 La música medieval comprende toda la música

europea compuesta durante el periodo de la Edad

Media, etapa que comienza con la caída del Imperio
Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453,
con la caída de Constantinopla o en 1492 con el
descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad
Media y el principio de la Edad Moderna es un límite
difuso.
 La única música medieval que puede ser estudiada es
aquella que fue escrita y ha sobrevivido.
 Dado que la creación de manuscritos musicales era
muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena
cantidad de tiempo necesario para escribir toda una
copia, sólo las instituciones muy acaudaladas pudieron
producir manuscritos que han sobrevivido hasta la
actualidad. Entre esas instituciones generalmente
están la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como
monasterios, si bien algunas obras seculares también
se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones
manuscritas no reflejan mucho de la música popular
de aquella era.
 El canto litúrgico viene de la tradición grecorromana
debido a esto está totalmente impregnado de la teoría
musical de los griegos y de su filosofía. Por otra parte
de la tradición hebrea, del canto y de las sinagogas.
 La música y el canto sacro gozará de aprecio sobre todo
por su valor educativo al ser un instrumento de
edificación religiosa. Con este enfoque el canto sacro
asume la función de instrumento auxiliar de la oración
con el sentido de volver esta más agradable.
 La revolución espiritual de que se hicieron
propagandistas los primeros apóstoles del cristianismo
no se impuso sino lentamente. La religión cristiana fue
adoptada por el Imperio Romano. Ya desde sus
orígenes, su liturgia y su música estuvieron
influenciados por la tradición judía, a la que vino a
sumarse la influencia griega y romana. Las
celebraciones religiosas de los primeros cristianos
fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de
expresión musical austera, puramente vocal.
 Estos cantos litúrgicos tenían dos formas principales:
 Responsos: estribillos y estrofas con los que la coral
responde a los versículos del salmo, cantados por el
solista.
 Antífonas: estribillos silábicos introducidos en el canto
alterno de los salmos, como preludio, postludio e
interludio.
 El canto (canto llano) es una forma sagrada monódica
que representa la música más temprana conocida de la
Iglesia Cristiana. La tradición del canto de los salmos
en las sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del
Canto Cristiano. El canto se desarrolló separadamente
en varios centros europeos. Entre los más importantes
tenemos a Roma, Hispania, Galia, Milán e Irlanda.
Este canto era desarrollado como forma de soporte a la
liturgia regional usada cuando se celebraba la misa.
Cada área desarrolló su propio canto y reglas de
celebración
 En España se usaba el canto mozárabe y muestra la
influencia de la música del Norte de África. La liturgia
mozárabe sobrevivió aún a la regla musulmana, no
obstante que fue una corriente aislada y su música fue
suprimida más tarde en un intento de reforzar la
conformidad con la liturgia completa.

 Chant Mozarabe [Sacrificium 'Vox clamantis']

 Ensemble Organum
 Director : Marcel Péres
 En Milán el canto ambrosiano, nombrado por San
Ambrosio, fue el estándar.

 Anonymous- Ambrosian Plain-Chant in Milan;

 Tecum Principium
 Ensemble Organum
 Director : Marcel Péres
 Podría definirse el Canto Bizantino como la expresión
musical utilizada por la Iglesia Ortodoxa Griega en su
liturgia y celebraciones.
 Con carácter general existen dos formas de interpretar el
Canto Bizantino. La individual, por medio de un psaltis o
cantor, y la colectiva a través de un coro tradicionalmente
masculino. En la mayoría de los casos, tanto el psaltis como
el coro son acompañados por uno de los elementos más
llamativos de este estilo para un oyente habituado a la
música occidental y que le prestan un carácter que
podríamos calificar de "místico y sobrecogedor", los
isócrates, quienes tienen como función emitir un bordón
vocal que marca el tono predominante de la composición
ejecutada. Esta especie de "zumbido cósmico" representa
para los teóricos de este estilo musical la propia unidad y
concordia entre los creyentes.
 Alleluia, Tropaire de la venue de l'Epoux (Lundi Saint):
"HaHouwadha-lAruç«

 Sœur Marie Keyrouz, Chorale de l'église Saint-Julien-

le-Pauvre
 Alrededor del 1011 d.C., la Iglesia Católica Romana quiso
estandarizar la celebración de la misa y los cantos. En esa
época, Roma era el centro religioso de la Europa occidental
y París era el centro político. Los esfuerzos de
estandarización consistieron principalmente en combinar
estas dos regiones litúrgicas (Romana y Galia). Este cuerpo
de cantos llegó a ser conocido como Cantos gregorianos.
Por el siglo XII y XIII los cantos gregorianos habían
superado a todas las otras tradiciones de cantos
occidentales, con la excepción de los cantos Ambrosianos
en Milán y los cantos mozárabes en unas pocas capillas
españolas.
 La música más antigua de la que podamos tener
experiencia directa, ya es el final de una larga evolución.
 Hasta el siglo X la música europea, como la música de otras
culturas, era fundamentalmente monódica, es decir, de una
sola línea melódica en la que no interviene para nada la
armonía sin acompañamiento de instrumento, el ritmo del
canto gregoriano es libre, no sometido a la rigidez métrica
del compás.
 Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo
de música más importante en el mundo occidental. En
estos mismos siglos se fue constituyendo y seleccionando
un repertorio que, en honor a su primer recopilador, el
Papa Gregorio I (San Gregorio Magno), se llama canto
gregoriano. Este papa comenzó una reforma de la liturgia
romana y también recopila y ordena todas las melodías
religiosas existentes hasta entonces para darles una
configuración más sencilla o llana.
 En el s. XI se establecieron las reglas de su escritura musical
(notación: Los signos conocidos con el nombre de neumas
eran los que indicaban la altura de los sonidos que
evolucionaron a lo que hoy conocemos como las notas. Con
el tiempo empezó a utilizarse un tetragrama que
evoluciono al pentagrama) y durante el s. XII y XIII se
enriquece con nuevas aportaciones a partir de esa época, al
contacto con la música extralitúrgica y profana, cada vez
más progresiva, se inicia un largo declive, que en nuestros
días acaba por desaparecer prácticamente de la liturgia.
 Puede ser de dos tipos:
 Silábico: si se canta una nota en cada sílaba del texto.
 Melismático: cuando cada sílaba del texto está adornada
por varias notas distintas, a veces muy numerosas.
 El canto gregoriano se caracteriza por diversos aspectos:

 El canto litúrgico o gregoriano es la música oficial de la

Iglesia Romana.
 Es un canto monódico.
 Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.
 El ritmo no tiene una pulsación predeterminada ya que los
acentos rítmicos son los naturales del texto.
 Se canta a capella.
 En su interpretación solo pueden intervenir voces
masculinas.
 Su finalidad es destacar aún más la oración.
 Su origen está en los primeros cristianos.
 Tui sunt caeli - Offertorium/In Nativitate Domini ad
Missam in die

 Alleluia. Dies sanctificatus - In Nativitate Domini ad

Missam in die

 Choralscola der Wiener

 Los trovadores pertenecían a una clase social elevada e
insistían en distinguirse de los juglares, considerándoles de
peor condición. Generalmente los trovadores componen y
cantan sus propias obras, mientras que el juglar sólo
interpreta porque no tiene formación ni facultades para
componer. Su actividad surge en el sur de Francia
(Provenza) y suroeste (Aquitania) cuyo centro cultural es
San Marcial de Limoges; precisamente el trovador más
antiguo conocido es Guillermo IX de Poitiers, Conde de
Aquitania (1086-1127), en la zona provenzal destacan Peire
Vidal, Guerau de Cabrera, Raimbaut de Vaqueiras entre
más de cuatrocientos conocidos.
 En cuanto a las temáticas sobre las que cantan los
trovadores son muy variadas: canciones de gestas,
heroicas, amorosas, de carácter político, moral,
satírico, piadosas, cantos fúnebres y otras muchas.
Musicalmente, las formas son también de gran
diversidad, destacándose el rondeau (alternancia de
coplas y estribillo), virelai (en que el estribillo no
interrumpe el desarrollo de las estrofas), ballade
(estribillo alternante cada tres estrofas) etc.
 Pos De Chantar M'es Pres Talenz- Guilhem de Peitieu
(1071 - 1126)

 Intérpretes: La Capella Reial de Catalunya - Hespérion

XXI - Director: Jordi Savall
- Pascal Bertin (Contratenor)
 Los juglares, perseguidos constantemente por la
Iglesia, son personajes errantes que van de aldea en
aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo
a un público analfabeto. Mitad poetas y mitad
saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la
declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la
lírica y las gestas épicas. Ellos son los únicos
transmisores de la música popular no litúrgica.
 Aparte de las habilidades circenses, los juglares en
general se acompañaban con instrumentos musicales
prohibidos por la Iglesia a causa de su antigua
vinculación a la vida pagana.
 Hasta el siglo IX toda la música practicada en Europa
es monódica. Pero a partir de ese momento va a surgir
un nuevo procedimiento revolucionario: la polifonía.
Mientras que la monodia continuará practicándose
aún durante siglos, y con excelentes resultados
artísticos, la polifonía emprenderá un desarrollo
acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos
a otros perfeccionándose a cada generación de
músicos.
 La polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías
distintas y simultáneas. Un ejemplo de polifonía en el
siglo IX fue el organum. Al principio la polifonía se
producía automáticamente cuando cantaban juntos
hombres y mujeres: se produce una melodía formada
por una voz grave y otra aguda a distancia de una
octava. Inmediatamente se superó el simple
paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de
la melodía original otras distintas, a veces por
movimientos paralelos y otras por movimientos
contrarios. Ese procedimiento se llamó también
diafonía y discanto.
 Se llamaba Ars antiqua a la forma de hacer música de
los siglos XII-XIII, en los que se parte de los primeros
ensayos polifónicos y se enriquecen hasta sentar las
bases de la polifonía en su etapa de plenitud.
 Sus más destacados representantes aparecen en torno
a la llamada Escuela de Notre-Dame de París y son
Leonín, organista de Notre-dame, y su sucesor Perotín.
 La melodía litúrgica (vox-principalis) pronto pierde
importancia con respecto a la melodía añadida (vox-
organalis) que ahora ocupa el lugar más agudo.
Finalmente, la vox-principalis deja de ser de origen
litúrgico, admitiéndose la invención libre.
 Una novedad es el organum melismático, en que la vox-
principalis se fragmenta en cada una de sus notas, que
adquieren una duración larga; sobre ellas se aplica una
segunda voz en notas breves que florean sobre la primera
con gran soltura.
 Leonín trata con gran elegancia y libertad los melismas, e
introduce con maestría el uso de ritmos flexibles,
alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que
empieza a perder su rigidez.
 La generación siguiente en los principios del s. XIII tiene su
máximo representante en Perotín, discípulo del anterior.
Partió de la obra de su maestro y la reelaboró
experimentando nuevos tipos de composición para tres o
cuatro voces.
 Pérotin (1155 – 1230)

 Pérotin Organum 4 vocum - Sederunt principes

 Pérotin Organum 4 vocum - Viderunt omnes

 The Early Music Consort of London

 David Munrow
 El Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que
nació como contraposición al estilo anterior (Ars
antiqua). Los ritmos, temas y las melodías se vuelven
más variadas. La música iba adquiriendo cada vez más
complejidad en los ritmos y en las voces obligando a
replantear y modificar con frecuencia las normas de su
elaboración.
 Philippe de Vitry escribió en los primeros años del
siglo XIV un tratado sobre cuestiones de notación
musical donde exponía los últimos adelantos en ese
terreno; su título Ars Nova, ha servido a la ciencia
musical moderna para llamar así a la música del s. XIV.
 El exponente más importante de esta corriente
artística es Guillaume de Machaut ( 1300-1377), poeta y
cortesano que difundió su estilo hábil y refinado.
Compuso numerosos motetes, canciones y ballades a
las que introduce grandes libertades e innovaciones
técnicas. Su obra más interesante es la Misa de Notre-
Dame, la primera que tiene auténtica unidad formal y
en la que se relacionan los componentes rítmicos,
melódicos y tonales buscando un efecto de conjunto
perfectamente planificado.
 La preocupación principal de los músicos del Ars nova
era la medida y el ritmo de sus composiciones; la
atrevida combinación de esos aspectos dio lugar a
obras de gran complicación.
 Francia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en
la anterior época el foco de mayor interés musical;
Desde allí su influencia se irradia a Inglaterra, España
y Alemania. En Italia, por el contrario, se practica una
música menos contrapuntística en la que predomina
más el carácter melódico en un género propio: el
madrigal menos alejado de las formas populares y en él
destacó el organista Francesco Landini (1325-1397).
 Fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés.
Su proyección fue enorme y es históricamente el
máximo representante del movimiento conocido como
Ars nova, siendo considerado el más célebre
compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del
motete y de la canción secular. Compuso la Messe de
Nostre Dame , que es la primera misa polifónica
conocida escrita por un solo compositor. Su forma de
componer, tanto en su producción religiosa como
profana, influyó en numerosos compositores
posteriores.
 Motete: es una composición polifónica de cantos, de
texto comúnmente bíblico. Hasta el siglo XVIII seguía
siendo una de las formas musicales más importantes
de la música polifónica.

 Guillaume de Machaut Motet - Lasse! comment

oublieray

 The Early Music Consort of London

 David Munrow
 Compuesta antes de 1365, la Messe de Nostre Dame es una
de las obras maestras de la música medieval y de todo el
repertorio religioso. Además es la composición más antigua
del ordinario de la misa debida a un único compositor.

 Messe de Notre-Dame-
 I. Kyrie
 II. Gloria
 III. Credo
 Ensemble Organum
 Director : Marcel Péres
 Notre Dame - Graindelavoix