Tema 2

La animación y el cómic
1. La animación y el cómic entre
el arte y la industria fordista

El chico amarillo
Richard Felton Outcault, 1895
1. La animación y el cómic entre el arte y la industria fordista
2. Dos referencias fundamentales Émile Cohl y Winsor Mc Cay
2.1 Émile Cohl
2.2 Winsor Mc Cay
3. Los primeros estudios. El caso Felix the Cat
4. Los grandes estudios pioneros de la animación
5. Las series de la época 1915-1930
6. El surrealismo animado de Charley Bowers
7. Quirico Christiani. El Apostol o el primer largometraje de la historia
8. Los estudios y las innovaciones técnicas
8.1 Innovaciones del estudio de J.R. Bray: cel animation
8.2 Rotoscopia de Max Fleischer
8.3 Las 3 aportaciones del estudio Barré-Nolan
3. Barré y el El estilo de dibujo “Rubber- Hose o manguera de goma
4. Barré y el Sistema “Peg and perf”
5. El estudio Barré-Nolan creará una importante innovación: el “slash system” o “slash and tear” (sistema
de recorte y desgarro.
9. Los grandes éxitos del magnate de la prensa (y del cómic). El IFS EL IFS
(INTERNATIONAL FILM SERVICE) de William Randolf Hearts
La era dorada del cómic humorístico

Hasta los albores de la

Segunda Guerra Mundial el
cómic humorístico
experimentó una verdadera
edad de oro que tuvo su
correspondencia con el
dibujo animado.
 CONSOLIDACIÓN DE LA INDUSTRIA DE LA ANIMACIÓN EN EUA:
TAYLORISMO

Durante la década de 1910 los estudios de cine y de animación empiezan a

incorporar los principios de la organización científica del trabajo (taylorismo)
en su organización productiva:
OBJETIVO: Producir más o menos coste: especialización del trabajo,
subdivisión de las tareas
Industria de la animación reforzada
-Trabajadores especializados se mueven de una compañía a otra
estimulándose así la competencia.
- Se crea un tejido social vinculado a la animación. Personajes, conceptos
técnicos y animadores serán reconocidos.
Afroamericanos/as y mujeres serán excluídos de éste primer sistema industrial
 2. Dos referencias fundamentales
• Émile Cohl • Winsor Mc Cay

Émile Cohl Fantasmagorie 1908 Winsor Mc Cay Little Nemo 1911

Los dibujos animados se convierten en una industria y los estudios
asumen el fordismo con especialistas en partes concretas del proceso
Técnica
La técnica más frecuente
es la de los acetatos o “cel
animation”

Los grandes estudios

Fleischer
Raoul Barré
Pat Sullivan
2.1 Émile Cohl el animador incoherente
Es fundamental ver este documental de maría Lorenzo Hernández sobre
Émile Cohl

https://www.youtube.com/watch?v=ZxKIo17slos
Se forma como caricaturista con André
Gill (1840-1885), uno de los dibujantes
más exitosos de su generación.
Recorre los círculos artísticos parisinos y
formará parte del grupo de los
"Hydropathes" y de los Incohérents,
grupo de intelectuales que investigan el
poder de las imágenes absurdas y las
imágenes del sueño, siendo un claro
precedente de movimientos de
vanguardia como el surrealismo y el
Dadá.
Fue caricaturista, poeta, pintor,
ilustrador y guionista teatral.
 Émile Cohl y la Vanguardia
Émile Cohl era ya un artista
famoso cuando lo llaman para
generar animaciones. Su vínculo
con el grupo de los incoherentes, F

le permitió explorar el absurdo

con un sentido del humor que
antecede a dadá y que sigue
plenamente vigente en las series
actuales de humor absurdo.

Fantasmagoría 1908
 Émile Cohl
Técnica
Siguió varias, dibujos, recortables, objetos, marionetas, aunque con
frecuencia se basaba en calcar las fases sucesivas del movimiento
sobre una mesa de luz. Esta fue la técnica de la animación por
excelencia hasta la aparición del ordenador.
Estilo
Personajes muy simples, verdaderamente esquemáticos sobre unos
fondos muy sencillos.
Narración
No se ajusta a la idea de presentación nudo y desenlace, las
metamorfosis son las protagonistas fundamentales.
 Fantasmagoría, 1908

https://www.youtube.com/watch?v=nyTYNZUd3hQ
 Fantasmagoría, 1908
1. La realiza tras ver “El Hotel encantado” de John Stuart Blackton
(1907).
2. Dura 1’ 40” basada en 700 dibujos filmados en dos tomas sucesivas,
generando 1400 fotogramas.
3. Primero hizo sus dibujos con tinta china en una hoja de papel blanco
y luego utilizó un contratipo del negativo, inviertiendo así el blanco y
negro del dibujo y del fondo.
4. Aparece al principio y al final la mano del artista.
5. Dibujos no realistas.
6. Estilo “flujo de conciencia”: se representan los múltiples
pensamientos y sentimientos que pasan por la mente de un narrador.
 La experiencia americana de Émile Cohl

1. Trabajará en estudios franceses : Gaumont y Éclair.

2. En 1912: emigra a EUA, trabajando en Fort Lee, donde se asientan los
primeros estudios de animación.
3. En su estancia en Fort Lee se encarga de dirigir la serie de animación
“The Newlyweeds”, basada en un tira cómica publicada por George
McManus en el New York World.
4. Un incendio devastador destruye en 1913 la mayor parte del estudio
Éclair en Fort Lee, por lo que apenas se conservan trabajos de esta época.
Zozor ruine la réputation de sa famille (1912)

https://www.youtube.com/watch?v=XvpYNEB8QEQ

Zozor ruine la réputation de sa famille (1912)

 Otros trabajos de Émile Cohl

Le cauchemar de Fantoche (1908): h6ps://www.youtube.com/watch?

v=bZhe73_ueEE
Un drame chez les fantoches (1908): h6ps://www.youtube.com/watch?
v=8fS-7fn-C9U
Le peintre néo impressionniste (1910): h5ps://www.youtube.com/watch?
v=qNMLe5YDZ94
Le binetoscope (1910) : h5ps://www.youtube.com/watch?v=7ib4sd4Ta1o
Le cheveu délateur (1911): h6ps://www.youtube.com/watch?
v=8GGQf0XNw30
2.2 Winsor McCay
Es conveniente ver el video Winsor Mc Cay pionero de la
animación https://www.youtube.com/watch?v=_3abRy8xMso
 WINSOR Mc CAY (1867-1934)
1. Comienza trabajando en un dime museum haciendo retratos
(museos de diez centavos, que de hecho, estaban entre el
conjunto de rarezas y el vodevil)
2. Más tarde hace carteles para espectáculos teatrales y circenses
3. Es muy conocido por sus tiras cómicas. Entre otras destacan:
“Little Sammy Sneeze” (1904-06), “Dream of a Rarebit Friend”
(1904-11) y “Little Nemo in Slumberland”(1905-27). “Little Nemo
in Slumberland fue tan popular que se animó en 1911.
4. WINSOR Mc CAY era un artista de vodevil cuya especialidad era
una especie de monólogo con dibujo en vivo, de forma natural
fue metiendo las animaciones en su espectáculo.
Un protagonista de sus
animaciones es él mismo
exhibiendo su increíble talento
para el dibujo, para la animación,
mostrando a su vez las múltiples
posibilidades de la animación
como un arte nuevo y en
construcción.
Little Nemo (1911)

En Little Nemo
como en Gertie
(1914), la
animación se
mezcla con él
mismo como
dibujante.

Little Nemo 1991 carece de fondos y se centra en la evolución de los personajes

y el dragón carroza
Gertie the dinosaur (1914)

Fue un personaje de
teatro, ya que MacCay
interactuaba con el
personaje en los
espectáculos.
Fue el primer personaje
de animación con
idiosincrasia propia.

Gertie sí tiene fondos

 Gertie the dinosaur (1914)
•Gertie se muestra desobediente, juguetona e impredecible. Expresa
miedo y otras emociones.
•- Sus actitudes se basan en el estudio del comportamiento de otros
animales.
•- Fue usada inicialmente como parte de una función teatral, pero
más tarde se le añadirá una introducción rodada con acción real que
le permitirá ser proyectada en salas de proyección y por lo tanto ser
más comercial.
•- McCay dibuja sus peliculas fotograma a fotograma , con un
pequeño número de asistentes que sobre todo dibujan los fondos.
 How a mosquito operates 1912

Esta animación se inspira

en su serie de comics
Dreams of a rarebit friend,
en los que personas
normales se exponen a
circunstancias
extraordinarias sin perder
la flema.
El hundimiento del Lusitania 1918
El hundimiento del Lusitania 1918

Reproduce un hecho histórico: el hundimiento del barco británico

Lusitania tras ser torpedeado por submarinos alemanes.
-Los movimientos diagonales procedentes del fondo crean
perspectiva.
-Usa una nueva invención: técnica: el cel, es decir hojas de
celuloide traslúcido que va superponiendo.
3. Los primeros estudios. El caso Felix the Cat

“Animation should be an art. That

is how I conceived it. But as I see,
what you fellows have done with
it, is making it into a trade. Not an
art, but a trade, Bad luck!
Winsor McCay (1927)
El cómic ya era una enorme
fuente de riqueza en la sociedad
americana, el paso siguiente, de
forma natural era la animación.
El fordismo suponía una división
del trabajo por tareas específicas
que no requerían formación
previa, surgen así una serie de
estudios en la Costa Este cuyo
objetivo era satisfacer la demanda
de caricaturas animadas, que ya
eran extraordinariamente
populares en prensa y de las que Mutt and Jeff los personajes creados por
había una fuerte demanda. Bud Fisher, y unos de los primeros en
pasar a la animación por Raoul Barré.
4. Los grandes estudios pioneros
de la animación

Pat Sullivan productor de Felix the Cat

 Los grandes estudios pioneros en la animación
1. Bray Pictures Corporation Fundado por el dibujante de tiras cómicas
John Randolph Bray. Patentaron el sistema de animación por acetatos
que facilitaba el trabajo en cadena.
2. Film Service, fundado por el magnate William Randolph Hearts para
animar sus propios cartoons.
3. Paul Terry, uno de los más longevos del mundo (TerryToons)
4. Raoul Barre, quien para competir con el monopolio de la animación
por acetatos inventó el Slash System, un sistema que solo usa papel. Se
dibujan los fondos y los personajes silueteados y recortados se mueven
por el fondo sin solaparse.
5. Pat Sullyvan, productor de Felix the Cat.
 5. Las series de la época (+/- 1915-1930)
Las principales series llegan a la animación de la mano de los magnates
de la prensa cuando ya eran verdaderamente populares como tiras
cómicas asociadas a prensa o incluso como incipientes comic-books.
A. Bringing up father creada por George McManus en el emporio de de
William Randolph Hearts.
B. Krazy kat , la genial creación de George Herriman también para
William Randolph Hearts.
C. Mutt and Jeff los personajes creados por Bud Fisher y animados por
Raoul Barré.
D. Felix the Cat, creado por Otto Mesmer y producido por Pat Sullivan,
la serie más importante de la época sin discusión.
A. Bringing up father creada por George McManus en el emporio de de
William Randolph Hearts.

https://www.youtube.com/watch?v=-wa6HQC2e1I
B. Krazy kat , la genial creación de George Herriman también para William Randolph Hearts

https://www.youtube.com/watch?v=FCK288kGXow
C. Mutt and Jeff
los personajes
creados por
Bud Fisher y
animados por Raoul
Barré.

https://www.youtube.com/watch?v=GtfUsKqymt4
 D. Felix the Cat
Otto Mesmer creador Pat Sullivan productor

(fijaros lo anguloso que es el dibujo primitivo)

 D. Felix the Cat
Fue una serie pionera en el
merchandising de bienes tan
dispares como chocolates,
muñecos o cigarrillos para
niños.
Otto Mesmer era muy tímido,
mientras que Pat Sullivan era
muy expansivo, por eso durante
décadas se ha obviado que el
creador único de la serie era
Mesmer, Sullivan tuvo la visión
para llevarla al éxito.
Ambos coincidieron en el estudio
de Raoul Barré, donde
aprendieron la técnica del el
Slash System. El propio Barré
acabaría trabajando en el
estudio de Sullivan.
¿Si era tan anguloso como acabó siendo
redondeado?
Por las numerosas veces
que debía ser copiado y
calcado.
Solo Mesmer podía idear
el absurdo y especial
sentido del personaje, así
que el resto del estudio
seguía su ritmo de
trabajo creativo.
 El secreto de su éxito

El personaje es humano, frágil, algo

caótico y cómico, se parece mucho
a Charlot.
Su condición de mancha negra casi
abstracta le permite adaptarse y
transformarse en cualquier cosa,
como aquí que transforma su rabo
en un bastón.
Los hermanos Fleischer,
animadores e inventores
Para entender la aportación de los
hermanos Fleischer debemos tener en
cuenta dos asuntos
1. La estética, dadá, alocada ingeniosa,
desafiante y muy irreverente.
2. La capacidad de inventar y
desarrollar ingenios técnicos
capaces de solventar las
contingencias derivadas de los
procesos creativos.
 Algunas de las series Fleischer

Popeye
Koko el Payaso Betty Boop
 Los inventos Fleischer
Además de su estilo, surrealista, hilarante y muy libre, los
Fleischer fueron grandes inventores
1. Rotoscopia, una técnica que permitía calcar movimientos reales
ejecutados por una persona y trasladarlos a la animación con gran
verismo.
2. Sonido sincronizado.
3. Song car tunes, incluyendo el sonido, pero también la
posibilidad de que el público cante la canción como en un karaoke.

4. La cámara multiplano que permitía obtener efectos de

profundidad.
Rotoscopia de Max Fleischer
-Consiste en filmar actores reales ante la
cámara y luego usar sus movimientos y
contornos como referencia para crear dibujos
animados e intentar mejorar así las primeras
animaciones, todavía poco naturales.
-Una vez grabado el actor se usaba de
máquina de rotoscopiadas que proyectaba la
imagen sobre un escritorio transparente y
sobre este se dibujaba.
-Usa este procedimiento en su serie “Out the
Inkweell” en las que participa Koko the Clown,
inicialmente basado en la filmación de los
movimientos de su hermano caracterizado
como payaso.
 El nacimiento de Betty Boop
En 1929 los Fleischer fueron
absorbidos por la Paramount,
la productora exigía dibujos
con sonido y ellos crearon
Bimbo, un perro de largas
orejas.
En 1930 Hicieron una
caricatura de Helen kane con
orejas de perro.
De la suma de ambos surgiría
Betty Boop. Bimbo
 Beety unió la cultura popular, el jazz y un
sentido inteligente del humor, pero a
partir de 1934 estaba llamada a morir, ya
que el código Hays prohibía un
personaje tan picante para el público
infantil.

Helen kane
La actriz inspiradora de Betty
1936 Popeye el Marino y la Set back camera
Los Fleischer eran los más serios
competidores de Disney desde una
concepción radicalmente opuesta.
Este invento permitía mezclar
maquetas y representaciones
tridimensionales con los dibujos
animados, frente al realismo de
Dysney, los Fleischer evidenciaban
el carácter de artificio inherente a
la animación.
Popeye el marino, la serie que
animaba los comics de Segar
suponía un lenguaje visual
nuevo y fresco, gracias al uso de
Set back camera que generaba
unos entornos tridimensionales
dinámicos y creíbles.
Con los viajes de Gulliver y
Superman los Fleischer en
realidad pierden su propia
identidad, ya que las presiones
de las productoras mayores
acabaron con aquello que los
caracterizó e hizo únicos:
un estilo divertido, agudo e
irreverente.
6. El surrealismo animado de Charley Bowers

Slapstick e inventos inútiles

Charley Bowers maestro del Slapstick más extravagante

Charley Bowers logró reunir en torno a su azarosa figura a algunos de

los personajes más fascinantes de su época:
1. Bud Fisher autor de Mutt & Jeff para Hearts
2. Raoul Barré que había perdido a varios animadores seducidos por
la oferta económica de Hearts.
3. Bill Tyta y Ben Sharpsteen, futuros animadores Disney.
Charley Bowers

Mutt & Jeff

La animación surrealista de Charley Bowers
Sus películas se caracterizan por una mezcla surrealista de personas,
marionetas y objetos animados que nunca se ajustan a las secuencias
narrativas previsibles.
En la obra final se suceden escenas animadas y escenas con personas,
aunque nunca se graban juntas.
El mismo fue un actor célebre con su personaje Bricolo, alguien
fascinado por la tecnología, pero tan torpe como Charlot cuando debe
usar las máquinas más complejas para las tareas más sencillas.
De la extensa filmografía conservada de Charley Bowers seleccionamos
en verde los títulos más icónicos
Con el personaje Bricolo[

Egged On (1926)

He Done His Best (1926)

A Wild Roomer 1926)

Fatal Footsteps (1926)

Now You Tell One (1926)

Many A Slip (1927)

Nothing Doing (1927)

It's A Bird (1930)

Solo animación (dibujos animados, marionetas y objetos)

Grill Room Express (1917)

A.W.O.L. (1917)
Quirico Christiani: El Apostol o el primer largometraje de la historia
El Apóstol fue el primer largometraje de animación de
la historia
No se conserva, pero
sabemos que trataba de
satirizar al presidente
argentino Hipólito
Irigoyen, que se
representa ascendiendo a
los cielos desde donde
trata de purgar los
problemas de Buenos
Aires.
https://www.youtube.com/watch?v=heHnP_JpLhE
8. Los estudios y las innovaciones técnicas
8.1 Innovaciones del estudio de J.R. Bray: cel animation
8.2 Rotoscopia de Max Fleischer
8.3 Las 3 aportaciones del estudio Barré-Nolan
1. Barré y el El estilo de dibujo “Rubber- Hose o manguera de goma
2. Barré y el Sistema “Peg and perf”
3. El estudio Barré-Nolan creará una importante innovación: el “slash system” o “slash
and tear” (sistema de recorte y desgarro
Innovaciones del estudio de J.R. Bray: cel animation

La animación celular, inventada por el animador Earl Hurd. Los

personajes se dibujaban en una hoja de celuloide transparente, luego
se colocaban sobre fondos inmóviles, que luego se fotografiaban. Esto
hizo posible dedicar menos tiempo a redibujar los fondos y concentrar
toda la energía en redibujar los personajes.
8.2 Rotoscopia de
Max Fleischer
Rotoscopia de Max Fleischer
consistía en filmar actores reales ante la cámara y luego usar sus
movimientos y contornos como referencia para crear dibujos
animados e intentar mejorar así las primeras animaciones, que
en aquella época carecían de movimientos reales y naturales.
-Una vez grabado el actor se usaba de máquina de rotoscopiadas
inventada por Fleischer que proyectaba la imagen sobre un
escritorio transparente y sobre este se dibujaba.
-Usa este procedimiento en su serie “Out the Inkweell” en las que
participa Koko the Clown, inicialmente basado en la filmación de
los movimientos de su hermano caracterizado como payaso
8.3 Las 3 aportaciones del estudio Barré-
Nolan

1. Barré y el El estilo de dibujo “Rubber- Hose o manguera de

goma.
2. Barré y el Sistema “Peg and perf”.
3. El estudio Barré-Nolan creará una importante innovación: el
“slash system” o “slash and tear” (sistema de recorte y
desgarro.
 Innovaciones en el estudio de Barré
. En 1912 visita el estudio de Edison donde conoce a Bill Nolan, su socio
a partir de ese momento con el que en un primer momento realizará
animaciones publicitarias.
. En 1914 cofundan su estudio: Barré-Nolan Studio.
. La mayor parte del equipo del estudio de Barré lo abandonará cuando
William Randolph Hearst cree el “International Film Service” (IFS) en
1915 y ofrezca mejores condiciones.
. En 1916 fundó los estudios Barré-Bowers con el animador Charles
Bowers.
. Barré abandona el mundo de la animación en 1919 para retornar entre
1926 y 1927 para trabajar en el estudio de uno de sus antiguos
empleados, Pat Sullivan la serie de “Felix The Cat”.
 Innovaciones en el ámbito técnico del
estudio Barré-Nolan
El estilo manguera de goma
Nolan destaca por su inventiva como
dibujante. Será un pionero en el desarrollo
del estilo de “Rubber- Hose” en animación,
(animación de manguera de goma) que se
caracteriza por movimientos corporales
sueltos y gomosos, con personajes sin
articulaciones corporales, reflejando un
tipo de comedia física o sensibilidad basada
en la broma que tendrá mucho éxito
durante la década de los años 20.
El estilo manguera de goma desarrollado por Nolan
 Barré. Sistema “Peg and perf”
Barré desarrollará el sistema “Peg
and perf” (sistema de barras con
clavijas) para solucionar el
habitual oscilación de los dibujos
debida al cambio de hoja para
realizar un nuevo dibujo. Su
sistema que consistía en
agujerear los extremos de los
papeles para sujetarlos con una
pinza
 El “slash system” o “slash and tear”
El sistema de recorte y desgarro era una alternativa al sistema de
celdas. Se usan capas de papel que eran cortadas para revelar la
imagen en movimiento sobre un fondo fijo.

Dibujos de Bill Nolan que ilustran el funcionamiento del sistema de corte. La

parte inferior de la hoja es arrancada (a) y colocada sobre el fondo (b), dando
como resultado la composición ©. El desgarro se repite en cada exposición.
 8.4 Los grandes éxitos del magnate de la prensa (y del cómic)
EL IFS (INTERNATIONAL FILM SERVICE) DE WILLIAM RANDOLPH HEARST

Happy Hooligan
de Frederick Burr Opper
 EL IFS (INTERNATIONAL FILM SERVICE) DE WILLIAM
RANDOLPH HEARST

La figura de Randolph
Hearst ejemplifica el
enorme éxito comercial
de la industria del cómic,
y como eta acabaría
sentando las bases de la
animación.

Krazy Kat de George Herriman

 EL IFS (INTERNATIONAL FILM SERVICE) DE WILLIAM
RANDOLPH HEARST

Randolp Hearst era una

máquina de hacer dinero,
con talento y sin
escrúpulos.
de ahí que esta
productora que tuviese
como objetivo primordial
adaptar las tiras cómicas
de prensa al lenguaje de
la animación.
Krazy Kat de George Herriman
https://www.youtube.com/watch?v=oMvxJR3HU18
 Las estrategias de Hearts

La riqueza de Hearst facilitará:

1. compra de licencias técnicas
(por ejemplo compra la
licencia del celuloide de Bray
y Hurd)
2. La contratación de talentos
de otros estudios
ofreciéndoles salarios más
altos (contrata a Nolan, a
Gregory La Cava del estudio The Katzenjammer Kids de Rudolph
Dirks
Barré por ejemplo)
Las series del IFS, EL IFS (INTERNATIONAL FILM SERVICE) de Randolf Hearts

1. Krazy Kat de George Herriman.

2. Happy Hooligans de Frederick
Burr Opper.
3. Jerry on the job deWalter Hoban.
4. Bringing up Father de George
McManus.
5. The Katzenjammer Kids de
Rudolph Dirks.
 1. Krazy Kat de George Herriman

https://www.youtube.com/watch?v=oMvxJR3HU18
 2. Happy Hooligan
de Frederick Burr Opper

https://www.youtube.com/watch?v=EwM4WbrSkPw
3. Jerry on the job deWalter Hoban.

https://www.youtube.com/watch?v=nrHjqVW1Bck
4. Bringing up Father de George McManus

https://www.youtube.com/watch?v=-
wa6HQC2e1I
Bringing up Father de George McManus
 5. The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks

https://www.loc.gov/item/00694023
Asociamos justamente a W. Randolph Hearts con el capitalismo más
salvaje y más carente de escrúpulos, sin embargo debemos reconocer:
1. Sus descubrimientos (algunos verdaderamente innobles) propiciaron
un desarrollo exponencial del cómic que luego repercutiría en la
animación.
2. Mantuvo series geniales aunque muy poco rentables como krazy kat
como una apuesta personal.
3. IFS cierra en 1918, pero alguno de los animadores que pasaron por
sus estudios continuaron trabajando juntos financiados por Hearst.