Música

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Atenea (Minerva) y las Nueve Musas inspiradoras. De la


palabra «musa» proviene «música».

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La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es,
según la definición tradicional del término, el arte de crear y
organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en
que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples
finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de
expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez
más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser
humano. Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del
lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de
lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional, entre otros. Por este motivo,
la música debe estar presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida
como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo sonoro que afecta al campo perceptivo de la persona; así, el
flujo sonoro puede cumplir variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.). En muchas culturas, la
música es una parte importante del modo de vida de la gente, ya que desempeña un
papel fundamental en rituales religiosos, en las ceremonias de rito de paso (por
ejemplo, la graduación y el matrimonio), en las actividades sociales (por ejemplo, en
el baile) y en las actividades culturales que van desde el canto aficionado en
el karaoke hasta tocar en una banda amateur de funk o cantar en un coro comunitario.
La gente puede hacer música por afición, como, por ejemplo, un adolescente que toca
el violonchelo en una orquesta juvenil, o trabajar como músico o cantante profesional.
La industria musical incluye a las personas que crean nuevas canciones y piezas
musicales (como los cantautores y los compositores), a las personas que interpretan
música (que incluyen a los músicos de orquesta, de bandas de jazz y de bandas de
rock, a los cantantes y a los directores de orquesta), a las personas que graban música
(productores musicales e ingenieros de sonido), a las personas que organizan giras de
conciertos y a las personas que venden grabaciones y partituras a los clientes. Incluso
una vez que se ha interpretado una canción o pieza, la crítica musical, el periodismo
musical y la musicología pueden valorar y evaluar la pieza y su interpretación.
Etimología[editar]

En la mitología griega, las nueve musas fueron la


inspiración de muchos esfuerzos creativos, incluidas las artes.
La palabra «música» deriva del griego μουσική (mousike; «(arte) de las musas»)1 En
la mitología griega, las nueve musas eran las diosas que inspiraban la literatura,
la ciencia y las artes y eran la fuente del conocimiento plasmado en la poesía, los
cantos y los mitos de la cultura griega.
Según el Diccionario etimológico en línea:
El término «música» deriva de «musike, de mediados del siglo XIII, del francés antiguo musique (siglo XII) y
directamente del latín musica "el arte de la música", que también incluye la poesía (también la fuente del
español música, italiano musica, alto alemán antiguo mosica, alemán Musik, holandés muziek, danés musik)».
Se deriva del «...griego mousike (techne) "(arte) de las musas", del femenino de mousikos «perteneciente a las
musas», de Mousa «Musa».

La ortografía moderna data de la década de 1630. En la Grecia clásica, el término


«música» se refiere a cualquier arte en el que las musas presidían, pero especialmente
la música y la poesía lírica.2
Definición[editar]

La música académica occidental ha desarrollado un


método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del
tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la
forma de las figuras musicales.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales
e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser
válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo,
puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según
una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —
en aquello a lo que consensualmente se puede denominar «música»— se pueden
percibir ciertos patrones del «flujo sonoro» en función de cómo las propiedades del
sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran
que también por los animales). La definición que se atribuye a Edgard Varese de
música como sonido organizado,3 y también la de la Enciclopedia Británica que en su
15a edición describe que «aunque no haya sonidos que no puedan ser descritos como
inherentemente no-musicales, en cada cultura los músicos han tendido a restringir la
gama de sonidos que estaban dispuestos a admitir». John Blacking añadió este detalle
importante a la definición de Varèse: «la música es sonido organizado humanamente».4
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial)
y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la
función «estética», se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un
«jingle» publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de
vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función «estética» presupone una
idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al
funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del
filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,5 la definió como el «arte de
combinar los sonidos de una manera agradable al oído».6
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el
creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la
música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se
detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones «bien hechas»
y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura
que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo,
presente en las aseveraciones del filósofo alemán Johann Wolfgang von
Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la
arquitectura como «música congelada». La mayoría de los estudiosos coincide en el
aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una
organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser
placentero o agradable

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