E L C L A S I C IS M O M U S I C A L

SITUACION POLITICO SOCIAL.- La época clásica tiene ubicación histórica a partir del S XVIII hasta principios del S.XIX, época
en que se tiene en lo político y social grandes cambios y de trascendencia universal tales como la REVOLUCION FRANCESA,
cuyos principios son: LIBERTAD, IGUALDAD Y CONFRATERNIDAD, las ideas de lucha de la burguesía contra la aristocracia son
conocidas como LA ILUSTRACION, que es movimiento cultural europeo (1715-1789) cuya finalidad es dar luz a la humanidad
a través de la razón. En Francia esta mismas ideas reciben el nombre del “enciclopedismo” que fue idea de la burguesía,
toda esta lucha dará como resultado LA REVOLUCION FRANCESA (final del S.XVIII)
CONCEPTO.- 1750 año de la muerte de J. S. Bach, se da como inicio del clasicismo musical, se puede decir que el término se
debe a que Europa experimenta un gran auge económico que estuvo ligado a los avances tecnológicos y la expansión
colonial; la Filosofía de la ilustración busca el progreso basado en la razón (Kant, Voltaire, Rousseau, Diderot,…).También
cabemencionar que el DESPOTISMO ILUSTRADO como forma de gobernar busca el bienestar y la cultura : “gobernar para el
pueblo, pero sin el pueblo”
Entonces, diremos que el clasicismo es la época en que la monarquía y la nobleza se adueñan de todas las artes, esta pasa a
ser propiedad de la clase dominante, convirtiendo al ciudadano de “buena posición” en un mecenas, que con sus aportes
contribuyen al desarrollo de la música y las demás artes que pretenden regresar a las formas de la Grecia clásica como una
reacción a los excesos del barroco, donde Viena es la capital del clasicismo musical.
De manera general el término “clasicismo” se usa libremente en música para denominar el periodo en el cual las formas
instrumentales se separan de la polifonía y de la influencia de la iglesia
CARACTERISTICAS.-La musicalidad de esta época tiene las siguientes características:
*Es la época de la música pura.
*calidad y pureza en la melodía.
*Reglas fijas e inmutables de melodía, armonía y ritmo.
*orden y regularidad en el plano compositivo: sujeción a las partes.
*Lógica en el programa tonal.
*Sobriedad, equilibrio y sencillez en la expresión.
*Sensibilidad guiada por la razón.
*Sonoridad y dinamismo. (Bitematismo)
De modo general la música clásica es objetiva y contenida en emociones, cortesana, refinada y elegante; equilibrada,
ordenada, tranquila y serena.
El periodo clásico trajo consigo una nueva organización de los conjuntos instrumentales donde se amplía el número de
instrumentos y ejecutantes de 35 a 40 aproximadamente. Los instrumentos se agrupan por secciones (cuerda, vientos,
percusión) consiguiendo un mayor equilibrio orquestal, predominando lógicamente los de cuerda frotada.
Se incorporan a la orquesta una serie de instrumentos que han sufrido transformaciones técnicas, en especial los de metal.
El clarinete se incorpora a la orquesta. La orquesta clásica puede considerarse como la base de la orquesta sinfónica actual.
Un hecho trascendental es la aparición del piano inventado por Bartolomeo Cristofori hacia principios de 1709 debido al
sistema de martillos empleados en su mecanismo el intérprete podía producir a voluntad sonidos más suaves o fuertes. La
primera composición para piano se publicó en Florencia en 1732, hacia 1767 tuvo lugar en Inglaterra es la primera audición
pública en piano.
FORMAS MUSICALES.- Las formas musicales que prevalecen en el clasicismo son: la variación, la ópera, la sonata clásica, la
sinfonía clásica, el concierto, la obertura, la opera cómica o bufa que rivaliza con la opera seria, junto con la cantata y la
misaque se amoldan a un nuevo estilo.
Se empieza a utilizar el número de OPUS para la clasificación e identificación de las obras musicales y los conciertos públicos
toman carta de naturaleza en los países influenciados por el enciclopedismo al tiempo que se inicia la expansión y el
consumo de música impresa por editores especializados.
PRINCIPALES COMPOSITORES.-De los varios compositores los que más resaltan son: Wolfang Amadeus Mozart (el niño
prodigio) Ludwig Von Beethoven (el coloso de la música) Joseph Haydn (el padre de la sinfonía)
Otros compositores dignos de mencionar son: Carl Philip Emanuel Bach, Johan Cristian Bach, W Friedman Bach, Luigi
Boccherini, Fernando Sor, Bilbao Juan Crisóstomo de Arriaga,
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA.-
1.- Elaborar breves biografías de Wolfang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, José Haydn,
2.- Breves conceptos de: opera, concierto, sinfonía, poema sinfónico, sonata.
 EL ROMANTICISMO
Antecedentes.-Los grandes cambios que sacuden al mundo (sobre todo la revolución francesa) hacen que la sociedad nunca
vuelva a ser la misma, estamos en el paso de la edad moderna a la edad contemporánea. El S XIX Es la época de los
movimientos opuestos: ante el racionalismo, el sueño; ante el pragmatismo, el idealismo; a nivel socioeconómico es la
consolidación de la industrialización, la industria hace crecer el capital de unos cuantos, y lleva a la miseria a la mayor parte
de la población; simultáneamente al crecimiento de un espíritu internacional que libere a los trabajadores explotados, la
burguesía se empecina nuevamente en la recuperación del pasado.En lugar de buscar las leyes universales que rigen al
mundo, se pone énfasis en el individuo y en la particularidad histórica, por esto el conocimiento del pasado de cada lugar
toma tanta importancia: los idiomas y las canciones populares, juntamente con la individualidad nacional son consideradas
el espíritu del pueblo. Lo que rechazaba el clasicismo es idealizado convirtiéndose en fuente de inspiración de la música, la
literatura, y da las artes en general. Se redescubren grandes obras de famosos compositores semiolvidados como:
Palestrina, Vivaldi, Monteverdi, Bach y otros.
El romanticismo.- Nace en Alemania como un movimiento literario bajo la intención de unir lo que está dividido en
pequeños estados. EL ROMANTICISMO en música es un estilo que aparece en el S.XIX y en el que predomina la emoción y la
expresión como eje central de las intenciones creativas: Sus temáticas tratan de la lucha contra el destino fatal y el orden
absoluto de la monarquía, la libertad anhelada en la revolución francesa y los ideales de fraternidad universal que hacen de
esta época un periodo turbulento, de agitación y rebeldía en la que el arte es una vía de escape. EL puente entre el
clasicismo y el romanticismo musical es Ludwig Von Beethoven, es decir con el finaliza el clasicismo musical y con él inicia la
época del romanticismo musical.
Características.- Las principales son:
*Predominio del subjetivismo, donde prevalecen los sentimientos y la fantasía.
*Exaltación de los valores espirituales y del folklore de cada pueblo
*Libre expresión del individualismo: influencia de la poesía. La música se integra con las demás artes.
*La armonía se torna más libre y audaz por la disonancia
*La melodía es más expresiva por que se vitaliza la modulación.
*El cromatismo adquierecada vez mayor importancia.
Formas musicales.- En la música orquestal tenemos sinfonías y oberturas, el concierto también se interesan por la música
de cámara; Aparece el poema sinfónico (innovación de Franz Liszt) El lied o canción, y música para piano. La ópera fue uno
de los géneros privilegiados: Se construyen grandes teatros como el Scala de Milán, La Fenice en Venecia, y el Liceu en
Barcelona para la aristocracia y la burguesía donde escuchar las obras de Berlioz, Meyerbeer, Gounod, Donizetti, Rossini,
Bellini, Bizet, Verdi Puccini o Wagner; este último conto con el respaldo de Luis II rey de Baviera quien construyo un teatro:
Bayreuth para poder escuchar él solo las óperas de su admirado compositor. Los músicos y compositores eran completos
que intentaban ser famosos entre el público es decir lograr el reconocimiento social y moral que tanto anhelan, por ejemplo
Schumann trabajó como editor, crítico y periodista musical. Los artistas románticos ya no están al servicio de una corte, sino
del público, con su propio estilo artístico; ello provoca que sufran cierta indefensión y penurias económicas. La vida de
algunos compositores fue tan apasionante que se han utilizado como guion para algunas películas. Los títulos de las obras
rehúyen lo formal para expresar las intenciones del compositor, la intimidad, la nocturnidad, la soledad, la muerte, etc.
Resalta el virtuosismo interpretativo individual del músico que interpreta o improvisa en solitario para el deleite del público,
la sociedad está ávida de emociones y el artista se apresta a darles ese privilegio. Se mitifica al artista, los virtuosos son
adorados.
Instrumentos musicales.- La orquesta se agrandahasta doblar su número, y el director de orquesta resultó esencial en la
coordinación y el equilibrio sonoro de una formación tan diversa y numerosa. Berlioz en 1843 publica el primer tratado
instrumentación y orquestación lo que demuestra el interés que tenía para el público la variedad tímbrica y expresiva del
conjunto orquestal, destaca también el afán descriptivo de los poemas sinfónicos, en especial de Strauss y Mahler y de las
escuelas nacionalistas de fines de siglo. La ópera fue uno de los géneros privilegiados. El piano es el instrumento favorito, el
violín como en el caso de N. Paganini, el bel canto canto bello será la expresión de la opera romántica expresiva por
excelencia.
Principales compositores.-Los más sobresalientes son: F. Chopin, F. Schubert, F. Liszt, F. Mendelsson, R. Schumann, J.
Brahms, R. Wagner, N: Paganini, g. Bizet, H. Berlioz, G. Verdi, G. Rossini, R. Strauss (padre e hijo) y muchos otros más.