El Retrato A Traves de La Historia Del Arte

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Trabajo Práctico N° 4: “UNA CLASE CON ARTES VISUALES”

Alumnas: MEDINA, Andrea Beatriz y WOLLMUTH, Rosa Viviana-.


Profesora: SCHÖLLER, Laura
Año: 2020 3° Año “A”

Propuesta didáctica arte e historia:


La siguiente propuesta educativa está orientada a alumnos de 6º grado y se pretende
trabajar el tema del retrato a través de la historia.
Primeramente, se explicará de forma breve y sencilla cómo es que fue
evolucionando el retrato a través del tiempo, se le entregará a cada alumno una copia del
texto “el retrato a través de la historia del arte” para leerlo primeramente en silencio y
luego una lectura general en la cual se podrán aportar opiniones y diferentes puntos de
vistas como así también despejar dudas al respecto.
Para llevar a cabo la actividad, separaremos a los alumnos en 5 grupos y
realizaremos un sorteo para determinar qué momento de la historia va a trabajar cada
grupo. Seguidamente les mostraremos un power point “Artes Visuales” con más
información, imágenes y ejemplos alusivos a cada época con el fin de inspirar a los niños y
lograr un mayor interés por parte de los mismos a la hora de llevar a cabo la actividad
práctica.
Les propondremos que elijan algunas imágenes (mínimo 2 por grupo) y que las
reinterpreten, (vivificándolas con los elementos y accesorios que tengan a su disposición)
pueden utilizar telas, maquillajes, pinturas, accesorios, etc. el objetivo es que logren la
mayor similitud posible sin perder la esencia del cuadro original y manteniendo siempre
las características principales.
Para finalizar la actividad, les daremos un lapso de tiempo de una semana para
llevar a cabo la tarea. Luego haremos una puesta en común, donde realizaremos una
exposición (al estilo feria de ciencias) en la cual cada grupo deberá presentar sus obras
vivificadas y explicarán a que época pertenecen y las principales características de las
mismas.
Para darle un toque más divertido y una importancia mayor, las docentes también
representarán un cuadro e invitarán a los demás alumnos de la escuela a participar de la
experiencia.
Lo que se busca de esta manera es impulsar el arte dentro de la clase y también en
el establecimiento educativo.

El retrato a través de la historia del arte


Introducción
En arte, un retrato (del latín retractus) es la representación gráfica de la figura
humana (principalmente el rostro), de manera tridimensional, cuando es una escultura, o en
dos dimensiones, si es dibujo, pintura o fotografía. A lo largo de la historia el retrato ha
evolucionado tanto en los medios que se usan para realizarlos como en las personas que
aparecen en ellos.

Historia de los retratos


A lo largo de la historia, el ser humano siempre ha querido dejar huella de su
existencia. El retrato es el mejor ejemplo de esto, ya que se han encontrado
representaciones milenarias en distintas culturas sobre personas que han sobresalido y han
querido ser recordadas.
Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Los cráneos humanos
encontrados en Jericó donde los rasgos se recrean con yeso y los ojos con conchitas,
manifiestan la voluntad de reconstruir la persona del difunto. Seguramente las primeras
representaciones humanas tenían las implicaciones mágicas y sagradas hacia las que se
representaban.
En los retratos egipcios representaban a los personajes con facciones estereotipadas,
siguiendo las leyes de la simetría y la frontalidad, esto se debe a que el pueblo egipcio
consideraba a sus gobernantes como Dioses en vida.

En Grecia, el retrato era secundario. Los principios filosóficos de la sociedad


exigían que la gente fuera representada en términos universales. La representación era
idealizada en búsqueda de la perfección para inmortalizar a sus dioses y diosas.
En Roma, el centro del mundo antiguo, el desarrollo económico facilitó la aparición
de mecenas que influyeron directamente en la práctica de los retratos. Estos mecenas
contrataban talentos griegos para retratar o simplemente para promover el arte. Las
monedas son un ejemplo del retrato romano, en ellas aparecía la cara del emperador, el
cual representaba al máximo poder. Aunque el aspecto de los emperadores era el que ellos
decidían para ser recordados, los rasgos eran bastante detallistas.

Posteriormente, en la edad media se deja de lado el retrato; el arte estará más


enfocado en figuras bíblicas que en seres terrenales, por lo que el retrato ya no es tan real,
la imaginación juega un papel importante.

En el Renacimiento el primer paso hacia el retrato del siglo XV lo dieron los


maestros flamencos Jan Van Eyck y Rogier Van Der Weyden. El retrato ya no es
idealizado, sino un recuerdo fiel del personaje, debido en parte a la invención de la pintura

al óleo.
En Italia domina el “perfil”. Aparecen los retratos de 3/4 y separados del fondo,
siendo más vivos y reales. El fondo oscuro es el más usado y aparecen retratos en los
cuales la pintura miraba al espectador. Leonardo Da Vinci también se dedicó a este estilo
de retratos

En el Barroco (s. XVII) las Cortes europeas cuentan con retratistas oficiales y tanto
los nobles como las familias de gran fortuna desean ser retratados. El retrato se usa para
expresar y realzar la categoría social poder, influencia y virtudes del retratado.
En el Neoclasicismo (s. XVIII) la Revolución Francesa marca una nueva era social
y político-económica. El Neoclasicismo busca la elevación moral del hombre a través del
arte y por medio de la representación de personajes que puedan convertirse en modelos de
conducta.

En el Impresionismo (s. XIX) aparecen nuevas innovaciones técnicas sobre la física


del color y la luz. La fotografía da al retrato grandes posibilidades temáticas y nuevos
puntos de vista y encuadre de una imagen. El parecido del retratado no importa, sino la
calidad plástica: composición, forma, color, etc. La persona retratada pasa a ser un efecto
de luz y color.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principio del
siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter
positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendían un
arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista -la
“expresión”- frente a la plasmación de la realidad -la “impresión”-.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la
expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

En el retrato moderno (s. XX) las convulsiones sociales y artísticas de principios de


siglo disuelven las normas académicas y los principios de parecido y realismo. Hay una
fuerte carga renovadora en las propuestas porque expresan la visión de la realidad con
nuevas formas, materiales y valores plásticos. Las desfiguraciones y libertades utilizadas
por el artista actual no deben tomarse como caprichos del artista, sino como un medio para
conseguir una representación más contundente de la expresión del retratado.
En Conclusión, el ser humano siempre ha querido dejar rastros de su existencia y
lo ha hecho retratando o autorretratándose, convirtiéndose esto en una expresión del arte.
El retrato no sólo ha sido un medio de expresión artístico, sino también histórico, porque
gracias a él, hoy en día podemos ver cómo eran las personas antiguamente. Actualmente la
fotografía ha podido acercar a las personas a los retratos, ya que tomando una cámara de
fotos ya podemos dejar huella de nosotros mismos y las personas con las que nos
relacionamos.

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