ESCUELA BAUHAUS

La Bauhaus fue la escuela alemana artística en la que se unificaron la

arquitectura las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme
influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran
abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e
industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales.

1. CRONOLOGÍA:

1919 Creación de la Bauhaus: Se crea la Bauhaus en la ciudad alemana

de Weimar, que establecería las bases del diseño moderno
1923 Kandinsky proclamó que: “Hay una correspondencia universal
entre las tres formas básicas y los tres colores primarios”
1924 Disolución de la Bauhaus en Weimar: el gobierno mandó, a los
maestros de la Bauhaus, una carta de despido,
alegando la necesidad de hacer economías.
1925 La Bauhaus se muda a Desseau: En esta época alcanzó su
mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a
Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se
trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su
programa de enseñanza.
1927 Diseño de la tipografía futura: Diseño de la tipografía Palo seco Futura de Paul
Renner, 1927, la Eurostile o la Industria.
1928 La Gestalt entra en la bauhaus: Se dieron una serie de
conferencias en la Bauhaus sobre la psicología de la Gestalt, la cual es
fundamental parala teoría moderna del diseño y promovió una ideología
de la visión como facultad autónoma y racional.
1929 Ludwig Mies Van Der Roche diseña el pabellon aleman: para la
Exposición Internacional de Barcelona Ludwig Mies Van
Der Roche, que después sería director de la Bauhaus diseña el Pabellón
Alemán.
1932 Cierre de la Bauhaus por el partido nacional socialista: La Bauhaus
conservó el título de Instituto Superior de Figuración hasta su disolución en
septiembre de 1932 por orden del partido nacional socialista.
 2. GEOGRAFÍA:

Weimar, Alemania (1919 – 1925)

Esta fue la primera sede de Bauhaus y la cual estuvo dirigida por
Walter Gropius hasta el año 1927, esta fue clausurada debido a las
elecciones al Parlamento de Turigia, ya que dan como resultado un
gobierno burgués y conservador, los maestros proclaman la
disolución de la Bauhaus para el 1 de abril de 1925.

Dessau, Alemania (1925 – 1932)

En el mes de marzo, el consistorio de Dessau decide
aceptar la Bauhaus por iniciativa del alcalde Fritz Hesse,
en abril empiezan las clases, todos los maestros salvo
Marcks se trasladan de Weimar a Dessau. En 1932 los
conflictos políticos en la escuela se agudizan y por
encargo del NSDAP, el consistorio de Dessau decide
clausurar la escuela a partir del 1 de octubre de ese
mismo año.

Berlín, Alemania (1932 – 1933)

Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus
a Berlín, está ahora se funda como una escuela
privada, en 1933 tras una operación de la policía
secreta el 11 de abril, la Bauhaus de Berlín
queda precintada y los profesores deciden
clausurar la escuela un 20 de julio, con esto se
completa el éxodo de la Buhaus provocado por
el gobierno nacionalsocialista.
 3. ÉPOCAS:

PRIMERA ÉPOCA (1919 – 1923)

Abarca desde la fundación de la escuela hasta
1923. Desde que se abrió se crearon los objetivos
de la escuela almacenados en el manifiesto de la
Bauhaus. “La recuperación de los métodos
artesanales en la actividad constructiva, elevar la
potencia artesana al mismo nivel que las Bellas
Artes e intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para
el gran público”.

Al tener la idea del arte como una respuesta a las necesidades de la gente, se quería eliminar
ciertas diferencias entre artistas y artesanos, aparte se quería que se vendieran dentro de la
escuela sus productos para que dejaran de depender del estado.
En 1923 se realizó la primera exposición de la Bauhaus.

Durante un tiempo, los alumnos empezaron a realizar talleres para aplicar lo de “aprender
trabajando” también servía como herramienta para que fueran descubriendo sus preferencias
e irse orientando a lo que en un futuro fueran a dedicarse.

SEGUNDA ÉPOCA (1923-1925)

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los
Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, comienza a publicar la
revista De Stijl en Weimar, ejerciendo una
influencia decisiva en los estudiantes y en
Gropius que acabaría llevando a la escuela a
tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye
la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista
de pintura, aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La
incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg,
supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y
Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta
época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de
la pintura.
TERCERA ÉPOCA (1925-1933).

En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de

docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada
ante la creciente presión que ejerce el grupo de
docentes y alumnos de tendencia comunista. En
1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo
que Ludwig Mies van der Rohe traslada la
Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la
ilegalidad del cierre de contratos.

4. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA BAUHAUS:

 Reforma en el proceso artístico.

 Formas simplificadas.
 Funcionalismo sin ornamentación.
 Una sociedad sin diferencias, es decir, igualdad entre clases sociales.
 Sin jerarquías.
 Trabaja con cuadrícula.
 Trabajos citados

5. LA NUEVA BAUHAUS:

La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia
los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta
la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las
nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de
estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos
de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für
Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de
Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue
director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó
aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.
6. PERSONAJES:

WALTER GROPIUS
 Estudió arquitectura en Munich y en Berlín.
 Trabajó tres años en el despacho de Peter Behrens y a
continuación se independizó.
 Entre 1910 y 1915 se dedicó principalmente a la reforma y
ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus
estructuras metálicas finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales,
esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
 Fundador de la escuela de diseño, Escuela de la Bauhaus,
en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y
funcionales.
 Fue director de la escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta
1928.
 A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas,
en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales.

LUDWING MIES VAN DER ROHE

 Comenzó su carrera de arquitectura como un
aprendiz en el estudio de Peter Behrens (1908 –
1912), donde fue expuesto a las actuales teorías
de diseño progresivo y la cultura alemana, en
colaboración con Walter Gropius y Le Corbusier.
 Comienza diseñando hogares con costumbres
tradicionales.
 Fue director de arquitectura de la Werkbund, la
organización de la influencia modernista
Weissenhof prototipo de vivienda.
 También fue uno de los fundadores de la Architectural Association Der Ring.
 Se incorporó a la escuela de diseño Bauhaus, como su director de arquitectura.
 A principios de los años 1930, Mies sirvió brevemente como el último Director de la
Bauhaus.
 Después de 1933, la presión política nazi lo obligó a cerrar la escuela
 ARQUITECTURA MINIMALISTA

1. DEFINICIÓN:

La arquitectura minimalista como su nombre lo dice tiene como objeto destacar lo

“mínimo”"less is more" o "menos es más" de ahí deriva el termino y la tendencia de conseguir
mucho con lo mínimo indispensable; de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos
sobrantes, para sobre salir por su geometría y su simpleza, utilizando materiales
puros texturas simples y colores monocromáticos.

El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la extrema simplicidad

de sus formas que surgió en Nueva York a finales de los años sesenta. y formar una unidad.
Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo".

•El minimalismo nacido a finales de los sesenta alcanzó su madurez en los años ochenta a
tal punto que ejerció influencia.

2. ORÍGENES:
Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el manifiesto titulado
“Menos es más” del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los más
importantes de este siglo.
3. CARACTERÍSTICAS BÁSICAS:

 Abstracción.
 Economía de lenguaje y medios.
 Producción y estandarización industrial.
 Uso literal de los materiales.
 Austeridad con ausencia de ornamentos.
 Purismo estructural y funcional.
 Orden.
 Geometría Elemental Rectilínea.
 Precisión en los acabados.
 Reducción y Síntesis.
 Sencillez.
 Concentración.
 Protagonismo de las Fachadas.
 Desmaterialización.

4. PRECEPTOS BÁSICOS:

 Utilizar colores puros

 Asignarle importancia al todo sobre las partes
 Utilizar formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica
 Trabajar con materiales industriales de la manera más neutral posible
 Diseñar sobre superficies inmaculadas.

El resultado que define este estilo en un concepto es la palabra “limpieza”.

4.1. Colores: Son tonos suaves, el que tiene amplia gama es el blanco da mayor iluminación,
algunos contrastes sirven para las decoraciones

4.2. El sentido de la unidad: Es el orden y la unión, deben de tener buena combinación, con
tranquilidad y serenidad, mayormente son visualizadas al exterior.

4.3. Materiales: Es básico en el minimalismo, los más usados son:

 La madera: más recomendados para pisos y muebles.

 Rústico: de preferencia en estado natural ya sea piedras, alisado.

4.4. Textiles: Ayudan con la relajación y meditación, tanto en cortinas, almohadones y

tapizados tienen un equilibrio y una unión, los tonos usados mayormente son el blanco.

4.5. Muebles: Depende la cantidad son básicos para la decoración de cada ambiente todo
tiene una función y simpleza.

4.6. Revestimiento: Se evita los adornos, se puede revestir con piedras o colores claros.

5. TADAO ANDO

Arquitecto japonés, tiene conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, su diseño más

famoso es LA IGLESIA SOBRE EL AGUA formada por dos cubos superpuestos construida
en una laguna que avanza a un río natural, el cubo más grande funciona la capilla, los que
visualizan de este diseño quedan pasmados por el estanque y los árboles del entorno. Espacio
de meditación elaborada por la sede de la UNESCO en parís la razón de que sea hecha es
para contraer la paz, la relajación. Se basa en tramas geométricas, crea espacios interiores
cerrados no abiertos cola finalidad de que se sientan cómodos.
 ARQUITECTURA MAXIMALISTA

1. DEFINICIÓN:

Maximalismo es una corriente que surge a finales del

siglo XX y principios del siglo

XXI. Donde “más es más “. Maximalismo exalta la

decoración dando un estilo innovador, se aprecia
movimiento en espacios.

Además busca la armonía entre lo clásico y lo

moderno, lo oriental con occidental, fusiones de
diferentes estilos como: Barroco – Edad Media.
Reaparecen formas onduladas y molduras.

También mezcla estilos, plantea la exaltación a la

decoración, busca mayor expresión, llega a la
exageración y no a la uniformidad. Su máximo
exponente es Frank Gehry que pasa del
Deconstructivismo al Maximalismo.

En la ambientación maximalista se utilizan muebles elaborados con madera, tela con todo
tipo de estampados y texturas como el terciopelo, cojines, florero, candelabros y demás
accesorios que brinden alegría, color y movimiento a los objetos neutros.

2. CARACTERÍSTICAS:

 Combinación de estilos
 Modernidad compleja y saturada
 Combinación de texturas y colores
 Ambientes atrevidos llenos de riqueza visual
 Infinidad de materiales usados de madera creativa
 3. MÁXIMO EXPONENTE:

FRANK OWEN GHERY

Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto asentado en
Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares
formas de los edificios que diseña.

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en

Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la
nacionalidad estadounidense. Su familia era de
origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba
al comercio de materiales y una madre melómana.
Se graduó en la Universidad del Sur de California
en 1954 (año en que se cambió el nombre por
presiones de su exmujer) de sus estudios de
Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de
Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo
que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la
Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los
Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un

mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual
entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una
buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales
empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido
reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un

arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte,
como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido
trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos
primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste
en el entorno.
 Obras representativas:

Casa Danzante, Praga, República Checa.

Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
Casa Frank Gehry (California)
Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.
Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.

Casa Danzante, Praga, República Checa.

 Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.

Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.