"Arte" - 1º de Secundaria - Frank Tenorio Rosales 1

"ARTE" - 1º de Secundaria – Frank Tenorio Rosales 1

Dedicado al amor de mi vida,

familiares y amigos que hicieron
posible la realización de este
texto.
"ARTE" - 1º de Secundaria – Frank Tenorio Rosales
PRESENTACIÓN 4
El Arte comprende múltiples disciplinas cuya diversidad siempre ha sido

compleja de abordar, es por ello que el presente documento reúne
algunos de los aspectos más resaltantes de este vasto campo de la
manifestación humana.
El que los estudiantes logren como Aprendizaje Fundamental:

“Expresarse con los lenguajes del arte y apreciar el arte en su diversidad
de manifestaciones”, al culminar la Secundaria, supone que vivencien el
arte al percibir, investigar y disfrutar las expresiones artístico-culturales
de su contexto y de otras épocas y culturas así como al crear y
expresarse en diversos lenguajes (musicales, visuales, dramáticos,
audiovisuales, danza, u otros). De este modo configuran su identidad
personal, desarrollan su sensibilidad y su pensamiento creativo, crítico y
holístico, conociendo y valorando la diversidad cultural y el patrimonio.
Para tal fin, se presentan los conocimientos que permitirán desarrollar las
capacidades y competencias, tanto de expresión como apreciación
artística, correspondientes al Primer Grado de Secundaria.
Entre los primeros temas se aborda aspectos relacionados a las Artes

Visuales, para ello se recomienda contar con un cuaderno especial de
dibujo para su desarrollo práctico. Al abordar el campo de la Música, se
pone énfasis en la práctica auditiva, dado que de ello depende la
comprensión, apreciación e interpretación musical. Por su parte, en
relación al arte corporal: la danza, se muestra un profundo análisis de las
técnicas modernas de expresión corporal y el planteamiento de
desarrollo auditivo como eje entre la música y el movimiento.
Guardando una estrecha relación con la danza, se presenta al teatro

como una de las artes más completas porque involucra lo visual, auditivo
y coreográfico en una representación. En consecuencia, se muestra una
serie de ejercicios de iniciación dramática, expresión vocal y corporal con
el propósito de promover la libre expresión.
Cabe indicar que cada conocimiento abordado cuenta con una ficha de
evaluación y un apartado con recomendaciones prácticas para la
expresión artística en el aula.
Queda para ustedes, pues, un trabajo que confío contribuya al logro de

aprendizajes de los estudiantes convirtiéndose en una guía de
conocimientos acordes a nuestro contexto y que cada educador puede
aprovecharlos aplicando diversas estrategias metodológicas.
EL AUTOR
INTRODUCCIÓN 5
Para que la naturaleza del "Arte" nos resulte clara, es necesario tomar como
punto de partida la estructura del ser humano. Se puede definir al ser
humano como una trinidad: está dotado de un intelecto para pensar, un
corazón para sentir y una voluntad para actuar. El campo del intelecto es la
ciencia. El ámbito del corazón es la religión, la moral. En cuanto a la
voluntad, le es necesario dar forma, crear. Por esta razón, se puede decir
que el arte pertenece al campo de la voluntad. La música, la danza, la
escultura, la arquitectura, la poesía, la pintura, etc. son distintos medios que
el hombre ha encontrado para exteriorizar, concretar lo que tiene en su
cabeza y en su corazón.
De otro lado, cada manifestación artística obedece a un tipo de emanación

interior, cuya esencia es perfecta y habita, pues, dentro de cada individuo.
Es más, resulta ser él mismo.
En tal sentido, se puede definir al ARTE como: "la manifestación del Espíritu
-ya que es esa esencia perfecta que está en nosotros, que somos nosotros-
a través de las diversas expresiones como pintura, teatro, música..."
Es posible afirmar que, cada persona es un artista. Pero para ser un

"verdadero artista" es necesario unir las tres dimensiones, esa trinidad de la
que estamos dotados. De no hacerlo, crearemos un conflicto interno que
dará lugar a una creación "no artística" llena de intelecto sin amor, o bien,
colmada de emoción sin razón.
CABEZA
intelecto
VERDADERO
ARTISTA
CORAZÓN VOLUNTAD
amor obras
La mejor forma de abordar el campo de las artes es, reconociendo lo que

somos en esencia, y que las manifestaciones artísticas no se limitan a la
creación de obras plásticas o escultóricas, sino que deben ser el conjunto de
manifestaciones cotidianas, cada una de nuestras acciones, ya que estas
están sujetas a nuestra voluntad, la que es inherente al intelecto y al amor.
Sólo así, el arte puede conmover a los humanos y despertarlos a la
verdadera vida. Sólo así, un verdadero artista retomará su papel de
sacerdote, filósofo y sabio. Porque la misión del artista consiste en realizar
en el plano físico lo que la inteligencia concibe como verdadero, lo que el
corazón siente como bueno, para que el mundo superior, el mundo del
Espíritu pueda descender a encarnarse en la materia.
CONOCIMIENTOS 6
Artes visuales. Concepto, clasificación.

Disciplinas artísticas.
Elementos constitutivos de las artes visuales: línea, color,
for
ma.
Materiales no convencionales. Reciclables: plásticos, vidrio,
telas, algodón etc. Naturales: hojas, arena, piedra, tintes
naturales, etc.
Di
bujo básico. Lineal y geométrico.
Estudio básico de los colores: primarios, secundarios,
ARTES ter
ciarios.
Técnicas creativas. Bidimensionales: dactilopintura, estarcido,
VISUALES esgraﬁado. Tridimensionales: modelado, tallado.
El sonido: Clases y cualidades.

Música: Concepto y origen.
Elementos de la música: Ritmo - melodía.
El pentagrama: Líneas adicionales superiores e inferiores.
Claves o llaves.
Caligrafía Musical.
Las figuras de duración y sus silencios.
Ubicación de las notas musicales en el pentagrama.
Solfeo hablado y rítmico: ejercicios.
La voz: clasificación.
Técnica vocal: postura, respiración y dicción. Repertorio.
Instrumentos musicales. MÚSICA
Danza. Conceptualización y clasificación por su procedencia

geogr
áfica e histórica.
Elementos de la danza. Cuerpo y espacio. Tiempo: pulso,
acento, compás, ritmo, fraseo.
Expresión corporal. Movimiento, equilibrio y relajación.
Desarr
ollo auditivo. Escucha activa.
DANZA Figuras coreográficas.
El Teatro. Concepto. Historia del teatro.

Elementos técnicos del Teatro.
Expresión corporal.
Expresión vocal. Cualidades de la voz.
Juegos de iniciación dramática. Ejercicios plásticos y
Cuento vivo. Narración de cuentos.
Representaciones del teatro de Títeres. vocales.
Confección y manejo de títeres.
Apreciación estética teatral.
TEATRO
Artes
Visuales
Conocimiento 1 Artes Visuales

Para comenzar con el estudio de las Artes Visuales
deberá saber que, éstas aparecen con la historia de la
humanidad, en el afán del hombre por comunicarse, por
dejar vestigios de su vida cotidiana, por ornamentar sus
objetos.
Las artes visuales son el arte de la expresión a través

Detalle de pintura rupestre de la imagen y comprenden a todas las disciplinas
encontrada en las cuevas de
Altamira, España. (c. 13000 a.C.) artísticas que pueden ser percibidas por el sentido de
la vista.
Pintura egipcia, se caracterizó por

dibujar a los personajes con el
rostro de perfil y el torso de frente.
Dentro de esa gran variedad de disciplinas se encuentran

las siguientes:
Escultura. Fotografía.
Grabado. Arquitectura.
Dibujo. Intervención
Pintura. espacial,
Cine. performance, entre
Diseño: industrial, otras.
gráfico, de Artes electrónicas:
interiores, de vídeo, animación,
modas, artesanía. net art.
En algunas manifestaciones artísticas de la actualidad, se

Obra maestra del Renacimiento
―La Gioconda‖ (siglo XV) de combinan estas disciplinas en función de las necesidades
Leonardo da Vinci. expresivas de cada artista.
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

VISUALES
Las diferentes disciplinas que forman parte de las Artes

Visuales para un mejor estudio pueden ser agrupadas de
la siguiente manera:
BIDIMENSIONALES
PINTURA
“Caballo Silvestre”. (Detalle) DISEÑO DISEÑO
Frank Tenorio Rosales. Pintura GRÁFICO INDUSTRIAL
en la técnica de esmalte. DIBUJO
ARTESANÍA
GRABADO
DISEÑO DE
MODAS
FOTOGRAFÍA
DISEÑO DE
DISEÑO Y INTERIORES
ARTES
APLICADAS
El "Hombre de Vitruvio". Dibujo

realizado a lápiz y tinta por TRIDIMENSIONALES
Leonardo da Vinci.
ESCULTURA INTERVENCIÓN ARQUITECTURA

ESPACIAL
AUDIOVISUALES
ARTES
VIDEO ART MULTIMEDIA
ELECTRÓNICAS
NET ART ROBÓTICA

CINE DISEÑO
Escultura del periodo Neoclásico SONORO INFOGRAFÍA
(siglo XVIII).
DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
Cada manifestación artística ofrece una gran posibilidad

de expresión, sin embargo el artista debe seleccionar
adecuadamente cuál de ellas va a utilizar de modo que
transmita eficazmente su mensaje. Algunas de ellas son:
EL DIBUJO: Es la representación de figuras o

imágenes mediante líneas y manchas.
Dibujo a lápiz sobre papel. LA PINTURA: Es el arte de representar en una

superficie plana un hecho real o imaginario a través del
color y la forma.
EL GRABADO: Es el
arte de grabar, estampar,
prensar o imprimir una
imagen sobre una
superficie valiéndose de
un modelo entintado en
sus incisiones.
LA FOTOGRAFÍA:
Es el arte de fijar y
reproducir por medio de
reacciones químicas, en
Grabado en la técnica de xilografía,
superficies Alemania, 1568.
convenientemente
preparadas, las imágenes recogidas en la cámara oscura.
Modelo de ropa elaborado a
partir de un diseño de modas. EL DISEÑO: Es el arte aplicado que organiza formas
y colores creando un todo armonioso, ya sea de imágenes
y texto (diseño gráfico), ropa y accesorios (diseño de
modas) los ambientes y los muebles que le comprenden
(diseño de interiores) o productos manufacturados
(diseño industrial).
Accesorio correspondiente a un
diseño industrial.
Exclusivo modelo de un diseño de interiores.
LA ESCULTURA: Es el arte de modelar, tallar y

esculpir en materia adecuada, representando en relieve
cualquier figura o asunto.
LA ARQUITECTURA: Es el arte de proyectar y

construir edificios. Se divide en arquitectura civil
(edificios, monumentos públicos y particulares);
arquitectura hidráulica (construir debajo del agua);
arquitectura religiosa (templos, monasterios, sepulcros,
etc.) y; arquitectura naval (construcción de
embarcaciones).
“Discóbolo” (c. 450 a.C.) de
Mirón. Escultura del arte griego
clásico.
Fotogramas que crean la ilusión

óptica de movimiento al ser
reproducidas a una velocidad de
diez por segundo. Esta técnica se
emplea en la animación de
imágenes o dibujos.
―El Partenón‖ (c. 447-437 a.C.) construcción dirigida por
Fidias en la Acrópolis de Atenas (Grecia).
EL VIDEO ART: Es el arte de representar un

determinado contenido mediante la narración filmo o
fotográfica valiéndose de equipos análogos o un software
de edición de imágenes y sonido en el computador.
EL CINE: Es el arte de representar imágenes en

movimiento por medio del cinematógrafo. La ilusión de
movimiento real se da por el fenómeno de la persistencia
de las imágenes de la retina, al ser proyectadas una
sucesión de fotografías.
Secuencias de imágenes de un
video art.
Formato de ratio largo, propio de una filmación de cine.
MIDIENDO CONOCIMIENTOS
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
1. RESPONDE MARCANDO LA ALTERNATIVA
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Realiza un dibujo
creativo con lápiz de ¿Qué son las artes visuales?
grafito sobre cartulina a. Son el arte de la expresión a través de la imagen.
o papel bond, evita b. Son la pintura, la escultura y la arquitectura.
sombrearlo y delinéalo c. Son las obras hechas con pigmentos.
empleando un
“finepen” o lapicero de
tinta líquida. ¿Cómo se clasifican las artes visuales?
Realiza una pintura de a. Artes plásticas, bellas artes y artes aplicadas.
un paisaje empleando b. Diseño, artes aplicadas y artes electrónicas.
témperas sobre c. Bidimensionales, tridimensionales y audiovisuales.
cartulina. Es
recomendable usar
pinceles planos. 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
Investiga sobre algún
software de edición de ¿Cuándo aparecen las artes visuales?
video como Sony
Vegas, Adobe Premier,
Movie Maker, etc. y
crea un video art.
¿Por qué surgen las artes visuales?
¿Qué diferencia hay entre el dibujo y la pintura?
¿Qué diferencia hay entre el video art y el cine?
RECUERDA
Para dibujar debes
emplear el lápiz
adecuado. Los lápices 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
blandos llevan la letra
"B" y están numerados
SEGÚN CORRESPONDA:
del 1 al 10. Los duros
llevan la letra "H" y ( ) La arquitectura pertenece a las artes visuales
también están bidimensionales.
numerados del 1 al 10. ( ) La fotografía es un arte que nace en el siglo XX.
Hay una variedad más:
( ) El diseño gráfico es el arte de armonizar texto e
los semiblandos. Éstos
llevan las letras "HB" imágenes para transmitir un mensaje.
y no tienen ( ) El net art es aquel que se realiza para ser
numeración. apreciado por internet.
( ) En una filmación de cine el movimiento es real.
Conocimiento 2
Elementos Constitutivos
de las Artes Visuales
Las manifestaciones artísticas que están comprendidas en
las Artes Visuales poseen principios básicos, es decir que
se sujetan a ciertas leyes y requieren de determinados
elementos plásticos para su producción.
LA COMPOSICIÓN
Existen muchas metodologías para iniciar el estudio de

las Artes Visuales, en este caso se empezará con las
Ley de oro: En el cuadro vemos
que la unidad es el jinete y su disciplinas bidimensionales.
caballo, sin embargo los demás
elementos como el cielo y el suelo
no son ajenos de belleza.
La composición es la organización de los diversos
elementos de la obra, haciéndola legible y dándole
interés visual. El equilibrio y la interrelación de
líneas, masas, colores y movimientos, son otros
tantos aspectos de la composición.
Para realizar una composición de arte visual se debe

conocer, interpretar y aplicar sus leyes y elementos.
LEYES DE LA COMPOSICIÓN
Ley de simetría: En esta fotografía Una obra con orden pictórico técnico requiere de la
se puede ver que la línea central aplicación de ciertas leyes compositivas, las más
divide el rostro humano en dos
lados guales. importantes son:
1. LEY DE ORO: Indica que se

debe resaltar la unidad de la
variedad, sin que ésta pierda
interés visual creando un todo
armonioso.
2. LEY DE COMPENSACIÓN:
Señala que debe haber equilibrio
de masas en la obra.
3. LEY DE SIMETRÍA: Se refiere a

Ley de compensación: En este cuadro vemos que los personajes la armonía de posición de las
de la izquierda (Horacios) compensan equilibradamente con las partes o puntos similares de un
damas de la derecha, mientras que en el centro se muestra a una
sola persona. todo.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
Como ya se hizo referencia, los elementos de la

composición pictórica son unidades que están presentes
en las diversas disciplinas de las Artes Visuales.
Dibujo en el que la línea actúa Los elementos de la composición en las Artes

como el contorno de la forma.
Visuales son unidades plásticas que poseen una
naturaleza espacial, constituyendo la estructura en
la que se basa el espacio plástico.
diferencia de las leyes, que se ocupan de la ubicación,

A den
or y equilibrio de las figuras; los elementos de la
composición se muestran concretamente como líneas,
. colores, formas, etc.
1. LA LÍNEA: Es uno de los elementos de mayor

LÍNEAS importancia, pues resulta ser la base del dibujo.
REGULARES: Son la
que están hechas con
Geométricamente es la extensión considerada en una
la ayuda de sola dimensión, la longitud. Matemáticamente es
instrumentos. Se usan una sucesión de puntos.
en los dibujos
geométricos. s
LÍNEAS
IRREGULARES: Son
las realizadas a mano
alzada. Son ideales
para representar
En la composición, la línea, determina o

limita las figuras, dándole la forma a todo
cuanto se grafica.
Todas las formas poseen un límite en su estructura,

ese límite está constituido por la línea. Sin embargo,
existen varias formas de representarla, puede ser
delineando los contornos con una línea de un
determinado grosor o simplemente evitando la línea
La línea curva sugiere belleza
de contorno y produciendo el límite de las formas
y movimiento. empleando color o texturas.
PROPIEDADES DE LA LÍNEA
Transmite su propia belleza.
Divide o limita un espacio.
Define las formas mediante el borde o símbolo.
Atrae la visión por un camino determinado.
Produce degradación tonal.
Es el principio de la composición artística.
Crea el diseño.
Diseño elaborado en base a
líneas rectas.
SIGNIFICACIÓN DE LA LÍNEA
ESTUDIO DE LA
LÍNEA Toda línea expresa ideas o sentimientos, los cuales
FORMA Y podemos enmarcar como connotaciones psicológicas de
ESTRUCTURA: Si la línea. Así tenemos:
partiendo de un punto,
la línea se mueve
siempre en la misma SEGÚN SU FORMA Y ESTRUCTURA:
dirección, da lugar a
una recta y, si cambia
constantemente de LÍNEA RECTA: Sugiere rigidez y fuerza. Esta
dirección, origina una puede ser vertical u horizontal, pero también:
línea curva. Inclinada: Produce inseguridad e inestabilidad.
POSICIÓN EN EL Quebrada: Se la interpreta como agitación y
ESPACIO: Al ubicarse
en el espacio puede ser nerviosismo.
horizontal, vertical,
inclinada (con relación
al horizonte).
VALORACIÓN: El
grosor de la línea
indica su potencia
relativa y cuando este
valor es ascendente, o
decreciente indica una
acción.
RITMO: La sucesión
de líneas produce,
cuando tienen una
Dibujo que mezcla líneas rectas y curvas.
misma posición en el
espacio, una idea
predominante que LÍNEA CURVA: Sugiere gracia, belleza,
ayuda a reforzar el
movimiento, alegría. También puede estar en
tema.
RELACIÓN: Cuando posición vertical, horizontal o inclinada y son las:
las líneas se relacionan Onduladas: Significa gracia, belleza y
entre sí, pueden ser: conocimiento.
paralelas, Circulares: Implican unidad y conjunto.
perpendiculares, Curvas cerradas: Produce sensaciones de
convergentes,
divergentes. movimiento, dinamismo, comunicación.
Espirales: Tiene dos significaciones, impulso
ascendente y debacle descendente.
LÍNEA MIXTA: sugiere el significado de las dos

que la componen, o sea, belleza y rigidez. Las líneas
mixtas pueden ser:
Estrellada: Sugiere violencia.
Rectas cruzadas (equis): Denota agresividad,
intranquilidad y lucha.
SEGÚN SU POSICIÓN EN EL ESPACIO:

VERTICAL: Da la sensación de estabilidad,
firmeza, elevación, espiritualidad y solemnidad.
HORIZONTAL: Sugiere tranquilidad, reposo,
quietud, paz.
SEGÚN SU RELACIÓN:
PARALELAS: Indican alternancia permanente,
polaridad y equivalencia.
PERPENDICULARES: Sugieren posesión y
ubicación. Son aquellas que forman con otra línea o
un plano, un ángulo recto.
CONVERGENTES Y DIVERGENTES: Se las
La posición vertical indica interpreta como concentración o dispersión
solemnidad y firmeza como la
torre Eiffel. respectivamente. Son las que se juntan en un mismo
punto o parten de este.
LAS LÍNEAS
SEGÚN SU SEGÚN SU SEGÚN SU SEGÚN SU
ESTRUCTURA POSICIÓN RELACIÓN VALORACIÓN
A B
RECTA HORIZONTAL PARALELAS
B D
A C QUEBRADA VERTICAL PERPENDICULARES GRADACIÓN

VERTICAL
A B
CURVA
CONVERGENTES
GRADACIÓN
HORIZONTAL
MIXTA INCLINADAS
DIVERGENTES
Fuente luminosa 2. EL COLOR: Es la impresión que produce en la

natural
vista la luz reflejada por un cuerpo. La luz solar se
compone de siete colores elementales que
Penumbra
constituyen el espectro, y son: rojo, anaranjado,
amarillo, verde, azul, añil (índigo) y violeta.
Sombra
Zona
iluminada
propia Recuerde siempre que el ―negro‖ resulta de la
ausencia de toda impresión luminosa, y el ―blanco‖
se compone de todos los del espectro, por tanto éstos
no son colores.
USO DEL COLOR
Sombra Luego de realizar algunos dibujos creativos en los

proyectada
que se ha empleado la línea en sus diversas
Al incidir la luz sobre una forma se variedades, ha llegado el momento de darles color.
producen sombras, por ello al
momento de pintar con
Inicialmente se puede usar el mismo lápiz de grafito
degradación de color se debe o lápices de colores.
considerar dónde está la fuente
luminosa.
Para obtener diversas tonalidades de un mismo color
se debe practicar la degradación de éste sobre
determinados espacios, para que ello resulte se
ejercer presión con el lápiz para obtener tonos más
oscuros y suavemente para tonos claros.
A B
Como se puede apreciar, en el cuadro ―A‖ hay una fragmentación

de color, como si éste se encasillara en ciertos recuadros, lo cual
no es conveniente, por eso en el cuadro ―B‖ se muestra como debe
trabajarse la degradación del color.
Luego de realizar algunas prácticas de degradación
de color puede empezar a colorear sus dibujos.
Antes de hacerlo es recomendable delinear el gráfico
con ―finepen‖ u otro plumón de punta fina y,
En el dibujo superior se muestra
el color entero, mientras que en el después borre los trazos de lápiz, ya que podría
inferior hay degradación. mancharse el color a aplicar.
SIGNIFICACIÓN DEL COLOR
Cada color emite una sensación diferente, por ello se

dice que tienen la capacidad de comunicar un estado de
ánimo por sí mismo sin necesidad de pertenecer a alguna
forma determinada. Para estudiar esta cualidad de los
colores los reunimos en dos grupos:
COLORES CÁLIDOS: Son los que se asocian al

Diversas tonalidades de
colores cálidos. fuego y dan la sensación de calor. Estos son:
magenta, amarillo y anaranjado en sus diversas
tonalidades. Psicológicamente denotan alegría y
agresividad.
COLORES FRÍOS: Son los que se asocian al agua

y emiten la sensación de frío. Éstos son: cyán, verde
y violeta en sus diversas tonalidades y
combinaciones. Psicológicamente irradian tristeza y
depresión.
Diversas tonalidades de
colores fríos.
FORMAS BÁSICAS
QUE COMPONEN EL
COLOR
Ningún color puede ser
considerado un valor
absoluto, de hecho los
colores se influyen
mutuamente si se
acercan. Los colores El dibujo de la izquierda ha sido pintado con colores fríos y el de la derecha con
tienen diferente realce los cálidos. Aquí se puede notar claramente el efecto contrario que produce el
color al ser aplicado, incluso, en una misma forma.
según el contexto en el
que se dispongan o se
encuentren. A medida que vaya aplicando y experimentando con el
Existen dos formas uso del color, usted podrá utilizar sus connotaciones
compositivas del color,
armonía y contraste. psicológicas para transmitir con mayor fidelidad sus
ARMONÍA: Es la intenciones expresivas a través de una composición
coordinación de los artística. Algunos significados del color son:
diferentes valores que
el color adquiere en ROJO = Pasión, peligro, enojo
una composición. MARRÓN = Enfermedad
EL CONTRASTE: Es AMARILLO = Armonía, amor incondicional
cuando en una
composición los colores
BLANCO = Pureza
no tienen nada en VERDE = Naturaleza, ecología
común. NEGRO = Vacío, muerte
AZUL = Libertad
ROSADO = Amor
3. LA FORMA: Es la figura exterior de un cuerpo. Al

observar la naturaleza se verá que todo cuanto existe
posee una determinada estructura corpórea, es por
hexágono eso que se debe saber interpretarla para poder
plasmarla en un espacio plano.
Dibujar figuras geométricas como cuadrados

triángulos, rectángulos o círculos, resulta más
sencillo que hacer cubos, prismas, cilindros o esferas
Esto se debe a que las últimas poseen una dimensión
triángulo más en relación a las primeras. De este modo las
formas pueden percibirse de dos clases:
CLASES DE FORMA
a) FORMA BIDIMENSIONAL: Es aquella que

círculo posee dos dimensiones (largo y ancho), por ende,
no existe en la naturaleza física y sólo puede ser
representada en un espacio plano.
Vemos que estas formas básicas
cuentan con dos dimensiones e
incluso el color no presenta
ancho
degradación. cuadrado
largo
b) FORMA TRIDIMENSIONAL: Esta clase de
forma es la que le corresponde a nuestra
naturaleza física, por lo tanto, la podemos hallar
en todo cuanto nos rodea. Como su nombre lo
indica la forma tridimensional posee tres
La esfera es una forma
tridimensional que al ser
medidas o dimensiones (largo, ancho y altura) y
representada gráficamente debe para representarla gráficamente en un espacio
presentar zonas iluminadas y
sombras que figuren el volumen.
plano se debe usar las clases de sombra pues
presentan volumen.
Este gráfico posee una
dimensión más -en
comparación con la forma
bidimensional- la cual le
altura
proporciona volumen. Para

que sea semejante a lo
natural se emplea el
elemento color produciendo
variaciones tonales por
efectos de la luz.
Al adicionar una dimensión más al ancho
triángulo, cuadrado o círculo se
obtiene la pirámide, cubo y esfera. largo
USO DE LA FORMA
La mejor manera de representar adecuadamente la forma

en un espacio plano, es mediante la práctica. El punto de
partida a esa labor sería el desarrollo de la capacidad
visual.
Es recomendable que practique observando y reteniendo

la estructura básica y geométrica de determinados
objetos de uso frecuente como vasos, jarras, libros,
botellas, etc. Posteriormente, aplicando el elemento
línea, dibuje la distribución del objeto empleando formas
bidimensionales (cuadrados, triángulos, círculos, etc.).
Una vez culminado este proceso se debe generar la

tridimensionalidad, primero mediante la línea y luego a
través del elemento color, es decir empleando la
degradación del color.
Para dibujar formas
tridimensionales se debe trazar
líneas de referencia para lograr
una perfecta simetría.
Uso de formas bidimensionales Representación de formas

para dibujar un bodegón. tridimensionales con la línea.
LA COMPOSICIÓN
GEOMÉTRICA
Es el método compositivo
mediante el cual se
reducen las formas de la Representación de formas tridimensionales
naturaleza a figuras mediante el color.
geométricas. Así por
ejemplo para dibujar una La composición geométrica le permitirá no solo
botella se puede usar diferenciar las clases de forma sino la perfecta
rectángulos y ovoides. representación gráfica de los diversos elementos de la
naturaleza.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Recorta diversas
figuras de periódicos o ¿Qué es la composición pictórica?
revistas y pégalas en un a. Es la agrupación de imágenes en un espacio plano.
espacio determinado b. Es la perfecta organización de elementos plásticos.
considerando la ley de c. Es una forma de reunir elementos pictóricos.
oro.
Haz un dibujo
empleando únicamente ¿Cuáles son las leyes de la composición?
líneas rectas o curvas. a. Ley de oro, ley de simetría y ley de compensación.
Lo puedes hacer con b. Ley de oro, ley de equilibrio y ley de unidad.
lapicero de tinta líquida c. Ley de simetría y ley de asimetría.
o “finepen”.
Dibuja y pinta un
esquema para
2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
diferenciar los colores
cálidos de los colores ¿Qué es la línea?
fríos.
Dibuja y pinta con
témperas formas
bidimensionales y
formas ¿Qué es el color?
tridimensionales.
¿Qué características tiene la forma bidimensional?
¿Qué características tiene la forma tridimensional?
RECUERDA
Para pintar formas
tridimensionales debes 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
usar la degradación del SEGÚN CORRESPONDA:
color, con lápices de
color dependerá del
grado de presión que se ( ) La ley de oro señala que se debe resaltar la
ejerza, con la témpera unidad de la variedad.
se debe mezclar el ( ) La línea define las formas mediante el borde.
color a degradar con
( ) La línea ondulada significa unidad y conjunto.
blanco y con acuarelas
se usa una mayor ( ) El blanco y el negro son colores.
cantidad de agua para ( ) El color rojo representa enojo, pasión y peligro.
el color seleccionado. ( ) Una forma compositiva del color es la armonía.
( ) El cubo es una forma bidimensional.
Conocimiento 3 Materiales no Convencionales

Ahora continuará aprendiendo del maravilloso mundo de
las artes plásticas, y es momento de poner en práctica lo
que hasta ahora ha aprendido. Para ello, debe identificar
y reconocer algunos materiales cuyo uso no es frecuente
en la creación de las artes visuales.
LOS MATERIALES NO CONVENCIONALES

La utilización de materiales como óleos, acrílicos,
témperas y acuarelas en la composición pictórica o
arcilla, mármol, madera y hierro en la composición
escultórica, está dentro de lo tradicional; por el contrario,
si se emplean vegetales, telas, huesos, alambres, botellas
de plástico o latas en la creación artística, se está usando
elementos no habituales y su uso en algunas obras podría
causar extrañeza.
Escultura de alambre del artista
polaco Malgorzata Paszko.
Los materiales no convencionales son todos aquellos
elementos alternativos que por su plasticidad pueden
ser empleados para crear composiciones artísticas.
“Calavera”. Obra del

grupo argentino
Samuel Baroni (Venezuela) Mondongo, ellos usan
El gran árbol, 1992 materiales no
Ensamblaje en madera, tela, convencionales
cuerda y asfalto perecederos como galletas,
migas de pan, chicles,
caramelos… tratados con
una solución de resina
tóxica para evitar su
corrupción.
Algunos materiales no convencionales a los cuales puede

recurrir para crear obras artísticas son los siguientes, pero
recuerde que, es sólo una sugerencia ya que existen
muchos más:
- Telas - Huesos
- Algodón - Metales
- Botellas de plástico - Latas
“Calavera”. Detalle - Palitos de madera - Alambre
CLASIFICACIÓN DE LOS MATERIALES

NO CONVENCIONALES
Para una mejor utilización de los materiales alternativos

o no convencionales es necesario reconocer su
procedencia. Así, se los puede clasificar en dos grupos:
los reciclables y los naturales.
1. MATERIALES RECICLABLES: Los productos

no convencionales pueden ser seleccionados a partir
Marcel Duchamp es considerado el de una conducta ecológica, es decir que pueden ser
creador del readymade con su almacenados y reutilizados, entre ellos están los
obra ―La Fuente‖ (la del famoso
urinario invertido) a principios del plásticos, vidrios, telas, algodón, cartón, palitos de
siglo XX. madera, latas, etc.
―Peter‖ – Zac Freeman, artista

norteamericano. Él construye
capas y capas de objetos
encontrados, compensaciones
emitidos y de la chatarra en
retratos cuyo detalle y sutileza sólo
surge con la distancia. Una variante interesante del arte creado con materiales reciclables es el
que Eric Bartholomew vio en un mercadillo cerca de Chicago, consistente
en palos de escoba de madera humanizados y caracterizados como
Existen obras de arte personas con peines, chapas de cerveza, asas, cepillos y otros originales
objetos encontrados.
hechas con los llamados
objetos encontrados, A mediados de los años setenta se fraguó el
también conocidos en
inglés como readymade
movimiento de ―arte povera‖, el cual se basa en la
y, en francés, como objet utilización de materiales considerados ‗pobres‘, de
trouvé. Se trata de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas,
objetos fabricados placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o
originariamente para arcilla, o también materiales de desecho y, por lo
usos concretos y
tanto, carentes de valor. La utilización de materiales
mundanos, ya sean
industriales, pensados de desecho para crear obras de arte o piezas de
para el hogar, con fines diseño, ha tenido su continuación en nuestros días,
decorativos o recreativos, utilizando materiales como CDs, envases PET,
pero que son vinilos, botones, fragmentos de bicicletas o cualquier
reconvertidos o otro material reciclado. Algunos artistas que trabajan
modificados en arte.
con materiales procedentes del reciclaje son Tom
Deininger, Zac Freeman o Johnston Foster.
2. MATERIALES NATURALES: A diferencia de los

materiales reciclables, los materiales naturales
corresponden a todos aquellos recursos que ofrece la
naturaleza y que pueden ser utilizados en la
composición plástica. Así por ejemplo se pueden usar
hojas, arena, piedra, tintes naturales, etc.
Hay regiones en el Perú donde se ha utilizado

adecuadamente los recursos de orden natural para la
construcción arquitectónica. El Templo de
Pachacamac al Sur de Lima, citando un modelo, está
construido de adobe (ladrillo de barro mezclado con
Vicuñas en la serranía peruana. Su paja) y a pesar del paso del tiempo y las condiciones
lana es aprovechada como un
inmejorable material para climáticas de la zona se conserva hasta la fecha.
elaborar textiles artísticos.
Calle tradicional en Cuzco.

Las ciudades que están ubicadas en la Costa, como Mollendo, ofrecen a
los artistas la posibilidad de componer sus obras contrastando los
colores de su atmósfera y las aguas de su mar.
Aprovechar los recursos de la región implica

también utilizar todo cuanto ofrece la naturaleza
como medio geográfico. Pintar la belleza del mar no
Templo de Pachacamac en Lima. es privilegio de todos los artistas -por el solo motivo
de vivir en la Sierra o en la Selva-; sin embargo,
ellos podrán pintar los hermosos nevados de la
Cordillera de los Andes o los enigmáticos bosques
tropicales de la Amazonía.
Los materiales naturales nos permiten producir

composiciones en base a aquellos recursos con los que
cuenta una determinada región, ya sean los materiales
Lago Sandoval en Madre de Dios.
ya antes citados e incluso su paisaje, clima, etc.
UTILIZACIÓN DE LOS RECURSOS

NATURALES DE LA COMUNIDAD
En esta parte, vamos a dedicar un apartado especial a

Arequipa y en especial a uno de los recursos naturales,
puesto que no es el único, que mayor atención capta en
los pintores: el paisaje arequipeño. Al respecto, el artista
"Tiabaya". Técnica de acuarela de Jaime Estruch dice:
Jaime Estruch. Aprovecha las
bondades naturales del lugar.
El paisaje arequipeño ha sido la máxima inspiración de
sus pintores. Ese paisaje puede interesar también al poeta
y al turista. Para que interese al turista debe tener
elementos excepcionales y "sui géneris" que no existan
en otro lugar. De hecho así es, el paisaje arequipeño es
único en el Perú desde el punto de vista de composición
del lugar.
Si revisamos la literatura local veremos que los poetas y
"Calle de Arequipa". Óleo sobre escritores han rivalizado para plasmar una idea de la
tela de José Malanca. bella Arequipa. Cantan las níveas cumbres de sus
montañas, las cantarinas aguas del Chili, la policromía de
sus campos y la rutilante luz de su campiña.
El mejor captador del paisaje arequipeño es el pintor que
ha sabido plasmar en sus lienzos los rasgos típicos de ese
paisaje: la luz y el color.
El análisis crítico de esa pintura nos dice que la belleza
paisajista de Arequipa ha sido captada a través de su luz,
"Cayma". Otro típico paisaje de su geología, del agro y del sillar.
arequipeño. No sólo las formas
naturales como el volcán y la
vegetación son aprovechadas, sino
el clima y el tipo de construcciones.
La geología de
nuestro medio
telúrico es colosal,
grandiosa, atractiva
y siempre se
impondrá por esas
masas sobresalientes
que se llaman
Chachani, Misti y
Pichu-Pichu, telón Los extranjeros que han viajado mucho nos afirman que
de fondo para un no hay en el mundo una luz como la que existe en esta
paisaje zona de volcanes. Ese "eterno cielo azul" del himno
inconfundible de la arequipeño es el elemento esencial de esa luminosidad.
Ciudad Blanca. El verdadero paisajista, tiene el compromiso de captar
esa luz si quiere ser auténtico pintor de Arequipa.
Cuando un arequipeño tiene invitados, los pasea por la

campiña como lo mejor que puede ofrecer, halagar el
espíritu y reposar su cuerpo. La luz del campo se
confabula para producir esa policromía de matices, sobre
todo en los verdes, geométricamente distribuidos en ese
"Characato". Matices y colores
propios del lugar.
inmenso tablero de las chacras bien delimitadas por
árboles, arbustos y bordos estrechos que señalan la
demarcación de propiedades.
Los pintores más representativos de Arequipa se han
ensañado para reproducir el unísono de un crepúsculo,
esos colores centelleantes y cambiantes que brindan
seducción para los auténticos impresionistas. La Ciudad
Blanca se llama así por su sillar sacado de la entraña de
la tierra y que constituye el músculo de su volcán. Las
viejas y tortuosas callejas de antaño, inspiradoras del
artista, están construidas con esa piedra blanca cuya
principal vena se halla en las vecinas quebradas de
Añashuaico.
Sabemos de la fascinación de un blanco en una acuarela
Interior del monasterio de Santa con la típica casita de sillar y con su techo torneado.
Catalina. Acuarela de Yemy Se reprocha el abusar del tema de un Misti como tema
Alemán. El estilo arquitectónico es
motivador de numerosas pinturas. manoseado, pero, este majestuoso e imponente volcán
nunca estará de más en un auténtico paisaje arequipeño.
Arequipa ofrece variados temas

compositivos. Aquí se aprecia al
Chachani, uno de sus volcanes.
Dadas esas condiciones

climatológicas y la
circunstancia horaria, "Palomas". Yemy Alemán. Cada detalle del paisaje arequipeño,
difícilmente se repite el inclusive su fauna, representa un motivo aprovechable a la pintura.
Aquí, por ejemplo, se ha recurrido a aquellas avecillas que se han
impresionismo de un convertido en un atractivo más de la Plaza Mayor.
paisaje de Arequipa.
Volcanes, sillar y
campiña, tres elementos En la repetición se puede producir las matizaciones de la
indispensables del hora, de la estación del año y de los cambios lunares en
paisajismo arequipeño. el paisaje local. Un día gris, un día de "nevada" se pinta
de diferente manera a la de un día luminoso de sol.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Selecciona un conjunto
de materiales Las clases de materiales no convencionales son:
reciclados y clasifícalos a. Materiales naturales y materiales artificiales.
en diferentes frascos b. Materiales reciclables y materiales naturales.
para que puedas c. Materiales reciclables y materiales reutilizables.
elegirlos
adecuadamente en el
momento necesario. ¿Cuáles son algunos materiales reciclables?
Diseña gráficamente a. Hojas, tintes naturales, arena, piedras, etc.
una composición b. Plástico, vidrios, algodón, cartón, latas, etc.
plástica de tu c. Ladrillos, barro, arcilla, maderas, etc.
preferencia para que
realices
tridimensionalmente. 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
Elabora tu diseño
empleando los diversos ¿Qué son los materiales no convencionales?
materiales que hayas
podido reciclar.
Selecciona materiales
naturales y siguiendo el
mismo procedimiento ¿Cuáles podrían ser algunos materiales reciclables?
anterior elabora una
obra personal.
¿Qué características tienen los materiales naturales?
¿En qué consiste el ready made?
RECUERDA
Para proteger tus
composiciones 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
plásticas debes cubrirlo SEGÚN CORRESPONDA:
con una capa de
barniz, laca, u otro
material de ( ) Los materiales no convencionales propician una
conservación. Además nueva forma creativa de hacer arte.
es recomendable ( ) Son materiales reciclables los papeles y vidrios.
elaborar tus ( ) Los materiales naturales implica el uso del paisaje
producciones sobre
una superficie que
que ofrece una determinada región.
sirva como base. ( ) Son materiales naturales las hojas, la arena, etc.
( ) La arcilla es un material natural no convencional.
( ) En los años 70 surgió el ―arte povera‖.
Conocimiento 4 El Dibujo Básico

Del maravilloso mundo de las artes visuales, el dibujo es
sin duda la manifestación por excelencia, ya que es
considerado como el lenguaje gráfico universal, utilizado
por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y,
en un sentido más amplio, su cultura.
El dibujo es un signo gráfico que trata de sugerir

emociones estéticas, ya sea reproduciendo las
formas naturales o creadas por la fantasía (dibujo
figurativo), o bien valiéndose únicamente de
combinaciones, de líneas y manchas sin intención
limitativa (dibujo no figurativo).
―Autorretrato‖ (1512) de
Leonardo Da Vinci. Dibujo
realizado con tinta.
También se puede decir que el dibujo es la técnica

gráfica basada en el uso de la línea. Se realiza
normalmente sobre papel, cartón, etc. Puede emplear el
color o prescindir de él. Para su trazado se utilizan
diversos instrumentos y materiales como el lápiz, carbón,
pluma, y otros. Que dan nombre a las diversas
modalidades.
Dibujo de bodegón en la fase de
apunte.
FASES DEL
DIBUJO
1. EL APUNTE: Es la primera fase para lograr un buen

dibujo. Consiste en trazar un conjunto de líneas y
puntos de ubicación respecto a las formas que se han
de graficar en el papel o cartulina.
Dibujo en la fase de boceto. 2. EL BOCETO: Esta es la etapa en que gracias a los

apuntes ya tomados, se procede a definir y dar
estructura a las formas con sus respectivas sombras y
texturas. Así ya se tendrá las figuras más definidas y
listas para darles los detalles finales.
3. EL DIBUJO TERMINADO: Es el resultado de las

dos etapas anteriores. Es el dibujo ya culminado, con
todos los detalles y correcciones suficientes para
Dibujo en la fase terminada.
hacer de éste un trabajo lleno de calidad artística y
perfección.
INSTRUMENTOS DE DIBUJO
Para realizar un dibujo artístico se requiere de una serie

de herramientas que son necesarias para la creación
gráfica.
1. EL LÁPIZ: Es una barra de grafito encerrada en un

cilindro o prisma de madera blanda. Según el grado
de dureza, los lápices se clasifican por números y se
Representación circular de los
valores del lápiz según su dureza
acompaña de las letras H (del inglés hard =duro)
(9H-9B) trazando líneas de color gris, B (del inglés black
=negro) trazando líneas de color negro y F (del inglés
firm=firme) que es un tipo intermedio.
Los lápices de mina
blanda son los mejores
para trabajos de
2. EL PORTAMINAS: En dibujo lineal son
sombreado y para recomendables, más cómodos y limpios que el lápiz.
cuando sea preciso un Son de plástico o metal y alojan en su interior la
trazo de distintos mina, que es desplazada hacia afuera por un resorte.
gruesos, un trazo blando
y dúctil. Es decir, son 3. LA GOMA: Se emplea para hacer desaparecer
apropiados, en general,
para el dibujo artístico.
trazos incorrectos, manchas o sobras. Por lo general
Los lápices de mina dura son blandas para no romper el papel, claras para no
son los adecuados para mancharlo y flexibles.
trabajos de delineación y
dibujó industrial. Su
trazo es gris, de perfil
seco y limpio.
La goma también permite resaltar los brillos en los dibujos pasándola

por los sitios más blancos, como en el caso del dibujo de la derecha.
4. LA REGLA: Se utiliza para medir longitudes y

llevar cotas al plano. Conviene que sea de plástico y
de la mejor calidad. Las hay de diferentes medidas
(30 cm, 60 cm, etc.). El escalímetro es una regla
especial, generalmente de forma triangular, aunque
también los hay planos. El triangular, el más usado,
tiene tres caras y en cada una, una escala.
5. LA ESCUADRA Y EL CARTABÓN: El juego de

escuadra (45°-45°-90°) y cartabón (30°-60°-90°)
constituye el principal instrumento de trazado que
acompaña al lápiz. Deben ser también de plástico y,
La pluma estilográfica es un
instrumento de dibujo, que aunque pueden estar graduadas, no es conveniente,
contiene un depósito de tinta ya que para medir se debe utilizar la regla. Se utilizan
líquida compuesta principalmente
de agua. La tinta se queda en este para trazar líneas rectas, paralelas o que formen
depósito gracias a la presión diferentes ángulos entre sí.
atmosférica hasta que es utilizada.
TÉCNICAS DE DIBUJO
Al momento de hacer uso de algún instrumento de dibujo

como los lápices, la tinta, los lápices de color, etc. se está
ejecutando una determinada técnica.
Entre las principales técnicas que puede ir practicando
están las siguientes:
1. DIBUJO A LÁPIZ: Los lápices están hechos de un

material que se llama grafito. El grafito es lo que
pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene
Dibujo en la técnica de lápiz.
mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene poca
arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha
arcilla se les llama duros y a los que tienen poca
suaves o blandos.
Para dominar la técnica se debe obtener degradaciones de color

Dibujo en la técnica de carboncillo. presionando con mayor o menor intensidad el lápiz.
2. DIBUJO AL CARBONCILLO: Permite la

realización de una extensa gama de tonos que
abarcan desde los más sutiles grises a los negros más
profundos. Proveniente de la madera carbonizado del
bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa
una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y
permite la realización de degradados tonales frotando
con el dedo, trapo o difumino.
3. DIBUJO A LA TINTA: Generalmente, como ya

sabe, se utiliza la tinta china, que puede ser aplicada
Dibujo en la técnica de tinta china.
con plumas, pinceles o bolígrafos. Sea cual fuere el
instrumento utilizado, se está aplicando una técnica
específica: dibujo a la pluma, al pincel, a pincel seco,
a pluma y pincel, etc. Cuando se mezcla con agua se
suele llamar técnica de aguada.
4. DIBUJO DE SANGUINA: La sanguina es una

técnica pictórica basada en una variedad de óxido
férrico llamada hematites, que se presenta bajo la
forma de polvo, barra o placa. Puede tener distintas
tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su
nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo
anaranjado hasta el rojo pardovioláceo. Ha sido
Dibujo en la técnica de sanguina. usada por artistas como Leonardo da Vinci.
CLASES DE DIBUJO
Los dibujos se pueden clasificar según diversos criterios.

Si se trata de la representación, los dibujos se clasifican
en:
1. DIBUJO LINEAL: Generalmente se tratan de

imágenes compuesta por líneas sólidas y en un sólo
tono. Se puede conseguir diferentes variaciones
lineales a través de sombreados usando líneas más
anchas y de tamaños diferentes. Este tipo de dibujo
suele resaltar de cualquier otro por ofrecer una
imagen más clara y con la información básica.
Dibujo de Alberto Durero.
Distribuye las líneas en su sitio,
más en la ropa, menos en las zonas
de luz. Encaje perfecto con un
trabajo ágil.
Mediante el dibujo lineal se tiene una concepción concreta de cada

forma o estructura que compone una figura.
CÓMO HACER DIBUJOS LINEALES

En dibujo, cuantos menos puntos de referencia claros
haya en la imagen más difícil será. Es decir, el dibujo se
realiza con medidas en el espacio que vamos tomando
con la vista y a veces con ayudas como cuadrículas o
reglas. Si los puntos de apoyo visual no son más
3 parecidos a una cuadrícula recta, si son formas curvas,
inclinadas y desequilibrios, entonces a la vista le cuesta
más. Los temas con rectas como un edificio sencillo
pueden ser más fáciles de dibujar gracias al orden u
estructura que poseen. La vista no se marea tanto
midiendo el espacio entre las formas.
Por lo tanto, lo primero que debe hacer siempre antes de
atreverse con un dibujo, va a ser observar bien el
modelo. Mirar qué puntos pueden servirnos como apoyo
Siguiendo las fases del dibujo se visual para a partir de esos puntos ir midiendo la
pueden lograr dibujos lineales con
mayor proporcionalidad. colocación del resto de elementos.
2. DIBUJO GEOMÉTRICO: Es la representación

delineada, acotada y proporcionada de un objeto
existente o proyectado, de manera que resulte
perfectamente definido en un lenguaje normalizado
universal. Consiste en la representación gráfica
exacta de un objeto o una idea práctica.
Construcción del pentágono:

1. Teniendo el segmento AB, se
traza una línea perpendicular en la
mitad, luego se proyecta el punto N
empleando un compás colocando la
punta sobre B.
2. Con centro en M y radio MN, se Para diseñar la figura final, se procede así: 1. Se traza un círculo a partir
traza un arco hasta formar el de la recta AD a cuya mitad se traza una recta vertical. Luego se trazan
punto O a la altura de AB. dos arcos con el mismo radio de la circunferencia desde los puntos A y D
formando B, C, F y E. 2. Se unen los puntos formados obteniendo el
hexágono. 3. Se trazan líneas rectas uniendo los puntos BDF y ACE. 4. Se
trazan triángulos más pequeños proporcionales. 5. Se borran algunos
trazos y se obtiene la estrella hexagonal.
El dibujo geométrico es utilizado para el trazo de las

figuras de geometría elemental, descriptiva y
analítica; la perspectiva ordinaria, cortes de objetos,
croquis, esquemas, planos; representar topografías,
3. Con un radio AO partiendo de
los puntos A y B, se trazan arcos trabajos de ingeniería, edificios y piezas de
que se cortan en el punto D. maquinaria. Esta representación se guía por normas
fijas y preestablecidas para poder describir de modo
exacto y claro, dimensiones, formas, características y
la construcción de lo que se quiere reproducir.
4. Desde el punto D, se traza un

arco de radio AB, cortando a los
arcos y creando los puntos E y C.
La estrella pentagonal. Para realizar este diseño se parte de la

construcción de un pentágono (tal como se muestra en los gráficos de la
izquierda). Primero se trazan líneas uniendo los ángulos y luego desde
cada ángulo externo hacia los internos. Finalmente se delinea la figura y
se pinta según la muestra.
Cabe recordar que para realizar dibujos geométricos

se deben emplear instrumentos de medición.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Realiza trazos lineales
con diversas formas ¿Cuáles son las clases de dibujo?
regulares o irregulares a. Dibujo lineal y dibujo geométrico.
sobre hojas de papel b. Dibujo básico y dibujo geométrico.
bond. c. Dibujo a lápiz, dibujo a carboncillo, etc.
Realiza degradaciones
de color empleando
lápices blandos. ¿Cuáles son instrumentos de dibujo?
Realiza un dibujo a. Lápiz, sanguina, tinta, carboncillo, colores.
lineal copiando algún b. Regla, escuadra, cartabón, estilógrafo.
modelo impreso y c. Pincel, paleta, agua, lienzo, cartulina.
siguiendo las fases del
dibujo.
Realiza un dibujo 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
copiando un modelo
real siguiendo las fases ¿Qué es el dibujo?
del dibujo.
Realiza los diseños
geométricos
presentados en el
capítulo
¿Cuáles son las técnicas de dibujo?
correspondiente.
¿Qué diferencia hay entre la escuadra y el cartabón?
¿Qué diferencias hay entre el dibujo lineal y el

geométrico?
RECUERDA
Para realizar dibujos
geométricos debes
emplear los diferentes
instrumentos de
3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
medición como la SEGÚN CORRESPONDA:
regla, la escuadra, el
cartabón, etc. ( ) Las fases del dibujo son apunte, boceto y dibujo
Así mismo, es terminado.
recomendable usar
( ) Son instrumentos de dibujo la regla y la goma.
lápices duros pues
serán más fáciles de ( ) El dibujo geométrico se realiza a mano alzada.
borrar y ofrecen un ( ) El apunte el acabado final del dibujo.
trazo fino. ( ) Los lápices blandos son mejores para sombrear.
( ) Los lápices H tienen un trazado gris.
Conocimiento 5 Estudio Básico del Color

Para estudiar el color, recuerde que es un elemento de las
artes visuales y que está determinado por la percepción
visual, por lo tanto se debe analizar ciertas características
de la visión.
El Color es la impresión producida al incidir en la

retina los rayos luminosos difundidos o reflejados
por los cuerpos.
COLORES FRÍOS Y
CÁLIDOS PERCEPCIÓN DEL COLOR
Se denominan colores
cálidos a aquellos que
"participan" del rojo o En la retina del ojo existen millones de células
del amarillo y fríos a los especializadas en detectar las longitudes de onda
que lo hacen del azul. procedentes de nuestro entorno. Estas células
Ambos tipos de colores fotoreceptoras, conos y los bastones, recogen parte del
tienen efectos
"sicológicos" diferentes,
espectro de la luz y, gracias al ―efecto fotoeléctrico‖, lo
pero por lo que resultan transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al
interesantes para el cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la
maquetista es porque sensación del color.
contrastan muy bien y su
combinación resalta el
trabajo de pintura.
Tomando, en el sentido
de las agujas del reloj,
los colores del gráfico
mostrado arriba, desde el
amarillo verde al violeta
rojo (ambos incluidos),
obtendremos los fríos. El
resto serán,
evidentemente, los
cálidos.
Los conos son los responsables de la visión del color y se cree que hay tres
tipos de conos, sensibles a los colores rojo, verde y azul, respectivamente.
Cuando el sistema de conos y bastones de una persona

no es el correcto se pueden producir una serie de
irregularidades en la apreciación del color, al igual que
cuando las partes del cerebro encargadas de procesar
La imagen formada en la retina es estos datos están dañadas. Esta es la explicación de
plana, en 2 dimensiones. Vemos
imágenes en 3 dimensiones por la
fenómenos como el Daltonismo. Una persona daltónica
separación de aproximadamente 6 no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
cm. de nuestros ojos.
confundiendo los rojos con los verdes.
MODELOS DE COLOR
Recordemos que un ojo humano normal posee solo tres

tipos de conos receptores, y que estos responden a
longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul,
por lo tanto podemos inferir que los colores primarios
Valiéndose de una lámpara y un
prisma, Isaac Newton en 1704 son estos: rojo, verde y azul, y podemos identificarlos
experimentó a través de la como los colores primarios en la luz.
ejecución blanca sobre un prisma y
esta se separó en un arco iris de
varios colores. Ahora, si tenemos una sustancia (pigmento) que no emita
luz, la luz blanca del ambiente incidirá en el pigmento, el
cual absorbe ciertas longitudes de onda y refleja otras,
dando como resultado el color aparente de la sustancia (o
pigmento).
Imagen a todo color empleando la

síntesis sustractiva.
Capa magenta (sustrae el verde).

Mezcla aditiva. Colores luz (la suma Mezcla sustractiva. Colores pigmento
es blanco) (la suma es negro)
1. SÍNTESIS ADITIVA: Los colores producidos por

luces (en el monitor de nuestro computador, en el
cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios,
Capa cian (sustrae el rojo). al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión crea y
compone la luz blanca, por eso a esta mezcla se le
denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de
estas luces dan origen a la mayoría de los colores del
espectro visible.
Capa amarilla (sustrae el azul). 2. SÍNTESIS SUSTRACTIVA: Los colores

sustractivos son colores basados en la luz reflejada
desde los pigmentos aplicados a las superficies.
Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el
cian y el amarillo. Son los colores básicos de las
tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de
impresión, motivo por el cual estos colores han
El proceso de reproducción aditiva desplazado en la consideración de colores primarios a
utiliza luz roja, verde y azul para
producir el resto de colores.
los tradicionales.
EL CÍRCULO CROMÁTICO
La forma en que se clasifican los colores según su
relación de armonía se llama círculo cromático. Aquí se
ubican a los colores según su naturaleza y
combinaciones:
Obra de la artista Checa Martina

Shapiro. Se observa que
predomina el uso de colores
primarios en su composición.
Cian Amarillo
El Círculo Cromático es la disposición de colores según su naturaleza,

aquí se muestran los colores empleados por los pintores basándose en
la síntesis sustractiva.
Magenta Amarillo
1. COLORES PRIMARIOS: magenta, amarillo y

cian. Los utilizados para la impresión.
Magenta Cian 2. COLORES SECUNDARIOS: verde, violeta y
PRÁCTICA PARA OBTENER naranja. Los colores secundarios se obtienen de la
COLORES SECUNDARIOS: mezcla en una misma proporción de los colores
Dibuje seis rectángulos que se
intersecten (tal como se muestra primarios.
arriba). Pinte los espacios sólo
empleando cian magenta y 3. COLORES TERCIARIOS: Consideramos como
amarillo. colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado,
amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso
y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la
combinación en una misma proporción de un color
primario y otro secundario.
En el círculo cromático están dispuestos los colores

de modo que el que está al frente, es el color
complementario. Los que están hacia los lados, son
los colores análogos. Del mismo modo se puede
En 1790, Goethe creó un círculo identificar a los colores cálidos y fríos trazando una
cromático en acuarela con los tres línea que lo divida en dos, desde el amarillo verdoso,
colores primarios – amarillo puro,
azul ultramar y un aclarado tono al rojo violáceo.
púrpura –, junto con sus
complementarios.
COLORES COMPLEMENTARIOS,
ANÁLOGOS Y MONOCROMOS
Al trabajar con colores, éstos pueden contrastarse o

situarse al lado o encima unos de otros. Cuando esto
ocurre, se producen efectos visuales que destacan o
disminuyen la intensidad (tono) de algunos.
Así, por ejemplo, cuando situamos un color de tono claro
(amarillo verdoso) sobre un fondo blanco parecerá más
"suave" de lo que realmente es, mientras que si lo
El complementario de un
color primario es siempre ubicamos sobre el negro aparentará ser más "intenso".
uno secundario.
El complementario de un Pero también existen parejas de colores denominados
color terciario es siempre complementarios, entre los que no se producen estos
otro terciario. efectos visuales, ayudando al "artista" a obtener el efecto
visual de "tono" deseado.
1. LOS COLORES COMPLEMENTARIOS: son

aquellos colores diametralmente opuestos en el
círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se
neutralizan y al yuxtaponer se potencializan.
Composición en base a colores

complementarios (amarillo –
violeta).
2. COLORES ANÁLOGOS: Se utilizan de manera

adjunta y producen una sensación de armonía. Son
aquellos colores que tienen un tinte en común. Por
Composición en base a colores
ejemplo:
análogos al amarillo.
3. COLORES MONOCROMÁTICOS: Al utilizarlos

producen una sensación de unidad y estabilidad se
pueden usar con diferente intensidad (más claro o
más oscuro).
Composición monocroma, se usa

como base al cian.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Construye tu propio
círculo cromático ¿Cuáles son los modelos de color?
empleando témperas y a. Síntesis primaria y secundaria.
siguiendo los siguientes b. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva.
pasos: c. Colores primarios secundarios y terciarios.
a. Dibuja en una
cartulina un círculo
y divídelo con líneas ¿Cuáles son los colores secundarios?
rectas en 12 a. Cian magenta y amarillo.
espacios iguales. b. Verde, violeta y naranja.
b. Prepara los c. Azul violáceo, verde anaranjado y rojo violáceo.
diferentes colores
en una paleta de
mezcla y pinta los 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
espacios según el
orden que se ¿Qué es el color?
muestra en la
página anterior.
Realiza prácticas de
mezcla de colores
primarios y pinta una ¿Cómo se percibe el color?
composición personal.
¿Qué características tiene el Círculo Cromático?
¿Qué características hay entre los colores

complementarios, análogos y monocromáticos?
RECUERDA
Tradicionalmente se
presentan como colores
primarios al rojo, azul
y amarillo, por lo tanto
en las témperas SEGÚN CORRESPONDA:
escolares no están el
cian ni el magenta por ( ) Los colores primarios son cian, magenta y
lo que es recomendable amarillo.
realizar algunas
( ) De la mezcla de primarios se obtienen terciarios.
mezclas para acercarse
a estas tonalidades y ( ) El negro se obtiene mezclando los primarios.
poder obtener los ( ) La luz blanca comprende a todos los colores.
secundarios y demás. ( ) Los primarios aditivos son los que usan los
artistas para pintar sus cuadros.
Conocimiento 6 Técnicas Creativas

La creatividad es parte fundamental del arte, de ella
depende la originalidad que el artista plasma en sus
creaciones. Una producción artística creativa está basada,
pues, en los principios y conocimientos compositivos
que se ha adquirido, los cuales se suman a la
expresividad y predisposición o actitud artística.
Ahora aprenderá una serie de técnicas plásticas que

requieren de mucha creatividad para que se obtengan
La creatividad, resultados fantásticos, para ello las desarrollaremos en
pensamiento original, dos grupos: las técnicas creativas bidimensionales y las
imaginación técnicas tridimensionales.
constructiva,
pensamiento divergente o
pensamiento creativo, es TÉCNICAS BIDIMENSIONALES
la generación de nuevas
ideas o conceptos, o de Reciben este denominación porque se realizan en un
nuevas asociaciones
entre ideas y conceptos espacio plano de dos dimensiones (largo y ancho). Entre
conocidos, que ellas tenemos a las siguientes:
habitualmente producen
soluciones originales. 1. LA DACTILOPINTURA: El término dáctilos es un
vocablo griego que significa ―dedos‖ lo cual supone
en que consiste esta técnica. Utilizar los dedos y las
manos para pintar favorece el desarrollo de la
sensibilidad visual, táctil y kinestésica; la motricidad
fina, la coordinación visomotora, la expresión y la
creatividad.
Cristobal Ortega nació en Quito el

24 de octubre de 1965, es un artista
plástico que revolucionó el arte de
la dáctilopintura. Pinta cuadros
empleando sólo sus manos en unos
cuantos minutos.
La dactilopintura motiva la creatividad pictórica.
Aunque hablamos de ―pintar con los dedos‖ o de

―dactilopintura‖, esta técnica puede desarrollarse
empleando: las palmas de las manos, los dedos, las
Diseño creativo de dactilopintura a
partir de huellas de la mano con
uñas, el canto de la o las manos, los nudillos, los
témperas sobre papel. codos, los antebrazos y los pies.
2. EL ESTARCIDO: También llamado esténcil (del

inglés stencil) es una técnica artística de decoración
en que una plantilla con un dibujo recortado es usada
para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho
recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.
Plantilla para realizar un

estarcido. Se cala la cartulina luego
de realizar un dibujo y se procede
a pintar una base de papel. Se
pueden emplear diferentes colores
según la creatividad del artista.
Parte recortada que
se desecha Plantilla útil. Diseño acabado.
Una de las formas más usuales de hacerlo es

recortando la imagen deseada sobre una hoja de
papel duro; el dibujo aparece como un espacio
abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así
obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se
Manos estarcidas con una especie aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas
de aerógrafo de hueso, en la Cueva de pintura que llegan a la hoja inferior quedan
de las Manos, río Pinturas
(provincia de Santa Cruz, limitadas a la forma de los huecos de la plantilla,
Argentina), c. 7350 a. C. creando así la imagen deseada.
Al calar las plantillas se debe

proceder con mucho cuidado
empleando un cutter o cuchilla.
Además para evitar dañar la mesa
de trabajo se debe poner un cartón
o vidrio.
Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la

antigua Roma, alcanzó el mayor grado de
popularidad en Estados Unidos durante los años
sesenta, cuando muchos artistas utilizaban como
Puedes diseñar tu propio estarcido
medio de expresión los colores puros y las imágenes
empleando una foto personal. de contornos marcados.
3. EL ESGRAFIADO: Esta técnica decorativa consiste

en hacer incisiones sobre el cuerpo de un soporte, de
manera de descubrir una capa inferior de otro color.
Generalmente se utilizan plantillas para obtener
patrones geométricos.
El término proviene del italiano sgraffiare, es decir,
hacer incisiones o rascar con una herramienta
especial llamada grafio.
Son múltiples los diseños que se
pueden conseguir aplicando esta
técnica. La técnica de esgrafiado, muy por el contrario de lo
que se cree, puede resultar muy sencilla y da la
posibilidad de crear verdaderas obras de arte muy
coloridas con unos pocos elementos y como siempre,
la ayuda de la creatividad e imaginación.
Generalmente en la escuela se suele emplear
crayones y témperas o tinta china, por lo tanto se hará
un procedimiento sencillo:
La técnica del esgrafiado favorece
el desarrollo del dibujo lineal. a) Pinte el soporte escogido con los crayones de
colores, cubriendo todo el soporte de distintos
colores.
b) Una vez pintada toda la hoja, cubra toda la

superficie con témpera negra, tapando los colores
que hay debajo.
Esgrafiado con crayones y témpera

de Margarita Espertino.
c) Cuando este cubierta la cartulina se debe esperar

que la témpera seque unos minutos. Luego se
puede comenzar a esgrafiar, escogiendo cualquier
elemento punzante. La idea es levantar la témpera
negra descubriendo el color que hay debajo.
El grosor así como el movimiento Puedes dibujar con clips, tenedores y espátula.
de la línea influye mucho en el
resultado final. Recuerde que
puede usar diferentes objetos d) Otra opción en lugar de utilizar témpera negra
punzantes para conseguir los para cubrir, consiste en utilizar crayón negro o
efectos que se proponga.
tinta china, repitiendo el proceso anterior.
TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES
Estas técnicas tienen por característica el volumen, es

decir que corresponden básicamente a la escultura. Su
elaboración requiere, por lo tanto, materiales maleables
de diversos tipos.
1. EL MODELADO: Es una técnica de escultura que

Normalmente para el trabajo de consiste en la creación de una representación o
las esculturas en arcilla, muchas imagen de un objeto real. Modelar es dar la forma
culturas utilizaron las mismas
técnicas que para la alfarería, con deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones
rollos, placas o tubos de arcilla. de la masa. Se puede modelar empleando los
siguientes materiales dúctiles:
a) ARCILLA: Surge de la descomposición de rocas

con contenido en feldespato a lo largo de miles de
años. Presenta diversas coloraciones según las
impurezas que contiene, desde el rojo anaranjado
hasta el blanco cuando es pura. Se caracteriza por
adquirir plasticidad al ser mezclada con agua, y
también sonoridad y dureza al calentarla por
Escultura de cera de los personajes
de la película ―Vengadores‖ en el
encima de 800 °C.
Museo Madame Tussauds de la
ciudad de Nueva York.
Algunos instrumentos que ayudan en el modelado son las espátulas,

las estecas, raspadores, hilo de cortar y rodillo.
b) CERA: La cera se modela como material auxiliar

Personajes principales del para la realización de bocetos, estos sirven al
cortometraje ―Wallace y Gromit‖.
Diseños realizados con plastilina. escultor ya sea como guía para visualizar su obra
final en otro material, o como matriz para el
vaciado posterior en bronce. Más recientemente
Algunas técnicas de
se ha utilizado para la creación de personajes que
modelado son: el
modelado directo, el cual se exponen en numerosos museos de cera.
se hace empleando las
manos y con algunos c) PLASTILINA: Se modela con las manos o
instrumentos; la pequeñas espátulas, prácticamente igual que la
alfarería, que consiste en
cera, y sirve como boceto para la obra
la construcción de la
pieza valiéndose del uso escultórica. La plastilina encuentra también un
del torno, y; la moldería, lugar destacado en animación. Nick Park es un
que emplea moldes de promotor de su uso, que ganó dos premios Óscar
yeso. con los cortometrajes de Wallace y Gromit
(1992-1995).
MODELADO DIRECTO CON ARCILLA
En esta técnica el bloque de arcilla, en estado húmedo, es

modelado en forma directa con las manos y con la ayuda
de estecas, herramientas de madera o metal con diversas
formas. Gracias al carácter sensible que posee la arcilla
podemos realizar en ella cualquier tipo de impresiones
sobre la superficie de la pieza.
Para el presente diseño, puede utilizar una bolsa de
arcilla roja o blanca preparada y deberá seguir los
siguientes pasos:
Diseño básico para empezar el
modelado en arcilla. Se debe a) Amasar una buena cantidad de arcilla para evitar que
realizar cada una de las piezas y
luego pegarlas empleando la haya globos de aire interno, lo puede hacer con las
técnica de la barbotina. manos o empleando un rodillo u otro semejante.
Se debe amasar correctamente la

arcilla con el fin de evitar globos b) Forme varias esferas y demás piezas según se
internos de aire.
muestra en el gráfico, para ello puede emplear la
palma de la mano y la superficie de la mesa.
Puede ayudarse de una base para

modelar esferas y otras formas.
c) Una las diferentes formas guiándose de la muestra,

para unir las piezas debe emplear barbotina, que es
un concentrado de tres cantidades de agua por una
de arcilla, puede utilizar los dedos humedeciendo
En el presente diseño hay piezas ambas piezas a pegar.
planas, para ello debe hacer
primero las esferas para los ojos y
el hocico, luego debe aplanarlas y
recién pegarlas.
d) Los detalles lineales se realizan con estecas u otros

elementos parecidos. Una vez concluido se debe
Los instrumentos básicos para dejar secar por una semana o llevarlo al horno
modelar son las estecas que pueden cerámico y posteriormente puede ser barnizado o
ser hechos con palitos de chupete.
pintado.
MODELADO DIRECTO CON PLASTILINA
Ahora cambiamos de material y vamos a utilizar

plastilina para hacer un diseño más complejo. Para ello
se necesita plastilina de diversos colores que también
pueden obtenerse mezclando dos colores primarios.
Los instrumentos son semejantes al modelado con arcilla
y no requieren mayor especialización.
a) Teniendo el color de la piel (se puede mezclar

Diseño en plastilina a colores. blanco con rojo), se hace una esfera y se la va
Puede ser de busto o cuerpo
entero.
alargando, luego se hace una forma cilíndrica y se
unen para formar el cuello y el cráneo.
b) Se van añadiendo pequeñas cantidades para obtener

volúmenes en el rostro ya sea para la frente, la
barbilla, los pómulos, etc.
Primera fase del diseño.
c) Seguidamente se modela una nariz y se la pega

donde corresponde, se sigue añadiendo masa hasta
obtener una forma adecuada.
d) Para la boca, se coloca una tira de color blanco para

los dientes, se los detalla con algún instrumento.
Luego se pegan los labios con un tono más rosado.
Se añaden formas para los detalles.
e) Los ojos se hacen colocando formas blancas de base

y encima círculos oscuros para el iris y las pupilas.
Se colocan tiras arriba y abajo para los parpados.
f) Con plastilina negra se pegan tiras para las cejas y se

crean detalles logrando que se mezcle con el color
piel. Se aplican otros detalles de negro y finalmente
el cabello. Los lentes se modelan por separado.
2. EL TALLADO: Es otra técnica escultórica que

consiste en desbastar el material seleccionado (piedra
o madera), dándole la forma deseada. Para iniciarse
en este campo se puede recurrir a algunos materiales
fáciles de tallar como el jabón:
a) MADERA: Su función es básicamente

decorativa lográndose producir verdaderas obras
de arte empleando unos pocos instrumentos.
Entre ellos se puede mencionar a las gubias,
formones, mazos y prensas. De preferencia la
madera debe ser dura para obtener un mejor
Modelo sencillo de talla en madera.
Escultura de bulto redondo.
acabado, por ejemplo el nogal, el cedro, etc.
Para empezar debe practicar con

modelos sencillos en relieve.
Cualquier trozo de madera es útil
para empezar a demostrar su La madera se puede tallar en relieve, es decir sobre la superficie
destreza en el tallado. de esta. El acabado será tanto en alto como bajo relieve.
b) JABÓN: Es sin duda uno de los materiales más

sencillos para iniciarse en el campo de la
escultura. Su particularidad radica en la facilidad
para desbastar el material e incluso se puede
emplear agua para alizar la superficie. Se puede
emplear desde jabones para ropa hasta jabones de
tocador en barra.
Las principales herramientas para
el tallado de madera son las
gubias, los formones, las cuchillas
y el mazo.
Con un toque de creatividad se pueden lograr excelentes diseños

con el jabón.
c) TUBÉRCULO: Al igual que el jabón, se puede

aprovechar algunos tubérculos como la papa o el
camote para tallar algunos diseños sencillos.
Para tallar en jabón artesanal se Actualmente se emplea este tipo de escultura para
emplea básicamente las cuchillas
como instrumento de desbaste.
decorar algunos platos gastronómicos.
TALLADO EN MADERA
Para poner en práctica esta técnica deberá contar con los

instrumentos adecuados y un trozo de madera:
a) Seleccionar un trozo de madera de unos 20 x 15 cm

y 2 cm de espesor. Hacer un dibujo en una hoja de
papel y luego traspasarlo a la madera. Considere
Una recomendación importante es
desbastar la madera siguiendo las
dejar un espacio de 1 cm en el borde la madera.
vetas y en dirección hacia afuera.
b) Empleando una gubia de punta se empieza

Para evitar accidentes es delineando la figura y luego con una gubia de media
recomendable emplear prensas
que sujeten la madera a la mesa de caña debe desbastar de afuera hacia dentro. El borde
trabajo. debe permanecer intacto.
c) Al tallar los pétalos, se debe evitar cortar el círculo

central pues debe ser el referente de nivel.
Primer paso para tallar una flor en

un jabón de barra: Dibujar un
círculo en el medio con un
elemento punzante de metal.
d) Una vez culminado el tallado se debe suavizar con

un lija fino y luego se puede barnizar. Para darle una
mayor utilidad al trabajo se le puede añadir armellas
para que se pueda colgar objetos.
El dibujo de la flor puede ser TALLADO EN JABÓN

elaborado previamente en papel.
a) Seleccionar un jabón de tocador en barra de
cualquier color y dibujar un círculo central con la
punta de una gubia o un cuchillo. Luego se marca
los pétalos y se raspa por fuera del dibujo.
b) Se continúa raspando hasta lograr la forma deseada.

Para alisar los bordes se puede emplear agua y se
Se debe desbastar la zona externa
frota con los dedos o simplemente raspando con el
de la flor y luego suavizar. cuchillo siguiendo la veta del jabón.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Realiza un diseño
propio de esgrafiado ¿Cuáles son técnicas creativas bidimensionales?
empleando crayones y a. El esgrafiado, la dactilopintura y el estarcido.
témperas. b. El modelado, el tallado y dactilopintura.
Realiza un diseño c. El modelado en arcilla y plastilina.
personal de estarcido
empleando varias
plantillas para que tu ¿Cuáles son algunas técnicas de escultura?
trabajo tenga varios a. El modelado y el esgrafiado.
colores (una plantilla b. El esgrafiado y el estarcido.
para cada color). c. El modelado y el tallado.
Realiza una escultura
pequeña empleando
arcilla o plastilina. 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
Decórala y protégela
con barniz o laca y ¿Qué es el modelado?
preséntala en una
exposición junto a tus
compañeros de aula.
También puedes hacer
tallados en madera o ¿En qué consiste el tallado en madera?
jabón.
¿Qué diferencia hay entre esgrafiado y estarcido?
¿Qué instrumentos se emplean para el tallado?
RECUERDA
Para realizar
cualquiera de estas 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
técnicas creativas SEGÚN CORRESPONDA:
bidimensionales o
tridimensionales debes
contar un los
( ) El esgrafiado consiste en pintar con plantillas.
instrumentos ( ) La dactilopintura se realiza empleando pinceles.
adecuados así como un ( ) Se emplean gubias para modelar arcilla.
vestuario especial (un ( ) La plastilina se mezcla con agua para modelar.
delantal por ejemplo) ( ) Algunos materiales para tallar son la madera, el
ya que podrías
manchar tu ropa
jabón y tubérculos.
habitual. ( ) Actualmente se emplea la plastilina para modelar
figuras que se usan en el cine.
Música
Conocimiento 7 El Sonido
Luego de haber estudiado el maravilloso mundo de las
artes visuales, ahora corresponde aprender y disfrutar de
los secretos que encierra el arte musical. Cada día usted
oye diversas composiciones sonoras y seguramente
muchas de ellas son de su total agrado, mientras que,
otras le son indiferentes pues resultan no afines a su
preferencia. Pero, se ha preguntado ¿por qué? ¿Qué es en
realidad la música?
Llamamos sonido a la sensación
que percibimos a través del oído y Así como en el dibujo, se recomienda observar con
que es causada por la vibración de
los cuerpos sonoros.
mucho detenimiento para concebir las formas, armonías
y colores; en la música, se debe aprender, en primer
término, a escuchar, para poder determinar su verdadero
La velocidad del sonido valor y saber interpretarla. Es por ello que en esta
es la dinámica de primera parte analizaremos todo lo relacionado a los
propagación de las ondas sonidos.
sonoras. En la atmósfera
terrestre es de 341 m/s (a
20 °C de temperatura y a
nivel del mar). La El sonido es la sensación en el órgano del oído
velocidad del sonido producida por el movimiento ondulatorio, debido a
varía en función del los cambios de presión en un medio elástico y
medio en el que se generados por movimientos vibratorios de un cuerpo
trasmite.
sonoro.
El sonido no es un objeto que se mueve por el aire si no

una sensación creada por el cerebro al percibir ligeras
vibraciones en el aire.
El eco se produce cuando las ondas

sonoras chocan con un obstáculo
rebotando en sentido contrario.
Las ondas sonoras al llegar al oído externo, viajan por el oído medio e
interno gracias a las vibraciones activando los impulsos nerviosos que van
al cerebro.
El sonido se produce por la vibración de las partículas. A

No solamente el oído percibe las cada una de estas vibraciones se las llama Hertz Hz.
vibraciones de los cuerpos sonoros. Nombre dado por el alemán Heinrich Rudolf Hertz ya
Mediante el tacto y la vista
también podemos percibir estas que descubrió la forma de producir y detectar ondas
vibraciones. electromagnéticas.
CLASIFICACIÓN DEL SONIDO
Todos los sonidos que percibimos a través del oído, no

son iguales. Unos son agradables y otros desagradables;
unos fuertes y otros suaves, unos altos y otros bajos.
Hay unos sonidos que podemos imitar, pero no los

podemos cantar, por ejemplo: el tic-tac del reloj, el
redoble de un tambor o el sonido producido por un
cuerpo al caer. El ruido lo podemos imitar pero no
cantar.
Los sonidos emanados por los

instrumentos musicales
corresponden a sonidos
determinados o musicales.
Se debe diferenciar claramente los ruidos, de los sonidos musicales.
En cambio hay otros sonidos que podemos cantar, como

Una palmada es un sonido
indeterminado.
el sonido de una trompeta, la melodía ejecutada en un
piano, el sonido de una campana. El sonido se puede
imitar cantando.
Según las vibraciones producidas por los cuerpos

sonoros, los sonidos pueden ser:
1. SONIDOS DETERMINADOS O MUSICALES:

Cuando las vibraciones de los cuerpos sonoros son
REGULARES se produce el sonido determinado o
Timbal
musical; el vibrar de una cuerda de guitarra, al frotar
una cuerda de violín.
Bongó
2. SONIDOS INDETERMINADOS O RUIDOS:

Cuando las vibraciones son IRREGULARES se
Triángulo producen los ruidos: La caída de un objeto, una
palmada, cerrar una puerta, etc. Generalmente los
Ciertos instrumentos musicales
producen sonidos indeterminados. ruidos cesan violentamente.
CUALIDADES DEL SONIDO
La música está formada por sonidos musicales, pero no

todos estos sonidos tienen las mismas características,
algunos son más extensos, otros más agudos e incluso
más fuertes unos que otros. Las principales cualidades
del sonido son:
La DURACIÓN de un sonido
depende del tiempo que 1. DURACIÓN: La duración de los sonidos depende
permanezca vibrando un cuerpo
sonoro.
del tiempo que permanezcan vibrando, desde que se
produce el sonido hasta que termina. Esta duración
de los sonidos puede medirse en tiempos, para ellos
se emplea figuras que determinan esta cualidad.
= =
En la música, la ALTURA está
determinada por notas musicales.
La altura del sonido depende del
mayor o menor número de
vibraciones por segundo.
=
Una Corchea tiene menos duración que una Negra o una Blanca.
2. ALTURA: Dos sonidos que tengan la misma

duración pero en cambio tienen diferente frecuencia
o número de vibraciones por segundo, tendrán
diferente altura; es decir un sonido será más agudo
que otro. Cuanto mayor sea el número de vibraciones
por segundo producidas por un sonido, este será más
agudo o alto; a menor número de vibraciones por
segundo corresponderla un sonido más grave o bajo.
3. INTENSIDAD: Esta cualidad permite que los

LA INTENSIDAD es la cualidad sonidos sean muy suaves, suaves, medio fuertes,
del sonido que depende de la fuertes o fortísimos.
mayor o menor fuerza con que se
produce el sonido. La mayor o menor intensidad del sonido no varía el
número de sus vibraciones, o sea la altura: esto
quiere decir que varios sonidos pueden tener la
misma altura, porque tienen el mismo número de
vibraciones, pero pueden ser diferentes en su
intensidad: unos serán fuertes, otros suaves, medio
fuertes, fortísimos, etc.
4. TIMBRE: Por medio de esta cualidad podemos

El TIMBRE es el sonido reconocer, sin necesidad de verlos, los instrumentos
característico que producen los
diferentes instrumentos musicales que producen los sonidos. Igualmente, por esta
y la voz humana. Es como el color cualidad, podemos reconocer a la persona que habla
a la pintura.
o canta.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Para comprobar que
las vibraciones pueden ¿Cuáles son las clases de sonidos?
ser vistas coloca una a. Sonidos determinados y sonidos indeterminados.
cuerda de nylon atada b. Sonidos musicales o ruidos.
a dos ejes, ténsala bien c. Altura, intensidad, timbre y duración.
y hazla vibrar, además
de escuchar su sonido
podrás ver el ¿De qué depende la altura der los sonidos?
movimiento de la a. De la mayor o menor fuerza con que se emita.
cuerda. También b. Del número de vibraciones por segundo.
puedes controlar su c. Del tiempo que permanezca vibrando.
tiempo de duración
dependiendo de cuánto
estires de la cuerda 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
antes de soltarla para
que vibre. ¿Qué es el sonido?
Escucha diferentes
sonidos y anota en un
registro si son
determinados o
indeterminados. Luego ¿Qué diferencia hay entre sonidos determinados y
valídalo. sonidos indeterminados?
¿Qué diferencia hay entre altura e intensidad?
¿Cómo se produce el sonido?
3. ESCRIBA LA CUALIDAD DEL SONIDO QUE

RECUERDA PRODUZCA LA CARACTERÍSTICA DADA:
Los sonidos musicales
son producidos por los
instrumentos Sonido grave:
musicales, sin embargo Sonido prolongado:
hay instrumentos que Sonido suave:
producen sonidos Sonido breve:
indeterminados como
el tambor, el bombo, Sonido agudo:
los platillos, etc. Sonido nasal:
Sonido fortísimo:
Conocimiento 8 La Música
Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o
definirla. Todos entendemos qué es la música, pero
¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus
características esenciales o aquello que le da sentido?
La música es el lenguaje espiritual, al escucharla,
percibimos que en nuestro interior se produce una serie
de estados de ánimo como alegría, admiración, tristeza e
incluso miedo.
Nadie puede negar que nos gusta la
música, ya sea cantar, tocar un
instrumento o escuchar una
El término música tiene su origen del latín ―musica‖ que
melodía. a su vez deriva del término griego ―mousike‖ y que hacía
referencia a la educación del espíritu la cual era colocada
bajo la advocación de las musas de las artes.
La música es el arte que consiste en dotar a los

sonidos y los silencios de una cierta organización. El
resultado de este orden resulta lógico, coherente y
agradable al oído.
Jean-Jacques Rousseau (1712 -
1778). Escritor, filósofo, músico,
botánico y naturalista franco-
helvético definido como un Algunas de las principales definiciones que se han dado a
ilustrado. lo largo de la historia para la música son las siguientes:
La música refleja mejor Jean-Jacques Rousseau: ―Arte de combinar los

que cualquier otra cosa sonidos de una manera agradable al oído‖.
la nobleza y profundidad
de nuestro sentir y la
cultura de una sociedad.
Berlioz (1803 – 1869). Compositor francés representante del

Romanticismo.
Héctor Berlioz: ―Arte de conmover por la

combinación de los sonidos a los hombres
inteligentes y dotados de una organización especial‖.
François-Joseph Fétis: ―Es el arte de conmover por la

François-Joseph Fétis (1784 — combinación de los sonidos‖.
1871) fue un compositor, profesor
y musicólogo belga. Fue también
uno de los críticos musicales más Hilarión Eslava: ―Música es el arte de combinar bien
influyentes del siglo XIX. los sonidos y el tiempo‖.
ORIGEN DE LA MÚSICA
La música está íntimamente ligada a la vida del hombre,

se halla en los momentos más importantes de su vida y se
ha valido de ella para expresar sus estados de ánimo. De
allí la importancia de la música en la formación moral y
espiritual de los pueblos y sobre todo de los jóvenes.
¿Qué sería del hombre sin música? Donde estemos la
En los pueblos prehispánicos se
empleó la música en las oímos: reuniones sociales, en la oficina, desfiles
festividades religiosas, militares y militares, en el transporte, etc.
sociales.
Hace muchísimos siglos, cuando la gente todavía vivía
en cavernas; el canto de los pájaros, el salpicar de la
lluvia, el silbido del viento entre los árboles, el rugir del
océano y las olas chocando con las rocas, producían
cierta música, posiblemente la primera manifestación
musical.
Donde quiera que estemos, ya sea

en casa, en el trabajo o en el auto
siempre escuchamos música.
Danza en las Cuevas de El Cogul

(Lérida). En esta pintura rupestre
varias mujeres danzan alrededor
de un hombre desnudo. Los ritos
asociados con danzas y ritmos Papiro egipcio (1500 a. de C.). Se recomendaba el uso de la música
repetitivos eran habituales en casi para curar la infertilidad de las mujeres.
todas las culturas prehistóricas.
QUIÉN INVENTÓ LA MÚSICA
Esta pregunta es semejante a interrogarnos sobre quién

inventó la risa, los gestos, el llanto, en fin. A la
humanidad le ocurrió tal como a un niño pequeño que
sabe ―decir‖ sin necesidad de recurrir a las palabras y es
que hay maneras de expresarse que son más espontáneas
que las palabras.
En definitiva hay emociones que no se pueden decir con
palabras pues no podrían abarcar completamente tal
sentimiento: la alegría, el amor, la religiosidad, el dolor,
el miedo, la tristeza y muchos más.
Pitágoras considera a la música En ese afán por querer comunicarse integramente, nace
como «una medicina para el
alma», y Aristóteles la utiliza para la música y nacieron todas las artes que son la forma más
llegar a la catarsis emocional. perfecta de expresión del hombre.
CÓMO SE ORIGINÓ LA MÚSICA

Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y
enmarcarlo en una época precisa de la historia. Sin
embargo, se conoce que desde la Prehistoria los hombres
Se tiene restos de flautas tubulares usaron diferentes objetos para emitir sonidos. No
de hueso de 3, y luego de 5 orificios
de digitación, como instrumentos obstante, como el objetivo de esta actividad era
puramente melódicos fabricados comunicarse entre sí o simplemente replicar los sonidos
en la prehistoria.
que escuchaban en la naturaleza, no se puede hablar de
música en el sentido más estricto del término.
El origen de la música, entendida como la creación de

sonidos complejos, tuvo que esperar un poco más.
Muchos investigadores coinciden en que el término
―música‖ deriva del vocablo griego ―musa‖, las famosas
deidades de la mitología griega y romana que tenían la
capacidad de inspirar a los hombres dedicados a las artes.
El filósofo Platón consideraba a la

música como la base de la
educación que abarcaba también
la poesía y la danza. En Grecia la
música estaba considerada como
un medio eficaz para la educación
moral de los ciudadanos.
En Roma, durante el reinado de

rey etrusco Servio Tulio, 578-534
a.C, fueron instituidos Atenea junto a las musas, de Frans Floris (c. 1560).
formalmente los grupos de músicos
en las Milicias Romanas,
integrados por instrumentos de
viento y con funciones específicas
Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua
para las ceremonias y el combate. Grecia ya se conocía la música. El famoso filósofo
Platón solía afirmar que ―de la misma forma en que la
gimnástica sirve para fortalecer el cuerpo, la música es el
vehículo para enriquecer el ánimo‖.
Sin embargo, no fue hasta la difusión del catolicismo que

la música cobró auge. Con el objetivo de alabar a Dios,
se creó la música sagrada, los cantos gregorianos y, más
tarde, la notación musical, o sea, el alfabeto musical que
brindó la posibilidad de escribir música utilizando los
El canto gregoriano nace en la símbolos adecuados que le permitían a los músicos
Edad Media y aporta la polifonía a
la música. seguir el ritmo y la entonación.
De hecho, el origen de la música escrita (utilizando los

primeros símbolos) resale alrededor del siglo VI de la era
cristiana. Sin embargo, estos símbolos eran muy
limitados y no permitían cubrir adecuadamente todas las
extensiones musicales y la complejidad armónica. Por
eso, en el periodo comprendido entre 992 y 1050, Guido
d‘Arezzo se creó el primer sistema de escritura musical
definido ―diastemático‖, que consistía en transcribir
símbolos que representaban una escritura. Así, por
primera vez en la historia, se pudieron indicar todas las
Guido de Arezzo (Arezzo, Toscana alturas de las notas musicales.
991/992 - † Avellano c.1050) fue un
monje benedictino italiano, teórico
musical y figura central de la Guido llamó ese sistema ‗tetragrama‘ ya que las notas
música de la Edad Media. musicales se desarrollaban en una red de cuatros líneas
paralelas. Este sistema fue el precursor del moderno
pentagrama y de las notas musicales que utilizamos hoy
en día.
Carlos I el Grande, llamado Himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido
Carlomagno (742, 747 o 748 – 814).
a Pablo el Diácono.
Ordenó el establecimiento de
escuelas donde se practica la
música litúrgica.
Guido de Arezzo es también el responsable de los
nombres de las notas musicales. En aquella época solía
cantarse un himno a san Juan el Bautista, que tenía la
particularidad de que cada frase musical empezaba con
una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea
de emplear la primera sílaba de cada frase para
identificar las notas que con ellas se entonaban.
Texto original
Nota en latín Traducción
Ut - Do Ut queant laxis Para que puedan
Re Mi Resonare fibris exaltar a pleno pulmón
Fa Mira gestorum las maravillas
En Jerusalén, el Rey David
(músico y poeta) regresaba de Sol Famuli tuorum estos siervos tuyos
organizar la música en la Villa La Solve polluti perdona la falta
Santa. La Biblia no señala Si Labii reatum de nuestros labios impuros
escritura musical, pero si cánticos
sagrados. Sancte Ioannes. San Juan.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Realiza organizadores
visuales con las ¿Quién escribió la primera notación musical?
principales definiciones a. Guido de Arezzo.
de música. b. El Rey David.
Practica con un c. Carlomagno.
instrumento musical
las notas musicales
dadas por Guido de ¿Qué Himno se utilizó para hacer la notación
Arezzo (Do, Re, Mi, Fa, musical?
Sol, La, Si). a. Himno a la Alegría.
b. Himno a San Juan el Bautista.
c. Ninguna de las anteriores.
¿Qué es la música?
¿Cómo define la música François-Joseph Fétis?
¿Cómo se originó la música?
¿Qué aportes a la música se dieron en la Edad

RECUERDA
La música es el arte de Media?
combinar sonidos que
se producen en el
tiempo. Al ser un arte,
debe recordar que es
una manifestación del
Espíritu, por lo tanto
su finalidad radica en SEGÚN CORRESPONDA:
conmover a la
humanidad y ( ) Es difícil definir cuándo se originó la música.
despertarlos a la ( ) La palabra música deriva del griego ―mousike‖.
Consciencia, más allá
( ) La música está ligada a la vida del hombre.
de exteriorizar
sentimientos o expresar ( ) La nota DO anteriormente se llamaba UT.
estados de ánimo. ( ) Platón afirmaba que la música es la base de la
educación.
Conocimiento 9 Elementos de la Música

Al igual que en la artes visuales, la música está
comprendida por elementos, que si bien son inherentes a
ella, podrían bien estudiarse por separado para entender
sus características y principios básicos.
Como ya hemos visto, en la música intervienen los

sonidos y los silencios; de su secuencialidad se
encargará, la melodía; de sus combinaciones, la armonía;
mientras que, de su temporalidad, el ritmo. En
consecuencia, la organización coherente de los sonidos y
los silencios nos da los parámetros fundamentales de la
El sentido del ritmo se
desarrolló en las música, que son la melodía, la armonía y el ritmo.
primeras etapas
evolutivas de los
homínidos y era
fundamental por diversas
razones: desde
acompasar nuestros
pasos con el movimiento
del cuerpo, hasta
comunicarnos y poder
actuar en grupo
reduciendo nuestra
desventaja contra
grandes depredadores.
Una visión más práctica
del ritmo, que más tarde
empezó a utilizarse como
una capacidad creativa
para crear la música
primitiva. La melodía y el ritmo constituyen los elementos más antiguos de la música.
La música para ser tal tuvo que recurrir al ritmo como único medio de
existencia ya que ordena el tiempo dándole vida y espíritu.
LOS SONIDOS DE LA MÚSICA
La música en su acepción más simple, puede describirse

como la yuxtaposición de dos elementos: el sonido y la
duración, generalmente llamados melodía y ritmo. La
unidad mínima de organización musical es la nota -es
decir, un sonido con un tono y una duración específicos-.
Por ello, la música consiste en la combinación de notas
individuales que aparecen de forma sucesiva (melodía) o
Aunque parezca mentira, todas simultánea (armonía) o en ambas formas, como sucede
estas canciones comparten la
misma estructura rítmica. Porque en la mayor parte de la música occidental. Para un mejor
el ritmo de una canción subyace entendimiento, conozcamos estos elementos detalla-
debajo de otros muchos elementos
como son la voz y los instrumentos. damente a continuación:
1. LA MELODÍA: Es la combinación sucesiva de

notas musicales o sonidos, hasta formar un efecto
musical agradable al oído.
En la melodía las notas musicales son diferentes
en la altura, duración, acento, matices y
movimiento.
De las distintas duraciones de sus notas, en la
velocidad, depende su ritmo.
De la altura diferente de sus sonidos, en el
pentagrama, depende su entonación.
2. LA ARMONÍA: Como ciencia es la combinación

En todo sistema simultánea de sonidos o de grupos de sonidos en
musical, la creación forma de acordes enlazados de acuerdo a reglas
de una melodía sonoras ordenadas. El término armonía se emplea
implica la creación tanto en el sonido general de un conjunto de notas o
de unas notas a sonidos que suenan al mismo tiempo, como en la
partir de un modelo sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía
preexistente llamado sería el término contrapuesto al de la melodía (en que
escala, y de hecho es los sonidos se emiten uno después del otro).
un grupo de sonidos ACORDE: Es la entonación de tres o más
separados por unos sonidos en forma simultánea.
intervalos específicos
(las distancias de
tonos y semitonos
que separan las
notas).
3. EL RITMO: Se considera así a la proporción

guardada entre los tiempos de dos movimientos
diferentes. Es decir, es la repetición periódica de
determinados elementos sonoros, que poseen cierto
orden acompasado.
El ritmo en la música es marcado El ritmo es el elemento indispensable de la música.
por instrumentos de percusión
como el tambor, el bombo, los Es el corazón de la música.
platillos, etc.
EL RITMO MUSICAL
El origen del ritmo se encuentra en la naturaleza humana.
Es la manifestación viva del orden de todas las cosas.
Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el
movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones
o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse
en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones
controlan el movimiento de la música y ayudan al oído
humano a comprender su estructura.
EL PULSO Y EL COMPÁS
La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un
patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de
un reloj. En la mayor parte de música de baile y en la
popular, el pulso aparece en forma explícita, a menudo
por medio del batir de los tambores o mediante un patrón
de acompañamiento regular. En músicas más complejas,
el pulso sólo está implícito; es una especie de
denominador común para las longitudes de las notas, que
pueden ser más largas o cortas que el pulso mismo (sin
embargo, cuando un oyente lleva el ritmo con el pie, el
pulso vuelve a ser explícito). Para que el pulso pueda ser
oído como denominador común, las longitudes de las
notas individuales generalmente serán múltiplos o
A través del ritmo, se puede
reconocer si la canción
subdivisiones exactas (como la mitad o el doble de la
interpretada es un vals, un huayno, duración del pulso).
una marinera o un yaraví, etc. El tiempo de la música determina la velocidad del pulso.
FORMAS DE MARCAR EL RITMO

Recuerde que para que haya ritmo, ha de haber por lo
menos dos sonidos. Para ir practicando el marcado del
ritmo usted puede mencionar nombres de personas que
tengan dos sílabas, por ejemplo: Pablo, Lucas, Jaime,
Sandra... o Simón, Andrés, José, René, etc.
En el caso de los cuatro primeros, la
mayor fuerza de voz está en la
> > primera sílaba y, en los otros cuatro,
en la segunda (estos sonidos se
deben marcar como en la muestra).
PA BLO SI MÓN A continuación se pronuncia los
LU CAS AN DRÉS nombres marcando el compás con
palmadas. El golpe más fuerte será
donde se tenga el acento musical.
> : Signo que representa el acento musical. Una vez superado esto, se puede
: Figura de duración de 1 (un) tiempo. hacer lo propio con nombres de tres
sílabas cuya acentuación se de en la
primera sílaba o en la tercera.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Selecciona algunos
instrumentos de ¿Qué es el ritmo musical?
percusión como a. Es la sucesión de sonidos.
tambores panderetas u b. Es la repetición periódica de sonidos.
otros, luego sigue una c. Es la combinación simultánea de sonidos.
secuencia rítmica
formada por algunas
figuras de duración. ¿Qué es el pulso?
Sigue el ejemplo de a. Es la unidad rítmica básica.
formas de marcar el b. Es el sonido de los tambores en una canción.
ritmo y crea una c. Es la combinación de tiempos en la música.
secuencia de dos o tres
sonidos con su
respectiva acentuación 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
de modo que puedas
ejecutarlo con mayor ¿Cuáles son elementos de la música?
intensidad.
¿Qué es la melodía en la música?
¿Qué características tiene el ritmo en la música?
¿Cómo se puede marcar el ritmo de forma práctica?
RECUERDA
Si bien la melodía es
una secuencia de 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
sonidos musicales, esto
SEGÚN CORRESPONDA:
no implica que haya
música, pues se
requiere del ritmo para ( ) El ritmo es el corazón de la música.
que ordene los tiempos ( ) El ritmo puede ser marcado por instrumentos
y le dé sentido musical, musicales de percusión.
es por ello que estos ( ) Puede haber música únicamente con melodía.
elementos siempre
estarán implícitos en ( ) La melodía es una sucesión de sonidos que
cualquier composición forman un efecto agradable al oído.
musical. ( ) La armonía es la combinación simultánea de
sonidos en orden acompasado.
Conocimiento 10 El Pentagrama
Así como se requiere conocer las letras que forman las
palabras para escribir y leer un párrafo cualquiera; la
música, también se escribe y lee mediante determinados
signos, los cuales se denominan signos musicales, los
cuales iremos conociendo secuencialmente hasta el punto
de lograr una correcta caligrafía musical.
La pauta de cinco líneas o

pentagrama fue creada en Italia
por Ugolino de Forlí. Los signos musicales son todos aquellos que sirven
para representar los sonidos musicales.
Entre los principales signos musicales están el

pentagrama, las notas, las figuras de duración y silencios,
las claves o llaves, entre otros.
En el pentagrama se dibujan las EL PENTAGRAMA: Está conformado por cinco líneas

figuras musicales, al inicio siempre
se coloca una clave o llave. horizontales paralelas entre sí y cuatro espacios en los
que se dibujan los signos musicales. Éstas se ubican de
abajo hacia arriba tanto en líneas como espacios y su
Los Neumas eran signos
consistentes en rayas, interpretación depende de la clave musical.
acentos, puntos y
ganchos que formaban
las figuras musicales en
la antigüedad.
El pentagrama primitivo
tenía dos líneas en las
cuales se colocaban los
neumas. Posteriormente
Guido de Arezzo empleó El pentagrama posee cinco líneas y cuatro espacios, en la escritura musical
cuatro líneas. El se emplean a ambos para ubicar las figuras musicales.
pentagrama de cinco
líneas aparece sólo en el El pentagrama permite adicionar líneas, tanto abajo
siglo XIII. como arriba. A estas líneas se les denomina líneas
adicionales. Al trazarlas se consideran también los
espacios:
Líneas adicionales: se pueden ubicar abajo o arriba y más de una, en todos

Se puede adicionar más de una los casos se debe respetar tanto la línea como el espacio.
línea al pentagrama.
LA CLAVE MUSICAL: Es el signo que se dibuja al

inicio del pentagrama y sirve para dar nombre a las notas
que se escriben en él.
Las Claves son de tres clases, Clave de Sol, Clave de Fa

y Clave de Do. Las dos primeras son las de mayor uso
aunque estudiaremos la Clave Sol en la 2º línea.
Clave de Sol en segunda: La

La Clave de Sol en el Barroco era
nota Sol, según esta Clave, se
conocida como «clave italiana» y ubica en la 2º línea.
en inglés actualmente se llama «G
clef» («clave de sol») o «treble clef» NOTA SOL
(«clave para agudos»).
Clave de Fa en cuarta: Según
esta Clave la nota Sol se
encuentra en el 4º espacio.
NOTA SOL
Clave de Do en tercera: Aquí

la ubicación de la nota Sol es en
La Clave de Fa situada en la la 5º línea.
cuarta línea del pentagrama se
denomina clave de fa en cuarta y NOTA SOL
antiguamente «clave de bajo», ya
que la música para la voz de bajo
se escribía en esta clave. En la Como puede ver, existen muchas variantes para las
actualidad, la usan sobre todo los Claves y su uso varía según la altura. Por ejemplo, la
instrumentos más graves de la
cuerda frotada, (violonchelo, Clave Sol, es usada para todos los sonidos agudos y la
contrabajo); junto con los más Clave de Fa, para todos los sonidos graves.
graves del viento metal (tuba,
trombón) y del viento madera
(fagot, contrafagot). LA CLAVE DE SOL: La Clave de Sol situada sobre la
segunda línea del pentagrama se denomina Clave de Sol
en segunda o simplemente Clave de Sol.
Evolución de la Clave de Sol.
Al ser apropiada para representar sonidos agudos,

aparece en la música para los instrumentos con tesituras
La Clave de Do en tercera se usa
más altas; sobre todo el oboe, la flauta, el violín, algunos
en la música para viola, viola da instrumentos de percusión y la mano derecha del piano (a
gamba, mandola y a veces para
trombón alto. Igualmente se puede
diferencia de la mano izquierda, que suele estar en Clave
ver en instrumentos encargados de de Fa). En música vocal, las voces de soprano y contralto
voces intermedias como el oboe o
la flauta dulce; además de
están en esta clave; si bien, en sus orígenes no era así,
aparecer en la música vocal porque cada una tenía una clave propia. La Clave de Sol
antigua.
es la más usada en la actualidad.
LAS NOTAS MUSICALES: Los sonidos musicales

son representados en la música a través de las notas. Son
siete las notas y llevan los siguientes nombres: DO, RE,
MI, FA, SOL, LA y SI. Cada una de estas notas equivale
a una altura determinada, en orden de grave a aguda o
viceversa, dando lugar a una escala.
Escala Ascendente:
DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI
Mano guidoniana. Sistema
mnemotécnico medieval, debido a Escala Descendente:
Guido d'Arezzo (siglo XI),
utilizado para ayudar a los
cantantes a leer a primera vista. SI – LA – SOL – FA – MI – RE – DO
Las notas musicales se escriben en el pentagrama pero no

empleando letras, sino mediante una serie de figuras
musicales y dependiendo de la Clave musical.
La ubicación de las Figuras Musicales en el pentagrama según la Clave

Musical determina el nombre de cada Nota, ya sea en un espacio o línea.
CALIGRAFÍA MUSICAL
Para tener una buena caligrafía en la escritura musical se

Las notas musicales son sonidos
que se diferencian por su altura.
debe practicar, es por ello que deberá realizar una serie
de ejercicios gráficos con lo que ha aprendido hasta el
momento. Siga las siguientes indicaciones:
1. En una hoja en blanco dibuje seis pentagramas

empleando instrumentos de medición como la regla y
considerando que el espacio de separación debe ser
igual entre línea y línea.
Es importante poder dibujar
correctamente cada uno de los
signos musicales, empezando por el 2. Dibuje en los dos primeros pentagramas y de forma
pentagrama, las claves y luego las continua la Clave de Sol, en los dos siguientes, la
figuras de duración.
Clave de Fa y, en las dos restantes, la Clave de Do.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
En hojas blancas
dibuja varios ¿Qué es el pentagrama?
pentagramas y practica a. Son cuatro líneas donde se escribe la música.
dibujando la forma de b. Es donde se escribe la música, consta de cinco líneas.
las Claves musicales. c. Son cinco líneas donde se colocan las notas.
Empleando una flauta
u otro instrumento,
practica escalas ¿Cuáles son las notas musicales?
ascendentes y a. Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
descendentes b. Clave de Sol, Clave de Fa, Clave de Do.
otorgándole el mismo c. Sol en segunda, Fa en cuarta, Do en tercera.
tiempo para cada
sonido.
Imita vocalmente el 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
sonido de las notas
musicales empezando ¿Cuál es la utilidad del pentagrama?
por las tres primeras
(Do, Re, Mi), tanto de
forma ascendente como
descendente.
¿Cuál es la utilidad de la Clave Musical?
¿En qué consiste la Clave de Sol?
¿Cómo se escriben las Notas en el Pentagrama?
RECUERDA
Así como en las artes
visuales se debe 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
desarrollar el sentido
SEGÚN CORRESPONDA:
de la vista, en la
música es
importantísimo el ( ) En el pentagrama solo se escribe en las líneas.
desarrollo auditivo, por ( ) La escritura en el pentagrama es de abajo a arriba.
eso debe familiarizarse ( ) La Clave se coloca al inicio del pentagrama.
con los sonidos ( ) Todas las Claves tienen la misma función.
musicales, es decir con
las notas musicales, las ( ) Las notas musicales se diferencian por su altura.
cuales son producidas ( ) La Clave de Sol en segunda, señala que la nota
por los instrumentos. Sol está en la segunda línea del pentagrama.
( ) El conjunto de notas forman una escala musical.
Conocimiento 11
Las Figuras de Duración
y sus Silencios
ecuerde que los sonidos se diferencian por cuatro
Rualidades, el timbre, la altura, la intensidad y la
curación.
d Para la cualidad de la altura, se ha estudiado a
las notas musicales; mientras que, para determinar la
duración
d se emplean una serie de signos que se
enominan Figuras de Duración.
Partes de una figura musical:

1.- Corchete, 2.- Plica, 3.- Cabeza. Las Figuras de Duración son signos musicales que
indican las diferentes duraciones de los sonidos a
través de una unidad musical de cuatro pulsaciones.
Las Figuras de Duración son siete y son: Redonda,

Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa.
La unidad de todas estas figuras es la Redonda, por ser la
de mayor duración.
Equivalencia de las figuras: como
se muestra en la imagen, una
redonda es igual a dos blancas, y
así sucesivamente
Las figuras de duración se ubican

en el pentagrama, ya sea en la
líneas o espacios, en este caso la
figura Redonda está en la tercera
línea.
La figura Blanca que tiene una

duración de dos tiempos está Las figuras musicales indican la duración de los sonidos,
ubicada en el primer espacio del
pentagrama. la entonación dependerá del lugar en que se coloquen en
el pentagrama.
LOS SILENCIOS
Al leer un texto usualmente encontramos signos que

indican determinadas pausas, ya sean comas, puntos,
punto y coma. En la música ocurre lo mismo, es decir
que existen una serie de signos que indican pausas o
silencios en la lectura musical.
Equivalencia de los silencios: como
se muestra en la imagen, un Los silencios son, pues, signos musicales que sirven para
silencio de redonda es igual a dos
silencios de blancas, y así
hacer una pausa momentánea en la música, permitiendo
hacerla comprensible y clara.
La duración de los silencios es

correspondiente a la de las figuras
de duración.
Cada figura musical tiene su respectivo silencio y por lo

La ubicación del silencio de
Redonda es debajo de la cuarta tanto conserva su mismo valor de duración. Así tenemos
línea del pentagrama. Al leerla, se un silencio de Redonda que tiene 4 tiempos, un silencio
hace una pausa de cuatro tiempos.
de Blanca que tiene 2 tiempos, un silencio de Negra de 1
tiempo, un silencio de Corchea de 1/2 tiempo, etc.
El silencio de Blanca se dibuja El silencio de Redonda se coloca debajo de la cuarta

encima de la tercera línea del línea y el silencio de Blanca sobre la tercera. Los demás
pentagrama. Al leerla se hace una
pausa en el sonido de dos tiempos. silencios, según se muestra en el gráfico.
UBICACIÓN DE LAS NOTAS MUSICALES

EN EL PENTAGRAMA
Al ubicar las figuras de duración en el pentagrama, ya

Según la Clave de Sol las figuras
de duración que se encuentran en sea en un espacio o línea, permitirá leer una nota musical
el pentagrama se leen así: Un con una determinada duración. El nombre de la nota
tiempo (Negra) en Fa, dos tiempos
(Blanca) en La, y medio tiempo dependerá de la Clave Musical.
(Corchea) en Mi.
En el caso de la Clave de Sol en segunda, la nota Sol está
en la segunda línea y considerando una escala
ascendente, las demás notas que se encuentran en otras
líneas serían las siguientes:
Las figuras de duración que se

escriben a partir de la 3º línea se
dibujan con la plica hacia abajo.
Aquí se observan a las figuras
Blanca y Negra en la 4º línea y 1º
espacio adicional arriba,
respectivamente.
Las notas Mi, Sol, Si, Re y Fa, están ubicadas en las

La ubicación de las cinco líneas.
figuras determina la nota
y el tiempo de duración
de los sonidos.
Las notas Fa, La, Do y Mi, están ubicadas en los

espacios.
Cuando hay dos Corcheas juntas
se enlazan por el corchete dando
lugar a la figura que se observa Para las notas que no aparecen dentro del pentagrama, se
arriba. La cabeza u oval indica que emplean las líneas adicionales tanto abajo como arriba de
están en las notas Mi y Fa, por lo
que al leer de debe producir modo que se pueden completar dos escalas:
sonidos en estas notas con una
duración de medio tiempo cada
una. Luego hay una pausa de un
tiempo y finalmente un sonido en
la nota Do (aguda) de un tiempo.
Si hay dos o más corcheas,

semicorcheas, fusas o semifusas, se
La segunda escala parte desde el tercer espacio, es la
enlazan por los corchetes. En el misma nota Do pero una octava más arriba, esto quiere
ejemplo se ve a tres semicorcheas,
es decir tres sonidos (Fa, Sol, La)
decir que los sonidos son más agudos. También se
de 1/4 de tiempo cada uno. pueden adicionar más octavas tanto arriba como abajo.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
dulce reproduce la nota ¿Qué indican las figuras de duración?
Do, esta se produce a. Indican la nota musical de un sonido.
cuando se tapan todos b. Indican qué nota debe ser interpretada.
los agujeros. Con la c. Indican el tiempo que debe vibrar una nota.
mano izquierda se
tapan el agujero de
abajo (con el pulgar) y ¿Qué nota y tiempo indica una Negra en la 3º línea?
los tres primeros de a. Indica un tiempo en la nota Si.
arriba. La mano b. Indica medio tiempo en la nota Sol.
derecha permite tapar c. Indica dos tiempos en la nota Do.
los otros cuatro
agujeros siguientes.
Luego reproduce las 2. RESPONDE SEGÚN SE INDICA:
notas Re y Mi
destapando el último y ¿Qué indican las figuras de silencio?
antepenúltimo agujero
respectivamente.
Reproduce los sonidos
contabilizando los
tiempos de una
Redonda, Blanca y Dibuja una escala musical empleando la figura de
Negra. duración Negra:
Escriba debajo del pentagrama la nota musical en la

que se encuentra cada figura de duración;
RECUERDA
Los tiempos o pulsos a
los que hacen
referencia las figuras ……|……...|…….|…….|……..|……|….|..…|….
de duración puedes
marcarlos con golpes
de la punta del pie
sobre el piso. Dibuje en el pentagrama las figuras de duración en la
Un golpe de pie nota que se indica: Blanca en Sol, Corchea en Mi,
equivale a medio Fusa en Re, Redonda en Fa, Semicorchea en La.
tiempo o Corchea,
cuatro golpes, por
tanto, equivalen a una
Blanca.
Conocimiento 12 El Solfeo
Luego de haber analizado algunos signos musicales,
podemos decir que estamos preparados para interpretar o
leer la música. Pero para que haya una buena lectura es
necesaria la práctica, es por eso que recurrimos al solfeo.
El solfeo es un método de entrenamiento musical

utilizado para enseñar la entonación durante la
lectura de una partitura. También busca entrenar la
lectura veloz de la partitura.
El objetivo del estudio del solfeo es

permitir al músico determinar
mentalmente la altura de las notas
en una pieza musical que esté El solfeo consiste en entonar mientras se recitan los
leyendo por primera vez, y ser nombres de las notas de la melodía, respetando las
capaz de cantarlo.
duraciones de las notas, la indicación metronómica
(tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con
el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una
mano el compás.
Para solfear adecuadamente, entonces, es necesario

reconocer y entonar las notas musicales, esto lo puede
lograr empleando algún instrumento musical, puede ser
una flauta o un piano, de modo que pueda ubicar su voz
en la nota Do, luego en Re y así sucesivamente.
Pronuncie el nombre de las Notas

haciéndolas durar dos tiempos
cada una, tanto de forma
ascendente como descendente.
Para poder ubicar su voz en las diferentes notas puede pulsar las teclas de
un piano según se muestra en el gráfico. Es recomendable empezar por los
tres primeros sonidos Do, Re y Mi.
El metrónomo es un aparato
utilizado para indicar tiempo o Ya que en la música debe haber ritmo, este debe ser
compás de las composiciones
musicales. Produce regularmente considerado al momento de solfear, esto se logra
una señal, visual o acústica, que llevando correctamente los pulsos empleando para ello
permite a un músico mantener un
tiempo constante. un metrónomo, el cual permite al músico mantener un
tiempo constante.
EL COMPÁS
Muchas veces podemos encontrar patrones rítmicos en la

música que escuchamos. Generalmente podemos agrupar
los tiempos o pulsaciones en grupos de 2, 3 ó 4.
Por ejemplo, cuando escuchamos un vals, sentimos un

patrón rítmico de tres tiempos. Durante todo el
transcurso podemos sentir que los patrones rítmicos están
basados en este 1, 2, 3.
Se llama compás a la división de la música en partes

Los compases simples son los de de igual duración. Se representa mediante una
2/4, 3/4 y 4/4. La cifra superior
indica el número de tiempos que
fracción seguida de la clave musical y puede ser de
tiene el compás. 2/4, 3/4, 4/4, etc.
La cifra inferior nos indica la
figura que ocupa cada tiempo.
2º El compás se indica al principio de una obra musical

usando dos cifras que se escriben y leen como un
quebrado. La cifra superior indica el número de tiempos
1º
que tiene el compás.
El compás de 2/4 se marca con dos
movimientos de la mano, en el
sentido que indica el dibujo.
En este compás el primer tiempo es
fuerte y el segundo es débil.
Aquí se puede ver que el compás es de 3/4, esto quiere decir que en cada
espacio debe sumarse un total de tres tiempos. En el primer espacio hay tres
3º figuras Negras cuyo valor es de un tiempo lo que sumado da tres.
2º
Para indicar la separación de los compases se usan las
líneas de división o barras de compás, estas líneas
1º
atraviesan verticalmente el pentagrama. Para indicar el
Para marcar el compás de 3/4, se
dibuja en el aire un triángulo, tal
final de la pieza musical se dibuja una doble barra que se
como el dibujo. denomina barra de conclusión.
En este compás, el primer tiempo
es fuerte, el 2º y el 3º son débiles.
4º
2º
3º
1º Para llevar el compás durante el solfeo se lo debe marcar

En el compás de 4/4 el primer con movimientos de la mano. Recuerde que en cada
tiempo es fuerte, el segundo es
débil, el tercero es medio fuerte y
espacio de compás de haber la cantidad de tiempos que
el cuarto débil. indica el numerador, incluyendo los silencios.
EL SOLFEO RÍTMICO
Aplicando los diferentes conceptos musicales aprendidos

hasta el momento vamos entonar las tres primeras notas:
Do – Re – Mi. Recordemos que la nota Do se encuentra
en la primera línea adicional inferior del pentagrama. La
Para realizar un adecuado solfeo nota Re está en el espacio debajo de la primera línea y la
es importante poder ubicar la voz
según la altura de las diferentes
nota Mi en la primera línea.
notas.
Entone suavemente las notas, primero de forma
El solfeo de una pieza ascendente y luego descendente.
musical desde el punto
de vista estrictamente
técnico, no implica
solamente la lectura del
nombre de notas (DO,
RE, MI, FA, SOL, LA,
SI, DO), porque quien
solfea debe, en el mejor
de los casos, prestar
Ahora, siguiendo las indicaciones vamos a realizar
atención a todos los
signos sobre la partitura. ejercicios de lectura y entonación:
Sin embargo, en un
contexto más amplio, 1. Marcando el compás con la mano, pronuncie el
leer los nombres de las nombre de la notas haciéndolas durar el tiempo que
notas con su respectiva corresponda.
figuración rítmica,
incluso omitiendo
aspectos tan importantes 2. Una vez dominada la fase anterior, proceda a entonar
como la entonación, debe las notas, siempre llevando el compás.
considerarse como
práctica del solfeo (en un 3. Respire en los lugares marcados con una coma (,).
nivel muy básico).
Entone las notas Do – Mi – Sol, la

nota Re se entona mentalmente.
Posteriormente se puede entonar
las notas Do – Re – Mi – Fa – Sol,
recuerde que debe hacerlo de
forma ascendente y descendente
durante el tiempo que indiquen las
figuras y llevando el compás.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
dulce reproduce la nota ¿Qué es el solfeo?
Do, esta se produce a. Es entonar los nombres de las notas mientras se leen.
cuando se tapan todos b. Es leer una partitura con un instrumento.
los agujeros. Con la c. Es cantar una melodía leyendo el pentagrama.
mano izquierda se
tapan el agujero de
abajo (con el pulgar) y ¿Qué es el compás?
los tres primeros de a. Es la división de la música en duraciones iguales.
arriba. La mano b. Es la fracción que se coloca al inicio del pentagrama.
derecha permite tapar c. Es la separación de la música mediante sonidos.
los otros cuatro
agujeros siguientes.
Luego reproduce las 2. RESPONDE SEGÚN SE INDICA:
notas Re y Mi
destapando el último y ¿Qué entiende por solfeo rítmico?
antepenúltimo agujero
respectivamente.
Reproduce los sonidos
contabilizando los
tiempos de una
Redonda, Blanca y Dibuja una escala musical empleando la figura de
Negra. duración Negra:
Escriba debajo del pentagrama la nota musical en la

que se encuentra cada figura de duración;
RECUERDA
Los tiempos o pulsos a
los que hacen
referencia las figuras ……|……...|…….|…….|……..|……|….|..…|….
de duración puedes
marcarlos con golpes
de la punta del pie
sobre el piso. Dibuje en el pentagrama las figuras de duración en la
Un golpe de pie nota que se indica: Blanca en Sol, Corchea en Mi,
equivale a medio Fusa en Re, Redonda en Fa, Semicorchea en La.
tiempo o Corchea,
cuatro golpes, por
tanto, equivalen a una
Blanca.
Conocimiento 13 La Voz
La voz humana es el sonido que el aire expelido de los
órganos respiratorios produce al salir de la laringe,
haciendo vibrar las cuerdas vocales.
La voz humana es un verdadero instrumento musical de

viento, que además de servir para comunicarnos
verbalmente, se emplea musicalmente para el canto, que
es la manifestación musical primaria del hombre.
Cuando la voz no ha sido cultivada se llama ―voz

natural‖. Mientras que, cuando se siguen estudios
técnicos, como el caso de los cantantes profesionales, se
El tono de la voz depende del llega a poseer una voz educada.
número de vibraciones, tensión y el
grueso de las cuerdas vocales. El
timbre de la voz varía según la
forma de la laringe y de las
CLASIFICACIÓN DE LA VOZ
cavidades de resonancia.
Para lograr una mejor comprensión de las voces, se las
puede dividir en tres grupos: voces masculinas, voces
femeninas y voces blancas; estas últimas son dulces y
claras que la cultivan los niños. Las voces masculinas y
femeninas, a su vez, se subdividen en:
VOCES VOCES
MASCULINAS FEMENINAS
Juan Diego Flores, tenor peruano
nacido en Lima en 1973. Un digno
sucesor de Kraus.
Tenores Sopranos
Barítonos Mezzo Sopranos
Bajos Contraltos
Las voces agudas (mujeres y niños) cantan una octava

más que las voces graves (hombres). Esta se pone en
evidencia cuando un grupo de personas, en donde haya
niños, mujeres y hombres, todos cantan la misma
Ima Sumac. Extraordinaria
soprano peruana que desde los
melodía, se oye a los hombres una octava más abajo que
años 50 conquistó con su voz. las mujeres y niños.
TÉCNICA VOCAL
La voz es "libre" cuando la emisión vocal es despojada

de toda contracción muscular del aparato fonador; es
decir, que hay naturalidad de la emisión vocal.
Para conseguir una fonación correcta tanto en la lectura,

como en la conversación, oratoria y el canto, es
recomendable evitar hablar y cantar empíricamente y
debe hacerse, más bien, impostando la voz.
IMPOSTACIÓN DE LA VOZ
Es la "ubicación de la voz". Se refiere a la concordancia

Andrea Bocelli, tenor, escritor y que debe existir en la emisión vocal, relacionando los
productor musical italiano. Ha
grabado 4 óperas completas (La mecanismos laríngeos, la respiración y la acomodación
Bohème, Il Trovatore, Werther de las cavidades de resonancia. En la práctica la voz
and Tosca), además de discos con
canciones clásicas y de música pop. impostada se le aprecia por las siguientes características:
Las bases para una Posee un timbre uniforme en todos los sonidos que
buena impostación de la abarca (altos, bajos y medios).
voz se basa en la postura
del cuerpo, la respiración
diafragmática y la Pronuncia clara y nítidamente las palabras y sonidos,
abertura de la boca y la aún los emitidos suave o fuertemente (agudos, bajos
garganta, pero aun así la y otros).
voz no tiene todavía el
volumen ni el color que
deseamos, carece del
brillo y solidez buscada.
Para lograr ese resultado
se debe trabajar con los
resonadores del canto
que son básicamente
órganos faciales como el
paladar óseo, los huesos
de la nariz, las cavidades
óseas, etc.
Gian Marco Javier Zignago Alcóver. Cantautor peruano

contemporáneo. Hijo de los también artistas: Regina Alcóver y el
desaparecido Joe Danova.
Domina todas las inflexiones, matices de intensidad

(suave, medio, fuerte y muy fuerte) y de expresión.
Impostar la voz es situarla en su
tesitura natural. Colóquela de
forma perfecta, regular y fluida, de Tiene facilidad, naturalidad y flexibilidad en su
manera que le permita lucir todas
sus variables de tonos y riquezas emisión, siendo capaz cualquier efecto de fuerza
sonoras. (potencia) sin esforzarse ni gritar.
Mantiene la emisión vocal hablada o cantada durante

largo tiempo, sin fatigarse ni enronquecer.
Se le escucha perfectamente en cualquier local

cerrado (con mayor o menor resonancia de acuerdo a
su acústica) igual en las primeras filas que en las
últimas de la sala, sin perder calidad y sin ayuda de
altoparlantes.
Las cuerdas vocales son dos y están
situadas en la laringe. Tenemos un EDUCACIÓN DE LA VOZ
gran número de músculos que
controlan la longitud de las
cuerdas vocales en vibración y por
consiguiente, controlan la
Cada persona tiene su propia voz, pero tal como la tiene
afinación. necesita perfeccionarla. En muchos casos este
instrumento (la voz) debe ser educado y formado, hasta
EJERCICIOS Vocalice recibir su máxima fuerza y agilidad, su profunda
con la boca cerrada, pero expresión y su indestructibilidad.
enviando el aire y el
sonido hacia el paladar, En primer lugar es necesario estar informado sobre el
procurando sentir las
vibraciones que se órgano vocal. Se debe conocer las condiciones que lo
producen en este puede llevar al máximo rendimiento.
resonador.
Vocalice con la boca
abierta, pero enviando el
aire en la misma
dirección e imaginando
que el sonido atraviesa el
paladar viajando por las
fosas nasales sin
detenerse allá y saliendo
por el entrecejo hacia el
punto de impresión.
Resonadores en el canto: Estos órganos intervienen para obtener una

adecuada resonancia vocal. Trabajar sobre ellos posibilita una mejor
impostación vocal.
La formación de la voz empieza con educación física en

general (excursiones, gimnasia, cultura física, baile, etc.).
No obstante, sus excesos provocan todo lo contrario, ya
que el sobreentrenamiento causa endurecimiento
muscular, pérdida de elasticidad en el diafragma y
tensión en el cuello, dando como resultado personas cuya
voz es dura, cascada, llamativa o chillona.
Un factor importante en la educación de la voz es la
respiración. Esta debe ser pasiva, sin retener demasiado
La postura en el canto es tiempo el aire, de modo que no se altere el ritmo, en tal
fundamental. La postura de la sentido, se debe practicar la respiración llevando el aire
izquierda fuerza la voz, mientras
que la de la derecha es la postura al diafragma para favorecer y desarrollar el canto con
fonatoria óptima. "voz de estómago".
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Realice ejercicios de
respiración para el ¿Cuáles son las clases de voces?
canto tomando aire y a. Voces masculinas y femeninas.
trasladándola al b. Voces de tenor y soprano.
diafragma. Luego de c. Voces masculinas, femeninas y blancas.
retener el aire por unos
segundos déjelo salir
suavemente por la boca ¿Cómo se clasifican las voces femeninas?
tratando de controlar la a. Tenor, barítono y bajo.
potencia y el tiempo b. Soprano, mezzo-soprano y contralto.
(entre 15 y 20 c. Graves, dulces y claras.
segundos).
Realice ejercicios de
impostación vocal 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
tomando aire y
llevándolo al estómago, ¿Cómo se produce la voz humana?
presione ligeramente el
diafragma y pronuncie
vocales durante 30 ó 40
segundos haciendo
resonar la cavidad ¿Cómo actúan los resonadores para el canto?
bucal.
¿Cómo se obtiene una adecuada impostación vocal?
¿Qué ejercicio conoces para la educación de la voz?
RECUERDA
La posición del cuerpo
es fundamental para 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
una buena emisión
vocal. Al cantar SEGÚN CORRESPONDA:
coloque sus pies en
línea con sus hombros, ( ) Las voces femeninas son soprano, mezzo-soprano
uno ligeramente y contralto.
delante del otro, la ( ) Las voces de niños son llamadas voces blancas.
columna debe estar
recta, los hombros y ( ) Una adecuada impostación de voz domina todas
brazos relajados y la las inflexiones y matices de intensidad.
barbilla recta. ( ) La postura del cuerpo influye en el canto.
( ) Las cuerdas vocales son dos y están ubicadas en
la laringe.
Conocimiento 14
Los Instrumentos
Musicales
Los instrumentos mu-
sicales son objetos
compuestos por la
combinación de uno o
más sistemas reso-
nantes y los medios
para su excitación,
son construidos con
el propósito de pro-
ducir sonido en uno o
Algunos instrumentos de viento más tonos que puedan
son el saxo y la flauta dulce. ser combinados por
un intérprete para
producir música.
CLASES DE INSTRUMENTOS MUSICALES
Tradicionalmente, los instrumentos se dividen en tres

familias:
1. VIENTO: Los instrumentos de viento generan un
sonido cuando se hace vibrar una columna de aire
dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada
está relacionada con la longitud de la columna de aire
y la forma del instrumento, mientras que la calidad
de tono del sonido generado se ve afectada por la
La guitarra, el violonchelo y el
construcción del instrumento y el método de
arpa son algunos instrumentos producción del tono.
de cuerda.
2. CUERDA: Estos generan un sonido cuando se hace
vibrar una cuerda. La frecuencia de la onda generada
y, por ello, la nota producida, depende generalmente
de la longitud de la porción que vibra de la cuerda, la
tensión de cada cuerda y el punto en el cual la cuerda
es tocada; la calidad del tono varía en función de
cómo ha sido construida la cavidad de resonancia.
3. PERCUSIÓN: Son los que crean sonido con o sin
afinación, cuando son golpeados, agitados o frotados.
La forma y el material de la parte del instrumento
que es golpeada y la forma de la cavidad de
resonancia, si la hay, determinan el sonido del
Los timbales son instrumentos de
percusión. instrumento.
INSTRUMENTOS DE USO UNIVERSAL

Observe a continuación la siguiente clasificación de los
principales instrumentos de uso universal:
INSTRUMENTOS DE VIENTO
Piano
De madera Flautín, flauta, clarinete, oboe,

corno inglés, fagot.
De metal Cornetín, trompeta, corno

francés, trombón, tuba, saxo.
Trombón
Mandolina
INSTRUMENTOS DE CUERDAS
Frotadas Violín, viola, violonchelo,

contrabajo.
Rasgadas
Arpa, guitarra, mandolina.
Percutidas Piano
Maracas
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Timbales, celesta, campanas,

Determinados xilófono, vibráfono.
Xilófono
Tambores, platillos,
Indeterminados castañuelas, maracas, claves,
sonajas.
Para paliar las carencias de las que adolece la

clasificación tradicional, algunos musicólogos añaden a
ésta las siguientes categorías:
1. VOZ: La voz humana es un instrumento en sí

mismo. Un cantante genera sonidos cuando el flujo
de aire de sus pulmones hace vibrar las cuerdas
vocales. La frecuencia es controlada por la tensión de
las cuerdas vocales y la calidad del tono por la forma
del tracto vocal; un amplio rango de sonidos pueden
ser creados.
Carlos Santana es un guitarrista

mexicano de rock, latin rock y
jazz-rock.
La colombiana Shakira ha logrado gran éxito internacional con el manejo

adecuado en la impostación de su voz.
2. TECLADOS: Los instrumentos de teclado son

Richard Clayderman (París, 1953).
Reconocido como uno de los instrumentos de viento (órgano), cuerda
pianistas de música ligera más (clavicordio), percusión (piano) o electrónicos
exitosos a escala mundial, con más
de 70 millones de discos vendidos (sintetizador) que son tocados utilizando un teclado,
siendo premiado con 267 de oro y de forma que cada tecla genera uno o más sonidos.
70 de platino y habiendo realizado
más de 600 conciertos alrededor Muchos instrumentos de teclado tienen otros medios
del mundo. (pedales en el caso del piano, registros en el caso del
órgano) para alterar esos sonidos.
En principio,
cualquier cosa que
produzca sonido
puede servir de
instrumento musical,
pero la expresión se
reserva, La guitarra eléctrica produce sonidos al hacer vibrar las
cuerdas que la componen.
generalmente, a
aquellos objetos que 3. ELECTRÓNICOS: Los instrumentos electrónicos
tienen ese propósito generan sonido por medios electrónicos.
específico. Generalmente imitan a otros instrumentos en su
diseño, especialmente a los instrumentos de teclado.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Realiza prácticas de
interpretación musical ¿Cómo se clasifican los instrumentos musicales?
empleando algunos a. De viento, cuerda y percusión.
instrumentos b. Frotados, rasgados y percutidos.
musicales, puedes c. De metal y madera.
empezar con
instrumentos de
percusión ¿Cómo se clasifican los instrumentos de cuerda?
acompañando el ritmo a. Frotados, rasgados y percutidos.
de una determinada b. De madera y metal.
canción; c. Determinados e indeterminados.
posteriormente
empleando
instrumentos de cuerda 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
o viento aprende la
melodía y tócala frente ¿Qué son los instrumentos musicales?
a tus compañeros.
¿Cuál es la diferencia entre instrumentos de viento y

cuerda?
¿Cuáles son algunos instrumentos de percusión

indeterminados?
¿Cuál es otra forma de clasificar a los instrumentos

musicales?
RECUERDA
Si bien la melodía es
una secuencia de 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
sonidos musicales, esto SEGÚN CORRESPONDA:
no implica que haya
música, pues se
requiere del ritmo para ( ) El piano es un instrumento de cuerda.
que ordene los tiempos ( ) Los instrumentos de percusión producen sonidos
y le dé sentido musical, al golpearlo, agitarlos o frotarlos.
es por ello que estos ( ) La voz es un instrumento en sí mismo.
elementos siempre
estarán implícitos en
( ) Los instrumentos electrónicos generan sonidos
cualquier composición por medios electrónicos.
musical. ( ) Los tambores, platillos, castañuelas, maracas,
claves, sonajas, son instrumentos de percusión.
Danza
Conocimiento 15 Danza
Luego de haber ampliado sus conocimientos musicales,
ha llegado el momento de armonizar el sonido con el
movimiento, ingresamos al mundo de la danza.
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la

ejecución de movimientos al ritmo de la música que
permite expresar sentimientos y emociones. Se estima
que la danza fue una de las primeras manifestaciones
Pintura mural egipcia. La danza artísticas de la historia de la humanidad.
en sus inicios comenzó siendo
sagrada más tarde era propia de
los funerales y acabó siendo objeto
de diversión.
La danza es el arte de expresarse mediante
movimientos del cuerpo, generalmente
acompañados de ritmos musicales, con fines de
entretenimiento, artísticos o religiosos.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad

de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos
primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). El hombre descubrió que podía
hacer movimientos distintos a los que hacia cuando
La Marinera es una danza típica
peruana. Adquiere su nombre cazaba, pescaba o recolectaba, podía imitar los
después de la Guerra con Chile, y movimientos de sus presas y así lo siguió haciendo.
en homenaje a la marina peruana.
La danza, también es
una forma de
comunicación, ya que se
usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos,
donde el bailarín o
bailarina expresa
sentimientos y emociones
a través de sus
movimientos y gestos. Se
realiza mayormente con
música, ya sea una
canción, pieza musical o
En principio, la danza tenía un componente ritual,
sonidos y que no tiene celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o
una duración específica. de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y
los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.
LA DANZA EN LA HISTORIA
La danza y su historia acompañaron al ser humano desde

los comienzos de la humanidad. Los primeros registros
existentes de la historia de la danza tienen más de 10.000
años de antigüedad, habiendo antiquísimas esculturas y
Pintura rupestre de la cueva de
Cogul (España) representa una tallados en piedra que demuestran su existencia y sus
danza fálica, una danza prácticas. Es una expresión tan primitiva como la
relacionada con la fertilidad.
conformación de las primeras sociedades tribales, donde
la danza formaba parte de los rituales para la caza y la
La danza es una de las supervivencia.
bellas artes que utiliza el
cuerpo humano para En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se
comunicar o expresar representaban la vida, muerte y resurrección del dios
ideas, emociones o
Osiris. Los filósofos que viajaban a Egipto llevaron a
sentimientos. Nace con
la humanidad. Es un Grecia esta danza ceremonial y en los rituales en honor a
fenómeno universal que los dioses del Panteón surgen las bases del teatro
está presente en todas las contemporáneo. En Roma, en 150 a.C. la danza fue
culturas, razas y prohibida, entonces surgió la pantomima como forma
civilizaciones.
muda de expresión.
Las pantomimas danzables de

Roma. Una solista sabía expresar Durante la Edad Media, fue prohibida. Entonces las
toda una cadena de estados de un
mito completo, iba acompañada de
celebraciones paganas se incorporaron a la Iglesia,
una orquesta y un coro. reemplazándolas con fiestas cristianas. En el
Renacimiento, se crean grandes obras que devuelven a la
danza valor social. En el siglo XVI nació el ballet y se
instaló en Francia la primera Real Academia. Comienzan
a proliferar los bailes sociales.
En el siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando

el ballet y nacen las danzas modernas como reacción a la
rigidez de éste. Aparecen también la rumba, la salsa y el
chachachá inspirados en ritmos latinos y caribeños, y en
El Twist es un baile basado en el
rock and roll muy popular a los años 50, el rock and roll y el Twist. En los años 70,
comienzos de la década de 1960, nace la danza posmoderna en contraposición a la
llamado así a partir de una canción
que lo originó: The Twist, moderna. La evolución, importancia e historia de la
interpretada por Chubby Checker. danza continúa hasta nuestros días.
CLASIFICACIÓN DE LA DANZA
Existen muchas formas de clasificar a las danzas, en este

caso lo haremos según los criterios de procedencia
geográfica e histórica. Si bien hay muchas danzas en los
países americanos, cuyo origen es tema de discusión, por
encontrarse dudas sobre si son autóctonas, o tienen raíces
africanas o hispánicas, lo cierto es que están
Pesca del Camarón. Danza propia incorporadas al folklore, aunque se sigan estudiando sus
de Condesuyos, Arequipa. Tiene
hermoso vestuario y de igual orígenes y aportes.
manera el uso de las materiales,
como las canastas o vaceadoras,
izangas, atarrayas, latas, máscaras Las características geográficas de nuestro país permite
de buzo, chinguillos, icas, los que le distinguir claramente tres regiones: la Costa, la Sierra y
dan un atractivo especial.
la Selva. En cada una de estas regiones se practicas
danzas desde tiempos inmemoriales.
DANZAS DE LA COSTA
Las danzas costeñas nacen a partir de la convivencia de

hacendados españoles, plebeyos europeos, nativos
costeños y esclavos más libertos africanos y mulatos de
padres caribeños. Todo este mestizaje y encuentro étnico
se dio en los grandes pueblos que colindaban con las
haciendas costeñas más importantes de los siglos XVI y
XVII, además de los puertos de salida y entrada; y los
La danza de las Lavanderas, es
practicada en Ica. Es uno de los callejones costeños.
bailes emotivos donde las morenas
muestran movimiento de cintura y
cadera, movimientos pélvicos y
expresión de lavar. Utilizan sus
bateas como herramienta de
trabajo.
El festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje

negro peruano, que se mantiene vigente en Lima e Ica. Se caracteriza
por sus gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera,
movimientos de polleras o faldas,
El Tondero. Danza considerada la
más tradicional del norte peruano
que hasta ahora se conserva en su Algunas de estas danzas son: marinera norteña, marinera
forma original. limeña, tondero, festejo, landó, alcatraz, lavanderas,
Recrea el ritual amoroso de las
aves con un ingrediente sensual de zamacueca, inga, zapateo, zamba landó, son de los
la cultura afroperuana. diablos, pesca de camarones, entre otras.
DANZAS DE LA SIERRA
Las danzas andinas se caracteriza por sus rasgos de

ascendencia indígena, siendo de carácter rural aunque
también tiene influencia española, es más conservadora y
emplea melodías de épocas pre-hispánicas, sus
vestimentas poseen gran colorido. En sus coreografías se
La Chonguinada es una danza
grupal de la región Junín. El
reflejan la vivencia del hombre andino, su culto
vestuario posee joyas y adornos religioso, su trabajo y agradecimiento a la ―pachamama‖
con elementos brillantes; los
varones llevan una máscara que
(madre tierra), etc.
representa a un europeo con la piel
blanca y ojos azules.
Entre las danzas de la sierra están: danza de tijeras, sara
hallmay, huaylash antiguo, qachua umuto, sarqhi,
charaque tupay, ayarachi, waca waca, chonguinada,
huaylarsh moderno, kiñuta pukllay, qanchi, qajelo, wititi
y muchas más.
El Wititi. De Tapay (Colca

Arequipa) lugar de origen de esta
danza, nace como "Witiwiti",
sinónimo de danza romántica del
"ccatatanakuy" preludio amoroso
hacia el emparejamiento y el amor.
El Huaylarsh es una danza muy conocida y difundida de la zona andina

central del Perú, de carácter festivo y agrícola, de allí proviene el fuerte
zapateo característico. La danza, en la que intervienen jóvenes de
ambos sexos, representa el vistoso galanteo del macho a la hembra.
Movido típico, es una alegoría de la

tribu de los Yahuas en la cual las DANZAS DE LA SELVA
mujeres representan la
sensualidad y la alegría, y los
hombres la agilidad y fuerza de la Las danzas de la selva tienen un carácter predominante
gente selvática.
mágico–religioso, se realizan bailando en forma
colectiva y en que los danzarines llevan en las manos un
arma, una rama o cualquier objeto que agitan con suma
elegancia y simpatía, generalmente se pintan el cuerpo
con mucha habilidad y esmero haciendo sentir su belleza
que es de origen neto incaico.
Destacan la danza de la boa, orgullo shipibo, ayahuasca,

Danza Carapachos, de Monzón,
Huánuco. Representa las buri - buriti, luto cacherine, saco largo, amazonas,
costumbres que tenían las tribus macanas, ani-sheati, apu cashi, pistha, amuesha, campas,
de los Carapachos, antes y después
de la cacería. sitarakuy, pandillada.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Investiga y redacta una
ficha descriptiva de por ¿Cómo se clasifican la danza según su procedencia
lo menos cinco danzas geográfica?
de la Costa, cinco de la a. Danzas de la Costa, la Sierra y la Selva.
Sierra y cinco de la b. Danzas Festivas, Ganaderas, Agrícolas.
Selva.
c. Danzas Prehispánicas, Coloniales y de Fusión.
Busca imágenes que
ilustren el vestuario de
las danzas que has Las danzas de la Selva se caracterizan por:
investigado. a. Su carácter predominante mágico – religioso.
Elabora un álbum con b. Su carácter rural y uso de melodías prehispánicas.
las fichas y las c. La integración europea, africana y nativos de Perú.
imágenes ordenándolas
según su procedencia
geográfica. 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
Escucha y compara la
música de cada danza ¿Qué es la danza?
investigada y añade un
comentario al respecto
en tu álbum.
¿Cuáles son algunas danzas de la Costa?
¿Por qué se caracterizan las danzas de la Sierra?
¿Históricamente, cómo se inicia el arte de la danza?
RECUERDA 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)

La danza siempre ha SEGÚN CORRESPONDA:
estado presente en la
vida del hombre. Es
una de las formas ( ) Los primeros registro de la historia de la danza
primarias de tienen más de 10000 años de antigüedad.
expresarse, sin ( ) En el antiguo Egipto la danza era ceremonial.
embargo para que
alcance la categoría de
( ) En el siglo XVI nació el ballet y se instaló en
arte merece una Francia la primera Real Academia.
preparación adecuada ( ) La danza es un fenómeno universal que está
tanto auditiva como presente en todas las culturas, razas y
corporalmente. civilizaciones.
( ) En el 150 a.C. en Roma se prohibió la danza
dando lugar al surgimiento de la pantomima.
Conocimiento 16 Elementos de la Danza

Desde su aparición en la Tierra el hombre se ha
expresado a través de las artes, y de esta manera ha
manifestado alegrías, tristezas, deseos, emociones,
pedidos y agradecimientos. Así nos llegan desde tiempos
inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su
vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es
ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras
artes a través de la cual se comunica, y es importante
destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya
El tango. Se puede decir que es la
danza más compleja que existe ya que, al prescindir básicamente de la palabra, se acentúa
que consta de la sensualidad y la la necesidad de una buena transmisión gestual.
seducción, se puede bailar en
salones, teatros, entre otros. Este
género es proveniente de La danza es movimiento, un movimiento muy especial
Argentina.
que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los
cuales ella no existiría. Ellos son: Ritmo, Forma,
Cuando la danza no se Espacio, Tiempo, Energía.
manifiesta como el puro
bailar, o como el
equilibrio estético que es
el ballet clásico, sino que
se imprime una intención
determinada se
complementa con
“Elementos Adicionales
No Danzantes”. Éstos De esta manera, se puede definir a la danza como el
son cuatro: Mímica,
Gesto, Simbolismo y
desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas
Canto. las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma,
impulsado por una energía propia, con un ritmo
determinado, durante un tiempo de mayor o menor
duración.
La salsa es el baile creado por El uso predominante de uno u otro de los elementos del
gente de habla hispana del Caribe
para la música salsa el cual se baila
movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas
en parejas o en grupo. La salsa predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc.
mezcla influencias de baile
africanas y europeas mediante la
También es importante destacar que de acuerdo al
fusión de los siguientes bailes: son, carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro
son montuno, rumba, guaracha.
elemento.
RITMO: Es la organización en el tiempo de pulsos y

acentos que perciben los oyentes como una estructura.
Ésta sucesión temporal se ordena en nuestra mente,
percibiendo de éste modo una forma. El ritmo está muy
asociado a los estados de ánimo; por ejemplo en la
música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido,
intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados
El ritmo en la danza es la de euforia.
frecuencia de repetición, a
intervalos regulares y en ciertas
ocasiones irregulares de sonidos FORMA: Hace referencia a la figura espacial que se
fuertes y débiles, largos y breves, construye, ya sea con el cuerpo o con el conjunto de
altos y bajos, en una composición.
danzarines en una figura coreográfica.
ESPACIO: Comprende las trayectorias del movimiento,

direcciones, niveles, planos y líneas de tensión espacial.
TIEMPO: Considera el pulso, acento, compás, etc.

manteniendo una relación directa con el movimiento, ya
que este debe actuar en concordancia con el ritmo.
ENERGÍA: Cada movimiento en la danza debe ser

ejecutado con un determinado nivel o grado de energía,
La forma en la danza implica la el cual puede medirse según sea suave, medio, fuerte,
perfecta armonía corporal de la etc. en relación a la danza que se esté ejecutando.
figura espacial que se construye
con el cuerpo y con los demás
danzarines.
INTERRELACIÓN CUERPO–ESPACIO-TIEMPO
El dominio del espacio es
fundamental en el desarrollo El espacio es el medio de relación, es el lugar donde el
coreográfico de una danza. yo se expresa y donde se comunica con los otros. El
espacio es un medio físico vivenciado por el propio
cuerpo cuyos límites son los límites físicos reales.
Al tratar de comprender el funcionamiento de los

órganos corporales internos, cuando realizan sus
actividades y funciones, percibimos a través de sus
movimientos su rítmica peculiar. Esto nos demuestra su
ánimo y viveza. Las interacciones espaciales están
Los movimientos en la danza se íntimamente ligadas a las interacciones temporales en un
realizan con o sin acompañamiento
de sonidos pero deben tener una entramado donde espacio y tiempo se definen claramente
duración determinada. su inseparabilidad.
ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO
El coreógrafo y teórico del movimiento Rudolf von

Laban desarrolló la teoría de ―análisis del movimiento‖,
la cual vincula las relaciones entre el movimiento y el
espacio que nos rodea; actualmente, es una herramienta
de vital importancia para bailarines y coreógrafos.
Las herramientas de análisis del movimiento están

organizadas de la siguiente manera:
EL CUERPO: Aquí se examina en qué parte del cuerpo
Rudolf Laban (austro-húngaro,
1879-1958) fue bailarín, coreógrafo se inicia el movimiento y el desarrollo del mismo,
y teórico del movimiento. observando la mecánica del movimiento en función a la
anatomía del cuerpo.
La teoría “Análisis del LOS ESFUERZOS: En este punto se analizan las

Movimiento” posibilita dinámicas y cualidades del movimiento. Observa la
un estudio en
profundidad de la danza
relación entre el tiempo (rápido o lento), el peso (liviano
y permite, incluso, o pesado), el espacio (directo o indirecto) y el flujo (libre
describirla certeramente o contenido).
de manera escrita, ya que
incluye el desarrollo de LA FORMA: Luego, se observan las formas que toma
un sistema de notación o
"escritura" del
el cuerpo en su interacción con el ambiente.
movimiento conocido
como labanotation. EL ESPACIO: Finalmente, se analizan las trayectorias
del movimiento, direcciones, niveles, planos y líneas de
tensión espacial.
RITMOS SALSA BALLET DISCO REGGAETÓN

CUERPO
¿En qué parte del cuerpo se inicia el Pelvis
movimiento?
¿Qué partes del cuerpo participan de Pelvis,
esta acción / movimiento? tronco, pies
ESFUERZO
Tiempo: rápido o lento Rápido
Espacio: directo o indirecto Indirecto
Peso: liviano o pesado Liviano
Flujo: libre o continuado Libre
FORMA
Redondo
Extendido
Angosto
Enroscado X
ESPACIO
Nivel: alto, medio, bajo Medio
Plano: vertical, horizontal, sagital Todos
Trayectorias: recta, angular, circular y Curva
curva
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Formen equipos de
trabajo de cinco o seis ¿Cuáles son los elementos de la danza?
integrantes y a. Ritmo, espacio, tiempo.
seleccionen un tema b. Ritmo, forma, espacio, tiempo, energía.
musical. c. Cuerpo, esfuerzos, forma, espacio.
Escriban en varias
tarjetas de cartulina
una secuencia de ¿A qué se refiere el ritmo como elemento de la danza?
movimientos según la a. A las trayectoria del movimiento.
canción seleccionada. b. A un determinado nivel o grado de energía.
Se debe resaltar en c. A la organización en el tiempo de pulsos y acentos.
cada tarjeta los
elementos de la danza,
es decir, la forma que 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
se está estructurando
individual y ¿A qué se refiere el elemento tiempo en la danza?
colectivamente, el ritmo
que deben llevar, el
espacio empleado, el
tiempo para cada
movimiento, etc. ¿Qué diferencia hay entre forma y espacio?
¿Cuál es la relación entre cuerpo, espacio y tiempo?
¿En qué consiste el ―análisis del movimiento‖?
RECUERDA 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)

Los elementos de la SEGÚN CORRESPONDA:
danza no actúan por
separado pues todos
coexisten en cada ( ) En el análisis del movimiento, se analiza dónde se
danza, sin embargo origina el movimiento y el desarrollo del mismo.
algunos pueden ser ( ) La teoría del ―análisis del movimiento‖ fue
más notorios que otros. desarrollada por el coreógrafo Rudolf von Laban.
Para mejorar en este
análisis puedes
( ) El elemento forma de la danza hace referencia al
emplear la ficha de grado de energía impuesto en cada movimiento.
análisis del ( ) Los elementos adicionales no danzantes son el
movimiento, llénala gesto, simbolismo, canto y mímica.
observando las danzas
de tu preferencia.
( ) El sistema de notación o ―escritura‖ del
movimiento diseñado por Rudolf von Laban es
conocido como labanotation.
Conocimiento 17 Expresión Corporal

Pensar que el hombre no se exprese es imposible, la no
expresión equivale a la muerte, sólo un ser humano sin
vida deja de ser expresivo.
Se puede decir que el símbolo es a la expresión lo que la

palabra es al pensamiento, el hombre se expresa lo cual
significa que expresa lo que es y lo que vive. El hombre
La expresión corporal nos
posibilita una toma de conciencia, se expresa en su cuerpo, de ahí que se hable de expresión
el conocimiento de sí, de los corporal.
objetos, conocimiento del otro o de
los otros y también conocimiento
del mundo exterior.
La Expresión corporal es una disciplina que permite

encontrar, mediante el estudio y la profundización
del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este
lenguaje corporal puro, sin códigos preconcebidos,
es un modo de comunicación que encuentra su
propia semántica directa más allá de la expresión
verbal conceptualizada.
El propósito principal de la
Expresión Corporal es sentir
libertad en la ejecución de cada
movimiento artístico basado en los
sentimientos que quieren expresar. La expresión corporal se refiere al movimiento, con el
propósito de favorecer los procesos de aprendizaje,
estructurar el esquema corporal, construir una apropiada
imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y
desarrollar la creatividad.
Marta Schinca, catedrática emérita

de Técnica y Expresión del
Movimiento. Desarrolló el método
Schinca de Expresión Corporal.
Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en

una relación: estar en movimiento en un tiempo, un
espacio y con una energía determinada. Las estrategias
para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la
experimentación y la imaginación. Estos procesos son
los que se ponen en juego para el desarrollo de la
El objeto de la Expresión Corporal
es la conducta motriz con finalidad creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los
expresiva, comunicativa y estética. lenguajes.
MOVIMIENTO: Toda actividad humana está

acompañada de gestos o movimientos particulares, lo
cual permite hacer estudios que faciliten su desarrollo
técnico. Por ejemplo, en el volibol, se analiza la manera
de golpear el balón y se comparan profesionales con
estudiantes y se ve cuál es el error al realizar el
movimiento, siendo una manera de enseñanza con la
comparación. Del mismo modo, en la danza, al implicar
movimientos tan complejos, para lograr su dominio
pleno requiere un análisis de las posibilidades expresivas
A través del movimiento podemos corporales. Algunos tipos de movimientos del cuerpo son
aprender cosas sobre nuestro
cuerpo, el espacio que nos rodea y
la abducción, la aducción, la extensión, la flexión y la
ayuda a conocernos mejor rotación.
nosotros mismos.
EQUILIBRIO: Es el sentido del eje corporal. Es el

EJERCICIOS DE encargado de soportar el cuerpo cuando por ejemplo se
EQUILIBRIO hace un paso en el que se levanta una pierna o al mover
Levantando primero una
pierna del suelo y luego la el torso. Para adquirir un buen equilibrio es fundamental
otra. Todos en círculo tener una buena colocación del cuerpo, por tanto, antes
cogidos de las manos para de empezar a practicar ejercicios de equilibrio es
más estabilidad, luego se
puede trabajar por parejas importante que se aprenda a colocar el cuerpo de una
donde solo tendrá un punto manera adecuada: Los dos pies en el suelo, las piernas
de soporte, finalmente de estiradas, sin sacar la barriga, los hombros relajados en
manera individual.
Con una pierna arriba, su sitio y la cabeza mirando hacia delante fijando la
poner los brazos a la mirada.
cintura, luego delante del
ombligo como si estuviesen
sosteniendo una pelota muy
grande, estirarlos hacia
arriba en forma de corona o
abrirlos a los lados.
RELAJACIÓN: Permite una desconexión con el

exterior en ese momento y centrarse en el interior de la
persona, en su propio y auténtico ser, siendo esta forma
la mejor manera de escucharse a sí mismo, observar sin
crítica y tomar conciencia para que el cuerpo y la mente
trabajen en perfecta sintonía. En el campo de la
Postura de flor de loto: colocar el
expresión corporal, la relajación viene acompañada de
empeine del pie derecho sobre el ejercicios que incorporan movimientos corporales,
muslo izquierdo y viceversa.
El yoga ayuda a desarrollar fuerza,
generalmente acompañados de música instrumental
flexibilidad, una mente tranquila, suave y el direccionamiento de un guía que genera
un corazón abierto. situaciones a las que responden los participantes.
EXPLORACIÓN DEL CUERPO Y SUS PARTES
El cuerpo siempre ha sido expresivo, o sea que se

expresa más con el movimiento que con el pensamiento,
por eso, se debe conocer la energía del movimiento y
explorar los sentidos y el espacio.
EXPLORACIÓN DE LOS SENTIDOS
La expresión corporal permite el
aprendizaje de códigos y El trabajo fundamental en la exploración del cuerpo es el
significados corporales. descubrimiento de los sentidos y expresarlos de acuerdo
al tiempo y al momento adecuado. Los sentidos hay que
ejercitarlos por lo menos una vez a la semana. Para
desarrollar la expresión corporal, se puede practicar los
ejercicios siguientes en forma grupal:
1. Por parejas una persona lleva una tela que la colocará

en una articulación y es la que dirige, la otra no lleva
ninguna y debe seguir haciendo todos los ejercicios
que realice el primero. Los movimientos deben ser
acciones que habitualmente realizamos y debe
acompañarlas con una expresión, (atarse el zapato,
meter las manos en los bolsillos, sentarse, cruzar
piernas...). Se sugiere, que recuerden lo que han
hecho nada más levantarse, o cuando llegan a casa o
la relación con los hermanos.... Se recuerda que se
La expresión corporal desarrolla la
creatividad, expresividad, utilice el suelo. A los tres minutos se cambian los
imaginación y espontaneidad, papeles, y se pasa la tela.
experimentando y concienciándose
de las distintas posibilidades
expresivas que ofrecen el cuerpo y
el movimiento.
2. Se trabaja por parejas, una de ellas con una tela

colocada en una articulación. Todos los participantes
se desplazan trotando suave por el gimnasio sin
molestarse, y al ritmo de la música, cuando ésta pare
Los ejercicios de expresión
corporal pueden ser trabajados
las personas que llevan tela deben adoptar una
con grupos grandes y pequeños. Se posición y quedarse como estatuas en un lugar del
pueden acondicionar estrategias
para cada propósito aunque es gimnasio, respetando el espacio total y la que no
importante que el guía o instructor lleva debe buscar a su pareja e interpretar la posición
defina y explique la finalidad de
cada trabajo para concienciar al
de su pareja y formar parte de esa acción. Se realizan
estudiante. cuatro veces y luego cambian los papeles.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Seleccionen ejercicios
de expresión corporal ¿A qué hace referencia el movimiento en la expresión
para desarrollarlo con corporal?
todos los integrantes a. A la calidad de movimientos corporales.
del salón. b. Al sentido que actúa como eje corporal.
Iniciar la actividad
c. A la desconexión con el exterior de la persona.
eligiendo a un guía,
esta labor puede ser
asumida por el propio ¿A qué hace referencia el equilibrio en la expresión
docente. corporal?
Realizar la actividad a. A las trayectoria del movimiento.
durante el periodo de b. A un determinado nivel o grado de energía.
tiempo planificado o
que corresponda al
c. A la organización en el tiempo de pulsos y acentos.
ejercicio.
Dialogar sobre 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
aspectos relevantes del
ejercicio y opinar sobre ¿Qué es la expresión corporal?
emociones y
situaciones.
¿Cómo actúa la expresión corporal en la danza?
¿Para qué sirve la relajación en la danza?
Describe un ejercicio de expresión corporal:

RECUERDA
La Expresión Corporal
tiene como objeto de
estudio a la
corporalidad 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
comunicativa en una SEGÚN CORRESPONDA:
relación: estar en
movimiento en un ( )La expresión corporal tiene como finalidad sentir
tiempo, un espacio y libertad en cada movimiento artístico corporal.
con una energía
determinada. Las
( ) A través del movimiento se puede aprender sobre
estrategias para su nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda
aprendizaje se basan a conocernos mejor nosotros mismos.
en el juego, la ( ) La expresión corporal desarrolla la creatividad,
imitación, la expresividad, imaginación y espontaneidad.
experimentación y la ( ) La expresión corporal permite el aprendizaje de
imaginación. códigos y significados corporales.
Conocimiento 18 Desarrollo Auditivo

El oído, es el sentido que se halla siempre implicado en
cualquier actividad de música viva (para cantar, para
tocar, danzar...). Por eso, la educación auditiva es un
aspecto básico de la educación musical en los niños.
3. El Desarrollo Auditivo es el proceso mediante el

4. cual la persona logra un perfeccionamiento
El oído es el sentido más sensorial del oído, principalmente musical, que le
directamente relacionado con el
arte musical. La música es sonido, permite discriminar ritmos, melodías, matices,
el sonido es vibración, y la estructuras, etc. para asociarlos adecuadamente a
vibración es movimiento. los movimientos y desplazamientos corporales.
Es importante conocer el
momento evolutivo de la
persona en cuanto a la
percepción sonora, por La facultad perceptiva del oído se debe desarrollar en el
ejemplo a la edad de 12 aula, mediante actividades de percepción, discriminación
años se percibirá la
igualdad de métrica,
y reconocimiento auditivo, añadiendo progresivamente
melodía o ritmo aun cuando canciones y actividades instrumentales. A partir de la
otros elementos hayan discriminación auditiva se desarrolla el oído musical, al
cambiado.
La percepción de la permitir el reconocimiento, el análisis, la clasificación y
tonalidad se realiza en la ordenación de sonidos, ruidos, silencios, timbres,
torno a los 9 años y entre duraciones, ritmos, intensidades o alturas.
los 10 y los 12 se produce el
reconocimiento melódico y
la distinción de intervalos Dos aspectos prevalecen durante todas las clases,
armónicos, siendo a los 10
años la edad aproximada el
indistintamente de las actividades que se estén
desarrollo de la sensibilidad realizando, y son el estímulo de la atención y el
por el poder de atracción desarrollo de la agudeza auditiva.
hacia la tónica.
Desarrollo
Estímulo
de la
de la
Agudeza
Atención
Auditiva
La audición musical debe ser una práctica y proceso

continuado, que debe dar comienzo desde edades muy
tempranas, a través de ejercicios sensoriales, que tengan
El trabajo auditivo contribuye a
mejorar la concentración, la
en muchos casos una respuesta motriz al estímulo
atención y la discriminación sonoro: danza espontánea, llevar el ritmo, acompañar la
tímbrica, así como el sentido
rítmico, estético y musical.
melodía con sencillos dibujos...
ESCUCHA ACTIVA
Uno de los mayores retos a enfrentarse en el desarrollo

auditivo es el no saber escuchar. Existe la creencia
errónea de que se escucha de forma automática, pero no
es así. Escuchar requiere un esfuerzo superior al que se
Para desarrollar la escucha activa
hace al hablar y también del que se ejerce al escuchar sin
se debe tener disposición interpretar lo que se oye.
psicológica: prepararse
interiormente para escuchar.
La escucha activa significa escuchar y entender lo

que se está percibiendo. La escucha activa se refiere
a la habilidad de escuchar no sólo lo que se emite
directamente, sino también los sentimientos, ideas o
pensamientos que subyacen a lo que se está
expresando.
La facultad perceptiva se debe
trabajar mediante actividades de
percepción, discriminación y
reconocimiento auditivo.
La escucha debe ser activa en un nivel elemental, en
donde el estudiante discrimine parámetros musicales de
Los pasos generales que se forma básica, como ritmos, acentos, melodías o timbres,
han de seguir en el
desarrollo auditivo son:
entre otros. El oír es simplemente percibir vibraciones de
1. Experimentar el sonido, sonido. Mientras que escuchar es entender, comprender o
entrenarse para una dar sentido a lo que se oye. La escucha efectiva tiene que
escucha correcta.
2. Despertar el amor al ser necesariamente activa por encima de lo pasivo.
sonido, el deseo de
reproducir lo que se ha
oído y familiarizarlo
con el campo melódico.
3. Desarrollar la memoria
auditiva, recurriendo a
la imaginación auditiva,
para crear e improvisar.
4. Potenciar la conciencia
sensorial, afectiva y
mental del mundo
sonoro.
Al plantear una audición musical, además de conocer los

elementos que la configuran y su disposición en la obra,
se debe apreciar su belleza, y experimentar su escucha
como algo placentero. Se debe aprovechar los procesos
que conlleva la audición activa, para trabajar otros
aspectos musicales como pueden ser: lenguaje musical,
La audición activa mejora la expresión vocal y canto, expresión corporal,
concentración, la atención y la
discriminación tímbrica, así como acompañamiento instrumental, y relacionarla con otros
el sentido rítmico, estético y lenguajes estéticos como la pintura, la escultura, la
musical.
poesía, el cine y en general con el mundo de la imagen.
EXPRESIÓN MÚSICO-CORPORAL
Para trabajar la audición activa se pueden realizar

actividades dramatizadas con acompañamiento de
música, danzas y expresión corporal, recitado de
canciones, acompañamiento de audiciones con
instrumentos de pequeña percusión y corporales,
musicogramas, así como narraciones anecdóticas de
la obra o del compositor.
La Expresión Músico-Corporal consiste en acompañar

con movimientos y gestos corporales una audición.
Musicograma de la canción ―El Algunas actividades pueden ser:
Invierno‖. Un Musicograma es un
dibujo o gráfico que ayuda a
comprender la música, a mirarla y 1. MOVIMIENTO LIBRE: A partir de una obra
a escucharla de forma activa. musical, realizar movimientos sin desplazamiento a
medida que la escuchan. Una variante puede ser la
de realizar los movimientos con desplazamiento
libre por un espacio determinado.
La danza creativa parte de la

creación de secuencias
improvisadas de movimiento; es el
acto de dibujar libremente en el
espacio, con el cuerpo como
instrumento.
2. SALTA: Se coloca en el suelo una serie de aros. De

forma individual colocarse al principio del recorrido
y saltar marcando el pulso, el ritmo o el acento de la
Otro ejercicio práctico consiste en música. Se puede colocar varios recorridos para
identificar a los compañeros por el
timbre de su voz. Éstos cambian el
simultanear varios movimientos: mientras unos
timbre o lo hacen cantando. marcan el pulso, otros marcarán el acento.
3. DANZAS: Se interiorizar la forma de una obra

musical. Se pide la conformación de equipos y
realizan una presentación libre relacionando sus
movimientos con las variaciones de sonido.
4. EXPRESIONES: Con todo el cuerpo, se deberá

Se puede aprovechar los sonidos interpretar una obra musical representando: los
del entorno. Identificar con los ojos
cerrados, comparar los resultados distintos elementos que configuran la música y el
con los compañeros, reproducir sonido: ritmo, movimiento de la línea melódica,
los sonidos y clasificarlos de
diferentes maneras. cadencias, textura, altura, intensidad, matices.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Seleccionar el espacio
adecuado para realizar ¿En qué consiste el desarrollo auditivo?
ejercicios de escucha a. En el perfeccionamiento sensorial del oído.
activa y de expresión b. En saber apreciar la música.
músico-corporal. c. En la percepción auditiva musical.
Realizar las dinámicas
y al culminar realizar
diálogos que conlleven ¿En qué consiste la escucha activa?
a la interpretación de a. En escuchar y entender lo que se está percibiendo.
cada ejercicio b. En escuchar pasivamente la sonoridad del ambiente.
resaltando los avances c. En actuar según lo que se escucha.
en cuanto al desarrollo
auditivo.
¿Qué importancia tiene el desarrollo auditivo en la

danza?
¿Cuál es la finalidad de la escucha activa?
¿En qué consiste la expresión músico-corporal?
¿Qué es un musicograma?

SEGÚN CORRESPONDA:
RECUERDA
Al plantear una ( )A la edad de 12 años se percibe la igualdad de
audición musical, métrica, melodía o ritmo.
además de conocer los ( ) El oído es el sentido más directamente
elementos que la relacionado con el arte musical.
configuran y su
disposición en la obra,
( ) La audición activa mejora la concentración, la
se debe apreciar su atención y la discriminación tímbrica.
belleza, y experimentar ( ) Para desarrollar la escucha activa se debe tener
su escucha como algo disposición psicológica.
placentero. ( ) La percepción de la tonalidad se realiza en torno a
los 9 años de edad.
Conocimiento 19 Figuras Coreográficas

La coreografía es la composición de la danza o escritura
de la danza. Es el arte de crear estructuras en las que
suceden movimientos, esas estructuras son denominadas
figuras coreográficas.
Las figuras coreográficas son las estructuras

corporales que realizan los bailarines al ejecutar o
interpretar una danza. Aunque generalmente se le
atribuye a movimientos generados por las piernas y
los pies, en realidad intervienen todas las partes del
cuerpo en su construcción.
Las personas que realizan la
coreografía son llamados
coreógrafos. Merce Cunningham
(1919 - 2009) fue un bailarín y
coreógrafo estadounidense.
CLASES DE COREOGRAFÍA
1. COREOGRAFÍA MONÓLOGA: Esta depende de

una sola persona, puede ser instruida por otra pero la
que lo lleva al escenario es quien danzará.
2. COREOGRAFÍA GRUPAL: Esta es la danza más

usada en todo el mundo. Se construyen por el
llamado Coreógrafo, quien corrige los movimientos
que se actuarán.
3. COREOGRAFÍA EXPRESIVA: Es aquella en la

que se recurre a expresiones interjectivas y otras
manifestaciones dancísticas.
La coreografía monóloga es una de

las de menor uso de entre las
modernas y se aplican a base de las
obras literarias y óperas.
4. COREOGRAFÍA DISTRIBUTIVA: Esta es muy

Las coreografías grupales son de 6
a 10 personas, están basadas en la utilizada en estas épocas. se recurre a una división
persona principal que actúa con mientras que las otras personas bailan, el principal
escasa diferencia a los otros.
hace actos pero vuelve a recurrir a ellos.
ELEMENTOS DEL DISEÑO COREOGRÁFICO
DESPLAZAMIENTOS: Sirven para entrar o salir del

escenario y para concretar ubicaciones y formas. Los
desplazamientos deben ser claros en su desarrollo.
LÍNEAS: Diagonales, horizontales y verticales. Las

Todas las acciones motrices están líneas más dinámicas son las diagonales, en especial las
ligadas a la energía, dado que es que se acercan al proscenio, por recorrer todo el espacio,
necesaria para iniciar, controlar y
parar el movimiento. posteriormente en fuerza le siguen las que van del foro al
frente y las menos dinámicas son las horizontales.
FORMACIONES: El diseño grupal es una parte

fundamental en la producción coreográfica. El sentido o
efecto que se quiere comunicar está dado en cierta
medida por la manera en que se presenten las
formaciones y las formas coreográficas.
El conocimiento del grado de

energía permite transformar el
movimiento, logrando que sea más
expresivo, eficaz y estético.
ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO
La cualidad del movimiento está ENERGÍA: Propulsa, inicia o produce cambios en el

determinada por la manera en que
es utilizada la energía, cuando se movimiento o posición del cuerpo. Generalmente se
mueven distintas partes del cuerpo habla de pares opuestos: fuerte-débil. Teniendo en cuenta
en el tiempo y el espacio.
la fluidez: continua-discontinua.
FORMA: Es la imagen que el bailarín describe con su

cuerpo. También es el formato que un grupo de
bailarines compone en una agrupación. Ej. Círculo,
rombo, triángulo, media luna, etc.
TIEMPO: Se marca estableciendo la velocidad, el

acento, el pulso y el ritmo.
Al diseñar una forma con el cuerpo
se debe cuidar que los bailarines se ESPACIO: El espacio es de los principales elementos
adapten unos a otros sin que se
tapen los de atrás, a menos de que de la danza, junto con el cuerpo. Puede clasificarse en
la intención visual así lo requiera. personal, parcial, total y social.
PLANIGRAFÍA EN LA DANZA
Es un sistema de escritura con figuras determinadas que

indican los recorridos y las figuras geométricas que
deben realizar los bailarines con su cuerpo en la
superficie plana (escenario). Y los bailes abrazados que,
Coreografía independiente, los por lo general, no tienen en cuenta las figuras
danzantes bailan en forma planigráficas, sus desplazamientos son libres,
individual de modo que se
evidencia la libertad de espontáneos y sin continuidad.
movimiento.
Se condideran tres clases, denominadas danzas

independientes, dependientes e interdependientes.
1. INDEPENDIENTES: Los participantes bailan en

forma individual o por parejas y se desplazan
libremente en el espacio disponible, sin coordinar sus
movimientos con los demás.
En las danzas dependientes los 2. DEPENDIENTES: Los participantes coordinan sus

danzarines coordinan la creación
de figuras coreográficas. movimientos, figuras y desplazamientos; esta
característica corresponde con mayor frecuencia a las
danzas con coreografía definida.
La idea coreográfica es
la que guía el proceso de 3. INTERDEPENDIENTES: En éstas se alternan las
creación, es decir, un
coreógrafo no puede
dos situaciones, o sea que poseen coreografía
simplemente crear sin definida, movimientos, figuras y desplazamientos
tener un camino que coordinados que se alternan con situaciones libres,
seguir. El primer paso, movimientos independientes, aunque con
dirían los expertos es dependencia planigráfica o viceversa. La cumbia, por
delimitar el fin de la
ejemplo, presenta dependencia planigráfica e
composición
coreográfica. El montaje independencia en los movimientos corporales.
debe ser coherente con la
idea general que se
pretende expresar, por
ello, clarificarla es parte
determinante de la
construcción.
Según se agrupen los bailarines en

el espacio escénico se producirá
determinado efecto en el CHACARERA DOBLE. Pareja Suelta / Independiente. Introducción: 8 C. Baile:
espectador. 48 C. 2 partes. Segunda: Lo mismo pero la mujer ocupa el lugar del varón y
viceversa.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Observa una danza
mediante un video y ¿Qué es la coreografía?
dibuja su planigrafía a. Es la composición o estructura de la danza.
representando b. Es el conjunto de movimientos en la danza.
adecuadamente a los c. Es el conjunto de personas que ejecutan una danza.
danzarines y los
movimientos y
desplazamientos. ¿Cuáles son las clases de coreografía?
Realicen una selección a. Monóloga, grupal, expresiva y distributiva.
de dos planigrafías de b. Individual y colectiva.
todas las realizadas y c. De festividad, agraria, ritual y ganadera.
formando dos equipos
de trabajo ensayar y
presentar la 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
coreografía.
¿A qué se denomina figuras coreográficas?
¿Qué diferencia hay entre desplazamientos, líneas y

formaciones?
¿Qué es la planigrafía de la danza?
¿En qué consiste una planigrafía interdependiente?
RECUERDA
Las figuras 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
coreográficas son las SEGÚN CORRESPONDA:
estructuras corporales
que realizan los
bailarines al ejecutar o ( ) Las personas que realizan la coreografía son
interpretar una danza. llamados coreógrafos.
Aunque generalmente ( ) La coreografía monóloga es una de las de menor
se le atribuye a uso de entre las danzas modernas.
movimientos generados ( ) Las coreografías grupales son de 6 a 10 personas.
por las piernas y los
pies, en realidad
( ) En la coreografía independiente, los danzantes
intervienen todas las bailan en forma individual de modo que se
partes del cuerpo en su evidencia la libertad de movimiento.
construcción. ( ) En las danzas dependientes los danzarines
coordinan la creación de figuras coreográficas.
Teatro
Conocimiento 20 El Teatro
Hemos ingresado ahora a una de las artes más completas:
el teatro. Y es que el arte dramático no sólo comprende
la actuación, sino que combina, en una representación
teatral, al arte visual, al arte musical y en muchos casos a
la danza y la poesía.
La palabra teatro proviene del

El Teatro es el arte de componer y representar obras
griego theatrón que significa 'lugar dramáticas frente a una audiencia combinando
para contemplar', es la rama del
arte escénico relacionada con la
discurso, gesto, música, sonido y espectáculo.
actuación, que representa historias
frente a una audiencia usando una
combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y
espectáculo. ORIGEN DEL TEATRO
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de

origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser
consciente de la importancia de la comunicación para las
relaciones sociales.
Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen

cierto componente de escenificación teatral. En los ritos
Muchos pueblos primitivos han
de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito
usado las máscaras y caretas para se pasó al mito, del brujo al actor.
realizar sus rituales, y éstas
representaban deidades, seres
mitológicos o espíritus malignos. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento
y la comunicación gestual con la música y la danza, y
objetos identitarios como las máscaras, que servían para
expresar roles o estados de ánimo.
En la América precolombina se desarrolló una forma de

teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba
El Popol Vuh es una recopilación relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del
de narraciones míticas, legendarias
e históricas del pueblo k’iche’, el
Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica,
pueblo maya guatemalteco con y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el
mayor cantidad de población. inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.
EL TEATRO EN LA ANTIGÜEDAD
En Grecia nació el teatro entendido como «arte

dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos
rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a
través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la
tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito
a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un
componente educativo, de transmisión de valores, a la
Sófocles (495-406 a.C.). Poeta
trágico de la Antigua Grecia.
vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»).
Autor de obras como "Antígona" o
"Edipo Rey". Más adelante surgió la comedia, con un primer
componente de sátira y crítica política y social,
derivando más tarde a temas costumbristas y personajes
arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la
farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron:
Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que
en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.
Eurípides (480 - 406 a. C.). Fue

uno de los tres grandes poetas
trágicos griegos de la antigüedad.
Comedia latina de asunto griego.

Recibía este nombre porque los
actores se cubrían con el "pallium"
o manto griego.
Escena de una obra teatral griega.
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque

originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos,
que mezclaban el arte escénico con la música y la danza:
tenemos así los ludiones, actores que bailaban al ritmo de
las tibiae –una especie de aulos–; más tarde, al añadirse
la música vocal, surgieron los histriones –que significa
El nombre ―tragedia‖ se deriva de
los cantos de un coro que llevaban «bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimo
máscaras con cuernos de cabra. (las saturae, origen de la sátira).
Al parecer, fue Livio Andrónico –de origen griego–

quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos
la narración de una historia. El ocio romano se dividía
entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro),
predominando en este último el mimo, la danza y el
canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y
Terencio.
Tito Maccio Plauto (254 a. C. -

184 a. C.). Comediógrafo Latino.
Entre sus obras destacan
“Asinaria”, “Anfitrión”, “El
Soldado Fanfarrón”, entre otras.
“El Eunuco” de Terencio. En esta El Teatro romano de Caesaraugusta (siglo I d. C.). Era el edificio más
obra encontramos los típicos popular de la ciudad y uno de los más monumentales, tenía capacidad
personajes del soldado fanfarrón, para unos seis mil espectadores y seguía el modelo del teatro Marcelo
la cortesana, la esclava, y el eunuco de Roma.
que da título a la obra y pie al
enredo que en ella se crea. En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en
el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a
los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de
canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de
signo mitológico, sobre las historias de los dioses y
héroes indios.
Kālidāsa o Kalidás fue un poeta y

dramaturgo indio hinduista, que
floreció aproximadamente en el
siglo VI de nuestra era.
Escena del Samudra Mathanam (cuento indú).
La representación es básicamente actoral, sin decorados,

Según el antiguo texto épico
sánscrito Majábharata,
destacando únicamente el vestuario y el maquillaje.
Shakuntalá (obra de Kālidāsa) era Había diversas modalidades: Śakuntalā, de siete actos;
la hija de la apsarás Menakā, que
sedujo por una noche al sabio
Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos
Vishwá Mitra. destacaron Kālidāsa y Śūdraka.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Investiga más sobre el
teatro griego y romano. ¿Cuáles son las principales partes de un teatro?
Selecciona una a. Graderío, escenario, pórtico posterior.
estructura del modelo b. Escenario, escenografía, público.
de teatro romano y c. Graderío, escenario, escenografía.
dibuja detalladamente
su arquitectura en tu
cuaderno de dibujo. ¿Cuáles fueron los principales dramaturgos del
Investiga también género de tragedia en la antigua Grecia?
sobre la forma teatral a. Esquilo, Sófocles y Eurípides.
que se practicaba en el b. Aristófanes y Menandro.
Imperio Incaico y
c. Plauto y Terencio.
realiza una ilustración
que refleje tu
investigación. 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
¿Qué es el teatro?
¿Cómo se originó el teatro?
¿Cómo fue el teatro en la América precolombina?
¿Cómo surge el teatro griego?

RECUERDA
Durante el Imperio
Incaico se recitaban
relatos míticos y
legendarios SEGÚN CORRESPONDA:
acompañados de
música y canto. Sus ( ) La palabra teatro significa lugar para contemplar.
relatos épicos estaban ( ) Las máscaras fueron usadas desde la prehistoria.
escoltados de mucha ( ) El teatro inca servía a los interés del estado.
ritualidad. A otros se
los escenificaba y ( ) El nombre ―tragedia‖ se deriva de los cantos de
dramatizaba un coro que llevaban máscaras con cuernos de
conformando un cabra.
auténtico teatro. ( ) En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su
Procuraban origen en el Nāṭya-śāstra.
representarlo todo.
( ) Como dramaturgos del teatro indio destacaron
Kālidāsa y Śūdraka.
Conocimiento 21
Elementos Técnicos
Del Teatro
El teatro, es el arte de concebir obras dramáticas que
tienen como principal característica el ser representada
en un escenario frente a un público; es decir que, el texto
escrito por un dramaturgo se convierte en un verdadero
espectáculo cuya escenificación implica el uso adecuado
de ciertos elementos técnicos.
Los elementos técnicos del teatro son aquellos

componentes que ayudan a crear el ambiente
adecuado para el montaje de una obra teatral.
William Shakespeare (1564 -
1616). Fue un dramaturgo, actor y
poeta inglés. Es considerado el
escritor más importante en lengua
inglesa. ELEMENTOS BÁSICOS DEL TEATRO
Los elementos básicos y fundamentales que conforman

el teatro son: el texto (diálogo), el actor y el público:
1. EL TEXTO: Es la obra, el valioso aporte de la

literatura al complejo hecho teatral. La obra de teatro
se describe para ser representada, para que unos
personajes creados por un dramaturgo sean
El texto proporciona las palabras
que los personajes dicen y señala interpretados por los actores.
los lugares donde actúan.
Texto, actor y público

integrados constituyen
los elementos esenciales
que definen y
singularizan el teatro
frente a las demás artes,
cada uno de estos tres
factores, por sí solo no
producen el hecho teatral
Por ejemplo, el texto y el
actor sin público pueden En algunos casos el texto menciona acotaciones que
dar origen a una indican lo que el autor nos aconseja para el montaje y
producción pueden variar de acuerdo a este. Hay acotaciones de
cinematográfica o, a un fugar, de luces, de vestuario, de movimiento, de
programa de televisión,
pero no al teatro.
actuación y otros. A veces los mismos actores anotan
en el texto acotaciones para el mejor desarrollo de su
actuación.
2. EL ACTOR: Es aquel que interpreta un personaje a

través del texto, constituye uno de los elementos
esenciales en el teatro, y sin duda el más
característico. Los actores deben tener mucha
sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una
correcta dicción. Aparte de estas cualidades, el buen
actor necesita tener presente dos circunstancias
relacionadas con su trabajo:
Los actores casi nunca se limitan a simple

interpretación de los papeles de una obra, sino
que realizan versiones muy personales, sobre
todo cuando se trata de obras cuyo argumento no
Los actores dan vida a los
corresponde a nuestro tiempo.
personajes que se encuentran
contenidos en el texto.
El actor no puede olvidar que su actuación debe
estar en armonía con las de sus compañeros de
escena.
Los actores casi nunca se limitan a

simple interpretación de los
papeles de una obra, sino que
realizan versiones muy personales.
El actor no puede olvidar que su
actuación debe estar en armonía
con las de sus compañeros.
En los últimos 30 años, ha habido una proliferación de grupos teatrales en el
país, especialmente en la ciudad de Lima. Los más importantes son el Grupo
Ensayo (dirigido por Luis Peirano y Alberto Isola, pero ya disuelto) y el
Grupo Yuyachkani, todavía en actividad.
3. EL PÚBLICO: Todo el trabajo de creación y

representación que ejecutan respectivamente
dramaturgos o autores, directores y actores, tienen
como último destino el de ser contemplados por un
público, sin cuya presencia y participación no hay
teatro posible. Es el público el que va a tener la
apreciación final de la obra de teatro que se esté
Los actores deben tener mucha
sensibilidad, buena voz, mejor realizando, por el cual ellos entran en un ambiente de
memoria y una correcta dicción. acción, suspenso encanto o cualquier otro.
ELEMENTOS TÉCNICOS DEL TEATRO
Una obra teatral se puede realzar por medio del

vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la
iluminación, la música y los efectos especiales. Estos
elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de
lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar
Para representar las obras de una cualidad especial de la representación y diferenciarla
Esquilo y Sófocles se erigieron
grandes teatros de piedra en la de la experiencia cotidiana.
antigua Grecia, entre los que cabe
citar el aún conservado de
Epidauro en el siglo V a.C., capaz 1. ESCENARIO: El lugar donde se lleva a cabo la
de albergar unas 12.000 personas. muestra teatral.
2. ESCENOGRAFÍA: Corresponde a la ambientación

del escenario el cual permite caracterizar el espacio
donde se lleva a cabo la historia que se narra en la
obra de teatro.
El vestuario constituye uno de los

recursos escénicos más
importantes en la representación 3. ILUMINACIÓN: El uso de la luz artificial permite
de obras teatrales. Da claves caracterizar la atmósfera o el tiempo en el que se
acerca del personaje por ejemplo:
su edad, época a la que pertenece, desarrolla la acción. Sirve también para producir
su personalidad, etc. algunos efectos especiales.
4. SONIDO: Mediante la música se puede producir

ciertos efectos emotivos y a través de sonidos
onomatopéyicos se puede caracterizar algunos
fenómenos naturales, incluso, artificiales.
5. VESTUARIO: Describe la condición y naturaleza

de cada personaje, llegando incluso a enfatizar su
personalidad.
La utilería escénica o de escena es
aquella que representa el área
física en la que están los actores, es 6. MAQUILLAJE: Enfatiza los caracteres físicos de
el decorado de una escena en la
que permanecen durante la
cada personaje hasta los psicológicos.
duración de dicha escena. Puede
ser desde una alfombra en la
escena, un televisor, un teléfono
7. UTILERÍA: Corresponde a los objetos que son
fijo, una cortina, sillones, etc. necesarios usar en la narración de los hechos.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Escribe un pequeño
texto teatral. ¿Cuáles son los elementos básicos del teatro?
Dibuja el vestuario de a. El texto, el actor y el público.
cada personaje y sus b. Escenario, escenografía, iluminación.
rasgos físicos y c. Sonido, vestuario, maquillaje utilería.
psicológicos.
Diseña y dibuja una
escenografía con los ¿Qué es la escenografía?
respectivos elementos a. El arte del decorado escénico.
de utilería que b. El lugar donde se desarrolla la obra teatral.
correspondan a la obra c. Los objetos necesarios para ser usados en la obra.
que has escrito.
¿Qué son los elementos técnicos del teatro?
¿Cuáles son los elementos técnicos del teatro?
¿Qué diferencia hay entre maquillaje y utilería?
RECUERDA
La escenografía o
¿Qué caracteriza a la iluminación y el sonido?
pintura de escena tiene
sus raíces en el teatro
griego. Los griegos
usaron el periacto, 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
artificio especial que
empleaban en sus
SEGÚN CORRESPONDA:
teatros para cambiar
decoraciones. Consistía ( ) El texto teatral posee parlamentos y acotaciones.
en un aparato ( ) El actor se limita a la simple interpretación.
prismático de ( ) El público es quien tiene la apreciación final de
revolución con un
paisaje diferente
una puesta en escena.
pintado en cada una de ( ) La utilería escénica es aquella que representa el
sus tres caras. Había área física en la que están los actores.
un periacto en cada ( ) El vestuario describe la condición y naturaleza de
lado del escenario, y al cada personaje.
girar quedaba ( ) La iluminación sirve para producir algunos
cambiada la efectos especiales.
decoración. ( ) El maquillaje enfatiza el carácter del personaje.
Conocimiento Expresión Corporal

22
El teatro está considerado como el arte total ya que

utiliza todos los lenguajes (lenguaje verbal y no verbal,
lenguaje plástico, rítmico-musical, etc.). La expresión
corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas
básicas para la comunicación humana.
Los elementos básicos de las actividades corporales de

expresión son: el cuerpo, el movimiento y el sentimiento.
El medio para la Expresión

Corporal es el propio cuerpo, por
tanto, no está reservada
únicamente para aquellos iniciados
que hayan adquirido un
determinado nivel de competencia.
1. EL CUERPO: El cuerpo en expresión, se estudia

como mínimo, desde tres enfoques:
La expresión corporal o lenguaje
del cuerpo es una de las formas
básicas para la comunicación ANATÓMICO: A partir de un desglose
humana. anatómico, cada parte tiene una funcionalidad y a
su vez unas posibilidades expresivas y unos
mensajes específicos. Ej.: Cerrar el puño con el
La expresión corporal ha
tomado sus técnicas y dedo pulgar extendido y hacia arriba, conlleva un
procedimientos de las mensaje totalmente diferente al mismo gesto con
más diversas el pulgar hacia abajo.
procedencias: mimo,
técnica actoral, danza,
ACTITUD POSTURAL: Es el estudio del
psicodrama, yoga, mensaje emitido por una persona a partir de una
acrobacia, técnicas de postura adoptada espontáneamente. Ej.: Se
meditación y gimnásticas entiende que una persona con piernas y brazos
orientales, kinesiterapia, cruzados, muestra una actitud más supuestamente
dinámica de grupos, etc.
Su difusión y éxito se
distante a un orador, que otra persona en actitud
debe a una toma de de apertura.
conciencia generalizada ICONOGRAFÍA (ESTATUAS): Es el estudio
de que todo el mundo es
de las posibilidades de "dibujar" el espacio con la
capaz de expresarse
corporalmente, de que no postura adoptada voluntariamente. Este apartado
se necesitan accesorios está íntimamente relacionado con la función
ni soportes. estética del movimiento. Ej.: Estatuas realizadas
por un grupo de alumnos con su cuerpo,
complementándose entre sí.
2. EL MOVIMIENTO: Existen unos factores básicos

que condicionan las calidades del movimiento. Estos
son espacio, tiempo e intensidad. La combinación de
estos factores deriva en ocho acciones básicas:
presionar, golpear, retorcer, hendir, deslizar, teclear,
flotar y sacudir, acciones que son sobre las que se
sustenta cualquier actividad humana. Vea esos
factores:
ESPACIO: El espacio es "donde se visualiza el

Cada movimiento se realiza en un movimiento". Atendiendo a criterios espaciales se
espacio determinado.
puede proponer, reconocer y experimentar
distintos:
Niveles de trabajo: superior, medio y bajo.
Direcciones: arriba-abajo; derecha-izquierda;
delante-detrás.
Amplitudes: amplio-reducido. Ejemplo: el
movimiento de la gimnasta rítmica ganará en
belleza si esta busca la amplitud.
Se deben reconocer los

movimientos rápidos, lentos, etc.
para saber aprovecharlos al
momento de realizar una
representación.
TIEMPO: El tiempo es otro de los factores

determinantes en la creación de movimientos,
ofreciendo multitud de posibilidades:
En cuanto a la velocidad: movimientos
rápidos-lentos.
En cuanto a la predominancia de un ritmo
externo o del nuestro propio.
Súbito o sostenido.
Continuidad: continuo o a intervalos. Ej. A partir
de una postura, contraer distintas partes del
Trasládese en diferentes
ubicaciones: adelante, atrás, a los cuerpo en función de los "golpes" de una
costados... para dominar el espacio música (movimiento-pausa-movimiento-
escénico.
pausa).
INTENSIDAD: A este factor fundamentalmente

debe el movimiento, su carga expresiva. Decimos
que un movimiento está más o menos cargado de
energía cuando queremos reflejar su intensidad.
Algunas variables de movimientos:
Energía: débil / fuerte; suave / brusco.

Grado de intensidad: constante / progresiva-
mente desacelerado o acelerado.
Un movimiento está más o menos Fluidez: fluidos / conducidos. Ejemplo:
cargado de energía cuando se Desplazarse y a la señal, dejarse caer como
refleja su intensidad.
"derretidos por el sol".
A través de la emoción se deberá

ser capaz de emerger sentimientos
auténticos.
El actor tiene que tener la capacidad de transmitir sentimientos auténticos.

En esta fotografía se puede distinguir una emoción la cual es proyectada al
espectador.
3. EL SENTIMIENTO: La expresión corporal es una

de las áreas en las que el sentimiento, la emoción, la
Se debe evitar la ―teatralización‖ afectividad, toman el rango de contenido ya que
de sentimientos pues resta
autenticidad interpretativa.
respecto de ellos se deberá ser capaz de emerger
sentimientos auténticos y no la "teatralización" o
dramatización de situaciones reales. Algunos
La experimentación de ejemplos de tareas:
todos los elementos y
otros más y las posibles
combinaciones entre Con música suave y relajante, por parejas uno
espacio - tiempo - intenta a través del contacto con las manos del
intensidad, constituye el compañero, transmitir alguna de las emociones
eje de trabajo de las básicas.
calidades de movimiento,
es decir, de las tareas de
Con música suave y relajante; grupos de cuatro
las sesiones de expresión en círculo; las manos se mueven en función de la
corporal. música intentando no separarse unas de las otras
y sin acuerdo verbal previo.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Formen tres equipos de
trabajo en el aula y ¿Cuáles son los elementos de la expresión corporal?
cada uno seleccione un a. El cuerpo, el movimiento y el sentimiento.
elemento básico de la b. El espacio, el tiempo y la intensidad.
expresión corporal. c. La anatomía, la postura y la iconografía.
Realice cada equipo
una selección y
práctica de ejercicios ¿Cómo divide la variable energía de la intensidad a
de expresión corporal los movimientos?
que tengan una directa a. Débil / fuerte; suave / brusco.
relación el elemento
seleccionado.
b. Constante/progresivamente, desacelerado/acelerado.
Realicen una c. Fluidos / conducidos.
presentación ante los
equipos de los 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
ejercicios trabajados,
luego los otros equipos
¿Qué importancia tiene la expresión corporal en el
deberán practicar y
teatro?
presentar ejercicios de
otro elemento.
¿Cuáles son los tres enfoques de estudio del cuerpo?
¿A qué se refiere la intensidad?

RECUERDA
La expresión corporal
y/o lenguaje del cuerpo ¿A qué se refiere el sentimiento?
es una de las formas
básicas para la
comunicación
humana. Con material
educativo, la expresión 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
corporal se refiere al SEGÚN CORRESPONDA:
movimiento, con el
propósito de favorecer
los procesos de ( ) La expresión corporal es una de las formas
aprendizaje, básicas para la comunicación humana.
estructurar el esquema ( ) Un movimiento está más o menos cargado de
corporal, construir una energía cuando se refleja su intensidad.
apropiada imagen de sí ( ) Se debe evitar la ―teatralización‖ de sentimientos
mismo, mejorar la pues resta autenticidad interpretativa.
comunicación y
desarrollar la
( ) Los niveles de trabajo del espacio son: superior,
creatividad. medio y bajo.
( ) La expresión corporal es el lenguaje del cuerpo.
Conocimiento 23 Expresión Vocal

Como ya lo habrá notado, el teatro además de ser un
espectáculo que es apreciado por la vista, también es
concebido por el sentido del oído; por lo tanto, quienes
realizan las dramatizaciones deben pasar por una
preparación no sólo corporal, sino por un trabajo del
aparato fonador.
VÁLVULA FILTRO
Más allá de persuadir, para lograr

ser un orador se requiere realizar
una serie de ejercicios vocales, son
estos los apropiados para el teatro. SISTEMA VOCAL
ENERGÍA
AÉREA
Diafragma
EL APARATO FONADOR es el conjunto de órganos que colaboran en la

emisión del sonido articulado. Se divide en tres grupos: órganos de la
respiración, de la fonación y de la articulación.
Al representar una obra, no basta

gritar o hablar fuerte, pues ello
resta autenticidad al papel
representado. LA ORATORIA: Es el arte de hablar, exponer con
en, método y elocuencia los pensamientos e ideas
ord infiltrarlos en quienes escuchan un mensaje.
paradiante la práctica de la oratoria y la locución se puede
Me ar una voz idónea para el teatro.
logrsten una serie de ejercicios vocales que favorecen la
Exi ncia pero no se debe descuidar el timbre de la voz.
poteuerde que para lograr una adecuada personalidad en
Rec escenario debe considerar los elementos
ocomunicacionales, es decir: el sistema respiratorio
el fisi
(laringe) con una voz agradable; el sistema nervioso
(cerebro) con una fluida cultura general; el sistema
sensorial (lengua) para brindar un lenguaje ameno y; el
Con el dominio de la voz, el
público apreciará mejor el sistema muscular (diafragma) que le proporcione
contenido de la obra. comodidad muscular.
EJERCICIOS DE EXPRESIÓN VOCAL

Los siguientes ejercicios deben ser realizados previo
análisis y aceptación de algunos errores que se hayan
estado cometiendo al momento de hablar:
EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN: Aspire profun-
damente y mida el tiempo que puede leer hasta necesitar
aire nuevamente, o, también, prolongue una vocal (Ej.
aaaaaaaaaaaaaaaaaa...) y cronometre su duración hasta
Normalmente al respirar el aire
inhalado es llevado a los pulmones,
que se quede sin aire. Probablemente serán 10, 15 o 20
lo que debe procurar es que éste se segundos de duración. Esto quiere decir que no entró
traslade al estómago.
suficiente aire porque no ha acostumbrado a su
reservorio (músculos abdominales y pulmones), a
acumularlo. Entonces, entrene su pecho para la
respiración abdominal:
Por la nariz, aspire lentamente, cuidando de que el

aire que toma empuje los músculos del abdomen.
Sienta cómo su estómago tiende a levantarse. Usted
no solamente está llenando sus pulmones sino
también la cavidad abdominal.
Luego, también lentamente, expela el aire como si

La duración de los ejercicios debe estuviera soplando suavemente.
ser de unos quince minutos
aproximadamente y de diaria
realización. EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN: La supresión o
la alteración de letras y sílabas en las palabras obedecen
a una mala vocalización o articulación de los sonidos.
Abra la boca (todo lo que pueda), manténgala así

unos diez segundos y vuélvala a cerrar. Al principio
puede doler un poco a los lados de la cara. No se
preocupe, sólo es la falta de costumbre y de
entrenamiento muscular.
Tome aire, llévelo al diafragma y pronuncie las

vocales separadas: a - e - i - o - u.
Luego cada vocal en forma prolongada e intermitente

(cortada): ―aaaaaaaaaaaa a - a - a - a - a -
aaaaaaaaaaaaa - a - a - a - a - a - a - a " "eeeeeeeeeeee
e - e - e - e - e - e - e - eeeeeeeeeee... etc.".
La representación de cada
personaje requiere de un timbre de
voz especial, para lograrlo es
Seguidamente, combine las vocales; ligándolas: "a - i
recomendable la impostación - o aaaaaaaaaaaiiiiiiiiiiiiaaaaaaaaaaaa a - i - a e - u - e
vocal.
eeeeeeeeeeee uuuuuuuuuuuueeeeeeeeeeee e - u - e".
EJERCICIOS DE MODULACIÓN: Bien realizados,

pocos ejercicios pueden ayudar a darle color y calor a su
voz. Pruebe con estos tres:
Uno de los componentes más Lea un párrafo con voz natural (volumen regular);
importantes de hablar en público luego, Vuélvalo a leer muy quedo (casi susurrando);
es el sonido de tu voz.
y, después, léalo con toda intensidad de voz. Proceda
igual con frases musicales o con canciones.
La resonancia en el escenario
proporciona una gran ayuda
durante los diálogos y monólogos. Tome una poesía e interprétela: (dígala con
sentimiento). Inspírese y recite un poema con las
inflexiones de voz necesarias para captar su mensaje.
Seguidamente, vuélvala a leer; pero, esta vez,
alterando el volumen de su voz: un verso suave y un
verso fuerte. También hágalo con canciones.
Tome diversas frases interrogativas (?), admirativas

(!) y de suspenso (...). Léalas o dígalas con el sentido
que indican los signos respectivos. Por ejemplo:
Cada emisión vocal debe ser
modulada, no se debe gritar pues
esto daña la garganta. ¡Basta, detengamos la injusticia!
La besó apasionadamente, y, entonces ...
¿Cuánto tiempo hace que no besas a tu madre?
Como otro ejemplo, se puede expresar muchas cosas

con las mismas palabras:
¡Qué profesional! (Admiración que aprueba la

gran calidad)
¡Qué profesional! (Admiración que critica la
mala calidad)
¡Qué profesional ... ! (Frase burlona)
¿Qué profesional? (Pregunta a qué profesional se
refiere)
Se puede lograr una variedad de ¿Qué ... profesional? (Doble pregunta que
connotaciones o sentidos a una
palabra solamente con cambiar la
expresa duda)
entonación o modulación de su voz. ¿Qué ... profesional! (Pregunta y afirmación
admirativa) etc.
CUALIDADES DE LA VOZ
El paralenguaje está constituido por el conjunto de

cualidades no verbales de la voz, como volumen, timbre,
El paralenguaje es donde se hace
tono, duración y velocidad; y por los elementos
énfasis al componente vocal de un prosódicos o de pronunciación, como pausas, acento,
discurso, una vez que le hemos
eliminado su contenido. No es
entonación y ritmo; además de las llamadas
importante el qué se dice, sino el vocalizaciones, que consisten en sonidos o ruidos que
cómo se dice. salen por la boca, pero que no son palabras y
desempeñan un importante papel comunicativo, como los
suspiros, bufidos, carraspeo, bostezos, silbidos, risas, etc.
Las cualidades de la voz sirven,

para asentir, mostrar desacuerdo,
para pedir o mantener el turno de
palabra o para mostrar
admiración o desprecio hacia el
interlocutor.
1. LA INTENSIDAD: Está relacionado directamente

con la cantidad del aire que se expulsa al hablar y
puede ser alto/bajo/normal. El volumen más
adecuado es aquel que permite oír con claridad a
Las expresiones verbales deben
combinarse con gestos o todos los oyentes que intervienen en una situación de
movimientos corporales. comunicación oral.
El hablante debe variar

2. EL TONO: Depende de la cuerdas vocales, que
el tono, adecuándolo a la hacen posible la emisión con más o menos dificultad
intención de de los sonidos. Se puede distinguir ente tono
comunicación dentro de grave/agudo/normal.
los matices que su
registro le permite:
subirlo en preguntas o
3. EL TIMBRE: Es el matiz personal de la voz que
afirmaciones depende de la proximidad de las cuerdas vocales en
importantes, bajarlo para sí y diferencia unas veces de otras. Puede ser
darle un aire armonioso o brillante/resonante. Aunque el timbre es
confidencial a lo que se un factor fisiológico de cada hablante, puede
dice, etc.
Para remarcar el mejorarse mediante ejercicios de articulación.
discurso o enfatizar se
utilizará una velocidad 4. LA VELOCIDAD: Es la rapidez en la emisión de
lenta; pero, para agilizar los sonidos por parte del hablante. Esta puede ser
el discurso, se utilizará
mayor velocidad de lenta/rápida/normal. El hablante competente debe
emisión. adecuar la velocidad de su discurso a la intención de
comunicación y a la capacidad de escucha del
oyente;
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Escribir en la pizarra
la frase “yo bebo sopa, ¿Cuáles son los grupos de órganos del aparato
sopa yo bebo”. fonador?
Repetirla en coro unas a. De la respiración, de la fonación y de la articulación.
cuatro a cinco veces b. Válvula filtro, sistema vocal y energía aérea.
hasta que este
aprendida.
c. Diafragma, faringe, laringe.
Borrar el texto y
volverlo a repetir para ¿Cuáles son las cualidades de la voz?
verificar que este a. Grave, aguda, afónica, dulce.
aprendido. b. Intensidad, tono, timbre, velocidad.
Incrementar la c. Fuerte, débil, suave, apagada.
velocidad al momento
de repetirlo.
Practicar en voz baja y 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
de forma individual y
luego de unos minutos ¿Para qué sirve el aparato fonador?
exponer la frase varias
veces y en voz alta con
una sola respiración.
¿Qué es la oratoria?
¿Qué diferencia hay entre vocalización y modulación

de la voz?
RECUERDA
Para lograr una
adecuada personalidad ¿En qué consiste el tono como cualidad de la voz?
en el escenario debe
considerar los
elementos
fisiocomunicacionales,
es decir: el sistema 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
respiratorio (laringe) SEGÚN CORRESPONDA:
con una voz agradable;
el sistema nervioso ( ) Gritar resta autenticidad al personaje de un actor.
(cerebro) con una
fluida cultura general; ( ) Los ejercicios de respiración y vocalización
el sistema sensorial deben hacer durante unos 15 minutos y a diario.
(lengua) para brindar ( ) La resonancia en el escenario proporciona una
un lenguaje ameno y; gran ayuda durante los diálogos y monólogos.
el sistema muscular ( ) Cada emisión vocal debe ser modulada, no se
(diafragma) que le
proporcione comodidad debe gritar pues esto daña la garganta.
muscular. ( ) Las expresiones verbales deben combinarse con
gestos o movimientos corporales.
Conocimiento 24 Juegos de Iniciación

Dramática
Para incursionar en la actuación teatral es recomendable
emplear una serie de dinámicas de iniciación dramática
que permitan ejecutar la expresión lúdica; desarrollar la
facultad de imitación; experimentar las posibilidades
básicas del propio juego (movimiento, sonido, ruido,
mueca, ademán...); afianzar el dominio personal; y,
Las dinámicas de dramatización se desarrollar la memoria.
llevan a partir de una motivación,
con la cual se improvisan diálogos
y acciones entre personajes
creados o dados en cuentos,
leyendas, poesías, canciones, etc.
El juego dramático es un sistema de acción lúdica
en la que se combinan básicamente dos sistemas de
comunicación: el lingüístico y la expresión corporal.
El juego dramático se desarrolla a través de varias

posibilidades: el juego puede ser libre, es decir, es el que
realiza un individuo o un grupo de personas sin ninguna
Juego de desinhibición ―la dirección. Es la improvisación la materia que coge
palmada‖: En círculo se manda importancia en este apartado:
una palmada y se va variando el
orden, después una palabra, un
gesto, todo junto.
Juego dramático organizado informalmente: la
persona encargada de nuestro aprendizaje debe
marcarnos unas pautas a seguir, para coordinar y
organizar la acción.
Trabajo de coordinación con

pelota: Se lanza una pelota y con
ella grita nuestro nombre: primero
con delicadeza hasta llegar a
lograr una mayor intensidad.
Juego dramático organizado formalmente: en él

habría que disponer de un espacio amplio que
posibilite el movimiento, ser sabedores de una obra
de teatro; conociendo su argumento, repartir sus
Inventamos con picas: Se va
transformando el objeto en personajes entre los individuos participantes de la
diferentes útiles, se deja que la actividad, los ensayos oportunos para así poder
imaginación haga que el objeto
pierda su función real y se adecuar la obra a nuestras necesidades y poderla
convierta en otra cosa. representar dentro de nuestras capacidades.
RECOMENDACIONES PARA LA
INICIACIÓN DRAMÁTICA
Para lograr desarrollar una adecuada preparación en el
arte dramático, usted, inicialmente, debe experimentar un
Un elemento importante es el proceso creativo, inventando situaciones, personajes y
poder confiar en el otro. Un buen
ejercicio es permitir que otro guíe
acciones. Para ello, recuerde lo siguiente:
nuestro camino.
Dialogue acerca de los personajes y de cómo
caracterizarlos, al igual que las acciones que se van a
escoger.
Cree un ambiente físico y actitudinal propicio para

explorar libremente movimientos y gestos.
Johana San Miguel y Carlos

Carlín, reconocidos actores de
teatro peruano.
Parte importante de la vivencia de la dramatixzación es el poder "culminar un

producto" y ponerlo en escena.
Recuerde que el objetivo no es alcanzar una representación teatral perfecta, sino
tener la oportunidad de pensar con independencia, de desenvolverse sin
inhibiciones, disfrutar la experiencia, desarrollar la expresividad, la sensibilidad
y la imaginación.
Nacido en Lima en 1960, César de
María es, sin lugar a dudas, uno de
los dramaturgos más importantes
del teatro peruano contemporáneo. Participe voluntariamente de las dinámicas sugeridas
por el instructor.
Seleccione si desea participar como creador del

argumento, como actor, escenógrafo, utilero o el
encargado de crear o seleccionar la música.
Siéntase compenetrado con el personaje a

representar.
Dialogue y comente las emociones que le suscitaron

y proponga alternativas de solución a ciertas
dificultades que se hayan presentado.
EJERCICIOS Y JUEGOS DRAMÁTICOS
Los ejercicios dramáticos son actividades orientadas a

desarrollar la creatividad, desinhibición, concentración y
capacidad expresiva tanto verbal como no verbal. Entre
los muchos juegos existentes puede practicar los que
siguen:
1. FORMAS DE CAMINAR: Se camina hacia atrás

EL ESPEJO: Este juego se realiza con los brazos hacia arriba, o de costado con los
en parejas. Uno será el que imita
todos los movimientos del otro brazos estirados a los lados, renguear, etc.
(actuando como bebés, como
robots, como lombrices, etc.).
2. REPRESENTANDO FORMAS: Se representa con
el cuerpo diferentes objetos o elementos de la
naturaleza en el menor tiempo posible, por ejemplo:
"ser una plancha", "ser el Sol", "ser una flor", etc.
El mimo o la pantomima deben ser

tomados como una experiencia
creativa, formativa, sin imponer
movimientos estereotipados; sino
por el contrario, como motivación
para crear el ambiente necesario
para explorar cómo expresarse.
3. JUEGO DE LA GANZÚA: Se expone un objeto a

todos los participantes y se procede a indicar una
nueva utilidad para ese objeto pasando el mismo por
cada participante con un tiempo máximo de diez
segundos.
4. JUEGO DEL DIBUJO IMPROVISADO: Consiste

en realizar un dibujo en la pizarra y las demás
Se pueden hacer juegos personas deben continuarlo hasta dar mejores
de expresión corporal significados y en competencia.
con palabras o con
acciones de la vida 5. JUEGO DE LA CADENA: Un participante de un
diaria, poniendo énfasis
en aquellas partes del grupo narra un cuento, historia o chiste y debe
cuerpo que precisan continuarlo otro participante de otro grupo y, así,
ganar mayor sucesivamente con todos los grupos.
sensibilidad, flexibilidad
o fuerza, luego se va 6. JUEGO DE IMPROVISACIONES: Puede ser en
progresando a frases y
oraciones que plantean dúos o en grupos. Un participante le dice a otro: ríete,
una problemática de la o expresa sorpresa o susto, o frío, o gran felicidad,
realidad. etc. Los que recibieron la orden tienen que ser
bastante expresivos con el rostro o el cuerpo.
7. EL JUEGO DE ROLES: El juego de interpretación

de roles consiste, tal como dice su nombre, en
desempeñar un determinado rol o personalidad
concreta. Cuando una persona ―hace el rol de X‖
significa que está realizando un papel que
normalmente no hace.
Para jugar al rol se deben reunir
por lo menos dos personas, en una
o más sesiones de juego.
Los jugadores tienen

siempre como objetivo
interpretar las acciones
conscientes de sus
personajes en el hilo En los juegos de rol cada jugador interpreta un personaje ficticio, con una serie
de características propias que le definen.
argumental que se va
relatando. Normalmente
el objetivo es cumplir
entre todos la misión que Para jugar al rol se deben reunir por lo menos dos
ha propuesto el director personas, en una o más sesiones de juego. Una es
del juego, aunque el siempre el director de juego, encargado de dirigir el hilo
juego se puede matizar argumental. Las demás son jugadores que interpretarán
con diferentes enfoques,
por ejemplo acumular
su propio personaje. Aunque se puede jugar con la
riquezas, resolver simple comunicación entre director de juego y jugadores,
enigmas o bien conseguir una partida típica consta de los siguientes elementos:
el mayor grado de
realismo. Mesa, donde se sientan los jugadores.
Hojas de papel, lápices y otros elementos para tomar
apuntes, dibujos,...
Dados, que aportan el azar objetivo a los eventos que
se suceden en la partida.
Libros para consultar normas, aventuras
prefabricadas o datos interesantes.
Hojas de personaje, una por jugador, en el que se
describe al mismo y todo aquello que pueda ser de su
interés (historial, descripción, ropa que lleva, armas,
capacidad para usarlas, idiomas que domina y otras
habilidades u objetos en su poder).
Elementos accesorios, como mapas o maquetas.
Elementos de decoración, desde figuras a disfraces
para ambientar mejor el juego.
Durante el juego cada jugador
decidirá qué acciones lleva a cabo
su personaje.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Formen cuatro equipos
de trabajo. ¿Qué sistemas de comunicación combina el juego
Elaboren un cuadro de dramático?
doble entrada a. La expresión corporal y el lenguaje.
consignando para un b. La mímica y el gesto.
extremo los nombres de
los cuatro equipos de
c. El lenguaje verbal y no verbal.
trabajo. En el otro
extremo se anotarán ¿En qué consiste el juego dramático organizado
los puntajes adquiridos formalmente?
por cada equipo. a. Se marca la pauta a seguir por parte del instructor.
Realicen diversos b. En conocer y preparar la presentación teatral.
juegos dramáticos
previamente c. En improvisar la presentación.
seleccionados por
equipos y anoten el 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
puntaje, 4 para el que
lo hizo mejor, 3, 2 y 1 ¿Qué son los juegos dramáticos?
para los demás.
¿Para qué sirven los juegos dramáticos en el teatro?
¿Qué recomendación para la iniciación dramática le

parece más importante, por qué?
¿En qué consiste el juego de roles?

RECUERDA
Lo juegos dramáticos
deben permitir la
ejecución de la 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
expresión lúdica; SEGÚN CORRESPONDA:
desarrollar la facultad
de imitación;
experimentar las
( ) Se debe crear un ambiente físico y actitudinal
posibilidades básicas propicio para explorar libremente los gestos.
del propio juego ( ) Se debe participar voluntariamente de las
(movimiento, sonido, dinámicas sugeridas por el instructor.
ruido, mueca, ( ) El actor debe sentirse compenetrado con el
ademán...); afianzar
el dominio personal;
personaje a representar.
y, ( ) Se debe dialogar acerca de los personajes y de
desarrollar la memoria. cómo caracterizarlos.
Conocimiento 23 Cuento Vivo

El desarrollo de habilidades para el arte dramático está
comprendido de múltiples estrategias que aseguran el
acercamiento y dominio de este arte. El cuento vivo es
una de las dinámicas más apropiadas para el desarrollo
del dominio vocal, gestual y temporal en el espacio
escénico.
El arte dramático genera la

oportunidad de adentrarse en
fantásticas historias y propiciar
El Cuento Vivo es la dinámica de animación en el
extraordinarias enseñanzas. arte dramático que relaciona la temporalidad, el
espacio, la oralidad narrativa y gestualidad como
proceso del desarrollo de habilidades expresivas
corporales y dramáticas.
Esta estrategia de animación se puede desarrollar de

muchas maneras, siendo la base la incorporación de una
El cuento vivo pretende vincular la
historia real o imaginaria (un cuento) el mismo que debe
historia con gestos y acciones ser representado corporalmente a medida que se es
simultáneas a la narración.
narrado oralmente.
Un cuento es una
narración breve creada
por uno o varios autores,
basada en hechos reales
o imaginarios, inspirada
o no en anteriores
escritos o leyendas, cuya
trama es protagonizada
por un grupo reducido de
personajes y con un
argumento relativamente
sencillo y, por lo tanto,
fácil de entender.
El cuento es transmitido en origen tanto por vía oral

como escrita; aunque en un principio, lo más común era
por tradición oral. Además, puede dar cuenta de hechos
reales o fantásticos pero siempre partiendo de la base de
ser un acto de ficción, o mezcla de ficción con hechos
reales y personajes reales. Suele contener pocos
personajes que participan en una sola acción central, y
El cuento vivo desarrolla tanto la hay quienes opinan que un final impactante es requisito
expresión vocal como corporal. indispensable de este género.
REALIZANDO UN CUENTO VIVO
Este ejemplo, tiene como propósito animar al grupo de

trabajo por lo que se puede tomar como modelo para
recrear otras dinámicas con semejante metodología.
Para empezar, los estudiantes deben sentarse en el suelo

o en silletas formando un círculo, de modo que el centro
Es recomendable realizar este tipo
de dinámicas con ropa ligera y se convierta en el escenario donde se producirán las
descalzo pues facilita el trabajo de acciones a dramatizar.
expresión corporal.
Luego de estar correctamente ubicados, el coordinador

empieza a narrar un relato sobre cualquier suceso, donde
incorpore personajes y animales en determinadas
actitudes y acciones. Se explica que cuando el
coordinador señale a cualquier compañero, éste debe
actuar como el animal o persona sobre la cual el
coordinador está haciendo referencia en su relato.
Se debe representar
adecuadamente al personaje que le
corresponde a cada participante
seleccionado, poniendo énfasis en
cada expresión.
Por ejemplo: Paseando por el parque vi a un niño

Hay que estar atento al desarrollo
de la historia para que al momento
tomando un helado (señala a alguien).... Estaba todo
de actuar se pueda asumir los roles lleno de helado y se chupaba las manos, vino entonces su
dramáticos exactos y se pueda
construir un buen cuento vivo.
mamá (señala a otra persona), y se enfadó mucho... El
niño se puso a llorar y tiró su helado... Un perro (señala a
otra persona) pasó corriendo y comenzó a chupar el
Una vez iniciado el helado en el piso...
cuento el coordinador
puede hacer que le relato
se vaya construyendo
Al finalizar la narración se debe resaltar el desempeño de
colectivamente de los estudiantes que participaron y pedirles que expliquen
manera espontánea, cómo se sintieron al representar el papel que se le asignó.
dándole la palabra a otro Del mismo modo los demás estudiantes pueden
compañero para que lo participar opinando sobre la representación de sus
continúe.
compañeros para ir corrigiendo aspectos dramáticos y
corporales.
NARRACIÓN DE CUENTOS
Contar cuentos es todo un arte, es una costumbre tan

antigua que se pierde en la memoria del tiempo y a decir
de la narradora e investigadora norteamericana Ruth
Sawyer "es una de las artes tradicionales, que hunde sus
raíces en los orígenes mismos de la expresión
articulada."
La narración de cuentos es
reconocida como arte viviente en
un estudio realizado por Ruth
Sawyer.
Narrar cuentos artísticamente es conferir
espontaneidad a una serie de sucesos para que el
público reciba el relato pleno de vida, siempre como
algo nuevo, ocurrido ante la vista con "la fuerza y el
interés de todo aquello que se ha sentido o vivido".
La palabra viva, con todas las cualidades mesurables de

la voz —tono, timbre, amplitud, registro…— y los
gestos, son los instrumentos del narrador oral para la
comunicación con su público. Al referir a la palabra con
el calificativo de "viva", se le confiere una categoría
especial como expresión del arte de contar cuentos. La
narración de cuentos existe como arte "solo mientras se
Ruth Sawyer (1880 - 1970), narra", en el momento mismo del arte de narrar, con el
narradora y escritora valor inapreciable de lo efímero.
norteamericana de ficción y no
ficción para niños y adultos.
Recibió el Premio Wilder Ingalls
Laura en 1965 por su destacada
trayectoria en la literatura infantil.
La cuentería es el arte
oral de contar, u oralidad
narradora artística, que
consiste en comunicar y
expresar por medio de la
palabra, la voz y el gesto
vivos, cuentos y otros
Haydée Arteaga Rojas. Destacada narradora oral cubana,
géneros imaginarios que conocida como "La Señora de los Cuentos".
el cuentero inventa y/o
reinventa en el aquí y
ahora con un público
En clase se debe promover el arte de narrar cuentos para
considerado interlocutor, desarrollar las habilidades de expresión oral, poniendo en
y que por ser práctica la impostación, las inflexiones, el manejo de las
comunicación no son cualidades de la voz, etc. Por su parte, cada frase debe ir
literales respecto a la acompañada de un gesto, ya sea únicamente del rostro o
fuente.
de todo el cuerpo, no es necesario gesticular demasiado
para transmitir lo que se quiere decir.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Escribe un cuento
corto describiendo a los ¿Qué es el Cuento Vivo?
personajes de manera a. Es un ejercicio dramático.
que puedan ser b. Es una dinámica de animación.
identificados con c. Es una actuación corta.
algunos gestos, timbre
y forma de hablar.
Practica una ¿Qué cualidades desarrolla el Cuento Vivo?
presentación de a. La expresión vocal y corporal.
narración de cuento b. La creatividad e improvisación.
poniendo énfasis al c. La fluidez verbal y cognitiva.
contar la historia y
haciendo las diversas
voces y gestos de los 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
personajes.
¿En qué consiste el Cuento Vivo?
¿Cómo se realiza un Cuento Vivo?
¿Qué es la cuentería?
RECUERDA ¿Qué cualidades de la voz se emplea en la narración

El arte dramático de cuentos?
genera la oportunidad
de adentrarse en
fantásticas historias y
propiciar
extraordinarias 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
enseñanzas. SEGÚN CORRESPONDA:
El Cuento Vivo es la
dinámica de animación
en el arte dramático ( ) El cuento vivo pretende vincular la historia con
que relaciona la gestos y acciones simultáneas a la narración.
temporalidad, el ( ) La narración de cuentos es reconocida como arte
espacio, la oralidad viviente.
narrativa y gestualidad
como proceso del ( ) Ruth Sawyer fue narradora y escritora
desarrollo de norteamericana de ficción para niños y adultos.
habilidades expresivas ( ) Haydée Arteaga Rojas es conocida como "La
corporales y Señora de los Cuentos".
dramáticas. ( ) El cuento vivo desarrolla tanto la expresión vocal
como corporal.
Conocimiento 25
Representaciones del
Teatro de Títeres
Es momento de poner a prueba sus habilidades para crear
y representar obras mediante un espectáculo de títeres.
Una marioneta o un títere es una figurilla o muñeco de
trapo, madera o cualquier otro material, usado para
representar obras de teatro.
Una marioneta o un títere es una figurilla o muñeco

que se gobierna de manera que parezca que su
Los guiñoles son muñecos
accionados a mano. Constan de movimiento es autónomo.
cabeza y manos acopladas a un
vestido que se adapta como un
guante a la mano del operador.
El movimiento de los títeres o marionetas se efectúa con

la ayuda de muelles, cuerdas, guantes, alambres, hilos,
palos y demás utensilios adaptados a cada tipo de
marioneta o títere.
Las marionetas son muñecos

accionados por hilos que mueve el
operador desde la parta superior
del escenario, oculta al público. EL MUNDO DE LAS MARIONETAS
Los profesionales de las actuaciones con marionetas se

llamaron desde un principio titiriteros, porque manejaban
el títere. Los titiriteros actuaban por lo general al aire
libre, en corrales, o en los interiores de los mesones. En
el Siglo de Oro español (de mediados del siglo XVI a
mediados del siglo XVII) la palabra titiritero amplió su
campo semántico y empezó a aludir no sólo a los artistas
Los títeres de guante son aquellos
de marionetas sino a los saltimbanquis, acróbatas,
muñecos que se manipulan prestidigitadores y volantineros. Ser titiritero en esta
colocando la mano en su interior. época implicaba cualquiera de estas actividades.
CLASES DE TÍTERES
1. TÍTERE DE GUANTE: Se mueve a través de la

mano, introduciéndola en el interior del muñeco. Se
requiere mucha especialización para realizar un buen
espectáculo. Un tipo de títere que se podría
considerar como una variación es aquel en que se
puede abrir y cerrar su boca, gracias a que es de
mayor tamaño y tiene la boca articulada; con la otra
mano se mueve uno de los brazos del títere. Para
La ventriloquia es el arte de mover el otro brazo se necesita un ayudante.
modificar la voz para imitar otras
voces u otros sonidos.
2. TÍTERE DE PEANA: Son aquellos que están
sujetos a través de una varilla colocada en su parte
inferior a un soporte de madera, al cual que se le
denomina "peana". El movimiento de sus
extremidades se consigue acompañado de varillas.
Existen títeres de peana simple, generalmente para
manipular personajes humanos, y títeres de doble
peana para animales.
Títere de peana (varilla interior).
3. TÍTERE DE HILOS: Son muñecos accionados por

hilos que mueve el operador desde la parta superior
del escenario, oculta al público. Pese a haberlas de
construcción sencilla, la mayoría resultan más
difíciles de fabricar y manipular que los demás
muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la
gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y
transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La
forma de los muñecos varía de lo realista a lo
fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o
un cuarto del cuerpo humano (el de los animales
ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan
Títere de hilos. tallas gigantes de 2 o 3 metros.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Elabora un escenario
para títeres de guante. ¿Qué es un títere o marioneta?
Este escenario debe a. Un muñeco manejado simulando movimiento propio.
tener una altura b. Un elemento manipulado por otro.
aproximada de 1.50 x c. Una forma de teatro de feria.
1.00 m de ancho, en la
parte superior debe
haber una abertura de ¿Cuáles son las clases de títeres?
unos 80 x 60 cm. con a. De guante, de peana y de hilos.
una tela que cubra este b. Marioneta y títere.
espacio. Se puede c. De madera y de tela.
adherir a los extremos
dos trozos de cartón de
la misma altura. 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
Píntalo y decóralo.
¿Con qué accesorios se pueden mover los títeres?
¿A quiénes se llama titiriteros?
¿Qué diferencia hay entre el títere de guante y el de

peana?
¿En qué consisten los títeres de hilos?

SEGÚN CORRESPONDA:
RECUERDA ( ) Los guiñoles son muñecos accionados a mano.
Se teatro de títeres al ( ) Las marionetas son muñecos accionados por hilos
espectáculo realizado
desde una parte oculta al público.
con títeres o muñecos
para manipular ( ) La ventriloquia es el arte de modificar la voz para
También puede hacer imitar otras voces u otros sonidos.
referencia al local o ( ) El movimiento de las extremidades del títere de
espacio donde se peana se consigue con varillas.
representan las ( ) Normalmente, el tamaño de los títeres de hilos es
funciones. de un tercio o un cuarto del cuerpo humano.
( ) El titiritero es quien maneja los títeres.
Conocimiento 25 Confección y Manejo de

Títeres
Otra forma de propiciar la libre expresión es mediante la
elaboración de títeres o marionetas. Para esto, se debe
reconocer algunos tipos ya existentes y en base a ellos se
podrá identificar que materiales serán útiles para elaborar
el títere y personaje que desee, sin que haya la necesidad
de copiar algún modelo.
Entre algunos materiales están las cajas de cartón, bolsas

de diferentes colores y tamaños, telas, alambres, lanas,
botones, etc.
Para la elaboración de títeres se
puede emplear materiales
alternativos y de reciclaje.
La palabra marioneta indica sobre todo el habla de los

personajillos que representan. En francés, une marionette
era un clérigo que en las representaciones religiosas
donde aparecía la virgen, aportaba su voz haciéndola
aguda para que pareciese femenina.
Muchos diseños son sencillos de
elaborar, sin embargo se debe Las marionetas hablan siempre con una voz aguda,
tener cuidado en el uso de
materiales punzantes como tijeras chillona y falsa; salvo los personajes malvados que
y agujas. hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele
usar indistintamente el nombre de marioneta y el de
títere.
El uso de los muñecos o títeres era conocido entre los

griegos, que las llamaban neurópata, palabra que
significa objeto puesto en movimiento por cuerdecitas y
la cual expresaba la naturaleza de la cosa. Aristóteles
habla de ellos cuando dice que si aquellos que hacen
Este diseño sencillo está elaborado mover figuritas de madera tiran el hilo que corresponde a
con tela de fieltro o paño. Se corta
dos formas iguales para el cuerpo y
éste o al otro de sus miembros, éste obedece al momento.
se las cose con hilo y aguja dejando Se ve, continúa, cómo mueven la cabeza, los ojos, las
el espacio para introducir la mano.
Luego, también de tela, se hacen
manos; en una palabra, parece una persona viva y
los detalles. animada.
CONFECCIÓN DE TÍTERES
El primer paso es decidir qué tipo de marioneta o títere

queremos construir. En nuestro caso haremos una
sencilla marioneta con un calcetín. Para ello lo primero
que haremos es reunir todo el material necesario para
crear el títere. Utilizaremos un calcetín, tijeras,
rotuladores, pegamento, hilo y cartulinas. Una vez
reunido todo el material comenzaremos la construcción
de la marioneta.
Lo primero que vamos a hacer es crear los ojos para la

marioneta, para ello podemos utilizar unos ojos de algún
Sencillo modelo de títere de guante muñeco viejo o podemos hacerlos nosotros mismos con
elaborado con un calcetín.
un trozo de cartulina y los rotuladores. Simplemente
recortaremos dos óvalos de cartulina del mismo tamaño
y pintaremos el ojo en su interior.
Una vez que tengamos los ojos, nos ponemos el calcetín

en la mano y situamos los ojos en la posición que los
deseemos colocar. Una vez que tengamos la posición de
los ojos en nuestro títere, aplicaremos pegamento para
Se debe cortar la parte interna del
calcetín para hacer la abertura de dejarlos fijados a la marioneta.
la boca.
Ahora ayudándonos de los rotuladores o pinturas de
colores, pintaremos la nariz de nuestra marioneta, e
incluso podemos pintarle los labios para darle un aspecto
más real. También se puede emplear lana para
confeccionar un tipo distinto de nariz.
Para la boca, se debe hacer un corte en el borde el

calcetín considerando el tamaño de nuestra mano al
Para darle mayor estabilidad a la
boca se debe cortar un óvalo en introducirla. Luego se corta en tela un óvalo de
cartón y adherirlo a la boca junto semejante tamaño y dándole la vuelta al calcetín se
a una tela.
procede a coser con aguja e hilo.
La decoración es importante para

el acabado final, ya que de ella
depende que el títere adquiera una Para darle un toque especial a nuestra marioneta,
personalidad. Se pueden hacer
variaciones en el tamaño de los
podemos coserle unos hilos a modo de cabello a nuestra
ojos, el color y tipo de cabello, etc. marioneta. La incorporación del pelo a cualquier títere
les da un carácter más cómico y divertido.
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Escribe una historia
para presentarla en un ¿Cómo es la voz de una marioneta usualmente?
espectáculo de títeres. a. Voz aguda, chillona y falsa.
La historia debe b. Grave y falsa.
considerar no muchos c. De forma habitual sin modificaciones.
personajes de manera
que pueda hacerlo una
sola persona o máximo ¿Con qué materiales se puede confeccionar un títere?
dos. a. Cartón, bolsas, telas, lanas, alambres.
Asígnale un tipo de voz b. Hilos, plástico, botones, cartulinas.
a cada personaje y c. Las opciones a y b.
practícalo hasta que
este completamente
aprendido. 2. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
Presenta el espectáculo
ante tus compañeros de ¿Qué modelo de títere te parece más complejo de
clase. fabricar, por qué?
¿Con qué materiales fabricarías un títere de guante?
¿Cómo se debe hacer la representación de un

espectáculo de títeres?
RECUERDA
Los títeres de sombra, o ¿Cómo interviene el uso de la voz en un espectáculo
por lo general de de títeres?
varillas, son figuras
planas articuladas (de
cuyas articulaciones
salen finas varillas
para su manipulación), 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
traslúcidas, opacas o SEGÚN CORRESPONDA:
coloreadas. El titiritero
se sitúa tras una
pantalla blanca ( ) Para la elaboración de títeres se puede emplear
iluminada por una luz materiales alternativos y de reciclaje.
posterior, y pegando la ( ) Un modelo sencillo de títere de guante se puede
figura a la tela le elaborar empleando un calcetín.
trasmite movimientos
que los espectadores ( ) Al hacer hablar un personaje de títere, este debe
verán como sombras mover la boca conforme a lo que dice.
chinescas. ( ) Los diseños a elaborar deben ser auténticos,
evitando copiar modelos ya existentes.
Conocimiento 25 Apreciación Estética

Teatral
La estética en la escena teatral es un aspecto primordial
de la apreciación del arte escénico y un elemento
inseparable del propio teatro como arte. La estética como
parte sustantiva de la definición de arte, implica, por
fuerza, concretarse en el hecho artístico.
No es posible hablar de arte sin referirse a la estética, y

La estética es la ciencia que estudia en la medida que el teatro es arte, lo teatral: el
la belleza y la teoría fundamental y
filosófica del arte.
espectáculo, la escena, implica su referencia estética. Sin
embargo, sólo en contadas ocasiones la escena teatral
evidencia el aspecto estético.
Esto se debe a varias razones: El aspecto comercial es la

razón principal de que el teatro no alcance su aspecto
estético; la falta de preparación o educación artística de
los involucrados en la realización del producto teatral, es
otra de las razones más comunes. Y por supuesto, la falta
de talento y vocación artística en el ámbito teatral, que se
traduce en mucha demanda y poca o nula calidad
profesional en las nuevas generaciones que pretenden
La estética es parte sustancial del dedicarse al quehacer escénico.
arte, por lo tanto debe estar
presente en la escena teatral.
La estética es la ciencia
de las condiciones de lo
bello en el arte y en la
naturaleza. El término
fue utilizado por primera
vez por A. Baumgarten
en 1750, entendiéndola
como la ciencia del
conocimiento sensible,
que tiene por objeto
determinar la esencia de En virtud de lo anterior, es necesario fomentar la
lo bello. educación estética entre las nuevas generaciones que
aspiran a convertirse en artistas de la escena; educar y
desarrollar su sensibilidad, su buen gusto, su percepción,
y su capacidad de expresión. Inducir al presunto artista
teatral a ser realmente creativo, sensual, imaginativo.
Entonces, sólo entonces, podremos llamarlo arte; y el
público, que forma parte sustancial del evento teatral,
podrá llenarse con plenitud de ese placer que sólo el arte
puede proporcionar: el placer estético.
ELEMENTOS DE LA APRECIACIÓN
ESTÉTICA TEATRAL
El teatro, más que ninguna otra forma de arte, sufre de

ser condenada o alabada de forma inmediata. Y es que la
apreciación del teatro como una forma de arte no es una
reacción espontánea: Hay que aprender a apreciarlo. Tal
sucede con las grandes obras maestras de la pintura,
escultura, música o literatura, no causan ninguna
impresión en los ojos u oídos no entrenados. Es por esto
que el público se debe capacitar para poder apreciar el
Así como los actores se preparan teatro como una forma de arte.
para presentar una obra teatral, el
público debe estar capacitado para
poder apreciarla objetivamente.
Apreciar un espectáculo
teatral implica identificar
cómo se desarrolló la
actuación, cómo es el
comportamiento de los
personajes, el análisis del
tema, así como las
características de los
elementos expresivos.
Representación de la obra ―Pinocho‖ por el elenco de

teatro español La Bicicleta.
El arte tiene la capacidad expresiva de manifestar

hermosura, fealdad, seriedad, ridículo, tragedia, comedia,
simetría, asimetría. Por ello las obras de teatro pueden
tener estas formas expresivas en su desarrollo, sin perder
El teatro posee formas expresivas
en su desarrollo sin perder su valor
su valor estético como obra artística.
estético.
El gusto no es apreciación, es una respuesta personal que
revela preferencias subjetivas. La apreciación pretende
ser objetiva. Por lo tanto, no es válido en una
apreciación, expresar si la obra teatral es de nuestro
agrado o no, ya que este tipo de respuestas puede reflejar
una distorsión. Por ejemplo, si se aprecia una obra teatral
cuyo tema central es la violencia y el agrado es por los
temas románticos, no se puede decir que le desagradó la
La apreciación debe ser objetiva, obra por tratar un tema diferente a las preferencias. Se
aun por encima de los gustos
personales de quien realiza la puede describir la temática dramatizada omitiendo
valoración. palabras referidas al gusto personal.
Apreciar un espectáculo teatral implica identificar cómo

se desarrolló la actuación, cómo es el comportamiento de
los personajes, el análisis del tema, así como las
características de los elementos expresivos. Y ¿qué es lo
que se aprecia del teatro? Pues la experiencia total como
resultado de la suma de sus componentes. Estos son
algunos componentes relacionados con el arte de la
apreciación teatral:
Al apreciar una obra teatral se
analiza el desarrollo de la 1. CONCEPTO: Es la idea o ideas detrás de las
actuación, el comportamiento de
los personajes, el tema y los
imágenes de una puesta en escena y que es el soporte
elementos expresivos. creativo y unificador del creador escénico.
2. PROPUESTA: Es la forma como el director

interpreta la obra y crea su propio mundo a través del
planteamiento que crea en el espacio escénico. La
propuesta destaca fundamentalmente el estudio del
subtexto de la obra.
Debe haber interpretación y

creación para que la propuesta
tenga nivel de ―arte‖.
Apreciar obras teatrales

adecuadamente es un
proceso que se desarrolla 3. ELEMENTOS VISUALES: La estética visual de
con la práctica, por eso una obra la componen la escenografía, vestuario e
es recomendable
observar muchas y iluminación, cada una con sus propios códigos y
variadas presentaciones. valores de intensidad, colores, texturas, líneas,
movimiento, calidez, etc.
4. ESPACIO SONORO: Es la combinación de sonidos

y música creado especialmente para un montaje
escénico específico según la propuesta del director.
5. INTERPRETACIÓN: Los actores son responsables

de interpretar fundamentalmente el subtexto de una
obra según los parámetros conceptuales propuestos.
Incluye el diálogo (no la forma como se dicen las
La iluminación aísla objetos, fija la líneas ya sea de forma enérgica, emocional o
atención en las escenas o
personajes, crea ambientes acordes divertida), la creación del personaje y los objetivos
a la historia. del mismo.
REPRESENTACIÓN DE OBRAS TEATRALES

Mediante el arte dramático la persona puede
desenvolverse sin inhibiciones, pensar con
independencia, disfrutar las experiencias, desarrollar su
expresividad, su sensibilidad y su imaginación. Una
representación teatral perfecta sólo se logra dejando de
pensar en ello. Procure cumplir con las recomendaciones
y poner mucho de su parte (intensión, creatividad) y el
resultado será más que satisfactorio.
BLANCA NIEVES
(Adaptación)
(Se escucha música, e ingresa Blanca Nieves en actitud
triste por la muerte de su padre)
BLANCA: ¡Oh! Que desdicha siento al saber que mi
padre a muerto. Y ahora tendré que soportar a mi
madrastra como la persona que gobierne el reino. ¡Dios
mío! Te pido que le des sabiduría para que reine con
prudencia y justicia (sale de escena llorando).
(Ingresa la madrastra en actitud prepotente).
MADRASTRA: ¡Por fin acabé con la vida del rey! Nadie
sospechará que yo lo hice, Ahora el reino es mío, de mi
solita. (Da dos palmadas) ¡Espejo mágico! (Ingresa el
espejo).
ESPEJO: ¡Mande usted su majestad!
MADRASTRA: Espejo dime ¿quién es la más poderosa
de todos los reinos?
ESPEJO: Barack Obama, su majestad. ¡No, no! Perdón,
es usted.
MADRASTRA: ¿Y quién es la más hermosa de todos los
reinos?
ESPEJO: ¡Shakira, pues! ¡No, no! Es usted. Aunque no,
es Blanca Nieves.
MADRASTRA: ¿Cómo que Blanca Nieves, si ella
todavía es una niña?
ESPEJO: ¡Era una niña! Hoy acaba de cumplir 18 años,
recuérdele que tiene que sacar su DNI.
MADRASTRA: No puede ser. Primero tuve que matar al
padre y ahora a la hija -que complicado es ser madrastra.
¿Qué puedo hacer? (camina pensativa)... ¡Ya sé! ¡Luis
Guillermo! (Ingresa el leñador!
LUIS: ¡Mande usted su majestad!
MADRASTRA: Luis Guillermo, ¿conoces a Blanca
Nieves?
LUIS: Si claro, es mi amiga.
MADRASTRA: Pues entonces ve y tráeme su corazón.
LUIS: Me está pidiendo que la asesine.

MADRASTRA: Tómalo como quieras, sólo ve y hazlo
(sale de escena junto al espejo).
LUIS: ¿Qué puedo hacer? No puedo matar a mi propia
amiga, ¿qué voy hacer? (camina pensativo). ¡Ya sé!
¡Blanca Nieves, Blanca Nieves!
BLANCA: ¿Qué pasa Luis Guillermo? ¿Por qué estás
gritando?
LUIS: Amiga te tengo una mala noticia, tu madrastra me
ha pedido que le entregue tu corazón.
BLANCA: O sea que ¿tendrás que matarme?
LUIS: Si amiga, pero se ha ocurrido una buena idea
¡huye lo más lejos del reino perdiéndote en el bosque!
¡Corre! ¡Por ahí no... por ahí tampoco... por ahí sí!
(Blanca Nieves sale corriendo de escena. Luis Guillermo
alista su rifle, apunta y dispara. Sale de escena sacando
su cuchillo e ingresa luego con un corazón
ensangrentado en la mano. Ingresa la madrastra).
MADRASTRA: ¿Qué pasó oí un disparo?
LUIS: Acabo de cumplir con su mandato.
MADRASTRA: ¿Ya mataste a Blanca Nieves? ¡Qué
eficaz! (El leñador sale de escena procurando no ser
visto). ¡Espejo mágico!
ESPEJO: ¡Mande usted su majestad!
MADRASTRA: Espejo dime ¿quién es la más poderosa
de todos los reinos?
ESPEJO: Alan García, su majestad. ¡No, no! Perdón, es
usted.
MADRASTRA: ¿Y quién es la más hermosa de todos los
reinos?
ESPEJO: ¡La Tigresa del Oriente, pues! ¡No, no! Es
usted. Aunque no, es Blanca Nieves.
MADRASTRA: ¿Cómo que Blanca Nieves? ¡Si ella ya
está muerta! Mira ahí está su corazón.
ESPEJO: ¡Ah, ah! No está muerta, Luis Guillermo te ha
engañado, ese es el corazón de un venado.
MADRASTRA: ¡No puede ser! ¡Luis Guillermo yo te
mato! No puede ser. Para acabar con Blanca Nieves
tengo que hacerlo yo misma. Espejo pásame la olla, la
cocina, el agua y los condimentos. (Prende la cocina y
prepara una pócima) Haber espejo, pásame: uñas de gato
panzón, pelos de gato cimarrón, miel de abeja soltera,
ojos de gallo ciego y un poquito de ajino-men -sopa
instantánea en tres minutos-. Espejo pásame las
manzanas (sumerge las manzanas en la pócima) ¡con
esto acabaré con Blanca Nieves! Pero no puedo ir así,
espejo pásame un vaso (se sirve la pócima y se
transforma en una anciana). ¡Ahora sí! ¡Vamos espejo a

acabar con Blanca Nieves! (Sale de escena junto al
espejo)
(Aparece Blanca Nieves cansada de haber corrido por el
bosque y llega a la casa de los enanos del bosque).
BLANCA: ¡Oh! Que cansada que estoy. Creo que ya
estoy alucinando, estoy viendo las cosas pequeñas (toca
los objetos de la casita). De verdad son pequeñas, pero
¿quién vivirá aquí? Bueno no importa estoy muy
cansada, creo que me voy a dormir (se acuesta en una
camita. Se escucha que se acercan los enanos cantando).
ENANOS: (Cantando) Somos los enanos, enanos,
enanos...
GENIO: ¡Alto! Alguien está durmiendo en nuestra cama.
ENANOS: ¡Ah, sí, sí, sí! ¡Ahhhhhhhhhhh...! (Corren
despavoridos y se ubican a un costado de la camita en la
que duerme Blanca Nieves. Tontín se acerca a Blanca
Nieves y la mueve ligeramente para despertarla).
BLANCA: (Asustada) ¿Quiénes son ustedes?
GENIO: Nosotros somos los enanos del bosque y ¿tú
quién eres?
BLANCA: Yo soy la princesa Blanca Nieves y estoy
aquí porque mi madrastra quiso matarme y lo único que
hice fue correr y llegué aquí. .
GRUÑÓN: ¡Odio a las princesas! Mejor vamos a comer as
ENANOS: ¡Si, a comer! (Se van comer sentados enca l
silletas. Genio recoge los platos y se los entrega a Blan
Nieves).
GENIO: ¡A ver si lavas los platos! (Sale de escena).
GRUÑÓN: ¡A ver si barres la casa! (Sale de escena).
TONTÍN: ¡A ver si...! (Sale de escena corriendo).
BLANCA: Que amables. Bueno todo lo que hay que
hacer por un cuarto donde dormir.
(se pone a barrer la habitación. Ingresa la madrastra)
MADRASTRA: ¡Hola hijita! Vengo a traerte estas
riquísimas manzanas.
BLANCA: ¡Oh, gracias! Pero no tengo plata estoy aguja.
MADRASTRA: No te preocupes hijita, te la regalo, pero
cómela.
BLANCA: ¡Enserio, gracias buena mujer!
MADRASTRA: ¡Sí, pero come!
BLANCA: ¡Gracias! ¿Pero está dulce?
BLANCA: ¡Gracias! ¿Pero está lavada?
BLANCA: ¡Gracias! ¿Pero es peruana?
MADRASTRA: ¡Ya pues, come! (Blanca Nieves come

la manzana y se va sintiendo mal y cae sobre la cama).
¡Por fin acabé con Blanca Nieves! Mejor me voy antes
que vengan esos enanos odiosos (sale de escena. Se
escucha a los enanos que llegan cantando).
ENANOS: (Cantando) Somos los enanos, enanos,
enanos...
GENIO: ¡Alto! Blanca Nieves sí que para durmiendo.
ENANOS: ¡Ah, sí, sí, sí!
GENIO: ¡No miren! No está dormida, está hechizada por
haber comido esa manzana.
ENANOS: ¿Hechizada? ¡Nooooooo!
GRUÑÓN: ¡Odio los hechizos , y la única forma que
despierte es que venga un príncipe y la despierte ¡odio a
los príncipes! (Los enanos lloran. Ingresa el príncipe de
Inglaterra).
PRÍNCIPE: ¡Abran campo! Soy el príncipe de Inglaterra
y me dirijo al palacio de todos los reinos.
GRUÑÓN: ¡Bah! Dice que es un príncipe.
PRÍNCIPE: Claro que soy un príncipe, mira aquí están
mis documentos.
ENANOS: ¡Ah, sí, sí, sí!
GENIO: Que bueno que vino señor príncipe. La princesa
Blanca Nieves esta hechizada por haber comido una
manzana.
PRÍNCIPE: (Mirando a Blanca Nieves) ¿De veras es una
princesa?
BLANCA: Claro, aquí están mis documentos.
PRÍNCIPE: ¡Ah, bien! Pues abran campo que voy a
entrar en acción (se acomoda el peinado y le da un beso a
Blanca Nieves. Ella despierta lentamente).
BLANCA: ¿Dónde estoy, quién soy, de dónde vengo y
adónde voy?
PRÍNCIPE: Princesa Blanca Nieves os he despertado de
su tormentoso sueño.
BLANCA: ¿Y quién te ha dicho que era tormentoso,
acaso no sabías que estaba soñando con Cristian Meier?
PRÍNCIPE: Pero princesa ahora vas a estar bien.
ENANOS: ¡Que se casen, que se casen...!
PRÍNCIPE: (Se arrodilla) Princesa Blanca Nieves
aceptas casarte conmigo.
BLANCA: ¿Tienes carro?
PRÍNCIPE: Hasta avión tengo.
BLANCA: Me caso (se oye música de matrimonio y se
van de escena cogidos del brazo seguidos por los
enanos).
FIN
ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CORRECTA:
Elabora un esquema de
apreciación teatral con ¿A qué se refiere el concepto como elemento de la
espacios para escribir apreciación estética teatral?
en cada elementos de la a. Es la idea general que engloba la obra teatral.
apreciación estética b. Es la forma como el director interpreta la obra.
teatral.
c. Es la combinación de sonidos y música.
Observen un video de
una obra de teatro que
sugiera su profesor. ¿ A qué se refiere la propuesta como elemento de la
Completen la ficha de apreciación estética teatral?
análisis una vez a. Es la idea general que engloba la obra teatral.
culminada la b. Es la forma como el director interpreta la obra.
proyección del video.
Compartan sus
c. Es la combinación de sonidos y música.
opiniones y respuestas.
¿Qué es la estética teatral?
¿Qué entiende por apreciación estética teatral?
¿Qué se requiere para poder apreciar estéticamente

una obra de teatro?
RECUERDA
¿A qué se refiere el análisis de elementos visuales en la
Es necesario fomentar
la educación estética apreciación estética teatral?
entre las nuevas
generaciones que
aspiran a convertirse
en artistas de la 3. MARCA VERDADERO (V) O FALSO (F)
escena; educar y
desarrollar su SEGÚN CORRESPONDA:
sensibilidad, su buen
gusto, su percepción, y ( ) La estética es la ciencia que estudia la belleza y la
su capacidad de teoría fundamental y filosófica del arte.
expresión. Inducir al ( ) El público debe estar capacitado para poder
presunto artista teatral
a ser realmente apreciarla objetivamente.
creativo, sensual e ( ) El teatro posee formas expresivas en su desarrollo
imaginativo. sin perder su valor estético.
( ) La apreciación teatral debe ser objetiva.
ÍNDICE145
Presentación 04
Introducción 05
Contenidos 06
ARTES VISUALES
Artes visuales. Concepto, clasificación. 08
Disciplinas artísticas. 10
Elementos constitutivos de las artes visuales: línea, color, forma. 13
Materiales no convencionales. Reciclables. Naturales. 22
Dibujo básico. Lineal y geométrico. 28
Estudio básico de los colores: primarios, secundarios, terciarios. 34
Técnicas creativas. Bidimensionales: dactilopintura, estarcido, esgraﬁado. 39
Tridimensionales: modelado, tallado. 42
MÚSICA
El sonido: Clases y cualidades. 49
Música: Concepto y origen. 53
Elementos de la música: Ritmo - melodía. 58
El pentagrama: Líneas adicionales superiores e inferiores. 62
Claves o llaves. 63
Caligrafía Musical. 64
Las figuras de duración y sus silencios. 66
Ubicación de las notas musicales en el pentagrama. 68
Solfeo hablado y rítmico: ejercicios. 70
La voz: clasificación. 74
Técnica vocal: postura, respiración y dicción. Repertorio. 75
Instrumentos musicales. 78
DANZA
Danza. Conceptualización y clasificación. 83
Elementos de la danza. Cuerpo y espacio. Tiempo. 88
Expresión corporal. Movimiento, equilibrio y relajación. 92
Desarrollo auditivo. Escucha activa. 96
Figuras coreográficas. 100
TEATRO
El Teatro. Concepto. Historia del teatro. 105
Elementos técnicos del Teatro. 109
Expresión corporal. 113
Expresión vocal. Cualidades de la voz. 117
Juegos de iniciación dramática. Ejercicios plásticos y vocales. 122
Cuento vivo. Narración de cuentos. 127
Representaciones del teatro de Títeres. 131
Confección y manejo de títeres. 134
Apreciación estética teatral. 137
BIBLIOGRAFÍA14
6
Educación por el Arte, Orientaciones para el Trabajo Pedagógico, Ministerio de

Educación, 2006
Historia del Dibujo, la Pintura y el Grabado, Serie 1 para estudiantes de
Secundaria, Fascículo 1, Ministerio de Educación 2007
Historia de la Escultura y Arquitectura, Serie 1 para estudiantes de Secundaria,
Fascículo 2, Ministerio de Educación 2007
Historia de la Música en el Perú, Serie 1 para estudiantes de Secundaria,
Historia de la Música del Mundo, Serie 1 para estudiantes de Secundaria,
Historia del Teatro, Serie 1 para estudiantes de Secundaria, Fascículo 4,
Ministerio de Educación 2007
Historia de la Danza, Serie 1 para estudiantes de Secundaria, Fascículo 5,
Ministerio de Educación 2007
Historia de las Artes Mediáticas, Serie 1 para estudiantes de Secundaria,
Arte en el Perú, Serie 2 para estudiantes de Secundaria, Fascículo 1, Ministerio
de Educación 2007
Ritos y Fiestas: Origen de la danza y el Teatro en el Perú, Serie 2 para
estudiantes de Secundaria, Fascículo 1, Ministerio de Educación 2007
Educación Artística, F. Acevedo Mijares
Dibujo y Pintura, Ediciones Nueva Lente
Creación Artística y Creación Espiritual, Omraam Mikhaël Aïvanhov, 1997
Metodología del Dibujo, Ernesto Fabregart
Ilustración Creadora, Andrew Loomis
Arte y Percepción Visual, Rudolf Arheim
Historia del Arte, Varios Autores
Cómo Dibujar y Pintar, Ernest Blum
Las bandas sonoras como base de la audición activa: experiencias educativas
para el desarrollo musical infantil, Hernández, J. R., Hernández, J. A. y De
Moya, M. V. 2011
Las Competencias Artísticas en la Enseñanza del Arte, Silvia Fernández* y
Gerardo Chavero, 2012
Artes Visuales, Willy Galdos Frías
Educación Artística, Félix Huamán
Arte y Creatividad, Edgar Urday Manrique
Diccionario Enciclopédico Sopena
Cómo Hacer Teatro en mi Escuela, Guillermo Romero Peralta
Educación Musical, Aquiles Hinostroza
Música, Armando Chávez Pinto, 1986
Mi Mundo del Arte, René Pacheco Melgar, 1982
Música, Fernando Muñoz Gómez, 1972
Música, Dr. Francisco Pulgar Vidal, Undécima Edición, 1975
Bienaventurados los que me han

comprendido. Tanto peor para
aquellos que no han querido
comprenderme: no quedará ni
rastro de ellos, porque la
Inteligencia cósmica no piensa
tolerar por más tiempo energú-
menos que no actúan según sus
leyes. Hay que armonizarse con la
inteligencia cósmica, vibrar al
unísono con ella y crear la
verdadera belleza.
Omraam Mikhaël Aïvanhov


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"ARTE" - 1º de Secundaria – Frank Tenorio Rosales 2

Dedicado al amor de mi vida,

El Arte comprende múltiples disciplinas cuya diversidad siempre ha sido

El que los estudiantes logren como Aprendizaje Fundamental:

Entre los primeros temas se aborda aspectos relacionados a las Artes

Guardando una estrecha relación con la danza, se presenta al teatro

Queda para ustedes, pues, un trabajo que confío contribuya al logro de

De otro lado, cada manifestación artística obedece a un tipo de emanación

Es posible afirmar que, cada persona es un artista. Pero para ser un

La mejor forma de abordar el campo de las artes es, reconociendo lo que

Artes visuales. Concepto, clasificación.

El sonido: Clases y cualidades.

Danza. Conceptualización y clasificación por su procedencia

El Teatro. Concepto. Historia del teatro.

Conocimiento 1 Artes Visuales

Las artes visuales son el arte de la expresión a través

Pintura egipcia, se caracterizó por

Dentro de esa gran variedad de disciplinas se encuentran

En algunas manifestaciones artísticas de la actualidad, se

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

Las diferentes disciplinas que forman parte de las Artes

El "Hombre de Vitruvio". Dibujo

ESCULTURA INTERVENCIÓN ARQUITECTURA

NET ART ROBÓTICA

Cada manifestación artística ofrece una gran posibilidad

EL DIBUJO: Es la representación de figuras o

Dibujo a lápiz sobre papel. LA PINTURA: Es el arte de representar en una

LA ESCULTURA: Es el arte de modelar, tallar y

LA ARQUITECTURA: Es el arte de proyectar y

Fotogramas que crean la ilusión

EL VIDEO ART: Es el arte de representar un

EL CINE: Es el arte de representar imágenes en

¿Qué diferencia hay entre el dibujo y la pintura?

¿Qué diferencia hay entre el video art y el cine?

Existen muchas metodologías para iniciar el estudio de

Para realizar una composición de arte visual se debe

1. LEY DE ORO: Indica que se

3. LEY DE SIMETRÍA: Se refiere a

Como ya se hizo referencia, los elementos de la

Dibujo en el que la línea actúa Los elementos de la composición en las Artes

diferencia de las leyes, que se ocupan de la ubicación,

1. LA LÍNEA: Es uno de los elementos de mayor

En la composición, la línea, determina o

Todas las formas poseen un límite en su estructura,

LÍNEA MIXTA: sugiere el significado de las dos

SEGÚN SU POSICIÓN EN EL ESPACIO:

A C QUEBRADA VERTICAL PERPENDICULARES GRADACIÓN

Fuente luminosa 2. EL COLOR: Es la impresión que produce en la

USO DEL COLOR

Sombra Luego de realizar algunos dibujos creativos en los

Como se puede apreciar, en el cuadro ―A‖ hay una fragmentación

SIGNIFICACIÓN DEL COLOR

Cada color emite una sensación diferente, por ello se

COLORES CÁLIDOS: Son los que se asocian al

COLORES FRÍOS: Son los que se asocian al agua

3. LA FORMA: Es la figura exterior de un cuerpo. Al

Dibujar figuras geométricas como cuadrados

a) FORMA BIDIMENSIONAL: Es aquella que