VANGUARDIAS

VANGUARDIAS
Historia del Arte y el Diseño

Grado Superior en Diseño de Producto
04 Mayo, 2020
Laura Cedrés Martel

ÍNDICE
Introducción 03
Fauvismo 05
Die Brücke 12
Cubismo 17
Futurismo 25
Der Blaue Reiter 32
De Stijl 39
Dadaisme 44
Surrealisme 49
Conclusiones 56
Bibliografía 57
Weblografía 58
HISTORIA DEL ARTE Y EL DISEÑO VANGUARDIAS 03
01/
INTRODUCCIÓN
A finales del siglo XIX y principios del XX Europa hitórico. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) mienzan a surgir nuevas teorías, como la teoría
vio nacer lo que se denominó como Vanguardias dejaría a Europa sumida en una profunda crisis del psiconálisis de Freud, que intenta ahondar en
históricas, es decir, estilos artísticos complejos, política, económica y social mientras que en Ru- los problemas individuales a través del incons-
ansiosos de una búsqueda de lo nuevo y con sia se desarrolla una nueva forma de socialismo ciente, o nuevas corrientes filosóficas como
una clara vocación rupturista que, incluso a día que desembocaría en el regimen zarista siendo la defendida por Nietzsche, que niega a dios y
de hoy, siguen siendo la etapa más revoluciona- este el inicio de su crecimiento económico y su pone el foco de atención en esta vida, que es la
ria de la historia del arte. consolidación como potencia en el continente. real para él, o el existencialismo de Paul Sartre,
Por su parte, tras la posguerra Europa experi- que promulga la carencia de sentido de la vida,
Por definición, el término vanguardia hace mentaría cierto crecimiento económico trun- lo que conduce irremediablemente a un estado
alusión a la “parte del ejército o fuerza armada cado posteriormente por la crisis de 1929. Es en de angustia y desesperación. El campo de las
que va delante del cuerpo principal”. Efectiva- este momento cuando comienzan a imponerse ciencias es también caldo de cultivo de nuevas
mente, esta palabra tiene el origen de su uso en los fascismos y se traza el eje Roma-Berlín teorías, como la teoría de la relatividad de Albert
el ámbito militar y hace referencia a la lucha, al (1936), que junto con Japón se enfrentarían al Einstein, para el que no existe un tiempo único.
combate, a un pequeño grupo de atrevidos a la comunismo soviético. Sin embargo, cuando Ale-
cabeza. Y de hecho, eso resultaron las Vanguar- mania inicia su intento de conquista de occiden- Con todos estos ingredientes no es de extrañar
dias: un grupo de adelantados cuya manifesta- te invadiendo Polonia, estalla la Segunda Guerra que en terreno del arte se cocinaran cambios
ción provocadora se enfrentó al orden estable- Mundial que finalmente concluye con la derrota drásticos y emergieran numerosos y distintos
cido. del nazismo y la división del mundo en dos gran- movimientos con una esencia común, la ruptura
des bloques hegemónicos: Estados Unidos y la con lo establecido, el rechazo a la tradición en
Como todos los movimientos artísticos, las Van- Unión Soviética. Tras la esta segunda contienda, pro de una nueva realidad. Esta etapa rupturista
guardias son hijas de su tiempo y para enten- Europa queda sumida en un estado general de puede clasificarse en tres etapas:
derlas, hemos de remontarnos a principios del desaliento y desánimo que se hace patente en
siglo XX y hacer un breve repaso de su contexto el pensamiento de la época. De esta manera, co-
01/
INTRODUCCIÓN
> La década anterior a la Primera Guerra Mun- para regresar al origen, a lo auténtico, a lo no por el mundo irracional como medio para sobre-
dial: en esta etapa de gran progreso económico corrompido. En esta etapa y atendiendo a estas llevar las terribles consecuencias derivadas de
encontramos la más radical de las rupturas premisas se desarrollaron el Fauvismo, el Expre- la contienda.
que tiene su punto de partida en el primitivismo sionismo, el Cubismo y el Futurismo.
explorado por Gauguin desde finales del siglo > Años posteriores a la Segunda Guerra Mun-
anterior. Los artistas encuentran inpiración y re- > Periodo de entreguerras: después de la Pri- dial: ya en la segunda mitad de siglo, París se
ferencias en lo no occidental, en las artesanías mera Guerra Mundial dos son las respuestas al vio desbancada por Nueva York como capital
africanas y oceánicas, en un intento por recu- nuevo orden establecido. Por un lado, los cons- mundial del arte. En esta ciudad se habían
perar la esencia y la expresividad perdidas a la tructivistas (Suprematismo y Neoplasticismo), refugiado artistas e itelectuales europeos que
lumbre del desarrollo industrial. En este sentido, el Funcionalismo arquitectónico y el Diseño posibilitaron nuevas tendencias en el arte euro-
se rechaza el concepto de belleza tal y como industrial entienden el conflicto fruto del desvío peo. Es la etapa de lo que se conocen como las
se venía entendiendo desde el Renacimiento y de la razón, a la que hay que regresar, y por otra Segundas Vanguardias. (De la Peña, 2008)
se evita la representación fiel de la naturaleza parte, el Dadaísmo y el Surrealismo, que optan
FAUVISMO
DIE BRÜCKE
CUBISMO
FUTURISMO
DER BLAUE REITER
DE STIJL
DADAISMO
SURREALISMO
1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960

01 FAUVISMO
Características
Figuras relevantes
Henri Matisse
Andre Derain
01/
FAUVISMO
En 1905 en la Sala VII de la tercera exposición su razón de ser no era otra que la creación de un Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, 1905
del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París nuevo arte en el que prime la necesidad expre-
un grupo de jóvenes mostraron sus provocati- siva del artista. Para ello simplifican su técnica,
vas y coloridas obras. El crítico de arte Louis utilizan manchas de colores planos, en la mayo-
Vauxcelles exclamaría “Donatello chez les ría de las ocasiones muy intensos y llamativos,
fauves” (Donatello entre los salvajes), haciendo y priorizan las sensaciones y estados de ánimo
referencia a una escultura del neoclásico Albert del pintor, desechando cualquier intento de
Marque que se encontraba en el mismo espa- representación fidedigna de la realidad que les
cio. Les fauves no eran otros que Henri Matis- rodea. “Para ellos el cuadro no debía ser deco-
se, Derain, Maurice de Vlaemink, Othon Friesz, ración, composición, orden, sino sólo expresión”.
Henri-Charles Manguin, Charles Camoin, Jean (De Micheli, 1996).
Puy, Louis Valtat y Georges Rouault. (tachen) Y
efectivamente, estas obras horrorizaron a los
espectadores parisinos en un primer momento.
El fauvismo parte de un movimiento europeo

más amplio, el expresionismo. Ambas se desa-
rrollan paralelamente, el Fauvismo en Francia
y Die Brücke en Alemania y ambas tienen en
común el rechazo al impresionismo, que pre-
tendía representar la realidad. El Fauvismo es el
primer movimiento realmente moderno del siglo Catálogo del Salón de Otoño, 1905
XX, es el punto de partida de las Vanguardias y
01/
FAUVISMO VAN GOGH, Campo de trigo con cipreses
Según afirmaba el propio André Derain, “utiliza- de Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh
ban los colores como «bombas» que descarga- (1853-1990) y su pincelada restregada y sobre
ban luz”. Y es que, en esa búsqueda de la síntesis todo, Paul Gauguin (1848-1903), con su libertad
de la realidad, abandonaron los clásicos claros- en el uso del color. Todos ellos , además, pusie-
curos y la perspectiva académica, para explorar ron en cuestión los convencionalismos euro-
las formas simples. Ahora, la profundidad y las peos que coartaban las capacidades expresiva y SEURAT, Tarde de domingo
percepciones espaciales venían dadas por la todos apelaron al primitivismo como paradigma
yuxtaposición de formas y colores y era la propia del exotismo y la libertad. (Foster, 2006).
sensibilidad del artista la responsable de trans-
formar la realidad en una forma estética. Los principales representantes del fauvismo
son, entre otros, Andre Derain y Henri Matisse,
En cambio, en cuanto a las temáticas tratadas, heredero este último de la simplificación de
no innovaron demasiado con respecto a eta- formas y uso de color sobre fondos planos de su
pas anteriores, siendo las escenas favoritas el antecesor, Gauguin. GAUGUIN, Arearea
cuerpo humano (con especial interés en la figura
femenina), los paisajes naturales y urbanos y Entre las figuras femeninas fauvistas destaca-
postales de la noche parisina. das se encuentran Émilie Charmy y Marguerite
Zorach.
El uso del color y el gusto por el primitivismo de
los fauvistas no es inédito. Cuatro pintores de
finales del siglo XIX influyeron de forma decisiva
en este nuevo arte: Georges Seurat (1859-1891)
CEZANNE, Montaña Sainte Victoire
con el puntillismo y el divisionismo, los modelos
01/
FAUVISMO
LUGAR FECHA CARACTERÍSTICAS INFLUENCIAS ARTISTAS RELEVANTES
PARÍS 1905 Manchas planas Primitivismo Andre Derain

Colores intensos Orientalismo Henri Matisse,
Contornos oscuros Van Gogh Maurice de Vlaminck
Rechazo de la mímesis Cezanne Émilie Charmy
Contrastes cromáticos Seurat Marguerite Zorach.
Trazos vigorosos Gauguin
01/
FAUVISMO
Henri Matisse La habitación roja
“Mi sueño es un arte de equilibrio, de pureza y experimentación, que le llevó hacia un nuevo
serenidad, desprovisto de temas inquietantes lenguaje pictórico exento de reglas, y basado
o depresivos, un arte que, para cualquier traba- más bien en un uso expresivo del color. Junto
jador mental, sea un hombre de negocios o un son sus colegas, expuso en el Salón de Otoño,
escritor, sería como una influencia sosegante, en el Gran Palacio de París y adoptó con orgullo
como un calmante mental, algo así como una el nombre de “fauvista”. En esta exposición, su
buena butaca donde descansar de la fatiga obra Madame Matisse causó un gran impacto
física”. por el inteligente uso de los colores chillones.
Henry Matisse, (1869-1954) fue el maestro

indiscutible del Fauvismo y probablemente fue
el único mantuvo la misma dirección durante
toda su carrera. Su formación más temprana la
llevó a cabo en el estudio de Gustave Moreau,
donde copió cuadros de los maestros clásicos
a la vez que estudiaba a sus contemporáneos.
Posteriormente asiste durante algunos meses a
las clases de Eugène Carrière, en las que entra
en contacto con André Derain y a Jean Puy. A
partir de este momento comenzaría su propia Alegría de vivir Madame Matisse
01/
FAUVISMO
Al año siguiente viaja a África donde queda im-

presionado por los trabajos de artesanía popular.
Este viaje le influenciaría profundamente y de
manera decisiva para el desarrollo de su obra.
De hecho, algunos historiadores considera a Ma-
tisse el instigador del interés por el arte africano
entre sus contemporaneos.
A grandes rasgos, la obra de Matisse se caracte-

riza por el uso del color puro y el gesto espontá-
neo así como la simplificación formal con lo que
consigue que a través de su obra se perciba la La danza
alegría, la serenidad y la amabilidad.
Aunque Matisse es conocido por su obra pictó-

rica fue también un excelente escultor y poeta y
gozó de reconocimiento internacional durante
toda su vida.
La gavilla
01/
FAUVISMO
Retrato de Matisse
Andre Derain
“Los coloreseran para nosotros cartuchos de técnica que le permitiera mostrarlo tal cual era
dinamita”. directamente extraído del tubo”.
Estanque
Andre Derain (1880-1954), fue otro de los gran- Adquiere gran reconocimiento por sus pintiras
des personajes del Fauvismo y, en cierto modo, de desnudos, paisajes, y composiciones es-
el más radical. Al finalizar el bachillerato co- pontáneas pero, a partir de 1920, su dibujo fue
mienza a estudiar pintura. En esta etapa conoce tomando trazos más precisos y sus volúmenes
a Matisse, junto con el que también expondría más concisos, mientras que el color perdía la
en el Gran Palacio de París en 1905. Una de las fuerza característica del periodo fauvista. De
obras de mayor importancia de este momen- esta manera, se va alejando del fauvismo y
to es La danza (1906), en la que Derain utiliza adopta un clasicismo más tradicional, decisión
de forma exuberante el color para expresar la que le acarrea no pocas críticas. El puente de Westminster
alegría de vivir.
Apasionado de las pinturas de Cézanne, se

diferencia de sus colegas, interesados exclu-
sivamente por el color, en su preocupación por
los problemas de la forma. Trata de encontrar
contrastes entre los colores primarios y sus
complementarios, evitando la yuxtaposición de
las pinceladas y la fusión del color, sino “una Charing Cross
02 DIE BRÜCKE
Características
Figuras relevantes
Ernst Ludwig Kirchner
Karl Schmidt
02/
DIE BRUCKE
Mientras en Francia nacía en 1905 el Fauvismo, (y con gran éxito) la xilografía. El grabado en
en Dresde, Alemania, otro grupo de artistas, madera les permitía el predominio de la linea
Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl, angulosa, astillada y el hecho de trabajar
Otto Müller, Karl Schmidt-Rottluff y Emil Nolde, una técnica manual en la que se escarba un
formaban el grupo Die Brücke (el puente), alre- material duro, aportaba gran valor expresivo.
dedor de un programa escrito que permanería Hay que recordar que, como los fauvistas, Die
vigente hasta 1911. Si bien, al igual que el Fauvis- Brucke no pretende representar, sino expre-
mo, Die Brücke se oponía al Impresionismo, en sar y es por ello que recurren a las lienas
Alemania esta ruptura no tenía tanto que ver con rígidas, la distorsión de las formas, el aleja-
la forma, como con el contenido y en este senti- miento de la realidad e incluso, el valor de lo
do, estaban profundamente interesados por los feo.
problemas individuales del hombre y sus nquie-
tudes mentales. En sus obras se preocupan por En 1911, Die Brucke llega a su fin y se funda
expresar su pesimismo y desasosiego con la so- en Munich Der Blaue Reiter, movimiento que
ciedad en la que viven, y su rechazo al desarrollo veremos más adelante.
OTTO MUELLER. Cartel Die Brucke
industrial, que consideran un problema para el
hombre. A tal fin, utilizan colores estridentes,
trazos angulosos, temáticas angustiosas y de-
formaciones que acentúan los estados de ánimo
inciertos de los artistas.
Die Brucke desarrolla sus ideas utilizando la

pintura y la escultura, pero también exploraron
02/
DIE BRUKE
DRESDE 1905 Colores estridentes Jugendstil Ernst Ludwig Kirchner

Trazos angulosos Hermann Olbrich. Erich Heckel
Temáticas angustiosas Fritz Bleyl
Deformaciones Otto Müller
Estados de ánimo inciertos Karl Schmidt-Rottluff
Emil Nolde
02/
DIE BRUKE
Ernst Ludwig Kirchner

“No puedo trabajar racionalmente, soy demasia- Su participación en la Primera Guerra Mundial le
do de colores para eso”. causó graves consecuencias físicas y mentales
y terminó trasladándose a Davos en 1915 donde
Ernst Ludwig Kirchner, (1880-1938), fue el prin- viviría aislado el resto de sus días.
cipal impulsor del grupo Die Brüke. Comenzó a
pintar mientras estudiaba arquitectura. En 1904 Con la llegada de los nazis al poder, sus obras
se traslada a Munich donde toma contacto con fueron destruidas, lo cual le provocó una recaída
la obra de Durero, que le influiría profundamen- depresiva por la que terminaría suicidándose en Cinco mujeres en la calle
te, junto con el arte primitivo y la obra de Van 1938.
Gogh.
Su estilo se caracteriza por la simplificación de

la forma y una automonía del color nunca antes
vista, llegando a crear una especie de culto a la
subjetividad y a lo feo. Como sus compañeros,
su obra evolucionó hasta alcanzar un estilo más
sintético y bidimensional y un uso de pinceladas
más toscas. Su temática giraba en torno a pai-
sajes y desnudos, adentrándose posteriormente
en el paisaje urbano y tornándose algo más
Chica bajo paraguas japonés El puente Mujer desnuda
intrincado, con calles angostas y tugurios.
02/
DIE BRUKE
Karl Schmidt
“No teníamos la intención de fundar un nue- Combatió en la Primera Guerra Mundial del lado
vo estilo... Lo que queríamos era rechazar las de los rusos y posteriormente, tras la llegada
prácticas artísticas anticuadas y excesivamente de los nazis al poder, fue considerado “artista
cultivadas“. degenerado” y sus cuadros fueron retirados de
los museos.
Karl Schmidt, (1884-1976) estudió arquitectura
en la Technische Hochschule de Dresde, y pinta-
ba de manera autodidacta. Fue también uno de
los fundadores de Die Brücke. Al igual que sus
Casas de noche
compañeros, su pintura, se caracterizaba por el
predominio de un color simplificado y potencia-
do por enormes contrastes expresivos y por su
sintetismo anguloso.
De la misma manera que le ocurriera a Kirch-

ner, su estilo evolucionaría desde una primera
influencia de Van Gogh hacia una exagerada
bidimensionalidad y sinstetismo de las figuras.
También fue prolífico grabador e incluso, fue el
primero de ellos en experimentar con la litogra- Aun es de día Retrato de Emy
fía.
03 CUBISMO
Características
Figuras relevantes
Pablo Picasso
Georges Braque
Juan Gris.
03/
CUBISMO
La decadencia del Fauvismo, que ya había per- compone de formas geométricas que niegan
dido todo contacto con la representación de la la perspectiva convencional por considerar-
realidad, dio paso al nacimiento del Cubismo. la algo ilusorio que, como tal, estimula los
Este movimiento eminentemente pictórico, sentimientos, por lo que entre figura y fondo
tuvo comienzo en París en 1907 y, al igual que ya no hay vacío”. (De la Peña, 2008)
suantecesor, no pretendía copiar la realidad,
sino construirla. Sin embargo, mientras aquellos El cubismo es capaz de ofrecer distintos
habían desestimado la perspectiva en favor de la puntos de vista para una misma imagen,
liberación del color con la problemática que eso véase por ejemplo, un rostro de perfil y otro
suponía a la hora de representar la tridimensio- de frente. Esto significa que se añade otra
nalidad sobre un plano bidimensional, ahora los dimensión, la temporal.
cubistas pondrán en valor la razón y el diseño y
CEZANNE
solventarán el problema sin recurrir a la ilusión Si bien se encuentran indicios precubistas en
de la perspectiva: tomaron el mecanismo de la las obras de Cezanne, quien probablemente
visión, que consiste en una visión de múltiples fuera el pionero en la construcción de pai-
puntos de vista que el cerebro se encarga de sajes a través del uso exclusivo de figuras
unificar. De esta manera, se producen una mez- geométricas, fue Pablo Picasso quien, con
cla de imágenes que consiguen explicar mejor su obra “Las Señoritas de Avignon”, daría el
la morfología de cada elemento. “El resultado pistoletazo de salida para el movimiento que
es un nuevo tipo de espacio pictórico, el cubista, Louis Vauxcelles, el mismo que habría acu-
que rompe definitivamente con el instaurado ñado el término fauvismo, bautizaría como
desde el Renacimiento y que se caracteriza Cubismo. “El cuadro, ahora legendario, repre-
por ser plano, simultáneo y trans- parente. Se senta a cuatro figuras femeninas desnudas
03/
CUBISMO
dos y rostros esquemáticos a la manera de los Cubismo sintético (1912-1914): mantiene el

primitivos frescos románicos catalanes. Las espacio plano y la síntesis, pero introduce otros
narices de las cuatro figuras de Picasso, de elementos, como la palabra, la caligrafía y el uso
frente en una sección tres cuartos, están torci- del collage para incorporar recortes de otros
das hacia un lado, comprimidas hacia el plano; materiales, telas, etc. (Naturaleza muerta con
los cuerpos son planos, sin volumen”. (Walther, silla de rejilla). (De la Peña, 2008).
2001). Dentro del cubismo pueden diferenciarse
tres etapas: Las principales figuras del Cubismo son Pablo
Picasso, Georges Braque, Louis Marcoussis, Juan
Precubismo (1907-1910): nace a raiz de una Gris. Por su parte, entre las principales artistas
exposición retrospectiva de Cezanne. Tratan de cubistas se encuentran María Blanchard
reconstruir la naturaleza a través de la esfera, el Sonia Delaunay.
cubo o el cilindro y descomponen la realidad en
fragmentos denominados facetas. Figura y fondo
se unen, pero se diferencian los volúmenes a
través de sombreado. (Las señoritas de Avignon)
Cubismo analítico (1910-1912): redivide las for-

mas hasta tal punto que se quiebran los contor-
nos y se multiplican los puntos de vista. Figura y
fondo terminan de confundirse y pasa todo a un
primer plano.(Mujer con mandolina)
PICASSO. Las Señoritas de Avignon BRAQUE. Mujer con mandolina PICASSO. Naturaleza muerta con silla de rejilla
03/
CUBISMO
PARÍS 1907 Distintos puntos de vista Fauvismo Pablo Picasso

Volumen Cezanne Georges Braque
Dimensión temporal Primitivismo Louis Marcoussi
Descomposición de la Juan Gris.
realidad en esferas, María Blanchard
cubos, cilundros Sonia Delaunay
03/
CUBISMO
Pablo Picasso
“Pintar como los pintores del Renacimiento, me
llevó unos años, pintar como los niños me llevó
toda la vida”.
Pablo Picasso, (1881-1973). Desde 1895 a 1900

reside en Barcelona y estudia en la Llotja. Entre
1901 y 1904 alterna su residencia entre Madrid,
Barcelona y París, donde desarrolla los trabajos
correspondientes a su conocida “etapa azul”,
obras representativas, de figuras humanas esti-
lizadas y temas melancólicos en los que pre-
domina ese color. En 1904 decide cambiar su
residencia a París, donde conoce y hace amistad
con Guillaume Apollinaire, Max Jacob y André
Autorretrato
Salmon. Aquí experimenta una nueva evolución Mujer que llora
y pasa a su “etapa rosa”, en la que predominan

los rosados y tierras.
En 1906, Picasso comienza a trabajar en la que

probablemente será la primera obra cubista
“Las señoritas de Avignon”. Junto con su cole- Retrato de Dora Maar
03/
CUBISMO
lega, Georges Braque, y fuertemente influidos

por Cezanne, desarrollan el Cubismo, un estilo
revolucionario que rompe con la representa-
ción académica del espacio conocida hasta el
momento. En la posguerra, vuelva entrar en un
periodo que él denominaría como “clásico” y
vuelve a sus pinturas más figurativas. Posterior-
mente, en los años 20, influido por el surrealis-
mo, sus personajes se distorsionan y dramatizan.
Y tras el bombardeo aéreo sobre la localidad de
Guernica, llevó a cabo otra de sus grandes obras
que presentó en el Pabellón de la República
Española de la Exposition Internationale de París
de 1937.
Guernica
Además de su obra pictórica, Picasso demostró
su destreza en otras disciplinas como la es-
cultura y la cerámica. En su periodo final trató
temáticas relacionadas con la muerte, al sufri-
miento y al amor, con pinceladas muy sueltas,
casi expresionistas.
03/
CUBISMO
Georges Braque
“Los objetos no existen para mí, salvo que exista sus composiciones etiquetas, papeles, o recor-
una relación armónica entre ellos, y también tes de periódico. Hasta el año 1940 se mantuvo
entre ellos y yo. Cuando uno llega a esta armo- fiel a la estética cubista, pero con más suaviza-
nía, se llega a una especie de vacío intelectual. da en cuanto a colores y trazos.
Esto hizo todo posible, todo legítimo, y la vida es
una perpetua revelación”.
Georges Braque, (1882 - 1963). Estudió en la Es-

cuela de Bellas Artes de Le Havre y en 1900 llega
a París, donde la exposición fauvista de 1905 le
impresionó de tal manera que acabó sumándose
a ese estilo. Sin embargo, la exposición retros-
pectiva de Cezanne y la amistad que afianzó con
Picasso, redirigieron su trayectoria y hasta 1914
trabajaron juntos y desarrollaron el cubismo.
A diferencia de su colega que con frecuencia

plasmaba la figura humana, Braque prefirió las
naturalezas muertas a las que en ocasiones
añadía elementos, como letras y números. Y
Estanque Mujer con guitarra Violín con partitura
posteriormente, dio un paso más y añadió en
03/
CUBISMO Escenografía para
Serguéi Diághilev
Juan Gris
“Cubismo no es de forma, sino una estética, e y se funde con el pigmento. Esta sería una de
incluso un estado de ánimo, por lo que es inevi- sus señas de identidad y su gran contribución al
tablemente que esté conectado con cada mani- movimiento cubista.
festación del pensamiento contemporáneo. Es
posible inventar una técnica, pero no se puede Para Gris, en la pintura prima la idea frente a la
inventar toda la complejidad de un estado de imagen del objeto representado, puesto que la
ánimo”. pintura no trata de copiar fielmente el objeto, Botella de anís
sino que lo reinterpreta. Su estilo fue más estili-
Juan Gris, (1887-1927). Junto con Picasso y Bra- zado y suave que el de sus compañeros-
que fue otra de las figuras más importantes del
Cubismo. Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela Entre 1922 y 1924, hizo escenografías para dos
de artes y Manufacturas de Madrid y en 1906 se ballets de Serguéi Diághilev, Les Tentations de la
traslada a París, donde permanecerá el resto bergère y La Colombe.
de su vida. Allí conoce a Pablo Picasso, Georges
Braque y a los escritores Guillaume Apollinaire,
André Salmon y Max Jacob.
Sus primeras obras cubistas, influidas por Ce-

zanne, datan del 1911 y ya en 1912 empieza a usar
la técnica del papier collé, es decir, recortes de Retrato de Pablo Picasso
cartón o periódicos que se pega sobre el lienzo

04 FUTURIMO
Características
Figuras relevantes
Filippo Tomasso Marinetti
Giacommo Balla
Gino Severini.
04/
FUTURISMO
Paralelamente al cubismo se desarrolla en Italia sión de formas repetidas (recurso que tomará el
el futurismo, un movimiento que bebe de aquél, comic para expresar movimiento), las transpa-
pero que pronto tomaría derroteros ideológicos. rencias, y cualquier motivo relacionado con la
En 1909, el poeta Filippo Marinetti publicaría el vida moderna.
manifiesto futurista, en el que promulga una
ruptura con el pasado, renunciando a todo lo Al año siguiente de publicarse el manifiesto, los
clásico y rindiéndose a los nuevos encantos de artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boc-
la máquina, el ruido, la tecnología, la velocidad, cioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini
en definitiva, al mundo moderno, llegando a afir- lo firmaron, adscribiéndose al movimiento.
mar incluso que, “un automóvil rugiente, es más
bello que la Victoria de Samotracia”. El futurismo no tuvo una larga trayectoria pues
al estallido de la Primera Guerra Mundial mu-
El futurismo toma como referente el cubismo chos futuristas se fueron al frente a luchar.
analítico, del que toma los múltiples puntos de
vista y la descomposición de los elementos.
Manifiesto Futurista
Sin embargo, para los futuristas el espacio no
es estático, sino dinámico y los cuerpos y los
elementos se manifiestan transformados por
la acción de la luz y el movimiento. Para los
futuristas, no ha de representarse lo que se ve,
ni lo que se piensa, sino lo que acontece. Y para
conseguir plasmar el instante, lo que sucede, el
movimiento, utilizaban colores puros, la suce-
04/
FUTURISMO
MANIFIESTO FUTURISTA
1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, 7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra el moralismo, el feminismo y todas las demás
el hábito de la energía y de la temeridad. de arte sin carácter agresivo puede ser consi- cobardías oportunistas y utilitarias.
derada una obra maestra. La pintura ha de ser
2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán ele- concebida como un asalto violento contra las 11. Cantaremos a las grandes multitudes que
mentos esenciales de nuestra poesía. fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrar- el trabajo agita, por el placer o por la revuelta:
se delante del hombre. cantaremos a las mareas multicolores y po-
3. Nuestra pintura y arte resalta el movimiento lifónicas de las revoluciones en las capitales
agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto 8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado modernas; cantaremos al febril fervor nocturno
mortal, la bofetada y el puñetazo. de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos de los arsenales y de los astilleros incendiados
si pretendemos derribar las misteriosas puertas por violentas lunas eléctricas; a las estaciones
4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán ávidas devoradoras de serpientes que humean,
enriquecido con una belleza nueva: la belleza de mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya he- en las fábricas colgadas en las nubes por los
la velocidad. mos creado la eterna velocidad omnipresente. hilos de sus humaredas; en los puentes pare-
cidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos
5. Queremos alabar al hombre que tiene el vo- 9. Queremos glorificar la guerra —única higiene brillando al sol como cuchillos centelleantes; en
lante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanza- del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el los barcos de vapor aventureros que olfatean el
da ella misma por el circuito de su órbita. gesto destructor de los anarquistas, las ideas horizonte, las locomotoras de ancho pecho que
por las cuales se muere y el desprecio por la piafan en los raíles como enormes caballos de
6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, mujer. acero embridados con tubos, y el vuelo deslizan-
fausto y esplendor para aumentar el entusiásti- te de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento
co fervor de los elementos primordiales. 10. Queremos destruir y quemar los museos, las como una bandera y parece aplaudir como una
bibliotecas, las academias variadas y combatir muchedumbre entusiasta.
04/
FUTURISMO
ITALIA 1909 Múltiples puntos de vista Cubismo analítico Marinetti

Captación de movimiento Máquina/Industria Giacomo Balla
Sensación de velocidad Umberto Boccioni,
Dinamismo Carlo Carrà
Colores puros Luigi Russolo
Sucesión de formas Gino Severini
repetidas
04/
FUTURISMO
Filippo Tomasso Marinetti

“El calor de un pedazo de hierro o de madera es
para nosotros mucho más apasionante que la
sonrisa o las lágrimas de una mujer.“
Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), se gra-

duó en leyes en París, carrera que nunca ejer-
ció pues se dedicó de pleno a la litertura. En
1909 publica su manifiesto futurista, en el que
describe una nueva sociedad gobernada por las
máquinas y la industria, defiende la violencia y
la guerra como una oportunidad de reafirmación
del individuo y propone una nueva expresibidad
que pasa por la destrucción de la sintaxis. Estas
ideas le acompañarían en el resto de sus obras,
en las que Marinetti experimentará con fre-
cuencia con la tipografía, dejando las palabras
en “libertad”, para explorar el potencial expre-
sivo de las palabras no solo en contenido, sino
también en forma.
Composiciones tipográficas de Marinetti

04/
FUTURISMO
Giacomo Balla Fotografía de Étienne-Jules Marey
“Dada la existencia de la fotografía y del cine, la

reproducción pictórica de la realidad no interesa
y no puede interesar más a nadie”.
Giacomo Balla, (1871-1958), fue uno de las

figuras más representativas del Futurismo. De
formación artística autodidacta se adscribiría al
movimiento futurista hacia el 1912. En sus obras,
Balla intentaba captar la velocidad y el movi-
miento, tomado como referencia las fotografías
de Étienne-Jules Marey. trataba de captar el Dinamismo de perro con correa
desplazamiento de los cuerpos mediante la re-
presentación simultanea de cada una de las po-
siciones. Con el paso del tiempo, va eliminando
los elementos figurativo de la escena y termina
convirtiéndose en uno de los precursores de la
abstracción. En 1930 volvería a la pintura figura-
tiva, de inspiración fascista, ideología con la que
simpatizaba, lo cual marcaría su producción el
resto de su vida.
Velocidad de automóvil
04/
FUTURISMO
Umberto Boccioni
“La armonía de las líneas y los pliegues de la
vestimenta moderna actúa sobre nuestra sensi-
bilidad con el mismo poder emocional y simbó-
lico que el desnudo sobre la sensibilidad de los
viejos maestros“.
Dinamismo de un ciclista
Umberto Boccioni, (1882 - 1916). No solo fue una
de las figuras más relevantes del futurismo, sino
también uno de sus más destacados teóricos. El
1900 conoce a Giacomo Balla, del que aprende
su técnica divisionista y el uso de los colores
complementarios. En 1909 conocería a Marinetti,
y poco después él también publicaría sus textos
futuristas.
Su obra se centraría en la simultaneidad y el

dinamismo. Además de pintor, fue un notable
escultor y fue pionero en el uso de nuevos ma-
teriales como el cristal, el cemento o el hierro.
Desarrollo de una botella Hombre futurista

05 DER BLAUE REITER
Características
Figuras relevantes
Vasili Kandinski
Franz Marc
Paul Klee
05/
DER BLAUE
REITER
Al declive de Die Brücke, en 1911 un grupo de ánimo. De esta manera, los elementos necesa-
artistas funda en Munich Der Blaue Reiter, un rios para la expresión se reducen a tres: línea,
grupo sin programa establecido que toma su color y forma.
nombre del almanaque publicado anualmen-
te para difundir sus ideas. Paralelo al cubismo Vasili Kandisnky fue su fundador y principal
sinténtico, este movimiento sentaría las bases representante y escribe en 1910 De lo espiritual
de la pintura abstracta: para ellos, la naturaleza en el arte, en el que explica “que la abstracción
y el arte son esferas totalmente diferenciadas consiste en abandonar cualquier referencia a la
de manera que los artistas no tienen que repre- realidad que se observa para satisfacer la ne-
sentar lo que ven, sino sus propios impulsos. De cesidad que tiene el hombre de sacar afuera su
esta manera se da paso a un panorama total- mundo interior”. (De la Peña, 2008). Este texto,
mente innovador, en el que lo importante en la junto con el almanaque, serían los dos textos
pintura será la composición, la disposición de teóricos que fundamentarían las premisas de
elementos en el plano capaces de expresar las Der Blaue Reiter. Junto con Kandinsky formaron
pulsiones del artista. “El resultado es un espacio parte de este grup Franz Marc, August Macke, Almanaque Der Blaue Reiter
pictórico completamente nuevo, creado por las Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne
mismas formas coloreadas, que lo ocupan todo von Werefkin y Paul Klee.
sin dejar vacío entre ellas, pues se extienden y
se contraen de manera continua, impidiendo que En cuando a personajes femeninos, destaca
haya un punto de vista fijo”. (De la Peña, 2008). Gabriele Münter, pintora expresionista, no solo
Así mismo, los colores adquieren un nuevo valor por su obra, sino también por haber sido la salva-
añadido a la tradicional división frío-cálido, y son dora de gran parte de la obra de Der Blaue Reiter
capaces de transmitir sensaciones y estados de durante la Segunda Guerra Mundial.
05/
DER BLAUE REITER
MUNICH 1911 Importancia de Cubismo Vasili Kandinski

la composición Futurismo Franz Marc
Valor del color Fauvismo Paul Klee
Expresión de impulsos íntimos Gabriele Münter
Ingenuidad de la infancia
Rechazo a la imitación
de la realidad
05/
DER BLAUE REITER
Vasili Kandinski
“Es bello lo que procede de una necesidad inter-
na del alma”.
Vasili Kandinski, (1866-1944), fue pionero y prin-

cipal teórico del arte abstract. Compaginó sus
estudios de derecho con los de pintura y músi-
ca. Al cumplir los 30 años abandonó su trabajo
como docente y se traslada a Munich donde
decide dedicarse a la pintura. En sus primeras Composición 8
pinturas ya se aprecia la importancia del color y
la influencia del postimpresionismo, el fauvismo
y el Jugendstil. Pronto se dará cuenta de que la
representación de elementos concretos en su
obra no es importante, incluso es innecesaria y
que lo relevante para él son los impulsos pro-
vocados por la forma y el color y las relaciones
existentes entre ellos.
En 1911 funda junto con Franz Marc el grupo Der

Blaue Reiter, que “propugnaba una función mís-
tica para el arte, un arte no-objetivo que respon-
Composición 10
05/
DER BLAUE REITER
diera no a un reflejo de las apariencias, sino a la

fuerza interior del artista”. De entre sus escritos
destaca “De lo espiritual en el arte” y “Punto y
linea sobre el plano”, que recogen y promulgan
sus ideas.
Hacia 1921 se traslada con su esposa a Alemania

para incorporarse como profesor en la Bauhaus,
en la primera etapa de Weimar, donde la tenden-
cia geométrica terminaría por incorporarse a su
obra. Alrededor del círculo Cielo Azul
Composición 9
05/
DER BLAUE REITER
Franz Marc
“Este es un momento de gran lucha entre un
arte nuevo que lucha contra uno viejo. La bata-
lla parece desigual, pero no se resuelve por la El tigre
fuerza sino por el poder de las ideas”.
Franz Marc (1880-1916). Estudia filosofía y teo-

logía y más tarde ingresa en la Academia de
Bellas Artes de Munich. Descubre la pintura
fauvista de Henri Matisse y André Derain, que
influyeron de manera definitivamente en el de- Ciervo en el jardín del claustro
sarrollo de su estilo.
En 1910 entabló amistad con Vasili Kandinsky

con el que coeditó el primer ejemplar de Der
Blaue Reiter. Aunque tenía una idea sobre el
color semejante a la de Kandisnki, Marc nunca
eliminaría la representación figurativa en su
obra, aunque más adelante, la influencia ejerci-
Pequeños caballos amarillos Caballo azul
da por sus colegas cubistas le conduciría hacia
la fragmentación de los planos, acercándole a la
abstracción.
05/
DER BLAUE REITER
Paul Klee
“El pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que
será visto”.
Paul Klee (1879-1940). Es un artista de difícil

clasificación en un estilo o grupo. Hijo de un
músico, sería ésta una disciplina que estudia-
ría y le influiría en su obra pictórica. Se formó
artísticamente en Munich, donde se vinculó a
Der Blaue Reiter.
Senecio Pez dorado
Años más tarde, ya en París, entra en contacto
con la obra de Delaunay y su interés se torna
hacia el movimiento, el tiempo, la luz y el color,
motivo principal de sus investigaciones artísti-
cas. Entre los años 1921 y 1931 fue profesor de la
Bauhaus, primero en Weimar y posteriormente
en Dessau. Esos fueron quezás sus años más
fructíferos, cuando su lenguaje pictórico termi-
nó de consolidarse definitivamente y su obra se
popularizó. Puente rojo La revolución del viaducto
06 DE STIJL
Características
Figuras relevantes
Piet Mondrian
Gerrit Rietveld
06/
DE STIJL
De Stilj surge en Amsterdam, en 1911, en torno a Pertenecieron a este movimiento Vilmos Huszár,
la revista que lleva el mismo nombre. Se trata Cornelis van Eesteren, Antony Kok, Piet Mon-
quizás del movimiento más intelectual e inclu- drian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Jacobus
so utópico de la época, probablemente por su Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg. El
transfondo religioso calvinista. neoplasticismo también contó con una impor-
tante representante femenina: Marlow Moss.
Theo van Doesburg fue el líder y fundador de
este grupo, y promulgaba la necesidad de con-
cebir el arte como “la construcción de un nuevo
espacio para vivir que sea la encarnación de la
armonía del cosmos”. (De la Peña, 2008)
Las características fundamentales e inconfun-

dibles de este movimiento son el uso de colores
planos, restringidos a los colores primarios, gris
y negro, y las lineas rectas. De esta manera, se
trata de llevar a cabo composiciones asimé-
tricas con rectángulos coloreados en posición
vertical u horizontal. La influencia cubista es
inconfundible, pero contrariamente a estos, los
neoplasticistas (otro nombre con el cual se co-
noce a este grupo), rechazaban cualquier atisbo Revista De Stijl
de volumen en sus obras.
06/
DE STIJL
AMSTERDAM 1911 Simplificación radical Cubismo Piet Mondrian

Racionalización. Bart van der Leck
Líneas y ángulos rectos Gerrit Rietveld
Formas planas, rectas Theo van Doesburg
y simples Marlow Moss
Colores puros, saturados
y primarios
06/
DE STIJL
Piet Mondrian
“Para lograr un enfoque espiritual en el arte, se años 40. Allí, la influencia de la ciudad, haría
necesita apoyarse lo menos posible la realidad, que su estilo perdiera rigidez, y ganara soltura y
porque la realidad se opone a lo espiritual”. libertad.
Piet Mondrian, (1872-1944). Se formó como

maestro de dibujo y sus primeras obras eran
paisajes de colores delicados hasta que, por in-
fluencia de Jan Toorop comienza a experimentar
con colores más brillantes. En 1912 se traslada New York 3
a París, donde adopta en un primer momento un
estilo cercano al cubismo. En 1917, de vuelta a
los Países Bajos, conoce a Theo van Doesburg
con el que funda De Stijl, momento a partir del
cual su obra se reduce a los mínimos elementos
Composición en rojo, amarillo, azul y negro
pictóricos: planos de colores primarios, lineas y
rectas, conformando un estilo que pretende re-
presentar las verdades absolutas del universo,
renunciando a la realidad que nos rodea.
Después de vivir durante años en París y Lon-

dres, finalmente se muda a Nueva York en los Rojo, amarillo y azul Composición en rojo, amarillo y azul
06/
DE STIJL
Gerrit Rietveld
“Pocas obras de arte son suficientes para trans-
mitir a través de los siglos la esencia de las
cosas”.
Guerrit Rietveld, (1888-1964). Hijo de un ebanista, Butaca roja, amarilla y azul
aprendió el oficio de su padre mientras estu-

diaba dibujo técnico en el Museo de las Artes
Aplicadas de Utrecht.
Silla Steltman
Integrante del grupo De Stijl, consideraba que
los muebles hechos a mano del momento eran
muy pesados y muy caros, y su interes se diri-
gía hacia la manera de producir muebles más
sencillo y asequibles, cosa que revolucionó la
manera en la que se pensaban los muebles. Su
obra más conocida, butaca roja y azul, consiste
en la descomposición de planos geométricos de
colores primarios. Finalmente, Rietveld rompe
con De Stijl en 1928, y sigue investigando en el
diseño de muebles baratos y sencillos de mon-
Mesa Schroeder Zig Zag
tar. Berlín chair
07 DADAISMO
Características
Figuras relevantes
Marcel Duchamp
07/
DADAISMO
En el Zurich de primeros de siglo XX se refugia- la crónica contra la intemporalidad, la contra- Los representantes dadaístas más destacados
ban personalidades de todo el mundo. Allí, en dicción, el no donde los demás dicen sí y el sí fueron Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis Pi-
Cabaret Voltaire, surge, de la mano del rumano donde los demás dicen no; defiende la anarquía cabia y Man Ray y también encontramos impor-
Tristan Tzara un nuevo movimiento, el más sub- contra el orden y la imperfección rotura la per- tantes mujeres dadaístas como, Sophie Taeu-
versivo de toda la historia del arte, el Dadaismo. fección”. (vanguardias artísticas) ber-Arp, Hannah Höch o Suzanne Duchamp.
Con un profundo espíritu crítico al sistema y una
rechazo no solo a la sociedad, sino también a A nivel general, Dadá es el gesto, no la obra:
sus costumbres y tradiciones, considera el arte “Lo que determina ahora el valor artístico del
parte de esa tradición y por tanto lo rechaza de objeto no es la habilidad manual, sino sólo una
la misma manera. Por ello, intentan poner en actitud diferente frente a la realidad, por lo que
evidencia el sistema a través de intervenciones se introducen materiales y recursos propios de
absurdas con vocación provocadora. Y es que, la producción industrial, como la fotografía o el
según su primer manifiesto, Dadá no significa cine”. (manual)
nada, y de hecho, su nombre alude al balbuceo
infantil. Para conseguir ese efecto de provocación
utilizaron dos tipos de recursos la imitación de
“Dadá está contra la belleza eterna, contra la obras de arte clásicas, reinterpretadas a través
eternidad de los principios, contra las leyes de de la burla y el sarcasmo, como “Gioconda con
la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, bigote”, y también la técnica del ready made,
contra la pureza de los conceptos abstractos que utiliza objetos cotidianos y los incorpora a la
y contra lo universal en general. Propugna, en obra con la intención de que el espectador parti-
cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la cipe, artuculando posibles significados.
Manifiesto Dada
espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio,
07/
DADAISMO
ZURICH 1916 Irracional Anti-ARTE Marcel Duchamp

Absurdo Jean Arp
Sin sentido Francis Picabia
Burla/ironía Man Ray
Irreverencia Sophie Taeuber-Arp
Azar Hannah Höch
Suzanne Duchamp.
07/
DADAISMO
Marcel Duchamp
“Contra toda opinión, no son los pintores sino los
espectadores quienes hacen los cuadros.”.
Marcel Duchamp, (1887-1968), considerado el

artista más influyente del siglo XX. En sus ini-
cios como estudiante de pintura pasó del impre-
sionismo, al cubismo, pasando por el fauvismo
hasta que, en 1912 pinta su Desnudo bajando la
escalera, obra que auna elementos cubistas y
futuristas en lo que será la particular idea del
movimiento de Duchamp. Este lienzo fue recha-
zado por el Salón de los Independiente y, tras
realizar unos pocos lienzos más, el artista daría
un importante y decisivo giro en su trayectoria.
Comienza a realizar estudios para su obra Gran
Vidrio, en la que combinó el azar, con complejos
estudios de geometría, matemáticas y perspec- Desnudo bajando la escalera Gran vidrio
tiva y técnicas artesanales en una síntesis de

pintura y escultura de gran radicalidad.
07/
DADAISMO
Por esta época comienza a trabajar también en

sus ready mades, objetos apenas sometidos a
intervención que se convertían en obra de arte
por decisión del artista. El más popular y rompe-
dor fue su conocida Fuente, un urinario conver-
tido en pieza de arte que ha devenido en uno de
los iconos del siglo XX.
En 1917 conoce el movimiento Dada, de la mano

de Francis Picabia, junto con el que dio a cono-
cer esta tendencia en los Estados Unidos.
Después de unos años alejado del mundo del

arte, se acerca al surrealismo a partir de 1934
junto a Andre Breton.
Gioconda con bigote Fuente

08 SURREALISMO
Características
Figuras relevantes
Salvador Dalí,
Man Ray
René Magritte.
08/
SURREALISMO
El surrealismo tiene su origen en la literatura
cuando, en 1924, el poeta André Breton publica
su primer manifiesto surrealista, donde expone
que su principal objetivo es alcanzar el mundo
inconsciente, para lo que es necesario liberarse
de toda norma.
Frente al negacionismo dadaísta, el surrealismo

propone una búsqueda experimental y científica
a través de la filosofía y la psicología. Es decir,
frente al anarquismo dadaísta, el surrealismo
opta por un sistema de conocimiento. Las heri-
das que ocasionaron la ruptura dadaista seguían
abiertas, pero el surrealismo se enfrentó a ellas
confrontando el arte con la sociedad, el mundo
exterior con el mundo interior, la fantasía con la
realidad.
DE CHIRICO. Pintura metafísica
De manera natural, al surrealismo se llega a

través de la pintura metafísica, movimiento
italiano que entendía el arte como algo total-
mente desvinculado de la realidad, y que carecía
de función y significado y “e recurre al mundo
Manifiesto Surrealista
08/
SURREALISMO
de los sueños, donde es posible liberarse de lo causar inquietud en un espectador incapaz de
convencional para descubrir debajo de la reali- comprender la obra. Se trata de un surrealismo
dad que vivimos otra distinta. (manual) abstracto, en el que se rechaza cualquier inte-
ción figurativa. Max Ernst, Joan Miró serían dos
Además de la pintura metafísica, el surrealis- de sus grandes representantes.
mo contaría con otras dos grandes influencias:
Marx y Freud: “Marx como teórico de la libertad El surrealismo abstracto daría paso más adelan-
social; Freud como teórico de la libertad indi- te al surrealismo pictórico, que explora el mo-
vidual”. (vanguardias artíticas) En concreto el vimiento desde lo figurativo, con cierto realismo
surrealismo tomaría las teorías del psicoanálisis formal a pesar de sus imágenes oníricas, defor-
de Freud porque entiende que, si ciertos trau- maciones y transformaciones, y por otra parte, el
mas pueden abarcarse alcanzando experien- surrealismo abstracto. Sus figuras más impor-
cias reprimidas en el inconsciente, el arte es la tantes fueron Salvador Dalí y René Magritte.
herramienta idonea para liberar el mundo de los
sueños y romper con las ataduras sociales y de Encontramos también un importante número de
la razón. (manual) pintoras surrealistas: Eileen Agar, Leonora Ca-
rrington, Germaine Dulac, Frida Kahlo, Dora Maar,
En sus inicios, el surrealismo promueve el auto- Maruja Mallo, Lee Miller, Meret Oppenheim, Kay
matismo psíquico, que no es más que la repro- Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen,
ducción directa da los sueños, sin que interven- Remedios Varo y Unica Zürn, entre otras.
ga la razón y sin ningún interés moral o estético.
Se entremezclan elementos verosímiles con
contextos incomprensibles, que pretenden
08/
SURREALISMO
PARÍS 1924 Mundo incosnciente Dadaísmo Salvador Dalí

Realidades oníricas Pintura metafisica René Magritte
Automatísmos Marx Paul Delvaux
Técnicas como frottage, Freud Estéfano Viu
decalcomanía, objet trouvé Yves Tanguy
Joan Miró
Max Ernst
Frida Kahlo, Dora Maar,
Maruja Mallo
08/
SURREALISMO
Salvador Dalí
“Soy capaz de proyectarme a mí mismo en mi Sus obras son fruto de la aplicación de su “mé-
pequeño cine interno. Me libero a través de una todo paranoico-crítico”, por el que el artista
salida secreta de los intentos de asediar a mi accedía al inconsciente. Se era un sistema de El gran masturbador
propia alma”. conocimiento que propone el alejamiento de la
realidad física en favor de un acercamiento a
Salvador Dalí, (1904 - 1989). Alcanzó su fama no la realidad mental. El artista, siguiendo teorías
solo por su talento sino por su polémica per- de Freud de interpretación de los sueños según
sonalidad y sus excentricidades. Artista de una la cual todas las imágenes tienen una doble
sorporendente precocidad, abandona en 1921 su lectura. A través de este sistema, Dalí generaría
Cataluña natal y estudia en Madrid, donde traba un “universo de símbolos y de obsesiones inspi-
relación con Federico García Lorca y Luis Bu- radas en el psicoanálisis y realizadas cuidadosa-
ñuel. mente con un estilo realista”.
En 1927 viaja por primera vez a París, donde se

instalaría al año siguiente. Allí se relaciona con
Picasso, Miró y se suma al grupo surrealista Premonición de la Guerra Civil
que lidera Breton, que con los años terminaría

expulsándolo del grupo por su simpatía hacia el
fascismo, su catolicismo y su interés excesivo
por el dinero.
La persistencia de la memoria
08/
SURREALISMO
Rene Magritte
“Mis cuadros son imágenes. La descripción Por ejemplo, en una de sus obras más conoci-
valedera de una imagen no se puede hacer sin das, Esto no es una pipa, Margitte evidencia el Los amantes
orientar el pensamiento hacia su libertad... deajuste que existe entre el objeto, su represen-
Considero valedera la prueba del lenguaje que tación y la palabra que lo designa, poniendo en
consiste en decir que mis cuadros fueron con- crisis la relación entre objeto e imagen y entre
cebidos para ser signos materiales de la liber- imagen y palabra.
tad de pensamiento. Tienden, en la medida de lo
posible, a no desmerecerse por el significado, es Siempre interesado por la ambigüedad de las
decir, por lo imposible”. imágenes, su obra está cargada de ingenio y
sorpresas, y deun profundo cuestionamiento de
René Magritte (1898-1967). Fuertemente influido la realidad.
por la obra de De Chirico, entra en contacto con
el surrealismo parisino de la mano de André
Breton. Rechazó el automatismo y sus lienzos
son fruto de revelaciones de los sueños ni pro-
ducto d sus obsesiones íntimas, a diferencia de
Dalí, sino que en su obra hace uso con frecuen-
cia de duplicaciones, ausencias, representa- Hijo del hombre
ciones de representaciones, juegos simbólicos,

paradoja, realidades contrastadas.
Esto no es una pipa
08/
SURREALISMO
Max Ernst
“El arte no tiene nada que ver con el gusto. No
existe para que se le pruebe”.
Max Ernst, (1891–1976). De fo+ormación artística

autodidacta, estudió arte, filosofía y psiquiatría
en Bonn. Fue un surrealista convencido y dio a
conocer el movimiento por el mundo, siempre
intentando representar en su obra el mundo Celebes
de los sueños: e enfrentaba al lienzo en blanco
obteniendo el material del subconsciente.
Tras su traslado a París en 1922, comienza a

relacionarse con el grupo surrealista de André
Breton y desarrolla una pintura derivada de
técnicas semiautomáticas, como el frottage, el
collage, el dripping o la decalcomanía.
Ubu emperador Técnica frottage

09/
CONCLUSIONES
Sin duda, a nivel histórico el siglo XX ha sido un
gran punto de inflexión en la historia de occi-
dente. Acontecimientos políticos, sociales y
económicos se sucedieron rápidamente y origi-
naron un nuevo paradigma. Este contexto, propi-
ció un caldo de cultivo ideal para el surgimiento
de movimientos artísticos revolucionarios.
Como veíamos en la introducción, en un periodo
inferior a 40 años se sucedieron una serie de
estilos artísticos, conocidos como Vanguardias
que no solo transformaron el panorama artístico
con sus innovaras ideas, sino que influirían de
manera decisiva en el arte, arquitectura, cine,
DISEÑO, y en general, en todas las expresiones
artísticas y creativas, de años posteriores hasta
la actualidad.
10/
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Historia del Arte y el Diseño

Laura Cedrés Martel

1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960

El fauvismo parte de un movimiento europeo

LUGAR FECHA CARACTERÍSTICAS INFLUENCIAS ARTISTAS RELEVANTES

PARÍS 1905 Manchas planas Primitivismo Andre Derain

Henri Matisse La habitación roja

Henry Matisse, (1869-1954) fue el maestro

Al año siguiente viaja a África donde queda im-

A grandes rasgos, la obra de Matisse se caracte-

alegría, la serenidad y la amabilidad.

Aunque Matisse es conocido por su obra pictó-

Apasionado de las pinturas de Cézanne, se

Die Brucke desarrolla sus ideas utilizando la

LUGAR FECHA CARACTERÍSTICAS INFLUENCIAS ARTISTAS RELEVANTES

DRESDE 1905 Colores estridentes Jugendstil Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner

Su estilo se caracteriza por la simplificación de

De la misma manera que le ocurriera a Kirch-

dos y rostros esquemáticos a la manera de los Cubismo sintético (1912-1914): mantiene el

Cubismo analítico (1910-1912): redivide las for-

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PARÍS 1907 Distintos puntos de vista Fauvismo Pablo Picasso

Pablo Picasso, (1881-1973). Desde 1895 a 1900

y pasa a su “etapa rosa”, en la que predominan

En 1906, Picasso comienza a trabajar en la que

lega, Georges Braque, y fuertemente influidos

Georges Braque, (1882 - 1963). Estudió en la Es-

A diferencia de su colega que con frecuencia

Sus primeras obras cubistas, influidas por Ce-

cartón o periódicos que se pega sobre el lienzo

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ITALIA 1909 Múltiples puntos de vista Cubismo analítico Marinetti

Filippo Tomasso Marinetti

Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), se gra-

Composiciones tipográficas de Marinetti

Giacomo Balla Fotografía de Étienne-Jules Marey

“Dada la existencia de la fotografía y del cine, la

Giacomo Balla, (1871-1958), fue uno de las

Su obra se centraría en la simultaneidad y el

Desarrollo de una botella Hombre futurista

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MUNICH 1911 Importancia de Cubismo Vasili Kandinski

Vasili Kandinski, (1866-1944), fue pionero y prin-

En 1911 funda junto con Franz Marc el grupo Der

diera no a un reflejo de las apariencias, sino a la

Hacia 1921 se traslada con su esposa a Alemania

Franz Marc (1880-1916). Estudia filosofía y teo-

En 1910 entabló amistad con Vasili Kandinsky

Paul Klee (1879-1940). Es un artista de difícil

Las características fundamentales e inconfun-

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AMSTERDAM 1911 Simplificación radical Cubismo Piet Mondrian

Piet Mondrian, (1872-1944). Se formó como

Después de vivir durante años en París y Lon-

Guerrit Rietveld, (1888-1964). Hijo de un ebanista, Butaca roja, amarilla y azul

aprendió el oficio de su padre mientras estu-

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