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    Contexto Del Quattrocento Italiano

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    El Quattrocento se refiere al período artístico del Renacimiento temprano en Italia entre los siglos XV y XVI, cuando los artistas experimentaron con nuevos estilos inspirados en la Antigüedad clásica. Los artistas comenzaron a firmar orgullosamente su trabajo y ganaron reconocimiento social y económico. Las obras de arte ya no solo servían para fines religiosos, sino también para mostrar el prestigio de mecenas y coleccionistas. El arte evolucionó de un oficio artesanal a una profesión creativa e intelect

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    El Quattrocento se refiere al período artístico del Renacimiento temprano en Italia entre los siglos XV y XVI, cuando los artistas experimentaron con nuevos estilos inspirados en la Antigüedad clásica. Los artistas comenzaron a firmar orgullosamente su trabajo y ganaron reconocimiento social y económico. Las obras de arte ya no solo servían para fines religiosos, sino también para mostrar el prestigio de mecenas y coleccionistas. El arte evolucionó de un oficio artesanal a una profesión creativa e intelect

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    El Quattrocento se refiere al período artístico del Renacimiento temprano en Italia entre los siglos XV y XVI, cuando los artistas experimentaron con nuevos estilos inspirados en la Antigüedad clásica. Los artistas comenzaron a firmar orgullosamente su trabajo y ganaron reconocimiento social y económico. Las obras de arte ya no solo servían para fines religiosos, sino también para mostrar el prestigio de mecenas y coleccionistas. El arte evolucionó de un oficio artesanal a una profesión creativa e intelect

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    El Quattrocento se refiere al período artístico del Renacimiento temprano en Italia entre los siglos XV y XVI, cuando los artistas experimentaron con nuevos estilos inspirados en la Antigüedad clásica. Los artistas comenzaron a firmar orgullosamente su trabajo y ganaron reconocimiento social y económico. Las obras de arte ya no solo servían para fines religiosos, sino también para mostrar el prestigio de mecenas y coleccionistas. El arte evolucionó de un oficio artesanal a una profesión creativa e intelect

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    Contexto del Quattrocento Italiano

    El Quattrocento se refiere a toda la produccin artstica que se desarroll en Italia en el perodo que va desde el 1400 hasta el 1500, luego en el siglo XVI el Renacimiento se expandi al resto de Europa. Se formul en torno a la idea de recuperacin de un modelo cultural, el modelo clsico. Abarc la primera fase del Renacimiento, de la recuperacin de los valores de la Antigedad clsica. El panorama artstico del Quattrocento gir en torno a un proceso de experimentacin de las distintas especialidades (pintura, escultura y arquitectura), que tenan un objetivo en comn, de formular de un lenguaje formal, que desemboc en el Renacimiento Clsico del siglo XVI. Influy tambin el trasfondo ideolgico y cultural del Quattrocento, el Humanismo, de un carcter plural. Por ejemplo en Florencia los artistas estaban influenciados por la filosofa neoplatnica que orient al arte hacia soluciones diferentes del arte de una ciudad como Venecia, que estaba influenciada por el Aristotelismo o Padua, donde el arte estaba influenciado por los Estudios de Ferrara que determinaron muchas soluciones pictricas. Adems el artista del Quattrocento entendi a lo clsico no como un academicismo, sino como un proceso de constante transformacin y de ininterrumpida experimentacin. Otro aspecto a tener en cuenta es que la idea del funcionamiento de la obra de arte en la sociedad fue completamente distinta. Esto se debi a la culminacin de un proceso de secularizacin (La iglesa deja de influir tanto en la vida del hombre y se vuelve ms haca lo profano) que afect a todos los aspectos de la cultura, lo que no signific que el hombre perdiera su fe dejando de ser cristiano, sino que por ejemplo la obra de arte empez a cumplir funciones que superaban los lmites religiosos, se usaba ahora para mostrar el prestigio y el honor de sus clientes, de los grandes seores o mecenas, y el arte cobr tanta importancia que la imagen del mecenas en la sociedad no se desarrollaba plenamente sin la ayuda de la misma. Se llevaron a cabo empresas artsticas para desarrollar la imagen de la familia en la sociedad, invirtiendo la cantidad de dinero que sea necesario, con la firma de un artista o taller reconocido. Eran empresas que tenan fines polticos y diplomticos. Surgi tambin la figura del coleccionista, que no adquira obras de arte caprichosamente sino de una manera racional y selectiva, y no solo para uso privado, se calculaba minuciosamente a quien se le enseaba. Incluso los artistas fueron usados con fines diplomticos, y al surgir la figura del coleccionista el artista ya va a dejar de trabajar por encargo, el mercado pasa de regirse por la demanda a la oferta de obras de arte, de esta manera se va a trabajar con una conciencia creadora distinta, el artista se vuelve productor de mercancas y ya en el siglo XVI apareci tambin el cliente que compraba su obra con miras especulativas. La figura del artista tambin cobr importancia en el Quattrocento, pas del anonimato a firmar orgulloso su obra. Hay que tener en cuenta tambin de que a principios de este perodo no se hablaba de artista, sino de artesano equiparable en la escala social a un pequeo burgus, a veces incluso ms bajo que este. Era un artesano que se formaba en un taller al lado de un maestro, y que tena que pagar una prescripcin gremial para poder ejercer

    su profesin. Luego de su larga formacin al lado del maestro, se convertira en un maestro y tendra su propio taller; a veces por falta de dinero tendra que compartir un taller con otro joven maestro. Muchas veces estos artesanos moran en la ruina. El artista en este perodo se fue liberando de a poco de las cadenas de los gremios, en parte gracias a su vinculacin de las cortes. Esto se debi a que el artista empez a ser reconocido y se requeriran mucho sus servicios, por lo tanto viajaba de ciudad en ciudad y evitando pagar las prescripciones gremiales, que lo limitaban a trabajar dentro de la ciudad. Al trabajar en las cortes se vinculaba a los grupos humanistas, quienes defendan la posicin del artista y lo elevaron al nivel de intelectual, en parte porque reconocieron el valor que tuvieron el arte y los artistas en la Antigedad Clsica, y tambin vieron en l un medio de difusin de sus ideas. Esto constituyo un gran avance para los artistas, que todava eran considerados dentro de las artes mecnicas, y no dentro de las artes liberales (gramtica, retrica, aritmtica, msica, etc). Los artistas lucharon para que el arte salga de esa consideracin artesanal que tena. En los talleres se empezaba a ensear teora, no solamente prctica, geometra, perspectiva, anatoma, hubo tambin un estudio de la naturaleza, se copiaban las formas del natural, del modelo vivo, estudios cientficos de disecciones de cadveres, incluso tambin literatura y poesa. Con el tratado de escultura de Alberti las artes pasaron al mismo nivel que la ciencia, porque estableca que al realizar una obra de arte haba que ajustarse a las normas de perspectiva y proporcin que tenan como base las matemticas, la geometra y la ptica. Por primera vez el arte pas a ocupar el mismo nivel que la ciencia. Adems a un gran conocimiento racional le incluan una capacidad de creacin e imaginacin, utilizaron la mxima horaciana que estableca que la pintura era poesa muda y que la poesa pintura hablada. De esta manera el artista logro salir de esa consideracin de artesana, hasta que ya en el Siglo XVI surgi la idea del genio y donde la personalidad era ms importante que la obra, y el arte a persigui esta idea. Con todas estas transformaciones del funcionamiento de la obra de arte en la sociedad y de la figura del artista, tambin surgieron transformaciones de ndole artstica. Aparecieron nuevos temas, el tema predominante todava era el religioso, pero debido a un proceso de secularizacin empiezan a introducirse elementos profanos y sufre una transformacin importante. Entre otros temas surgi tambin el retrato que va a ir evolucionando de la figura del donante al retrato aislado, el tema mitolgico, el desarrollo del paisaje (circunscripto al fondo del retrato o de las composiciones), la imagen de la ciudad, los nuevos modelos de monumentos y sepulcros, y las nuevas tipologas de las villas y los palacios.

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