LA OBRA DE ARTE EN SU

CONTEXTO
PAUTAS PARA SU APRECIACIÓN Y ANÁLISIS.
EL MUSEO COMO RECURSO DIDÁCTICO
 ÍNDICE
 Introducción
 La obra de arte en su contexto
 Contexto, sociedad, artista, espectador
 Talento, estilo concepto, referencia, medio, valor, estética.
 Pautas para la apreciación de la oba de arte
 Pautas para apreciar obra de arte
 Análisis de obra de arte
 Espacio expositivo y alternativas contemporáneas
 El Museo como recurso didáctico
 Breve historia de los museos
 Funciones tradicionales el museo: conservación y prevención
 Hacia un museo más didáctico.
 INTRODUCCIÓN
ACTUALMENTE
• La idea de Malraux se lleva a cabo gracias
 1947. André Malraux, “Le Museé a los avances tecnológicos.
imaginarie”: crear un museo sin paredes. • Boom RRSS. Artistas visibles a través de la
Cada persona crea su propio museo. Lo red.
equipara a un libro de arte.
 El arte es más que apariencia: es ÁREA DE DIBUJO
propósito, hay función… • El museo imaginario es ilimitado: herramienta
 Concibe la obra de arte creando una para las materias que se imparten desde el área
filosofía dentro de la libertad y el de dibujo
estímulo. • consumidor de obras de arte reproducidas Vs.
Consumir Alumnado: obras de arte en directo.
 Individuo: que confeccione su propio • Docentes: animar la curiosidad. Secretos de la
museo. obra
 La imagen es sólo un sustitutivo eficaz . • Pautas para saber cómo ver una exposición,
La satisfacción plena llega con el elementos básicos para analizar obras y
contacto directo con la obra. entender el museo como recurso didáctico.
 LA OBRA DE ARTE EN SU CONTEXTO
Factores que influyen en el nacimiento y
desarrollo de obras y corrientes artísticas
El contexto.
 Las relaciones entre sociedad, espectador y artista determinan el
contexto de una obra de arte o de una corriente artística en un momento
histórico determinado.

 El contexto tiene relación directa con la función del arte, ya que se

comprende cierta producción artística a partir del contexto donde surge y
del proceso estético que conlleva su realización..

 La obra de arte registra DESEOS Y TEMORES, la manera de concebir la vida y e

mundo, las emociones y el modo de vibrar propio de los hombres de una
misma fe, raza, época, grupo social o cultura.
LA SOCIEDAD
estímulo para una creación artística en varios aspectos
 Sus hechos históricos, sus valores y sus necesidades proporcionan los temas que
el artista utiliza en sus obras.
 La situación sociopolítica de una sociedad (artistas reflejan problemática de un
momento, las ideologías existentes, las luchas de clases)
 grado de desarrollo en los aspectos políticos, económicos y sociales hace que la
actividad artística sea realizada por el grupo que sea más representativo de ella
 otras sociedades en donde el arte es producido por una élite, en muchos casos
constituida por miembros de la clase dominante
 Existen sociedades en las que el poder está en manos de un grupo religioso o de una
persona que sustenta el doble poder: político y religioso, como el caso del Antiguo
Egipto, Mesopotamia, Creta.
 sociedades que con gobierno teocrático, pero también donde el poder es de
carácter civil, o donde existe un equilibrio entre las dos fuerzas.

En esta diversidad de sociedades, en arte se manifiesta de diferentes maneras y puede

tener diversas funciones, que deberán analizarse para comprender los estímulos que
reciben los artistas
 EL ARTISTA
 transmite los valores y las expectativas de ésta al espectador

 individuo con intereses y necesidades particulares, incluye en sus obras otros aspectos -> conocer la
identificación que tiene el artista con sus sociedades para saber si su obra está al servicio de los
valores de ésta, o se manifiesta como una oposición a ellos

 experiencia y conocimiento que ha tenido a lo largo de su vida (destreza y contacto que ha tenido
con otras sociedades; Gauguin)

 la obra es una expresión de los ideales de belleza de una sociedad y de una capacidad del artista
que la realiza

 En algunas ocasiones el artista se libera de su papel de creador de formas para asumir el de un

artista que propone nuevas soluciones, que rompen con los ideales estéticos y los valores de su
sociedad (obra de protesta o de crítica social): arte Realista del siglo XIX y el arte Pop del siglo XX

 Necesidad de incrementar su comunicación con el espectador, y dar a su obra el aspecto de una

estructura inacabada, y que requiere la participación del espectador para completar la obra. Sin la
participación de éste, la obra no se concluye (COMPARTIDA)
El Espectador

 El espectador es muy importante en el proceso estético

 muchas obras no se habrían realizado si no hubieran tendido la finalidad
de ser disfrutadas por él.
 Como el artista, también pertenece a una sociedad, y su identidad con
ésta depende de múltiples factores
Talento

 La obra de arte está ligada a la persona que la crea al

ser reflejo o expresión del artista.
 El artista muestra grado de talento en su obra a través
de:
 don interior, ingenio o creatividad para visionar la obra
 inteligencia para contextualizarla
 conocimiento adquirido (empírico o académico) para
planearla
 destreza o habilidad para ejecutar su diseño.
Concepto

 Obra de arte: expresa una idea o mensaje del artista (crítica,

reflexiva, testimonial, exaltación).
 Obra de arte: significado conceptual manifiesto, codificado o
intelectual
 Tema conceptual:
 puede surgir tanto en el ámbito individual o colectivo del artista
 Tema personal, ideales, motivaciones, vivencias
 Tema del entorno de las ideologías políticas, religiosas, filosóficas
Medio

 En la obra influyen las posibilidades y características del

material como los conocimientos técnicos.
 La historia del arte no es acumulativa; la técnica
artística, sí.
 Un estilo NO supe un progreso sobre el anterior, ni el arte de un
siglo implica superioridad sobre el de los precedentes.
 En el sentido técnico, SÍ supone un progreso (medios de trabajo
se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente)
Referencia

 Obra de arte siempre tiene punto de referencia para una creación (en
tema o concepto, técnica aprendida, formato de presentación, diseño y
estilo).
 Manifestaciones de la naturaleza: único con forma visible, conocida y
perdurable en el tiempo:
 Anatomía del cuerpo humano
 Flora, fauna
 Ambiente geográfico
 Lo demás es invento del hombre
 En el arte: la representación de los temas artísticos pueden reflejar realidad
o brindar visión irreal o imaginada.
Estilo

 Arte: se ha manifestado a lo largo de la

historia en diversos estilos, tendencias y
movimientos artísticos que se enmarcan en
períodos o épocas donde se comparten
ciertas características entre los creadores de
las obras.
 Los artistas que se asocian a un determinado
estilo artístico conciben sus obras de arte
bajo un pensamiento común, filosófico,
intelectual o ideológico (que se representa
a través de formas estéticas, diseños,
imágenes, colores, trazos, materiales,
mensajes o códigos)
 Valor
 Obra de arte: posee valor.
 Esto es relativo según el lunar en que se encuentre o del punto de vista de
quien la juzgue.
 Valor tipo: económico, estético, cultural, histórico o patrimonial.
 Grado de valor en función de
 Propuesta o innovación
 Contenido (que puede ser testimonial, al ser reflejo de una época o expresar
ideales)
 Cualidad en el tema abordado
 Destreza en ejecución
 Trayectoria del artista
Estética

 Obra de arte: NO es sinónimo de belleza o estética, aunque es una

cualidad intrínseca.
 Estética: subjetiva y no existe parámetro para definirla en el arte
 Apreciación en función de quién o dónde se juzgue (juicio producto de
concepción personal y del contexto cultural
 Influyen factores
 Socioculturales
 Idiosincrasia
 Identidad cultural
Por lo que la belleza no posee en significado universal.
 2. PAUTAS PARA LA APRECIACIÓN DE
LA OBRA DE ARTE
 Espectador: necesita conocer el lenguaje utilizado por el artista.
 Acercamiento a la obra: por medio del conocimiento de los símbolos (valores, necesidades y
tradiciones de la sociedad; motivaciones del artista)
 La obra de arte: papel de acertijo, que deberá ser resuelto por el espectador (artista utiliza
símbolos que representan una idea).
 Identificación e interpretación de su simbología (ejemplo: Joan Miró).

 El espectador podrá acercarse a una obra de arte en tres niveles diferentes:

• A través del estudio de sus características.
• A través de las características del contexto histórico que fue creada.
• Identificándose con ella sintiéndola emocionante. Esta última forma de apreciar el arte no
siempre es lograda por todos los espectadores, pues se requiere una sensibilidad que varía
de persona a persona. Conocer y apreciar la obra de arte es una manera de participar de
ella.

Pero en algunas corrientes artísticas, la participación del espectador es más activa; en estos
casos, solamente con la participación de los espectadores es como la obra se puede llevar a
cabo.
 2.2. Análisis de una obra de arte.
 En cuanto a las obras concretas puede haber multitud de variedades para
el análisis de una obra de arte. Una propuesta bastante completa es la
siguiente:
1. Conocer al artista, su sociedad y su época.
2. Estudio de la estructura o descripción formal de la obra. Esta fase, conocida
como «lectura» del objeto, presenta características específicas para cada tipo
de obra, ya que cada una de las disciplinas cuenta con una propia
terminología. Algunos rasgos comunes son la composición, equilibrio, forma,
color y luz.
3. Localizar y estudiar los signos y símbolos utilizados así como su funcionalidad
original. A menudo, los elementos formales también introducen símbolos, como
el color o las formas.
4. Comparativa de la obra con otras próximas expuestas o de la época.
5. Analizar todo el desarrollo que trajo su creación, así como quién va realizar el
encargo o por qué fue ejecutada la obra. Todos estos datos añaden un
componente anecdótico y lúdico que contribuye a hacerles recordar sus obras.
6. Su emplazamiento original. La variación de esta secuencia dependerá de lo
que se considere más importante en el análisis de la obra que se está haciendo.
2.3. El espacio expositivo y las alternativas contemporáneas.

“Espacio expositivo”: lugar de encuentro entre el público y la obra de arte (lugar físico).
 Papel fundamental en la percepción de la obra de arte.
 El controvertido cubo blanco, paradigma del espacio expositivo de la Modernidad, se ha
constatado finalmente como portador de significados.
 Emblema de la pureza del arte, búsqueda de un lugar lo más neutro posible, liberando el
espacio expositivo de cualquier ornamento o referencia arquitectónica.
 ha condicionado los significados en la percepción de la obra de arte, y el comportamiento
del visitante del museo: paseante silencioso, receptor pasivo y sumamente respetuoso al
proceso de sacralización del arte.

Museos actuales: no serían especialmente apropiados para las nuevas alternativas

contemporáneas, ya que crean un contexto poco acorde con las características
conectivas (no aislado), performativas e interactivas (no contemplativas).

La luz: elemento básico. El control lumínico se hace imprescindible, la luz define el espacio
más que cualquier otro elemento, altera dimensiones, distancias, colores y materiales.

El espacio expositivo: vínculo entre el público y la obra actuando como una interfaz en el
“nuevo arte” que se está creando.
El espacio expositivo como interfaz: permite el “uso” intuitivo de la exposición,
predispone a descubrir y conocer nuevas relaciones entre el arte y sus públicos.
Entornos virtuales; del diseño de un interfaz teniendo en cuenta el espacio virtual.
 Espacio expositivo contextualiza la obra, genera comportamientos y crea una
experiencia

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA: el objetivo es que sea coherente con el discurso

expositivo o las ideas que se quieran transmitir.
 Los elementos físicos con los que se trabaja en la conceptualización del espacio
son: las dimensiones, distancias, materiales, la iluminación, la escala (relación
tamaños con el usuario y con la arquitectura existente) y recorridos (al
desplazarnos por el espacio introducimos el factor temporal y los diferentes
puntos de vista no estáticos).
 Plantear un espacio que predisponga a una actitud activa del visitante,
interacción, “nueva” manera de visitar una exposición de arte.
 Hoy en día: Los espacios expositivos marcarán un referente en el público que se
irá incorporando a las siguientes exposiciones, entendiendo el espacio expositivo
como un lugar de acción. Se trata de generar nuevas actitudes en relación con
la exposición. Al pasar de un lugar para la contemplación a un lugar para la
acción, el visitante se transforma en usuario y el espacio debe responder a sus
necesidades. Museo Helga de Alvear, Cáceres.
 El museo como recurso didáctico
3.1. Breve historia de los museos.
 Colecciones tradicionales: acumulación de obras y objetos ("gabinetes de curiosidades“), sin
preocuparse de exhibirlos de una manera que el espectador pudiera apreciar mejor las obras
expuestas. Estas colecciones de carácter privado y palaciego, irán convirtiéndose poco a
poco en museos de carácter público, sobre todo a partir de la Revolución Francesa.
 1793. creación del museo del Louvre en 1793 consecuencia de la acción desamortizadora de
las grandes colecciones monárquicas, se introduce la concepción revolucionaria del museo:
 Con la Ilustración se incorpora la idea de instrumento científico y espacio para el alojamiento
y conservación de los testimonios del saber y de la cultura.
 En el siglo XX, después de la II Guerra Mundial, fruto de la voluntad por apoyar a los museos y
al patrimonio artístico, nace en París el ICOM (1946) (Internationat Council of Museos). Un
organismo internacional, dedicado a promover y desarrollar los museos. El concepto de
museo se reinventa a partir de los años 80, con el surgimiento de nuevos museos de arte
contemporáneo, ciencia y técnica que llegan hasta nuestros días.
3.2. Funciones tradicionales del museo: conservación y prevención.
 Los museos: labores de registro, inventario y documentación de sus piezas.
 Son un pilar para reconstruir nuestro pasado y definir hacia dónde nos dirigimos. De este hecho
deducimos que una de sus funciones fundamentales es su conservación.
 La conservación de los bienes culturales consta de varias fases:
 La preservación se refiere a las condiciones del ambiente de temperatura y humedad totalmente
estables.
 La conservación preventiva como método de trabajo que pretende controlar el deterioro de las
obras de arte antes de que éste se produzca.
 Y la restauración es la intervención que se realiza para recuperar, restituir o detener el proceso de
deterioro de una obra.
3.3. Hacia un museo más didáctico.
 Nueva forma de entender el museo: más dinámica y relacionada con su capacidad formativa.
 La idea moderna de museo le otorga unas funciones básicas, que siempre deben ir unidas. Estas
funciones son la preservación, la investigación y la difusión.
 Los museos modernos, acogen departamentos dedicados a la didáctica, desde donde diseñan
actividades dirigidas a diferentes públicos, como el infantil, el juvenil, a mayores,...
 De estas actividades se pueden destacar las dos principales, las visitas guiadas y talleres,
diseñados y orientados a la difusión y conocimiento de la materia en la que está especializado el
museo. La narrativa de la inclusión de la realidad virtual son recursos muy utilizados en la didáctica
de los museos, proponen exposiciones interactivas que complementan la información de sala
mediante códigos QR, plataformas on-line, pantallas táctiles...