Material Complementario

MATERIAL
COMPLEMENTARIO
Introducción
Las diversas formas de arte han estado presentes desde hace milenios. El hombre,
en un intento de expresar y exteriorizar aquellos símbolos e ideas generados de
manera interna, emplea el arte como un medio para lograrlo.
El arte ha evolucionado a lo largo del tiempo, ha adoptado características,

rasgos, significados y usos arraigados al contexto cultural, siempre preservando su
cualidad expresiva, tan única de cada individuo.
No fue hasta el siglo pasado que se decidió utilizar el arte como un medio
para ayudar en el proceso terapéutico de pacientes psiquiátricos, aprovechando la
facilidad con la que una persona puede expresar ideas, emociones, sentimientos y
hasta experiencias a través de otra vía además de la verbal, mediante el uso de
pinturas, sonidos, movimientos corporales y hasta la escritura.
Han ido surgiendo diversas ramas de arteterapia a lo largo de los años, como
la danzaterapia, musicoterapia, dramaterapia entre otras. Se han utilizado debido a
la adaptabilidad que tienen estas actividades para aquellas personas que no tienen
la facilidad de expresar aquello que las aqueja de manera verbal, sino utilizando sus
habilidades creativas para darle forma a aquello que se crea de forma interna.
Este pequeño manual se enfoca en los fundamentos del arteterapia, sus usos
y beneficios, así como las bases de técnicas de terapia narrativa, metáfora y cuento
terapéutico. Se integran 5 técnicas de arteterapia y 5 técnicas de terapia narrativa,
cada una con su respectivo objetivo, justificación teórica, materiales requeridos y el
proceso a seguir para su aplicación.
El objetivo de las técnicas varía de acorde a la problemática del paciente. Las

actividades ayudan a mediar la expresión del paciente de diversas maneras, desde
el reconocimiento y expresión de emociones hasta la liberación de tensiones y la
auto exploración del paciente.
4
Marco Teórico
Arteterapia y sus usos
El Arteterapia es una disciplina relativamente nueva, encontramos sus

orígenes en 1946, cuando fue empleada por primera vez en un hospital psiquiátrico.
Hasta hace pocos años, la mayoría de los arteterapeutas habían trabajado en los
campos de la psiquiatría, la educación especial y los servicios sociales.
La American Art Therapy Association (AATA) define a la arteterapia como:
“…una profesión establecida en la salud mental que ocupa los procesos

creativos de la realización de arte para mejorar y explorar el bienestar físico,
mental y emocional de individuos de todas las edades. Está basado en las
creencia que el proceso creativo relacionado en la autoexpresión artística
ayuda a la gente a resolver conflictos y problemas, desarrollar habilidades
sociales, controlar el comportamiento, reducir el estrés, aumentar
el autoestima y la autoconciencia, y alcanzar la introspección.”
Case y Dalley (1987) describen la arteterapia como “una terapia que usa los
medios artísticos con los que el cliente expresa y trabaja situaciones y problemas.”
En la relación terapéutica, el arteterapeuta y el cliente están comprometidos a
trabajar juntos para entender el significado del trabajo artístico producido.
El arte terapia es definido por la Asociación Británica de Arte Terapeutas como

una forma de psicoterapia que usa el medio artístico como su forma primaria de
comunicación. En definitiva se busca capacitar al cliente a efectuar cambios y
crecimientos en un nivel personal a través del uso de materiales artísticos en un
entorno protegido y facilitador.
El Arte Terapia abarca un amplio espectro de aplicaciones, ya sea en las áreas

de rehabilitación, educación o salud. Otras corrientes observadas en Arte Terapia
son de orientación sistémica, de integración teórica, psicoeducativa, cognitiva y
conductual.
5
Beneficios de la arteterapia
Dumas y Aranguren (2013) señalan que la arteterapia promueve el

autoconocimiento y la emergencia de aspectos encubiertos impactando
positivamente en la elaboración y concientización de las problemáticas que la
persona presenta.
Los estudios de Pennebaker (1990) han mostrado que al escribir acerca de

un acontecimiento traumático las características del episodio se jerarquizan y
resignifican y puede elaborarse la experiencia atravesada.
Por su parte, las artes visuales proveen la posibilidad de conectarse con los
colores y las formas que están en estrecha relación con el universo afectivo. En este
proceso, las emociones reprimidas se transforman en energía constructiva y se
apunta a sintetizar las polaridades internas.
Para Schmid (2005) las actividades artísticas también promueven la

autoexpresión, la autoestima y la vehiculización de las emociones bloqueadas
aliviando el estrés. El arteterapia resulta una herramienta fundamental para proteger
y reforzar el sistema inmunológico, prevenir enfermedades físicas y mentales y
promover la salud.
Asimismo, la participación en actividades artísticas de forma grupal fomenta

la interacción social, permite que sentimientos de autoestima, utilidad y autonomía
afloren y que la persona enferma descubra ciertos potenciales hasta el momento
ignorados. (Kogan, 1965).
Araya, Correa y Sánchez (1990) dicen que el postulado central de la terapia

artística es que en el proceso de crear la obra plástica, el paciente puede lograr un
mayor conocimiento de sí mismo, al conectarse con su mundo interno expresado
en imágenes personales, promoviendo la integración de la personalidad y cambios
favorables en su estilo de vida.
6
Técnicas de Arteterapia
Técnica #1
Collage
Objetivo: Estimular al alumno a desarrollar su potencial creativo, expresando

visualmente el conocimiento de sí mismo y de sus intereses mediante el uso de
recortes de revistas y periódico.
Justificación: Landgarten (1993) desarrolló un método que ella denomina “collage

de fotos de revista”. Esta técnica utiliza fotografías de revista como una técnica
proyectiva. Permite al paciente contar una historia o describirse así mismo mediante
el uso de recortes y otros medios, de esta forma se facilita el diálogo entre el
terapeuta y el paciente.
Materiales: Revistas, tijeras, periódico, pintura, lápiz, pegamento.
Procedimiento:
1.- Pedir al paciente que se describa a sí mismo, sus gustos, disgustos, que
recuerde que experiencias siente que le han marcado.
2.- Recolectar todo el material necesario que esté al alcance del paciente para
realizar su collage de la manera más vivida y expresiva que pueda, describiéndose
a sí mismo.
3.- Compartir cuales son los recortes que él/ella considera lo/la identifican más y
describir los elementos que componen su creación.
10
Técnica #2
Trabajo con máscaras
Objetivo: Facilitar el reconocimiento de emociones y de aspectos de sí mismo,

plasmando los mismos en una máscara con pintura y diversos materiales.
Justificación: Malchiodi (2010) refiere que la creación de máscaras es una técnica

muy utilizada en arteterapia debido a que maneja varios de los conceptos de la
teoría de Jung. Las máscaras pueden traer al consiente como nos vemos nosotros
mismos o como fantaseamos con lo que queremos ser.
Materiales: Cartón, papeles de distintos tipos (crepe, mache, etc.), lápices, botones,
flores, tela, parches, materiales reciclados como periódico, papel de regalo, entre
otros; cinta adhesiva, plumones, pintura y pegamento.
Proceso:
1.- Realizar la máscara con el material disponible
2.- Dialogar acerca de la obra realizada.
¿Qué emociones te genera la máscara al verla?
¿Cómo te siente al ponerte una máscara así?
¿Qué te diría la máscara si tuviera la capacidad de hablar?
¿Qué dirían los demás al ver la máscara?
¿Te identificas con la máscara? ¿Por qué si? ¿Por qué no?
11
Técnica #3
Lo prohibido
Objetivo: Lograr que el paciente supere sus miedos y temores a través de una
representación artística de los mismos, mediante el contacto con sus emociones,
sentimientos y experiencias.
Justificación: Sholt y Gavron (2006) realizaron un estudio sobre los beneficios de

utilizar arcilla o plastilina en el proceso terapéutico de 35 pacientes. Surgieron 6
principales características positivas que predominaron a lo largo de la muestra.
Facilidad de expresión de emociones, facilidad de catarsis, revelación de material
inconsciente, facilidad para expresar emociones profundas, facilidad en la
comunicación verbal y la concretización y simbolización.
Materiales: Plastilina
Proceso:
1.- Pedirle al paciente cerrar los ojos y que reflexione en lo que más le ha traído
miedos o temores.
2.- Pedirle que lo represente en la plastilina, dándole forma, textura, volumen y

finalmente color.
3.- Luego de haber finalizado la obra, platicar de cómo se sintió o sobre qué pensó
mientras realizaba su obra de arte y que sintió luego de haberla finalizado.
12
Técnica #4
Un animal que me representa
Objetivo: Que el paciente sea capaz de plasmar sus propias cualidades mediante
la selección de diversos animales, utilizando plastilina, permitiendo el
reconocimiento tanto de virtudes, defectos, emociones positivas y negativas.
Justificación: Sholt y Gavron (2006) realizaron un estudio sobre los beneficios de

utilizar arcilla o plastilina en el proceso terapéutico de 35 pacientes. Surgieron 6
principales características positivas que predominaron a lo largo de la muestra.
Facilidad de expresión de emociones, facilidad de catarsis, revelación de material
inconsciente, facilidad para expresar emociones profundas, facilidad en la
comunicación verbal y la concretización y simbolización.
Material: Plastilina
Proceso:
1.- Conversación sobre los 3 animales que más le gustan al paciente y lo

identifiquen. Posteriormente que el paciente mencione las 3 características
principales de cada animal.
2.- Moldearlas utilizando la arcilla.
3.- Conversar sobre las características de las esculturas y preguntar que similitudes
tienen con el paciente.
13
Técnica #5
Mandala
Objetivo: Nos permitirá conocer lo que se encuentra en el inconsciente del paciente;

permitirá que el paciente se conecte profundamente con su cuerpo, emociones y
deseos, liberando cualquier energía de estrés, ansiedad y preocupación.
Justificación: Kellogg en su obra Mandala: Path of beauty, explica que las

personas se sienten atraídas a determinadas formas, patronas y colores en los
mandalas, los cuales están relacionados a nuestro estado físico, emocional y
espiritual. (Kellogg, 1992)
Materiales: Lápiz, borrador, hoja blanca, regla, temperas, crayones, plumones,

cartulinas de colores.
Proceso:
1.- Realizar un ejercicio de relajación mediante el control de la respiración, con el
fin de que, desde este estado de tranquilidad, se produzcan imágenes que luego se
plasmaran en el mandala.
2.- Para comenzar es importante organizar los pensamientos alrededor de un punto

central que será un tema o intención a tratar. No es necesario tener la idea del
diseño en su totalidad ya que a lo largo de la creación del diseño irá surgiendo desde
el interior.
3.- Iniciar la creación del diseño de la mandala desde el punto central de la hoja
hacia afuera.
4.- Continuar decorando la mandala a su propio gusto.
5.- Al finalizar la actividad, conversar de cómo se sintió

al realizar el ejercicio.
14
FASES DE UN SESIÓN DE ARTE TERAPIA
EJEMPLO DE ACTIVIDADES

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El arte ha evolucionado a lo largo del tiempo, ha adoptado características,

El objetivo de las técnicas varía de acorde a la problemática del paciente. Las

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El Arteterapia es una disciplina relativamente nueva, encontramos sus

La American Art Therapy Association (AATA) define a la arteterapia como:

“…una profesión establecida en la salud mental que ocupa los procesos

El arte terapia es definido por la Asociación Británica de Arte Terapeutas como

El Arte Terapia abarca un amplio espectro de aplicaciones, ya sea en las áreas

Dumas y Aranguren (2013) señalan que la arteterapia promueve el

Los estudios de Pennebaker (1990) han mostrado que al escribir acerca de

Para Schmid (2005) las actividades artísticas también promueven la

Asimismo, la participación en actividades artísticas de forma grupal fomenta

Araya, Correa y Sánchez (1990) dicen que el postulado central de la terapia

Objetivo: Estimular al alumno a desarrollar su potencial creativo, expresando

Justificación: Landgarten (1993) desarrolló un método que ella denomina “collage

Materiales: Revistas, tijeras, periódico, pintura, lápiz, pegamento.

Trabajo con máscaras

Objetivo: Facilitar el reconocimiento de emociones y de aspectos de sí mismo,

Justificación: Malchiodi (2010) refiere que la creación de máscaras es una técnica

1.- Realizar la máscara con el material disponible

2.- Dialogar acerca de la obra realizada.

¿Qué emociones te genera la máscara al verla?

¿Cómo te siente al ponerte una máscara así?

¿Qué te diría la máscara si tuviera la capacidad de hablar?

¿Qué dirían los demás al ver la máscara?

Justificación: Sholt y Gavron (2006) realizaron un estudio sobre los beneficios de

2.- Pedirle que lo represente en la plastilina, dándole forma, textura, volumen y

Un animal que me representa

Justificación: Sholt y Gavron (2006) realizaron un estudio sobre los beneficios de

1.- Conversación sobre los 3 animales que más le gustan al paciente y lo

2.- Moldearlas utilizando la arcilla.

Objetivo: Nos permitirá conocer lo que se encuentra en el inconsciente del paciente;

Justificación: Kellogg en su obra Mandala: Path of beauty, explica que las

Materiales: Lápiz, borrador, hoja blanca, regla, temperas, crayones, plumones,

2.- Para comenzar es importante organizar los pensamientos alrededor de un punto

4.- Continuar decorando la mandala a su propio gusto.

5.- Al finalizar la actividad, conversar de cómo se sintió

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