Dr. Arq. Jorge Carlos Fernández.

LA EPOCA DE LA ILUSTRACION.
EL NEOCLASICO
 La postura ilustrada, con su profundo
criticismo, hundirá sus raíces en el
pensamiento filosófico, con el fin de
revisar todo presupuesto o autoridad de
cualquier campo del saber, afirmando la
completa autonomía o liberación de un
hombre emancipado incapaz de aceptar
nada impuesto. El proceder discursivo
de la razón consistirá en someter toda
autoridad a la “duda universal” con el
fin de poder alcanzar una completa
transparencia de conocimientos. Será
en la obra de Descartes donde se asienta
todo pensamiento ilustrado.
Claude Perrault someterá a crítica los principios de la
proporción, una de las piedras angulares de los
tratadistas, al comparar las proporciones ofrecidas por
las autoridades académicas con las reales de los
edificios antiguos. Con sus especulaciones abrirá
camino a una nueva concepción de la belleza
arquitectónica ajena a las reglas matemáticas,
geométricas, como serán las costumbres, el uso, las
riquezas de los materiales, la semejanza con
arquitecturas antiguas, la majestad y la magnificencia.
 J J Winckelmann: con él nacerá un nuevo modo de entender la historia
distinta de las anteriores “Vidas de artista”; con este programa histórico se
renuncia a lo anecdótico, se estudia la arquitectura en sí misma y no a
partir de testimonios escritos.
 La obra de Winckelmann constituirá un hito metodológico fundamental,
con él se abandonará definitivamente el sistema metodológico tradicional
de Ghiberti y Vasari y comenzará una historia cada vez más descriptiva
e interpretativa, basada en el rigor y en la comprobación empírica de la
antigüedad, sometiendo las realidades artísticas al análisis sistemático,
buscando el origen del arte y las causas de diferencia entre las artes de lo
antiguos pueblos.
 El espíritu crítico y
racionalista de la Ilustración
dio lugar a una serie de
tratados donde se
formularon los principales
presupuestos de la Teoría
Funcionalista. Su mensaje
comunes la predica del
retorno a la simplicidad y a
la forma pura, geométrica,
proporcionada a las
necesidades humanas
(antecedentes de la
Arquitectura Racionalista).
 En ente marco cultural la renovación de la
arquitectura se producirá desde tres frentes
sucesivos:
a-La crítica sistemática:
Entre los autores mas significativos de la
reforma crítica habría que citar a De Cordemoy,
cuya obra fue considerada como las primeras
que se levantó contra las arbitrariedades del
barroco; propone principios relativos a la
lógica de la función, la construcción y el
usos de la arquitectura. Igualmente otros
proponen fundar una arquitectura racional, que
encontrarán en la necesidad y utilidad como
base de toda buena construcción.
 En Italia, Carlo Lodoli, fue el primero en defender el postulado
funcionalista; hacia mitad del siglo XVIII surgió improvisadamente
una teoría, diametralmente opuesta a toda las precedentes, aquellas
eran completamente formalistas mientras que la nueva doctrina era
estrictamente funcionalista. Afirma: “en arquitectura nada que no
tenga una función definida, que no se deriva de la necesidad mas
estricta” o aquella tan actual “la arquitectura debe conformarse a la
naturaleza de los materiales, la arquitectura será honesta y
razonada cuando haya alcanzado estos dos grandes objetivos, la
adecuación a su finalidad y a los materiales”. A pasar de todo el
pensamiento de Lodoli tuvo escasa repercusiones en la evolución de
la arquitectura al no ofrecer ninguna sugerencia formal a sus
principios.
 Pero es la obra de Laugier la que atrae a
mayor número de estudiosos; son
considerados como las críticas más exigentes
sobre el estilo barroco y rococó. Laugier
ocupará en Francia el papel que desempeñará
Lodoli en Italia. Ambos autores, rechazando la
arquitectura de su tiempo por corrupta,
abogaban por una renovación de ésta
acudiendo a los primeros principios, Laugier se
remontará hasta la primera cabaña, donde la
arquitectura se regía por un sistema simple y
racional de acuerdo con unos fines y objetivos.
Una arquitectura buena y verdadera que se
identifica con la clásica, pues los
elementos esenciales de ésta, columnas,
vigas, muros lisos, frontones se
encontraban ya en las chozas primitivas.
 Laugier propuso la vuelta a un uso
puramente estructural de las órdenes en
nombre del método racional de diseño. Con
el objetivo de desacreditar la practica secular de
utilizar las órdenes como decoración aplicada.
Señalando el carácter lógico del edificio gótico,
exhortó a los arquitectos a que proyectaran las
órdenes, pero con la claridad estructural del
gótico.
b-Nuevas respuestas figurativas:
En estas primeras revisiones figurativas
encontramos a Boullée y Ledoux que unirán
en sus propuestas la razón y el sentimiento
en busca de una arquitectura sublime,
expresiva, utópica, capaz de traducir a través
de nuevos códigos simbólicos, los anhelos e
inquietudes de la Francia revolucionaria.
 La arquitectura de Boullée, llamada arquitectura
parlante, pondría el acento en el funcionalismo,
en la percepción de unas formas
antihistóricas, puristas sublimes y abstractas.
Ledoux se preocupó de un modo especial de la
dimensión lingüística. Sus preferencias por las
formas geométricas, simples, puras y expresivas,
le llevarán a explorar los efectos teatrales de las
masas esféricas y cúbicas. Su arquitectura será
simbólica, pues para él, el edificio no es
consecuencia de la función, sino que es diseñado
para expresar, simbolizar, la función por medio de
una asociación de ideas.
• Teniendo en cuenta el estado
de la tecnología constructiva
del siglo XVIII los proyectos
resultaron claramente
irrealizables, pero si fueron
ejemplos significativos de una
grandeza de escala y una
pureza formal totalmente
nuevas y marcaron nuevos
hitos para una nueva era.
• Ledoux manifestó que los
edificios de grandes
dimensiones no tienen
necesidad de ornamentos para
hacerse valer. Todo lo que no
es indispensable cansa a la
vista, hiere la concepción de la
idea y no añade nada al
conjunto.
Cenotafio de
Newton.
• Monumento funerario
dedicado a Newton.
Desarrollado en un
estilo geométrico
abstracto inspirado en
formas clásicas. El
conjunto sería una
enorme esfera de 150
metros hundido en una
base circular y cubierto
de cipreses.
Representa tanto a la
tierra, la bóveda
celeste, como a los
descubrimientos de
Newton.
c-La metodología
proyectual:
El arquitecto Jean Nicolás
Durand emprende la
búsqueda de una
arquitectura sistemática,
racional y económica,
donde la ideación se
tornará en “composición” en
favor de la edificación.
Durand llegó a ser profesor
de arquitectura de la nueva
escuela Politécnica.
 Criticará la teoría de Vitrubio y abogará por una arquitectura racional y
funcional, basada en el estudio y combinación de elementos de la
arquitectura, según los principios de la composición. Era un arquitecto
pragmático y escéptico que entenderá que el principal fin y el
máximo placer de la arquitectura se encuentran en la utilidad.
Según Durand esta utilidad se alcanza por medio de la composición, un
método para construir, cualquiera que sea la circunstancia, basado en
el programa o esquema de organización y en la habilidad para disponer
las partes y elementos del edificio. Si la utilidad es el principal fin de
la arquitectura, ésta deberá responder, según su pensamiento a
las condiciones de economía, solidez, higiene y comodidad; será
en busca de esa armonía y conveniencia, y no en la contemplación
estética basada en el placer visual.
 La planta es, para Durand, la gran organizadora de
la composición, y está guiada por ejes mayores y
menores y por una estructura de cuadrados
multiplicados o subdivididos de acuerdo con las
funciones a las que se debe abastecer. Una vez
resuelto estos requisitos programáticos sobre la planta,
entonces se puede decidir cómo le gustaría cubrir las
habitaciones que se han creado, escogiendo entre
techos planos y varios tipos de bóvedas.
 Los alzados, generados por la
planta, combinan vertical y
horizontalmente elementos
arquitectónicos como
columnas, arcos y varios tipos
de ventanas.
 Encuentra ridículo y estéril
adornar los edificio con
elementos fantasiosos y
costosos, mientras la
naturaleza y el sentido común
ofrecen medios tan simples y
seguros hasta en la mera
construcción; el fin de la
arquitectura es la utilidad y no
el placer.
 En resumen para Durand el proceso
debía empezar siempre con la planta,
nunca con el alzado; el alzado debía
surgir a partir de la planta.
 La planta se convirtió en generadora
del proyecto arquitectónico, cuando
la imagen del ideal clásico perdió su
carisma inspirador.
 Giovanni Batista
Piranesi.
• Arqueólogo, diseñador de
construcciones efímeras,
decorador de interiores,
restaurador y tratante de arte.
• Hacia mediados de la década
de 1740, Piranesi decide
viajar al sur de Nápoles con el
fin de investigar las
excavaciones de Herculano.
Una vez allí, enseguida se
percató de publicar estos
descubrimientos
arqueológicos mediante
imágenes informativas y
cautivadoras, documentando
los logros romano bajo todos
sus espetos.
• Piranesi incorporó la
mentalidad del arquitecto e
ingeniero experto para
referirse a estudios que con
anterioridad, habían estados
dominados por testimonios y
actitudes literarias, de ese
modo fomentó un nuevo
interés por las técnicas
constructivas y las
propiedades de diferentes
materiales de construcción.
En 1761 lanzó su primera
tirada de Della
Magnificenza de
Architettura de Romani,
para defender a la
arquitectura romana de
los ataque de las
publicaciones pro-griegas.
Neopalladianismo
• Palladio influyó
notablemente en la
arquitectura inglesa
neoclásica y llegó a ser
sumamente popular.
Esta arquitectura fue
introducido ya en el
siglo XVII por Iñigo
Jones; posteriormente
en 1715 los 4 libros de
Palladio fueron
traducidos al inglés .
• Por tanto, con la
introducción de los 4 libros
de Palladio surge así el
neopalladianismo que
dominará Inglaterra casi 40
años.
• Lord Burlington promotor
del movimiento soñaba con
un idioma universal
representativo de la
libertad que fuera
expresión del presente
democrático e ilustrado de
la nación. Palladio con
sus formas simples,
razonables y fácil podría
adaptarse como
arquitectura inglesa
frente al absolutismo y la
Iglesia Católica.
Villa Chiswick, 1724,
Lord Burlington.
 Neo Griego y Neo Romano.
• Marcadamente historicistas en
su búsqueda de las fuentes
clásicas, el neoclasicismo
arquitectónico se encontró con
dos posibles vías que fueron
exploradas alternativamente.
En Francia, especialmente a
partir del Imperio
Napoleónico se encontró en
el arte imperial romano el
modelo idóneo para sus
fines propagandísticos y de
enaltecimiento personal de la
figura del emperador como la
Iglesia de la Magdalena o
Templo de la Gloria de Pierre
Vignon, proyectado por el
propio Napoleón.
 Formas de expresión del historicismo griego:
 1-Gusto por la simplicidad viril del orden dórico.
 2-La idealización de la sociedad se expresaba en el
orden dórico.
 3-Preferian las fachadas a base de pórticos y
paredes lisas, sin pilastras ni columnas
empotradas. Los mas fanáticos no emplean
ventanas.
 4-El empleo de plantas circulares. Pequeñas
estructuras cilíndricas.
 5-El modelo mas frecuente fue el Partenón usado
para toda clase de edificios.
 6-Su emplazamiento elevado.
 En el Reino Unido y
Alemania fueron los
modelo griegos los que
dominaban.
 Karl Friedrich Schinkel
es considerado como una
de las figuras cumbres del
neoclasicismo alemán. Se
destaca su claro sentido
constructivo y sobre todo
la elegancia de
proporciones de sus
edificios, en los que
maneja magistralmente
los volúmenes y los
juegos de macizos y
huecos utilizando los
elementos de la
arquitectura griega;
construyó un estilo
austero y personal. Su
influencia dominó la
arquitectura alemana
hasta finales del siglo XIX.
 Escribía: Construir en estilo
griego, es construir bien, el
principio de la arquitectura
griega consiste en construir
para la belleza, y éste debe
seguir siendo el principio
fundamental. El fin de la
arquitectura es hacer bello
lo que es practico, útil y
rico en significado. El ideal
del edificio es que muestre
claramente la función
espiritual y la practica, tanto
en el conjunto como en
todas y cada una de sus
partes.
Altes Museum,
Karl Friedrich
Schinkel, Berlín,
1828.
 Programas promovidos por los
Ilustrados.
 Museos. Teatros.
 Congresos Bibliotecas.
 Bancos. Universidades.
Nuevos materiales:
 El hierro es utilizado únicamente como accesorio,
cadenas, tirantes, unir, sillares, etc. Igualmente se
inicia la construcción de cubiertas de hierro como el
teatro de Burdeos de 1786.
 En la segunda mitad del siglo XVIII el vidrio es
empleado en aberturas, asociado al hierro para las
cubiertas en lucernarios e invernaderos.
 Se producen industrialmente ladrillos y maderas
para las obras de mejor calidad. Pizarras y tejas
para los tejados.
 En 178 se reemplaza por forjados de hierro dulce a
la madera, con rellenos de ladrillo.