Grassell Español

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INTRODUCCIÓN
Este libro ha sido escrito en respuesta a la demanda de un método rápido, claro y moderno
para enseñar al guitarrista las habilidades de interpretación de un conjunto de jazz.
Este libro cubrirá:
1. LECTURA DE GRÁFICOS DE ACORDES
- Aprender a interpretar los símbolos que representan los acordes - Tocar correctamente los
ritmos escritos y coordinarlos con la banda
2. AUMENTO DEL VOCABULARIO DE ACORDES
- Aprender acordes en todas las tonalidades - Familiarizarse con todo el mástil de la guitarra -
Aprender a tocar acordes de todas las calidades y alteraciones en el estilo correcto
Para que sus sesiones de práctica sean divertidas, cada ejemplo del libro se realiza en la cinta
de casete. Puede tocar junto con la sección rítmica y escuchar cómo deberían sonar los
ejemplos.
Los músicos de esta grabación son:
Jack Grassel, guitarra Tom McGirr, bajo Mike Lorenz, batería
Cómo practicar:
1. Escuche el ejemplo en la cinta mientras lee la música sin tocar.
2. Al principio, practique el ejemplo lentamente sin la cinta y gradualmente
acelerar hasta la cinta.
3. Toque junto con la cinta.
4. Gire el control de balance de su reproductor de cassette hasta el final
Correcto. Esto eliminará la guitarra de la mezcla y te permitirá tocar solo con el bajo y la
batería.
No olvides afinar tu guitarra con los tonos de la cinta.
¡Buena suerte y disfruta!

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LA FUNCIÓN DE LA GUITARRA EN EL CONJUNTO DE JAZZ
1. ESTILO
La guitarra puede agregar el color que hace que muchos estilos diferentes de música suenen
perfectamente. Ya sea blues, rock, pop, country-western, jazz o reggae, el sonido de la guitarra
cambia para adaptarse al estilo de la música. El guitarrista puede usar dispositivos electrónicos
que alteran el sonido o diferentes configuraciones y pastillas de amplificador para cambiar el
color del sonido.
2. RITMO Y ARMONÍA
Una de las misiones del guitarrista de conjunto de jazz debe ser conectar la sección rítmica a
los metales. Cuando toque un acorde con los vientos, sonarán más llenos y más afinados.
Cuando toque un acento o complete con la sección rítmica, energizará a toda la banda.
Entonces, armónica y rítmicamente, la guitarra puede ser vital para el éxito del conjunto de
jazz.
3. LÍNEAS DE JUEGO
Muy a menudo, en la escritura de un conjunto de jazz contemporáneo, la guitarra tendrá una

línea escrita que se necesita para que la tabla funcione. Puede ser una melodía con las
trompetas, saxos o trombones; o podría ser un motivo rítmico en una nota en una tabla de
Funk o Rock. En cualquier caso, es muy importante que el guitarrista pueda leer melodías de
una sola línea, así como tablas de acordes.
4. SOLO
Cuando se le pide al guitarrista que improvise, debe ser en el estilo de la composición. Si se

trata de una melodía de jazz, la guitarra debe tener un tono de jazz suave y tocar líneas de tipo
jazz. Si se trata de una tabla de rock, la guitarra debe tener un sonido distorsionado y
reproducir licks en estilo rock. Tocar el tipo incorrecto de solo en una obra realmente resta
valor al impacto del conjunto y podría cambiar todo el concepto de la pieza.
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OBTENER EL SONIDO CORRECTO DE LA GUITARRA
Hay básicamente cuatro tipos de sonidos de guitarra:
1. Sonido limpio, plano y natural usando la pastilla del mástil, golpeando las cuerdas
sobre esa pastilla para un sonido de jazz suave.
2. Sonido plano y limpio con efecto chorus, usando la pastilla del mástil para un Pop
o sonido latino.
3. Sonido limpio y agudo con una ligera distorsión (usando puente o medio)
posición de recogida) para Pop, Blues, Funk, Rock de los 50 o Country -Western.
4. Sonidos agudos sucios y distorsionados para Heavy Metal, Pop Rock.
Maneras de alterar tu sonido:
1. Seleccione la(s) pastilla(s) a utilizar: mástil, puente, medio o cualquier
combinación.
2. Cambie la configuración de tono en el amplificador: graves, agudos, rango medio.
3. Use los efectos contenidos en el amplificador o pedales y cajas externos.
Distorsión, overdrive, reverb, delay, flange, chorus, phase y octaver son algunas de las muchas
posibilidades.
4. Seleccione el área para golpear la cuerda. La mayoría de la gente se contenta con elegir
mismo lugar todo el tiempo, sin embargo, muchos de los sonidos pueden mejorarse moviendo
la mano derecha a diferentes lugares. Tono suave cerca del mástil, tono más agudo cerca del
puente.
Ubicación del amplificador:
El mejor lugar para poner tu amplificador es en el suelo. No oirás tanto ruido de cuerdas y púa
como lo harías si el amplificador estuviera elevado. Coloque el amplificador a su izquierda para
que su cuerpo quede entre su guitarra y el amplificador. Esto protegerá la guitarra para que
recibas menos retroalimentación. Nunca pongas tu amplificador frente a ti.
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TÉCNICAS DE PRÁCTICA
Para mejorar constantemente en un instrumento, debe desarrollar un horario de práctica

eficiente y organizado. Estas ideas lo ayudarán a aprovechar al máximo su tiempo de práctica.
1. EL ÁREA DE PRÁCTICA
Tenga un área de práctica en su hogar lejos de las distracciones. Debe ser físicamente cómodo
y bien iluminado. Debes tener todas tus herramientas allí: instrumento, amplificador, atril,
metrónomo, música, papel de pentagrama, grabaciones para escuchar y algo para tocarlas,
una silla cómoda sin brazos, un reproductor de cintas para grabarte para el autoanálisis, y
cualquier otra cosa que te ayude a practicar mejor.
2. EL TIEMPO DE PRÁCTICA
Practica cada día. Si te pierdes un día, lo notarás. Si te pierdes dos o más días, tu audiencia lo
notará. Es mejor practicar 1/2 hora al día que dos horas una vez a la semana. Es mejor
practicar dos períodos separados de 1/2 hora en un día que una hora una vez al día. La idea es
ser productivo durante todo el período de práctica. Es mucho más fácil hacer esto con varios
períodos más cortos en lugar de una sesión larga.
3. LOS MATERIALES DE PRÁCTICA
Es útil hacer una lista de las cosas en las que necesita trabajar durante su sesión de práctica.
Alterne estos materiales durante el período de práctica para mantenerse fresco e interesado.
Aquí hay una lista de muestra:
A. Escalas y ejercicios técnicos.
B. Acordes melódicos y rítmicos.
C. Trabajar en solos.
D. Lectura musical: estudios y canciones. E. Transcripción. Aprende algo de oído y anótalo en
papel del personal.
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CONSTRUCCIÓN Y NOTACIÓN DE ACORDES
Todos los acordes se construyen a partir de escalas. Para facilitar la comprensión de los
acordes, se asignan números a cada grado (cada nota) de la escala.
La nota raíz o "bajo" de cada escala recibe el número "1". Todas las tríadas (acordes de tres
notas) se construyen con 1-3-5.
Cualquier extensión o alteración de la tríada se anotará en el símbolo del acorde. Por ejemplo:
Cuando se agregó "MA7", agregamos el séptimo grado de la escala de do mayor al acorde.

Muchas otras extensiones y alteraciones son posibles. Tenga en cuenta el sistema de
numeración para cada escala y la tríada principal (1-3-5 ) de cada acorde.
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SÍMBOLOS DE ACORDE
Los símbolos que representan los acordes aún no se han estandarizado, por lo que existen
diferentes etiquetas para los acordes que significan lo mismo. Un guitarrista debe estar
familiarizado con todas las etiquetas para poder tocar cualquier música. Memoriza estos
símbolos para que estés preparado cuando los encuentres. Toda la notación se aplica a
cualquier acorde, "C" se usa como ejemplo en todo momento.
1. LA TRÍADA - ¿Es mayor, menor, disminuida o aumentada?
A. MAYOR - La tríada de do mayor puede anotarse en cualquiera de las
siguientes maneras:
B. MENOR - La tríada menor tiene una tercera rebajada. En lugar de E como
la tercera como en la tríada mayor, la tercera en el acorde menor es mi bemol. Se puede

anotar de la siguiente manera:
C. DISMINUIDA - Otro acorde de tres notas es la C disminuida
acorde. Además del tercio rebajado, también se rebaja el quinto. La tríada de C disminuida
contendría los tonos C, Eb, Gb.
D. AUMENTADA - Se aumenta el último acorde de tres notas. Este
la tríada tiene una tercera mayor con la quinta levantada medio paso. Se escribe C, E, G#
Pag 10
2. EL SÉPTIMO ACORDE
A. MAYOR - Para hacer un acorde de séptima mayor, el séptimo grado de
la escala se añade a la tríada básica.
B. DOMINANTE - Para hacer un acorde de C de séptima dominante, baje la séptima medio

tono. Esto se escribiría C, E, G, Bb.
C. MENOR - El acorde de séptima menor tiene una tercera bajada y una
séptima rebajada. C menor séptima se escribiría: C, Eb, G, Bb.
D. MENOR-MAYOR - Otra séptima es la séptima menor-mayor, usando una tríada menor con
una séptima mayor encima.
E. MEDIA DISMINUIDA - El acorde de séptima semidisminuida es el
igual que una séptima menor con una quinta rebajada. Se escribe C, Eb, Gb, Bb.

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Este libro cubrirá:

1. LECTURA DE GRÁFICOS DE ACORDES

2. AUMENTO DEL VOCABULARIO DE ACORDES

Los músicos de esta grabación son:

Jack Grassel, guitarra Tom McGirr, bajo Mike Lorenz, batería

1. Escuche el ejemplo en la cinta mientras lee la música sin tocar.

2. Al principio, practique el ejemplo lentamente sin la cinta y gradualmente

acelerar hasta la cinta.

3. Toque junto con la cinta.

4. Gire el control de balance de su reproductor de cassette hasta el final

No olvides afinar tu guitarra con los tonos de la cinta.

¡Buena suerte y disfruta!

LA FUNCIÓN DE LA GUITARRA EN EL CONJUNTO DE JAZZ

Muy a menudo, en la escritura de un conjunto de jazz contemporáneo, la guitarra tendrá una

Cuando se le pide al guitarrista que improvise, debe ser en el estilo de la composición. Si se

OBTENER EL SONIDO CORRECTO DE LA GUITARRA

Hay básicamente cuatro tipos de sonidos de guitarra:

sobre esa pastilla para un sonido de jazz suave.

4. Sonidos agudos sucios y distorsionados para Heavy Metal, Pop Rock.

Maneras de alterar tu sonido:

1. Seleccione la(s) pastilla(s) a utilizar: mástil, puente, medio o cualquier

2. Cambie la configuración de tono en el amplificador: graves, agudos, rango medio.

3. Use los efectos contenidos en el amplificador o pedales y cajas externos.

Ubicación del amplificador:

Para mejorar constantemente en un instrumento, debe desarrollar un horario de práctica

3. LOS MATERIALES DE PRÁCTICA

Aquí hay una lista de muestra:

A. Escalas y ejercicios técnicos.

B. Acordes melódicos y rítmicos.

D. Lectura musical: estudios y canciones. E. Transcripción. Aprende algo de oído y anótalo en

papel del personal.

CONSTRUCCIÓN Y NOTACIÓN DE ACORDES

Cuando se agregó "MA7", agregamos el séptimo grado de la escala de do mayor al acorde.

1. LA TRÍADA - ¿Es mayor, menor, disminuida o aumentada?

A. MAYOR - La tríada de do mayor puede anotarse en cualquiera de las

B. MENOR - La tríada menor tiene una tercera rebajada. En lugar de E como

la tercera como en la tríada mayor, la tercera en el acorde menor es mi bemol. Se puede

C. DISMINUIDA - Otro acorde de tres notas es la C disminuida

D. AUMENTADA - Se aumenta el último acorde de tres notas. Este

A. MAYOR - Para hacer un acorde de séptima mayor, el séptimo grado de

la escala se añade a la tríada básica.

B. DOMINANTE - Para hacer un acorde de C de séptima dominante, baje la séptima medio

C. MENOR - El acorde de séptima menor tiene una tercera bajada y una

séptima rebajada. C menor séptima se escribiría: C, Eb, G, Bb.

E. MEDIA DISMINUIDA - El acorde de séptima semidisminuida es el

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