Historia de La Musica 20.21

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE HISTORIA
DE LA MÚSICA
2020/2021
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN .................................................................................. 3
OBJETIVOS .......................................................................................... 4
CONTENIDOS POR CURSO ............................................................... 5

HISTORIA DE LA MÚSICA I (4º de E. profesionales) .............. 7
HISTORIA DE LA MÚSICA II (5º de E. profesionales) .............. 8
METODOLOGÍA ................................................................................... 9
EVALUACIÓN ..................................................................................... 10
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA .......... 14
PROMOCIÓN DEL ALUMNADO Y RECUPERACIÓN DE

ASIGNATURA PENDIENTE............................................................... 14
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE .............. 15
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ........................................................ 15
MATERIALES DIDÁCTICOS ............................................................. 20
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA ................................................................... 20
NORMAS DE CLASE .......................................................................... 22
2
3
Con motivo de la pandemia que estamos viviendo, y de acuerdo

con las instrucciones emitidas por las autoridades y las
indicaciones del protocolo de actuación COVID de este
conservatorio, es absolutamente obligatorio el uso de mascarillas
en todas las estancias del recinto, incluyendo los exteriores.
4
INTRODUCCIÓN
La asignatura de Historia de la Música tiene el carácter de troncal o común para todos
los alumnos que deseen concluir estudios de grado profesional en un conservatorio, por
contraposición a las asignaturas propias de cada especialidad, bien sea ésta instrumental
o de otro tipo (Armonía, Análisis, Composición, etc.).
Las asignaturas troncales pueden tener un carácter eminentemente práctico (Lenguaje
Musical, Acompañamiento, Música de cámara) o bien teórico-práctico (Historia de la
Música, Historia del Pensamiento Musical, Análisis, Acústica, etc.).
El papel que deben desempeñar estas asignaturas dentro del sistema educativo de los
conservatorios es algo más que el de "complementarias" (apelativo peyorativo que es de
uso corriente en los conservatorios). Parece como si debieran limitarse simplemente a
completar una formación que ya se da en las asignaturas propias de cada especialidad.
Nada más lejos de la realidad. Por ejemplo, en el caso de un médico,
independientemente de la especialidad que ejerza con posterioridad, tiene primeramente
que estudiar una serie de materias básicas tales como Anatomía, Bioquímica, Fisiología,
etc. para especializarse con posterioridad, incluso después de terminada la carrera. De
igual modo, la formación de un músico comienza por las asignaturas troncales,
empezando por el Lenguaje Musical. Por ello estas asignaturas son, tan importantes si no
lo son incluso más, que las propias de cada especialidad.
Las asignaturas troncales posibilitan la formación de músicos en toda la extensión del
término, confiriendo a éstos la necesaria perspectiva y amplitud de miras.
Las especialidades instrumentales tienen entre sus principales objetivos el dominio de
la técnica instrumental, que posibilita una buena ejecución musical y prepara el terreno
para una buena interpretación. Es precisamente en la interpretación donde los aspectos
históricos, estilísticos y estéticos toman una importancia esencial para que el intérprete
(auténtico traductor que convierte en sonidos -en música- lo que no lo es, ésto es: los
signos representados en tinta sobre un papel a los que llamamos partitura). Por ello las
asignaturas que imparte este departamento son el lugar idóneo en donde éstas
cuestiones tan fundamentales para todo músico pueden ser abordadas con la necesaria
amplitud, profundidad y rigor.
Es pues condición indispensable para toda buena interpretación musical el que el/la
intérprete tenga un conocimiento profundo de las características más relevantes de cada
uno de los períodos del amplio panorama histórico de la música. Sin esta indispensable
herramienta se corre el peligro de traicionar las intenciones estéticas y expresivas del
compositor.
Para la consecución de ello partiremos de las diferentes corrientes del pensamiento
filosófico y estético tanto del arte en general como de la música en particular. Esto
ayudará a entender que la evolución de la música no es un fenómeno aislado, sino que
está estrechamente conectado con el resto de las artes, con el pensamiento filosófico y
estético, con la estructura social y económica y, en suma, con la forma de entender el
mundo y al propio ser humano que cada época tiene. Todo ello con el objetivo de
5
testimoniar de la manera más clara y significativa posible las transformaciones producidas

en la propia música y en la forma de concebirla a lo largo de la historia.
La LEA (Ley de Educación de Andalucía), que regula las enseñanzas del Grado
Profesional de música en los conservatorios, implanta una asignatura nueva en 6º curso:
Historia del Pensamiento Musical. Sin embargo, para una adecuada asimilación de la
asignatura de Historia de la Música, que figura en los planes de estudios para cursos
inferiores (se imparte en 4º y 5º cursos de Grado Profesional) se precisa conocer algunos
de los conceptos fundamentales de la Historia del Pensamiento Musical. Por ello, dado
que no se puede esperar, no queda más remedio que tratar en Historia de la Música si
quiera sea someramente, algunas cuestiones que se verán ampliadas en la Historia del
Pensamiento Musical de 6º.
El profesor evitará en lo posible dar una clase magistral, sino que procurará actuar
como catalizador para ayudar a que el/la alumno/a se aproxime de la mejor forma posible
a la cultura y a cualquier expresión artística: es decir, sin prejuicios ni ideas
preconcebidas, y tratará de que éste parta siempre de una postura o actitud estética que
le ayudará a este acercamiento y al consiguiente disfrute estético. Con esto se pretende
ayudar en la formación del gusto musical y artístico en general. Se trata de que el
alumnado logre fundar un gusto autónomo. Para esto partiremos de la relación del
receptor con el arte, con cualquier forma de expresión artística a través de una
contemplación estética.
Asimismo se pretende preparar al alumno para que sepa solucionar problemas. Para
ello se le enfrentará con ellos en el desarrollo de la clase en vez de “darle las cosas con
cuchara”. Ésto, e impartir la materia con un mínimo de rigor y profundidad, implica dedicar
una buena parte del tiempo de la clase, bastante exiguo de por sí. Sería más cómodo
tanto para el profesor como para los alumnos dar una versión facilitada y simplificada,
pero no se cumplirían los objetivos de la asignatura.
Dado el escaso tiempo lectivo del que disponemos en esta asignatura (tan solo una
hora semanal en el nuevo plan de estudios, pues en anteriores planes de estudios eran
dos e incluso tres horas semanales) y el bajo nivel con el que llega parte del alumnado
dificulta la correcta asimilación de una materia tan amplia y compleja. Ante el dilema de
ver en clase todo el temario a toda velocidad, sin tiempo para la reflexión y asimilación de
los hechos e ideas fundamentales, y el que queden claros estos últimos, aunque no sea
de toda la materia, optamos por lo segundo: es preferible una cabeza bien hecha a una
cabeza bien llena. Pues si el alumno tiene bien claro los fundamentos de la materia y las
herramientas intelectuales mínimas, podrá completar la materia por sí mismo en el futuro.
Ya que si sólo tiene un “baño superficial”, éste se borrará y con el tiempo no quedará
nada.
OBJETIVOS
La enseñanza de la Historia de la Música en la Enseñanza Profesional tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
6
• Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando y diversificando las

preferencias personales.
• Utilizar adecuadamente las fuentes de información histórica y estética, y muy
especialmente en lo concerniente a la bibliografía básica. Este objetivo se
considerará prioritario, ya que va a favorecer en gran medida la consecución
de los restantes objetivos. Con ello se pretende que los alumnos y alumnas
“le pierdan el miedo” a los libros porque son capaces de comprenderlos en
profundidad. De este modo se fomentará su maduración intelectual y
artística. El fin último perseguido será el de desarrollar en ellos un hábito: el
manejo cotidiano de la bibliografía especializada, que debería llegar a
convertirse en una herramienta fundamental en su futuro artístico,
profesional y personal.
• Conocimiento y manejo de la terminología especializada. Lo que implica una
adecuada comprensión de los conceptos ligados a ella. Se haya
estrechamente ligado al manejo de la bibliografía básica, y que asimismo se
considera prioritario.
• Posibilitar y promover la maduración intelectual y artística de los alumnos
confiriéndoles un sentido crítico y la capacidad de enfrentarse con éxito a la
comprensión tanto de una obra musical o estética como de la bibliografía
especializada.
• Fomentar la participación activa de los alumnos no sólo en el desarrollo de la
clase sino también en su formación musical en general.
• Eliminar los prejuicios estéticos de los alumnos.
• Conocer y comprender los distintos períodos artísticos y las distintas
corrientes estéticas: diferencias estilísticas, la aportación de las figuras más
importantes, su evolución, contexto histórico, cultural y artístico. De forma
que el alumno sea capaz de situar las obras musicales en el tiempo y
reconocer su estilo de forma razonada a través de la audición, partituras o
textos.
• Relacionar la creación musical con el resto de las artes y los fenómenos
socio-culturales en que se desarrolla, pues todo artista es ”hijo de su época”.
• Conocer y valorar la relación entre el hombre y el hecho sonoro y valorar la
importancia de la música de cada época en relación con los conceptos
estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación
del repertorio de estudio.
• Afrontar positivamente la planificación y realización de trabajos prácticos de
aproximación histórica y de análisis.
7
CONTENIDOS POR CURSO

Los sucesivos recortes que se han ido efectuando a lo largo de los años en esta
asignatura en los diferentes planes de estudios que se han ido aprobando y el progresivo
descenso del nivel académico del alumnado, han provocado que cada vez haya menos
horas lectivas y que éstas cundan cada vez menos.
Tampoco nos ayuda, precisamente, a los docentes el progresivo incremento de la
burocracia en la propia aula (pasar lista a diario, controlar los justificantes de las faltas de
asistencia del alumnado, elaborar el diario de clase, etc.).
En una clase de tan sólo una hora semanal con una media de 17-18 alumnos por aula,
después de realizar toda esta burocracia hay que controlar si los/as alumnos/as han
efectuado la tarea encomendada, resolver sus dudas, explicar materia nueva y
encargarles la tarea para la próxima clase (aclarando por supuesto cómo lo tienen que
hacer, para poder maximizar el escaso tiempo de la siguiente clase).
Con todo lo antedicho queda claramente de manifiesto la falta tiempo lectivo “real”
suficiente para poder impartir razonablemente bien la asignatura.
Esto nos obliga, como mal menor, a los/las profesores/as a realizar adaptaciones
curriculares pertinentes: la distribución de los contenidos tanto por trimestres como por
cursos podrá sufrir variaciones en función de las necesidades detectadas por el
profesorado, realizando por tanto la adaptación curricular que se estime conveniente en
cada caso.
Entre las posibles adaptaciones curriculares caben las siguientes:
1- Debido a que ambos cursos forman una unidad indisoluble y la historia sigue
necesariamente un orden cronológico no es deseable “saltarse” ningún periodo
histórico o cambiar su orden, pero muchas veces las circunstancias obligan. De
esta forma el Tema II puede ser “suprimido” del 4º curso de Historia de la
Música para ser “volcado” sobre el Tema 9 de Historia del Pensamiento Musical
en 6º curso. Con ello se consigue un considerable ahorro de tiempo, puesto que
la principal aportación que ha hecho a la posteridad la cultura grecorromana es
precisamente en el campo del pensamiento musical. De esta forma se evitarán
duplicidades.
2- Debido a la considerable extensión y dificultad que presentan para los/las
alumnos/as los Temas III y IV propuestos para el Segundo trimestre del 4º curso
de Historia de la Música, y debido asimismo a la duración variable cada año de
dicho trimestre en función de que las vacaciones de Semana Santa unos años
“caen” a finales de marzo y otros incluso bien entrado el mes de abril cabe la
posibilidad de adelantar al Primer trimestre el Tema III, en forma parcial o total,
y/o retrasar parte del Tema IV al Tercero o adelantar parte del Tema V al
Segundo, si las circunstancias así lo aconsejan.
Puesto que el actual plan de estudios, prácticamente el único contacto que van a tener
los/as alumnos/as (durante sus estudios en grado medio/profesional) con la denominada
“música antigua” se va a producir precisamente en esta asignatura, se considera
prioritaria su impartición y no dejarla de lado, como suele ser habitual en muchos
8
conservatorios. Por otra parte, en otras asignaturas teóricas impartidas en el centro:

análisis, armonía, etc. van a tener contacto con la música del s. XVIII y posterior. De
negligir la impartición de la música antigua quedaría una importante laguna en la
formación de los/as alumnos/as, que les impediría la correcta comprensión y asimilación
de gran parte de la música posterior. Por ejemplo, muchos compositores de la primera
mitad del siglo XX, que rompen con la tradición heredada del postrromanticismo se van a
inspirar en técnicas y formas antiguas como son el motete isorrítmico del Ars Nova, la
policoralidad renacentista y barroca, o la passacaglia barroca.
Una dificultad añadida es que (especialmente en el primer curso de Historia de la
Música) los/as alumnos/as se van a enfrentar con conceptos, términos y concepciones
estéticas muy alejadas de lo que ha sido su experiencia musical hasta ese momento. Se
necesita tiempo y paciencia para que puedan asimilar tanta información nueva.
Por todo ello resulta realmente difícil cumplir con el programa propuesto, ya bastante
recortado de por sí. Por tanto, quedará supeditado a todo lo antedicho, y en especial al
párrafo final de la introducción:
“Dado el escaso tiempo lectivo del que disponemos en esta asignatura (tan solo una hora semanal en el
nuevo plan de estudios, pues en anteriores planes de estudios eran dos e incluso tres horas semanales) y el
bajo nivel con el que llega parte del alumnado dificulta la correcta asimilación de una materia tan amplia y
compleja. Ante el dilema de ver en clase todo el temario a toda velocidad, sin tiempo para la reflexión y
asimilación de los hechos e ideas fundamentales, y el que queden claros estos últimos, aunque no sea de
toda la materia, optamos por lo segundo: es preferible una cabeza bien hecha a una cabeza bien llena.
Pues si el alumno tiene bien claro los fundamentos de la materia y las herramientas intelectuales mínimas,
podrá completar la materia por sí mismo. Ya que si sólo tiene un “baño superficial”, éste se borrará y con el
tiempo no quedará nada.”
HISTORIA DE LA MÚSICA I (4º de Enseñanzas Profesionales)
Primer trimestre
I. Introducción. La Música en las primeras civilizaciones: Mesopotamia, Egipto,

India, China, etc. Grecia y Roma: El mundo clásico: La herencia de Grecia y Roma.
Grecia: El pensamiento musical griego. La doctrina del ethos. El sistema musical griego.
La teoría de las esferas, etc… Roma: La música , los instrumentos musicales y el
pensamiento musical en Roma.
II. La Edad Media: Monodia litúrgica. El primitivo canto litúrgico de las iglesias
cristianas. El canto de la sibila. El canto gregoriano: evolución del repertorio y los
problemas de su interpretación. Teoría musical. Notación. Tropos, secuencias, drama
litúrgico y Misterio de Elche. Monodia profana. El drama secular. trovadores, troveros,
minnesinger, juglares y goliardos. Las cantigas. Los instrumentos musicales medievales.
9
Segundo trimestre
V. La Edad Media: Polifonía. Orígenes y primer desarrollo de la polifonía y
evolución de las diferentes formas: organum paralelo, organum libre, organum
melismático. Principales escuelas: Aquitana o de Saint-Martial de Limoges, Nôtre-Dame
de París. Ars Antiqua. El Ars Nova en Francia y el Trecento italiano. La transición al
Renacimiento: la Escuela Franco-flamenca y la Escuela Inglesa.
Tercer trimestre
VI. Renacimiento. Humanismo en la música. Polifonía vocal religiosa y profana, las
diferentes formas que se desarrollan en cada género (misa, motete, frottola, chanson,
madrigal, etc.) y principales representantes. Los instrumentos renacentistas. La música
instrumental. La notación y la teoría musical. La transición hacia el barroco: la Escuela
Veneciana, el Manierismo en música, Lutero y la música, etc…
HISTORIA DE LA MÚSICA II (5 º de Enseñanzas Profesionales)
Primer trimestre
VI. Barroco. El estilo concertante. El bajo continuo y la definición de la tonalidad
(consolidación del sistema temperado). Las nuevas formas vocales, tanto profanas como
religiosas, origen y evolución (ópera, oratorio y cantata). Las nuevas formas
instrumentales y su evolución: sonata, suite, concerto. La diferenciación idiomática.
VII. La transición hacia el clasicismo. El estilo galante, el estilo sentimental
(Empfindsamerstil), el “Sturm und Drang”.
Segundo trimestre
VIII. El estilo clásico. La música instrumental: la sonata, el cuarteto, la sinfonía, el
concierto, etc. La música vocal y escénica y la música religiosa en el siglo XVIII. Oratorios,
pasiones, cantatas y misas. La ópera. Su influencia en la música posterior.
IX. El Romanticismo. Ideología burguesa y sensibilidad romántica. Las pequeñas
formas, especialmente pianísticas. La concepción sinfónica. Transformaciones de la
sinfonía como género. Música descriptiva y programática. Opera y ballet en el siglo XIX.
Surgimiento de los nacionalismos. El Postrromanticismo.
10
Tercer trimestre
X. El siglo XX y los primeros años del XXI. Las corrientes nacionalistas en el
siglo XX. Búsqueda de un nuevo lenguaje. Simbolismo e impresionismo. Disolución de la
tonalidad: las vanguardias y el atonalismo. El expresionismo musical. Determinismo,
aleatoriedad, eclecticismo. Minimalismo. Música electrónica y electroacústica. Nueva
consonancia. Eclecticismo. La interacción con las músicas no occidentales: la aldea
global.
METODOLOGÍA
La principal finalidad de esta asignatura debe ser la de hacer comprender al/a la

alumno/a que la música va más allá de las piezas o los ejercicios técnicos con los que ha
de enfrentarse en otras materias o en el arduo dominio de su instrumento. Por todo esto
se propone un enfoque práctico y utilitario en esta asignatura. En ningún caso será una
larga enumeración de datos, fechas, obras o autores que obligue al alumno a hacer un
inútil ejercicio memorístico, aunque evidentemente será preciso un mínimo de datos
históricos. Por tanto se insistirá especialmente en las ideas y conceptos fundamentales
del pensamiento estético y musical, que constituyen el núcleo de la asignatura, y que el/la
alumno/a deberá dominar para superar la materia.
Los alumnos deberán traer cada día de clase preparado el trabajo que el profesor les
haya indicado previamente, y que provendrá fundamentalmente de los libros de
recomendada lectura así como de los apuntes tomados del profesor en clase y de la
selección de textos de diversos autores preparada a tal efecto por el profesor. Dichos
textos complementan de manera eficaz los contenidos del libro de obligada lectura. Para
mayor información de éstos ver apartado: MATERIALES DIDÁCTICOS.
El profesor preguntará (preferentemente al inicio de cada clase) aleatoriamente a
varios/as alumnos/as en cada clase, y serán calificados/as tras su intervención. A causa
de la falta de tiempo lectivo resulta imposible preguntar a todos/as los/las alumnos y
alumnas de un grupo, por ello se seleccionará al azar a varios/as de ellos/as. Con esto lo
que se pretende es que todos ellos lleven al día la asignatura. A continuación el profesor
resolverá las dudas que haya y ampliará aquellos aspectos que estime oportunos. La
materia revisada en clase será nuevamente preguntada la próxima clase con el fin de que
se asimile mejor y de que el trabajo del profesor no caiga en saco roto. En consecuencia
el nivel de exigencia a la hora de calificar será inferior cuando el/la alumno/la se enfrenta
a una materia nueva para él/ella que cuando ya ha sido vista en clase, donde se han
resuelto todas las dudas.
Como se ha indicado anteriormente el alumnado tiene un elevado déficit de
conocimientos y de estrategias cognoscitivas. En otras palabras, a los/las alumnos/as les
falta base y no saben estudiar adecuadamente. Por ello se les va a exigir que hagan
resúmenes escritos, tanto del libro recomendado para lectura como de los apuntes
tomados del profesor en clase y la selección de textos como de las aclaraciones y
explicaciones realizadas por el profesor en clase. Estos resúmenes deberán ser claros y
11
ordenados, y para comprobar su cumplimiento podrán ser revisados periódicamente por el

profesor.
El profesor evitará dar una clase magistral, actuará de mero intermediario para ayudar
a que el alumno se aproxime de la mejor forma posible a la cultura y a cualquier expresión
artística, y tratará de que éste parta siempre de una postura o actitud estética
desprejuiciada que le ayudará en mayor medida para ese acercamiento y conseguir el
mayor disfrute estético. Con esto se pretende ayudar en la formación del gusto musical y
artístico en general. Se trata de que el alumnado logre fundar un gusto autónomo. Para
esto partiremos de la relación del receptor con el arte, nuestra relación con cualquier
forma de expresión artística a través de la contemplación estética.
EVALUACIÓN
Las fases de la evaluación continua son:

La principal característica de la evaluación es que se realiza siempre de forma
individual. El proceso de enseñanza-aprendizaje es un sistema interactivo y dinámico, por
tanto, la evaluación (continua, formativa y orientadora) se orientará hacia los alumnos y
los docentes. Se hará de manera sistemática y objetiva. La evaluación de la propia
práctica docente, tanto a nivel individual como del conjunto del equipo docente, es una
estrategia de formación que resulta imprescindible para mejorar la calidad del proceso de
enseñanza-aprendizaje, y exige reflexión y análisis de todos los aspectos que constituyen
el proyecto curricular. Por tanto la evaluación será integral. Las pautas de valoración del
equipo docente se establecen a nivel de proyecto curricular.
Las fases de la evaluación continua son:
Inicial: Mediante actividades específicas se verá el punto de partida del

alumno.
Formativa: Donde se hará un seguimiento del aprendizaje. Proporciona
información al alumno y al profesor sobre cada momento de su aprendizaje.
Sumativa: Se observará hasta dónde ha llegado el alumno y el nivel que ha
alcanzado. Esto quedará reflejado en una calificación final.
Los aspectos a evaluar serán los siguientes:
• Debido a que las fichas son una herramienta indispensable para el

seguimiento del alumno por parte del profesor, máxime ante el elevadísimo
número de alumnos, se considerará falta grave la no entrega de la ficha del
alumno en el plazo improrrogable de 2 semanas, lo que motivará
penalización en la calificación. Ésta deberá estar correctamente
cumplimentada con letra legible (exclusivamente con letras mayúsculas) y
con la fotografía tamaño carné correctamente pegada, nunca grapada. A
12
partir de este plazo se pasará lista en clase exclusivamente con las fichas,
por lo que aquel alumno que no haya entregado la ficha irá acumulando
faltas de asistencia hasta la fecha en la que lo haga. Los datos prioritarios
que nunca deben faltar en la ficha son: fotografía correctamente pegada,
apellidos y nombre, asignatura, curso, horario del grupo, instrumento, tutor y
unidad del Séneca (ésta le será proporcionada al alumno por su tutor). No
se admitirá ninguna ficha que no reúna estos requisitos.
• Traer a clase los materiales didácticos precisos para el normal y correcto
desarrollo de las clases. Básicamente son: los apuntes tomados del profesor
en clase, por lo que hay que tener un cuaderno para la asignatura, el manual
(libro de recomendada lectura y estudio) y el libro de actividades.
• Resúmenes y apuntes deberán estar ordenados, claros, limpios y completos.
Podrán ser revisados periódicamente por el profesor.
• Llevar al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la
recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan
faltado. No se admitirá la excusa: “Ese día no estuve”.
• Presentación en forma y plazo estipulados por el profesor los trabajos que
éste asigne.
• Participación activa y acertada en clase.
• Comportamiento correcto que no impida a los compañeros el seguimiento
normal de las clases.
• La corrección en la expresión verbal oral y/o escrita.
• El manejo y el correcto uso de la terminología y de la bibliografía.
• Los conocimientos del alumno para situar cronológicamente los diferentes
períodos de la Historia de la Música, establecer las principales
características estilísticas de cada periodo, principales representantes
(artistas, teóricos, etc.) y sus aportaciones, acontecimientos histórico-
culturales clave, etc.
• La evolución del pensamiento crítico del alumno en lo referente a su
capacidad de valoración de las diferentes etapas de la Historia de la Música,
dentro del contexto social y cultural en el que se desarrollan.
• El alumno deberá ser capaz de distinguir a qué periodo artístico, y por
qué, pertenecen las obras musicales y los textos estéticos o tomados de
tratados musicales que se propongan, todo ello en función de sus
características estilísticas. Asimismo, deberá mostrar capacidad de análisis (
para desmenuzar qué elementos y cómo son utilizados por el artista y/o
teórico para lograr sus propósitos) y capacidad de síntesis ( para poder
acercarse a la idea que guía al artista y/o teórico, pudiendo relacionar la
obra artística y/o teórica con su entorno cultural y artístico: influencias que
recibe y genera, etc. ).
13
• La capacidad para realizar con rigor un pequeño trabajo de investigación de

forma individual, en pequeño grupo o gran grupo.
• La evaluación continua mediante los trabajos de clase que les sean
encomendados. Deberán ser entregados en la fecha y forma estipulados. No
se admitirá ningún trabajo que no reúna éstos requisitos. Se pondrá especial
énfasis en la bibliografía que deberá ir al final del trabajo visible en la última
página) y la presentación del trabajo antes de la fecha fijada como límite.
• En resumen, el examen o prueba escrita se evaluará con un 60% de la nota
de cada trimestre. El 40% restante será el trabajo en casa y en clase, la
actitud del alumno hacia la asignatura, el interés mostrado por el alumno
hacia la asignatura, etc… de cada trimestre.
Mínimos exigibles
Durante el curso 2020 -2021, debido a las carencias en espacios existentes en el

centro y a la situación de pandemia existente, se aplica en este centro un modelo de
docencia semipresencial en condiciones determinadas por la naturaleza de cada
asignatura, el horario de la misma y la ratio de alumnos que asiste a cada grupo. Este
hecho hace necesaria una intervención sobre las programaciones didácticas de las
asignaturas consistente en un reajuste de los contenidos mínimos exigidos para cada
curso, con el fin de que aquellos alumnos del centro que cumplan con los objetivos de la
programación puedan seguir promocionando en sus estudios, aunque no hayan trabajado
todos los contenidos mínimos que hasta ahora se venían exigiendo. Este ajuste no se
realizará en los siguientes casos:
• Grupos cuyo número de asistentes posibilite la asistencia completa.
• Alumnos que acuden por la mañana y reciben clases todas las semanas de
determinadas asignaturas.
Por consiguiente, los contenidos mínimos serán reducidos a lo esencial, siempre
que el modelo de asistencia sea semipresencial. Aun con esta merma, los nuevos
contenidos mínimos deberán garantizar que un alumno pueda alcanzar los objetivos
didácticos establecidos en el currículo oficial de estos estudios.
• Puntualidad.
• Entrega de la ficha del alumno en el plazo y forma anteriormente
estipulados.
• Traer a clase los materiales didácticos precisos para el normal y correcto
desarrollo de las clases. Básicamente son: los apuntes tomados del profesor
en clase, el manual (libro de recomendada lectura y estudio), así como los
14
materiales proporcionados por el profesor (generalmente en forma de

fotocopias).
• Resúmenes y apuntes deberán estar ordenados, claros, limpios y completos.
Podrán ser revisados periódicamente por el profesor.
• Llevar al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la
recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan
faltado. No se admitirá la excusa: “Ese día no estuve”.
• Comportamiento correcto que no impida a los compañeros el seguimiento
normal de las clases.
• Mínima corrección en la expresión verbal oral y/o escrita.
• Suficiente manejo y corrección en el uso de la terminología y de la
bibliografía.
• Suficientes conocimientos del alumno para poder situar cronológicamente
los diferentes períodos de la Historia de la Música, establecer las
características estilísticas esenciales de cada periodo, principales
representantes (artistas, teóricos, etc.) y sus aportaciones, acontecimientos
histórico-culturales clave, etc.
• El alumno deberá ser capaz de distinguir a qué periodo artístico, y por
qué, pertenecen las obras musicales y los textos estéticos o tomados de
tratados musicales que se propongan, todo ello en función de sus
características estilísticas.
• Esencial pensamiento crítico del alumno en lo referente a su capacidad de
valoración de las diferentes etapas de la Historia de la Música, dentro del
contexto social y cultural en el que se desarrollan.
• Suficiente manejo y dominio de las obras y materiales de recomendada
lectura y estudio para los alumnos:
- Para Historia de la Música la bibliografía recomendada es:

En primer lugar
PAJARES ALONSO, Roberto L. Historia de la Música para Conservatorios.
Apuntes. Segunda edición, Roberto Pajares Alonso, 2019.
Actividades. Segunda edición, Roberto Pajares Alonso, 2019
En segundo lugar
BURKHOLDER, J. Peter / GROUT, Donald J./ PALISCA, Claude V.: Historia
de la música occidental. Octava edición, Madrid, Alianza, 2011.
MARTÍNEZ Solaesa, Adalberto/ NARANJO, Lorenzo Luis: Música y Cultura.
Perspectiva histórica. Málaga. Ediciones Aljibe. 2.004
15
- Los capítulos de los libros que indique el profesor.

- Los apuntes tomados del profesor en clase.
- Los materiales fotocopiados proporcionados por el profesor/a: textos,
partituras, ilustraciones, etc.
Instrumentos de evaluación:
A – Para una correcta evaluación continua el profesor dedicará una parte de la

clase (preferiblemente al inicio) a preguntar a los alumnos/as, tanto materia
nueva que deban preparar previamente (trabajos de clase) como materia ya
vista en clase (para afianzar su dominio). El nivel de exigencia a la hora de
calificar será, evidentemente, mucho mayor con la materia ya vista en clase.
B – Se realizarán exámenes trimestrales: el examen puede constar de preguntas

cortas, preguntas largas, tipo test, audiciones, comentarios de texto, etc…En
algún trimestre el examen podrá ser sustituido por un trabajo acompañado de
su exposición oral si el profesor lo estima conveniente.
C – Se realizará una recuperación al final de curso (a comienzos de junio, salvo

para aquellos alumnos que están en 6º curso y tienen pendiente algún curso de
Historia de la Música que la efectuarán a finales de mayo) de todas las
evaluaciones que le hayan quedado pendientes a cada alumno. Para superar la
asignatura será preciso que el alumno haya aprobado todas y cada una de las
evaluaciones de que consta la asignatura.
En toda evaluación, ésta se efectuará mediante:

1. Exposición oral o escrita del alumno/a respondiendo a
las preguntas del profesor, y/o
2. Comentario de un texto extraído de un tratado musical u
otra fuente relacionada directamente con la materia (p. ej. : una
obra de estética, una crítica musical), y/o
3. Audición (puede tratarse de obras completas o bien de
fragmentos de las mismas, de obras de distintos períodos, etc.), y/o
16
4. Análisis (comparativo, estilístico, etc.) y/o

5. Realización de un trabajo sobre algún determinado
aspecto relacionado directamente con la materia y/o
6. Preguntas cortas o largas escritas.
La concreción de estos instrumentos quedará a cargo del profesor/a, que

comunicará oportunamente al alumnado en qué forma se llevará a cabo la evaluación.
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN

CONTINUA
Según el artículo 3 de la orden del 25 de octubre de 2007 por la que se establece la

ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la evaluación
continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a lo largo
del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo,
coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor responsable de cada asignatura
decidirá la calificación de la misma.
La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la
asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas
que constituyen el currículo.
En nuestro caso, la pérdida de la evaluación continua por la no asistencia a clase
con regularidad será a partir de la 4ª falta sin justificar (incluida esta).
La pérdida del derecho a evaluación continua afectará sólo al trimestre en el que se
acumule dicho número de faltas injustificadas.
Perder el derecho a la evaluación continua no supone la pérdida del derecho de
asistencia a clase, sólo la ventaja de ser evaluado a través de los instrumentos y
procedimientos de la evaluación continua.
PROMOCIÓN DEL ALUMNADO Y RECUPERACIÓN

DE ASIGNATURA PENDIENTE
Según el artículo 15 del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se

establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en
Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las
17
asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su
recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma
parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de
la evaluación final del curso al que se promociona.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE
SEPTIEMBRE
El artículo 5 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la

ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y danza en Andalucía, establece
que el alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba extraordinaria de
las asignaturas no superadas que los centros docentes organizarán durante los primeros
cinco días hábiles del mes de septiembre.
En el caso de que algún alumno tenga que recuperar la asignatura de Historia de la
Música en Septiembre, se le proporcionará durante el mes de Junio un informe por medio
de su tutor y/o personalmente sobre la materia que tiene que trabajar y en qué consistirá
la recuperación para superar la asignatura.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
1. Identificar obras tanto musicales como de literatura musical y de estética

correspondientes a diferentes épocas y describir sus rasgos estéticos e ideas presentes
(según el caso) más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para
captar el género, estructura formal y los rasgos estilísticos, o bien la capacidad de extraer
las ideas presentes en un texto (según el caso) más importantes de las obras analizadas.
2. Realizar un comentario crítico a partir de una obra determinada, bien sea de la
obra en sí o de sus intérpretes. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado
para valorar un hecho artístico concreto desde una perspectiva personal, pero que no
debe excluir el rigor.
3. Situar cronológicamente y comparar obras artísticas y/o textos de similares
características, que sean representativos de los principales estilos o escuelas, señalando
semejanzas o diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende
18
comprobar si el alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la

Historia de la Música, así como si distingue sus principales características.
4. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el
pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento
crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas
de la Historia de la Música, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes
estéticas y artísticas, desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la
capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el
autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas y estéticas de una época concreta.
6. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo
evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la
música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la
complejidad de circunstancias e intereses que por su importancia determinen el posterior
desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado.
7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido
musical desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la capacidad del
alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y
relacionarlos con las corrientes estilísticas y estéticas de una época concreta.
La evaluación se hará de forma colegiada entre todos los profesores del alumno.
Será el profesor-tutor quien coordinará el proceso en la Junta de Evaluación. Se hará de
forma trimestral y el tutor entregará a cada alumno un boletín informativo que deberá ser
revisado y firmado por los padres.
Los alumnos tendrán derecho a las garantías de objetividad que dicte la Ley y las
que se contemplen en el Reglamento de Régimen Interno del centro (revisiones,
reclamaciones...)
Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de calificación:
. Para la calificación trimestral (con números enteros del 1 al 10) se sumará todo lo
que haya sido objeto de calificación. La nota se redondeará al alza cuando el primer
decimal sea 6 o más, y a la baja cuando sea 5 o menos.
. Para la calificación final (con números enteros del 1 al 10) se hará media
aritmética de todas las evaluaciones trimestrales, redondeando al alza cuando el primer
decimal sea 6 o más, y a la baja cuando sea 5 o menos. Para superar la asignatura el
alumno deberá haber aprobado todas las evaluaciones trimestrales de que consta.
El examen o prueba específica se evaluará con un 60% de la nota en cada

trimestre. El 40% restante evaluará la asistencia, el trabajo en casa y en clase, la actitud
19
del alumno hacia la asignatura, el interés mostrado por el alumno hacia la asignatura,
etc…de la nota de cada trimestre.
Tabla de calificación
Según la legislación vigente, las calificaciones en el grado medio de las
enseñanzas de música serán numéricas, con números enteros del 1 al 10. La siguiente
tabla orientativa establece de forma lo más aproximada posible qué debe conocer el/la
alumno/a para obtener cada calificación:
Calificación de un 1: No haber aparecido a clase en todo el curso o haberlo hecho

en contadísimas ocasiones en las cuales se ha demostrado un desconocimiento total de
la materia: tener un nivel de conocimientos prácticamente nulo y no manejar en absoluto
ni la bibliografía ni la terminología.
En la evaluación final: además de lo anterior, no haberse presentado a la
recuperación final de curso. En el caso de haberse presentado a la misma demostrar
asimismo un desconocimiento total de la materia: tener un nivel de conocimientos
prácticamente nulo y no manejar en absoluto ni la bibliografía ni la terminología.
Calificación de un 2: Asistencia muy irregular a clase. Muy escasa participación en

clase. Tener un nivel de conocimientos casi nulo, no manejar apenas ni la bibliografía ni la
terminología.
En la evaluación final: Al efectuarse una recuperación a final de curso, ya no se
tendrán tan en cuenta la falta de asistencia a clase y la falta de participación en ella.
Demostrar asimismo un nivel de conocimientos casi nulo y no manejar apenas ni la
bibliografía ni la terminología
Calificación de un 3: Asistencia irregular a clase. Poca participación en clase. Tener

un nivel de conocimientos claramente deficiente, no manejar adecuadamente ni la
bibliografía ni la terminología.
Demostrar asimismo un nivel de conocimientos claramente deficiente, no manejar
adecuadamente ni la bibliografía ni la terminología.
Calificación de un 4: La asistencia regular a clase no garantiza un aprobado, es

condición necesaria pero no suficiente para ello. Insuficiente participación activa y efectiva
en clase. Tener un nivel deficiente de conocimientos y/o no manejar de manera adecuada
y/o suficiente ni la bibliografía ni la terminología, por lo que no alcanza a aquellos
conceptos y hechos histórico-musicales considerados esenciales para una adecuada
20
comprensión tanto de cada uno de los periodos históricos como de la evolución y

desarrollo de la música a lo largo de ellos.
Demostrar asimismo un nivel deficiente de conocimientos y no manejar de manera
adecuada y/o suficiente ni la bibliografía ni la terminología, por lo que no alcanza a
aquellos conceptos y hechos histórico-musicales considerados esenciales para una
adecuada comprensión tanto de cada uno de los periodos históricos como de la evolución
y desarrollo de la música a lo largo de ellos
Calificación de 5: Asistencia regular a clase. Suficiente participación activa y

efectiva en clase. Tener un nivel suficiente de conocimientos y manejar de manera lo
bastante adecuada y/o suficiente la bibliografía y la terminología, que sí alcanza a cubrir
aquellos conceptos y histórico-musicales considerados esenciales para una adecuada
desarrollo de la música a lo largo de ellos
Demostrar asimismo un nivel suficiente de conocimientos y manejar de manera lo
bastante adecuada y/o suficiente la bibliografía y la terminología, que sí alcanza a cubrir
y desarrollo de la música a lo largo de ellos
Calificación de 6: Asistencia regular a clase. Participación activa y efectiva en

clase. Tener un nivel algo holgado de conocimientos y manejar de manera adecuada la
bibliografía y la terminología, por lo que se cubren satisfactoriamente aquellos conceptos
y histórico-musicales considerados esenciales para una adecuada comprensión tanto de
cada uno de los periodos históricos como de la evolución y desarrollo de la música a lo
largo de ellos.
Demostrar asimismo un nivel por el que se cubren satisfactoriamente aquellos conceptos
y histórico-musicales considerados esenciales para una adecuada comprensión tanto de
cada uno de los periodos históricos como de la evolución y desarrollo de la música a lo
largo de ellos.
Calificación de 7: Asistencia regular a clase. Participación claramente activa y

efectiva en clase. Tener un nivel muy holgado de conocimientos y manejar con bastante
soltura la bibliografía y la terminología, por lo que no sólo se cubren satisfactoriamente
21
y desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también demuestran un cierto

dominio de la materia.
Demostrar asimismo un nivel por el que no sólo se cubren satisfactoriamente aquellos
conceptos y hechos histórico-musicales considerados esenciales para una adecuada
desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también demuestran un cierto dominio
de la materia.
Calificación de 8: Asistencia regular a clase. Participación muy activa y efectiva en
clase. Tener un nivel realmente alto de conocimientos y manejar con mucha soltura y
bastante dominio la bibliografía y la terminología, por lo que no sólo se cubren
satisfactoriamente aquellos conceptos y hechos histórico-musicales considerados
esenciales para una adecuada comprensión tanto de cada uno de los periodos históricos
como de la evolución y desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también
demuestran un claro dominio de la materia.
Demostrar asimismo un nivel por el que no sólo se cubren satisfactoriamente aquellos
conceptos y histórico-musicales considerados esenciales para una adecuada
desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también demuestran un claro dominio
de la materia.

clase. Tener un nivel muy alto de conocimientos y manejar con total soltura y mucho
dominio la bibliografía y la terminología, por lo que no sólo se cubren más que
satisfactoriamente aquellos conceptos y hechos histórico-musicales considerados
esenciales para una adecuada comprensión tanto de cada uno de los periodos históricos
como de la evolución y desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también
demuestran un elevado dominio de la materia, establecer relaciones entre sí de los
diversos hechos y conceptos relacionados con la materia.
Demostrar asimismo un nivel por el que no sólo se cubren más que satisfactoriamente
y desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también demuestran un elevado
dominio de la materia, establecer relaciones entre sí de los diversos hechos y conceptos
relacionados con la materia.

clase. Tener un nivel altísimo de conocimientos y manejar con absolutas soltura y dominio
la bibliografía y la terminología, por lo que no sólo se cubren más que satisfactoriamente
22

y desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también demuestran un absoluto
dominio de la materia, establecer complejas relaciones entre sí de los diversos hechos y
conceptos relacionados con la materia y el tener ideas o puntos de vista originales.
Demostrar asimismo un nivel por el que no sólo se cubren más que satisfactoriamente
y desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también demuestran un absoluto
dominio de la materia, establecer complejas relaciones entre sí de los diversos hechos y
conceptos relacionados con la materia e incluso el tener ideas o puntos de vista
originales.
MATERIALES DIDÁCTICOS
Obras y materiales recomendados para la lectura y estudio de los alumnos:
BURKHOLDER, J. Peter / GROUT, Donald J./ PALISCA, Claude V.: Historia de la

música occidental. Octava edición, Madrid, Alianza, 2011.
MARTÍNEZ Solaesa, Adalberto/NARANJO Lorenzo, Luis: Música y Cultura.
Perspectiva histórica. Málaga. Ediciones Aljibe. 2004
Actividades. Segunda edición, Roberto Pajares Alonso, 2019.
- Los materiales fotocopiados proporcionados por el profesor: textos,

partituras, ilustraciones, etc.
- Los apuntes tomados del profesor en clase.
23
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Obras para consulta
• ANDRÉS, Ramón: Diccionario de instrumentos musicales. De Píndaro a J S.

Bach., Barcelona, Vox, 1995.
• BLUME, Friedrich (ed.): Die Musik in Gescichte und Gegenwart (M.G.G.). 17
vols. Kassel – Basel, Bärenreiter, DTV, 1949-1968.
• FINSCHER, Ludwig (ed.): Die Musik in Gescichte und Gegenwart (M.G.G.).
28 vols. (10 vols. Enciclopedia, 17 vols. Diccionario Biográfico, 1 vol.
Suplemento) Bärenreiter (Kassel) – Metzler (Stuttgart), 1994-2008.
• PAJARES ALONSO, Roberto L. Historia de la Música para Conservatorios.
• PALISCA, Claude V.: The Norton Anthology of Western Music. 2 vols., N. Y.,
Norton &Co., 1996. Incluye colección de CDs.
• RANDEL, Don: Diccionario Harvard de la Música, Madrid, Alianza, 1997.
• ROSEN, Charles: Formas de sonata, Barcelona, Labor, 1987.
• SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 20
vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 1980.
• SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 29
vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 2001.
• SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la Música. 2 vols.,
Edhasa/Hermés/Sudamericana, Buenos Aires, 1964 (1ª ed.), Barcelona,
1984 (2ª ed.).
• TRANCHEFORT, François- René: Los instrumentos musicales en el mundo,
Madrid, Alianza, 1985.
• ULRICH, M.: Atlas de Música. 2 vols., Madrid, Alianza, 1992.
• ZAMACOIS, J.: Curso de formas musicales, Barcelona, Labor, 1982.
Bibliografía recomendada para 4º de Enseñanzas Profesionales
• AAVV: Historia de la música. 12 vols. Madrid, Turner, 1986.

• ASENSIO, Juan Carlos: El canto gregoriano, Madrid, Alianza, 2003.
• ATLAS, Allan: La música del renacimiento, Madrid, Akal, 2002.
24
• MARTÍNEZ Solaesa, Adalberto/ NARANJO Lorenzo, Luis: Música y Cultura.

Perspectiva histórica..Málaga. Ediciones Aljibe. 2004
• BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. Madrid, Alianza,

1986.
• FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música I. Madrid,
Grupo 16, 1998.
• FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música española 1.
Desde los orígenes hasts el “ars nova”. Madrid, Alianza, 1983.
• GALLEGO, Antonio y otros: Música y Sociedad. Madrid, Real Musical, 1980.
• HILL, John Walter: La música barroca. Madrid, Akal, 2008.
• HOPPIN, Richard: La música medieval. Madrid, Akal, 1992 (1978).
• LÓPEZ-CALO, José: Historia de la música española 3. El siglo XVII. Madrid,
Alianza, 1983.
• MALM, William P.: Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y
Asia, Alianza Música, Madrid, 1985.
• NETTL, Bruno: Música folklórica y tradicional de los continentes
occidentales, Alianza Música, 1985.
• REESE, Gustav: La música en el Renacimiento. 2 vols. Madrid, Alianza,
1988.
• REESE, Gustav: La música en la Edad Media. Madrid, Alianza, 1988.
• RUBIO, Samuel: Historia de la música española 2. Desde el “ars nova” hasta
1600. Madrid, Alianza, 1983.
Bibliografía recomendada para 5º de Enseñanzas profesionales

• AAVV: Historia de la música. 12 vols. Madrid, Turner, 1986.
• DOWNS, Phillip : La música del clasicismo, Madrid, Akal, 1998.
• EINSTEIN, Alfred: La música en la época romántica. Madrid, Alianza, 1985.
• GALLEGO, Antonio: Historia de la música II. Madrid, Grupo 16, 1998.
• GALLEGO, Antonio y otros: Música y Sociedad. Madrid, Real Musical, 1980.
• GÓMEZ AMAT, Carlos: Historia de la música española. 5. Siglo XIX.
25
• KÄROLYI, Otto: Introducción a la música del siglo XX, Madrid, Alianza, 2000.
• MARCO, Tomás: Historia de la música española. 6. Siglo XX. Madrid,
Alianza, 1983.
• MARTÍN MORENO, Antonio: Historia de la música española. 4. Siglo XVIII.
• MORGAN, Robert P.: La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994.
• PLANTINGA, Leon: La música romántica, Madrid, Akal, 1992.
• ROSEN, Charles: El Estilo Clásico. Madrid, Alianza, 1988.
NORMAS DE CLASE
Para su conocimiento por parte de los alumnos, desde principio de curso se expone en
el aula el cartel con las siguientes normas de clase:
1. Las faltas de asistencia deberán justificarse documentalmente (es decir, por escrito).
En el caso de ser causadas por audiciones de especialidad instrumental será el tutor el
encargado del justificante, y en el caso de actuaciones de la orquesta, coro, banda,
grupos de cámara, etc. el profesor de la asignatura correspondiente. Según
instrucciones dictadas por la inspección de conservatorios, el alumno, tras presentar el
justificante a todos los profesores afectados por la falta de asistencia, deberá
entregarlo a su tutor, quien será el encargado de su custodia.
2. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a

las clases a las que hayan faltado. No se admitirá la excusa: “Ese día no estuve”.
3. No se atenderá a ningún alumno en los pasillos. No es el lugar adecuado. El aula no

es sólo para impartir clase. La razones son obvias: el resto del centro no tiene por qué
saber de los problemas que pueda tener un alumno concreto; el profesor no dispone
allí de las fichas de los alumnos ni de los listados de éstos ni del resto de
documentación esencial para atender debidamente a un alumno; ante la aberrante
ausencia de una pausa a media tarde para que los profesores y alumnos podamos
descansar, el corto espacio entre clase y clase se torna imprescindible para al menos
poder tener un respiro que permita descansar la voz y la mente.
26
4. El profesor/a se reserva el derecho de realizar exámenes periódicos (probablemente

trimestrales) si lo estima a oportuno.
5. El profesor/a se reserva el derecho de encargar trabajos a los alumnos, que deberán

ser entregados en la fecha y forma estipulados. No se admitirá ningún trabajo que no
reúna éstos requisitos. Se pondrá especial énfasis en la bibliografía (que para
asegurar su presencia en el trabajo, contrariamente al uso general, deberá ir al inicio
del trabajo visible en la primera página) y la presentación del trabajo antes de la fecha
fijada como límite.
6. Tan sólo se harán recuperaciones de las evaluaciones trimestrales pendientes al final

de curso. Se harán mediante examen preferiblemente escrito.
7. Serán recomendados para su lectura y estudio:
BURKHOLDER, J. Peter / GROUT, Donald J./ PALISCA, Claude V.: Historia

de la música occidental. Octava edición, Madrid, Alianza, 2011.
MARTÍNEZ Solaesa, Adalberto / NARANJO Lorenzo, Luis: Muisca y

Cultura. Perspectiva histórica. Málaga. Ediciones Aljibe. 2004

- Los materiales fotocopiados proporcionados por el profesor: textos,

partituras, ilustraciones, los apuntes tomados del profesor en clase, etc.
27

Historia de La Musica 20.21

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Historia de La Musica 20.21

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Historia de La Musica 20.21

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

PROGRAMACIÓN

CONTENIDOS POR CURSO ............................................................... 5

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA .......... 14

PROMOCIÓN DEL ALUMNADO Y RECUPERACIÓN DE

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE .............. 15

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ........................................................ 15

MATERIALES DIDÁCTICOS ............................................................. 20

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA ................................................................... 20

NORMAS DE CLASE .......................................................................... 22

Con motivo de la pandemia que estamos viviendo, y de acuerdo

testimoniar de la manera más clara y significativa posible las transformaciones producidas

La enseñanza de la Historia de la Música en la Enseñanza Profesional tendrá como

• Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando y diversificando las

CONTENIDOS POR CURSO

conservatorios. Por otra parte, en otras asignaturas teóricas impartidas en el centro:

HISTORIA DE LA MÚSICA I (4º de Enseñanzas Profesionales)

I. Introducción. La Música en las primeras civilizaciones: Mesopotamia, Egipto,

HISTORIA DE LA MÚSICA II (5 º de Enseñanzas Profesionales)

La principal finalidad de esta asignatura debe ser la de hacer comprender al/a la

ordenados, y para comprobar su cumplimiento podrán ser revisados periódicamente por el

Las fases de la evaluación continua son:

Inicial: Mediante actividades específicas se verá el punto de partida del

Los aspectos a evaluar serán los siguientes:

• Debido a que las fichas son una herramienta indispensable para el

• La capacidad para realizar con rigor un pequeño trabajo de investigación de

Durante el curso 2020 -2021, debido a las carencias en espacios existentes en el

materiales proporcionados por el profesor (generalmente en forma de

- Para Historia de la Música la bibliografía recomendada es:

- Los capítulos de los libros que indique el profesor.

A – Para una correcta evaluación continua el profesor dedicará una parte de la

B – Se realizarán exámenes trimestrales: el examen puede constar de preguntas

C – Se realizará una recuperación al final de curso (a comienzos de junio, salvo

En toda evaluación, ésta se efectuará mediante:

4. Análisis (comparativo, estilístico, etc.) y/o

La concreción de estos instrumentos quedará a cargo del profesor/a, que

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN

Según el artículo 3 de la orden del 25 de octubre de 2007 por la que se establece la

PROMOCIÓN DEL ALUMNADO Y RECUPERACIÓN

Según el artículo 15 del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se

asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas.

El artículo 5 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la

Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

1. Identificar obras tanto musicales como de literatura musical y de estética

comprobar si el alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la

Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de calificación:

El examen o prueba específica se evaluará con un 60% de la nota en cada

Calificación de un 1: No haber aparecido a clase en todo el curso o haberlo hecho

Calificación de un 2: Asistencia muy irregular a clase. Muy escasa participación en

Calificación de un 3: Asistencia irregular a clase. Poca participación en clase. Tener

Calificación de un 4: La asistencia regular a clase no garantiza un aprobado, es

comprensión tanto de cada uno de los periodos históricos como de la evolución y

Calificación de 5: Asistencia regular a clase. Suficiente participación activa y

Calificación de 6: Asistencia regular a clase. Participación activa y efectiva en

Calificación de 7: Asistencia regular a clase. Participación claramente activa y

y desarrollo de la música a lo largo de ellos, sino que también demuestran un cierto

Calificación de 9: Asistencia regular a clase. Participación muy activa y efectiva en

Calificación de 10: Asistencia regular a clase. Participación muy activa y efectiva en

aquellos conceptos y hechos histórico-musicales considerados esenciales para una

Obras y materiales recomendados para la lectura y estudio de los alumnos: