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    Las Artes Plásticas en Venezuela XIX-XX

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    Este documento resume las artes plásticas en Venezuela durante los siglos XIX y XX. Explica que en el siglo XIX, luego de la guerra de independencia, el arte se centró en exaltar a los próceres y adoptó estilos europeos como el neoclásico. En el siglo XX surgieron movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo. También destaca a importantes artistas venezolanos como Armando Reverón, Antonio Herrera Toro y Jesús Soto. Concluye resaltando la importancia del arte para el desarrollo cultural de

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    Este documento resume las artes plásticas en Venezuela durante los siglos XIX y XX. Explica que en el siglo XIX, luego de la guerra de independencia, el arte se centró en exaltar a los próceres y adoptó estilos europeos como el neoclásico. En el siglo XX surgieron movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo. También destaca a importantes artistas venezolanos como Armando Reverón, Antonio Herrera Toro y Jesús Soto. Concluye resaltando la importancia del arte para el desarrollo cultural de

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    Universidad Santa María

    Núcleo Oriente

    Facultad: Comunicación Social

    Ensayo.

    “Las artes plásticas en Venezuela siglo XIX – XX”

    Asignatura: Formación Cultural. Nombre: Laila Achkar.

    Profesora: Virginia Ramírez. C.I.: 31.087.625.

    Primer Semestre Sección “A”. Número de lista: 1.

    Turno: Mañana.

    Lechería, Anzoátegui. 23 de enero 2023.


    Introducción.

    La palabra arte proviene del latín “ars”, significa “expresar mucha creatividad”,
    son todas las manifestaciones creadas por el ser humano según su visión del mundo.
    Entendido esto, las artes plásticas son aquellas artes en las que se usan materiales
    que pueden alterarse conforme al artista usando varias técnicas para crear un producto
    artístico. A mediados de la centuria XIX en Venezuela, la guerra emancipadora cambió
    la forma en la que se veía el arte, los temas cambiaron y las técnicas evolucionaron,
    dándole así otra perspectiva a las artes plásticas en el país.

    Desarrollo.

    En el siglo XIX, se da inicio a una redefinición artística inspirada en los


    movimientos de vanguardia de Europa. Bajo el gobierno de José Antonio Páez, luego
    de la guerra nacional de Independencia, el arte dejó atrás los temas religiosos de la
    colonia y se centró en exaltar los próceres de la independencia. Páez imitó las
    construcciones de Paris con estilos franceses neoclásicos, neogótico y ecléctico, como:
    El Capitolio, el Teatro Municipal, la Basílica de Santa Teresa, la Santa Capilla y el Arco
    de la Federación.

    La pintura en Venezuela poseía una conexión con la esencia del arte europeo de
    la época, en donde se creía que lo único que importaba era la imagen original del
    producto. Además de que asume un dibujo perfecto, realista con poco sentimiento, se
    pintan temas de historia clásica y sobre mitología. Los máximos representantes fueron:
    Martín Tovar y Tovar (1827-1902), sus obras más famosas son “La Firma del Acta de la
    Independencia” y “La Batalla de Carabobo”, Arturo Michelena Castillo (1863-1898),
    dentro de sus obras se encuentran “Miranda en la Carraca” y “El niño Enfermo”.

    La escultura fue muy pobre en técnicas artísticas, entre dos procedimientos


    escultóricos solo uno tuvo popularidad; el modelado en arcilla. Pasó de representar
    escenarios religiosos a los próceres de la independencia, también se imitaron las
    estatuas griegas y romanas, en temas proporciones y poses. Los escultores más
    famosos son: José Eloy Palacios (1847-1919) cuya más importante obra fue
    “Monumento a Carabobo” o “La India del Paraíso” y “José Félix Rivas”. Y Rafael de la
    Cova (1896) juntos con sus respectivas obras: “Cabeza de Minerva” en Roma, “Bolívar
    ecuestre” ubicada en Nueva York, pero fue retirada diez años después.

    En Venezuela la arquitectura del siglo XIX cambia a un estilo lineal, inspirándose


    en edificios romanos y griegos, es decir, una inspiración ecléctica, se caracterizó más
    por su desarrollo urbanístico, tendiente a la modernización volviendo las columnas
    funcionales. Gracias al uso del hierro como material nuevo, los edificios se volvieron
    más livianos, por lo que pudieron hacerse más grandes, amplios y altos. El arquitecto
    más reconocido es Juan Hurtado Manrique (1837-1896), sus obras fueron; “Arco de la
    Federación” y “La Basílica de Santa Teresa”. Y Luciano Urdaneta Vargas (1825-1899)
    su obra más famosa es “El Capitolio” y “Represa de Caujarao”.

    Dentro del siglo XX, año 1912, se destaca la fundación de la sociedad del
    “Círculo de Bellas Artes”, que nace de La Escuela de Bellas Artes luego de que el
    director Emilio Mauri muriera y Antonio Herrera Toro quisiera tomar el cargo, lo que
    causó disgusto en muchos de los alumnos quienes se retiraron para fundar dicha
    asociación. Para el año 1920 el grupo ya se había desintegrado, y debido a la
    inspiración que dejaron, se creó un nuevo círculo llamado “Escuela de Caracas”.

    La pintura de esta centuria fue influenciada por las condiciones geográficas,


    políticas y climáticas, como también las costumbres y tradiciones, la religión y la forma
    de pensar del momento, además del uso del color como su característica más notable.
    Algunos de los pintores reconocidos de esa época son: Armando Julio Reverón (1889-
    1954) entre sus obras están “La Cueva” y “Figura Bajo un Verano”. Y Antonio Herrera
    Toro (1857-1914), director de la Escuela de Bellas Artes luego de que Emilio Mauri
    falleciera, sus obras fueron; “La Muerte del Libertador” y “Asunción de la Virgen”.

    Por otra parte, al inicio del siglo XX la escultura no tuvo auge, comparte la
    característica de ignorar las escenas bíblicas y exalta a los próceres de la
    independencia, además del culto nacionalista, esto aún se ve en la actualidad, por
    ejemplo, la Plaza Bolívar, en Caracas, Venezuela. Para la mitad de este siglo,
    Francisco Narváez, empieza una renovación inclinándose por tendencias criollístas, y
    años después empieza a explorar la escultura abstracta. Francisco José Narváez
    (1905-1982) fue uno de los escultores más famosos del siglo, sus obras fueron “La
    Ronda” y sus reconocidas obras dentro de fuentes, como “Las Toninas”. Junto con él
    está Jesús Rafael Soto (1923-2005), siendo su obra más reconocida “La Esfera de
    Theospacio” y “Light Trap”.

    La arquitectura del siglo XX toma nuevos rumbos y nuevos estilos, pasaron de


    basarse en ornamentos como la cerámica y el porcelanato hecho de arcilla, al hierro,
    vidrio, la madera exótica, hormigón y acero. Las viviendas pasaron a tener un diseño
    extrovertido con mucha visión de jardines. Un gran ejemplo de esto es “Árbol Para
    Vivir” una obra arquitectónica diseñada por José Fructoso Vivas (1928-2022). También
    edificaciones como “El Hotel Jardín” y “La Plaza de los Toros” ambos por el mismo
    arquitecto; Carlos Raúl Villanueva (1900-1975).

    Durante ambos siglos existieron movimientos artísticos que influenciaron en el


    arte. El impresionismo se pintaba al aire libre ya que este capta el cambio en el
    ambiente, mientras que el post-impresionismo tomó el rumbo a la pintura moderna. El
    puntillismo representa una imagen con pequeños puntos que se mezclan desde la
    perspectiva humana. El deseo de realzar los valores, ideas y sentimientos fue retratado
    por el expresionismo.

    El cubismo se caracterizó por el uso de formas geométricas, por otro lado, el


    surrealismo expresa lo absurdo e imaginario. Representando una explosión de color se
    encuentra el fauvismo, y para contradecir todos los movimientos y técnicas anteriores
    surgió el dadaísmo. El pop art reflejaba una crítica a la sociedad a través de la sátira y
    la ironía, similar a él está el hiperrealismo, que explicaba las cosas sin filtros. Además
    del realismo social; que pretendía hacer saber la realidad social en todos sus aspectos.
    Y, por último, el arte popular, empleado por las personas que no se profesionalizaron

    Conclusión

    A nivel mundial, el arte es una forma de expresión que llena el corazón de todas
    las personas, no es solo una herramienta para amaestrar, sino también para enseñar a
    ampliar la perspectiva del universo y de su persona. Es de suma importancia en el país
    para su desarrollo integral, especialmente en la situación tan decrépita en la que nos
    encontramos, por eso debemos resguardarlo y enseñarlo a las generaciones futuras,
    para enriquecerlos de conocimiento. Y así, mantener la herencia cultural de Venezuela.

    Referencias Bibliográficas

    http://etimologias.dechile.net/?arte (Última modificación en 2023). Arte.

    https://definicion.de/arte/ Pérez Porto, J., Merino, M. (7 de mayo de 2008). Definición de


    arte - Qué es, Significado y Concepto.

    https://concepto.de/artes-plasticas/ Equipo editorial, Etecé. (5 de agosto de 2021).


    "Artes plásticas".

    https://www.socialhizo.com/entretenimiento/arte-cultura/arte-en-el-siglo-xix Zamora, M.
    A. (2004). Arte. Enciclopedia Global Interactiva. Grupo Cultural S.A.

    https://www.culturagenial.com/es/movimientos-artisticos-del-siglo-xx/ Imaginario, A.
    Cultura Genial. “25 Movimientos Artísticos del siglo XX”.

    https://www.redalyc.org/journal/6557/655768522002/html/ Blanco Pérez, A. (2020) “La


    importancia de las Artes en la educación de la nación y el individuo”.

    https://www.culturagenial.com/es/armando-reveron-obras/ Imaginario, A. Cultura


    Genial. “11 Obras esenciales de Armando Reverón”.

    https://www.actualidad-24.com/2012/06/biografia-de-antonio-herrera-toro.html (Última
    modificación 2023). Actualidad-24.com. “Biografía de Antonio Herrera Toro”.

    http://arteenvenezuela20122.blogspot.com/p/blog-page_5.html Arte en Venezuela.


    “Escultura en Venezuela”.

    https://segurossura.com/blog/arte_y_cultura/por-que-es-importante-impulsar-el-arte-y-
    la-cultura/ (26 de abril 2022). Grupo sura. “¿Por qué es importante impulsar el arte y la
    cultura?”

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