Jean Auguste Dominique Ingres

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Jean Auguste

Dominique Ingres
Baez Castellanos Jessica 1552 Arte del Siglo XIX al Siglo XX
¿Quién fue Jean Auguste Dominique Ingres?
Nació en 1780 en Paris y, aunque
fue un pintor del neoclásico, su
obra tiene muchos rasgos del
estilo romántico e incluso realista.
Ingres fue un dibujante magistral y
estaba enamorado del
Quattrocento, por lo que vivió
varias décadas en Roma, copiando
a los grandes maestros del arte
clásico.
¿En qué géneros destacó?
Ingres dedicó su carrera a pintar sobre todo tres géneros:

• El retrato, que volvió locos a la nobleza y alta burguesía de la


época.
• La pintura histórica, en la que intentó imitar a su mentor
Jaques Louis David.
• El desnudo, exclusivamente femenino, en el que deja claro su
excelencia como dibujante.
Obras
destacadas
Retrato de Mademoiselle
Caroline Rivière
Año: 1806
Técnica: Óleo
Medidas: 100 x 70 cm.
Ubicación: Louvre, París

La retratada es Caroline Rivière, una


dama francesa que, en aquel
entonces, contaba con apenas quince
años.
La modelo, de rasgos infantiles,
aparece mirando al espectador y
con el cuerpo ladeado. Su
vestimenta es blanca e inmaculada,
sin embargo, se enfatizada
sensualidad con la boa blanca que
la envuelve.
Los detalles minuciosos y
contundencia del dibujo, asemeja
la pintura a los primitivos
flamencos.
El cuadro tiene algunos errores
anatómicos, por ejemplo: el
cuello de la joven es demasiado
sinuoso, la cara muy ovalada y la
nariz demasiado larga.
En general, las líneas se
desenvuelven con sutileza sobre
el lienzo, son claras y
contundentes.
Júpiter y Tetis.
Una súplica por Aquiles.
Año: 1811
Técnica: Óleo
Medidas: 327 × 260 cm.
Ubicación: Museo Granet, Aix-en-
Provence (Francia)
Representa una escena de la Ilíada
en donde Aquiles le pide a su madre
Tetis que visite a Júpiter para rogarle
una victoria de los troyanos.
Júpiter está en el Olimpo sentado en
su trono de nubes, con su cetro y su
águila.
Proporcionalmente, el Dios tiene un
tamaño enorme ya que ocupa casi
todo el cuadro, sin embargo, esto fue
algo premeditado para simbolizar su
poder y contrastarlo con Tetis
suplicante.
Al fondo del cuadro vemos a la diosa
Hera observando la escena.
La pintura está hecha con una
composición triangular
La fuente
Año: 1856
Técnica: Óleo
Medidas: 63 × 80 cm.
Ubicación: Museo d’Orsay, París
(Francia)
La obra representa a la ninfa
encargada de los inicios de los ríos,
la fuente de la que todos ellos
manan. Esta iconografía es propia
del quattrocento.
En la pintura hay una mujer desnuda
que levanta por encima de su cabeza
una vasija de la que cae agua.
El agua se divide en cuatro chorros
diferentes y cae al suelo formando un
charco en el que se refleja la figura.
La obra tiene una composición
escultórica, ya que la mujer aparece
colocada en una pared como si fuera
una escultura.
La anatomía tiene formas
definidas y la piel es de un tono
blanquecino, mostrando una
estética más propia de las
esculturas que de la pintura.
La postura de la joven dibuja
líneas sutiles que marcan un
movimiento ondulante, lo que
remite a las famosas curvas de
Praxitales, escultor clásico
griego.
Baño turco
Año: 1862
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 180 cm.
Ubicación: Louvre, París (Francia)
La pintura representa a varias
mujeres turcas desnudas, en
distintas posiciones, en un interior
oriental que está dispuesto
alrededor de una piscina.
El exotismo que vemos en el
cuadro viene dado, en parte, por
la música (el laud), la comida (en
primer plano) y el olor (el
inciensario).
El cuadro exalta todos los
sentidos, algo poco característico
del neoclásico.
El baño turco es el resultado de
una larga experimentación de
Ingres en el arte y una síntesis de
sus dibujos y pinturas sobre el
tema de la mujer.
En la composición hay dos grupos
principales de figuras que se
ensamblan dentro de un espacio
profundo, pero sin definir.
Hay una gran armonía en la
composición, incluso con el marco
circular que Ingres eligió inspirado en
ciertos cuadros de Rafael.
La luz de la pintura es fría, lo que
atenúa el relieve de las figuras, lo que
permite que la línea predomine.
Napoleón en su Trono
Imperial
Año: 1806
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 2,6 m x 1,63 m.
Ubicación: Museo de la armada, París
El cuadro no fue un encargo de
Napoleón, sino que fue el propio
Ingres quien por iniciativa propia
compuso y pintó la obra, lo que le
permitió concebirla con total libertad.
La figura de Napoleón fue
representada de una forma un poco
arcaizante y de cierto aire medieval,
todo a causa de su rostro
inexpresivo y frontal, que recuerda a
un pantocrátor.
Se percibe influencia de Van Eyck,
no sólo en su técnica preciosista y
minuciosa, perceptible en el
detallismo de las joyas y el tratado
de los aparatosos pliegues de la
capa, sino también en el realismo del
rostro de Napoleón y la frontalidad.
Napoleón está representado con
las vestiduras que,
supuestamente, asistió a su
coronación el 2 de diciembre de
1804.
Se da más protagonismo a la
vestimenta que al propio cuerpo,
que permanece escondido entre
tanta tela, joyas y atributos. En la
cabeza cuenta con una corona de
laurel, lo que recuerda a los
emperadores victoriosos romanos
Fuentes consultadas
• A. (2018, 17 abril). Napoleón en su trono imperial. Recuperado 28 de
septiembre de 2021, de
https://aminoapps.com/c/historiadelarte/page/item/napoleon-en-su-trono-
imperial/Yj5X_JWNUXI1xZExvMWwLNrd1NXp0vkllda
• La fuente, Ingres | La guía de Historia del Arte. (2015, 29 mayo).
Recuperado 28 de septiembre de 2021, de
https://arte.laguia2000.com/pintura/la-fuente-ingres
• Jean Auguste Dominique Ingres. (s. f.). Recuperado 28 de septiembre de
2021, de https://historia-arte.com/artistas/jean-auguste-dominique-ingres
• Museoteca - El baño turco, Ingres, Jean-Auguste-Dominique. (s. f.).
Recuperado 28 de septiembre de 2021, de
https://museoteca.com/r/es/work/2119/ingres_jean_auguste_dominique/el
_ba_o_turco/!/

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