PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

HISTORIA DE LA MÚSICA

ENSEÑANZA PROFESIONAL

Conservatorio de música “José Castro Ovejero” de León

Departamento de Teoría de la Música
Jefe del Departamento Sonia Fernández Delgado
INDICE

Preámbulo……………………………………………………………………………3

Objetivos generales………………………………………………….………….…..4

Metodología……………………………………………………………………....…4

Criterios de Evaluación…………………………………………………..…..…….5

Criterios de calificación y recuperación……………………………………….....6

Criterios de calificación para alumnos con pérdida de evaluación

continúa)……………………………………………………………………….........7

Recursos y bibliografía………………...…………………………………………...7

3º curso………………………………………………………………………………8
.
Objetivos específicos
Contenidos
Mínimos exigibles 3º E.P

4º curso…………………………………………………………………..…………10

Objetivos específicos
Contenidos
Mínimos exigibles 4º

5º curso………………………………………………………………………………12

Objetivos específicos
Contenidos
Mínimos exigibles 5º E.P.

6º curso…………………………………………………………………………...…14

Objetivos específicos
Contenidos
Mínimos exigibles 6º E.P.

Pruebas de acceso…………………………………………………………………16

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 PREAMBULO

Las sociedades occidentales hemos hecho de la música un verdadero placer

pero además de esta utilidad el sonido es mágico para algunos pueblos,
práctico para otros y reconfortante para todos. Estos conceptos deben ir
calando en nuestros alumnos lentamente a lo largo de los 4 cursos.

La educación en la sensibilidad se irá obteniendo y podremos llegar a

mejorar el interés por la adecuada interpretación como máximo gesto de
respeto por la Historia aprendida en clase. Conocer es amar, abrirnos a nuevos
estilos, épocas o culturas abre un campo lleno de posibilidades que debemos
aprovechar ayudándonos de todos los recursos a nuestro alcance. El profesor
debe hacer atractiva y necesaria el estudio de esta materia para los alumnos
integrándolos como protagonistas de la historia y no como espectadores
pasivos de algo que forma parte del pasado, ardua tarea y un auténtico reto.

Es esta la materia que tiene la tarea ser la herramienta valiosa en la que se

apoye la exigencia técnica de su instrumento, le ayudará a tener conciencia del
desarrollo y evolución de lo que toca y lo podrá relacionar con el esto de
instrumentos de la orquesta o agrupación característica. La Música no es un
mundo, es un verdadero universo de posibilidades y sensaciones.

A lo largo de los cursos que se desgranan se irán obteniendo resultados

que se fundan con los objetivos propuestos. Si al final del trayecto hemos
conseguidos alumnos aficionados a la música y que crean que ellos son los
protagonistas de lo que acontece, bien porque hacen disfrutar o bien desde el
lado de un público de calidad que aplaude el talento y puede complacerse con
los sonidos habremos llegado al lugar deseado.

En la programación de esta materia se hará una revisión de la Historia

haciendo un reconocimiento, en cada etapa a las mujeres compositoras que
han estado marginadas de la Historia del Arte en general. Debemos desde
nuestras aulas proponer una visión revisada para hacer justicia con una parte
de nuestro patrimonio que los alumnos desconocen.

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 OBJETIVOS GENERALES

Pretendemos desarrollar en los alumnos unas capacidades que, en

líneas generales, se irán manteniendo a lo largo de los 4 cursos y que se
completarán con los objetivos específicos que se ajustarán y variarán en cada
curso.
a) Adquirir interés por una escucha de la música basada en sus
conocimientos, de calidad y con un criterio fundamentado.
b) Aumentar y diversificar las preferencias individuales en virtud de
los nuevos conocimientos.
c) Reconocer las principales diferencias estilísticas que ayuden a
ubicar las obras escuchadas en un momento histórico concreto.
d) Relacionar el fenómeno musical con el resto de las actividades
artísticas y creativas de la mente humana.
e) Comprender el contexto histórico que genera la evolución de la
música: aspectos políticos, económicos, religiosos, sociales.
f) Saber relacionar la evolución de las ideas estéticas y poder
aplicarlas al repertorio que conlleva el estudio de un instrumento.
g) Educar en la igualdad dando a conocer las aportaciones
femeninas en la Historia de la Música.

METODOLOGÍA

Para la impartición eficaz de una materia humanística es inevitable

equilibrar los aspectos teóricos con los ejemplos prácticos. Los alumnos deben
“ver” la historia, deben sentirla y para ello es imprescindible apoyarse en textos,
audiciones y otras experiencias que, con la orientación debida les sirvan para
que su idea sea más completa. Cada grupo de alumnos demandará un tipo de
actividades según es instrumento que toquen, ya que su experiencia tendrán
que ponerla en común:

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a) En principio se trazaran las líneas maestras y los objetivos sean
expuestos de una forma clara para ser lo primero que asimilen los
alumnos.
b) Los contenidos fundamentales serán expuestos por parte de la
profesora.
c) Los alumnos participarán activamente en la clase para explicar a sus
compañeros las características y peculiaridades de su instrumento,
demostrando que el método es activo.
d) Al menos una vez al trimestre, los alumnos harán un comentario de texto
respondiendo a unas pautas dadas. Esto será iniciado de forma
individual para terminar con una puesta en común colectiva.
e) Los contenidos tratados serán ampliamente ilustrados con audiciones
comentadas, imágenes y películas.
f) La integración de la historia como disciplina viva se realizará mediante la
información, tanto por parte de la profesora como de los alumnos, de los
acontecimientos del momento: conciertos, grabaciones, estrenos…
g) Esta metodología se completará con actividades fuera del aula y
necesariamente debe ser asistencia a los conciertos más importantes
que se desarrollen en la ciudad. Cambiaremos el aula por un auditorio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

a) Conocer los aspectos básicos de la historia de la música y relacionarlos

con otros acontecimientos culturales del momento.
En este criterio se analiza la capacidad de comprensión y valoración de
los elementos que han ido cambiando en la música.
b) Identificación de los estilos musicales mediante la audición, teniendo que
deducir sus características y peculiaridades.
Aquí se valora la percepción adecuada y el ajuste entre lo teórico y la
práctica.

c) Conocimiento de un vocabulario elemental de conceptos, instrumentos,

formas musicales, teóricos y autores del tramo de contenidos abordados
en el curso.
En este punto se valora la ampliación del léxico y la mejora de la
expresión valorando la riqueza y la precisión que demuestra lo atendido
en clase.
d) Realización de comentarios de texto procedentes de fuentes históricas,
periodísticas…
Aquí se pretende evaluar la autonomía del alumno y su capacidad de
deducción, demostrando su grado de percepción analítica de lo leído.

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 e) Plasmación de lo trabajado y propuesto en clase en un cuaderno
individual que sea el documento histórico del paso del alumno por esta
materia.
El cuaderno nos permite apreciar el grado de interés que el alumno tiene
por la clase y nos permite valorar su actitud.

f) Crítica escrita de conciertos que se hayan propuesto en clase y que por

su interés y relación con la materia explicada los alumnos hayan visto en
directo (al menos 4 a lo largo del curso). En este criterio se valora el
interés y atención que el alumno muestre por la práctica musical en
directo, parte imprescindible dentro de su formación

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN

Los alumnos serán evaluados trimestralmente y se les entregará una

nota para que estén informados del rendimiento que han demostrado.
La nota trimestral será el resultado de los criterios evaluados, calificando entre
1-10. Esta nota se halla sumando a la nota del examen, que es una prueba
objetiva de contenidos, que consistirá en lo siguiente:

a) Significado de palabras estudiadas en el trimestre.

b) Resolución de un tema amplio.
c) Preguntas cortas de temas y conceptos.
d) En el examen habrá una parte práctica en la cual se podrá comentar un
texto y/o comentar dos o tres audiciones.

El examen se puntuará con una nota entre 1/10, de este porcentaje las
audiciones comentadas supondrán 3 puntos del total.

La nota del examen constituye el 75% de la nota final. El resto será

sumado de las actividades y criterios de evaluación aplicados: cuaderno
individual, ejercicios realizados y críticas de la asistencia a conciertos
recomendados. Los alumnos están obligados a asistir, al menos, a un concierto
al trimestre.

Si el resultado de la evaluación es menor a cinco, será considerado

suspenso y los alumnos deberán esperar al mes de junio para poder recuperar
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y poder aprobar el curso. De no ser así, accederá a la convocatoria de
septiembre donde tendrá que resolver un ejercicio. La estructura del examen
de septiembre será similar a los desarrollados en las convocatorias anteriores y
será:
a) Comentario de 3 audiciones relacionadas con los contenidos
abordados en clase.
b) Desarrollo de un tema de los contenidos en el temario.
c) Conocer el significado de 5 palabras del vocabulario histórico
propuesto.
d) Responder a 4 cuestiones breves de los temas explicados en clase.

La calificación será de 1/10.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ALUMNOS CON PÉRDIDA DE

EVALUACION CONTINUA

Los alumnos que por faltas acumuladas hayan perdido el derecho a la

evaluación continua deberán realizar un examen en junio donde demostraran el
dominio de la materia. Dicho examen será calificado sin tener en cuenta los
apartados que se evalúan a los alumnos que asisten con regularidad.
Se estipularán un número de faltas (en torno a 4) en cada trimestre para que un
alumno pierda el derecho a la evaluación continua. En todo caso se seguirán
los criterios que a tal efecto proponga la C.C.P.

El examen que se proponga a estos alumnos tendrá la misma estructura

que el de la convocatoria de septiembre. La calificación será la establecida en
la ley 1/10. En 5º y 6º curso el examen conllevará igualmente la audición
comentada de obras del repertorio que se propone.

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 RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

En el apartado práctico se utilizan colecciones de CD que contienen los

ejemplos más importantes de lo estudiado en clase. Se utilizarán videos de la
red con las versiones recomendadas.
Se enviarán por medio de las plataformas Teams o aula Moodle los materiales
auxiliares para clase
Los contenidos propuestos y las audiciones recomendadas podrán exponerse
mediante las plataformas en caso de no poder realizar la clase presencial.…
Libro de consulta del alumno: “El universo de la música” de Mariano Pérez
Gutiérrez. Recomendado para los alumnos de 6ª E.P.
HISTORIA DE LA MUSICA 3º, 4º y 5º “ Historia de la Música y de la danza”de
Rafa Fenollosa, Inma Reig yDaniel Rubio de la Ed. Almadraba

- A.A.V.V. Diccionario de la Zarzuela. Ed. Daimon. Barcelona 1.986.

- PLANTINGA: La Música Romántica. Ed. Akal. Madrid 1.984.
- HERRERO: La Ópera y su Estética. Madrid 1.983.
- RÜHLE: Locos por la Música. Madrid 1.999.
- PÉREZ MASEDA: d/ Wagner de las ideologías.
- Relación de biografías y monografías de cada autor y que se encuentran
en la Biblioteca.
- PHILIP G. DOWNS. La música clásica. Ed. Akal.
- Diccionario OXFORD de la MÚSICA (2 Vols.)
- Diccionario Espasa de la Música (2 Vols.)
- Historia de la Música (12 Vols.). Ed. Turner
- Historia de la Música 2 Vols. R. de Candé. Ed. Aguilar
- Pérez Gutiérrez, M. El Universo de la música. Editorial Musicalis 1.995.
- Salazar, Adolfo. Conceptos fundamentales de la Historia de la Música.
Alianza Forma.
- Salazar, A. La música en la Sociedad Europea (3 Vols.). Alianza Música.
- AA.VV. Historia de la Música Española. 7 Vols. (Alianza Música).
- Hoppi. La música medieval. Ed. Akal.

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 3º CURSO

OBJETIVOS

a) Adquirir conciencia de lo que significa y abarca el estudio de la Historia

de la Música.
b) Conocer los conceptos básicos aplicables a la evolución de los estilos:
fuente histórica, gusto, estilo, sensibilidad, prejuicio histórico,
estética, proceso creativo.
c) Distinguir los instrumentos pertenecientes a las distintas familias de la
música occidental. Principios de organología.
d) Apreciar los instrumentos más importantes utilizados en las culturas de
la Edad Antigua.
e) Tomar conciencia de la necesidad del ser humano del mundo sonoro a
través de las aportaciones de las culturas antiguas: Egipto, China,…
f) Descubrir los conceptos estéticos y filosóficos que subyacen en la forma
de la creación musical a través de la música greco-latina y la medieval.
g) Utilizar las fuentes escritas para descubrir la vitalidad de los argumentos
expresados en clase a través de libros recursos audiovisuales ,
periódicos, revistas especializadas, partituras para demostrar la
actualidad de lo explicado en clase.
h) Asistir en grupo a conciertos de los propuestos en los auditorios de la
ciudad relacionados con lo explicado en clase o recomendables por su
especial calidad.
i) Desarrollar la expresión escrita de opiniones musicales comentando con
fundamento sus experiencias en los conciertos recomendados

CONTENIDOS

Los contenidos del curso se desglosan en torno a 6 bloques temáticos. El

alumno tiene que ver el mismo hilo conductor a lo largo de todos los cursos,
que note el discurrir suave y lento de la historia sin rupturas bruscas. Los
contenidos serán secuenciados desde el origen de la actividad musical para
terminar en 4º en las creaciones del s.XXI.

1- La música como mensaje en el contexto histórico. El lenguaje de la

música. El gusto. El proceso creativo. El oyente. El mensaje musical. El
compositor. El interprete.

2- La materia prima de la música: el sonido, cualidades, organización del

material sonoro. Los estilos. Los géneros musicales.

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 3- Principios de organología. Clasificación de los instrumentos y familias
instrumentales. La orquesta: origen y evolución. La música y las
últimas tecnologías.

4- La música como banda sonora de los cambios históricos y sociales.

Relación de la música con el resto de las artes. Fuentes para el
conocimiento de la historia de la música. División en períodos y estilos.
Criterios.

5- Origen de la actividad musical y de la danza. El Neolítico y la Edad de

Hierro. Las danzas del mundo. La edad antigua (China, Egipto,
Mesopotamia…). La música como ideal educativo en Grecia. La teoría
musical griega. Instrumentos grecolatinos.

6- Música en la Edad Media. La música vocal medieval. La música

instrumental medieval. Organología.Las cantigas. Teatro medieval.
Drama litúrgico. Instrumentos medievales. Danzas medievales. Las
mujeres trovadoras. Las innovaciones de Hildegarda de Binguen.

MINIMOS EXIGIBLES

1.-El alumno deberá distinguir entre el lenguaje de la música, el gusto,

el proceso creativo, el oyente, el mensaje musical. Conocer el cometido del
compositor y el intérprete.
2.-El alumno deberá conocer y distinguir la materia prima de la música:
el sonido, cualidades, organización del material sonoro así como los estilos y
los géneros musicales.
3.- El alumno conocerá los principios de organología. Distinguirá los
instrumentos y familias instrumentales y la orquesta: origen y evolución.
4.-Conocerá la música como banda sonora de los cambios históricos y
sociales. Relacionará la música con el resto de las artes. El alumno conocerá
las fuentes para el conocimiento de la historia de la música y la división en
períodos y estilos.
5.- Deberá conocer el origen de la actividad musical, el neolítico, la
edad antigua (China, Egipto, Mesopotamia…). La música como ideal educativo
en Grecia y la teoría musical griega. Distinguir algún instrumento grecolatino.
6.- Conocer y distinguir los inicios de la era cristiana, de la Edad
Media, el origen e influencia de la música cristiana, la monodia religiosa, la
música profana medieval, las Cantigas, el teatro medieval, el drama litúrgico y
algunos de los instrumentos medievales.
7.- Se deberá manejar un vocabulario apropiado a los contenidos.
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8.- Sabrá clasificar una audición que se le proponga.
9.- Demostrará su asistencia a conciertos aportando impresiones del mismo, a
menos tres durante el curso.

4º CURSO

Este curso en condiciones normales será más fértil pues los alumnos ya
se han percatado de lo que supone la enseñanza de la Historia. El avance
cronológico del devenir histórico nos acercará a etapas más recientes y
convulsas llenas de curiosidades y personajes conocidos que han aportado
mucho para mejorar la expresión musical.

OBJETIVOS

a) Comprender la evolución que en el lenguaje de la música supone la

llegada del Ars Nova.
b) Tomar conciencia de la importancia que tuvieron determinados
acontecimientos políticos, filosóficos y sociales en la música
renacentista.
c) Establecer la conexión entre los principios literarios y artísticos para
poder entender la música dentro de las artes visuales.
d) Conocer el origen de las familias instrumentales y el repertorio de los
instrumentos de la Edad Moderna.
e) Acercar al alumno a la trascendencia de las representaciones teatrales y
de la música profana en todas sus vertientes.
f) Asistir a conciertos recomendados en concordancia con los contenidos
explicados en clase. Habrá un mínimo de tres conciertos durante el
curso de obligada asistencia.

CONTENIDOS

Hemos dejado en tercero la monodia profana y aunque la trama cronológica

no es seguida con rigidez, nos parece operativo partir del mismo periodo y así
retomar el hilo histórico. Durante el presente curso se explicarán seis unidades
didácticas que serán secuenciadas en cada trimestre.

1- La música y el surgimiento de las ciudades. El Gótico. Inicios de la

polifonía. Procedimientos polifónicos: organum, discantus. Ars Antigua.
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 2- Introducción histórico-artística del periodo renacentista. Ars Nova.
Conceptos generales. La polifonía clásica. Formas religiosas musicales:
misa, motete, coral. La polifonía en las distintas escuelas europeas.

3- La música vocal en el Renacimiento. La polifonía profana. El madrigal.

La polifonía en España. Los cancioneros.

4- La música instrumental en el Renacimiento. Características. Formas

instrumentales. Organología. Mujeres compositoras: Madalena
Casulana; Vitoria Aleotti; Francesca Caccini. Danzas Renacentistas.

5- La Música instrumental del Barroco .Formas musicales. Organología. El

concierto barroco y sus representantes.El concierto barroco y sus
representantes: Vivaldi, Tartini. Barbara Strozzi; Lucrecia Orzina;
Elisabet- Claude Jaquet de la Guerre.

6- La Música vocal en el Barroco. Las nuevas formas musicales. Música de

época.

MINIMOS

1- El alumno deberá establecer las diferencias entre la música medieval y

la renacentista. Deberá conocer tanto la música religiosa como la
profana y la distinguirá en las audiciones propuestas.
2- El alumno deberá reconocer los cambios históricos que están presentes
en los distintos estilos musicales.
3- Se deberán conocer los principales instrumentos utilizados en la música
renacentista: laúd, vihuela, órgano…
4- Deberá conocer el origen y las características de la ópera en el siglo
XVII, así como el papel de Monteverdi. Conocerá la aportación de las
mujeres músicas.
5- Se deberá manejar un vocabulario apropiado a los contenidos, con una
corrección semántica y gramatical.
6- Sabrá clasificar de una forma somera cualquier audición que se le
proponga hasta el siglo XVII.
7- Demostrará su asistencia a conciertos aportando impresiones del
mismo, a menos tres durante todo el curso.
8- La superación de dos trimestres no conlleva el aprobado de todo el
curso.
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 5º CURSO

El 5º curso conlleva una edad más adecuada para la comprensión del

discurso histórico. Cronológicamente se iniciaría con el s.XVII. Coincide con
una gran complejidad histórica y afortunadamente, los alumnos deben tener
una preparación previa que les ayude a asimilar esta interesante etapa como
debieran. El interés por la Historia debe crecer pues parte del repertorio que los
alumnos/as tocan en su clase de instrumento puede datar de la etapa
estudiada, quizá esto ayude a tener una mayor consideración por esta materia.

OBJETIVOS

a) Adquirir conciencia de lo que significa y abarca el estudio de la Historia

de la Música.
b) Conocer los conceptos básicos aplicables a la evolución del estilo
Barroco y Clásico.
c) Distinguir los instrumentos pertenecientes a la orquesta barroca.
d) Apreciar los instrumentos constitutivos de la orquesta clásica.
e) Tomar conciencia de los cambios sociales que generaron el nacimiento
de nuevos géneros musicales: Opera, Oratorio, Cantata.
f) Descubrir los conceptos estéticos y filosóficos que subyacen en la forma
operística y su trascendencia así como su conexión con el mundo greco-
romano.
g) Utilizar las fuentes escritas para descubrir la vitalidad de los argumentos
expresados en clase a través de material audiovisual, libros, periódicos,
revistas especializadas, partituras para demostrar la actualidad de lo
explicado en clase.
h) Asistir en grupo a conciertos de los propuestos en los auditorios de la
ciudad relacionados con lo explicado en clase o recomendables por su
especial calidad. Se recomendarán conciertos que se desarrollen en la
ciudad y estén relacionados con el repertorio explicado en clase:
orquestas barrocas, representaciones operísticas, oratorios… se
intentará que la historia se pueda ver recreada.
i) Desarrollar la expresión escrita de opiniones musicales comentando con
fundamento sus experiencias en los conciertos recomendados.

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CONTENIDOS

Los contenidos del curso se desglosan en torno a 7 bloques temáticos.

El alumno tiene que ver el mismo hilo conductor a lo largo de todos los cursos,
que note el discurrir suave y lento de la historia sin rupturas bruscas. Los
contenidos serán secuenciados y arrancamos del periodo estilístico
denominado Barroco que se desarrolla a partir del s.XVII y terminará en el s.
XIX, en plena eclosión del Romanticismo

1- La Opera en el Barroco. Músicos .Música de época.

2- La Música en el Clasicismo. La época de la ilustración. Los grandes

clásicos. Música instrumental. Formas musicales. Organología. Música
de época. Música de Cámara en el Clasicismo. Haydn. Aportaciones a la
Hª de la Música de Mozart. Marianne von Martinez; Nannerl Mozart;
Terese von Paradis

3- Opera en el Clasicismo. La música los músicos. Grandes voces. Música

de época.

4- La Música en el Romanticismo. El músico romántico. Formas musicales.

Organología. La orquesta romántica. Periodos. Los nacionalismos.
Música de época.

5- El S.XIX como punto de partida de una nueva realidad estética.

Aspectos socio políticos y filosóficos. Los cambios artísticos. La
transición. Beethoven: aportaciones y etapas creadoras. Schubert. La
difusión del Romanticismo por Europa. Música de época.

6- La ópera en el siglo romántico. La música los músicos. Grandes voces

de la época. Música de época. El teatro musical en España. La ópera
.La zarzuela. Música de época.

7- El ballet romántico. La transición al ballet académico. El ballet

académico Stravinski y los ballets rusos.

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MINIMOS

Para poder aprobar la materia y acceder al 6º curso el alumno deberá

demostrar, al menos, conocimientos de los aspectos siguientes.

1- Concepto de estilo barroco. Criterios para su periodización

2- Debe saber los instrumentos integrantes de una orquesta barroca su
papel y sus principios sonoros. Formas musicales más utilizadas en el
periodo barroco y clásico.
3- Conocer las formas más importantes de la música religiosa barroca.
Las aportaciones de Bach y Haendel.
4- Las características de la música clásica. El concierto. La obra de Mozart
y de Haydn.
5- Se debe saber el origen del movimiento Romántico. La obra de
Beethoven y Schubert.
6- Se deberá manejar un vocabulario apropiado a los contenidos, con una
corrección semántica y gramatical.
7- Sabrá clasificar de una forma somera cualquier audición que se le
proponga hasta el s.XIX.
8- Demostrará su asistencia a conciertos aportando impresiones del
mismo, a menos tres durante todo el curso.
9- La superación de dos trimestres no conlleva el aprobado de todo el
curso.

6º CURSO

El 6º curso conlleva una edad más adecuada para la comprensión del

discurso histórico. Cronológicamente se iniciaría con el s.XIX. Coincide con una
gran complejidad histórica y afortunadamente, los alumnos deben tener ya una
preparación previa que les ayude a asimilar esta interesante etapa como
debieran. El interés por la Historia debe crecer pues parte del repertorio que los
alumnos/as tocan en su clase de instrumento puede datar de la etapa
estudiada, quizá esto ayude a tener una mayor consideración por esta materia
además de un gran aliciente.

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OBJETIVOS

a) Adquirir conciencia de lo que significa y abarca el estudio de la Historia

de la Música.
b) Conocer los conceptos básicos aplicables a la evolución de los estilos
del Romanticismo, los Nacionalismos,
c) Conocer los instrumentos pertenecientes a la orquesta sinfónica del
s.XIX
d) Tomar conciencia de los cambios sociales que generaron el nacimiento
de nuevos géneros musicales. Conocer a los más representativos
músicos.
e) Descubrir los conceptos estéticos y filosóficos que subyacen en las
formas musicales contemporáneas. Conocer los principales movimientos
de vanguardia musical.
f) Utilizar las fuentes escritas para descubrir la vitalidad de los argumentos
expresados en clase a través de libros, periódicos, revistas
especializadas, partituras para demostrar la actualidad de lo explicado
en clase.
g) Asistir en grupo a conciertos de los propuestos en los auditorios de la
ciudad relacionados con lo explicado en clase o recomendables por su
especial calidad. Se recomendarán conciertos que se desarrollen en la
ciudad y estén relacionados con el repertorio explicado en clase:
orquestas sinfónicas, representaciones operísticas, etc. Se intentará que
la historia se pueda ver recreada.
h) Desarrollar la expresión escrita de opiniones musicales comentando con
fundamento sus experiencias en los conciertos recomendados

CONTENIDOS

Los contenidos del curso se desglosan en torno a 7 bloques temáticos. El

alumno tiene que ver el mismo hilo conductor a lo largo de todos los cursos,
que note el discurrir suave y lento de la historia sin rupturas bruscas. Los
contenidos serán secuenciados y arrancamos del periodo estilístico
denominado Romanticismo que se desarrolla a partir del s.XIX y terminará en
el s. XX, en plena eclosión del postmodernismo que llega hasta nuestros días.

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 1- Música instrumental romántica. El piano romántico. Chopin, Liszt,
Schumann. El Lied romántico. La sinfonía romántica. Mendelssohn,
Brahms, Berlioz. La música de Cámara. El violín y Paganini. Clara
Weick; Fanny Mendelssohn. Louise Farrenc.

2- La música escénica del siglo XX. La Ópera en Italia. Rossini, Bellini,

Donizetti, Verdi. Alemania: Weber y Wagner. La Ópera en Francia y
España. Grandes voces de la época.

3- Movimientos musicales posteriores al Romanticismo. Ambiente artístico

y social. El Realismo, Naturalismo, Simbolismo e Impresionismo:
Debussy. Herencia francesa. Herencia de Wagner. La escuela de Viena.
Las mujeres compositoras.

4- El Nacionalismo en el S. XIX y su influencia en la Música. El norte de

Europa: Grieg, Sibelius. Rusia: Glinka, (el grupo de los cinco). La
tendencia europeísta. Centroeuropa. El Nacionalismo español.

5- Los movimientos musicales en la 1º mitad del S.XX aspectos socio

políticos y culturales. El Neorromanticismo. Expresionismo. Atonalismo y
Serialismo. Politonalismo. Ravel. Satie. Scriabin, Stravinski, Bartok,
Kodali.

6- Música en España y América durante la primera mitad del siglo XX.

Últimas tendencias.

7- Música y danza en el siglo XX. Las pioneras de la danza moderna. Los

grandes creadores. La danza española. La danza popular moderna.

MINIMOS

Para poder aprobar la materia y acceder al 4º curso el alumno deberá

demostrar, al menos, conocimientos de los aspectos siguientes:

1- Concepto de estilos en el S.XIX. Criterios para su periodización

2- Debe saber los instrumentos integrantes de una orquesta sinfónica su
papel y sus principios sonoros. . Formas musicales más utilizadas en el
periodo del romanticismo.
3- Conocer las formas más importantes de la música romántica.
Aportaciones al piano de Chopin

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 4- Las características de la música postromántica y representantes.
5- Los compositores de opera más importantes y el repertorio básico ..
6- Se debe saber el origen de los movimientos de vanguardia y conocer los
más importantes: serialismo, futurismo… . .
7- Se deberá manejar un vocabulario apropiado a los contenidos, con una
corrección semántica y gramatical.
8- Sabrá clasificar de una forma somera cualquier audición que se le
proponga hasta el s.XX.
9- Demostrará su asistencia a conciertos aportando impresiones del
mismo, a menos tres durante todo el curso.
10- La superación de dos trimestres no conlleva el aprobado de todo el
curso.

PRUEBAS DE ACCESO

PRUEBA DE ACCESO A 4º E.P.

CONTENIDOS

1.- La música como mensaje en el contexto histórico. El lenguaje de la

música. El gusto. El proceso creativo. El oyente. El mensaje
musicalcompositor. El interprete.

2.- La materia prima de la música: el sonido, cualidades, organización

del material sonoro. Los estilos. Los géneros musicales.

3.- Principios de organología. Clasificación de los instrumentos y

familias instrumentales. La orquesta: origen y evolución.

4.- La música como banda sonora de los cambios históricos y sociales.

Relación de la música con el resto de las artes. Fuentes para el conocimiento
de la historia de la música. División en períodos y estilos. Criterios.

5.- Origen de la actividad musical. El neolítico. La edad antigua (China,

Egipto, Mesopotamia…). La música como ideal educativo en Grecia. La teoría
musical griega. Instrumentos grecolatinos.

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 6.- Inicios de la era cristiana, de la Edad Media. Acontecimientos
sociopolíticos y culturales. Origen e influencia de la música cristiana. La
monodia religiosa. Repertorio. La música profana medieval. Las cantigas.
Teatro medieval. Drama litúrgico. Instrumentos medievales.

PROCEDICIMIENTO DE EXAMEN

1) Tema a desarrollar entre los propuestos en la presente relación.

2) Preguntas concretas de aspectos de los temas tendentes a valorar el
dominio de los conceptos propios de periodo. Vocabulario de obras,
autores, formas artísticas, instrumentos, en relación a los temas que se
proponen.

En total 5 preguntas se calificarán a 2 puntos cada una. Será necesario

obtener al menos 5 puntos para superar este apartado del exmen

PRUEBA DE ACCESO A 5º E.P.

CONTENIDOS

LOS SIGUIENTES TEMAS JUNTO CON LOS DE ACCESO A 4º º

CONFIGURAN EL ACCESO A 5º

1. La música y el surgimiento de las ciudades. El Gótico. Inicios de la

polifonía. Procedimientos polifónicos: organum, discantus. El Ars Nova.
Machaut. La escuela flamenca.

2. Introducción histórico-artística del periodo renacentista. Conceptos

generales. La polifonía clásica. Formas religiosas musicales: misa, motete,
coral. La polifonía en las distintas escuelas europeas: Roma, Venecia,
España.

3. El Humanismo. La polifonía profana. El madrigal. La polifonía en España.

Los cancioneros.

4. La música instrumental en el Renacimiento. Características. Formas

instrumentales. Laúd. Vihuela. Órgano. Instrumentos de tecla.

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 5. Origen y aspectos socioculturales del estilo barroco. Principales
novedades en las artes visuales. La luz. El color. Características del
Barroco musical. El origen de la ópera. Monteverdi. La ópera en Francia.
La ópera en Inglaterra. La zarzuela española.

6. La música barroca religiosa. La música religiosa. Las nuevas formas. La

música religiosa española. Las formas instrumentales: fuga, sonata, suite,
concierto, formas libres.

PROCEDIMIENTOS

1) Tema a desarrollar de entre los 12 propuestos de la programación

tanto de 3º como de 4º. .
2) Tres preguntas de aspectos concretos de los temas en las que habrá:
vocabulario, autores, obras, formas musicales, instrumentos y sus
propiedades y todo lo que ayude a tener criterios para evaluar el grado
de asimilación de los contenidos propuestos.
3) Prueba práctica consistente en la clasificación y comentario histórico y
estilístico de una audición de música de los periodos estudiados.

Total: 5 preguntas que se calificarán con 2 puntos cada una. A partir de

5 puntos se obtendrá el aprobado.

PRUEBA DE ACCESO A 6º E.P.

CONTENIDOS

LOS SIGUIENTES TEMAS JUNTO CON LOS DE ACCESO A 4º Y A 5º

CONFIGURAN EL ACCESO A 6º. TOTAL: 18 temas

1.- El Barroco. Introducción político-social. El origen y los

protagonistas del desarrolllo de la Opera en Italia. La Camerata de los Bardi.
Monteverdi. La opera inglesa: Purcell. La Música escénica en España. La
música religiosa, las nuevas formas: Oratorio, Cantata, Pasión. La música
religiosa en España.

2.- La música en la primera mitad del s.XVIII. Ambiente socio-cultural.

La música barroca francesa. El estilo Rococó. La música instrumental en Italia.
El concierto barroco y sus representantes: Vivaldi, Tartini.

3.- Características de la música barroca en Alemania. El paradigma

de músico genial : Bach. Sus aportaciones y su legado pedagógico. Haendel:
sus aportaciones en el terreno vocal e instrumental.

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 4.- La música escénica en el s.XVIII. Características. La opera en los
distintos paises europeos.

5.- El Clasicismo musical: origen del término y acepciones. La forma

sonata como estructura compositiva por excelencia. El concierto clásico. La
música de Cámara en el Clasicismo. Haydn. Aportaciones a la Hª de la Música
de Mozart.

6.- El S.XIX como punto de partida de una nueva realidad estética.

Aspectos socio políticos y filosóficos. Los cambios artísticos. La transición.
Beethoven: aportaciones y etapas creadoras. Schubert. La difusión del
Romanticismo por Europa.

PROCEDIMIENTOS

1) Tema a desarrollar de entre los 18 propuestos de la programación

tanto de 3º como de 4º. Y de 5º
2) Tres preguntas de aspectos concretos de los temas en las que habrá:
vocabulario, autores, obras, formas musicales, instrumentos y sus
propiedades y todo lo que ayude a tener criterios para evaluar el grado
de asimilación de los contenidos propuestos.
3) Prueba práctica consistente en la clasificación y comentario histórico y
estilístico de una audición de música de los periodos estudiados.

Total: 5 preguntas que se calificarán con 2 puntos cada una. A partir de 5

puntos se obtendrá el aprobado.

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