LDG Plan de Estudios

Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño
Secretaría Académica
Licenciatura en
Diseño Gráfico
Proyecto de Plan de Estudios para la
carrera de grado de Licenciatura en Diseño Gráfico
en el marco de la normativa vigente del Consejo Superior
de la Universidad Nacional de Rosario
Plan de Estudios
1. IDENTIFICACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS
DENOMINACIÓN:
PLAN DE ESTUDIOS DE LA CARRERA DE LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO
2. FINALIDAD DEL PLAN DE ESTUDIOS
OBJETIVOS Y RESULTADOS FINALES QUE SE ESPERAN ALCANZAR CON LA IMPLEMENTACIÓN DEL PLAN DE
ESTUDIOS:
La carrera de Licenciatura en Diseño Gráfico propone un proyecto académico que contemple con una visión
crítica y estratégica las demandas académicas locales, en consonancia con la evaluación regional e
internacional del campo disciplinar. Se propone formar licenciados dotados de compromisos éticos con la
realidad y la complejidad socio-ambiental en la que desarrollarán su actividad profesional, asegurando
intervenciones idóneas, tomando decisiones autónomas y asumiendo los riesgos y responsabilidades propias
que devienen del ejercicio de la profesión.
Su pilar central es la enseñanza del diseño en su rama comunicacional concebido como actividad proyectual.
En este sentido el proceso de enseñanza se caracteriza por el desarrollo de competencias proyectuales
capaces de proporcionar respuestas posibles a situaciones iniciales, a través de un proceso teórico, técnico,
creativo e innovativo.
Enmarcados en este propósito general se derivan los siguientes objetivos:
2.1. Objetivos generales
El objetivo de una carrera de grado de Licenciatura en Diseño Gráfico es contribuir a la formación de

profesionales que puedan manejar con espíritu crítico y de manera creativa, desde los recursos más simples
hasta los más sofisticados para el ejercicio de la comunicación visual, en todos los espacios (planos,
volumétricos, virtuales, mixtos) y plataformas disponibles, supliendo una carencia histórica de la región y
dando respuesta a una demanda verificable de la sociedad y de los sectores productivos de la región.
Abordar los diferentes aspectos que intervienen en el campo del Diseño Gráfico de manera equilibrada,
integradora y crítica atendiendo a las demandas locales, regionales y globales. En consonancia con su
naturaleza proyectual, la propuesta de enseñanza de la carrera se enfoca en el aprendizaje-acción de la
disciplina enmarcada en una concepción innovadora de la práctica profesional, proponiendo nuevos espacios
de especialización en relación al contexto y realidad social.
Por visión renovadora de la práctica profesional se alude tanto a la capacidad del egresado de comprender y
actuar en diferentes escenarios, excediendo muchas veces el límite impuesto por la producción de ‘la pieza’,
como también a la capacidad de comprender los efectos sociales de su propia práctica, apuntado
específicamente a que actúe con claridad respecto a la comunidad, la autonomía tecnológica, el respeto
ambiental, el comercio responsable, las tradiciones técnicas y culturales, la solidaridad, la sustentabilidad, y
sobre todo porque busca que el Licenciado en Diseño Gráfico graduado en la UNR sea a la vez que un técnico,
un actor social y político de los procesos de transformación. En resumen, los diseñadores gráficos deben, en
la compleja actualidad que tensiona lo local y lo global, lo comunitario y lo individual, consolidar sus saberes
confrontándose con un universo diversificado con altos niveles de especialización técnica y agudos
problemas sociales, todo lo cual demanda una actitud en la que la acción esté acompañada de actitudes de
investigación, extensión y crítica.
Construir de manera sistemática los distintos saberes imprescindibles para el abordaje de la temática. El plan
incluye por un lado, la clarificación de los marcos conceptuales y éticos del diseño, la comunicación y las
organizaciones y por otro, la presentación de concepciones particulares –a veces de diferente origen-
aplicables a la realidad nacional y regional.
Orientar a través de la metodología de abordaje en la resolución de problemas hacia la coherencia y la

flexibilidad. De esta manera, a partir del establecimiento del perfil del egresado que resulta de observar las
necesidades verificadas en el Diagnóstico Socioeconómico y expuestas en la fundamentación del plan, se
determinaron los núcleos básicos de conocimientos y competencias y se establecieron las asignaturas
propias de cada núcleo. El resultado es un plan homogéneo en su diversidad con claro acento en el lugar
nodal que las comunicaciones visuales ocupan en los escenarios contemporáneos.
2.2. Objetivos específicos

Formar graduados universitarios licenciadas/os en diseño gráfico capaces de resolver las problemáticas
inherentes a la comunicación visual correspondientes a todos los sectores y escalas de la sociedad, generando
en ellos capacidades proyectuales, de innovación e investigación.
Promover la formación de sujetos proactivos, críticos, comprometidos con las problemáticas mundiales,
nacionales, regionales y locales vinculadas a los grandes temas sociales: medio ambiente, pobreza e
inequidad en todas sus variables.
3 OBJETO DE LA PROFESIÓN
DELIMITACION DEL CONJUNTO DE FENOMENOS DE LA REALIDAD Y/O PROBLEMAS QUE ELLA PLANTEA.
QUE REQUIEREN DE UNA ACCION SISTEMATICA PARA SU CONOCIMIENTO Y CONTROL.
El Diseño Gráfico es la disciplina que aborda la problemática de la conceptualización, proyectación y

producción de comunicaciones visuales en todos los soportes de materialización. Sus objetos de estudio
adquieren su verdadero espesor epistemológico y disciplinar mediante la denominación de gráficas líquidas,
referidas a gráficas que se despliegan y multiplican en entornos tanto analógicos como virtuales, con
características bi y tridimensionales, en estados cinéticos y no cinéticos y sus posibles metamorfosis
intermedias.
Este campo adquiere distintas denominaciones en el ámbito nacional e internacional (Diseño Gráfico, Diseño
de Comunicación Visual, en Argentina) y se aloja en Facultades diferentes (de Arquitectura, Arte,
Comunicación). Ambas cuestiones responden a su carácter y a su historia.
Se trata de un campo disciplinar que tiene a su cargo un vastísimo repertorio de productos visuales presentes
en todas las áreas de actividad humana (económicas, sociales, políticas, científicas). Estas características
determinan que en su enseñanza intervengan aspectos tan diversos como la estructuración del lenguaje
visual, las modalidades comunicacionales puestas en juego, los aspectos técnicos de los dispositivos en que
se materializan y circulan, las adecuaciones a realizar en función de las características de dichos dispositivos,
la vinculación con las prácticas a las que está asociado y la constitución de las audiencias a las que está
dirigido.
4 CARACTERÍSTICAS DE LA CARRERA
4.1. Año
Grado
4.2. Acreditación
Quienes aprueben todas las asignaturas de la carrera y cumplan con los requisitos establecidos en el presente
plan de estudio obtendrán el título de Licenciado/a en Diseño Gráfico.
Quienes aprueben todas las asignaturas de los ciclos inicial y medio obtendrán el título de Técnico/a
Universitario en Diseño Gráfico.
Finalmente, y a los efectos de introducir el sistema de créditos académicos, se establece que, un (1) crédito
equivale a 10 (diez) horas de cursado presencial.
4.3. Alcances de los títulos
4.3.1. Alcances del título del LICENCIADO/A EN DISEÑO GRÁFICO

Las licenciadas/os en Diseño Gráfico podrán realizar el estudio, diseño, planificación y desarrollo de
comunicaciones visuales en cualquiera de sus escalas —individual, grupal, social—, atendiendo principios de
necesidad, funcionalidad, mercado y producción; así como aspectos perceptuales, estéticos y simbólicos del
universo cultural/productivo de la sociedad. En este desempeño podrán actuar como proyectistas,
realizadores, consultores y/o asesores de producción
Los contextos de intervención están prefigurados en los escenarios planteados precedentemente, a partir de
estos se determinan los alcances del título del Licenciado/a en Diseño Gráfico.
En el Sector Productivo (público o privado):

1. Diseñar, analizar, planificar, gestionar y evaluar políticas, campañas, productos, procesos y estrategias
de comunicación visual en diferentes ámbitos, escalas y con diversos fines, en entornos analógicos
y virtuales, con características bi y tridimensionales, en estados tanto cinéticos como no cinéticos,
junto a todos sus posibles avatares y metamorfosis intermedias.
2. Desempeñar tareas de relevo e investigación y diagnóstico tendientes a establecer los ejes

conceptuales que servirán para el desarrollo integral de las acciones de comunicación visual y su
posterior testeo.
3. Organizar y dirigir las áreas de diseño y desarrollo de comunicación visual de empresas, organismos
públicos y organizaciones del tercer sector.
4. Intervenir en actividades gerenciales como jefe de departamento, coordinador de equipo y diseñador

proyectista en el ámbito disciplinar, en el marco de las diversas organizaciones productivas y de
servicios que incorporan diseño gráfico, así como emprender, a partir de las capacidades
profesionales, la dirección de un estudio de diseño o una empresa productiva de bienes y servicios.
5. Participar en la evaluación de bienes y servicios en el marco de un proceso de adquisición o

generación de catálogos de productos de comunicación visual para su posterior oferta a terceros.
6. Asesorar en la revisión y definición de normas relacionadas con la claridad, legibilidad, eficacia,

persuasión e incorporación de partes, secuencia o la totalidad de sistemas de comunicación visual.
7. Participar en la gestión de programas y proyectos asociados al campo disciplinar en institutos o

agencias de Ciencia y Tecnología.
8. Brindar consultoría externa y evaluaciones relacionadas con la Comunicación Visual de

organizaciones, empresas u organismos públicos.
9. Participar en arbitrajes y pericias relacionadas con el campo del diseño gráfico y la comunicación
visual, realizando la evaluación de tasaciones y presupuestos, leyes de diseño y modelos.
10. Oficiar como curador en actividades que afecten al diseño y exhibición de productos de diseño
gráfico y comunicación visual en todos sus soportes y modalidades.
11. Asesorar en materia de políticas, programas y proyectos de comunicación visual, gestionar la

comunicación institucional; diseñar propuestas de educación en medios; y desarrollar materiales y
recursos educativos en contextos de enseñanza aprendizaje diversos.
En el Sector académico- científico:

12. Participar dirigir y en actividades de investigación relativas al diseño, así como realizar actividades de
extensión, vinculación y transferencia tecnológica.
13. Participar y dirigir en la confección de normas y patrones de uso de productos o sistemas de diseño
gráfico y comunicación visual como resultados de procesos de investigación y desarrollo.
14. Participar y dirigir en proyectos de investigación aplicada o experimental en el campo de las «gráficas
líquidas» y sus multiplicaciones y despliegue en entornos analógicos y virtuales, con características
bi y tridimensionales, en estados tanto cinéticos como no cinéticos, junto a todos sus posibles
avatares y metamorfosis intermedias.
4.3.2. Alcances del título de TÉCNICO/A EN DISEÑO GRÁFICO

El/ la Técnico/a Universitario/a en Diseño en Gráfico estará dotado de conocimientos suficientes para
colaborar y asumir responsabilidades en diferentes sectores y niveles bajo la supervisión de Licenciados y
Licenciadas en Diseño Gráfico que dirijan los procesos de diseño y producción de los productos de
comunicación visual.
En el Sector productivo (público o privado):

1. Producir piezas de diseño correspondientes a sistemas de baja complejidad.
2. Cooperar en pericias referentes a modelos visuales.
3. Colaborar en la evaluación de piezas, productos y acciones de comunicación visual en el
marco de un proceso de adquisición.
4. Desempeñar actividades de diseñador proyectista y gestiones operativas, inherentes al
desarrollo de piezas y productos de comunicación visual.
5. Oficiar de asistente de proyecto en procesos de desarrollo de sistemas de comunicación
visual para bienes y/o servicios.
6. Intervenir en procesos de mejora o rediseño de piezas, productos y acciones de
comunicación visual.
En el Sector académico-científico:
7. Integrar equipos de investigación en temáticas relativas al diseño, en calidad de asistente técnico.
8. Participar en actividades de extensión, vinculación y transferencia tecnológica.
4.4. Perfil del título
El Plan de Estudios se orienta a la formación de diseñadores y diseñadoras comprometidos con la realidad y

el medio ambiente cuya formación esté sustentada en el desarrollo del pensamiento proyectual.
Se identifican los siguientes escenarios para la intervención del licenciado/a en diseño gráfico en los
siguientes contextos:
a) El diseño de la comunicación visual de entes autónomos y organizaciones públicas, privadas y

del tercer sector. En este eje se incluyen un conjunto de áreas, diversas y con distinto grado de
especificidad. Este escenario debe ser comprendido desde los órdenes del Diseño planteados por
Richard Buchanan, según el ámbito de aplicación:
- Signos y símbolos: creación de lenguajes y códigos visuales, diseño tipográfico en gráfica

analógica y líquida con carácter responsivo; diseño editorial en gráfica analógica y líquida;
diseño de interfaces gráficas y visuales, intervenciones gráficas estáticas o cinéticas en el
espacio analógico y en el espacio virtual.
- De servicios: diseño para la orientación y circulación; diseño para la persuasión (política,

social, cultural, religiosa, comercial), diseño de información en todas sus variables (educativa,
científica, periodística, y/o para la toma de decisiones), diseño de embalajes, diseño de
stands y exposiciones, diseño de interfaces para video juegos.
- Diseño de sistemas y entornos complejos: diseño de identidad visual, diseño estratégico,

diseño para la autonomía; diseño de espacios comunicantes tridimensionales en espacios
analógicos y virtuales con gráficas estáticas o cinéticas.
- En este escenario el diseñador actúa como productor de comunicaciones de baja, mediana

y alta complejidad con capacidad para actuar autónomamente o para integrar y/o liderar
equipos inter/transdiciplinarios de trabajo. Incluye además de la producción gráfica, la
detección, la interpretación y resolución de las problemáticas comunicacionales. El/la
licenciado/a en Diseño Gráfico es un productor de programas.
b) Consultoría y asesoría de organismos, entidades, instituciones y empresas en todo lo referente

a su comunicación visual. Este escenario supone la capacidad del diseñador para realizar
diagnósticos en cualquier estadio del proceso de comunicación visual y proponer alternativas viables
en relación con dicho proceso. Los diagnósticos y propuestas se orientan tanto a cuestiones
vinculadas a la conceptualización del hecho comunicacional como a los modos de encararlo o a los
presupuestos técnicos. Se hace especial hincapié en la posibilidad de ser consultores en planes de
desarrollo nacionales, provinciales o regionales de diseño vinculados a marca país, marca región,
comercio exterior, comercio regional, desarrollos productivos, entre otros.
c) Realización de presupuestos, tasaciones, pericias y arbitrajes sobre cuestiones emergentes de

la problemática de la comunicación gráfica y visual. Este escenario supone la capacidad del
diseñador para expresar de manera fundada opiniones referidas a precios, costos, originalidad o
falsedad de los productos sometidos a su consideración.
d) Docencia, Investigación y Crítica. En este escenario el diseñador se convierte en formador de

profesionales y en impulsor de la disciplina a través de los proyectos de investigación que, podrán
ser sobre el diseño, para el diseño o a través del diseño. Abarcará entonces proyectos vinculados a
cuestiones proyectuales, técnicas, históricas, económicas, sociales, políticas o de enseñanza,
centrados en problemáticas o casos de interés disciplinar. También conformará equipos inter y
transdisciplinarios de investigación de acuerdo a las convocatorias de organismos científicos

nacionales o internacionales. Respecto de la crítica, el diseñador podrá reconocer el carácter
performativo que esta actividad posee en relación a la legitimación de las producciones en el campo
y contará con los elementos para realizarla tanto en su vertiente académica como en su vertiente
periodística. Actuar en este escenario supone la difusión y discusión en diversos foros institucionales
de carácter nacional o internacional de las ideas, resultados o preocupaciones principales.
De manera específica, las egresadas y egresados serán capaces de:

• Diseñar producciones visuales en todos sus posibles soportes de materialización, tanto en entornos
analógicos como virtuales, con características bi y tridimensionales, en estados tanto cinéticos como no
cinéticos adecuados a la situación comunicativa planteada.
• Gestionar la producción e implementación de piezas, productos y acciones de las comunicaciones
visuales en todos sus posibles soportes de materialización adecuados a la situación comunicativa
planteada.
• Planificar, producir y gestionar campañas de comunicación visual en todos sus posibles soportes con
finalidades comerciales, políticas, religiosas, sociales, lúdicas, entre otras.
• Intervenir en la elaboración de diagnósticos, asesoramiento, desarrollo a través de su diseño y/o
producción, o consultoría en todas aquellas actividades que requieran optimizar la calidad de las
comunicaciones visuales
• Intervenir en la confección de normas y patrones de sistemas de comunicación pública o privada.
• Actuar como asesor, consultor o perito de organismos o entidades de nivel internacional, nacional,
provincial y municipal, estatales y/o privados en temas referentes a comunicación visual.
• Anticipar futuros escenarios de acción disciplinar y actuar en las situaciones comunicativas con
conocimiento del impacto previsto en las diversas redes que lo experimentan.
• Realizar arbitrajes, pericias, tasaciones, presupuestos y cualquier otra tarea profesional emergente de
optimizar la calidad de la comunicación visual.
• Colaborar, participar o dirigir grupos de investigación que trabajen sobre aspectos vinculados a la
comunicación visual y su inserción social.
4.5. Requisitos de ingreso

Serán requisitos de ingreso los establecidos por la normativa vigente en la Universidad Nacional de Rosario.
5. ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS
5.1 Ciclos, áreas y asignaturas

El presente Plan de Estudios está organizado a partir de una estructura matricial compuesta por el
Ciclo Inicial, Medio y Ciclo Avanzado que se articulan con cuatro áreas: Área Proyectual, Área
Tecnología, Área Humanidades y Área Economía y Gestión.
El Ciclo completo de la Licenciatura comprende 2655 horas distribuidas en 34 (treinta y cuatro) asignaturas y
la Tecnicatura 2025 horas, distribuidas en 26 (veintiséis) asignaturas. El Ciclo Inicial abarca dos (2) semestres,
el Ciclo Medio cuatro (4) semestres y el Ciclo Avanzado dos (2) semestres. Durante este último período el
estudiante profundiza su perfil formativo con el cursado de Espacios Curriculares Optativos y la realización
de un Proyecto Final en el que se ponen en juego las competencias y habilidades desarrolladas a lo largo de
la carrera, integrando las distintas áreas de formación.
5.2 - Ciclo Inicial

El Ciclo Inicial constituye la primera aproximación del estudiante a las leyes, prácticas y resultados de
cada área de conocimiento. Por este motivo se debe asegurar una presentación sistematizada de los
distintos saberes que garantice que los mismos se tornen operables. Consta de 9 (nueve) asignaturas
obligatorias, con una carga de 615 horas presenciales.
En esta etapa que abarca el primer año de estudios se dotará al estudiante del bagaje necesario para
afrontar una acción propositiva dentro de los distintos sistemas de pensamiento.
Así, los objetivos generales de este ciclo son:
1. Introducir al estudiante en la lógica de pensamiento asociada a la ejecución de
proyectos de diseño gráfico y comunicación visual.
2. Dotar al estudiante del conocimiento específico asociado a la definición de las
características morfológicas, tecnológicas y simbólicas que conforman el diseño gráfico.
3. Desplegar el amplio mundo del diseño y de las posibilidades de la
comunicación visual para mostrar la amplitud y posibilidades del campo de acción.
5.3 - Ciclo Medio

El Ciclo Medio es una instancia de cierre y apertura en tanto finaliza con el desarrollo de las
competencias necesarias para la obtención del grado de técnico y al mismo tiempo, abre el espacio
sobre el que se fundarán las competencias propias del Ciclo Avanzado. En esta etapa se completan
cuestiones vinculadas a los aspectos específicos de la profesión en sus aspectos instrumentales y se
inicia el abordaje de problemáticas contextualizadas en las particularidades y problemáticas de la
disciplina, la región y país.
Esta etapa abarca el segundo y tercer años del plan de estudios. Consta de 13 (trece) asignaturas
obligatorias, dos (2) asignaturas optativas, la Práctica Social Educativa (PSE) y la Práctica Profesional
Supervisada (PPS), instancias requeridas para la obtención del título intermedio de Técnico/a en Diseño
Gráfico.
El total de horas correspondiente al Ciclo Medio es de 1.410, totalizando 2.025 horas o las requeridas
para el título intermedio.
Los objetivos generales de este ciclo tienden a:
1. Completar la formación de las capacidades profesionales específicas buscando un uso eficaz de las
herramientas propias de la disciplina.
2. Preparar al estudiante para que distinga los distintos modos de operar del diseño según el tipo de
comitente, la variedad de actores involucrados y las modalidades técnicas disponibles.
3. Preparar al estudiante para una inserción profesional contextualizada en las particularidades y

problemáticas del país.
5.4 - Ciclo Avanzado

Diseñado como una instancia que permite simultáneamente la recomposición del bagaje aportado por
los Ciclo Inicial y Medio y el desarrollo de capacidades que fomenten la maduración crítico-propositiva
del pensamiento del futuro licenciado/a.
Consta de seis (6) asignaturas obligatorias y dos (2) asignaturas optativas con un total de 630 hs.
El ciclo se propone realizar una revisión crítica de los conocimientos adquiridos con la finalidad de
alcanzar un nivel de sofisticación mayor en el ejercicio de la práctica proyectual.
En esta etapa que abarca el último año de estudio, se profundizan los conocimientos disciplinares, se
integran nuevas visiones profesionales y se alcanzan niveles importantes de autonomía profesional.
En tal sentido, los objetivos generales de este ciclo buscan:
1.Fortalecer las capacidades profesionales específicas, dotando al futuro licenciado de herramientas

más sofisticadas, autonomía y experiencia.
2.Posibilitar el ejercicio del pensamiento crítico y creador, a los efectos de afrontar situaciones
concretas y objetivas en relación con las amplias problemáticas contemporáneas de la disciplina.
3.Orientar adecuadamente al futuro egresado dentro de las perspectivas laborales y de especialización
de la profesión en la región.
4.Orientar adecuadamente al futuro egresado dentro de las posibilidades de docencia e investigación
del marco disciplinar
5.5. Áreas de Conocimiento

Las áreas son ámbitos específicos de conocimiento, cada uno con su naturaleza particular y diferentes tipos
y métodos para adquirirlo. Resultan poderosas divisiones que posibilitan abordar el conocimiento propio del
Diseño Gráfico de manera sistemática atendiendo a la secuenciación y gradación de los contenidos que se
incluyen en cada una de ellas.
En este sentido, la Licenciatura en Diseño Gráfico distingue cuatro núcleos disciplinares que, en conjunto
garantizan una formación universitaria capaz de promover la generación de nuevos conocimientos a partir
de campos de acción diferenciados. Estas áreas son: Área Proyectual, Área Humanística, Área Tecnología y
Área Economía y Gestión.
La articulación de las cuatro, permitirá desarrollar los conocimientos instrumentales y las reflexiones críticas
necesarias para lograr el crecimiento constante e integrado del aprendizaje del diseño gráfico. Asimismo,
cada área puede ser abordada desde diferentes opciones teórico-ideológicas que, sin exceder los límites de
lo específico, alcance una pluralidad ideológica y cognitiva que enriquece el “corpus” teórico propio de la
carrera. Por su peso en el conjunto de la carrera, el Área Proyectual se divide en tres sub áreas, según el
siguiente esquema:
Área Proyectual
Sub Área Diseño Área Economía y

Área Humanística Área Tecnología
Gestión
Sub Área Tipografía
Sub Área Morfología
5.5.1 Área proyectual

El Área Proyectual constituye el núcleo de la formación profesional de un diseñador y agrupa aquellos campos
que utilizan el pensamiento y la acción proyectual como el modo de transformar e interpretar la realidad. Se
caracteriza por su carácter poiético, que implica una indisoluble vinculación entre teoría y práctica. El área
genera un espacio de enseñanza que brinda la posibilidad de incorporar conocimientos y prácticas
específicos para el ejercicio del diseño, centrados en una particular relación con el lenguaje icónico, una
capacidad de transformación en todos los niveles, la vinculación con el hábitat humano y la combinación de
diversas lógicas heurísticas.
A partir de una didáctica centrada en la concepción del diseño como acto de creación y síntesis, se busca
reflexionar y operar sobre el contexto material y cultural que nos rodea, integrando al conjunto de
conocimientos, procedimientos y métodos de las disciplinas comprendidas en el área, la concepción del
diseñador como articulador en el proceso de creación y formación de cultura.
El área está compuesta por las siguientes asignaturas obligatorias, agrupadas en las correspondientes sub-
áreas:
Sub-área Diseño ▪ Taller de Diseño Gráfico 1

▪ Taller de Diseño Gráfico 2

▪ Taller de Diseño Gráfico 3
▪ Proyecto Final
▪ Diseño Estratégico y Sustentable
Sub-área Tipografía ▪ Tipografía 1
▪ Tipografía 2
▪ Tipografía 3
▪ Diseño Editorial
Sub-área Morfología ▪ Medios Expresivos
▪ Morfología I
▪ Morfología II
5.5.2 Área Humanística

Enmarcadas dentro de los principios del humanismo y con el objetivo de formar un técnico que a la vez sea
actor social activo, crítico y transformador, las asignaturas que conforman este área están orientadas a
desarrollar en el estudiante las capacidades necesarias para la formación de un pensamiento crítico orientado
al futuro pero conocedor de sus herencias y linajes, que le permita realizar juicios racionales a partir de una
estructura de pensamiento sistémica generada por el método científico. Su característica epistémica más
relevante es el estudio del comportamiento humano en relación a la historia, la comunicación, el arte y la
cultura. Tomando como base los conocimientos disponibles en las diferentes asignaturas, se busca que los
cursantes tomen contacto con los fundamentos de las principales corrientes epistemológicas de la actualidad
especialmente en relación a la comunicación y el diseño y desarrollen herramientas cognitivas que
promuevan las competencias necesarias para un desempeño responsable del rol de diseñador dentro de la
sociedad.
El área está compuesta por las siguientes asignaturas obligatorias, agrupadas en las correspondientes sub-
áreas:
Sub-área Historia ▪ Historia del Diseño

▪ Historia del Diseño Gráfico
Sub-área Comunicación ▪ Semiótica y Cultura Visual
▪ Comunicación
▪ Escenarios contemporáneos de la comunicación

▪ Teoría y Crítica del Diseño
▪ Taller de Escritura
Sub-área Metodología ▪ Ciudadanía, Diversidad y DDHH
▪ Metodología de la Investigación en Diseño
5.5.3 Área Tecnología

Enmarcada en la concepción de Ezio Manzini del diseño como puente entre las tecnologías y las personas, el
área incluye Tecnología, Laboratorio de Gráfica, Sonido y Movimiento, y Laboratorio de Multiplataforma y
Transmedia. El conjunto de estas asignaturas constituye un espacio de experimentación y producción
alrededor de propuestas de carácter analógico, digital o híbrido en las que se despliegan los saberes gráficos.
Se abre también a prácticas fotográficas, videográficas y a los vastos territorios de la realidad virtual,
aumentada, embebida y/o internet de las cosas.
Área Tecnología ▪ Tecnología

▪ Laboratorio de gráfica, sonido y movimiento
▪ Laboratorio de multiplataformas y Transmedia
5.5.4 Área de Economía y Gestión
Enmarcada en la consideración de la Economía como parte de las Ciencias Sociales, las asignaturas del área
Economía y Gestión constituyen en primera instancia un ámbito para considerar de manera general los nexos
existentes entre Diseño, Tecnología y Sociedad, pensando desde la Sociología de la Técnica el entrelazamiento
entre decisiones económicas, técnicas y políticas en el desarrollo de las disciplinas del diseño. Asimismo
atendiendo a las escenas en las que interviene el diseñador se ocupa del análisis de las organizaciones, sus
tipos y modos de desarrollos en ambientes globales, regionales y locales y de los sistemas de información e
identidad que rigen su funcionamiento haciendo foco en el desempeño profesional.
Área Economía y Gestión ▪ Tecnología, Diseño y Sociedad

▪ Gestión empresarial y mercadotecnia
▪ Legislación y práctica profesional
▪ Extensión, territorio y organizaciones
5.6. Asignaturas
Las asignaturas son unidades de enseñanza que distribuidas en las áreas constituyen el pensum académico
propio del Diseño Gráfico. Con duraciones semestrales o anuales realizan la transposición didáctica de las
nociones, conceptos y habilidades específicos de cada una de las áreas. Esta disposición permite abordar de
una manera focalizada los saberes propios de cada espacio ahondando en sus epistemes propias e
integrándolas en las relaciones de las prácticas proyectuales. El plan se basa en un núcleo importante de
asignaturas obligatorias y cuatro asignaturas optativas de carácter semestral ubicadas dos en el ciclo medio
y dos en el ciclo avanzado.
Por último, hay dos espacios “flotantes” o que pueden ser cursados en diferentes momentos de la carrera, si
bien su aprobación es requisito obligatorio para la obtención de ambos títulos: la Práctica Profesional
Supervisada a llevar adelante en entes públicos o privados y la Práctica Social Educativa, esta última como
actividad académica transversal a todas las carreras de grado de la UNR.
En síntesis, la organización del plan de estudios promueve la inclusión de las asignaturas en núcleos mayores
de tal manera que el estudiante visualice la totalidad del proceso en cada una de sus etapas. Además, en su
espíritu promueve el avance y la generación de conocimientos como el resultado de un proceso de
producción intelectual conjunto, a partir de una relación cátedra-estudiante en la que se erradica el
tradicional concepto de “transmisión de conocimientos”. De este modo, se da lugar a la conformación de un
proceso de enseñanza-aprendizaje que privilegia una construcción colectiva de la formación e incluye al
estudiante como actor fundamental en este proceso. Dentro de las asignaturas, un lugar importante adquiere
la modalidad de Taller, propia del área proyectual. Los talleres se constituyen como dispositivos pedagógicos
de enseñanza-aprendizaje que, desde el hacer reflexivo, ponen en relación contenidos conceptuales, de
procedimientos y actitudinales.
Su modalidad privilegia la construcción colectiva del conocimiento, propiciando la deconstrucción y

visualización de variables y contextos de sentidos, que inciden en los proyectos de comunicación visual. La
propuesta se basa en tres funciones fundamentales: el aprendizaje, la experimentación e investigación y una
clara conciencia de la tarea que debe desempeñar el diseñador en su contexto social.
También, cabe destacar la modalidad Laboratorio como espacios de formación basados en la experiencia que
junto a los Talleres constituyen el andamiaje poiético de la enseñanza.
Asignaturas por área de conocimiento
ASIGNATURAS
CICLO INICIAL CICLO MEDIO CICLO AVANZADO

Diseñ
OY
ÁR
TU
EC
EA
PR
AL
o
- - -
Taller de Diseño Gráfico1 Taller de Diseño Gráfico2 Taller de Proyecto Final
- Taller de Diseño Gráfico3 - Diseño Estratégico y
Sustentable
- - -
Tipografía
-
Tipografía 1 Tipografía 2 Diseño Editorial
- Tipografía 3
Optativa 1
- - -
Medios Expresivos Morfología 2
Morfología
-
- Morfología 1
Optativa 2
-
- - -
Historia del Diseño
Historia
Optativa 3
- Historia de Diseño Gráfico
Práctica Social Educativa

-
- - -
Comunicación Escenarios Contemporáneos Teoría y Crítica del
Comunicación -
ÁREA HUMANÍSTICA
de Comunicación Diseño
- Semiótica y Cultura Visual
- Taller de Escritura
-
-
Optativa 4
- - -
Metodología -
Ciudadanía y Diversidad Metodología de la

Cultural y DDHH Investigación en
Diseño
Práctica Profesional Supervisada
-
-
- - -
ÁREA ECONOMIA Y GESTIÓN
- Tecnología, Diseño y Sociedad

- Gestión Empresarial y
Mercadotecnia
- Legislación y Práctica
Profesional
Extensión, Territorio y
Organizaciones Sociales
- -
TECNOLOGIA
Tecnología Laboratorio de
Multiplataformas y
ÁREA
Laboratorio de Gráfica, Sonido Transmedia.

y Movimiento
-
Asignaturas por año
1° AÑO
Nombre de la
Asignatura
Taller de Diseño Gráfico 1
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Proyectual
Sub-Área: Diseño
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
8
Semanal:
Carga Horaria
240
Total:
Créditos: 24
Fundamento: El taller de Diseño Gráfico 1 es la puerta de entrada del estudiante al pensamiento y al
proceso proyectual. Implica por lo tanto para el estudiante adentrarse tanto en los
modos propios del quehacer proyectual como en el reconocimiento y operación de las
diferentes categorías proyectuales como forma, funcionalidad, significado, materialidad
o fabricación, teniendo en cuenta la escala del producto y el sistema de funcionamiento.
A partir de esta etapa los talleres de diseño se constituyen como la instancia crítico-
reflexiva indispensable en el proceso de formación del estudiante. De manera específica,
lo realiza abordando las características, variables y contextos del lenguaje visual,
haciendo especial énfasis en el signo visual y sus variables y contextos significativos, el
campo visual, síntesis conceptual y formal; sistema, secuencia, micro relatos y principios
de retórica visual.
Objetivos Se proponen como objetivos generales del taller de Diseño Gráfico 1:

generales:
• Reconocer el pensamiento y la acción proyectual como modos de abordaje y
conocimiento de situaciones reales a transformar
• Reconocer variables, relaciones y contextos como cualidades de la imagen como
constructo.
• Identificar y explorar los rasgos de estructura, estilo y retórica, como rasgos de

sentido presentes.
• Reconocer, analizar y proponer sistemas de baja complejidad para comunicación
visual.
Contenidos El Diseño Gráfico como disciplina proyectual, sus condicionantes y premisas. La imagen
mínimos: como constructo: Reducción de lo visual a lo gráfico. El signo visual. Síntesis conceptual
y morfológica. Gráfica analógica y gráfica líquida
Los rasgos como condicionantes de sentido: cualidad del lenguaje visual, estructuras
visuales y contextos, lenguajes y estilos.
El campo visual y sus relaciones. La imagen y la tipografía como mensaje gráfico.
Introducción a Retórica de la imagen: polisemia, la imagen denotada, el mensaje

connotado. Objetivo, argumento, narración.
Sistemas de comunicación visual de baja complejidad. Identidad Visual. Sistemas

secuenciados y Microrrelatos.
Nombre de la
Asignatura
Medios expresivos
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Proyectual
Sub-Área: Morfología
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
3
Semanal:
Carga Horaria
45
Total:
Créditos: 4
Fundamento: Esta asignatura brinda al estudiante las herramientas fundamentales para expresar y
comunicar ideas de manera gráfica.
Estos conocimientos son indispensables para llevar adelante el proceso proyectual, ya
que brindan apoyo teórico, analítico y práctico para representar las figuras bi y
tridimensionales con la finalidad de visualizar, controlar, comunicar y documentar un
producto.
Durante este proceso el estudiante desarrollará habilidades de trazo a mano alzada;
aprenderá los fundamentos del dibujo, técnicas de representación, teorías del color y
conocimientos específicos para la representación normalizada de planos técnicos.
Objetivos Para los estudiantes se proponen los siguientes objetivos

generales:
• adquirir las herramientas básicas para el manejo del lenguaje visual en los
sistemas gráficos e instrumentales necesarios para el proyecto.
• Reconocer la vinculación de las formas visuales con los materiales, técnicas y
soportes.
Contenidos Representación y expresividad. Introducción a los recursos y lenguajes visuales.
mínimos: Observación, análisis y representación gráfica. Los medios gráficos, el dibujo y la
comunicación. Los recursos y la experiencia de la sensibilidad. La percepción visual y la
representación. Los sistemas del dibujo. Dibujo perceptivo. Dibujo sistemático.
Cualidades y atributos de las formas, color, texturas, materialidades. Materiales, técnicas,
soportes. El diseño como discurso. La imagen como signo. Letra, palabra, frase, texto, la
tipografía.
Nombre de la
Asignatura Tipografía 1
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Proyectual
Sub-Área: Tipografía
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
4
Semanal:
Carga Horaria
120
Total:
Créditos: 12
Fundamento: En el Diseño Gráfico, el sistema de la lengua escrita es un artefacto esencial e
imprescindible para los procesos de comunicación e interpretación, y cuando se
materializa por medio de la Tipografía se constituye en uno de los campos más

específicos y casi de exclusiva competencia de dicha disciplina respecto de todas las
otras disciplinas proyectuales.
Es por ello que la experticia en la formalización de cualquier tipo de texto y de todos los
objetos, fenómenos y conceptos que en ellos intervienen, sumada a los conocimientos
históricos, estilísticos, expresivos, instrumentales y técnicos de los sistemas de
producción y reproducción de textos deben ser los fundamentos que articulen el
recorrido secuencial de talleres de Tipografía a lo largo de la formación impartida en
una Licenciatura en Diseño Gráfico. En el primer año se destacan conceptos esenciales
necesarios para comenzar a pensar la generación del signo tipográfico
Objetivos Para los estudiantes se proponen los siguientes objetivos:

generales:
• Comprender el lugar de la tipografía en la producción textual
• Conocer aspectos formales, espaciales, técnicos, instrumentales y perceptuales
involucrados en la producción y procesamiento de los signos de escritura
• Adquirir habilidad respecto de los aspectos formales, espaciales, técnicos,
instrumentales y perceptuales de los signos de escritura, abordados como
unidades y como integrantes de un conjunto.
Contenidos Los sistemas de escritura.

mínimos:
Legibilidad y visibilidad. La escritura como objeto, como forma y como articulación de
llenos y vacíos en el espacio. Figura y fondo. Arquetipos y glifos. Instrumentos, técnicas
y soportes. Signos gestuales, formales, caligráficos, dibujados y prefabricados.
La forma de los signos. Proporciones verticales y horizontales. Construcción, ritmo y
estructura. Aspectos geométricos, ópticos, construcción mecánica y orgánica.
Sistemas clasificatorios y reconocimiento de estilos. Familias y fuentes: ideales estilísticos
y consistencia formal. Variables de estilo, ojo, caja, figura, tamaño, posición y tamaño de
reproducción. Contenidos y funciones ortográficas, simbólicas y accesorias. Sistemas de
codificación (ASCII, ISO 8859-1, Unicode).
Nombre de la
Asignatura Historia del Diseño
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Humanística
Sub-Área: Historia
Régimen de
Cuatrimestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
La finalidad de esta materia es promover en el estudiante la idea del sujeto como parte
constitutiva de una cultura, que tiene expresiones locales, regionales y globales
identificables a partir de los elementos que ofrece su pasado histórico.
Simultáneamente, busca presentar la historia general y su relación con el diseño en
Fundamento: particular como una interacción entre la ingeniería, el arte y la industria, analizando en
forma crítica la relevancia contextual, cultural e ideológica. De este modo se desarrollan
capacidades de interpretación y valoración que permiten comprender las intenciones de
los objetos industriales de los principales diseñadores y empresas desde el Medioevo
hasta la actualidad.
Objetivos Introducir al estudiante en el análisis y la reflexión acerca de la producción material de
generales: la sociedad, a partir de la mirada histórica.
Evolución hombre-objetos: la construcción del ambiente artificial. Vínculo entre la
producción de objetos y los sistemas económico-productivo e ideológico-cultural.
Contenidos
Diseño occidental y oriental. Cultura material en la historia: del Medioevo a la revolución
mínimos:
industrial. El vínculo con las artes y las vanguardias. El diseño en el SXIX: el estado de
Bienestar, el modelo de producción fordista y la cultura de masas.
Nombre de la
Asignatura Semiótica y Cultura Visual
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Humanística
Sub-Área: Comunicación
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento: El estudio de la imagen y las comunicaciones visuales desde el punto de vista semiótico
se ocupa específicamente del estudio del signo icónico en toda su complejidad y los
procesos de sentido a partir de la imagen y su vinculación con el lenguaje verbal. En la
presente asignatura, de carácter introductorio, se propone proporcionar a los
estudiantes de un andamiaje teórico y una metodología para la descripción de las
producciones disciplinares realizadas en lenguaje visual y audiovisual, haciendo foco en
los aspectos formales, estéticos, compositivos y simbólicos.
Objetivos A través del desarrollo del programa se pretende que los estudiantes:
generales:
• Comprendan los presupuestos básicos de la semiótica como disciplina que se
ocupa del estudio de la producción y atribución de significación;
• Diferencien las características de los signos icónicos respecto de los indiciales y
simbólicos;
• Reconozcan sus apariciones e interrelaciones en las producciones de Diseño de
Comunicación Visual;
• Se apropien de recursos analíticos de carácter semiótico para abordar el estudio
de las producciones de Diseño de Comunicación Visual.
Contenidos Semiótica general. La semiótica peirceana. Signo y signo pictórico. Concepto de
mínimos: significación. Niveles de significación. La noción de Representamen. El carácter del
‘objeto’ o referente. Tipos de interpretantes. Íconos, índices y símbolos. Diferentes
modos de considerar la iconicidad. Procesos de iconicidad, indicialidad y procesos
simbólicos. Adscripción de cada proceso a una modalidad tipológica de la comunicación
visual.
Nombre de la
Asignatura Taller de escritura
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Humanística
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento:
El taller de escritura está orientado de modo tal que les permite a los estudiantes del
primer año adquirir las convenciones y habilidades que regulan los modos de leer y de
escribir en el ámbito universitario para que desarrollen habilidades indispensables a la
hora de comprender y escribir textos propios del ámbito académico, o vinculados de
algún modo con él. Los saberes sobre la lengua, sobre su “uso situado” y sobre las
características de los textos que el estudiante en su rol lee o escribe son tan importantes
como los saberes culturales que los refieren y construyen.
Objetivos
generales: Respecto de los estudiantes el programa se propone los siguientes objetivos:
• Desarrollar competencias comunicativas, especialmente en relación con su

desempeño en las prácticas de lectura y escritura universitarias.
• Adquirir manejo de los géneros textuales propios del ámbito académico
• Mejorar su desempeño en la lectura y comprensión de las tipologías textuales

expositiva y argumentativa que circulan en el ámbito académico y en la escritura
de textos expositivos complejos
Contenidos Introducción a los géneros de la escritura académica. La investigación y la escritura como

mínimos: procesos inseparables. Modelos de investigación y modelos de planeamiento de un
texto expositivo-argumentativo. El artículo de investigación: convenciones, públicos y
contextos. Modelos de escritura.
Nombre de la
Asignatura
Morfología 1
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Proyectual
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
4
Semanal:
Carga Horaria
60
Total:
Créditos: 6
Fundamento: Esta asignatura permite conocer los principios de generación y organización de las
formas elementales, reproducirlas y comprender sus cualidades, así como también
reconocer las propiedades intrínsecas de su geometría.
También se promueve la exploración de la materialidad y la compresión de su relación
con las ideas de “lo abstracto y lo concreto”.
De forma complementaria, se busca además el desarrollo de habilidades para la
representación gráfica y el acercamiento a los instrumentos de modelado y creación de
volúmenes, cuerpos y productos.
generales:
• Comprender la estructuración interna de la forma y sus posibilidades de
concreción
• Abordar la recíproca relación entre formas mentales, preceptos o imágenes, y
formas materiales.
Contenidos La forma como entidad significativa. Lectura y producción de la forma. Principios básicos
mínimos: del sistema morfológico: forma, color, textura y cesía. Clasificación de la forma.
Geometría bi y tridimensional. Modos de concreción: de lo abstracto a lo concreto.
Lenguaje continuo y discontinuo. Técnicas de producción y presentación: renderización
y maquetación.
Nombre de la
Asignatura Historia del Diseño Gráfico
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Humanística
Sub-Área: Historia
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento: En la construcción del saber disciplinar específico, la historia cobra un valor
institucionalizador. La historia es el presente. Los modos de construcción del pasado se
reconstruyen desde un pensamiento situado en la actualidad y la definen. La historia
provee una metodología para analizar el rol del Diseño Gráfico a nivel social y productivo
desde sus raíces y hacia sus ramificaciones, incorpora influencias éticas como estéticas,
vincula los fenómenos con los contextos globales y locales, permite comprender el
proceso de conformación del Diseño Gráfico como disciplina autónoma y su impacto
social, productivo y económico.
generales:
• Conocer el devenir histórico del Diseño Gráfico y su consolidación como campo
disciplinar
• Desarrollar las capacidades de los estudiantes en el conocimiento y la
interpretación de la complejidad de la cultura material y de la producción
disciplinar, desde una dimensión histórica.
Contenidos Conformación y consolidación del Diseño Gráfico como disciplina. Influencias del campo
mínimos: artístico, tipográfico y publicitario en el proceso. Vínculos productivos con el fordismo,
el toyotismo y la industria 4.0. El impacto de las tecnologías digitales en la producción
de diseño y en su reposicionamiento hacia la innovación. La imagen de marca y su
relación con la estructura empresarial. La incorporación a la academia del saber
disciplinar. Las corrientes de Diseño. La relación con los procesos económicos, políticos
y sociales de los siglos XX y XXI. El Diseño Gráfico en Argentina y en América Latina. El
impacto de la globalización en la disciplina.
Nombre de la
Asignatura Comunicación
Ciclo: Inicial
Año: 1º
Área: Humanística
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento: La producción de un diseñador supone la puesta en circulación discursos que son

portadores de significaciones sociales. La asignatura, con base en la teoría de los
discursos sociales, está dirigida a abordar el mecanismo de producción de sentidos -
verbales y visuales- y a la intervención que en ese proceso tienen los lugares de la
producción, del reconocimiento y de la propia circulación de los discursos. Se trabajará
la relación de mutua imbricación que existe en los niveles verbales y visuales de los
discursos y, en tanto funcionan sobre soportes técnicos, se considerará el papel que en
este proceso desempeñan los dispositivos de mediación, analógicos o digitales. Se trata
de una asignatura teórica práctica que abre un panorama general sobre los mecanismos
semióticos de producción de las significaciones sociales.
Objetivos A través del desarrollo del programa se pretende que los estudiantes
generales:
• Comprendan que toda producción de Diseño puede ser considerada un
discurso social
• Conciban la instancia de producción como una de las instancias del proceso
• Dimensionen la importancia de las instancias de circulación y reconocimiento y
discriminen los cambios en la significación en relación a los dispositivos puestos
en juego.
Contenidos Pasaje de “ciencia de los signos” a la “semiótica de los discursos’. La semiosis social:
mínimos: producción, circulación y reconocimiento. El polo de la producción: dispositivo de
enunciación. Transformaciones retóricas y modalidades del decir.
El papel del dispositivo técnico. Reconocimiento de las restricciones y posibilidades que

otorga la utilización de un dispositivo técnico.
El cambio contemporáneo en la circulación discursiva: la gráfica líquida y las

posibilidades de circulación.
2° AÑO
Nombre de la
Asignatura Taller de Diseño Gráfico 2
Ciclo: Medio
Año: 2º
Área: Proyectual
Sub-Área: Diseño
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
8
Semanal:
Carga Horaria
240
Total:
Créditos: 24
Fundamento:
La ubicuidad y multiplicidad de las producciones y acciones del Diseño Gráfico, y su

reconocimiento social actual, permiten por un lado reconocer la existencia de un campo
disciplinar vigente y en evolución, y por otro lado hacen evidente la presencia de
géneros discursivos, en tanto polea de transmisión, que actúan a través de sus rasgos
de estilo, estructura y retórica, como condicionantes de sentidos.
El segundo año de taller aborda la exploración critico-reflexiva del diseño en tanto

género discursivo y recorre la identificación, análisis y aplicación de los
condicionamientos que operan en las acciones y proyectos, desde la restricción,
reconocimiento y uso del género.
El abordaje de los contenidos se realiza a través de recorridos de producción que

permiten atravesar diversas dimensiones conceptuales, rompiendo la linealidad de un
proyecto-pieza como único resultado a un problema de comunicación, y como único eje
de trabajo del taller.
El encuadre de Géneros Discursivos de Mijael Bajtin, permite trabajar desde la teoría de

la dialógica y la enunciación, incluyendo en las consideraciones del proyecto, las
narrativas y su discurrir a través de múltiples soportes y plataformas, las tipologías como
condicionantes que porta el género, usos y prácticas en que cobran sentido que
contribuyen a la configuración de las temáticas.
Objetivos Desde el taller como dispositivo pedagógico de enseñanza-aprendizaje, que prioriza la

generales: modalidad colectiva de construcción de conocimiento, se proponen como objetivos
respecto del estudiante:
• Identificar y analizar los condicionantes disciplinares de sentido: género

discursivo, enunciado, tipologías.
• Distinguir los distintos niveles de construcción de sentido en el proyecto de
comunicación visual: disciplina, tipológico, temático
• Proyectar y analizar enunciados visuales, que en palabras de Giu Bonsiepe,
configuran las interfaces simbólicas que producen el entorno social y cultural
del que provienen y donde se inscriben.
• Diseñar sistemas de comunicación visual, incorporando en el proyecto, variables
como: enunciado, rasgos del género discursivo diseño, tipologías, etc.
Contenidos Géneros discursivos.

mínimos:
Momentos y variables de los procesos de sentido: contextos de posibilidades,
condicionamientos de las tipologías del Diseño Gráfico, y las prácticas vinculadas a la
interpretación.
Sistemas de comunicación textuales.
Los componentes editoriales: Campo visual, doble página/ pantalla. Ajustes tipográficos,
jerarquización de la información, mancha tipográfica, estructura, estilo y retórica en la
imagen tipográfica.
La imagen en movimiento:
Relato/Ritmo. Cuadro/Secuencia. Tiempo/ Movimiento. Imagen y tipografía en
movimiento. Audio.
Sistemas de comunicación visual y estrategia.
Sistemas simples y complejos, cerrados y abiertos. La estrategia en el proyecto de
Comunicación visual: distintas posiciones, el enunciado como marco estratégico.
Diseño de información
Arquitectura de la Información: Datos, información, conocimiento, sabiduría. Estructura,

organización y jerarquías. Redundancia. Función de relevo, relación imagen-texto-
campo visual. Tipologías del Diseño de Información.
Nombre de la
Asignatura Morfología 2
Ciclo: Medio
Año: 2º
Área: Proyectual
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
3
Semanal:
Carga Horaria
90
Total:
Créditos: 9
Fundamento: En esta etapa se busca indagar en la cualidad de la imagen líquida desarrollando los
conocimientos para lograr el diseño y la generación de formas a partir de las
posibilidades que brindan los diferentes procesos de transformación y adecuación a
los soportes. Asimismo, se trata de estimular la percepción visual de la forma y su
relación con sus atributos superficiales, con el objetivo de hacer explícita la relación
entre estas características y los aspectos significantes, comunicacionales y evocativos
que producen.
Objetivos Respecto de los estudiantes se plantean los siguientes objetivos:
generales:
• Produzca transformaciones formales
• Produzca gráficas fluidas atendiendo a su contención y transformación en
cada soporte
• Incorpore conocimientos y herramientas que operen sobre los significantes de
la forma, profundizando la visión de la forma como apropiación de la
construcción de sentido, conceptual y material, de la cultura.
Contenidos Las imágenes: materialidad y dimensión tecnológica. Teoría del Color. Lenguajes y
mínimos: retóricas visuales. Sistemas complejos. Concepción y desarrollo de organizaciones y
narrativas espacio-temporales. Relaciones e interacciones fluidas entre los procesos y

los productos analógicos y digitales. La gráfica líquida y el soporte.
Nombre de la
Asignatura
Tipografía 2
Ciclo: Medio
Año: 2º
Área: Proyectual
Régimen de Cursado: Anual

Carga Horaria Semanal: 4
Carga Horaria Total: 120
Créditos: 12
Fundamento: En este año se aborda específicamente la problemática del texto occidental

desde sus orígenes medievales hasta el hipertexto contemporáneo. En este
contexto general se aborda el quehacer tipográfico desde un aspecto macro
(vinculados al texto y su organización) a un aspecto micro (centrado en la
letra) mostrando la mutua implicación de ambos. Se recupera el saber sobre
la escritura desde los amanuenses medievales, pasando por el plomo hasta
los nuevos contenidos digitales.
Objetivos generales: Respecto del estudiante, la asignatura propone como objetivos:
• Comprender la mutua imbricación entre macro y micro tipografía
• Componer textos de diferentes complejidades y extensiones, con
especial acento en la legibilidad, las diversas tipologías de paisajes
tipográficos y las diferentes tecnologías de reproducción y
recuperación tipográfica.
Contenidos mínimos:
Los fundamentos de la composición de textos y su caracterización de acuerdo
a la situación de reproducción y recuperación. Macrotipografía y
microtipografía.
Reconocimiento y manipulación de los factores fundamentales de la

composición de textos: Familias, propósitos y funciones. Cuerpo, tipometría,
sistemas y unidades de medida, coherencia, proporciones, modulaciones y
armonía. Cajas de texto, medida de línea y modalidades de alineación y
marginación. Espaciado, entre letras y entre palabras. Interlineado, fuerza de
cuerpo, interlínea aparente.
El saber y las prácticas del universo del plomo y su presencia en el universo

digital. Requerimientos específicos de la reproducción en papel.
Tipos de legibilidad en relación con los distintos medios y los objetivos de los
textos: lectura de inmersión, lectura de consulta, lectura tabular, etcétera.
Retículas e instrumentos compositivos. Composición de textos para libros,
diarios, revistas y soportes analógicos. Relevamiento y análisis crítico de las
prácticas editoriales sobre papel.
Selección de fuentes, «maridajes tipográficos». Refinamientos tipográficos.
Nombre de la
Asignatura Tecnología
Ciclo: Medio
Año: 2º
Área: Tecnología
Sub-Área:
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
4
Semanal:
Carga Horaria
120
Total:
Créditos: 12
Fundamento: El mundo digital desarrollado en los últimos cuarenta años ha modificado la

materialidad del diseño gráfico y los modos de constitución de los artificios de la
cultura. Poder adentrarse en ese universo requiere el acceso a contenidos de carácter
tecnológico imprescindibles para la conceptualización y producción de los mismos. La
asignatura aborda de manera sistemática tres aspectos nodales: atributos de la
digitalidad, producción (incluyendo el amplio campo de la navegación y la adaptación
a soportes) e impresión
Objetivos Dominar los atributos de la imagen digital y su vinculación con la producción de diseño
generales: gráfico
Conocer diversos sistemas impresión
Desarrollar capacidades inherentes al trabajo con imágenes digitales atendiendo a la
interacción con el usuario y la adaptación a diversos soportes
Comprender y usar patrones de accesibilidad
Contenidos Atributos de la imagen digital: Tamaño físico. Modo y profundidad de color. Resolución.
mínimos: Peso. Limitaciones. Compresión y optimización de imágenes. Fotografía digital.
Sistemas de impresión analógica, en relieve, en profundidad, por superficie, por
permeo. Sistemas de impresión digital, electrográfico, inyección de tinta, transferencia
térmica, sublimación, gigantografía. Tintas gráficas y soportes celulósicos. Tipologías y
formatos para la industria gráfica. Preprensa electrónica y gráfica. Gestión de salida y
tipos de exportación digital, sus compatibilidades. Diseño web y diseño web
interactivo, dispositivos. Formatos de pantallas. Sistemas de navegación. Diseños
responsivos y adaptativos. Estandarización y sustentabilidad en el proceso gráfico.
Accesibilidad
Nombre de la
Escenarios contemporáneos de la comunicación
Asignatura
Ciclo: Medio
Año: 2º
Área: Humanística
Sub-área: Comunicación
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento: A partir de considerar a Diseño/Cultura y Sociedad como una tríada indisociable, la

asignatura se ocupa de plantear la realidad de la comunicación visual en sus
dimensiones culturales, políticas, tecnológicas, económicas y sociales, poniendo en
evidencia cómo el fenómeno de la significación se produce en una arena mucho más
compleja que la de la relación entre el diseñador y quien actúe como comitente. Se
incorpora una dimensión referida a los actores sociales y en relación a ellos se iluminan
diferentes campos comunicativos: comunicación política, social, de riesgo, de
divulgación científica, organizacional entre otras, haciendo visibles los aspectos que
entran en juego en el planteo de estrategias comunicacionales.
Objetivos A través del desarrollo del programa se pretende que los estudiantes:
generales:
• Comprendan las dimensiones que intervienen en el hecho comunicativo.
• Problematicen la propia práctica comprendiendo las dinámicas
contemporáneas.
• Conozcan y tomen posición en los debates teóricos contemporáneos sobre la
comunicación.
• Visualicen las especificidades de los diversos campos de la comunicación
visual.
• Visualicen los elementos implicados en un planteo de estrategia
comunicacional.
Contenidos La comunicación como megatema contemporáneo. Los espacios de la comunicación.
mínimos: Nuevas presencias y nuevas configuraciones. Actores sociales y escenarios de la
comunicación: comunicación política, social, de riesgo, de divulgación científica. Sus
modalidades desde el diseño. Noción de estrategia. Estrategias dirigidas, estrategias
colaborativas. Metodología para la construcción de espacios prospectivos.
Nombre de la
Asignatura Ciudadanía, diversidad cultural y DDHH
Ciclo: Medio
Año: 2º
Área: Humanística
Sub-Área: Metodología
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento:
Se trata del conocimiento de los mecanismos de legitimidad del poder, no solamente
en su realización en los macroescenarios del Estado y la sociedad sino también en los
microescenarios de la familia, los grupos de pares, la comunidad o los lugares de
trabajo entre otros espacios sociales. En concordancia resulta indispensable la
enseñanza y el aprendizaje respecto de las situaciones socio- históricas que posibilitan
la hegemonía de ciertos discursos. El docente y los estudiantes deben enfrentar el
desafío de incluir y validar saberes y valores comunitarios, etarios, étnicos, de género,
entre otros, porque se propone una discusión acerca de la diversidad de racionalidades
y de los criterios de constitución de la verdad. La visibilización de la diversidad, la
convivencia de valores, la toma de la palabra y la ejecución de acciones por parte de
las y los estudiantes suponen el respeto por el otro y la valoración de sus prácticas,
cuestiones que sólo pueden ser posibles en un marco democrático.
Objetivos Respecto del estudiante, la asignatura persigue como objetivo

generales:
• Promover el análisis crítico respecto de las condiciones históricas, económicas,
sociales, políticas y culturales que posibilitan la emergencia del poder y de las
resistencias.
Contenidos Historia y debates en torno a la construcción de Ciudadanía y Derechos Humanos.
mínimos: Democracia y Estado de Derecho. Dictadura. Terrorismo de Estado. Estados
Plurinacionales y derecho de las Lenguas. Diversidad cultural e interculturalidad.
Género. Derecho de las minorías. Nuevas formas de resistencia cultural. Ejemplos en
Argentina y Latinoamérica.
3° AÑO
Nombre de la
Asignatura Taller de Diseño Gráfico 3
Ciclo: Medio
Año: 3º
Área: Proyectual
Sub-Área: Diseño
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
8
Semanal:
Carga Horaria
240
Total:
Créditos: 24
Fundamento: El tercer año del taller aborda como ejes centrales: los entornos digitales, los sistemas
distribuidos y sistemas emergentes, y la gestión del proyecto.
La aceleración y secularización de los procesos de producción en las comunicaciones

visuales, las nuevas modalidades discursivas, la irrupción del receptor como coautor,
han forzado al diseño a un corrimiento en la definición de la disciplina y de su objeto.
Se privilegia así el campo de la estrategia, situando las características formales de lo
producido como atractores de comportamiento, y considerando las producciones
(tangibles o intangibles) en función de las acciones y practicas sociales que
promueven. Las aperturas del campo disciplinar, no libre de tensiones, pugnan en ejes
esenciales que impactan en la entidad misma del diseño, abriendo designaciones
como diseño difuso y diseño experto, diseño relacional o diseño colaborativo, diseño
para la transformación, diseño ontológico, entre muchos otros.
Objetivos El tercer año del taller tiene como objetivos:

generales:
• Identificar y analizar las pugnas presentes en el campo disciplinar del diseño.
• Introducir al estudiante en las variables y contextos que inciden en nuevos
modelos de comunicación visual.
• Incorporar y experimentar la gestión del proyecto como variable diseño.
• Incorporar herramientas para la comunicación de los servicios de diseño.
Contenidos Paradigmas y prácticas del Diseño: Ampliación del Campo Disciplinar

mínimos:
Del diseño experto al diseño difuso: señales de rupturas del pensamiento moderno.
Las corrientes del diseño relacional: diseño de escenarios, diseño de experiencias,
diseño estratégico, diseño colaborativo, diseño para la transformación, diseño

ontológico.
La gráfica líquida.
Soportes digitales de comunicación visual. Diversidad de contextos, variables y tipos

de variables que proponen
Sistemas Distribuidos y Sistemas Emergentes:
Multiplataformas/ Narrativas Transmedia

Del diseño de experiencias al co-diseño (revolución de los datos, soportes cognitivos
abiertos)
Tipologías hibridas.
Gestión de Proyecto
Herramientas para la gestión del diseño. La Organización como contexto significante.

Procesos de Diseño en Emprendimientos.
Nombre de la
Asignatura
Laboratorio de gráfica, sonido y movimiento
Ciclo: Medio
Año: 3º
Área: Tecnología
Sub-Área:
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
4
Semanal:
Carga Horaria
120
Total:
Créditos: 12
Fundamento: Esta asignatura indaga en la interrelación de la imagen junto al sonido y el

movimiento, y en cómo ésta puede multiplicar y potenciar sus significantes a partir
de esta relación.
Por otra parte, se trata de estimular e incentivar al estudiante en la elaboración de un
pensamiento crítico que le permita interpretar el complejo ecosistema de medios y
contenidos en el que estamos inmersos para poder accionar en él.
Objetivos En relación al estudiante se propone como objetivos:
generales:
• incorporar las cualidades del sonido y el movimiento para hacerlas operar en
conjunto con la imagen
• realizar una lectura crítica de los contenidos que circulan en los distintos
medios contemporáneos.
• experimentar con diversos elementos las relaciones con la audiencia, la
temporalidad y la espacialidad
Contenidos La imagen fija y la reproducción ilustrativa del movimiento. Conceptos básicos del
mínimos: diseño sonoro. La estructura narrativa. Discontinuidad. Montaje. Campo y encuadre.
Signos expresivos, tipografía en movimiento, interacción entre sonido e imagen.
Paradigmas de los medios contemporáneos. Análisis e interpretación de mensajes en

medios. Estructuras retóricas en nuevos medios. Conceptos de convergencia y
divergencia medial. Diseño de interfaces.
Parámetros de análisis y experimentación: lógica cromática, sonido (melodía),

estructuras narrativas, relación entre sonido, imagen y tiempo.
Nombre de la
Asignatura Tipografía 3
Ciclo: Medio
Año: 3º
Área: Proyectual
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
3
Semanal:
Carga Horaria
90
Total:
Créditos: 9
Fundamento: En este año se aborda específicamente la producción de tipografías digitales, universo

por el que circulan la mayor cantidad de producción textual contemporánea. El cambio
de soporte modifica notablemente las condiciones de composición, de legalidad y
lecturabilidad, que requieren adecuaciones específicas, cambiando inclusive la idea de
texto. Será un espacio de reflexión crítica, y como tal, un recorrido en construcción y
definición permanente. Se abordarán las problemáticas tipográficas contemporáneas
junto a los nuevos desafíos y cambios que caractericen, condicionen y modifiquen los
saberes establecidos, tanto en lo que hace a la práctica como a la teoría y a las nuevas
formas de producción
Objetivos Respecto de los estudiantes, la asignatura tiene como objetivos:

generales:
• Identificar aspectos que tipografía digital son transformadores
• Realizar textos con adecuaciones en diversos formatos
• Conocer los modos contemporáneos de textualidad digital.
Contenidos Del universo del plomo a la tipografía digital. Curvas de Bézier y píxeles. Rasterización,
mínimos: resolución, hinting, antialiasing, cleartype. Requerimientos específicos de la
reproducción en pantalla. Tipometría en medios digitales.
Fuentes gratis y fuentes libres. Licencias: Desktop, Webfont, App Embedding, Open
Source. Formatos tipográficos: PS, TT, OT, WOFF2, SVG, otros. Tecnología OpenType y
OpenType Var.
Tipografía en movimiento, escrituras dinámicas y retículas líquidas, diseño adaptativo
y diseño responsivo (responsive design). Portales, sitios web, publicaciones
interactivas, libros digitales.
Relevamiento y análisis crítico de las prácticas editoriales en el universo digital.
Otros sistemas de escritura, alfabéticos y no alfabéticos. Clasificaciones tipográficas
inclusivas.
Diseño de tipografías: sistemas extensos y multipropósito.
Nombre de la
Asignatura
Tecnología, diseño y sociedad
Ciclo: Medio
Año: 3º
Área: Economía y gestión
Sub-Área:
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento: Los contenidos de esta asignatura promueven en el estudiante la idea que el hombre,
la producción de objetos y las prácticas proyectuales, no solo conforman un trinomio
que permite satisfacer necesidades materiales de una sociedad, sino que también
componen el conjunto de elementos que condicionan un proceso de innovación.
Conjuntamente se analiza de manera sistematizada, la relación entre este trío y el
contexto económico, social-cultural, tecnológico y político en que se desarrolla.
Objetivos Respecto de los estudiantes, tiende a los siguientes objetivos:
generales:
• Comprender la interacción entre el proceso de diseño, sus condicionamientos
e impactos a año tecnológico y social
• desarrollar capacidades para la intervención responsable en esta dinámica.
Contenidos Desarrollo tecnológico e innovación. Teoría de la innovación y su relación con
mínimos: tecnologías duras y blandas. Dinámica sociedad-industria. Interacciones entre los
sistemas económico y social. Los productos y su incidencia en esa dinámica. El diseño
como interfase en la dinámica tecnología-sociedad. Rol y ética profesional.
Nombre de la
Asignatura
Extensión, Territorio y Organizaciones Sociales
Ciclo: Medio
Año: 3º
Área: Humanística
Sub-Área:
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
La componente Extensión es, junto a la Docencia y la Investigación, uno de los pilares
que conforman las bases de la Universidad Pública Argentina.
En la actualidad su importancia se ve jerarquizada por la directa vinculación que
mantiene con el medio territorial y productivo, aspecto esencial para profundizar un
sistema formativo integral, tanto en sus dimensiones conceptuales, como políticas y
metodológicas.
Fundamento:
Estas experiencias posibilitan la construcción de un tipo de conocimiento situado e
innovador, coproducido colectiva y recíprocamente desde los saberes académicos,
disciplinares y populares.
Resulta necesario legitimar estos conocimientos adquiridos a partir de las acciones,
resultados y reflexiones producidas en un contexto real (territorio) atendiendo las
demandas de la comunidad por medio de sus interlocutores (organizaciones sociales).
Formar recursos humanos universitarios capacitados en la gestión de distintas
estrategias de acción en el medio productivo y en el territorio, atendiendo la valoración
de la responsabilidad social de la disciplina.
Integrar las acciones de la extensión universitaria a los procesos de enseñanza-
Objetivos aprendizaje, explorando los alcances, resultados y reflexiones elaborados a partir de
generales: una situación de contexto real.
Fortalecer el vínculo entre la Universidad y los sectores de la Sociedad con sus diversos
modos de organización, para promover su acercamiento, participación e interactividad
en el desarrollo en común de herramientas para la inclusión y sustentabilidad cultural,
social, productiva, etc.
Contenidos Fundamentos y acciones de la práctica extensionista. Articulación de los saberes

mínimos: académicos, disciplinares y populares atendiendo las demandas de la comunidad.
Experiencias vinculadas al medio productivo. Indagar trayectos e historias de

experiencias comunitarias a partir de la búsqueda de ejemplos.
Proyectos extensionistas en sus aspectos institucionales. Indagar las herramientas para
la formulación de proyectos. Interpretación y postura crítica frente a la demanda de la
organización en su contexto cultural, social e histórico. Programas implementados por
los organismos públicos y privados para financiar propuestas.
Formulación y concreción del proyecto. Etapas de gestión, desarrollo e
implementación de un proyecto en situación de contexto real específico. Ejecución
cogestionada con referentes de una comunidad como instancia de vinculación real,
consensuada y articulada.
Nombre de la
Asignatura Gestión Empresarial y Mercadotecnia
Ciclo: Medio
Año: 3º
Área: Economía y Gestión
Régimen de
Cuatrimestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento: Este curso presenta los principales conceptos de la administración, la organización y la
comercialización de bienes y servicios. A partir de los conocimientos que brindan las
áreas de economía, administración, finanzas y mercadotecnia, se trabaja para que
estudiante pueda integrar teoría y práctica a través de la implementación de estrategias
de producción y la comercialización dentro de un entorno económico, político y social
específico.
Objetivos Desde el punto de vista del estudiante, se propone
generales:
• Conocer la problemática de la gestión de la empresa,
• Conocer herramientas de diagnóstico y planificación de empresas
• Reconocer la vinculación del diseño con los negocios y el mercado.
Contenidos Administración estratégica. Herramientas de diagnóstico y planificación: matriz FODA,

mínimos: árbol de problemas, matriz de proyectos y programas, sistema-producto, cadena de
valor. Plan de negocios y detección de oportunidades. Gestión estratégica. Mejora
tecnológica y cambio organizacional. Niveles de inserción del diseño en la empresa.
Creación de valor. Emprendedorismo. Estudios de mercado orientados al consumidor.
Desarrollo de estrategias de ingreso y penetración. Plan de marketing. Puntos de venta
y diseño de experiencias comerciales.
Nombre de la
Asignatura
Legislación y práctica profesional
Ciclo: Medio
Año: 3º
Área: Economía y Gestión
Régimen de
Semestral
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
30
Total:
Créditos: 3
Fundamento: La importancia de los contenidos desarrollados en el marco de esta asignatura, radica
en la necesidad de preparar al profesional para ejercer un rol verdaderamente activo
en el proceso de construcción socio-política de diferentes producciones de diseño.
Resulta evidente la necesidad de introducir dentro del paquete de conocimientos las
nociones básicas acerca del marco regulatorio de la disciplina, compuesta no solo por
la legislación aplicable a los resultados de la actividad, sino también por las normas –
tácitas o explícitas- que guían la práctica profesional.
Asimismo, en esta asignatura se pretende construir mecanismos y herramientas de
análisis crítico, que permitan al estudiante concebir su práctica de manera propositiva,
como actor multifacético, quien a través de su compromiso, ética y práctica materializa
una concepción política del universo que habita.
Objetivos La asignatura se propone:
generales:
• Preparar al profesional para ejercer un rol activo en el proceso de construcción
socio-política de diferentes tipologías y tecnologías.
Contenidos Sistema de diseño: estructura y composición. Economía creativa e innovación

mínimos: productiva. Vinculación con los sistemas de innovación. Práctica profesional: Roles
emergentes del diseñador y áreas alternativas de inserción. Ética profesional y
productiva. Incumbencias y responsabilidades. Marco legal para la creatividad:
Propiedad intelectual; secreto comercial y contratos. Tipos de registros de protección,
registrabilidad y alcance.
4° AÑO
Nombre de la
Asignatura Taller de Proyecto Final
Ciclo: Avanzado
Año: 4º
Área: Proyectual
Sub-Área: Diseño
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
4
Semanal:
Carga Horaria
120
Total:
Créditos: 12
Fundamento: El Taller de Proyecto Final es un espacio de reflexión crítica que tiene como objetivo
general acompañar a los futuros profesionales para ejercer un rol crítico y activo, en
los procesos de construcción de sentido socio-política-cultural. Es desde este marco,
que el Taller de Proyecto Final se constituye como una plataforma para el quehacer
propositivo de los estudiantes.
Se propone generar situaciones que privilegien los procesos de aprendizaje de los
estudiantes en el espacio del taller, a partir de la posibilidad de desarrollar itinerarios
particulares y de consolidar instancias de trabajo en grupos. Se define el rol del
docente como tutor y facilitador los proyectos elegidos y propuestos por los
estudiantes.
Objetivos Los objetivos del Taller de Proyecto Final son orientar, tutorar y aprobar las
generales: problemáticas a abordar en el Trabajo Final, tendiendo a:
▪ Incorporar áreas emergentes en el campo del diseño.

▪ Identificar y analizar procesos comunicacionales, ampliando el
reconocimiento de las prácticas sociales como condicionamientos de
sentido, tanto de posibilidad como de inserción.
▪ Incorporar el pensamiento de diseño como herramienta estratégica.
▪ Construir información: identificar señales, procesar, analizar, y diagnosticar
datos.
▪ Diseñar programas complejos de comunicación visual
▪ Gestionar de programas de comunicación visual.
▪ Promover responsabilidad social y cultural del licenciado en diseño gráfico.
Contenidos ▪ Planificación estratégica del proyecto.

mínimos: ▪ El Diseño en un contexto inter, trans y multidisciplinar: el pensamiento de
diseño como herramienta estratégica en entornos complejos.
▪ Procesos de sentido: reconocimiento de los contextos de posibilidad, de
existencia y de valor como variable activa del proyecto.
▪ Gestión de programas de comunicación visual. Desarrollo de proyecto final
orientado.
▪ Responsabilidad social y cultural del diseñador. El diseño situado.
Nombre de la
Asignatura Diseño estratégico y sustentable
Ciclo: Avanzado
Año: 4º
Área: Proyectual
Sub-Área: Diseño
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
3
Semanal:
Carga Horaria
90
Total:
Créditos: 9
Fundamento: El Diseño Estratégico consiste en aplicar los principios del pensamiento proyectual
orientados al futuro, con el objetivo de aumentar las condiciones de innovación y
competencia de una organización. Los procesos de innovación generan, no sólo
nuevos y mejores procesos, productos, servicios, y organizaciones, sino que también
posibilitan un crecimiento sostenido centrado en las necesidades de la gente,
mejorando las condiciones laborales y la calidad de vida y, produciendo como
externalidad fundamental, nuevos conocimientos y capacidades que quedarán
disponibles para enfrentar desafíos en el futuro.
Objetivos Desde el punto de vista de los estudiantes, tiene como objetivos:
generales:
• Adquirir competencias específicas que les permitan intervenir en procesos
sociales o productivos, a partir del enfoque holístico en el cual se
interrelacionan los deseos y aspiraciones de las personas; las oportunidades
y viabilidad de los proyectos; la intervención de la tecnología; las dinámicas
organizacionales desde las perspectivas del cuidado del medio ambiente, la
salud y la calidad de vida; la sustentabilidad y el ciclo de vida de los
productos y el desarrollo regional sostenible.
Contenidos Diseño Estratégico y Estrategias de Diseño. Procesos iterativos: divergencia y
mínimos: convergencia (el doble diamante) Diseño centrado en las personas: Usuarios,
Tecnología, Mercado y Territorio. Herramientas del Diseño centrado en las personas.
Interdisciplinaria e innovación socio-tecnológicas. Prospectivas, diseño de futuros

posibles. Diseño Relacional: trabajo colaborativo y diseño ontológico. Diseño
emocional y diseño ético: impacto social y ambiental. Sustentabilidad: nuevos
paradigmas y valores. Sistemas Distribuidos y Sistemas Jerárquicos. Cadena de valor.
Industria 4.0. Tradiciones y rupturas en dinámicas regionales.
Nombre de la
Asignatura Laboratorio de Multiplataforma y Transmedia
Ciclo: Avanzado
Año: 4º
Área: Tecnología
Sub-Área:
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
4
Semanal:
Carga Horaria
120
Total:
Créditos: 7
Fundamento: El contexto actual de convergencia digital y tecnológica significa una lógica
complejización de las estructuras narrativas y del diseño de sus interfaces. Se
potencia la interactividad, los intercambios y la participación de los usuarios en los
procesos de comunicación, como productores de contenidos, este escenario nos
compromete a diseñar y desarrollar experiencias inmersivas de usuario, más
adecuadas a las nuevas condiciones de recepción y a los nuevos hábitos de consumo
de nuestras audiencias.
El diseño narrativo nos invita a pensar creativamente nuestras historias y su

distribución a partir del aprovechamiento de múltiples lenguajes, canales y pantallas
conectadas, disponibles en el entorno para (re)crear y resignificar las prácticas
mediáticas a partir de la experimentación y la innovación.
Objetivos Desde el punto de vista del estudiante, tiene como objetivo:

generales:
• Reconocer y articular los elementos que constituyen las narrativas
transmedia e inmersivas.
• evaluar escenarios de intervención en el marco de la complejidad de la
comunicación transmedia.
• Problematizar las demandas actuales del diseño multiplataforma para poner
en práctica una serie de dimensiones claves y metodologías posibles hacia
el diseño narrativo transmedia.
• Experimentar con diversos elementos situaciones de

inmersión/distanciamiento
Contenidos
mínimos: Sistemas transmedia y narraciones digitales. Pensar y producir para un ecosistema de
medios convergentes. Liquidez, inmersión, usuarios. Storytelling. Diseño transmedia:
modelos y estrategias de producción. El guion transmedia. Método StoryHackers
para repensar el uso de las plataformas. Desobediencia tecnológica. Universos
inmersivos. Gradientes de la inmersión y su diseño basado en la experiencia de
usuario. Elementos de la inmersión tecnológica actual: RV (realidad virtual), RA
(realidad aumentada) e imágenes 360º. Videojuegos. Inmersión narrativa: ficciones

de redes. Entornos colaborativos. Gamificación
Nombre de la
Asignatura
Diseño Editorial
Ciclo: Avanzado
Año: 4º
Área: Proyectual
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
4
Semanal:
Carga Horaria
120
Total:
Créditos: 12
Los medios editoriales son objetos que distribuyen dosis masivas de contenidos
verbovisuales. Según Roy Harris (1999), un medio editorial es el dispositivo por
excelencia para producir, conservar, recuperar y transmitir información culturalmente
relevante, atravesada siempre por el arte y la ciencia, la información y el
entretenimiento, la industria, el comercio y el trabajo.
Se trata entonces de piezas esenciales en la conservación, recuperación y transmisión

de la producción cultural; factores esenciales en el acceso y la difusión de las ciencias,
las artes y el entretenimiento; medios y soportes de comunicación en permanente
Fundamento:
aumento y evolución, a la vez actores y objetos de crecientes innovaciones
tecnológicas.
El Diseño Gráfico debe entonces dedicar especial atención al diseño y a la creación

de medios editoriales, produciendo competencias y saberes rigurosos sobre los
mismos y, más específicamente, formando profesionales que tengan un acabado
dominio de los conocimientos, los procesos y las habilidades necesarias para un
desempeño solvente que contribuya al desarrollo de un campo que es, en sí mismo,
una verdadera industria cultural.
Desde el punto de vista del estudiante, la asignatura se propone:
Desarrollar conocimientos en las prácticas y procesos editoriales en todos los

aspectos vinculados con el diseño de medios.
Objetivos
generales:
Profundizar en la producción de saberes y habilidades en el campo de la
comprensión, prefiguración y formalización de piezas multipáginas, cualquiera sea
su soporte y su modalidad de lectura.
Preedición: políticas y programas editoriales. Originales o manuscritos. Modalidades

narrativas, estructura y subestructuras de contenidos y recursos editoriales.
Organización interna de la obra.
Tipología de piezas en cuanto a la organización, recuperación, distribución y acceso

a los contenidos: libros (narrativa, no ficción, manuales, enciclopedias, diccionarios,
textos científicos, reportes, etcétera), diarios, revistas, boletines, informes, catálogos,
instrucciones, arte, entretenimiento y otros.
Contenidos Modalidades de acceso, recorrido y navegación en función del tipo de pieza y del
mínimos: tipo de soporte. Tesauros y metadatos
Edición y corrección de textos. Ortografía, ortotipografía y estilo.
Las normas (apa, Chicago, une, Harvard y otras), los tratadistas y la rae.
Nombre de la
Asignatura
Teoría y crítica del Diseño
Ciclo: Avanzado
Año: 4º
Área: Humanística
Sub-área: Comunicación
Régimen de
Anual
Cursado:
Carga Horaria
2
Semanal:
Carga Horaria
60
Total:
Créditos: 6
Fundamento: El objetivo general de la asignatura está orientado a promover en el estudiante un
pensamiento crítico sobre las diferentes teorías del diseño, distinguiendo entre el
modelo crítico filosófico y el modelo de la crítica del arte.
Así mismo y como consecuencia del contexto globalizado que obliga a redefinir la
formación de profesionales del diseño, esta asignatura busca facilitar el acceso a la
investigación y la divulgación de los resultados con la intención de fortalecer el
quehacer de la disciplina y acercar a los diseñadores a la sociedad del conocimiento.
Objetivos Desde el punto de vista del estudiante se propone:
generales:
Conocer un marco teórico sofisticado acerca de la disciplina, fortaleciendo su
capacidad reflexiva y crítica para la amplia diversidad de roles profesionales posibles.
Contenidos Diseño como ciencia y diseño como práctica. Dimensiones filosófico-ontológicas,
mínimos: metodológicas, históricas, éticas y estéticas. Teoría del proyecto. Problemas de
teorización del diseño: Estética, ética, política, cultura material. Paradigmas,
conceptos y nociones teóricas existentes en el Diseño. Metodologías generales o
métodos particulares. Instrumentos críticos: opiniones, dictámenes o juicios de
apreciación, evaluación o ponderación valorativa de los mismos.
Nombre de la Metodología de la Investigación en Diseño

Asignatura
Ciclo: Avanzado
Año: 4º
Área: Humanística
Sub-Área: Metodología
Régimen de Semestral
Cursado:
Carga Horaria 4
Semanal:
Carga Horaria 60
Total:
Créditos: 6
Fundamento: Este curso propone al estudiante conocer los desarrollos de metodología de la

investigación en diseño, a sus métodos y prácticas, como un campo específico, que
ubica desde la perspectiva de la investigación- acción, el valor cognitivo del proyecto
situado en su cultura y su territorio.
Objetivos Desde el punto de vista del estudiante tiene como objetivo:

generales:
Comprenderlas especificidades y posibilidades de las metodologías de la
investigación-acción (Lewin) en diseño y su relación con el sistema científico-
tecnológico y productivo.
Conocer recursos metodológicos y técnicas de investigación para sostener sus
hipótesis de proyecto.
Explorar escenarios de la práctica disciplinar.
Establecer relaciones entre disciplina y profesión.
Contenidos
mínimos: Condiciones y tipos de conocimiento. Metodologías: cuali, cuanti, abordajes
etnográficos. La episteme del proyecto. Consideraciones sobre el Conocimiento
proyectual en el sistema tecnológico. La reproducción del pensamiento proyectual.
Investigación- acción-proyecto. La validación de los cursos de acción o modelos de
gestión y su eficacia socio-técnica como objeto de la investigación-acción. El
diseñador investigador. Valor cognitivo del proyecto, como reflexión crítica de los
procesos de validación y sentido que contextualizan las acciones. Posiciones del
Diseño relacional, Diseño para la transformación y Diseño Ontológico. Vinculación
Tecno-social y –productiva. Políticas científicas, Responsabilidad social. Ciencia y
tecnología en la Argentina. Instituciones científicas. La función de la Universidad
5.7. Práctica Profesional Supervisada (PPS)

La Práctica Profesional Supervisada constituye una instancia complementaria de la formación académica, en
la que el estudiante desarrolla una primera aproximación al sector productivo del Diseño Gráfico.
Existen dos modalidades para desarrollar una PPS: el estudiante accede a esta a través de las convocatorias
de la FAPyD para realizar PPS, o bien homologa como PPS una actividad laboral que está desarrollando o va
a desarrollar, tanto en el sector privado como en el sector público, en la medida que sea pertinente en función
de los alcances de los títulos. En todos los casos la FAPyD es la que determina esa pertinencia y aprueba el
inicio de la PPS.
Es una actividad supervisada porque el estudiante la desarrolla bajo la tutela académica de un docente de la
carrera, que le es asignado por la coordinación de las PPS, y la tutoría del “empleador”.
Esta práctica profesional supervisada es obligatoria para todos los estudiantes de la carrera y su aprobación
constituye un requisito para obtener tanto el título de Licenciado en Diseño Gráfico como el de Técnico en
Diseño Gráfico.
Consta de un único módulo de 90 (noventa) horas. Se trata de una actividad académica “flotante”, que el
estudiante puede desarrollar en cualquier momento de la carrera, y por fuera de la franja horaria de esta.
5.8. Práctica Social Educativa (PSE)

La Práctica Social Educativa se incorpora al Plan de Estudios como parte del Programa de Prácticas Sociales
Educativas (PPSE) de la UNR. Estas prácticas son obligatorias para todos los estudiantes de la UNR y su
aprobación constituye un requisito para obtener tanto el título de Licenciado en Diseño Gráfico como el de
Técnico en Diseño Gráfico.
Consta de dos módulos: el primero introductorio de 20 (veinte) horas a cargo de la UNR, y el segundo de
formación práctica de 40 (cuarenta) horas a cargo de la FAPyD. Se trata de una actividad académica “flotante”,
que el estudiante puede desarrollar en cualquier momento de la carrera, y por fuera de la franja horaria de
esta.
5.9. Espacios Curriculares Optativos y Electivos (ECO-ECE)

Durante el ciclo medio y superior los estudiantes deberán cursar un total de cuatro (4) Espacios Curriculares
Optativos (ECO), o 120 (ciento veinte) horas, que podrán elegir de la oferta disponible, en base a sus intereses
personales o profesionales.
Se denominan ECO a las actividades académicas que el estudiante podrá tomar de la oferta curricular del
plan de estudio, a los efectos de cumplimentar con la totalidad de los créditos académicos exigidos para
obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico.
La oferta de ECO disponibles responde a los objetivos generales de completar y complementar la formación
disciplinar, promover las particularidades vocacionales del estudiante, proporcionar espacios de formación
académica que incentiven el avance del desarrollo disciplinar, vincular a los estudiantes con la realidad
productiva local y orientar la futura formación de posgrado.
Asimismo el estudiante podrá optar por completar las 120 horas correspondientes a Espacios Curriculares
Optativos, con Espacios Curriculares Electivos (ECE) que son los que ofrecen otras carreras de grado de la
UNR, u otras universidades argentinas o extranjeras en el marco de convenios o programas de cooperación
académica debidamente acreditados, conforme establece la normativa vigente de la UNR.
5.10 Proyecto final

El proyecto final de graduación (equivalente a una tesina) será acorde al carácter proyectual de la carrera y
se realizará en el Taller de Proyecto Final. Se espera la realización individual o en grupos de no más de dos
personas de un proyecto de diseño en el que se ponga en evidencia la integración de contenidos de la
carrera, el conocimiento de desarrollos similares en el campo y la capacidad para abordar la complejidad.
Durante el desarrollo del Taller de Trabajo Final se orientará y aprobará la elección de un área temática y
problema específico a abordar y se realizará la tutoría correspondiente.
6. ASIGNACIÓN HORARIA
CICLO INICIAL
Carga
Carga
Primer Año Cursado horaria Semanas Créditos
horaria total
semanal
01-01 Taller de Diseño Gráfico 1 Anual 8 30 240 24
01-02 1er.
Medios Expresivos 3 15 45 4
Semestre
01-03 Tipografía 1 Anual 4 30 120 12
01-04 1er.
Historia del Diseño 2 15 30 3
Semestre
01-05 1er.
Semiótica y Cultura Visual 2 15 30 3
Semestre
01-06 1er.
Taller de Escritura 2 15 30 3
Semestre
01-07 2do.
Morfología I 4 15 60 6
Semestre
01-08 2do.
Historia del Diseño Gráfico 2 15 30 3
Semestre
01-09 2do.
Comunicación 2 15 30 3
Semestre
TOTALES 615 61
CICLO MEDIO
Carga
Carga
Segundo Año Cursado horaria Semanas Créditos
horaria total
semanal

02-11 Morfología 2 Anual 3 30 90 9
02-13 Tecnología Anual 4 30 120 12
Escenarios contemporáneos 3er.

02-14 2 15 30 3
de la Comunicación Semestre
Ciudadanía y Diversidad
4to.
02-15 Cultural y Derechos 2 15 30 3
Semestre
Humanos
TOTALES 630 63
Carga
Carga
Tercer Año Cursado horaria semanas Créditos
horaria total
semanal
Laboratorio de gráfica,
03-17 Anual 4 30 120 12
sonido y movimiento
Tecnología, Diseño y 5to.

03-19 2 15 30 3
Sociedad Semestre
Extensión, territorio y 5to.

03-20 2 15 30 3
organizaciones Semestre
Gestión empresarial y 6to.

03-21 2 15 30 3
mercadotecnia Semestre
Legislación y práctica 6to.

03-22 2 15 30 3
profesional Semestre
5to.
03-23 Espacio Curricular Optativo 1 2 15 30 3
Semestre
6to.
Semestre
TOTALES 630 63
03-25 Práctica Social Educativa 60 6
Práctica Profesional
03-26 90 9
Supervisada
CICLO AVANZADO
Carga
Carga
Cuarto Año Cursado horaria semanas Créditos
horaria total
semanal
04-27 Taller de Proyecto Final Anual 4 30 120 12
Diseño Estratégico y
04-28 Anual 3 30 90 9
Sustentable
04-29 Teoría y Critica del Diseño Anual 2 30 60 6
Laboratorio de
04-30 multiplataformas y Anual 4 30 120 12
Transmedia
04-31 Diseño Editorial Anual 4 30 120 12
Metodología de la 7mo.
04-32 4 15 60 6
Investigación en Diseño Semestre
8vo.
Semestre
8vo.
Semestre
TOTALES 26 630 63
TOTALES CARRERA 2,655 265
7. RÉGIMEN DE CORRELATIVIDADES
Asignatura Correlativas aprobadas para promocionar o rendir
01-01 Taller de Diseño Gráfico 1
01-02 Medios Expresivos
01-03 Tipografía 1
01-04 Historia del Diseño
01-05 Semiótica y Cultura Visual
01-06 Taller de Escritura
01-07 Morfología 1
01-08 Historia del Diseño Gráfico 01-04 Historia del Diseño
01-09 Comunicación 01-05 Semiótica y Cultura Visual
02-10 Taller de Diseño Gráfico 2 01-01 Taller de Diseño Gráfico 1
02-11 Morfología 2 01-07 Morfología 1
02-12 Tipografía 2 01-03 Tipografía 1
02-13 Tecnología
Escenarios contemporáneos de la 01-05 Semiótica y Cultura Visual

02-14
Comunicación 01-09 Comunicación
Ciudadanía y Diversidad Cultural y

02-15 Derechos Humanos
03-16 Taller de Diseño Gráfico 3 02-10 Taller de Diseño Gráfico 2
Laboratorio de gráfica, sonido y

03-17 02-13 Tecnología
movimiento
03-18 Tipografía 3 02-12 Tipografía 2
03-19 Tecnología, Diseño y Sociedad
Extensión, territorio y
03-20
organizaciones
Gestión empresarial y
03-21
mercadotecnia
03-22 Legislación y práctica profesional
03-23 Espacio Curricular Optativo 1
03-25 Práctica Social Educativa
03-26 Práctica Profesional Supervisada

01-08 Historia del Diseño Gráfico
02-11 Morfología 2
02-14 Escenarios Contemporáneos de la Comunicación
02-15 Ciudadanía, Diversidad y DDHH
03-17 Laboratorio de Gráfica, Sonido y Movimiento
04-27 Taller de Proyecto Final
03-18 Tipografía 3
03-19 Tecnología, Diseño y Sociedad
03-20 Extensión, Territorio y Organizaciones Sociales
03-21 Gestión Empresarial y Mercadotecnia
03-22 Legislación y Práctica Profesional
04-28 Diseño Estratégico y Sustentable 03-16 Taller de Diseño Gráfico 3


04-29 Teoría y Critica del Diseño 01-08 Historia del Diseño Gráfico
02-14 Escenarios contemporáneos de la Comunicación
Laboratorio de multiplataformas y
04-30 03-17 Laboratorio de Gráfica, Sonido y Movimiento
Transmedia

04-31 Diseño Editorial
03-18 Tipografía 3
Metodología de la Investigación
04-32
en Diseño

8. ANÁLISIS DE CONGRUENCIA INTERNA DE LA CARRERA
Entendiendo el ejercicio de la práctica profesional como la implementación del conjunto de saberes

incorporados durante la formación académica, en el SIGUIENTE CUADRO, se destacan las asignaturas que
intervienen directamente en la construcción de capacidades que permiten afrontar las funciones y
responsabilidades enmarcadas en los alcances del título.
ASIGNATURAS
PERFIL DEL EGRESADO que apuntan en ese sentido
1-Diseñar, analizar, planificar, gestionar y evaluar políticas, campañas, Taller de Diseño 1 a 3;

productos, procesos y estrategias de comunicación visual en diferentes
Medios expresivos;
ámbitos, escalas y con diversos fines, en entornos analógicos y virtuales,
con características bi y tridimensionales, en estados tanto cinéticos como Morfología 1y Morfología 2;
no cinéticos, junto a todos sus posibles avatares y metamorfosis
Tipografía 1 a 3;
intermedias.
Diseño editorial
•
Semiótica y Cultura Visual;
Comunicación, Escenarios
actuales de la Comunicación;
Tecnología;
Laboratorio de Gráfica, Sonido y
Movimiento;
Laboratorio de
Multiplataformas y Transmedia.
2-Organizar y dirigir las áreas de diseño y desarrollo de comunicación visual Taller de Diseño 1 a 3;
de empresas, organismos públicos y organizaciones del tercer sector.
Semiótica y cultura visual,
• Comunicación y Escenarios
actuales de la Comunicación;
Gestión Empresarial y
Mercadotecnia;
Tecnología;
Taller de proyecto final;
Legislación y Práctica
Profesional;
Práctica Profesional
Supervisada;
Práctica Social Educativa.
3-Intervenir en actividades gerenciales como jefe de departamento, Taller de Diseño 1 a 3;

coordinador de equipo y diseñador proyectista, en el marco de las diversas
organizaciones productivas y de servicios que incorporan diseño, así como Medios Expresivos;
emprender, a partir de las capacidades profesionales, la dirección de un
estudio de diseño o una empresa productiva. Morfología 1 y 2;
Tipografía 1 a 3;
Laboratorio de Multiplataforma
y Transmedia;
Comunicación y Escenarios
actuales de la Comunicación
4-Participar en la evaluación de bienes y servicios en el marco de un Comunicación y Escenarios

proceso de adquisición o generación de catálogos de productos de actuales de la Comunicación;
comunicación visual para su posterior oferta a terceros.
Gestión Empresarial y
• Mercadotecnia;
Profesional;
Ciudadanía, Diversidad Cultural

y DDHH;
Taller de Escritura
5-Asesorar en la revisión y definición de normas relacionadas con la claridad, Escenarios actuales de la

legibilidad, eficacia, persuasión e incorporación de partes, secuencia o la Comunicación;
totalidad de sistemas de comunicación visual.
• Sustentable;
Tecnología, Diseño y Sociedad;
Taller de Proyecto Final;
6-Participar en la gestión de programas y proyectos asociados al campo Gestión Empresarial y

disciplinar en institutos o agencias de Ciencia y Tecnología. Mercadotecnia;
• Extensión, Territorio y
Organizaciones;
Tecnología;
Profesional.
7-Brindar consultoría externa y evaluaciones relacionadas con la Taller de Diseño 1 a 3;

Comunicación Visual de organizaciones, empresas u organismos públicos.
Morfología 1y 2;
•
Tipografía 1 a 3;
en Diseño;
Teoría y Crítica del Diseño;
Organizaciones Sociales;

y DDHH.
8-Participar en arbitrajes y pericias relacionadas con el campo del diseño Metodología de la Investigación
gráfico y la comunicación visual, realizando la evaluación de tasaciones y en Diseño;
presupuestos, leyes de diseño y modelos.
Profesional ;

y DDHH.
9-Oficiar como curador en actividades que afecten al diseño y exhibición de Taller de Diseño 1 a 3;
productos de diseño gráfico y comunicación visual en todos sus soportes y
modalidades. Morfología 1 y 2;
Tipografía 1 a 3;
Historia del Diseño e Historia

del Diseño Gráfico;
Escenarios Contemporáneos de
la Comunicación;
Tecnología, Diseño y Sociedad;
Medios Expresivos
10-Asesorar en materia de políticas, programas y proyectos de comunicación Taller de Diseño 1 a 3 y Taller de

visual, gestionar la comunicación institucional; diseñar propuestas de Proyecto Final
educación en medios; y desarrollar materiales y recursos educativos en
contextos de enseñanza aprendizaje diversos. Morfología 1 y 2;
Tipografía 1 a 3;

y DDHH;
Profesional;
en Diseño;
Sustentable;
Teoría y Crítica del Diseño.
11-Participar dirigir y en actividades de investigación relativas al diseño, así Tecnología, Laboratorio de

como realizar actividades de extensión, vinculación y transferencia Gráfica, Sonido y Movimiento y
tecnológica. Laboratorio de Multimedia y
Transmedia.
Organizaciones;
Sustentable;
en Diseño;
Teoría y Crítica del Diseño;
12-Participar y dirigir en la confección de normas y patrones de uso de Taller de Escritura;

productos o sistemas de diseño gráfico y comunicación visual como
resultados de procesos de investigación y desarrollo. Escenarios Contemporáneos de
Comunicación;
Organizaciones Sociales;

y DDHH;
Profesional;
en Diseño.
13-Participar y dirigir en proyectos de investigación aplicada o experimental Morfología 2;

en el campo de las «gráficas líquidas» y sus multiplicaciones y despliegue en
entornos analógicos y virtuales, con características bi y tridimensionales, en Tipografía 3;
estados tanto cinéticos como no cinéticos, junto a todos sus posibles
avatares y metamorfosis intermedias. Tecnología, Laboratorio de
Multiplataformas y Transmedia,
y Laboratorio de Gráfica, Sonido
y Movimiento;
en Diseño.

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Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño

1. IDENTIFICACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

PLAN DE ESTUDIOS DE LA CARRERA DE LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

2. FINALIDAD DEL PLAN DE ESTUDIOS

Enmarcados en este propósito general se derivan los siguientes objetivos:

2.1. Objetivos generales

El objetivo de una carrera de grado de Licenciatura en Diseño Gráfico es contribuir a la formación de

Orientar a través de la metodología de abordaje en la resolución de problemas hacia la coherencia y la

2.2. Objetivos específicos

El Diseño Gráfico es la disciplina que aborda la problemática de la conceptualización, proyectación y

4.3. Alcances de los títulos

4.3.1. Alcances del título del LICENCIADO/A EN DISEÑO GRÁFICO

En el Sector Productivo (público o privado):

2. Desempeñar tareas de relevo e investigación y diagnóstico tendientes a establecer los ejes

4. Intervenir en actividades gerenciales como jefe de departamento, coordinador de equipo y diseñador

5. Participar en la evaluación de bienes y servicios en el marco de un proceso de adquisición o

6. Asesorar en la revisión y definición de normas relacionadas con la claridad, legibilidad, eficacia,

7. Participar en la gestión de programas y proyectos asociados al campo disciplinar en institutos o

8. Brindar consultoría externa y evaluaciones relacionadas con la Comunicación Visual de

11. Asesorar en materia de políticas, programas y proyectos de comunicación visual, gestionar la

En el Sector académico- científico:

4.3.2. Alcances del título de TÉCNICO/A EN DISEÑO GRÁFICO

En el Sector productivo (público o privado):

8. Participar en actividades de extensión, vinculación y transferencia tecnológica.

4.4. Perfil del título

El Plan de Estudios se orienta a la formación de diseñadores y diseñadoras comprometidos con la realidad y

a) El diseño de la comunicación visual de entes autónomos y organizaciones públicas, privadas y

- Signos y símbolos: creación de lenguajes y códigos visuales, diseño tipográfico en gráfica

- De servicios: diseño para la orientación y circulación; diseño para la persuasión (política,

- Diseño de sistemas y entornos complejos: diseño de identidad visual, diseño estratégico,

- En este escenario el diseñador actúa como productor de comunicaciones de baja, mediana

b) Consultoría y asesoría de organismos, entidades, instituciones y empresas en todo lo referente

c) Realización de presupuestos, tasaciones, pericias y arbitrajes sobre cuestiones emergentes de

d) Docencia, Investigación y Crítica. En este escenario el diseñador se convierte en formador de

transdisciplinarios de investigación de acuerdo a las convocatorias de organismos científicos

De manera específica, las egresadas y egresados serán capaces de:

4.5. Requisitos de ingreso

5. ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

5.1 Ciclos, áreas y asignaturas

5.2 - Ciclo Inicial

5.3 - Ciclo Medio

3. Preparar al estudiante para una inserción profesional contextualizada en las particularidades y

5.4 - Ciclo Avanzado

1.Fortalecer las capacidades profesionales específicas, dotando al futuro licenciado de herramientas

5.5. Áreas de Conocimiento

Sub Área Diseño Área Economía y

Sub Área Morfología

5.5.1 Área proyectual

Sub-área Diseño ▪ Taller de Diseño Gráfico 1

▪ Taller de Diseño Gráfico 2

5.5.2 Área Humanística

Sub-área Historia ▪ Historia del Diseño

▪ Escenarios contemporáneos de la comunicación

5.5.3 Área Tecnología

Área Tecnología ▪ Tecnología

5.5.4 Área de Economía y Gestión

Área Economía y Gestión ▪ Tecnología, Diseño y Sociedad

Su modalidad privilegia la construcción colectiva del conocimiento, propiciando la deconstrucción y

Asignaturas por área de conocimiento