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El diseño gráfico es un intermedio entre la
comunicación y el arte, que utiliza medios artísticos
para brindar un mensaje utilizando la metodología de la comunicación y la semiótica. El diseño gráfico tiene una función social, sirviendo como una voz. No obstante, se puede decir que el diseño gráfico no tiene una “esencia” de comunicación o de arte, ni que se basa exclusivamente en su función social.
El diseño gráfico tiene sus bases en el diseño y
proyecto, originado alrededor del renacimiento, cuando el concepto de diseño empezaba a ser más considerado y pensado. Este concepto se definía como la idea separada de la materialidad, donde se establecía, a través de puntos y líneas, la imagen de lo que se quería lograr, para así tener una idea clara de qué trabajar y como trabajarlo. En el Siglo XVI, se estableció la definición de diseño como un plano o un boceto concebido por el hombre para algo por realizar, y algo necesario a la hora de realizar el proyecto. En esta época nace el diseño y creación, pues empezaron a materializarse las ideas bocetadas, y por esto, empezó a originarse el concepto de diseñador como operador cultural. A partir de la primera revolución industrial, el diseño empezó a considerarse una especialización aparte, ya que el trabajo de diseño empezó a ser cada vez más fundamental, ya que con los avances tecnológicos que empezaron a aparecer requerían del diseño de personas con conocimiento al respecto.
William Morris, un activista socialista y diseñador
textil, entre otras cosas, y un participante del movimiento “arts & crafts” en Inglaterra, establece un ideario fuertemente ligado al socialismo, con la intención de abolir la diversión durante el trabajo, volver a la unidad de producción y diseño, y enfrentar a la relación productor-trabajo instituido por la máquina. Gracias a esto, la percepción del diseño tuvo una evolución, ya que empezó a tener una mayor claridad al vincular el arte con lo proyectual del mundo de los objetos, y una nueva tendencia a algo exclusivo. Estas ideas fueron la idea base para dar origen al diseño gráfico y el diseño industrial.
El concepto de diseño, al inicio, se planetó como una
expresión autónoma por parte del diseñador, y teniendo el mismo estatus que el arquitecto o el pintor, y siendo concebido como una resistencia contra la sordidez del mundo de las máquinas. Así se empezó a plantear el diseño como una voz, como una conciencia del mundo.
El diseño gráfico se origina por la combinación del
mercado con el arte, Se buscaba construir una nueva realidad, y atraer a nuevos compradores a los mercados, por lo que el diseño gráfico nació para dar una publicidad a estos mercados, y así ganar compradores. También recibió gran influencia por parte de la cultura de la época, ya que empezaban a aparecer distintos medios de comunicación que intensificaban la popularización del uso de diseños visuales y comunicativos que se centren exclusivamente en el cómo comunicar las cosas. A partir de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, empezó a haber un gran exceso en la producción, y también empezó a aparecer el diseñador gráfico como un comunicador de lo visual, ya que se planteaba que algo visual explique los servicios y producciones que empezaron a haber en gran cantidad en la época. Con la aparición de la tecnología, la investigación sobre la comunicación fue aún mayor, y a partir del nacimiento de las nuevas tecnologías, el conocimiento sobre comunicación empezó a evolucionar, y con él evolucionó el diseño gráfico, que se iba actualizando conforme nuevos conocimientos sobre la comunicación se iban adquiriendo. Sin embargo, el diseño gráfico no tiene en su metodología ni pedagogía todos los conceptos sobre la comunicación social, pues el diseño gráfico se basa en la eficacia del producto entregado, y rara vez va más allá de eso.