NODO 5 - RESUMEN. Semiótica y Cultura Visual

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El diseño gráfico es un intermedio entre la

comunicación y el arte, que utiliza medios artísticos


para brindar un mensaje utilizando la metodología de
la comunicación y la semiótica.
El diseño gráfico tiene una función social, sirviendo
como una voz. No obstante, se puede decir que el
diseño gráfico no tiene una “esencia” de comunicación
o de arte, ni que se basa exclusivamente en su función
social.

El diseño gráfico tiene sus bases en el diseño y


proyecto, originado alrededor del renacimiento,
cuando el concepto de diseño empezaba a ser más
considerado y pensado. Este concepto se definía como
la idea separada de la materialidad, donde se
establecía, a través de puntos y líneas, la imagen de lo
que se quería lograr, para así tener una idea clara de
qué trabajar y como trabajarlo.
En el Siglo XVI, se estableció la definición de diseño
como un plano o un boceto concebido por el hombre
para algo por realizar, y algo necesario a la hora de
realizar el proyecto. En esta época nace el diseño y
creación, pues empezaron a materializarse las ideas
bocetadas, y por esto, empezó a originarse el concepto
de diseñador como operador cultural.
A partir de la primera revolución industrial, el diseño
empezó a considerarse una especialización aparte, ya
que el trabajo de diseño empezó a ser cada vez más
fundamental, ya que con los avances tecnológicos que
empezaron a aparecer requerían del diseño de
personas con conocimiento al respecto.

William Morris, un activista socialista y diseñador


textil, entre otras cosas, y un participante del
movimiento “arts & crafts” en Inglaterra, establece un
ideario fuertemente ligado al socialismo, con la
intención de abolir la diversión durante el trabajo,
volver a la unidad de producción y diseño, y enfrentar
a la relación productor-trabajo instituido por la
máquina.
Gracias a esto, la percepción del diseño tuvo una
evolución, ya que empezó a tener una mayor claridad
al vincular el arte con lo proyectual del mundo de los
objetos, y una nueva tendencia a algo exclusivo.
Estas ideas fueron la idea base para dar origen al
diseño gráfico y el diseño industrial.

El concepto de diseño, al inicio, se planetó como una


expresión autónoma por parte del diseñador, y
teniendo el mismo estatus que el arquitecto o el
pintor, y siendo concebido como una resistencia
contra la sordidez del mundo de las máquinas.
Así se empezó a plantear el diseño como una voz,
como una conciencia del mundo.

El diseño gráfico se origina por la combinación del


mercado con el arte, Se buscaba construir una nueva
realidad, y atraer a nuevos compradores a los
mercados, por lo que el diseño gráfico nació para dar
una publicidad a estos mercados, y así ganar
compradores. También recibió gran influencia por
parte de la cultura de la época, ya que empezaban a
aparecer distintos medios de comunicación que
intensificaban la popularización del uso de diseños
visuales y comunicativos que se centren
exclusivamente en el cómo comunicar las cosas.
A partir de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial, empezó a haber un gran exceso en la
producción, y también empezó a aparecer el diseñador
gráfico como un comunicador de lo visual, ya que se
planteaba que algo visual explique los servicios y
producciones que empezaron a haber en gran
cantidad en la época.
Con la aparición de la tecnología, la investigación
sobre la comunicación fue aún mayor, y a partir del
nacimiento de las nuevas tecnologías, el conocimiento
sobre comunicación empezó a evolucionar, y con él
evolucionó el diseño gráfico, que se iba actualizando
conforme nuevos conocimientos sobre la
comunicación se iban adquiriendo. Sin embargo, el
diseño gráfico no tiene en su metodología ni
pedagogía todos los conceptos sobre la comunicación
social, pues el diseño gráfico se basa en la eficacia del
producto entregado, y rara vez va más allá de eso.

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