LENTES - Nota Del Director

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LENTES

NOTA DEL DIRECTOR

LA HISTORIA

Hace más de 15 años que la historia de Lentes me persigue.


Todo comenzó en los 90s, creo que en 1995 cuando leí una
novela del escritor polaco Stanislaw Lem; “el congreso de
Futurología”. Esa historia se me grabó en la cabeza. Pero
especialmente me sedujo esa idea de una sociedad donde
capas de psicotrópicos que hacían que todos vivieran en una
maravillosa alucinación colectiva mientras por debajo la
realidad ocultaba el más dantesco de los infiernos.

Poco después escribí un primer guion de Lentes e intenté


por años realizarlo, icluso comencé a producir las primeras
pruebas. Sin embargo siempre algo se atravezaba; estudios,
cambios de país, trabajo, amores, hijos, separaciones.
Capas y capas de realidad que se apilaron una sobre otra.
Durante todos estos años este proyecto se fue convirtiendo
en una especie de mito personal. Entre quienes que conocen
mi historia con este cortometraje corre el rumor de una
maldición. Espero ser capaz de romperla.

La historia de Lentes nace del choque de dos realidades; la


“normalidad” donde transcurre la vida de nuestro
protagonista; cotidiana, anodina y solitaria y una realidad
alterada a la que accede cuando entra en contacto con los
lentes. Esta realidad que es cambiante y excitante, pero
también aterradora.
Este mundo alterado no es precisamente un mundo fantástico,
sino más bien es el resultado de un extrañamiento ante el
mundo “normal”, una mirada diferente que devela capas de
realidad superpuestas. Una oposición a la simplificación de
la experiencia que nos hace ciegos ante el mundo que hay
detrás de nuestros recorridos habituales de pensamiento. El
horror de acercarse tanto a la realidad que se vuelve
rugosa, húmeda y ofensiva.

I´ve always hoped to put things over as directly as I


possibly can and perhaps if a thing comes across
directly, they feel that it is horrific. (Francis
Bacon, citado en Pummell, 1997)1

LA IMAGEN

A su vez el acercamiento estético de este cortometraje


parte de dos elementos cruzados:

Por un lado el dibujo animado en su especificidad estética.


La búsqueda del movimiento a través de una imagen
cambiante, de unos personajes que mantienen su esencia más
por la secuencia que por la estabilidad de sus trazos o
formas. En esa línea el movimiento está marcado por la
metamorfosis y la inestabilidad.

Por otro lado me interesa trabajar con el registro


documental. En una aproximación al tema del cortometraje.
Esta idea germen de hurgar bajo capas de realidad
superpuestas. Permitir que la imagen final emerja en el
proceso.

1Pummell. Simon
1997 "Francis Bacon and Walt Disney Revisited", A Reader in Animation Studies,
ed. Jane Piling, Sydney, John Libbey & Company Pty Ltd
Con estas ideas en mente desarrollamos un proceso
específico para la realización del corto que propone una
aproximación distinta a la ficción desde la producción
misma.

Después de tener ajustado el guion, se incia una etapa de


trabajo de campo, investigación, rodaje, documental y
puesta en escena. La idea aquí es trabajar con el actor
para que interactúe en un medio real. Aprovechar la
improvisación y las situaciones encontradas. Luego se
realiza una edición base de referencia. Este vídeo se
convierte en fotogramas separados, que impresos se usarán
como referencia para realizar la animación en papel.

Cada dibujante contará con referentes claros sobre el


contenido de cada secuencia dibujada, pero se les animará a
mantener su propio estilo de dibujo, dentro de los limites
de la propuesta de arte general, y a trabajar dentro de la
mayor soltura posible con la posibilidad de aportar riqueza
al movimiento.

Nuestra pretensión es que ante una imagen cambiante y una


variedad de registro en el dibujo, la continuidad del
personaje y la unidad visual sea consecuencia del
movimiento mismo. Basamos así el trabajo en la esencia
misma de la animación; el movimiento, su ritmo su cadencia,
sus rasgos diferenciales.

El trabajo sobre la variación de la línea y la


representación de la figura se acentúa en el manejo de los
fondos. El arte de los escenario tenderá al vacío. Pocos
elementos que definan un espacio. Quiero mantener la
atención en el personaje. En algunos momentos el espacio
será mas importante, pero siempre desde la mirada del
personaje.
EL SONIDO

En cuanto al trabajo del sonido me interesa principalmente


construir paisajes sonoros expresivos que palpiten con el
estado de ánimo del protagonista. Su viaje es interior,
esos monstruos habitan en el antes de verlos andando en las
calles. Quiero entonces que esos paisajes se construyan con
elementos pequeños y cercanos, su respiración, el ruido de
sus ropas, que casi podamos sentir su sangre moviéndose en
sus venas.

Por otro lado esta la ciudad. Será muy importante en el


relato y espero encontrar su sonido característico. Dado
que los escenarios tenderán al vacio, la manera de evocar
los lugares se recargará mucho en las atmosferas sonoras.

A nivel de música imagino una composición de piano que


intenta acentuar la acción. Un poco al estilo de las viejas
películas mudas con pianista en vivo. En efecto pensando en
emular el proceso de improvisación que busco en el dibujo
pretendo que el músico trabaje por capas tocando en directo
mientras ve fragmentos del corto. Y con este material armar
las piezas musicales.

En la mezcla final espero encontrar un equilibrio entre


estos elementos donde además se le de mucho espacio al
silencio.

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