27 de marzo de 2024

Propuesta de foto “Corazón Frío”

Jorge Carmona

“Eres lo que haces, no lo que dices que vas a hacer”

Carl Jung

“Cada hombre es lo que hace con lo que hicieron con él”

Jean-Paul Sartre

Concepto

Los humanos somos seres complejos: nuestra condición provoca que constantemente caigamos en contradicciones. Lo
que hablamos, deseamos y fantaseamos suelen tener por objeto cosas distintas, por lo que, en el fondo, lo que termina
por constituir quiénes somos son nuestras acciones.

En el drama se dice que un personaje muestra sus verdaderos rasgos de carácter cuando se enfrenta a una situación
límite. En ese sentido, la vida y el drama son muy cercanos, pues también nosotros pensamos y actuamos de forma
distinta y, en última instancia, son nuestras acciones las que hablan por nosotros.

“Corazón frío” es un cortometraje que aborda el momento decisivo en el que, a través de las acciones que tomamos,
transformamos el mundo en el que vivimos. Mauricio, Daniel y Natalia son 3 amigos que trabajan en una bodega de
pollos frescos. Pasan sus días entre aves muertas, mientras buscan oportunidades para cumplir sus sueños como
bailarines profesionales.
Cuando Daniel consigue un llamado en un show de variedades en televisión, Mauricio tomará una serie de decisiones
que cambiarán la vida de los tres amigos para siempre.

Así, la acción que Mauricio hace es la que lo revela como un personaje ambicioso y egoísta, en contraste con Natalia
quien, buscando su propia libertad, termina liberando al pez en la playa.

De esta manera, a través de sus personajes y conflictos, “Corazón frío” se plantea como un cortometraje muy humano,
con temas y problemáticas en las que cualquier espectador puede verse reflejado pues, al igual que los protagonistas,
alguna vez nuestras acciones han revelado lo más profundo de nosotros, incluso aunque ni siquiera nos creyéramos
capaces de hacerlo.

Narrativa-Estética

“Corazón Frío” es una comedia de final feliz que se estructura a partir del punto de vista de Mauricio, el protagonista. Si
bien, como se ha mencionado, es un personaje ambicioso y ruin, más que juzgarlo tendremos que mostrarlo en su
complejidad para lograr que el espectador pueda empatizar con él, aunque no justifique su actuar.

Así, la historia será contada desde su perspectiva, yendo desde lo más real (en su cotidianidad dentro del trabajo) hasta
lo más subjetivo e idealizado (el sueño y el baile dentro del programa de t.v.). En este sentido, el corto tendrá diferentes
niveles de estilización, basados en los niveles objetivos-subjetivos del protagonista, que a su vez se estructuran en los
diferentes espacios dramáticos en los que sucede la historia.

A continuación, se expone la propuesta en los diferentes rubros visuales, de acuerdo con los principales espacios que
existen en el corto y su relación con los personajes.
 1. Bodega de pollos:
Es el espacio en el que más vemos a los protagonistas en su cotidianidad. Para ellos representa un estancamiento vital,
casi una cárcel. Por lo tanto, deberá tener una atmósfera fría, despersonalizada, caracterizada por una mayoritariamente
blanca, con tonos cálidos. El contraste será bajo, de 2:1 y la puesta en cámara será fija, con planos abiertos que permitan
observar la acción y apreciar el espacio asfixiante en el que viven los protagonistas.
Para el exterior de la bodega, se plantea un tono verdoso en la iluminación y la profundidad de las bajas luces en la
atmósfera. Además, para acentuar la sensación callejera, se plantea complementar con tonos cálidos (provenientes de
los faros del alumbrado público qué hay en la ciudad).
 2. Oficina del jefe.
Este espacio sigue la misma línea del espacio anterior, pero diverge en ciertos puntos. Por un lado, continúa la línea de lo
grotesco y crudo, gracias al personaje del Jefe, quien es percibido como una persona desagradable y que raya el mal
gusto. De esta manera, el espacio tiene que sentirse incómodo. Por otro lado, la atmósfera lumínica se diferenciará de la
bodega en color y relación de contraste:, la oficina del jefe tendrá tonos más neutrales-cálidos y el contraste será bajo, de
2:1, aterrizando el espacio hacia un tono más cotidiano-naturalista. La cámara se mantendrá fija, en MS que permitan
establecer una relación proporcional entre los personajes y el espacio.
3. Cuarto de Natalia y Mauricio.
El tercer espacio de la cotidianidad son los cuartos de Natalia y Mauricio. Para ambos personajes, sus respectivas
habitaciones representan un lugar de encierro. Los cuartos serán penumbrosos con mucha información en las bajas
luces y una iluminación low key proveniente del exterior del espacio. Pese a que ambos personajes se encuentran
estancados en su vida, tienen distinto grado de enajenación. Mientras que Mauricio se obsesiona con la idea de ser
alguien (aún cuando eso implique lastimar a las personas que quiere), Natalia esta mas cerca de la libertad personal
(su relación con el pez así lo indica). Por tal motivo, aunque ambos espacios tengan una atmósfera cavernosa,
tendrán que diferenciarse a través del color: para Mauricio tonos más fríos (luz de luna y la intermitencia de la t.v.) y
para Natalia tonos cálidos-ámbar (luz del alumbrado público) combinados con luces rgb de baja saturación
(provenientes de la pecera y símbolo de la libertad).
 4. Mercado de peces.
El pez representa, dentro de los símbolos del cortometraje, la añoranza de libertad que los personajes buscan (en
especial Natalia, y el mercado es el primer momento en el que se hace visible esa relación). Por lo tanto, este espacio es
el primero en el que hay una cierta idealización por parte de los personajes. En este sentido, la cámara fija que había sido
planteado en los espacios previos, dará paso a dollys laterales en en las que seguiremos a los personajes a través del
espacio. Asimismo, la atmósfera lumínica en general será neutra, con una luz ambiental blanca, pero con pequeños
acentos de color rgb motivados por la iluminación de los mercados en donde se venden los peces.
 5. Set de televisión.

Para Mauricio bailar en el programa de variedades representa una oportunidad única en su vida. Desde su punto de vista,
es el momento más importante en su corta vida, por lo que, en términos visuales, debe tener un grado muy alto de
estilización. La puesta en cámara ser muy dinámica, estructurándose a partir de largos dollys circulares en lo que se
coordinará una danza con la coreografía que bailan los personajes. Se pasará de planos muy abiertos hacia planos más
cerrados, buscando detalles y subrayando las cualidades plásticas del cuerpo en movimiento.
En términos lumínicos, la atmósfera será muy luminosa y con colores sólidos primarios al inicio, pero, a medida que
Mauricio desarrolla el número musical, la luz ser irá focalizando más sobre él, dejando muchos espacios en sombra,
subrayando el estado orgiástico en el que se encuentra el personaje.
 6. Playa

La playa representa el espacio más liberador dentro de la progresión del corto. Después de todo el drama vivido, Daniel y
Natalia logran escapar del encierro (literal y metafóricamente), liberando al pez en el mar abierto. Así, la secuencia final
se filmará con planos abiertos que permitan apreciar el la amplitud del ambiente. Se escogerá la hora del día ideal
(amanecer/atardecer) para una atmósfera de liberación, a partir de la idealización que los personajes tienen sobre la
playa. El uso de luz natural, también contrastará con el resto del corto, que tiene una propuesta más estilizada en cuanto
a la atmósfera lumínica se refiere.
El estilo de “Corazón frío” es, en general, cercano al collage visual: debido a la gran cantidad de locaciones, el corto tiene
una muy variada gama de color, atmósfera y formas, por lo que, para buscar una unidad coherente, será fundamental la
continuidad visual a través de la textura del digital.

El objetivo fundamental de la cinefografía en “Corazón frío” es la de ayudar a contar la historia de la mejor manera
posible. A través de las atmósferas planteadas para cada espacio, se busca que el espectador sea atrapado por la
narración y le sea fácil conectar emocionalmente con los conflictos. En este sentido, el aspect ratio elegido para trabajar
el encuadre será el 1.85:1, pues queremos aprovechar al máximo la horizontalidad del cuadro sin que sea demasiado
invadido para el espectador: buscamos que la imagen de “Corazón frío” sea una ventana diáfana y accesible para que el
público pueda asomarse a ella y emocionarse sin obstáculos con los personajes y la historia.

Técnica

Se plantea el uso de luces led como las asteras para la bodega de pollo que simulen los tubos fluorescentes
característicos de este espacio: se usarán cómo prácticas y, al mismo tiempo, darán un roomtone general para la escena.
Se manejará un relleno con fréneles en forma de libro y una luz back más pontente como el M8. Para rescatar más
textura en las luces prácticas se usará humo artificial que genere un halo suave en ellas.

Para los cuartos, se iluminará desde fuera de los mismos, con luces muy potentes para poder difuminarlas a través de
grid cloth y/o cortinas (dependiendo del diseño de producción). También se usarán luces prácticas con dimmer para
justificar el seteo de luz al interior de las locaciones.
Para el foro de televisión se trabajará con las luces existentes en el foro real, aunque estas solo servirán como acentos
en puntos específicos. A partir del seteo existente se buscará coordinar él movimientos de esas luces de acuerdo a la
puesta en escena. Después se trabajará una iluminación por zonas (con luces de cine) creando otra coreografía que
corresponda con la lógica del espacio y permita prender y apagar ciertas partes del espacio dependiendo del momento
del baile. Serán necesarias luces prácticas para crear profundidad, como se muestra en las referencias. Cuando la
cámara se mueva, se usarán ríeles curvos y rectos, con la cámara montada en el Dolly Panther.

Es necesario hacer pruebas para comprobar (o no) la pertinencia de todos los aspectos narrativos-estéticos propuestos
aquí.

Corrección de color.

Será necesario escanear el material fílmico con la mayor cantidad de color posible. Se trabajará en Da Vinci y el proceso
estará enfocado en llevar los colores y la atmósfera de la imagen a lo que se buscaba desde el rodaje. Se tratara de
acercar lo más posible al resultado final desde el rodaje, por lo que el trabajo de CC será más reducido.

El workflow que se plantea será a través del uso de matrices (Color Space Transform), para hacer la interpretación del
material fílmico a lineal 709. Ese nodo se trabajará al final del mapa, para que las correcciones primarias, secundarias,
balance, etc., se ubiquen antes y, así, se pueda trabajar con la mayor cantidad de información en la imagen.