Tema 3.

Materiales, técnicas y los medios actuales de expresión plástica y los medios actuales
de expresión plástica y visual.

1. La Posmodernidad y el Arte Moderno.

1.1. Concepto de Posmodernidad.
 Es un movimiento filosófico que forma parte del pensamiento social y
que pretende llamar la atención sobre los cambios sociales y culturales
que están teniendo lugar en occidente.
 La posmodernidad es una condición social que vino del campo de las artes
y se extendió a todas las demás áreas.
1.1.1. Características que numerosos autores le han designado a la
posmodernidad.
- Es una época que aparece por la fatiga de siglos anteriores debido a
continuas transformaciones que no han hecho a la humanidad más
feliz: I y II Guerra Mundial, terrorismo, violencia en las calles,
corrupción en las calles..., hay un desencanto general.
La posmodernidad pone en entre dicho a “la razón” (eje principal de la
modernidad) y la señala que con ella se llegó a la II Guerra Mundial y a
la barbarie de Auschwitz.
- Fin de la historia. Entendiendo la historia como algo lineal, totalizador,
generalizado, etc. Los filósofos postmodernos afirman que la historia
ha sido un invento de los historiadores existente en los libros de texto.
- Hay un pluralismo, ya que se aceptan todas las posiciones y opiniones
que vienen de otras culturas y que antes eran rechazadas por la
sociedad occidental.
- Hedonismo. El ser humano se entrega al consumismo, a la estética y al
placer como fin supremo de la vida. Influenciados por el engaño o
ficción de los mass media y la publicidad.
- Lo multicultural, es la realidad de las relaciones socioculturales por la
que atravesamos, la cual se ha hecho más visible a raíz de la
globalización y el desarrollo de los medios de comunicación.
- Los avances tecnológicos, como los “mass media”, modifican al propio
sujeto por dentro y por fuera. Se depende de la tecnología.
- Se asienta el concepto de “ansiedad”. Ésta característica del ser
humano posmoderno, viene por la necesidad de alcanzar algo (ansía
por viajar, por comprarte un mejor coche, una mejor casa, un mejor
tv, mejor portátil, mejor móvil… y ser privados de estos avances o
mejoras). Mientras que la angustia era propia del ser humano
moderno y se caracterizaba por la imposibilidad de recuperar lo
perdido (la perdida de la juventud, de un ser querido… tiene que ver
con el tiempo).
- El simulacro. Para la sociedad posmoderna, la realidad es una sucesión
de escenas mostradas por la tecnología (cámara de fotos y de vídeo, el
cine, el telescopio…) y que va quedando obsoleta con las expectativas
 de algo nuevo y mejor. La realidad es algo filmado y fotografiado y que
asentamos como real cuando no lo es.
1.1.2. Las Neovanguardias.
 Son unos movimientos artísticos que recuperan los movimientos
artísticos que Greenberg deja fuera en su teoría modernista. Para
ellos, la vida tiene que entrar en el arte. El arte contemporáneo es
realista porque:
 El cuerpo real que hay en una obra: del artista y el
espectador.
 El espacio real.
 La utilización de los materiales reales y que no ocultan su
naturaleza.
 El tiempo real. Al ver la obra o al crearla.
 Principales corrientes neovanguardísticas.
 Neodadaísmo.
 Rescata la figura de Duchamp.
 Utilizan el Azar y el juego, que son una vía de
escape para una sociedad que está siendo
oprimida por los perjuicios.
 Ellos valoran las experiencias cotidianas y lo que
se tiene cerca.
 Introducen la vida en el arte porque las obras son
objetos de la vida cotidiana.
 Pop Art.
 Introduce en sus obras elementos de la vida
popular: elementos del cine, tv, publicidad,
música….
o Principales representantes.
Lichenstein. Introduce la cultura del cómic
en la vida cotidiana. Utiliza la estética del
cómic para expresar situaciones de la vida
cotidiana.
Andy Warhol.
 La idea de Warhol es mostrarnos
cómo los medios de
comunicación, a través de la
repetición, banalizan las imágenes
y le hace perder su sentido real.
Utiliza la serigrafía que,
repitiéndolas una y otra vez,
pierde nitidez.
 Minimal art.
o Geometrismo. Es una abstracción creadas a partir
de figuras geométricas puras (cubo, polígono…)
o Hay seriedad y repetición, todas las partes son
igual de importantes y forman un todo. La
repetición tiene que ver con el consumismo.
 Posminimalismo.
o Sus características son:
1. Subjetivación de la práctica artística. La
biografía, sus miedos, los sentimientos,… del
artista están detrás de la obra. Son obras más
personales con significados privados.
2. La expresión en las obras se encuentre en el
material y no en la forma que se les da. El
material es expresivo y el artista lo utiliza para
expresar su subjetividad y lo dota de un
sentido simbólico.
 Land art.
o Es una naturalización de las prácticas artísticas.
La obra sale del museo (artificial) a la naturaleza.
o Trabajan en la naturaleza porque es un lugar
común y democrático.
o Utilizan la naturaleza como manera de liberación
de una sociedad opresora. Naturaleza (caos,
desorden, libertad, vuelta a los orígenes…) VS
cultura (opresión, normas, orden…)
1. Performance. Está protagonizado con un
individuo (casi siempre el artista) en frente
está el público. Proviene del teatro.
2. Body art. El cuerpo como soporte artístico, va
más allá que la performance.
 La obra se produce en el cuerpo del
artista y por tanto, tiene un mayor
componente de realidad. Su intención
es reivindicar la animalización del
cuerpo que había sido domesticado
por la sociedad y la cultura.
 Las instalaciones.
 Las instalaciones incorporan cualquier medio para
crear una experiencia visceral o conceptual en un
ambiente determinado. Los artistas de
instalaciones por lo general utilizan directamente
el espacio de las galerías de arte.
 Puede incluir cualquier medio, desde materiales
naturales hasta los más nuevos medios de
 comunicación, tales como video, sonido,
computadoras e internet…
 Las instalaciones son sitios específicos de arte;
ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual
son creadas.
 La instalación es proponer un diálogo entre la
obra y el espectador donde se involucran los
sentidos, utilizando referencias, sensaciones o
impresiones, obteniendo una relación entre el
objeto y el público.
 Basados en la experimentación de diversos
fenómenos tanto de la percepción de los sentidos
como del recorrido y la acción del cuerpo.
1.1.3. Resumen de las características de la posmodernidad.
 Es un movimiento filosófico que forma parte del pensamiento
social y que pretende llamar la atención sobre los cambios sociales
y culturales que están teniendo lugar en occidente
 La posmodernidad es una condición social que vino del campo de
las artes y se extendió a todas las demás áreas.
1.1.3.1. Características que numerosos autores le han designado a la
posmodernidad:
 Es una época que aparece por la fatiga de siglos anteriores
debido a continuas transformaciones que no han hecho a la
humanidad más feliz: I y II Guerra Mundial, terrorismo, violencia
en las calles, corrupción en las calles…, hay un desencanto general.
La posmodernidad pone en entre dicho a “la razón” (eje principal
de la modernidad) y la señala que con ella se llegó a la II Guerra
Mundial y a la barbarie de Auschwitz.
 Fin de la historia. Entendiendo la historia como algo lineal,
totalizador, generalizado, etc. Los filósofos postmodernos afirman
que la historia ha sido un invento de los historiadores existente en
los libros de texto.
 Hay un pluralismo, ya que se aceptan todas las posiciones y
opiniones que vienen de otras culturas y que antes eran
rechazadas por la sociedad occidental.
 Hedonismo. El ser humano se entrega al consumismo, a la estética
y al placer como fin supremo de la vida. Influenciados por el
engaño o ficción de los mass media y la publicidad.
 Lo multicultural, es la realidad de las relaciones socioculturales
por la que atravesamos, la cual se ha hecho más visible a raíz de
la globalización y el desarrollo de los medios de comunicación.
 Los avances tecnológicos, como los “mass media”, modifican al
propio sujeto por dentro y por fuera. Se depende de la tecnología.
 Se asienta el concepto de “ansiedad”. Ésta característica del ser
humano posmoderno, viene por la necesidad de alcanzar algo
 (ansia por viajar, por comprarte un mejor coche, una mejor casa,
un mejor tv, mejor portátil, mejor móvil… y ser privados de estos
avances o mejoras). Mientras que la angustia era propia del ser
humano moderno y se caracterizaba por la imposibilidad de
recuperar lo perdido (la perdida de la juventud, de un ser
querido… tiene que ver con el tiempo).
 Pérdida del Aura. W. Benjamin identifica el aura con la
singularidad, con la experiencia de lo irrepetible. La reproducción
técnica destruye dicha 'originalidad’.
 El simulacro. (Baudrillard) Para la sociedad posmoderna, la
realidad es una sucesión de escenas mostradas por la tecnología
(cámara de fotos y de vídeo, el cine, el telescopio…) y que va
quedando obsoleta con las expectativas de algo nuevo y mejor.
La realidad es algo filmado y fotografiado que asentamos como
real cuando no lo es (dará lugar a la hiperrealidad).
 Por culpa de los mass media se produce, según el filósofo francés
Jean Baudrillard, un fenómeno llamado hiperrealidad, que se
presenta como una realidad más real que la realidad pero además
más atractiva y con mayor poder de seducción ya que ésta no es
ya el reflejo, el clon o el holograma de lo real, sino la misma
realidad perfeccionada, digitalizada, fotoshoppeada, cuya
naturaleza acaba por sumir en el olvido a la realidad.
1.2. Arte contemporáneo o posmoderno.
1.2.1. Características del arte posmoderno (1970 a la actualidad).
 El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del
pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros
autores.
 Los artistas posmodernos recurren por igual al arte clásico
y al de vanguardia. Asimismo, mezclan imágenes del arte
tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias
o de medios de comunicación de masas.
 También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde
las tradicionales a las derivadas de las nuevas
tecnologías.
 El apropiacionismo. Artistas que no trabajaban con imágenes
originales de la realidad o fruto de la imaginación, si no con
imágenes apropiadas directamente de otras imágenes que
reflejaban el mundo circundante.
 Eliminaban el significado primigenio de fotografías
publicitarias, de temas televisivos o cinematográficos e
incluso de imágenes procedentes de la propia historia del
arte para otorgarles uno absolutamente nuevo.
 Los artistas apropiacionistas provenían de una generación
nacida en una época tecnológica en la que el control de las
imágenes era confiado a la máquina y para los que <<el
 mundo era antes que nada algo filmado y fotografiado,
publicado en periódicos y emitido en televisión>>, es
decir, en un época en la que absolutamente todo era
sometido a procesos de reproducción.
 Ellos criticaban que las Imágenes y realidad se confunde.
 Los temas. Algunos artistas posmodernos se comprometen más
con la sociedad de finales del siglo XX, incorporando a sus obras
referencias relativas a los nuevos conceptos de reivindicación
social: la sexualidad, el feminismo y violencia de género, la
diversidad étnica y el racismo, el medio ambiente, la hiperrealidad,
utilización de vídeo y fotografía, etc.
Todos estos temas los abordan apropiándose de imágenes y
mezclando estilos (todo vale para transmitir al espectador).