EL RENACIMIENTO

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los

siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco.
En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Leonardo Da Vinci,
Cervantes o Shakespeare y sin duda el principal hecho histórico será el descubrimiento
de América.
La invención de la imprenta permite imprimir las primeras partituras.

RENACIMIENTO (siglos XV y XVI)

Varias melodías a la vez
La polifonía, la multiplicación de las voces, había
La música y la mentalidad
alcanzado su punto culminante.
renacentista
Escuchamos una obra del gran compositor francés Josquin
Des Prez, que trabajo en Francia e Italia en los siglos XV
Durante el Renacimiento la música y la
y XVI. Sonaba rica y opulenta; percibimos un entramado
danza ocuparon un lugar dominante
de varias melodías que avanzaban a la vez, todo parecía
dentro de la cultura:
estar en movimiento perpetuo, como un río que fluye
- Todo el que gozase de cierto nivel de
constantemente. Las mediodías se unían y volvían a
educación, bien se tratase de un artista,
separarse, como una onda incesante, "como las olas del
un hombre de letras o un diplomático,
mar" pensó Isabel, y lo encontré muy acertado.
había de conocer tanto la teoría como la
Profanas práctica de la música. Así lo confirmó
Después siguió un disco con algunas canciones italianas
Baltasar de Castiglione en su Cortesano
del siglo XVI que se llaman "madrigales". Son también
(1528) con estas palabras: “...no estaré
claramente polifónicas, es decir, también se escuchan en
satisfecho del cortesano si no es
ellas varias líneas melódicas que se combinan y producen
también un músico que, además de
bellas sonoridades de conjunto; pero, pese a ello, allí
conocer y dominar la teoría, sea diestro
puede percibirse ya una melodía predilecta, por decirlo así,
en el manejo de diversos instrumentos”.
una melodía principal. Eran piezas encantadoras, en parte
- Asimismo, los nobles estaban
graciosas, agradables, y también serias a veces. Nombré a
prácticamente obligados a bailar bien.
sus compositores: Adrián Willaert, Jacob Arcadelt, Luca
- La música se estudiaba además en las
Marenzio, Orlando di Lasso y Claudio Monteverdi.
universidades: el quadrivium de las
“artes liberales” abarcaba la música, la
- Por los nombres también podréis deducir cosas astronomía, la aritmética y la geometría.
interesantes. Los dos compositores primeramente
citados, Willaert y Arcadelt, no proceden de Italia, sino de
los países flamencos…

-¿ Dónde están? - preguntaron algunos.

Me dirigí al mapa indiqué la parte noroeste del continente

europeo, donde hoy están los Países Bajos y la parte norte
de Bélgica. En estos países, la polifonía llego a alcanzar un
auténtico florecimiento y los maestros flamencos fueron
considerados los más importantes durante mucho tiempo.
Ellos fueron los que extendieron por toda Europa la música a
varias voces; algunos de ellos llegaron a Italia y se
convirtieron en profesores de una joven generación de
compositores italianos.

Países musicalmente más importantes:

- Siglo XV: Flandes
- Siglo XVI: Italia
También Orlando di Lasso es un hombre del norte, asimismo de origen flamenco. Pero viajó, como
hacen hoy los artistas famosos, por media Europa; estuvo en Italia, en Francia, en Inglaterra, por último
en Munich. Fue distinguido en todas partes con el título de "Príncipe de la Música" y ha sido uno de los
músicos más famosos de la historia ¡y en aquel entonces el llegar a ser famoso era muy difícil! Murió en
1594 y ese mismo año falleció su colega italiano Palestrina, tan famoso como él.
Realmente se llamaba Giovanni Pierluigi, Sólo música religiosa
pero se le conoce como Palestrina por su
lugar de nacimiento, una pequeña ciudad Reforma y Contrarreforma
al norte de Roma. Pero antes de hablar
de él vamos a oír una obra suya. En el siglo XVI se produjo en la iglesia la reforma
Un potente coro desplegó sus voces. De protestante, llevada cabo por Martin Lutero. Esto llevó a una
nuevo parecieron desarrollarse muchas división de lo que hasta entonces era una única iglesia en
m e l o d í a s a l m i s m o t i e m p o , dos: las iglesias protestantes (fundamentalmente al norte de
entrecruzarse, más pese a ello surgió Europa) y la iglesia católica (al sur). Esto dio lugar a
una imagen sonora de una claridad importantes efectos secundarios en la música.
grandiosa. Uno creía estar en una
catedral, ver los arcos apuntados, los En las iglesias protestantes el latín es sustituido por la
ventanales multicolores y las torres lengua de cada país, de modo que sus himnos y corales
lanzadas hacia el cielo. polifónicos tienen lugar en alemán inglés, etc...

- Éste ha sido un fragmento de la Misa En la iglesia católica la forma musical fundamental es la

que Palestrina dedico a su benefactor, Misa polifónica y el idioma continúa siendo el latín. La
ya fallecido, al papá Marcelo. renovación que se llevó a cabo se denominó
Contrarreforma. En cuanto a la música, en el Concilio de
Otro polifonista magnífico fue el español Trento (1545 –1563) se decretó la exclusión de toda aquella
Tomás Luis de Victoria, que murió en “música que contuviera el más mínimo elemento impío o
1611. Victoria escribió sólo música lascivo”. Incluso hubo peticiones para que se prohibiera
religiosa. Vivió en pleno siglo de oro cualquier tipo de música polifónica. El que la iglesia católica
español, cuando España produjo se librara de tal prohibición se debe esencialmente a un
también los más grandes pintores y grupo de compositores, a cuya cabeza se encontraba
literatos de su historia. Su obra más Palestrina con su Misa del Papa Marcello, que
grandiosa es la colección de Oficios de demostraron que la polifonía no era incompatible con la
semana Santa, que contiene 37 claridad y comprensión del texto.
composiciones, en las que hay
combinaciones del canto gregoriano con la
polifonía. ¿Queréis que escuchemos un Responsorio de esta colección?

-Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria

forman parte de los más grandes maestros
de música polifónica, pero también de los
últimos. Esto no quiere decir que, después de
su muerte, no fuera compuesta más música
polifónica, sino sólo que comenzó a
desarrollarse lentamente la época de la
armonía.
FORMAS MUSICALES

Música vocal

• Religiosa: Las formas musicales más importantes son el motete y la misa, ambos con textura
polifónica.
Las misas se componían de manera unificada: con igual estilo para las cinco partes (Gloria, Kyrie,
Credo, Sanctus y Agnus Dei).
Palestrina y Tomás Luis de Victoria son las figuras más importantes de la música sacra polifónica.

• Profana: La forma musical profana más importante del siglo XVI es el madrigal, resultado de la fusión
entre la polifonía franco-flamenca y la canción profana italiana.
El madrigal era una canción profana para dos o más voces, unas veces con acompañamiento
instrumental y otras no. Los textos y la música estaban rigurosamente equiparados, de forma que la
melodía y el poema formaran una unidad casi indisoluble.
Se propagó fuera de Italia y alcanzó un alto nivel en Inglaterra en manos de compositores como
Thomas Morley.
El madrigal disfrutó de una enorme popularidad en toda Europa y se publicaron muchas colecciones,
como los 9 libros de madrigales de Monteverdi, o Los triunfos de Oriana, un conjunto de veintinueve
madrigales en elogio de Isabel I de Inglaterra, compuestos por veintiséis compositores ingleses, entre
los que puede citarse a Morley.
Música instrumental

Hasta el Renacimiento continuó dominando la música vocal; los instrumentos se utilizaban sólo como
acompañamiento para el canto o la danza. No obstante en el siglo XVI comienza el florecimiento de la
música instrumental autónoma, cada vez más independiente de la vocal.
La forma musical más utilizada en la música instrumental son las Variaciones sobre un tema.

Se desarrollaron las “familias” de instrumentos (varios

instrumentos de la misma forma pero diferentes tamaños),
cuyos miembros se denominaban del mismo modo que en la
música coral: soprano, contralto, tenor, bajo... Las más
importantes de estas familias eran el conjunto de violas
(instrumentos de cuerda con trastes y que se tocaban con un
arco) y el de flautas dulces.

Una innovación de la mayor importancia para la música futura

fue la aparición de los instrumentos de cuerda con teclado.
Los primeros instrumentos de este tipo fueros el
clavicémbalo, el virginal y el clavicordio.
DANZAS CORTESANAS

A todo lo largo de la historia moderna, las danzas tradicionales europeas, tendieron a pasar de los
campesinos a los aristócratas y a las cortes de los monarcas. Además, muchas de ellas pasaron a la
música instrumental, por lo que la historia de la danza tiene gran importancia para quien estudie la
historia de la música.

Dentro de las danzas de la nobleza cabe resaltar las llamadas danzas altas, que incluían en su
ejecución saltos y piruetas, en contraposición a las danzas bajas, que, normalmente, las excluían.
En el siglo XVI las danzas más de moda en los círculos distinguidos eran: la Pavana, la Gallarda, la
Vollta, el Rigodón, la Courante, Allemanda, Gavota, Bourrée, Pasamezzo, Bergamasca, Branle,
Zarabanda, Giga, Chacona,...

Muchas de estas se mencionan a menudo en la literatura de la época. Shakespeare menciona

incidentalmente la mayor parte de las que anteceden y algunas otras más.

Conocemos bien los verdaderos pasos y la música de muchas de estas danzas a través de la
publicación de la Orchésographie (1589) de un canónigo francés; el nombre que figura en la portada
es Thoinot Arbeau, pero es un anagrama de su nombre verdadero, Jehan Tabourot.

Tiene muchos pasajes curiosos, como el que sigue (después de decir que bailar bien es un recurso
valiosísimo para ganar el favor de la dama con quien uno se quiere casar):
"Por medio de la danza descubrimos si los galanes tienen buena salud y sus miembros sanos; como
después se les permite besar a sus damas, se sabe si él o ella tienen aliento desagradable, o exhalan un
olor como el de la carne pasada; de modo que, además de otras virtudes, la danza es esencial para el
bienestar de la sociedad."

En la época de Thoinot Arbeau, y en todas las épocas posteriores, se oyeron quejas respecto a los
indecorosos bailes modernos:
"Actualmente los bailarines no muestran modestia alguna cuando baila Voltas u otros bailes tan lascivos y
descarriados como ahora se usan, en los cuales hacen saltar a las damas en tal forma que muestran a
menudo las rodillas desnudas si no tienen la precaución de sostener las faldas con una mano."

El sano consejo que el canónigo da a los bailarines es el siguiente:

"Cuando bailéis acompañados nunca bajéis los ojos para observar los pasos y controlar si los bailáis
correctamente. Mantened la cabeza y el cuerpo erguidos con expresión de confianza, no escupáis ni os
sonéis demasiado las narices, y si tenéis necesidad de hacerlo, volved la cabeza y usad un pañuelo
blanco bien limpio. Conversad agradablemente en voz baja y modesta, no dejéis caer vuestros brazos en
forma inerte mi quieta, estad prolija y correctamente vestidos, las calzas bien estiradas y los zapatos
limpios."
BALLET

Los orígenes del ballet están en los espectáculos cortesanos del renacimiento que se realizaban desde
finales del siglo XV para celebrar algún acontecimiento importante: una boda real, la conclusión de un
tratado, una batalla victoriosa, ...
Una manifestación interesante fue el "banquete danzante" como el montado en Tortona en el año 1489
para la boda del duque de Milán. Los platos de estos banquetes eran presentados por bailarines
caracterizados como los seres mitológicos ligados a los ingredientes que se servían: así, por ejemplo,
Neptuno y sus sirenas acompañaban a los platos de pescado.

Estos espectáculos más o menos coreográficos de la alta burguesía italiana se extendieron por toda
Europa, pero fue en Francia donde adquirieron mayor importancia y donde se inició el uso de
argumentos que servían de enlace entre las diferentes danzas. "El Ballet cómico de la reina" ofrecido
en 1582, fue quizá el más importante de la época. Sus características más sobresalientes son:
- Danzas libres, aunque inspiradas en las que se bailaban corrientemente.
- Coreografía esencialmente geométrica.
- Empleo de diferentes máscaras y disfraces.

Este espectáculo (ballet) siempre con argumento a base de temas mitológicos, pasó a otros países.
En España se recuerda una fastuosa representación en Aranjuez, para festejar un cumpleaños de
Felipe IV. Se tituló "La gloria de Niquea".

TRANSICIÓN DEL RENACIMIENTO AL BARROCO

La música polifónica llegó a hacerse extremadamente complicada con el transcurso del tiempo, ya que
llegaron a componerse obras para diez, quince y hasta cuarenta y ocho voces. Y como la gente ya no
podía entender algo que le resultaba tan confuso, quisieron tener canciones más sencillas, cuyas
melodías pudieran distinguirse con claridad.
Apareció así una nueva música que constaba de una sola melodía con acompañamiento de armonías,
es decir, de acordes.
La música polifónica fue cediendo terreno lentamente y durante algún tiempo existieron ambas
simultáneamente.
AUDICIONES

Josquin Des Prez

"Mille Regretz" - Chanson

https://youtu.be/cR2g5LmZ5Q4

Jacob Arcadelt
"Il bianco e dolce cigno" - Madrigal

https://youtu.be/kfx5tRAMolI

Orlando di Lasso
"Matona mía cara" - Madrigal

https://youtu.be/Xu3yGpxdsKQ

Palestrina
Credo de la "Misa del Papa Marcelo"

https://youtu.be/7cuk9bRa8zo

Tomás Luis de Victoria

Responsorio de los "Oficios de Semana Santa"

https://youtu.be/gtamYFb_38I

Thomas Morley
"Sing we and chant it" - Madrigal

https://youtu.be/9zR3IYESe64

(Autor anónimo)
Variaciones sobre "Green Sleeves"

https://youtu.be/samlaXCYnQg

Thoinot Arbeau
"Belle qui tiens ma vie" - Pavana
"Branle de L'Official"