Escuela de Arte N°1 “Alcides Biagetti”

Año: FOBA III - Música

Materia: Apreciación Musical II

Prof. Agustín Ávila

Fecha 16/10/20

El Romanticismo

1- Ubicar cronológicamente el periodo romántico.

2- Características generales del arte del romanticismo.

3- Principales cualidades de la música romántica.

4- ¿Qué es la música programática?

5- Explica las principales características del poema sinfónico.

6- Principales cualidades que definen a la música nacionalista.

7- Explicar brevemente las pequeñas formas románticas.

8- Describir brevemente la orquesta romántica.

9- Nombrar las obras más importantes de los siguientes compositores romanticos:

a- Franz Schubert
b- Félix Mendelssohn
c- Robert Schumann
d- Johannes Brahms
e- Frederic Chopin
f- Franz Liszt
g- Richard Wagner

10- Elijan un compositor de los anteriormente citados, realicen una síntesis de su biografía y
seleccionen una obra de este compositor que les haya gustado, comenten por que la eligieron.

DESARROLLO
1. El Renacimiento fue un periodo cultural que abarca, aproximadamente, desde el año 1800 a
1910 y se podría decir que nació en Italia, Alemania y el Reino Unido para terminar
sumergiendo a toda Europa. Como todo periodo cultural nuevo pretende romper con lo
anterior, con lo viejo y este viene a ser el quiebre con el racionalismo e iluminismo, con el
Clasicismo. Fue un periodo muy marcado por la ascensión de la burguesía y por las ideas de
igualdad, libertad y fraternidad que traía la revolución francesa. Es un cambio de mentalidad
del ser humano y que produzco como consecuencia un cambio en la forma de hacer y concebir
el arte, como la pintura, arquitectura, música y también la política. .

2. El Arte Romantico se opuso a la razón y a los gustos que pertenecían al tiempo clásico. Y en
cambio le dio más valor a la parte mas emocional del ser humano, por eso mucho de su arte
relata el dolor, la angustia, la soledad, la melancolía, es decir aquellas que estaban
relacionadas con la insatisfacción que el artista sentía con respecto al mundo; y a la vez,
paradogicamente, también resaltaba una una actitud positiva ante la naturaleza y el amor.

Como decía más arriba el Romanticismo supuso un cambio de mentalidad, una nueva visión
del mundo, de las cosas, y sobre todo del ser humano que implicaba a la imaginación, la
fantasia, la libertad, esa necesidad de huir por medio de la creatividad. Lo que hacía que se
opusieran ante lo estricto y estructural, ante lo tradicional y la imposición de estereotipos por
parte del arte que proponía lo académico, que dejaba destacar la singularidad del artista y su
arte.

Tambien decir que se vio influenciado o inspirado por la  edad media  porque era en aquel
tiempo donde se situaban sus origenes histórico, las raíces culturales y lingüísticas. Es por esto
que se puso de moda la novela histórica de ambiente medieval y que en la arquitectura se
recuperaron las formas góticas, dando lugar al neogótico. También en esta estrecha relación
con el historicismo encontramos la relación que vincularía el arte romántico con los
movimientos nacionalistas.

3.Posiblemente, fue en el campo de la música, donde los sentimientos románticos encontraron

su mejor medio de expresión. Los músicos ya no estaban trabajando para una corte o para
gente de la nobleza, ahora podían crear su música sin la presión y las demandas de los
contratistas, los músicos tenían la libertad de expresar lo que eran como personas, podían
buscar la originalidad y romper estructuras musicales.

 Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y tonalidades menores.

 Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.

 Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad), lo cual le requiere al

espectador más atención.

 Ampliación del rango y la variedad musical.

 Crecimiento en la importancia del virtuosismo. La implementación de pasajes muy

técnicos, con el objetivo de que un músico solista pueda lucir sus habilidades. Franz
Liszt se destacaba por esta cualidad al piano, creando composiciones para piano
extremadamente difíciles en cuanto a técnica e interpretación.
  Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica como el piccolo, el corno
inglés, el contrafagot y la tuba, entre otros.

 Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos.

 Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma individual como en la orquesta

sinfónica, gracias a su cualidad expresiva.

 Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de danzas folclóricas y

elementos nacionales.

 Fomento de la improvisación.

 Apreciación de lo exótico.

4. Musica Programatica

Nace en este periodo y tiene como fin alcanzar un nivel mas allá de la expresión de sonidos,
para ser mas claro,busca expresar o representar a través de símbolos o “ metáforas
musicales” cosas que estén fuera de la música. Por ejemplo que con sonidos se pueda mostrar
una batalla, el viento, un rio, un sentimiento o idea. La Sinfonía N° 6 Pastoral (1808) de
Beethoven es una de las primeras obras en aplicar esto, en ella se puede identificar el tronar
de la tormenta en los trémolos, el discurrir del agua en el ritmo acelerado de los violines y se
deja a los instrumentos de viento, propios de la vida pastoril, el protagonismo musical. Luego
Wagner desarrollaría un elemento esencial para la música programática el famoso
leitmotiv, una frase melódica recurrente que suele ir asociada a un personaje, lugar, acción o
carga simbólica. El compositor húngaro Franz Liszt, le saco mucho jugo al leitmotiv y termino
creando el poema sinfónico  influenciado por la literatura, Berlioz, Wagner, Paganini, Chopin y
Beethoven. En este periodo la música de programática toco una cima insospechada.

5 Poema Sinfonico

Basandose en esta capacidad que tiene la música para evocar o sugerir situaciones, imágenes,
sentimientos o ideas nace la idea de poema Sinfonico que es tomar de referencia una obra
literaria o un hecho histórico para hacer una composición musical. Lo que diferencia este
genero de la música programática es que la poética tiene un texto de referencia.

Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser
para piano o para pequeñas formaciones instrumentales

Ejemplos pueden ser la obra 1812, que describe la invasión napoleónica a Rusia,.y Romeo y
Julieta  de Tchaikowsky; Ce qu´on entende sur la montagne, basado en un poema de Victor
Hugo o Hamlet de parte de Liszt.

6 Musica nacionalista

El siglo XIX fue un periodo agitado para Europa, muchos conflictos entre naciones, guerras,
revoluciones en las que pueblos lograron independizarse (Belgica, Grecia y la unificación de
Alemania e Italia). Estos sucesos también afectaron al campo de la música, donde países
empezaron movimientos por remarcar su nacionalidad y uno de los caminos que usaron fue
mediante el uso ideas o motivos musicales que dieran una identidad al país, a la región o etnia.
Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica y el uso de melodías, ritmos y armonías
inspiradas en las raíces culturales que daban a la música una identidad única e irrepetible en
otro sitio. Es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias
húngaras

7 pequeñas formas musicales.

Bagatela

La bagatela es una de las principales formas musicales del romanticismo. Es una

composición muy corta y ligera. Su nombre significa literalmente “composición corta sin
pretensiones”. Su forma suele ser A - B - A, con coda fina Fueron escritas para varios
instrumentos pero mayoritariamente para piano. Ejemplo: Für Elise de Ludwig Van Beethoven.

Estudio

Con el aumento de la apreciación por el virtuosismo y la excelencia técnica, también surge la

creación de piezas compuestas específicamente para el músico solista. Este tipo de piezas se
enfocan en la práctica de determinada disciplina técnica y es un ejercicio de difícil ejecución.
Ejemplo: Op.25 No.7 de Frederic Chopin.

Fantasía

Es una composición con base en la improvisación. Tiene las bases musicales de la sonata pero

se toma mayores libertades. Como base se encuentra el desarrollo de temas con
características imitativas y contrapuntísticas, es una forma de experimentación con motivos
musicales y virtuosismo. Ejemplo: Sonata Op.27 Quasi una Fantasía de Ludwig Van Beethoven

Impromptu

Se caracteriza por componerse de improvisación continua. Es tradicionalmente para un solista

y la mayoría son de carácter pianístico. Generalmente posee una estructura de tres partes:
ABA. Ejemplo: Impromptus Op. 90 y 142 de Franz Schubert.

Lied

El lied es también otra de las formas musicales del romanticismo más destacadas. Es
una canción de carácter lírico e íntimo que sigue tramas imaginarias. Fue una forma inspirada
muchas veces en textos literarios o melodías populares. En sentido contrario, algunas obras de
esta forma llegaron a convertirse en temas populares. Ejemplo: Liederkreis de Robert
Schumann.

Nocturno

Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche que puede ser tanto
vocal como instrumental. Su melodía es dulce y su estructura es libre. En general, se compone
de un solo movimiento. Esta es una de las formas más aclamadas de Frederic Chopin,
escribiendo 21 nocturnos. Ejemplo: Nocturno No.1 de Frederic Chopin.

Preludio

Es una composición de corta duración sin estructura determinada. Es utilizada originalmente

como introducción a una obra principal y más extensa. Con el tiempo el preludio se fue
desligando a ser una forma independiente, aunque manteniendo su función introductoria.
Durante esta época los preludios fueron principalmente compuestos para piano. Ejemplo: 24
Preludios Opus 28 de Frederic Chopin.

Vals

Y terminamos este recorrido por las formas musicales del romanticismo para hablar del vals,
una forma sumamente estética dedicada principalmente al baile. Es de ritmo lento y
movimientos elegantes. Su origen se remonta al s. XVIII pero es en ésta época del
romanticismo en donde se concreta la forma que conocemos actualmente con un compás de
¾. Ejemplo:. El Vals de las Flores de Peter Tchaikovsky

8 Orquesta Romantica.

Es en esta época en donde la opera alcanza gran evolucion que la hace estar en su momento
dorado, los teatros son llenados, todo el mundo quiere ir a ver el próximo estreno.

 EL BEL CANTO: A principios de siglo encontramos en Italia una escuela de canto

llamada así “Bel canto” (Canto bello), que elabora sus melodías con gran cantidad de
adornos vocales y melodías complejas. Los tres autores más famosos son Rossini,
Bellini y Donizetti.

 PLENITUD: A mediados del siglo XIX aparecen las dos grandes figuras de la ópera, el
italiano Giuseppe Verdi y el alemán Richard Wagner. Ambos elaboraron óperas en que
los recitativos, las arias y los coros están perfectamente integrados en la ópera, sin
separar las partes, para que parezcan diálogos reales. También las oberturas sirven de
introducción, ambientando la escena según la trama de la historia. Los compositores
en esta época tratan de usar melodías que sirven de conexión entre partes de la ópera:
cada vez que aparece un personaje o se produce un sentimiento, utilizan el mismo tipo
de melodía. Wagner llama a esas melodías “leitmotiv”, un recurso típico del
Romanticismo.

 VERISMO: A finales de siglo, la ópera se verá influenciada por una corriente literaria
que viene de Francia: el realismo. Las historias “realistas” se ambientan siempre en lo
peor de la sociedad: la pobreza, la enfermedad, las desgracias, etc. La ópera verista (de
“vero”, verdad) tiene siempre una trama dramática con final trágico. El autor verista
más importante fue Giacomo Puccini, con óperas que siguen teniendo un enorme
éxito como La boheme, Tosca, Turandot o Madama Butterfly. También se ha hecho
especialmente famosa la ópera del francés Georges Bizet ambientada en
 Sevilla Carmen, que narra un triángulo amoroso entre una gitana que vende tabaco y
cerillas por las calles, un torero de éxito y un guardia civil. Como ya he dicho, el final
trágico está asegurado.

9 Franz Schubert: Sinfonía n.º 3 en Re mayor, D 200, Symphony No. 5 in B-flat major, D. 485
(Mackerras) ,viaje de invierno, el canto del cisne, Erikonig , Sinfonía inacabada

Félix Mendelssohn Marcha nupcial, Octel, Elias , On Wings of song, Songs Without Words, Las
hebridas  

Robert Schumann: Album for the Young,Carnaval, Sinfonia n3, Traumeri, Piano Sonata No. 1,
Kinderszenen 

Johannes Brahms: Danzas Hungaras, Cancion de Cuna, Un réquiem alemán ,Sinfonia n2,
Sinfonia n3

Frederic Chopin Nocturnos Balada para piano n.º 1, Polonesa, Estudio Op. 10

Franz Liszt: Hamlet, Sinfonía Dante Mazeppa, Rapsodia húngara n.º 1, Rapsodia húngara n.º 2,
La campanella,Danmte sonata, Totentaz

Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen, Cabalgata de las valkirias , El ocaso de los dioses , el
oro de rin

10 Richard Wagner nació un 22 de mayo de 1813, en la ciudad de Leipzig, Alemania. Nació en

un hogar humilde: su madre, era hija de un panadero; su padre fue un escribano de la
policía,. A los pocos meses de vida del pequeño Richard, su padre fallece a causa de una
epidemia de tifus. Su madre se caso con un hombre que actor, cantante y pintor, este
influencia en las inclinaciones artísticas del joven Wagner.

Wagner ingresó en la escuela del Vizehofkantor Carl Friedrich Schmidt Richard estudió allí
hasta los 14 años y, en esa casa de estudios, recibió algunas lecciones de piano

En 1833, cuando el artista contaba con tan solo veinte años, inicia su carrera
profesional, aceptando la posición de director del coro Würzburg. Sus trabajos, en esta etapa
inicial no fueron muy exitoso, su proceso de composición fu lento y difícil debido a la mala
situación económica, la necesidad de dedicarse a tareas ingratas como transcribir partituras,
todo esto hace que sus obras fueron todas de escaso presupuesto y estaban dirigidos a un
público provinciano. Siendo director de orquesta, culmina su primeras óperas: Las Hadas La
prohibición de amar, Rienz. En esta etapa no encontraba su propia voz, se veía claramente sus
influencias. Hasta el estreno, en 1843, de El holandés errante, acá hayo voz personal y propia,
aún con algunas cosas a mejorar pero que ya en sus posteriores trabajos fueron
desapareciendo. Tannhäuser y Lohengrin señalaron el camino hacia el drama musical tanto a
nivel teórico como práctico, esto se ve en sus siguientes partituras: El oro del Rin (primera
parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos) y Tristán e Isolda.

En estas obras se elimina la separación entre números, entre recitativos y partes cantadas,
todo el drama queda configurado como un fluido musical continuo, de carácter sinfónico, en el
que la unidad viene dada por el empleo de unos breves temas musicales, los leitmotiv, cuya
función, además de estructural, es simbólica: cada uno de ellos viene a ser la representación
de un elemento, una situación o un personaje que aparece en el drama.

La aportación wagneriana no sólo fue revolucionaria en el aspecto formal (en los campos de la
melodía, la armonía y la orquestación, con el uso de una orquesta sinfónica de proporciones
muy superiores a las que tenían las habituales orquestas de ópera), sino que también dejó una
impronta duradera. Su gran aspiración no era otra que la de lograr la Gesamtkunstwerk, la
«obra de arte total» en la que se sintetizaran todos los lenguajes artísticos.

Este compositor me fascino de entrada. La primera obra que escuche, El anillo de nibelungo
https://youtu.be/-HujjNQPv2U me dejo sorprendido y a la vez había algo ya conocido en ella.
La música y su estética, como la trama y tipo arte se me hacia familiar… y claro, se ve que
tolkien se inspiró mucho en Wagner para escribir el señor de los anillos jaja. Me encanto esta
obra, ya con los primeros sonidos me llevo a otro mundo.