Ficha Historia de La Música I

Ficha Técnica:
Época: Mediados Siglo 1400 - 1600
Compositor: Anthony Holborne
Obras:
‘Gaillard’ y ‘High-ho holiday’
Estilo: Polifonía
Instrumentos característicos: Clavicordio, laúd, theorbos, violines, violas, panderetas, flautas
y flautines.
Géneros destacados: El motete, la misa, la canción polifónica, el villancico, coral.
Descripción:
El Renacimiento es un movimiento cultural que, comparado con la cultura y los valores de la
Antigüedad, se halla en el Humanismo y todo lo que atañe al hombre, a su dignidad y a su
preeminencia sobre las demás cosas del mundo.
En esta época empiezan a surgir las bases del pensamiento moderno, que se basa en el uso de la
razón y la observación de la realidad, más cabe aclarar que la fe religiosa no se deja a un lado;
pero se va superando el teocentrismo de la edad media por una visión más racional y científica.
Historia de la Música I Página 1

Características generales:
El Renacimiento se caracteriza por la recuperación de la
cultura grecolatina, cuya importancia ha sido sublimada
por el Humanismo. Los humanistas, habiendo
redescubierto el mundo clásico, establecieron en él
ideales de belleza y perfección a los que se debe aspirar.
La antigüedad es vista como "la medida eterna de la
buena vida y el estándar de toda iluminación" (Hans
Freyer). Pero no es la antigüedad la que renace, sino
que Occidente resucita con la fuerza y el carácter extraídos de los saberes ancestrales.
El Renacimiento sería la época en la que el teocentrismo medieval fue sustituido paulatinamente
por el antropocentrismo moderno. Gana terreno otra emoción más optimista y vital, donde
predomina la sensación de seguridad y autoafirmación.
El hombre, consciente de su propia creatividad se declara superior a la naturaleza y sabe que el
trabajo duro le permitirá perfeccionarse y ganar "fama y fortuna". Esto te hace más orgulloso y
sensible a los placeres de la vida terrenal, cuya efímera merece la pena aprovechar. Dios sigue
siendo la fuerza motriz de su existencia, pero el hombre es considerado el mayor logro de la
creación.
La mirada del hombre ahora sobre la naturaleza y sus leyes también se volvió más crítica y
racional. Está diseñado para "comandar" el mundo que lo rodea para que pueda ser entendido por
la inteligencia. La razón (no solo la "autoridad" como en la edad media) llegó a ser vista como
una herramienta de conocimiento. El Renacimiento fue una época de gran dinamismo,
mostrando una gran curiosidad intelectual

Principales géneros y formas del renacimiento:
La música religiosa
Debido a la fuerte influencia de la religión, muchas formas se dedicaron a fines litúrgicos
heredados de épocas anteriores, y podemos notar un claro legado del canto gregoriano. Entre
estas formas religiosas, las más importantes son la Misa y el Motete.
La misa
Las obras para la misa cubren todo el ciclo de las mismas, incluyendo todas sus fases de
principio a fin. Tanto el canto sin acompañamiento de instrumentos como el canto acompañado
de instrumentos se consideraron al escribir esta música. Los textos todavía estaban escritos en
latín, como el canto llano.
Incluso utilizaron métodos como el canon, donde se repite un motivo melódico con
desplazamiento en el tiempo, a diferencia de períodos anteriores en los que la música era
monódica (una sola línea melódica).
Dentro de la forma de la misa, existían las siguientes variaciones: misa motto, misa cantus
firmus, misa paráfrasis y misa parodia. Estos tipos de misa se diferencian dependiendo del
tratado y el arreglo que reciben las voces y los motivos de las obras. En varios casos, estos temas
provenían de melodías preexistentes, tomadas del canto llano o canciones profanas y populares.

El motete
Los motetes, que toman su tema de la Biblia, son piezas con textos sagrados en latín. El motete
contenía en su mayoría composiciones originales, en contraste con muchas otras piezas de la
misa. Este género musical se remonta a la Edad Media, pero se desarrolló durante el
Renacimiento e incluso llegó a la complejidad de combinar hasta a 12 voces.
El villancico religioso (España), el madrigal espiritual, la lauda (Italia) o el coral luterano son
otras formas musicales de carácter sacro, aunque estos ya cuentan con textos en lengua nativa a
diferencia de la misa y el motete, que se conservaron en latín.
La música profana
El Renacimiento produjo una variedad de géneros musicales, algunos de los cuales estaban libres
de influencia religiosa. Nos referimos a las composiciones musicales que no tienen tintes
religiosos como seculares. Según el país de origen, estos también utilizaban polifonía. Por
ejemplo, la chanson surgió en Francia, el romance y el villancico en España, y la villanella, la
frottola y el madrigal, entre otros, en Italia.
La música instrumental
El concepto de polifonía se mantiene por el hecho de que muchas formas instrumentales se
derivan de imitaciones de formas vocales. Estos contienen géneros como ricercare, fantasy y
canzona.
Sin embargo, también encontramos formas específicas de danza que alguna vez fueron menos
complicadas. Los ejemplos incluyen pavana, gallarda, bajadanza y alemanda.

La toccata, el preludio, la recercada, la romanesca y el passamezzo se encuentran entre las
formas específicamente diseñadas para la improvisación.
‘El Renacimiento fue una época que abrió la brecha para que la música cogiera más impulso en
desarrollarse durante las próximas épocas. Al enterarnos de las formas musicales
podemos observar cómo estas características construyeron una base a partir de la cual los
compositores e intérpretes pudieron tomar ideas para expandir los límites de la
creatividad en los tiempos por venir.’ (Rivera, A. S. (2019, 31 octubre). Formas
musicales del Renacimiento. unprofesor.com.
https://www.unprofesor.com/musica/formas-musicales-del-renacimiento-3720.html)

Compositor
Anthony Holborne
Anthony Holborne (nacido en 1545 - Londres, 29 de noviembre de 1602) fue un intérprete de
laúd y compositor inglés. El compositor era hermano de William Holborne. En las portadas de
dos de sus libros afirma servir a la reina Isabel.
Como casi todos los músicos isabelinos, fue un laudista, pero sobre todo una figura polifacética
en el medio musical de su época. Intérprete de cistro, y también cantante, es conocido como uno
de los compositores ingleses más autorizados y refinados del siglo XVI.
Sus composiciones se conservan en dos antologías: The Chittham Schoole, de 1597, con 32 piezas
para cistro con tablatura francesa y Pauans, Galliards, Almains and other short Aeirs, de 1599, con
pavanas, gallardas y algunas composiciones de títulos sugestivos. La producción de
Holborne también incluía reelaboraciones de motivos populares y de aires tradicionales.

‘La viola da gamba vivió un primer esplendor en Italia, pero ya a finales del XVI era popular
también en las islas británicas, donde la viola habría de convertirse en puntal de un género de
música instrumental polifónica que representa a la perfección a la Inglaterra del XVII, el de las
fantasías compuestas para consort.
‘La primera publicación de esas características data de 1599 y lleva por título Pavans, Galliards,
Almains and other short Aeirs both grave, and light, in five parts, for Viols, Violins, or other
Musical Winde Instruments.
Su autor era Anthony Holborne, gentleman y músico al servicio de la reina Isabel, al que para
entonces no le quedaban más de tres años de vida.
Poco se sabe en realidad de la vida y la carrera de este compositor, más allá de su matrimonio en
1584 y de algún viaje en misión diplomática’ (M. (2022, 20 mayo). ¿Quién fue Anthony Holborne?
MusicaAntigua.com.https://musicaantigua.com/quien-fue-anthony-holborne/)
Analisis Musical:
Gaillard: Esta danza hace parte del su catalogo de obras “Pauans, Gaillards, Almains and other
Aeris” siendo una obra interpretada originalemnet por 5 flautas dulces y siendo reducida a piano
ya clarinete para este trabajo. La cifra de compas durante toda la obra es 3/2 y su armonia,
preliminarmente, parece estar en G mayor, aunque por partes se llega a tonicalizar en otros grados
aledaños a G mayor, su gesto rtimico es tético y su tempo se asemeja a un Allegro Spiritoso, el
inicio de la obra se asemeja a una cadencia, usando las funciones de T, ii y D

Inicio del Gaillard de Anthony Holborne
Reduccion original (partitura hecha en MuseScore)
La obra tiene una estructura libre por secciones, contando con 3 secciones; Seccions A, Seccion
B, y Seccion C, durante toda la Seccion A y mitad de la Seccion B la obra se mantiene entre las
mismas funciones tonales, pero es casi al final de la Seccion B que aparecen armonias no vistas
antes en toda la danza como lo son lo que parecen ser Dominantes secundarias del segundo y
quinto grado llevandonos a un tipo de tonicalizacion que conduce y resuelve a A menor y finaliza
la seccion B con la tonalidad paralela, A mayor
Final de la Seccion B (Reduccion original)

La Seccion C y ultima seccion de la obra empieza con un acorde de C mayor como su “Tonica”
momentaria, ya que rapidamente vuelve a la Tonica de G mayor en la que obra finaliza con una
cadencia autentica perfecta de Dominante a Tonica (5 – 1)
Final de la obra (Reducción Original)
Heigh Ho-Holiday: Esta obra parte del mismo catalogo de obras que el Gaillard solo tiene una
estructiura binaria, una parte A y una parte B, la parte A se encuentra en D menor hasta la mitad
que pasa a su paralelo, pero a travez de esta parte juega entre T, s, Sh, D y algun que otro VII.
Esta en un compas de 3/2 y tiene un gesto ritmico Tetico.
Mitad de la Parte A. Interpretacion de “Academia Bach”

En la segunda mitad de la Seccion A, vuelve a la Tonica menor para ir haciedno la transición a D
mayor otra vez pero esta vez a modo de Dominante de la siguiente “Tónica” de la obra, la cual
culminara la seccion A
Final de la Seccion A. Interpretacion de “Academia Bach”
La segunda seccion (Seccion B) de la obra, vuelve al modo Menor pero en vez de repetir la armonia
de la seccion anterior, utiliza constantemente la Tonica menor, Dominante Natural y Tonica
mayor, hasta la cadencia que usa Tonica, Subdominante, Tonica en funcion de Dominante y acaba
en G mayor como tonica, creando asi una cadencia auntentica Perfecta.
Historia de la Música I Página

10
Final de la Obra. Interpretacion de “Academia Bach”

11
Referencias:
https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:G%C3%A9neros_y_formas_musicales_
del_Renacimiento
https://www.upb.edu.co/es/central-blogs/cultura/musica-
renacimiento#:~:text=Instrumentos%20del%20Renacimiento,como%20las%20flautas%20
y%20flautines.
https://lclcarmen1bac.wordpress.com/2023/02/11/el-renacimiento-contexto-historico-y-
cultural/
https://musicaantigua.com/quien-fue-anthony-holborne/
https://www.unprofesor.com/musica/formas-musicales-del-renacimiento-
3720.html#anchor_2
https://www.youtube.com/watch?v=Rd0ZlbTkUjk

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Época: Mediados Siglo 1400 - 1600

Compositor: Anthony Holborne

‘Gaillard’ y ‘High-ho holiday’

Instrumentos característicos: Clavicordio, laúd, theorbos, violines, violas, panderetas, flautas

Géneros destacados: El motete, la misa, la canción polifónica, el villancico, coral.

El Renacimiento es un movimiento cultural que, comparado con la cultura y los valores de la

Antigüedad, se halla en el Humanismo y todo lo que atañe al hombre, a su dignidad y a su

preeminencia sobre las demás cosas del mundo.

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El Renacimiento se caracteriza por la recuperación de la

cultura grecolatina, cuya importancia ha sido sublimada

por el Humanismo. Los humanistas, habiendo

redescubierto el mundo clásico, establecieron en él

ideales de belleza y perfección a los que se debe aspirar.

La antigüedad es vista como "la medida eterna de la

buena vida y el estándar de toda iluminación" (Hans

Freyer). Pero no es la antigüedad la que renace, sino

El Renacimiento sería la época en la que el teocentrismo medieval fue sustituido paulatinamente

predomina la sensación de seguridad y autoafirmación.

El hombre, consciente de su propia creatividad se declara superior a la naturaleza y sabe que el

siendo la fuerza motriz de su existencia, pero el hombre es considerado el mayor logro de la

una herramienta de conocimiento. El Renacimiento fue una época de gran dinamismo,

mostrando una gran curiosidad intelectual

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Debido a la fuerte influencia de la religión, muchas formas se dedicaron a fines litúrgicos

estas formas religiosas, las más importantes son la Misa y el Motete.

latín, como el canto llano.

desplazamiento en el tiempo, a diferencia de períodos anteriores en los que la música era

monódica (una sola línea melódica).

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contenía en su mayoría composiciones originales, en contraste con muchas otras piezas de la

Renacimiento e incluso llegó a la complejidad de combinar hasta a 12 voces.

diferencia de la misa y el motete, que se conservaron en latín.

ejemplo, la chanson surgió en Francia, el romance y el villancico en España, y la villanella, la

frottola y el madrigal, entre otros, en Italia.

El concepto de polifonía se mantiene por el hecho de que muchas formas instrumentales se

complicadas. Los ejemplos incluyen pavana, gallarda, bajadanza y alemanda.

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formas específicamente diseñadas para la improvisación.

desarrollarse durante las próximas épocas. Al enterarnos de las formas musicales

compositores e intérpretes pudieron tomar ideas para expandir los límites de la

creatividad en los tiempos por venir.’ (Rivera, A. S. (2019, 31 octubre). Formas

musicales del Renacimiento. unprofesor.com.

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Anthony Holborne (nacido en 1545 - Londres, 29 de noviembre de 1602) fue un intérprete de

dos de sus libros afirma servir a la reina Isabel.

de los compositores ingleses más autorizados y refinados del siglo XVI.

pavanas, gallardas y algunas composiciones de títulos sugestivos. La producción de

Holborne también incluía reelaboraciones de motivos populares y de aires tradicionales.

fantasías compuestas para consort.

Musical Winde Instruments.

entonces no le quedaban más de tres años de vida.

aledaños a G mayor, su gesto rtimico es tético y su tempo se asemeja a un Allegro Spiritoso, el

inicio de la obra se asemeja a una cadencia, usando las funciones de T, ii y D

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Reduccion original (partitura hecha en MuseScore)

la seccion B con la tonalidad paralela, A mayor

Final de la Seccion B (Reduccion original)