Introducción e Historia Del DG

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¿Qué es diseño?

Es la forma creativa en la cual buscas soluciones estéticas y funcionales que


generen una EMOCIÓN.

¿Qué es el diseño gráfico?

Es el arte práctico de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual


y textual. Para COMUNICAR ideas o mensajes de forma visual.

¿Qué hace exactamente un Diseñador gráfico?

Es un artista creativo que utiliza las herramientas necesarias para comunicar un


mensaje visual. Cada proyecto que realice un diseñador gráfico tendrá un mensaje
único y un resultado deseado.

HABILIDADES DE UN BUEN DISEÑADOR GRÁFICO

● Identificar y resolver problemas


● Ser una persona con mucha imaginación
● Tener conocimientos sobre dibujo (boceteo)
● Dominar la teoría del color .
● Estar a la vanguardia y en constante aprendizaje
● Tener buenas habilidades sociales
● Organizar y gestionar tu tiempo
● Saber negociar
● Dominar la tecnología (software & hardware)
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

La historia del diseño gráfico es una historia que abarca la totalidad de la existencia
humana y tiene el poder de inspirar e informar incluso a los diseñadores gráficos
modernos. Por un lado, saber dónde, por qué y cómo surgió esta industria ayuda a
los diseñadores a comprender su lugar junto a la historia. En términos más
prácticos, las tendencias estilísticas son cíclicas y estudiar el pasado puede inspirar
algunas ideas innovadoras en el presente.
El diseño gráfico en sí comenzó realmente después de la invención de la imprenta
en 1440, pero las raíces de la comunicación visual se remontan a la época de los
cavernícolas. Para comprender realmente el panorama general del diseño gráfico,
debemos tomarnos nuestro tiempo para profundizar en sus descubrimientos
históricos, comenzando por las primeras pinturas rupestres.
Pinturas rupestres 38.000 a.C., parece que los humanos siempre han tenido un
impulso inherente hacia el arte, Estas pinturas fueron creadas para contar historias,
mantener registros de eventos y brindar información. Las pinturas rupestres
comenzaron como figuras de líneas básicas, pero se expandieron a obras de arte
detalladas a medida que avanzaban los años.
La pintura rupestre era útil, pero carecía de una forma de transportar esa
información a otros lugares.
Finalmente, con la creación de Movable Type (IMPRENTA) por Johannes
Gutenberg en 1450, teníamos todos los componentes clave necesarios para el
diseño gráfico moderno.
Estos primeros idiomas eran logográficos: los iconos representan palabras
completas en lugar de sonidos fonéticos. Esto sugiere una habilidad natural de los
humanos para usar la representación visual para comunicar ideas complejas, una
piedra angular del diseño gráfico moderno. Y en los últimos milenios, no ha
cambiado mucho: los diseñadores todavía confían en iconos como menús de
hamburguesas o lupas para representar palabras y conceptos completos en un
espacio limitado.
Contrariamente a la creencia popular, Gutenberg entró en el campo de juego
bastante tarde, ya que los orígenes del papel y los gráficos en realidad comenzaron
con los descubrimientos chinos. China tiene la mayoría de los registros de
descubrimientos de impresión, incluida la fabricación de papel sin papiro, la
impresión en bloques de madera y los tipos móviles, todo lo cual ocurrió antes de lo
que imaginaba. Ya en el año 200 d.C., China utilizaba relieves de madera para
imprimir y estampar diseños en ropa de seda y más tarde en papel. En 1040, Bi
Sheng inventó la primera imprenta de porcelana de tipo móvil del mundo, más de
400 años antes de que Gutenburg trajera una tecnología similar a Europa.
El nacimiento del diseño gráfico: la era de la revolución industrial
La imprenta de Gutenberg allanó el camino para usos más comerciales del diseño,
lo que marcó el comienzo de la era del diseño gráfico tal como lo conocemos . Fue
entonces cuando surgieron los buenos días del diseño. La imprenta de Gutenberg
permitió a las personas recrear texto, arte y diseño a gran escala y de manera
rentable. A partir de esto, las empresas empezaron a aprender cómo crecer en
términos de su identidad visual y cómo vender con su uso

MOVIMIENTOS Y VERTIENTES DEL DISEÑO GRÁFICO


Art Nouveau

Movimiento conocido también como modernismo, época a finales del siglo XIX y
principios del XX. Surge tras la revolución industrial, cuando el diseño está en su
pleno auge. Se empieza a experimentar con nuevos materiales y técnicas. Algunos
de los principales autores de la época son Alfons Mucha, Charles Rennie
Mackintosh y Peter Behrens.

Constructivismo

Movimiento nacido en Rusia que se convierte en altavoz que acompaña a los


cambios sociales que se van produciendo durante esos años. La mayoría de
diseños elaborados durante la época del constructivismo están relacionados con la
política. Uno de los principales autores del constructivismo fue Vladimir Tatlin.

Bauhaus

La Bauhaus—que literalmente se traduce como “casa de construcción”—inició


como una escuela de artes alemana a principios del siglo XX. Fundada por Walter
Gropius, la escuela eventualmente se transformó en su propio movimiento de arte
moderno caracterizado por su enfoque único hacia la arquitectura y el
diseño.También cuenta con una tipografía con nombre.

ART DECO

El art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que
influyó a las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior y
diseño gráfico e industrial; también a las artes visuales tales como la moda, pintura,
grabado, escultura y cinematografía.

CARTEL BÉLICO

En 1939, con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores enfocan


su trabajo en animar a la población con mensajes de apoyo a la nación.

POP ART

El Pop Art se popularizó en los años 50, mostrando escenas del día a día que los
lanzó al estrellato en el ámbito publicitario. Se utilizan colores muy vivos y sus
diseños recuerdan al cómic.

ARTE DIGITAL

El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con
medios digitales (especialmente el uso de la computadora).Las primeras creaciones
de Arte Digital aparecen en la segunda mitad del siglo XX cuando se empiezan a
crear gráficos en el computador.

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