LA RUEDA DE ACORDES

La herramienta definitiva para todos los músicos

by Jim Fleser

 Analice
progresiones de
acordes
 Componga su
propia música
 Aplique la
teoría de la
música
 Adquiera las
Claves de
transposición

GUÍA DE INICIO RÁPIDO

Chord Wheel es un dispositivo revolucionario que pone en tus manos las aplicaciones prácticas más
esenciales de la teoría de acordes. No es necesaria la lectura de música. Simplemente gire el disco
transparente y:
 Determine qué acordes pertenecen a una clave determinada y analice cualquier
progresión al instante.
 Transponga una progresión de acordes a cualquier clave.
 Componga su propia música
Los números romanos muestran la progresión armónica. Los números en mayúsculas (I, IV,V) son acordes
mayores, mientras que las minúsculas (ii,iii, vi) son acordes menores.

Las séptimas y otras extensiones agregan color a un acorde y facilitan el análisis detallado.

Los nombres de los acordes también son las notas de la escala mayor. La escala de F mayor es
F,G,A,Bb,C,D,E contando I,ii,iii,IV,V,vi,vii para las notas.

La clave se selecciona alineando este cuadro con la tónica deseada (es decir, el acorde I). El número
de sostenidos de bemoles corresponde a la armadura.

Analizando progresiones
En la base de casi cualquier composición hay una progresión de acordes subyacente.
La melodía de la canción, y cualquier improvisación que se reproduzca en ella,
estará íntimamente ligada a esa progresión subyacente, por lo que ser capaz de
analizar una progresión en términos de tonalidad y números romanos es una habilidad
esencial para el músico que improvisa.

Paso 1: Determinación de la clave

Individualmente, la mayoría de los acordes pueden pertenecer a varias tonalidades;

sin embargo, cuando se combinan en una progresión, los acordes tienden a trabajar
juntos para implicar un solo centro tónico o clave. Esta información puede
indicarte qué escala usar para improvisar durante toda la progresión, lo que
simplifica enormemente tu trabajo como solista. Hay dos formas de determinar la
“clave” de una progresión:

Usa tus oídos. Escuche la nota o el acorde que suena más "en reposo", a menudo es
el primero o el último acorde de la canción o progresión. Este será el “acorde I”
de la clave. Tenga en cuenta: esta tarea puede ser casi imposible cuando se trata
de progresiones complejas que pueden modularse a través de cualquier número de
teclas.

Utilice la rueda de acordes. Al girar el contorno triangular impreso en el disco

transparente, puede determinar fácilmente la tonalidad de una canción: simplemente
gire el disco hasta que todos los acordes (o tantos como sea posible) estén
contenidos dentro del patrón triangular.

Al usar la rueda de acordes junto con tus oídos, podrás analizar fácilmente incluso
las progresiones más complejas.
Paso 2: Asignación de números romanos

Una vez que se determina una clave, a cada acorde se le

puede asignar un número romano (I, ii, V, etc.) según su
posición y función dentro de la clave. Los beneficios de
este conocimiento son varios:

Al analizar la teoría detrás de su compositor o estilo de

música favorito, pronto descubrirá cómo cada uno logra la
tensión y libera la esencia para una composición efectiva.
Te darás cuenta, por ejemplo, de que las modulaciones
frecuentes y el uso liberal de cadencias ïi-IV-V¨
tipifican muchas progresiones de jazz estándar, mientras que las melodías de
rock/blues/bajo tienden a depender de progresiones más estacionarias, como Ï-IV-V.
" cambios.

Un solista consumado debe ser completamente consciente del marco de una melodía
para improvisar de manera efectiva. Sin esta "hoja de ruta", la improvisación no
podrá seguir el ritmo de una canción dada, y el resultado será un solo que divaga
o, peor aún, suena fuera de lugar.

La comunicación entre los músicos tiene lugar con frecuencia a nivel teórico.
¿Debería un compañero de composición decirte que le gustaría que yo trabajara en
una canción que "se desplaza hacia adelante a lo largo del círculo de ajustes
utilizando una cadencia ¨vi-ii-V7-I", pero el puente debería modularse a algún
lugar armónicamente distante tal que tiene un sonido "externo", podrás seguirlo sin
esfuerzo, ya sea que estés recomendando cambios de acordes o creando un solo
elocuente.

Ejemplo de Progresión, Parte 1: El Verso

Fmaj7 Dm Gm7 G7
Fmaj7 Dm9 Am Bb

Arriba se muestra una progresión de versos típica.

Intentemos analizarlo. Toca el disco transparente en la
rueda de acordes y busca una clave que contenga la
mayor cantidad posible de los acordes anteriores dentro
del contorno triangular.

Con un poco de prueba y error, eventualmente

encontrarás que solo una posición contiene todos los
acordes en el verso: la clave de F (ver a la derecha).
Por lo tanto, podemos decir que el verso de nuestra
muestra de progresión está "en la tonalidad de F".
Además, debido a que todos los acordes del verso
encajan dentro del contorno triangular en negrita sin
excepciones, está completamente dentro de la clave, o diatónica.

Luego, convierta el verso a su progresión fundamental, es decir, etiquete el acorde

con los números romanos designados en la parte inferior de cada celda. Tómese su
tiempo con esto, luego compare sus resultados con el análisis a continuación:
Imaj7 vi ii7 V7
Imaj7 vi9 iii IV

Ejemplo de progresión, parte 2: el coro

Ahora prueba con el estribillo. Una vez más, después de un poco de prueba y error,
encontrará que esta sección de la canción ya no está en la tonalidad de F. De
hecho, no hay una sola tonalidad que contenga todos los acordes anteriores. Esto
indica que el estribillo modula a una o más tonalidades o contiene al menos una
alteración (un acorde fuera de la tonalidad). El análisis más fuerte indica que el
coro modula. La primera mitad del coro está en la "clave de Cm" y luego modulamos a
la "clave de G" para la segunda mitad:

Clave de C
La clave adecuada para la primera mitad del coro. Todos los acordes caen dentro del contorno.

Clave de G
La clave para el segundo falf del coro. Tenga en cuenta que el A7 no está dentro del contorno en
negrita sino en su propio contorno, más tenue. Por lo tanto, en realidad no está en la clave (es decir,
diatónica), pero todavía se usa comúnmente.

Progresión armónica (raíz) para el coro:

Clave de G:
ii V7 I imaj7
ii V7 I II7 imaj7
Una vez que entiendas una progresión como esta a través del análisis, tendrás a tu
disposición una hoja de ruta para una gran suela. Por ejemplo, con la progresión
anterior, podría comenzar tocando líneas basadas en una escala de Fa mayor durante
el verso y luego, cuando el coro entre en acción, emplear licks basados en la
escala de Do mayor para los primeros cuatro compases y la escala de Sol mayor.
escala para la segunda mitad Naturalmente, querrá agregar sus variaciones de escala
favoritas y prestar atención a los tonos de los acordes (en otras palabras,
enfatizar las notas que componen cada acorde, en lugar de simplemente tocar todas y
cada una de las notas en una escala).

Consejos de análisis
Modulaciones y Accidentales

Si bien muchas canciones populares permanecen enteramente en una clave, no es raro

que una canción se module, es decir, se mueva a una clave o teclas diferentes. Esto
es especialmente cierto en el jazz, que con frecuencia se modula en varias
tonalidades a lo largo de una composición determinada. En la música estructurada de
forma más tradicional, a menudo encontrarás modulaciones clave en puntos de la
melodía que musicalmente "llevan la canción a otro lugar", como un coro o un
puente.

Si, en medio de un verso, aparece un acorde que suena como si estuviera fuera del
campo izquierdo, probablemente esté fuera de tono (a menudo se lo denomina
accidente, ¡aunque no es un accidente!). Es importante recordar que "fuera de tono"
no implica incorrección. De hecho, muchas canciones asombrosas son memorables
debido a su uso de acordes menos predecibles. Lo importante es que sepas de dónde
vienen estos acordes para que puedan convertirse en parte de tu vocabulario musical
en constante expansión.

Acordes comunes
Quizás haya notado que el primer acorde del estribillo, Dm, también se usó en el
verso (que analizamos como si estuviera en una tonalidad diferente). Esto no es
inusual: un acorde dado puede pertenecer a varias claves. De hecho, eso es a menudo
parte de por qué un verso y un estribillo funcionan bien juntos; utilizan algunos
de los mismos acordes. En este sentido, el contexto es esencial para determinar la
clave. (Por cierto, estos acordes comunes a menudo se denominan acordes de pivote
cuando se usan como transiciones entre teclas).

Acordes únicos

Al analizar una progresión determinada, observe los acordes que son exclusivos de
una tecla determinada. Por ejemplo, cada vez que vea un acorde de séptima dominante
(como G7, D7 o A7), recuerde que solo puede ser diatónico en una sola tecla, donde
funciona como V7.

Asimismo, el acorde vii (m7b5) también es único para cada

tecla. Por lo tanto, cada vez que vea un F#° o F#m7b5, por
ejemplo, sabrá que la única clave verdadera correspondiente
es la clave de G.
Sustituciones

Una excepción a la regla anterior: los acordes de séptima dominante también

resultan ser un tipo de acorde de favorita para usar en sustituciones. Una
sustitución es un acorde que "reemplaza" a otro acorde en una progresión dada para
agregar variedad. Una sustitución común es un jazz es la sustitución tritono o b5.
En lugar de explicar los detalles teóricos, piensa en el tritono como el acorde
exactamente en el lado opuesto de la rueda de acordes. Se aplica más comúnmente al
acorde V/. Entonces, en la tonalidad de G, la sustitución del tritono por el ii7
(Am/) en esta tonalidad sería en Fbm7. Como con cualquier sustitución, a menudo se
usa un acorde de séptima dominante. A medida que acumule conocimientos sobre
sustituciones, verá cómo Chord Whell las perfila visualmente, haciéndolas fáciles
de utilizar.

Transposición
Seamos realistas, la transposición de progresiones de un tono a otro es una
habilidad necesaria para todos los músicos. hay numerosos casos en los que la
transposición es útil:

 Cuando acompaña a un vocalista que necesita que una canción se reproduzca en

un rango más bajo o más alto.
 Al hacer arreglos para instrumentos en afinación que no sea de concierto.
 Al modular un paso a la mitad de un tuen para agregar entusiasmo.
 Cuando tocas con un capo en tu guitarra y luego comunicas esa progresión a
otros músicos.

La lista podría seguir y seguir.

Una vez que haya analizado una progresión, Chord Whell hace que la transposición a
una tecla diferente sea muy fácil. Simplemente gire el disco transparente a la
nueva tonalidad y, utilizando los números romanos en la parte inferior de la caja
de cada acorde, convierta la progresión en los acordes de la nueva tonalidad. (Si
lo desea, puede escribir directamente en el disco transparente; fue diseñado para
usarse con un marcador de borrado en seco). Los tipos de acordes como "m7" y "maj9"
siguen siendo los mismos.

Intente transponer nuestra progresión de muestra anterior de modo que el verso

comience en la "clave de G" y verifique sus resultados a continuación. NOTA: Al
transponer una modulación, simplemente reconozca a cuántas teclas se encuentra la
nueva tecla de la original. En este ejemplo, cada una de las modulaciones lleva la
rueda un paso en el sentido de las agujas del reloj.
Composición
La Rueda de Acordes es especialmente valiosa al componer sus propias progresiones.
Los acordes ubicados completamente dentro del patrón triangular de una sola tecla
se dice que son "diatónicos" y sonarán como si estuvieran juntos. Salir de la
familia de acordes de la tonalidad dará como resultado agregar más tensión a una
canción (a menudo muy deseable). Al obtener un mejor control de la "tensión y
liberación" inherentes al movimiento de los acordes y el arte de la modulación,
tendrá las herramientas necesarias para una composición inventiva.
Como músico, es posible que se te ocurra una pequeña parte de una composición (como
un "gancho" o un "riff") y, si te gusta el sonido, deseas expandirla en una canción
completa. En lugar de tocar acordes adicionales al azar, con la esperanza de
tropezar con algo que te llame la atención, ahora puedes concentrarte en los
sonidos implícitos en las notas/acordes ya establecidos por el riff.

Como ejemplo, supongamos que se le ocurrió un bit que gira en torno a tres acordes:
Am, C y G. Gire el disco transparente hasta que estos tres acordes estén contenidos
dentro del contorno. Descubrirá que teóricamente podría estar tocando en tres tonos
diferentes dependiendo de cómo interprete su progresión.

Clave F
Otros acordes en o cerca de la clave de F que sonarán como si pertenecieran:
Clave de C
Otros acordes en o cerca de la clave de C que sonarán como si pertenecieran:
Clave de G
Otros acordes en o cerca de la clave de G que sonarán como si pertenecieran:

La tonalidad (o tonalidades) en la que decidas interpretar la progresión depende de ti. Una forma de
determinar muy rápidamente en qué tono escucha los acordes personalmente es agregando más notas a los
acordes existentes. Intente tocar la C en su nueva progresión como séptima mayor (Cmaj7) y luego como
séptima dominante (C7). Si el Cmaj7 parece encajar, entonces la clave de C o la clave de G es donde
estar. Si el C7 suena más cerca de lo que estás escuchando, continúa tu composición en la clave de F.

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este producto como asistente de composición Allí encontrará un tutorial completo y discusiones más
detalladas sobre otros temas también
Acordes típicos y progresiones

Al escribir o tocar una canción en la clave de C, puede ver que podemos tocar los
acordes C, F y G como una progresión y esperar que suenen sólidamente "en clave".
De hecho, los resultados suenan muy bien, como si los acordes estuvieran juntos. Si
analiza C, F y G con su rueda de acordes, encontrará que se traduce como el acorde
I, el acorde IV y el acorde V en la clave. ¿Alguna vez escuchó a alguien mencionar
un "uno-cuatro-cinco"? progresión"? Lo que realmente decían era "I-iv-v". Estos son
probablemente los tres acordes más comunes en toda la música. Por un lado, son la
base del famoso "blues de doce compases", que a su vez es la base de mucho rock y
jazz.

Acordes primarios
Se podría decir que I, IV y V son los acordes principales en clave mayor. El primer
acorde, el acorde I, es el acorde que define la clave y también se llama tónica. Es
consistentemente el acorde más utilizado, independientemente de la tonalidad, y la
mayoría de los demás acordes en la "familia" de una tonalidad tenderán a hacer que
los oídos del oyente duelan por escuchar la resolución. Use esta expectativa para
complacer a los oyentes y brindarles la solución cómoda que desean.

Después del acorde, el sonido más característico de una clave dada es el acorde de
V, llamado dominante. En el mismo centro de la rueda de acordes, verá una flecha en
el sentido de las agujas del reloj que indica la dirección de ht dominante. Entre
las tendencias más fuertes de los oyentes reconocidas por los teóricos de la música
se encuentra el "vovemente a dominante". En pocas palabras, nuestros oídos parecen
albergar una expectativa inherente de que los tonos musicales quieren progresar
desde una raíz, o tónica, hasta la nota una "quinta" más alta, que sería la raíz
del acorde V. El acorde de V, en su turno, hace que el oyente espere escuchar la
resolución de regreso al acorde de I, particularmente cuando se expresa como un
sentido dominante (V/), un acorde único en la tonalidad.

El acorde IV, llamado subdominante, también funciona para alejar al oyente de la

tónica y volver a ella. Es un sonido más relajado pero muy efectivo. La flecha en
sentido contrario a las agujas del reloj en el centro de Chord Whell indica la
dirección de la subdominante. Una característica del acorde IV es que, al igual que
la tónica (acorde I), puede ser un acorde de séptima mayor (maj7). Por lo tanto, si
te encuentras con un acorde de séptima mayor en una progresión, puede estar
funcionando como tónica (el acorde I) o como subdominante (el acorde IV), según el
contexto o la interpretación.

Acordes secundarios

Note que el círculo más interno de la Rueda de Acordes consiste en los acordes
mayores de un heky dado (I, IV y V), mientras que el círculo medio contiene las
claves (ii, iii y vi) y el círculo exterior contiene las claves. s un acorde
disminuido (vii°).

Por supuesto, se ha optado por tonalidades porque todos los acordes formados por
sus notas componentes suenan bien juntos -incluidos los acordes ii, iii, vi, y
vii°. Estos podrían ser considerados los acordes secundarios de una tonalidad
mayor; no son cruciales para establecer el centro de la clave, pero son valiosos,
no obstante, representan "algún otro lugar a donde ir" en una tonalidad mayor. Como
puede ver, la mayoría de ellos son menores. esto significa que son menos
consonantes pero también más coloridas.

Un elemento particularmente común de muchas progresiones de jazz es la "cadense ii-

V-I". Aunque suene complejo, un ii-V-I en la tonalidad de C es simplemente Dm, G y
C. Asimismo, una progresión favorita del rock'n'roll de antaño era I-vi-IV-V, que
se traduce como C-Am-F-G en la tonalidad de C.

Los acordes II y III

La mayoría de las melodías pop se mantienen dentro de una sola tecla, prácticamente
todo el catálogo de Bob Dylan, por ejemplo. Otros modulan. Algunos agregan solo los
acordes "II" o "III". Aunque los acordes II y III en realidad no son diataónicos a
una tonalidad mayor, estudie las progresiones de cuerdas de The Beatles, Rolling
Stones, Elvis Costllo, etc., y descubrirá que, sin tener en cuenta estos dos
acordes, su progresión sería completamente confuso.

Los acordes II y III suenan muy bien para la variedad. Y lo creas o no, en realidad
hay una razón teórica para su inclusión; tus dominantes secundarios populares. Lo
que eso significa es que pueden "actuar" como acordes V dominantes con otros
acordes dentro de la clave. La cuerda II (D en la
tonalidad de C) puede actuar como la "V" de la cuerda V
(G), mientras que la cuerda KKK (E) puede actuar como la
"V" de vii (Am). Sin embargo, no necesitas saber esto
para nosotros. Solo usa tus oídos y experimenta.
El círculo de quintas

Si comenzamos con C y continuamos tomando dominante tras dominante (C a G a D a A,

etc.), notará que después de solo doce notas, regresamos a nuestro punto de
partida. Esta naturaleza cíclica se llama el círculo de quintas (o,
alternativamente, el círculo de cuartas) y es uno de los principios más
fundamentales de toda la teoría musical. El círculo de quintas está en la base de
la Rueda de Acordes, formando su anillo más interno (donde se encuentran todos los
acordes mayores). Vale la pena señalar algunos aspectos:

 Los moduladores a menudo mueven una "clave" en el sentido de las agujas del
reloj (o en el sentido de las agujas del reloj) en el círculo de quintas.
Esto se debe a la fuerte atracción de la tónica a la dominante y viceversa.
Tales teclas de refuerzo también tienen muchos acordes en común, como lo
confirmará la rueda de acordes.

 Aunque la subdominante generalmente se ve como la IV de una clave dada, el

término "subdominante" en realidad implica que el "movimiento a dominante" es
una tendencia tan fuerte que nuestros oídos escuchan la IV como un acorde de
resolución. Por ejemplo, considere la progresión C-F. Mientras que es I_IV en
la tonalidad de C, en la tonalidad de F, es V-I. Entonces, el acorde F puede
sonar como un IV o un I, según la interpretación. Ambas formas de verlo son
válidas. Aquí está el punto: en lugar de pensar en moverse en sentido
contrario a las agujas del reloj a lo largo del círculo de quintos como si
fuera de I a IV, considere que también puede interpretarse como si fuera de V
a I.

Armaduras de clave y enarmónicos

Debes estar familiarizado con las firmas clave. En pocas palabras, una armadura de
clave es una representación del número de notas en una clave dada (y, por lo tanto,
las notas de su escala relacionada) que están afiladas o bemoladas. Gire el disco
de plástico transparente en su rueda de acordes para que la flecha "KEY-I Chord"
esté alineada con D. Verá que la armadura de D tiene dos sostenidos. Asimismo, dos
de los acordes en la tonalidad de D tienen charpas: el acorde iii (F#m) y el acorde
vii (C#m).

Ahora examine la "clave de Gb" en la rueda de acordes. Nótese que también se puede
expresar como la "clave de F#". Estas dos notas, Gb y F#, son idénticas en
cualquier instrumento musical. Son dos nombres para exactamente el mismo tono. Esta
propiedad se llama bein enharmonic (una palabra elegante que significa "suena
exactamente igual"). Así como la nota F# también podría llamarse Gb, las dos teclas
son idénticas.
 MÁS APLICACIONES
Escalas

Como puede que sepa o no, una escala es un conjunto de notas (generalmente siete)
dispuestas en serie, desde una nota hasta la misma nota una octava más alta.

Piensa: "Do, re, mi fa, so, la ti. do".

C D E F G A B C*
do re mi fa sol la si do

Las escalas son la materia prima de la improvisación melódica. Con la rueda de

acordes, tienes acceso a cualquier escala mayor al alcance de tu mano; solo busque
la clave mayor correspondiente, tome el nombre de la letra de cada acorde y
organice las notas en orden numérico.

Por ejemplo, tome su rueda de acordes y alinee el disco transparente móvil con la
"clave de C". Ahora, usando solo los números romanos por el momento (sin prestar
atención a si son mayúsculas o minúsculas, e ignorando cualquier "m's" minúscula),
ordena las notas de Do mayor en orden:

Notas de la escala de do mayor:

¡Voilá, tu primera escala!

Ahora intente hacer lo mismo después de alinear el disco transparente de la rueda

de acordes con la "clave de D". Simplemente vaya "I, ii, iii, IV, V, vi, vii,) y
tendrá la escala de D mayor.

Notas de la escala de Re mayor:

Si tiene problemas para colocar las notas en el orden correcto, consulte la tabla
de equivalencia de números romanos a continuación. Y, por cierto, si esto te parece
mucho trabajo para determinar las notas en una escala, no te preocupes. No es una
pregunta que deba hacerse con frecuencia para ejercitar los beneficios prácticos de
la teoría de acordes; eventualmente memorizará muchos de estos conceptos básicos.

*La nota inicial de una escala tiene un tono mucho más bajo que la nota final, pero debido a la forma en que nuestros
oídos escuchan la música, suenan casi idénticos. Este patrón se repite una y otra vez, tanto hacia arriba como hacia
abajo. (Este comportamiento cíclico es común en la teoría musical y es una de las principales razones por las que la
rueda de acordes está construida de la forma en que está).

Acordes
Sabemos cómo encontrar los acordes en una clave y las notas en una escala, pero
¿cómo saber qué notas forman un acorde? Es realmente bastante simple. En primer
lugar, todos los acordes se construyen en tercios. En términos de escala, eso se
traduce en cualquier otra nota de una escala.

Tríadas

El tipo de acorde más básico se llama tríada; contiene tres notas. una tríada se
forma tomando cualquier nota de una escala como punto de partida (llamada la cruz
del acorde) y diez sumando dos notas más -la 3ª y la 5ª- de manera "cualquier otra
nota". Entonces, si estuviéramos estatinando desde la primera nota en la escala C
mayor (C, que numeraremos como "1"), omitiríamos una nota y agregaríamos la
siguiente nota de escala en su lugar: la nota numerada como "3# que es E Si una vez
más saltamos una nota ("4") y agregamos la nota "5", G, tenemos las tres notas de
nuestra tríada: C, E, G. Esta es C mayor, el acorde I en la tonalidad.

Intente lo mismo comenzando desde la segunda nota de la escala, D. Usando nuestro

patrón de "cada dos notas", sabemos que nuestra tríada contendrá las notas 2, 4 y 6
de la escala mayor: D, F, A. Esto resulta ser un acorde de D menor, el acorde de ii
en la tonalidad:

Puede usar este método para deletrear cualquier acorde en la tonalidad de Do mayor,
o cualquier otra tonalidad. Recuerde, comience en cualquier número romano y elija
todos los demás números contando, teniendo en cuenta que cuando llegue a lo que
sería "wight", simplemente comience de nuevo en "uno". Otra gran manera de hacer
esto es saber siempre que el patrón "every other note" va a proporcionar notas con
"wvery other" letra. Cuando pases G, simplemente comienza de nuevo en A. Lo único
que queda es averiguar si algunas notas son sostenidos (#´s) o bemoles (b´s) ¡y la
rueda de acordes puede decírtelo!

Mayor vs. Menor (vs. Disminuido)

La Rueda de Acordes nos dice que un acorde de Do es mayor y un acorde de Re menor,

pero no nos dice por qué. Usted bien puede preguntar, "¿Cuál es la diferencia entre
un acorde mayor y uno menor?"

Comience con el acorde de tónica de la tonalidad de do, que es do mayor. Como ya

vimos, las notas reales son C, E y G. Ahora, usando la rueda de acordes, comparemos
con Cm, que resulta ser la tonalidad interna del acorde II de Bb (alineando el
disco transparente con Bb). lo confirmará). Comience un ii (Io el 2do) en la clave
de Bb y tome cada otra nota (la 4ta y la 6ta), y puede ver que el acorde de C menor
está compuesto por las notas C, Eb y G.

El acorde menor son una nota diferente en un grado en cualquier

instrumento musical, ya sea una tecla de piano o una guitarra. Esta
diferencia es la medida más pequeña utilizada en la música
occidental y se conoce como medio paso).

¿Qué pasa con el acorde disminuido (vii°)? El acorde disminuido va

"un paso más allá" que el acorde menor: también bemole la quinta
del acorde. Entonces, una tríada de C disminuida consistiría en las
notas C, Eb y Gb. (Puede comprobar esta ortografía girando la rueda
de acordes a la clave de db, donde C° funciona como el acorde vii.)
El acorde disminuido tiene una cualidad áspera y disonante, debido
a la b5, y lo convierte en uno de los tipos de acordes "menos
utilizados" en la música popular.

ANOTA: Muchos estudiantes de música encuentran confuso el "método de la fórmula"

anterior, porque define un acorde menor (con una tercera bemol) al compararlo con
un acorde/escala mayor. La rueda de acordes le permite disfrutar de los beneficios
de la teoría de acordes sin un conocimiento profundo de este tipo. Si las fórmulas
anteriores parecen. Al empezar, es más importante saber cuándo se toca un acorde de
do (a diferencia de un do o do) y con cuál solo, que captar las diferencias en su
construcción.

Acordes de séptima

Si una trida contiene tres notas, ¿qué pasa si añadimos otra nota a un acorde? Si
continuamos utilizando nuestro patrón de "cada dos notas" de la tónica, obtenemos
las notas 1, 3, 5 y 7 de la escala. Así obtenemos un acorde de séptima. ¿Tener
sentido?
Hay tres tipos básicos de acordes de séptima: séptima mayor (maj7), séptima
dominante (7) y séptima menor (m7). La primera una tríada menor. La diferencia
entre la séptima mayor y la séptima dominante es un semitono, pero lo importante es
cómo suenan y se usan.

Por supuesto, la rueda de acordes nos dice qué tipo de séptima va con cada acorde
en una clave, por lo que si tocáramos los acordes G, F y G (I, IV, V en la clave de
C) y quisiéramos tocar los acordes como séptimas para agregar más sabor, la rueda
de acordes nos indicaría el tipo apropiado (Cmaj7, Fmaj7 y G7). Si necesitamos
ayuda para deletrear acordes de séptima, las notas para cada uno están contenidas
dentro del esquema triangulara, tal como lo estaban para las tríadas.

Por supuesto, la rueda de acordes nos dice qué tipo de séptima va con cada acorde
en una clave, por lo que si tocáramos los acordes G, F y G (I, IV, V en la clave de
C) y quisiéramos tocar los acordes como séptimas para agregar más sabor, la rueda
de acordes nos indicaría el tipo apropiado (Cmaj7, Fmaj7 y G7). Si necesitamos
ayuda para deletrear acordes de séptima, las notas para cada uno están contenidas
dentro del esquema triangulara, tal como lo estaban para las tríadas.

¿Qué hay del acorde menor de siete bemoles y cinco (m7b5), también conocido como
acorde a medio terminar (°7)? Este, una vez más, es un acorde menos utilizado en la
música popular. Puede verse como una alteración de la séptima menor, pero
diatónicamente funciona como una extensión de la tríada disminuida (vii°).

Novena, undécima y decimotercera

Después de absorber la información de la toria de acordes anterior, debería ser

fácil determinar qué es un acorde de novena. Agregando una nota más en nuestro
patrón "cualquier otra nota en la escala" (es decir, 1ra, 3ra, 5ta, 7ma), la
siguiente nota sería "9na". Lo mismo es válido para los acordes undécimo y
decimotercero. Tenga en cuenta que debido a nuestro patrón "todos los demás", todas
las extensiones de acordes son números impares. cuando se trata de acordes que se
extienden más allá de la séptima, a menudo encontrará que los acordes se pagan sin
que se representen todas las notas. ¿Por qué? Porque seis de siete notas pueden
hacer que un solo acorde suene desordenado e incluso imposible de tocar. Por
ejemplo, un acorde de novena a menudo se tocará sin la barra, ya que se puede
suponer que la nota se ocupará del registro de bajo.

La Relativa Minor (y Otros Modos)

Hasta ahora solo hemos cubierto escalas mayores y tonalidades. Si bien son, con
mucho, las más utilizadas, hay tantas escalas como puedas imaginar, ¡un día,
incluso puedes desarrollar la tuya propia! Las otras tres escalas más comunes son
la menor natural, la menor melódica y la menor armónica. Teóricamente, cada uno
podría tener su propia Rueda de Acordes. Sin embargo, el "acorde vi" es único en el
sentido de que puede considerarse el acorde principal (la tónica) de la
escala/tonalidad menor natural, también llamado menor relativo.

Digamos que ssoy encuentra una progresión como la siguiente:

Si bien podríamos decir que esta progresión encaja en la tonalidad de C -todos sus
acordes encajan dentro de ese marco- ciertamente no dedica mucho tiempo a I o V. En
cambio, cada frase comienza en el acorde "vi" ( Am), y el acorde "III" (E) se
destaca, no solo como un acorde de color. Además, el acorde "I", C, realmente no
suena mucho como la tónica de la progresión.

Este es un gran ejemplo de una progresión en el relativo menor, en este caso, La

menor. La tonalidad de La menor usa los mismos acordes que la de Do mayor, y por lo
tanto el mismo contorno triangular en la rueda de acordes (de ahí la palabra
relativo), pero enfatiza diferentes acordes dentro de esa familia. En el relativo
menor, el acorde vi realmente se siente como la tónica, o el centro, de la clave.
En este sentido, los acordes ii y iii o III funcionarán como subdominante y
dominante. Intente desarrollar composiciones basadas en los tonos sombríos de los
acordes vi, ii y iii, y pronto tendrá una idea de esto; estarás trabajando en el
relativo menor.
Incidentalmente, el mismo principio se puede aplicar a cualquier acorde en
tonalidad mayor, y ahí es donde empiezan los conceptos de modos. Si un acorde que
no sea mahor o retlive minor se siente como la tónica, entonces consideramos que la
progresión está "en un modo". Por lo general, a menos que se usen acordes
alterados, la rueda de acordes aún se puede aplicar, ya que cada modo utiliza
exactamente la misma familia de acordes, solo que enfatizados de manera diferente.

Si bien este texto se ha proporcionado para ponerlo en marcha, la música es un tema

de profundidad ilimitada.

Visite el sitio web www. chordwheel.com para obtener más detalles sobre las aplicaciones esenciales de
la teoría de acordes y para más discusiones sobre el uso de esta herramienta invaluable.
The
7th
Chord

THE CHORD WEEL-HOW IT WORKS1

(www.chordweel.co)
1 Music Theoric Basic
INTRODUCTION
When speaking of how he and other geniuses deal with the extraordinarily complex concepts behind 'Quantum Theory Physics,' the renowned
Stephen Hawking once said "You never really understand a theory, one just gets used to it." Welcome to the World of Music Theory.

Al hablar de cómo él y otros genios lidian con los conceptos extraordinariamente complejos detrás de la 'Física de la
teoría cuántica', el renombrado Stephen Hawking dijo una vez: "Nunca entiendes realmente una teoría, simplemente
te acostumbras". Bienvenido al Mundo de la Teoría de la Música.

The science of music is based on the fact that over the years our culture has (through simple appreciation) promoted music
composed in a manner that demonstrates a natural purity definable in terms of mathematics. Tone and timber are simply part of
nature. To put it more simply, it doesn't take much study to realize what sounds good to our ears musically is so naturally
expressed in a scientific manner that it hardly seems a coincidence. Sadly, though theory can be a musician's greatest asset,
studying the 'science' of music often seems to displace the 'art' of music.

La ciencia de la música se basa en el hecho de que a lo largo de los años nuestra cultura ha promovido
(a través de la simple apreciación) la música compuesta de una manera que demuestra una pureza
natural definible en términos matemáticos. El tono y la madera son simplemente parte de la naturaleza.
En pocas palabras, no hace falta mucho estudio para darse cuenta de que lo que musicalmente suena
bien a nuestros oídos se expresa con tanta naturalidad de una manera científica que difícilmente parece
una coincidencia. Lamentablemente, aunque la teoría puede ser el mayor activo de un músico, el
estudio de la "ciencia" de la música a menudo parece desplazar el "arte" de la música.
While the Chord Wheel is not meant to replace textbooks dedicated to music theory, it will provide you the immediate access to the practical benefits of
such knowledge which would otherwise require extensive study. The following is meant as a quick reference guide only. If you are unfamiliar with these
most basic terms and concepts, refer to any of the innumerable sources of music theory study. If you are already quite familiar with music and chord
theory, you may want to skip to the Chord Wheel Instructions section of this document and/or refer to the instructions printed on the back of the Chord
Wheel.

Si bien la rueda de acordes no pretende reemplazar los libros de texto dedicados a la teoría musical, le
brindará acceso inmediato a los beneficios prácticos de dicho conocimiento que, de lo contrario,
requeriría un estudio extenso. Lo siguiente es solo una guía de referencia rápida. Si no está
familiarizado con estos términos y conceptos básicos, consulte cualquiera de las innumerables fuentes
de estudio de teoría musical. Si ya está bastante familiarizado con la música y la teoría de acordes,
puede pasar a la sección Instrucciones de la rueda de acordes de este documento y/o consultar las
instrucciones impresas en la parte posterior de la rueda de acordes.

CHORD PROGRESSION
At the foundation of a composition is the chord progression which literally defines it. The song's melody and any improvisation played throughout are
intimately tied to the underlying progression. Through the years a system has been developed to analyze and communicate between musicians what each
listener experiences when listening to a progression.

En la base de una composición está la progresión de acordes que literalmente la define. La melodía de
la canción y cualquier improvisación que se reproduzca en ella están íntimamente ligados a la
progresión subyacente. A través de los años se ha desarrollado un sistema para analizar y comunicar
entre músicos lo que cada oyente experimenta al escuchar una progresión.
The ability to analyze any given progression in terms of music theory is an absolutely essential skill for every musician. Without this skill, it's practically
impossible to improvise/solo over, transpose or at times even communicate a given progression clearly. Yet due to its inherent complexity (and perhaps the
complexity of most music theory textbooks), it's amazing how little understanding the typical musician possesses in this regard. Fortunately for you and
especially for your music, you've found the Chord Wheel which will soon take you to another level of chord theory comprehension in no time.

La capacidad de analizar cualquier progresión dada en términos de teoría musical es una habilidad
absolutamente esencial para todo músico. Sin esta habilidad, es prácticamente imposible
improvisar/solo sobre, transponer o, a veces, incluso comunicar claramente una progresión
determinada. Sin embargo, debido a su complejidad inherente (y quizás la complejidad de la mayoría
de los libros de texto de teoría musical), es sorprendente la poca comprensión que posee el músico
típico en este sentido. Afortunadamente para ti y especialmente para tu música, has encontrado la rueda
de acordes que pronto te llevará a otro nivel de comprensión de la teoría de acordes en muy poco
tiempo.

SCALES
Most study of music theory begins with scales. With a little research, you'll discover that scales will often be explained in terms of notation (the lines and
dots), 'whole-step/half-step' patterns (which refer to the distance between notes in the scale) or a combination of the two. Unfortunately both methods are
rather complex and usually result in confusion. Let's avoid this frustration by taking a step back and looking at scales simply in terms of how chords are
constructed.
La mayor parte del estudio de la teoría musical comienza con las escalas. Con un poco de
investigación, descubrirá que las escalas a menudo se explican en términos de notación (líneas y
puntos), patrones de 'paso completo/medio paso' (que se refieren a la distancia entre notas en la escala)
o un combinación de los dos. Desafortunadamente, ambos métodos son bastante complejos y
generalmente generan confusión. Evitemos esta frustración dando un paso atrás y mirando las escalas
simplemente en términos de cómo se construyen los acordes.

As you may know, a scale is simply a set of notes (usually seven) that take you from a given note through a series of other notes until it reaches the same
note again an octave higher. Though the initial note is much lower in tone than the finishing note, the way our ears hear music they sound almost identical.
(Think of the two "Do's" in "Do, Ra. Mi, Fa, So, La, Ti, Do.") This pattern repeats over and over, up and down. This circular behavior is common in music
theory and is a principal reason the Chord Wheel is constructed the way it is.

Como sabrá, una escala es simplemente un conjunto de notas (generalmente siete) que lo llevan desde
una nota dada a través de una serie de otras notas hasta que alcanza la misma nota nuevamente una
octava más alta. Aunque la nota inicial tiene un tono mucho más bajo que la nota final, la forma en que
nuestros oídos escuchan la música suena casi idéntica. (Piense en los dos "Do's" en "Do, Ra. Mi, Fa,
So, La, Ti, Do"). Este patrón se repite una y otra vez, arriba y abajo. Este comportamiento circular es
común en la teoría musical y es una de las principales razones por las que la rueda de acordes está
construida de la forma en que está.

Constructing Chords from Scales

The most fundamental scale is the Major Scale. (The "Do, Ra, Mi, etc." example we referred to earlier is the Major Scale.) Instead on concentrating on
how the scale is devised, let's focus on how chords are constructed from a scale. A 'C Major Scale' starts from a C note and climbs through seven of the
eleven notes in-between until it reaches the C an octave higher. By assigning numbers starting with the first note and moving upwards counting, we reach
the octave C where it would be counted '8' (or another '1' if we consider it to be starting over).

La escala más fundamental es la Escala Mayor. (El ejemplo de "Do, Ra, Mi, etc." al que nos referimos
anteriormente es la escala mayor). En lugar de concentrarnos en cómo se diseña la escala, centrémonos
en cómo se construyen los acordes a partir de una escala. Una 'Escala de do mayor' comienza en una
nota do y sube a través de siete de las once notas intermedias hasta llegar a la do una octava más alta.
Asignando números empezando por la primera nota y ascendiendo contando, llegamos a la octava Do
donde se contaría '8' (u otro '1' si consideramos que se está empezando de nuevo).

The most basic chord is called a triad as it contains three notes. Triads are put together by first taking any note in a scale as a starting point (called the root
of the chord). From the root we skip a note in the scale and add the next note instead. So if we were starting from the first note in the C Major Scale
(which, of course, is a C and we earlier numbered as '1') we would add the note numbered '3.' By once again skipping a note (the one we numbered '4') and
adding the '5' note we have three notes and our first chord!

El acorde más básico se llama tríada ya que contiene tres notas. Las tríadas se forman tomando primero
cualquier nota de una escala como punto de partida (llamado raíz del acorde). Desde la raíz saltamos
una nota en la escala y agregamos la siguiente nota en su lugar. Entonces, si empezáramos desde la
primera nota en la escala de do mayor (que, por supuesto, es un do y anteriormente numeramos como
'1'), agregaríamos la nota numerada '3'. Al saltar una vez más una nota (la que numeramos '4') y agregar
la nota '5', ¡tenemos tres notas y nuestro primer acorde!
Our three notes, the '1, 3 & 5' notes of the scale provide us with the first chord of the Family of Chords for the C Major Scale. By constructing chords
from each note in the scale (using the 'every other note' pattern) we come up with seven basic triads (i.e. three note chords). Whenever we use the C Major
Scale and the chords we have derived from it, we are said to be working in the 'Key of C.'

Nuestras tres notas, las notas '1, 3 y 5' de la escala nos proporcionan el primer acorde de la Familia de
Acordes para la Escala de Do Mayor. Al construir acordes a partir de cada nota en la escala (usando el
patrón 'cada otra nota') obtenemos siete tríadas básicas (es decir, acordes de tres notas). Cada vez que
usamos la Escala de Do Mayor y los acordes que hemos derivado de ella, se dice que estamos
trabajando en la 'Tonalidad de Do'.

Confused yet? If you are, fear not! Just read on, follow along and read it again later on. Like any good theory, it just takes getting used to. The beauty of
actually using the Chord Wheel is that much of this knowledge will be just handed to you. However, it's important to have access to the actual theory
behind what the Chord Wheel will make so easy for you to practice.

¿Confundido todavía? Si lo eres, ¡no temas! Simplemente sigue leyendo, síguelo y léelo de nuevo más
tarde. Como cualquier buena teoría, solo hace falta acostumbrarse. La belleza de usar la rueda de
acordes es que gran parte de este conocimiento se le entregará. Sin embargo, es importante tener acceso
a la teoría real detrás de lo que la rueda de acordes hará tan fácil de practicar.

THE MAJOR SCALE

So what are the notes of a given Major Scale? With the Chord Wheel the answer is right at you fingertips. But first, let's make sure we know our
Roman Numerals. Why Roman Numerals? While the reasons may become apparent later, for now let's just say we use Roman Numerals because
that's what musicians do.

Entonces, ¿cuáles son las notas de una escala mayor dada? Con la rueda de acordes, la respuesta está al alcance de tu
mano. Pero primero, asegurémonos de conocer nuestros números romanos. ¿Por qué números romanos? Si bien las
razones pueden ser evidentes más adelante, por ahora digamos que usamos números romanos porque eso es lo que
hacen los músicos.

Number 1 2 3 4 5 6 7
Roman Numeral I II III IV V VI VII
roman numeral i ii iii iv v vi vii
*Note that Roman Numerals can be capitals or lower-case

Grab your Chord Wheel and align the movable transparent disc in such a manner as the small arrow above the box labeled 'KEY - I chord' is pointing to the
'C' at the top center of the inner circle and colored light yellow. Once properly aligned, you have at your fingertips the key of 'C.' Within the triangular
outline, you'll notice seven boxes that is also depicted in the black-and-white legend at the

Tome su rueda de acordes y alinee el disco transparente móvil de tal manera que la pequeña flecha
sobre el cuadro etiquetado como 'CLAVE - Acorde I' apunte a la 'C' en el centro superior del círculo
interior y de color amarillo claro. Una vez alineado correctamente, tiene al alcance de la mano la clave
de 'C'. Dentro del contorno triangular, verá siete casillas que también se representan en la leyenda en
blanco y negro en la parte superior derecha de la rueda. En la upper right of the wheel. At the base of
each box printed on the clear disk you'll notice a Roman.
Numeral followed by the word 'CHORD.' Using just the Roman Numerals for the time being (pay no attention to whether they a capitals or lower-case and
for now ignore any lower-case 'm'), we can read off the notes in the C Major Scale as shown below:

Número seguido de la palabra 'CHORD'. Usando solo los números romanos por el momento (no preste
atención a si son mayúsculas o minúsculas y por ahora ignore cualquier 'm' minúscula), podemos leer
las notas en la escala de do mayor como se muestra a continuación: hacer.

Notes of the C Major Scale:

Key I ii ii IV V vi vii
C C D E F G A B

Notes of the g Major Scale:

 Key I ii iii IV V vi vii
G G A B C D E F#

If this seems like a lot of work to determine the notes in a scale, don't worry. First of all it's not a question you'll need to be asking yourself frequently in
terms of exercising the practical benefits of chord theory. Also, you'll become much more familiar with the layout of the Chord Wheel as you begin to
appreciate it's unique advantages. This is all just background information.

Si esto parece mucho trabajo para determinar las notas en una escala, no se preocupe. En primer lugar,
no es una pregunta que deba hacerse con frecuencia en términos de ejercitar los beneficios prácticos de
la teoría de acordes. Además, se familiarizará mucho más con el diseño de la rueda de acordes a medida
que comience a apreciar sus ventajas únicas. Todo esto es solo información de fondo.

ROOT PROGRESSIONS
The chords to a given composition are often expressed in term of a Root Progression. (i.e. The Roman Numerals.) At first terms such as 'Imaj9' or 'vim7'
will seem complex. As you will see they really aren't and expressing songs in terms of Root Progression is extremely valuable for analyzing,
communicating and transposing progressions. Let's start with the 'I Chord.'

Los acordes de una composición dada a menudo se expresan en términos de una Progresión
fundamental. (es decir, los números romanos). Al principio, términos como 'Imaj9' o 'vim7' parecerán
complejos. Como verá, en realidad no lo son, y expresar canciones en términos de Root Progression es
extremadamente valioso para analizar, comunicar y transponer progresiones. Comencemos con el
'Acorde I'.

The 'I Chord'

We've already determined the notes of the first chord in the Key of C contain the 1st, 3rd and 5th notes (or I, iii and V in Roman Numerals) in the C Major
Scale; thus the notes of this chord are C, E and G. This chord is called a C Major (though it's often referred to just as a 'C' as one takes the 'Major' for
granted). As it's built from the first note of the scale this chord is also referred to as the 'I Chord' (pronounced "One Chord" as it's a numeral not a letter).
Because 'I Chords' are so fundamental to the sound of any given key, musicians have given it yet another special name: the tonic! You'll learn more about
its sound and uses later in this document.

Ya hemos determinado que las notas del primer acorde en la Tonalidad de Do contienen las notas 1, 3 y
5 (o I, iii y V en números romanos) en la Escala de Do Mayor; por lo tanto, las notas de este acorde son
C, E y G. Este acorde se llama C mayor (aunque a menudo se lo denomina solo 'C' ya que uno da por
sentado el 'Mayor'). Como se construye a partir de la primera nota de la escala, este acorde también se
conoce como el 'Acorde I' (pronunciado "Un Acorde" ya que es un número, no una letra). Debido a que
los 'I Chords' son tan fundamentales para el sonido de cualquier tecla dada, los músicos le han dado
otro nombre especial: ¡el tónico! Aprenderá más sobre su sonido y usos más adelante en este
documento.

 
 
 
 
The Chord Wheel set for the 'Key of C.' Notice that the 1st, 3rd and 5th (i.e. I, iii and V) notes in the scale are C, E and G. Thus the 'I Chord' is a C (Major)
and consists of the notes: C, E and G. It is also called the Tonic.
El juego de ruedas de acordes para la 'Clave de C.' Tenga en cuenta que las notas 1, 3 y 5 (es decir, I, iii y V) en la escala
son C, E y G. Por lo tanto, el 'Acorde I' es un C (Mayor) y consta de las notas: C, E y G También se le llama el Tónico.

The 'ii Chord'

Using our pattern of adding every other note from a note in a scale to form chords, starting with the second note in a scale gives us a 'Two Chord.' From our
pattern we know that it will contain the 2nd, 4th and 6th notes of the Major Scale in a given key. Collecting the notes from the 'ii, IV and vi' designations
(the numerals for 2, 4 and 6) on the Chord Wheel it can be determined that the notes of a basic 'ii Chord' in the 'Key of C' are D, F and A.

Next let's look at the differences between Majors and minors.

Usando nuestro patrón de agregar una nota alterna de una nota en una escala para formar acordes,
comenzando con la segunda nota en una escala nos da un 'Dos acordes'. De nuestro patrón sabemos que
contendrá las notas 2, 4 y 6 de la escala mayor en una clave determinada. Al recopilar las notas de las
designaciones 'ii, IV y vi' (los números para 2, 4 y 6) en la rueda de acordes, se puede determinar que
las notas de un acorde 'ii' básico en la 'Tonalidad de C' son D , F y A.

A continuación, veamos las diferencias entre Majors y minors.

MAJORS VS MINORS
Now it's time to talk about the difference between the Roman Numerals in capital letters (I, IV and V) and the Roman Numerals in lower-case letters (ii, iii,
vi and vii). It's also related to the lower-case 'm' after many of the notes/chords printed on the Chord Wheel. Upper-case numerals and lack of an 'm'
following a chord's name designate it as a 'Major Chord' (such a the C Major or 'I Chord'). Lower-case letters and Chord Names whose root letter is
followed by a 'm' are Minor Chords.

Ahora toca hablar de la diferencia entre los Números Romanos en mayúsculas (I, IV y V) y los
Números Romanos en minúsculas (ii, iii, vi y vii). También está relacionado con la 'm' minúscula
después de muchas de las notas/acordes impresas en la rueda de acordes. Los números en mayúsculas y
la falta de una 'm' después del nombre de un acorde lo designan como un 'acorde mayor' (como el do
mayor o el 'acorde I'). Las letras minúsculas y los nombres de acordes cuya letra raíz va seguida de una
'm' son acordes menores.

In this manner, you can tell right away that a 'ii Chord' is going to be a 'Minor Chord' because the Roman Numeral used to express it is lower-case. When
aligned to the 'Key of C,' the 'ii Chord' outlined by the pattern on the transparent disk of the Chord Wheel reads 'Dm.' This is spoken as 'D Minor.'

De esta manera, puede decir de inmediato que un 'acorde ii' va a ser un 'acorde menor' porque el
número romano que se usa para expresarlo está en minúsculas. Cuando se alinea con la 'Tonalidad de
C', el 'Acorde ii' delineado por el patrón en el disco transparente de la Rueda de acordes dice 'Dm'. Esto
se habla como 'D Minor'.
You may well ask "What's the difference between a Major and a Minor chord?" While this is essential knowledge, it will momentarily take us back into the
more traditional concepts behind music/chord theory. If it starts to sound confusing (and it will), as always - don't sweat it. You'll get used to it. We'll start
out defining Majors and Minors in regard to how we see them with using the Chord Wheel. Then let's take the more traditional approach and in this manner
you'll see the object from two angles.

Bien puede preguntarse "¿Cuál es la diferencia entre un acorde mayor y un acorde menor?" Si bien este
es un conocimiento esencial, momentáneamente nos llevará de regreso a los conceptos más
tradicionales detrás de la teoría de la música/acordes. Si comienza a sonar confuso (y lo será), como
siempre, no se preocupe. Te acostumbrarás. Comenzaremos definiendo Mayores y Menores con
respecto a cómo los vemos con el uso de la Rueda de Acordes. Entonces tomemos el enfoque más
tradicional y de esta manera verá el objeto desde dos ángulos.
Start out with the tonic chord (i.e. 'I Chord') of the 'Key of C,' which you now know to be a C Major built from the 1st, 3rd and 5th notes of the C Major
Scale. The actual notes are C, E and G. The Chord Wheel tells us that the chord is a major but doesn't tell us why (just as it tells us the 'ii Chord' is a minor
without explanation).

Comience con el acorde tónico (es decir, 'Acorde I') de la 'Tonalidad de C', que ahora sabe que es un Do
mayor construido a partir de las notas 1, 3 y 5 de la Escala de Do mayor. Las notas reales son C, E y G.
La rueda de acordes nos dice que el acorde es mayor pero no nos dice por qué (al igual que nos dice
que el acorde 'ii' es menor sin explicación).

Using the Chord Wheel, determine the 'ii Chord' in the Key of Bb (pronounced 'B flat') and what are the notes it uses' After you spin the transparent disk
until the 'Key – I Chord' box's arrow is pointing to 'Bb' you'll notice that the 'ii Chord' is a 'Cm' or C Minor. Now starting at ii (or 2) and taking every other
note (adding the 'IV ' and 'vi' or in numbers the 4th and 6th), you can see the C Minor chord is made up of the notes C, Eb ('E flat') and G.

Usando la rueda de acordes, determine el 'acorde ii' en la clave de Bb (pronunciado 'B bemol') y cuáles
son las notas que usa. Después de girar el disco transparente hasta que la flecha del cuadro 'Clave -
Acorde I' apunte a 'Bb' notarás que el 'ii Chord' es un 'Cm' o C Minor. Ahora, comenzando en ii (o 2) y
tomando todas las demás notas (agregando el 'IV' y el 'vi' o en los números 4 y 6), puede ver que el
acorde de Do menor está compuesto por las notas C, Eb (' Mi bemol') y Sol.

(Another great way to do this is always knowing that the 'every other note' pattern is going to provide a note with an 'every other' letter. So in this case,
starting with C, we know the next two notes will be E and G because they are 'every other' letter after E. When you go past G just start over again at A. The
only thing left is to figure out if they happen to be sharps (#'s) or flats (b's) in their name and the Chord Wheel can help you with that!)

(Otra gran manera de hacer esto es siempre sabiendo que el patrón de 'todas las notas' va a proporcionar
una nota con una letra 'cada dos'. Entonces, en este caso, comenzando con C, sabemos que las próximas
dos notas serán E y G porque son 'cualquier otra' letra después de E. Cuando pasas G, comienza de
nuevo en A. Lo único que queda es averiguar si son sostenidos (#) o bemoles (b) en ¡su nombre y la
rueda de acordes pueden ayudarte con eso!)
Now, back to the Major/Minor discussion. So if a C Major is made up of the notes C,E and G while a C Minor is made up of a C, Eb and G, what is the
difference' The second of the Minor chord's three notes is an Eb while the Major is an E. Thus the difference is this middle note is flatted. The E and Eb are
a different note by one degree on any musical instrument, whether it be one piano key or one fret of a guitar. This difference is the smallest measurement
used in music utilized by western culture and is referred to as a 'half-step.'

Ahora, volvamos a la discusión Mayor/Menor. Entonces, si un do mayor está formado por las notas do,
mi y sol, mientras que un do menor está formado por do, mib y sol, ¿cuál es la diferencia? La segunda
de las tres notas del acorde menor es un mib mientras que la mayor es una E. Por lo tanto, la diferencia
es que esta nota media está bemolada. El E y Eb son una nota diferente en un grado en cualquier
instrumento musical, ya sea una tecla de piano o un traste de guitarra. Esta diferencia es la medida más
pequeña utilizada en la música utilizada por la cultura occidental y se denomina 'medio paso'.

CHORD DEGREES
As promised, we are now going to take a step back into the traditional method of chord theory education. In the opinion of many, traditional music theory
in unnecessarily complex. If you feel yourself getting lost, don't become frustrated. Understanding the traditional concepts is a must in terms of
communicating with other musicians and digesting other sources of theory education. The more used to it you become, the more its peculiarities will make
sense.

Como prometimos, ahora vamos a dar un paso atrás en el método tradicional de enseñanza de la teoría
de acordes. En opinión de muchos, la teoría musical tradicional es innecesariamente compleja. Si siente
que se está perdiendo, no se frustre. Comprender los conceptos tradicionales es imprescindible para
comunicarse con otros músicos y digerir otras fuentes de educación teórica. Cuanto más te
acostumbres, más sentido tendrán sus peculiaridades.
Numbering the notes in a chord 1st, 3rd and 5th was not something I had you do by accident. Traditional music theory refers to these as chord degrees. So
a basic chord (a chord with just three notes) consists of the 1st degree (the root), the 3rd degree (which determines whether a chord is major or minor) and
the 5th degree (which simply 'beefs up' the root, unless it's altered).

Numerar las notas en un acorde 1, 3 y 5 no fue algo que te hice hacer por accidente. La teoría musical
tradicional se refiere a estos como grados de acordes. Entonces, un acorde básico (un acorde con solo
tres notas) consiste en el primer grado (la raíz), el tercer grado (que determina si un acorde es mayor o
menor) y el quinto grado (que simplemente 'refuerza' la raíz, a menos que esté alterado).

Taking a C Major Scale's 1st, 3rd and 5th degrees provides us with a C Major chord. In traditional music theory education, you would be told to 'flat the
3rd' degree to get a C Minor. (C, E and G then become C, Eb and G; Major to Minor.) When working within chord theory, you can see that rarely would
you want to describe a C Minor chord (which we've seen is the 'ii Minor' chord in the Key of Bb) in terms of how it relates to the Key of C where we now
know that the C would be played as a major (and is the tonic!). If this doesn't make sense, well..., that's the point.

Tomar los grados 1, 3 y 5 de una escala de do mayor nos proporciona un acorde de do mayor. En la
educación teórica de la música tradicional, se le pediría que "bemolara el tercer grado" para obtener un
do menor. (C, E y G luego se convierten en C, Eb y G; de mayor a menor). Al trabajar dentro de la
teoría de acordes, puede ver que rara vez querría describir un acorde de C menor (que hemos visto es el
'ii Minor ' en la tonalidad de Bb) en términos de cómo se relaciona con la tonalidad de C donde ahora
sabemos que la C se tocaría como mayor (¡y es la tónica!). Si esto no tiene sentido, bueno..., ese es el
punto.
To make matters a little more confusing for you, instead of describing the 'ii Minor' chord in terms of 2nd, 4th and 6th notes of the root's Major Scale,
traditional theory requires us to rename the degrees as 1st, 3rd and 5th and correlate back in terms how the degrees would relate to the 'ii Minor's' root note
if we looked at it with it's own major scale (even though it's a minor and we're using it in an entirely different key). So the C minor would become 1st, flat
3rd and 5th in the C Major scale. Thus the formula for a 'Minor Chord' is 1st, flat 3rd and 5th.

Para que las cosas sean un poco más confusas para usted, en lugar de describir el acorde 'ii menor' en
términos de notas 2, 4 y 6 de la escala mayor de la raíz, la teoría tradicional requiere que cambiemos el
nombre de los grados como 1, 3 y 5 y correlacione de vuelta en términos de cómo los grados se
relacionarían con la nota raíz de 'ii Minor' si la miramos con su propia escala mayor (aunque es una
menor y la estamos usando en una clave completamente diferente). Entonces, el Do menor se
convertiría en 1°, 3° plano y 5° en la escala de Do Mayor. Así, la fórmula para un 'acorde menor' es 1ª,
3ª bemol y 5ª.

Let's get back to the more straightforward concepts behind the Chord Wheel so that instead of being confused by the smoke and magic behind music
theory, you can start using it to make music.

Volvamos a los conceptos más sencillos detrás de Chord Wheel para que, en lugar de
confundirse con el humo y la magia detrás de la teoría musical, pueda comenzar a
usarlo para hacer música.

THE SEVENTH CHORD

In addition to helping you understand how music theory has always been taught, another advantage to our sidetrack into the confusing world of traditional
theory education is that now you'll understand why 'Seventh Chords' are called such. If a basic chord contains three notes of a scale, what happens when we
add a fourth note? From the tonic we would now have the 1st, 3rd, 5th and 7th notes of the scale. Thus the fourth note makes the chord a 7th chord. Make
sense? If it doesn't just get used to it; adding the next note in our 'every other' pattern makes the chord a seventh chord.

Además de ayudarlo a comprender cómo se ha enseñado siempre la teoría musical, otra ventaja de
nuestro desvío hacia el confuso mundo de la educación teórica tradicional es que ahora comprenderá
por qué los 'acordes de séptima' se llaman así. Si un acorde básico contiene tres notas de una escala,
¿qué sucede cuando le agregamos una cuarta nota? De la tónica ahora tendríamos las notas 1, 3, 5 y 7
de la escala. Así, la cuarta nota hace que el acorde sea un acorde de séptima. ¿Tener sentido? Si no
acaba de acostumbrarse; agregar la siguiente nota en nuestro patrón 'cada otro' hace que el acorde sea
un acorde de séptima.

The 7th Chord

There are three basic types of 7th chords. As you may have guessed, like the Major/Minor nonsense they are named with consideration of how far apart the
four notes are in relation to the root's Major Scale even if we are dealing with a Minor Chord . So let's forget about that for now (plenty of books out there
about this if you're curious) and focus on how they function in regards to the practical benefits of chord theory.

Hay tres tipos básicos de acordes de séptima. Como habrás adivinado, al igual que las tonterías
Mayor/Menor, se nombran teniendo en cuenta la distancia entre las cuatro notas en relación con la
Escala Mayor de la raíz, incluso si se trata de un Acorde Menor. Así que olvidémonos de eso por ahora
(hay muchos libros sobre esto si tienes curiosidad) y centrémonos en cómo funcionan con respecto a
los beneficios prácticos de la teoría de acordes.
The three basic types of 7th chords are: Major 7th, Dominant 7th and Minor 7th. The first two are built from adding the fourth note to a major triad (a
fancy name for our three note major chord) and the last is built from a minor triad. The difference between the Major 7th and Dominant 7th is also 'a half-
step' but as in our earlier discussion, it's how they sound and are used that's important.

Los tres tipos básicos de acordes de séptima son: séptima mayor, séptima dominante y séptima menor.
Los dos primeros se construyen agregando la cuarta nota a una tríada mayor (un nombre elegante para
nuestro acorde mayor de tres notas) y el último se construye a partir de una tríada menor. La diferencia
entre la séptima mayor y la séptima dominante también es 'medio paso' pero, como en nuestra discusión
anterior, lo importante es cómo suenan y cómo se usan.
So when writing or playing a song in the Key of C (follow along with your Chord Wheel), you can see that we can play a C Major, F Major and G Major as
a progression and expect it to sound solidly 'In Key.' The results in fact sound very good; as if the chords belonged together. In fact, if you analyze the C, F
and G progression above with your Chord Wheel you would find that it translates as the 'I Chord' followed by the 'IV Chord' followed by the 'V Chord.'
Ever hear somebody mention a "One, Four, Five Progression?" What they were really saying was 'I, IV, V.' It's simply the most common chords used in
progressions ever. (It's often referred to as the 'Blues Changes' and are basically the only chords used in the renowned 'Twelve Bar Blues." Though later
you'll see how it can be spiced up.)

Entonces, al escribir o tocar una canción en la clave de C (siga junto con su rueda de acordes), puede
ver que podemos tocar una C mayor, F mayor y G mayor como una progresión y esperar que suene
sólidamente 'In Key'. ' De hecho, los resultados suenan muy bien; como si los acordes estuvieran
juntos. De hecho, si analiza la progresión C, F y G anterior con su rueda de acordes, encontrará que se
traduce como el 'acorde I' seguido del 'acorde IV' seguido del 'acorde V'. ¿Alguna vez escuchó a
alguien mencionar una "progresión de uno, cuatro, cinco"? Lo que en realidad estaban diciendo era 'I,
IV, V'. Son simplemente los acordes más comunes que se usan en progresiones. (A menudo se los
conoce como 'Cambios de blues' y son básicamente los únicos acordes que se usan en el renombrado
'Blues de doce compases'. Aunque más adelante verás cómo se puede mejorar).

Suppose we wanted to play the chords as 7th chords to add more flavor. If our intent was to keep the song completely and perfectly within the Key of C
(called 'Diatonic'), the Chord Wheel prompts us with the appropriate type of 7th. Printed on the transparent disk and centered just above the Chord
Wheel's note/chord names you'll see Maj 7 (Major 7th) above the C and F, while Dom 7 (Dominant 7th) is centered above the G. This let's you know that
modifying the progression to be played C Major 7th, F Major 7th followed by G Dominant 7th would yield the desired results. Abbreviations for the three
chords would look like this: CM7, FM7 and G7. Note that a chord that simply shows '7' is a Dominant 7th chord. Both Major 7 and Minor 7 chords require
their abbreviations. Such as CM7 and Dm7 where the lower-case 'm' let's you know it's a minor.

Supongamos que quisiéramos tocar los acordes como acordes de séptima para agregar más sabor. Si
nuestra intención era mantener la canción completa y perfectamente dentro de la clave de C (llamada
'diatónica'), la rueda de acordes nos indica el tipo apropiado de séptima. Impreso en el disco
transparente y centrado justo encima de los nombres de notas/acordes de la Rueda de acordes, verá Maj
7 (Mayor 7th) sobre C y F, mientras que Dom 7 (Dominant 7th) está centrado sobre G. Esto le permite
saber que modificando la progresión para que se reproduzca C Major 7th, F Major 7th seguido de G
Dominant 7th produciría los resultados deseados. Las abreviaturas de los tres acordes se verían así:
CM7, FM7 y G7. Tenga en cuenta que un acorde que simplemente muestra '7' es un acorde de séptima
dominante. Tanto los acordes Major 7 como Minor 7 requieren sus abreviaturas. Como CM7 y Dm7
donde la 'm' minúscula te permite saber que es menor.

KEYS / FAMILY OF CHORDS

Keys have been settled upon because the seven basic chords formed from the Major Scale 'sound good or like they belong together.' Consider these the
key's 'Family of Chords.' For now, it's not essential to understand any more of exactly how they are formed, so if the above sounds complex just ignore it
for now. Each of these chords have simply been assigned a Roman Numeral based on what the root (i.e. starting point or lowest note) of the chord is. Study
the table below.

Las tonalidades se establecieron porque los siete acordes básicos formados a partir de la escala mayor
'suenan bien o como si estuvieran juntos'. Considere estos como la 'Familia de Acordes' de la tonalidad.
Por ahora, no es esencial comprender más exactamente cómo se forman, por lo que si lo anterior suena
complejo, simplemente ignórelo por ahora. A cada uno de estos acordes simplemente se le ha asignado
un número romano en función de cuál es la raíz (es decir, el punto de inicio o la nota más baja) del
acorde. Estudia la siguiente tabla.
In this manner, the standard blues progression referred to earlier (the 'one, four, five' progression) is expressed as 'I - IV - V.' Thus from the chart above, we
can see a typical blues progression in the key of D would consist of playing D, G and A chords (the I, IV and V chords of the key). Likewise, a common
jazz progression is the 'ii-V-I Cadence.' Though it sounds complex, a ii-V-I in the key of C is simply Dmin, G then C. Again, simply refer to the chart
above.

De esta manera, la progresión de blues estándar mencionada anteriormente (la progresión 'uno, cuatro,
cinco') se expresa como 'I - IV - V'. Por lo tanto, en el cuadro anterior, podemos ver que una progresión
de blues típica en la clave de D consistiría en tocar los acordes D, G y A (los acordes I, IV y V de la
clave). Del mismo modo, una progresión de jazz común es la 'cadencia ii-V-I'. Aunque suene complejo,
un ii-V-I en la tonalidad de C es simplemente Dmin, G luego C. Nuevamente, simplemente consulte la
tabla anterior.

Prior to the advent of the Chord Wheel, extensive study and memorization was required to have this knowledge at your fingertips. Even then, should a
number of months go by without exercising the knowledge the information slips away (as many degreed musicians can attest). Look instead at the legend
printed in black and white at the upper-right of the Chord Wheel as well as the corresponding outline printed on the clear disc of the Chord Wheel.

Antes de la llegada de la rueda de acordes, se requería un estudio y una memorización extensos para
tener este conocimiento al alcance de la mano. Incluso entonces, si pasan varios meses sin ejercitar el
conocimiento, la información se escapa (como pueden atestiguar muchos músicos graduados). Mire en
cambio la leyenda impresa en blanco y negro en la parte superior derecha de la rueda de acordes, así
como el contorno correspondiente impreso en el disco transparente de la rueda de acordes.

Notice that the inner most circle consists of a given key's 'Major' chords (the I, IV and V) while the middle and outer circle contain the key's 'Minor' chords
(the ii, iii, vi and vii). Align the clear disc in such a manner as the small arrow above the box labeled 'KEY' (and 'I chord') is pointing to the 'C' at the top
center of the inner circle and colored light yellow. Once properly aligned, you have at your fingertips the key of 'C.'

Tenga en cuenta que el círculo más interno consiste en los acordes 'Mayores' de una clave dada (I, IV y
V) mientras que el círculo medio y externo contienen los acordes 'Menores' de la clave (ii, iii, vi y vii).
Alinee el disco transparente de tal manera que la pequeña flecha sobre el cuadro etiquetado como
'LLAVE' (y 'Cuerda I') apunte a la 'C' en el centro superior del círculo interior y de color amarillo claro.
Una vez alineado correctamente, tiene al alcance de la mano la clave de 'C'.

Now you can plainly see that the 'IV chord' in the key of C is F Major. Should you wish to add a fourth note in the chord (i.e. a 'seventh' degree), the Chord
Wheel prompts you to use a F Major 7 chord in this case. In the same manner, note that the 'V chord' (pronounced 'five chord') in the key of C is a G Major
or a G7. As we discovered earlier, a G7 is also called a 'G dominant 7' which is a Major chord utilizing a 'seventh' degree that is a half-step/one note flatter
than a Major 7th chord. (Once again, if this sounds complex just ignore it.) You may often see the chord referred to as a 'V7.' We know it's a 'major' chord
because there is no small 'm' (a musician's abbreviation for 'minor') after the G and because the corresponding Roman numeral 'V' is a capital and not a
small case 'v.'

Ahora puede ver claramente que el 'acorde IV' en la tonalidad de do es fa mayor. Si desea agregar una
cuarta nota en el acorde (es decir, un 'séptimo' grado), la Rueda de acordes le indica que use un acorde
de Fa mayor 7 en este caso. De la misma manera, tenga en cuenta que el 'acorde de V' (pronunciado
'acorde de cinco') en la tonalidad de C es un G mayor o un G7. Como descubrimos anteriormente, un
G7 también se denomina 'G dominante 7', que es un acorde mayor que utiliza un 'séptimo' grado que es
un medio paso / una nota más bemolada que un acorde mayor de séptima. (Una vez más, si esto suena
complejo, simplemente ignórelo). Es posible que a menudo vea el acorde denominado 'V7'. Sabemos
que es un acorde 'mayor' porque no hay una 'm' pequeña (la abreviatura de un músico para 'menor')
después de la G y porque el número romano correspondiente 'V' es una mayúscula y no una 'v'
minúscula.

II VS ii AND III VS iii

In the legend you may notice that the 'ii' and 'iii' chord have listed with them a 'II' and 'III.' This is an indication that you may notice songs that use major
chords (II and III) when playing chords based on the 'second' and 'third' notes of the scale instead of the typical minor 'ii' and 'iii.' In the case of the key of
C, this would be using D Major instead of a D minor ('II' instead of a 'ii') and using a E (Major) instead of a Em ('III' instead of a 'iii'). Try using your
Chord Wheel to analyze the songs of Jimi Hendrix. You'll find he had quite a penchant for 'III chords' while Elton John and Bob Dylan uniformly stick to
'iii chords.' The Beatles on the other hand, loved to use 'II7 Chords' and even 'III7 Chords.' Refer to the 'Analyzing Compositional Styles' section.

En la leyenda, puede notar que el acorde 'ii' y 'iii' tiene listado con ellos un 'II' y 'III'. Esto es una
indicación de que puede notar canciones que usan acordes mayores (II y III) al tocar acordes basados
en las notas 'segunda' y 'tercera' de la escala en lugar de las típicas 'ii' y 'iii' menores. En el caso de la
tonalidad de Do, esto sería usar D Mayor en lugar de D menor ('II' en lugar de 'ii') y usar E (Mayor) en
lugar de Em ('III' en lugar de ' iii'). Prueba a usar tu rueda de acordes para analizar las canciones de Jimi
Hendrix. Descubrirá que tenía una gran predilección por los 'acordes III', mientras que Elton John y
Bob Dylan se apegan uniformemente a los 'acordes iii'. A los Beatles, por otro lado, les encantaba usar
'II7 Chords' e incluso 'III7 Chords'. Consulte la sección 'Análisis de estilos compositivos'.
Like many of the concepts behind the Chord Wheel, there is an infinitely more complex chord theory explanation behind this 'II' and 'III' substitution. It has
to do with phrases like 'Secondary Dominants' and should you wish to further your comprehension of music theory via additional research, it will be
explained in agonizing detail. However, the entire purpose of the Chord Wheel is to have you enjoying the essential, practical benefits of chord theory
without exhaustive study.

Como muchos de los conceptos detrás de la rueda de acordes, hay una explicación de teoría de acordes
infinitamente más compleja detrás de esta sustitución 'II' y 'III'. Tiene que ver con frases como
'dominantes secundarias' y si desea ampliar su comprensión de la teoría musical a través de una
investigación adicional, se explicará con detalles agonizantes. Sin embargo, todo el propósito de la
rueda de acordes es que disfrute de los beneficios esenciales y prácticos de la teoría de acordes sin un
estudio exhaustivo.

On the Chord Wheel's clear disc, you'll see the 'II Chord' and the 'III Chord' are also outlined above their respective roots. Thus when in the key of C, the D
is outlined just to the right of the G. This is an indication that D (or as it prompts you, a D7) will often be found in 'Key of C' progressions.
En el disco transparente de la rueda de acordes, verá que el 'acorde II' y el 'acorde III' también se destacan sobre sus respectivas raíces. Por lo tanto, cuando
está en la tonalidad de C, la D se perfila justo a la derecha de la G. Esto es una indicación de que D (o como se indica, una D7) se encontrará a menudo en
las progresiones de 'Tonalidad de C'.

KEY SIGNATURES
Before we get into the practical applications of the Chord Wheel, you should also be familiar with 'Key Signatures.' Simply put, a Key Signature is a
representation as to the number of notes in a given scale (and thus the roots of its related key) that are sharps or flats. Without getting too much into the
theory behind it, each key has a number of notes in it which are 'sharped' or 'flatted' and this is always represented after the cleft of any written musical
score. While reading notation is not necessary to utilize chord theory, the Chord Wheel will supply you with Key Signature knowledge.

Antes de adentrarnos en las aplicaciones prácticas de la rueda de acordes, también debería estar
familiarizado con las 'Armas clave'. En pocas palabras, una armadura de clave es una representación
del número de notas en una escala determinada (y, por lo tanto, las raíces de su clave relacionada) que
son sostenidos o bemoles. Sin entrar demasiado en la teoría detrás de esto, cada tecla tiene un número
de notas que están 'sostenidas' o 'bemoladas' y esto siempre se representa después de la hendidura de
cualquier partitura musical escrita. Si bien no es necesario leer la notación para utilizar la teoría de
acordes, la rueda de acordes le proporcionará conocimientos de firma clave.
Turn the clear plastic disk on your Chord Wheel so that the 'KEY-I Chord' arrow is aligned with D (in green). When properly aligned, you'll notice that two
of the chords in the key of D have sharps: the 'iii Chord' (F#m) and the 'vii Chord' (C#m). Because any given chord within a 'Key' is built from a note in a
'scale,' it can be said that the Key of D is the 'Key of Two Sharps' just as the 'D Major Scale' contains two sharps. (In fact, by using just the letter name of
the chord, with the Chord Wheel you always have access to the notes in any major scale at your fingertips. In this regard, the D major scale can be read as:
D, E, F#, G, A, B, C#. Just go from 'I, ii, iii, IV, V, vi, vii' in any key on the Chord Wheel.)

Gire el disco de plástico transparente en su rueda de acordes para que la flecha 'KEY-I Chord' esté
alineada con D (en verde). Cuando esté correctamente alineado, notará que dos de los acordes en la
clave de D tienen sostenidos: el acorde 'iii' (F#m) y el 'acorde vii' (C#m). Debido a que cualquier
acorde dado dentro de una 'Tonalidad' se construye a partir de una nota en una 'escala', se puede decir
que la Tonalidad de D es la 'Tonalidad de dos sostenidos' al igual que la 'Escala de D mayor' contiene
dos sostenidos. (De hecho, al usar solo el nombre de la letra del acorde, con la Rueda de acordes
siempre tiene acceso a las notas en cualquier escala mayor al alcance de su mano. En este sentido, la
escala de Re mayor se puede leer como: D, E, F#, G, A, B, C#. Simplemente pase de 'I, ii, iii, IV, V, vi,
vii' en cualquier tono de la rueda de acordes).
On the clear plastic disk, you will find a small box below the 'KEY' and above the word 'SIGNATURE.' In this box you can readily find the number of
sharps or flats in any given key. Turn the disk until it rests on the key of C. The empty box indicates there are no sharps or flats and inspection of the chords
outlined above confirm this. The key of E flat (Eb) however, contains three flats in its scale and thus in its family of chords as well as its key signature.

En el disco de plástico transparente, encontrará un pequeño cuadro debajo de la 'LLAVE' y arriba de la

palabra 'FIRMA'. En este cuadro puede encontrar fácilmente el número de sostenidos o bemoles en
cualquier clave dada. Gire el disco hasta que descanse sobre la clave de C. El cuadro vacío indica que
no hay sostenidos ni bemoles y la inspección de los acordes descritos anteriormente lo confirma. Sin
embargo, la tonalidad de mi bemol (Eb) contiene tres bemoles en su escala y, por lo tanto, en su familia
de acordes, así como en su armadura.
 2-USING THE CHORDWEEL
ANALYZING SONGS AND COMPOSITIONAL STYLES
Whether you're analyzing a given composition in preparing an improvisation or just to see what aspects of music theory your favorite tune uses
that makes it 'click,' the Chord Wheel will prove worth its weight in gold. (And maybe Gold Records.) This section will walk you through
analyzing any progression; though we'll use the compositions of The Beatles as a reference point as most people agree they were pretty decent
songwriters.
ANÁLISIS DE CANCIONES Y ESTILOS COMPOSITIVOS

Ya sea que esté analizando una composición determinada para preparar una improvisación o
simplemente para ver qué aspectos de la teoría musical utiliza su melodía favorita que la hace "clic", la
rueda de acordes demostrará que vale su peso en oro. (Y tal vez Gold Records). Esta sección lo guiará a
través del análisis de cualquier progresión; aunque usaremos las composiciones de The Beatles como
punto de referencia, ya que la mayoría de la gente está de acuerdo en que eran compositores bastante
decentes.

The Chord Wheel will make analyzing even the most complex progressions a breeze. While many popular songs remain entirely in one key, it's not unusual
for a song to modulate to any number of keys. This is especially true with jazz which frequently modulates in and out of various keys throughout a given
composition. In more traditionally structured music, you'll often find key modulations at points in a tune that musically 'take the song somewhere else;'
such as a chorus or a bridge.

La rueda de acordes hará que analizar incluso las progresiones más complejas sea pan comido. Si bien
muchas canciones populares permanecen completamente en una clave, no es inusual que una canción
se module en cualquier número de claves. Esto es especialmente cierto con el jazz, que con frecuencia
entra y sale de varias tonalidades a lo largo de una composición dada. En la música estructurada de
forma más tradicional, a menudo encontrará modulaciones clave en puntos de una melodía que
musicalmente "lleva la canción a otro lugar"; como un coro o un puente.
If in the middle of a verse there appears a chord that sounds like it came out of left field, it's probably out of key (often referred to as accidentals though
they are not accidents at all). It's important to remember that 'out of key' does not imply incorrectness. In fact, many amazing songs are memorable because
of their use of less predictable chords. What's important is that you know where these chords are coming from so it can become part of your ever -
expanding musical vocabulary.

Si en medio de un verso aparece un acorde que suena como si saliera del campo izquierdo, es probable
que esté fuera de tono (a menudo denominado accidentes, aunque no son accidentes en absoluto). Es
importante recordar que 'fuera de tono' no implica incorrección. De hecho, muchas canciones
asombrosas son memorables debido al uso de acordes menos predecibles. Lo importante es que sepas
de dónde vienen estos acordes para que puedan convertirse en parte de tu vocabulario musical en
constante expansión.

Armed with this knowledge, you'll be able to more precisely control your melody lines, improvisations, chord substitutions and 'comping.' (The last term is
derived from 'accompanying' and meaning to freely interpret a chord progression behind a soloist in such a way that you add variety without altering the
tonality of the song which would confuse the soloist and listeners). Each of these essential skills will be more readily mastered with use of the Chord
Wheel.

Armado con este conocimiento, podrá controlar con mayor precisión sus líneas de melodía,
improvisaciones, sustituciones de acordes y 'composición'. (El último término se deriva de 'acompañar'
y significa interpretar libremente una progresión de acordes detrás de un solista de tal manera que
agregue variedad sin alterar la tonalidad de la canción, lo que confundiría al solista y a los oyentes).
Cada una de estas habilidades esenciales se dominará más fácilmente con el uso de la rueda de acordes.
Let's use the Chord Wheel to analyze the compositional style of Lennon , McCartney and Harrison. It's much easier than it sounds and you'll immediately
begin to realize your unique voice. We'll start with 'Let it Be.

Usemos la rueda de acordes para analizar el estilo compositivo de Lennon, McCartney y Harrison. Es mucho más fácil de lo
que parece e inmediatamente comenzarás a darte cuenta de tu voz única. Comenzaremos con 'Let it Be'.

LET IT BE by The Beatles (Lennon/McCartney)

Verse:      C___G___ Am___ F___ C ____G____ F ____C____
Chorus Am___Em__ F ____C___ C ____G____ F ____C____

Analyzing LET IT BE
Turn the clear plastic disk until you find as many chords in the "Let It Be" progression contained within the triangular pattern (or also within the two lighter
highlights just clockwise of the pattern) as possible. When you placed the disk where the lower-centered 'KEY-I Chord' box is aligned with the letter 'C'
you were certain to notice that all of the verse and chorus chords are contained within the triangular pattern. Congratulations! You've just discovered that
"Let It Be" can be said to be in the 'Key of C.'

Gira el disco de plástico transparente hasta que encuentres tantos acordes en la progresión "Let It Be"
contenida dentro del patrón triangular (o también dentro de los dos puntos destacados más claros justo
en el sentido de las agujas del reloj del patrón) como sea posible. Cuando colocó el disco donde el
cuadro 'KEY-I Chord' de centro inferior está alineado con la letra 'C', seguramente notó que todos los
acordes de verso y coro están contenidos dentro del patrón triangular. ¡Felicidades! Acabas de descubrir
que se puede decir que "Let It Be" está en la 'Tonalidad de C'

Note that all of the chords used in "Let It Be" are contained within the triangular outline printed on the Chord Wheel's
transparent disk. And as the "Key" arrow is pointed to the "C," we can say the song is in the 'Key of C.'

Tenga en cuenta que todos los acordes utilizados en "Let It Be" están contenidos dentro del contorno
triangular impreso en el disco transparente de Chord Wheel. Y como la flecha "Clave" apunta a la "C",
podemos decir que la canción está en la 'Clave de C'.
ROOT PROGRESSION ANALYSIS
Let's take our analysis of "Let It Be" a step farther by converting the song into a Root Progression format. Which means we are going to convert
into the Roman Numerals. Ease of future transposing is just one of the benefits of this methodology.

Llevemos nuestro análisis de "Let It Be" un paso más allá al convertir la canción a un formato Root
Progression. Lo que significa que vamos a convertir a números romanos. La facilidad de la
transposición futura es solo uno de los beneficios de esta metodología.
With the Chord Wheel positioned with the 'Key' box centered upon the letter 'C' and examine the chords characteristic of the 'Key of C.' The first chord of
the verse is 'C' which (as you see at the base of the 'C' outline on the Chord Wheel) is the 'I Chord.' Spoken as 'One Chord' because they're Roman
numerals, not letters.

Con la Rueda de Acordes posicionada con el cuadro 'Clave' centrado sobre la letra 'C' y examine los
acordes característicos de la 'Clave de C'. El primer acorde de la estrofa es 'C' que (como puede ver en
la base del contorno de la 'C' en la rueda de acordes) es el 'Acorde I'. Hablado como 'One Chord' porque
son números romanos, no letras.
Here is a shot of the Chord Wheel set in the 'Key of C.' The Root Progression (i.e. Roman Numeral for each chord is enclosed in the small box at the base
of each chord's portion. For example, at the base of the 'G' is the label "V Chord."

Aquí hay una foto de la rueda de acordes colocada en la 'Tonalidad de C'. La Progresión fundamental
(es decir, el número romano de cada acorde) está encerrada en el pequeño cuadro en la base de la parte
de cada acorde. Por ejemplo, en la base de la 'G' está la etiqueta "Acorde V".

The first chord in the progression is "C;" the 'I Chord.' It is the defining chord of the key and is also called the tonic. It is consistently the most
utilized chord regardless of key and most of the other chords in a key's 'family' will tend to make listener ears ache to hear the resolution provided
by the 'I Chord.' Use this expectation to pull listeners along as well as providing them with the comfortable resolution they desire.

El primer acorde de la progresión es "C"; el 'Acorde I'. Es el acorde que define la clave y también se le
llama tónica. Es consistentemente el acorde más utilizado independientemente de la clave y la mayoría
de los otros acordes en la 'familia' de una clave tenderán a hacer que los oídos del oyente duelan al
escuchar la resolución proporcionada por el 'Acorde I'. Use esta expectativa para atraer a los oyentes y
brindarles la resolución cómoda que desean.
The second chord of the verse is 'G.' At the base of the clear plastic disk's outline of the G major chord you'll see the designation 'V Chord.' This
'Five Chord' is probably the second most important chord in a given key. It's sound is often said to have the strongest tendency to make the
listener expect to hear the 'I Chord' especially when used as a Dominant 7th. Otherwise, like the 'I Chord,' this chord is also a Major chord when
played as a triad (with only the first three basic notes).

El segundo acorde del verso es 'G.' En la base del contorno del disco de plástico transparente del acorde
G mayor, verá la designación 'V Chord'. Este 'Five Chord' es probablemente el segundo acorde más
importante en una clave determinada. A menudo se dice que su sonido tiene la tendencia más fuerte de
hacer que el oyente espere escuchar el 'acorde I', especialmente cuando se usa como séptima
dominante. De lo contrario, al igual que el 'Acorde I', este acorde también es un acorde mayor cuando
se toca como una tríada (con solo las tres primeras notas básicas).

The third chord, 'Am,' you'll discover functions as a 'vi Chord.' Take the time to determine the Roman Numeral for the rest of the chords in the

song. Once you have completed this task you are ready to express 'Let It Be' in terms of chord theory .
El tercer acorde, 'Am', descubrirá que funciona como un 'acorde vi'. Tómese el tiempo para determinar
el número romano para el resto de los acordes de la canción. Una vez que haya completado esta tarea,
estará listo para expresar 'Let It Be' en términos de teoría de acordes.

LET IT BE by The Beatles (Key of C)

Verse: I____V___ vi____ IV___ I ____V____ IV ____I____
Chorus: vi___iii____ IV____I____ I ____V____ IV ____I____
*Note: Chords are approximate and supplied for private study, scholarship and research.

Congratulations! You've just theoretically dissected one of the most popular tunes in music history. (Well, actually there's a bit more during the song's closing and you
could get a lot deeper in depth' but the Chord Wheel is going to get you there.) So what's this useful for? Let's say you're welcoming a surprise vocalist on your next gig
and they love the tune you've picked out, just in a different key! Or perhaps you'd like to compose catchy tunes. By only briefly analyzing your favorite composers
you'll be amazed by what you learn about your ears and what you find pleasing in music. You're on your way to writing better music. The best avant garde artists whom
are always bending and breaking the rules, typically are well in control of just how, when and where they're breaking them. So let's get started.

¡Felicidades! Acabas de diseccionar teóricamente una de las melodías más populares de la historia de la música.
(Bueno, en realidad hay un poco más durante el cierre de la canción y podrías profundizar mucho más, pero la
rueda de acordes te llevará allí). Entonces, ¿para qué es útil? Digamos que le das la bienvenida a un vocalista
sorpresa en tu próximo concierto y le encanta la melodía que has elegido, ¡solo que en una tonalidad diferente!
O tal vez le gustaría componer melodías pegadizas. Al analizar brevemente a sus compositores favoritos, se
sorprenderá de lo que aprende sobre sus oídos y de lo que encuentra placentero en la música. Estás en camino
de escribir mejor música. Los mejores artistas de vanguardia que siempre están doblando y rompiendo las
reglas, por lo general tienen un buen control de cómo, cuándo y dónde las están rompiendo. Entonces
empecemos.

CHORD WHEEL AS COMPOSITION AIDE

The Chord Wheel will especially be valuable when composing your own progressions. Chords located completely within a single Key's triangular pattern
are said to be diatonic and will sound very much like they belong together. Moving outside the Key's chord family will result in adding more tension to
song (often very desirable) and is said to be literally 'outside.' By gaining better control of the 'tension and release' inherent in progressions and within the
art of Key modulation, the Chord Wheel will provide you with the tools absolutely necessary for inventive composition.

La rueda de acordes será especialmente valiosa cuando componga sus propias progresiones. Se dice
que los acordes ubicados completamente dentro del patrón triangular de una sola clave son diatónicos y
sonarán como si estuvieran juntos. Salir de la familia de acordes de Key resultará en añadir más tensión
a la canción (a menudo muy deseable) y se dice que está literalmente "fuera". Al obtener un mejor
control de la 'tensión y liberación' inherentes a las progresiones y dentro del arte de la modulación de
clave, la rueda de acordes le proporcionará las herramientas absolutamente necesarias para una
composición inventiva.

SOLOING AND IMPROVISATION

Imagine being able to analyze a progression to the following detail in less the minute armed with nothing but the
Chord Wheel and your good looks:
Imagina poder analizar una progresión hasta el siguiente detalle en menos de un minuto armado
con nada más que la rueda de acordes y tu buena apariencia:

Let's say that after using the Chord Wheel to analyze the progression you discover the Intro is in the Key of D except for the final measure which
backcycles through the Key of G and very briefly to the Key of C before resting at the beginning of the Verse at the Key of F. What the hey?!?! That's a lot
of Key center movement. But now you can follow this movement by playing licks based on the D Major Scale (along with your personal favorite
variations) during most of the Intro as always, but now you know just where to throw in melodic lines based on G and C Major scales because you know
exactly where the Intro modulates (i.e. changes key center). Now you're really playing the song!

Digamos que después de usar la rueda de acordes para analizar la progresión, descubre que la
introducción está en la tonalidad de D excepto por el compás final que retrocede a través de la
tonalidad de G y muy brevemente a la tonalidad de C antes de descansar al comienzo del verso. en la
clave de F. ¡¿Qué diablos?!?! Eso es mucho movimiento del centro clave. Pero ahora puedes seguir este
movimiento tocando licks basados en la escala D Major (junto con tus variaciones personales favoritas)
durante la mayor parte de la introducción como siempre, pero ahora sabes exactamente dónde lanzar
líneas melódicas basadas en escalas G y C Major. porque sabe exactamente dónde modula la
introducción (es decir, cambia el centro clave). ¡Ahora realmente estás tocando la canción!

You further discover the Verse stays firmly in the Key of F but just before the Chorus the Key of G is hinted at which leads strongly the Chorus which does
indeed begin in the Key of G. However you then discover the Chorus' second half is firmly in the Key of D, echoing the Intro. Once again, now that you're
armed with the Chord Wheel you can actually play through the changes; a musicians' term meaning to actually follow the chord changes in a song instead
of playing freely over everything regardless of key changes.

Además, descubre que el verso permanece firmemente en la clave de F, pero justo antes del coro, se
insinúa la clave de G, que conduce fuertemente al coro, que de hecho comienza en la clave de G. Sin
embargo, luego descubre que la segunda mitad del coro está firmemente en la clave de D, haciéndose
eco de la introducción. Una vez más, ahora que está armado con la rueda de acordes, puede tocar los
cambios; un término de músicos que significa seguir realmente los cambios de acordes en una canción
en lugar de tocar libremente sobre todo, independientemente de los cambios de clave.

Sound confusing and complex? It's not and more importantly it's not all that uncommon. And we're not just talking jazz here, you'd be surprised what
inventive songwriters working in the Pop vein come up with. If you think you can play modern rock music with the impression all songs rest in a single
Key center, think again. But armed with the Chord Wheel your improvisations will sing along with the harmony of the underlying progression.

¿Suena confuso y complejo? No lo es y, lo que es más importante, no es tan poco común. Y no solo
estamos hablando de jazz aquí, te sorprendería la inventiva de los compositores que trabajan en la vena
pop. Si cree que puede tocar música rock moderna con la impresión de que todas las canciones
descansan en un solo centro clave, piénselo de nuevo. Pero armado con la rueda de acordes, tus
improvisaciones cantarán junto con la armonía de la progresión subyacente.