Anexo 1 - Taller 1 - Armonía Fase 1

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TALLER ARMONÍA FASE 1

El presente taller le permitirá desarrollar la temática de conducción a


cuatro (4) voces y enlaces de acordes en estado fundamental.

En el siguiente enlace podrá encontrar material de ayuda para esta


fase. Ubique la fase correspondiente.
https://sites.google.com/unad.edu.co/armonia-410014

Cuando se realiza un enlace de acordes, es importante tener en cuenta


distintas reglas y procesos para realizarlo de manera adecuada y correcta.
Esto facilita además la adquisición de herramientas armónicas aplicables
dentro de procesos de creación de obra.

Para recordar

• En este primer momento, solo se utilizarán la fundamental, la


tercera y la quinta en la construcción de acordes.
• En los ejercicios a entregar, las cuatro (4) voces deben estar
distribuidas en dos pentagramas: dos (2) voces superiores,
Contralto y Soprano, en un pentagrama en clave de Sol, y dos (2)
voces inferiores, Bajo y Tenor, en un pentagrama en clave de Fa.
• Las tres voces superiores no deben tener una distancia superior al
intervalo de octava. Es decir, entre Tenor y Contralto no puede
haber más de una octava y entre Contralto y Soprano tampoco
puede haber más de una octava.
Incorrecto, se tiene
más de una octava
en las voces
superiores
• Entre las dos voces inferiores, Bajo y Tenor, puede haber una
distancia superior a la octava.
• En este primer momento, el acorde siempre debe estar en estado
fundamental, es decir, el Bajo (la voz inferior) debe ser la
fundamental del acorde, por lo que será la única nota que
automáticamente quedará duplicada.

Ejemplo: encontramos un acorde


de Do mayor, en el cual el Bajo
corresponde a la fundamental del
acorde.Podemos ver cómo en la
voz superior, la Soprano, se
duplica esta nota, el do.
Siempre la voz inferior debeser la
fundamental del acorde.

Reglas para la conducción de voces

• El bajo o voz inferior no debe realizar saltos de séptima

• Evitar que dos voces se muevan formando intervalos sucesivos de


quinta justa u octava. Se deben evitar así que se generen quintas
y octavas paralelas.
Quintas Octavas
paralelas paralelas

Tipos de enlaces

1. Enlace por nota común

Los acordes que tienen una nota en común son los que se
encuentran a una cuarta o quinta de distancia. Por ejemplo, los
acordes de Fa mayor y Do mayor o los acordes de Sol mayor y Do
mayor. Para realizar el enlace por nota común se deben tener en
cuenta los aspectos siguientes:

• Mantener la nota en común a los dos acordes.


• Las dos voces superiores restantes realizan el movimiento
más corto, es decir que se mueven una segunda y completan
el acorde.
• Las tres voces restantes van en mismo movimiento hacia
abajo o hacia arriba según seael caso.
• El bajo debe ir a la fundamental del acordesiguiente.
• Los dos acordes están a una distancia de quinta
ascendente o cuarta descendente.
• La nota en común se mantiene. En este casoes la
nota do, ubicada en la Soprano, que corresponde
a la quinta del acorde de Fa mayor y a la
fundamental del siguiente acorde, Do mayor.
• Las dos voces superiores restantes realizan el
movimiento más corto, moviéndose una segunda
Fa mayor Do mayor hacía abajo.
• El Bajo va a la fundamental del siguiente acorde

2. Enlace por doble nota común

Los acordes que tienen dos notas en común son los que se
encuentran a una tercera o sexta de distancia. Por ejemplo, los
acordes de Fa mayor y Re menor o los acordes de Fa mayor y La
menor. Para realizar el enlace por doble nota común se deben tener
en cuenta los aspectos siguientes:

• Mantener las dos notas en común.


• La voz superior restante se mueve una segunda,de modo
que se complete el acorde.
• El bajo debe ir a la fundamental del siguienteacorde.

• Los dos acordes están a distancia


de tercera descendente
• Las dos notas en común se
mantienen. En este caso, el Fa en
la Contralto y el La en el Tenor.
• La voz Soprano se mueve del Do al
Re, realizando elmovimiento más
corto.
• El Bajo va a la fundamental del
siguiente acorde.
3. Enlace por movimiento contrario

Son los acordes que no tienen ninguna nota en común, es decir


que se encuentran a una distancia de segunda o séptima, pero cómo
se mencionó más arriba, se evitarán por ahora los movimientos de
séptimaen el bajo. Para evitar las quintas y octavas paralelas, se debe
buscar que las tres voces superiores vayan en movimiento
contrario al Bajo. Si el bajo tiene un movimiento descendente, las
voces superiores deben realizar un movimiento ascendente a las notas
más cercanas del acorde siguiente.

• El Bajo realiza un
movimiento ascendente
• Las tres voces
superiores realizan el
movimiento contrario,
en este caso,
descendente.

Disposición de los acordes:


Tiene que ver con la distancia (intervalo) que hay entre las tres voces
superiores es decir entre Tenor – Contralto y Contralto – Soprano, cuando
la distancia entre ellas es de 3ra o 4ta se dice que es disposición cerrada
cuando hay un intervalo de 5ta o mas (sin pasar de 8va) se dice que la
disposición del acorde es abierta, también puede encontrarse la
disposición mixta, es decir entre tenor y contralto hay un intervalo de 5ta
o mas y entre contralto y soprano un intervalo de 4ta o 3ra o viceversa.
Mire el siguiente ejemplo
Posición melódica:
Se refiere a la nota ubicada en la soprano, se considera la melodía del
ejercicio coral.
• Posición melódica de 8va: cuando la soprano tiene la fundamental
del acorde
• Posición melódica de 3ra: cuando la soprano tiene la 3ra del acorde
• Posición melódica de 5ta: cuando la soprano tiene la 5ta del acorde

TALLER

De acuerdo a los conceptos expuestos, desarrollar las siguientes


actividades. Se presentan actividades individuales y actividades
colaborativas a realizar con los demás miembros de su grupo.

Individual:

1. Realizar la conducción a cuatro voces escritura coral en estado


fundamental de la siguiente progresión armónica en las siguientes
tonalidades, señale como mínimo tres tipos de enlaces diferentes.
Recuerde tener en cuenta la disposición del acorde dada al inicio del
ejercicio y la posición melódica:

a. Tonalidad: Fa mayor
Disposición abierta
Posición melódica de 5ta
I – V – I – IV – V – I

b. Tonalidad: La mayor
Disposición cerrada
Posición melódica de 8va

I – V – VIm – IV – V – I
2. Cree una progresión armónica (diferentes a las del punto 1) a cuatro
voces en escritura coral de ocho (8) acordes (4/4 en blancas, 4
compases). Inicie y termine en el acorde de Tónica en estado
fundamental. Los acordes que puede utilizar son I, IIm, IIIm, IV, V,
VIm todos en estado fundamental. Recuerde utilizar los tipos de
enlaces. Adjuntar cifrado (americano y analítico en números
romanos) a la progresión realizada.

Colaborativa:

3. Compartir en el foro colaborativo, el punto 2 de las actividades


individuales. Adjuntar Partitura en formato PDF y audio.
4. Escoger con los compañeros de grupo uno de los ejercicios
compartidos en el foro.
5. Realizar una grabación audiovisual de la progresión escogida.
Cada participante del grupo debe escoger una de las voces del
ejercicio (teniendo en cuenta su registro), grabarla y unificarla con
las voces grabadas por los demás compañeros. Escoger un mismo
tempo de ejecución para que coincidan en el momento de montar
los audios. En el foro colaborativo se debe evidenciar que voz grabó
cada participante, se puede duplicar una de las voces ya que los
grupos son de 5 estudiantes.

Modo de entrega:

Cada estudiante adjuntará en el entorno de seguimiento y


evaluación, un documento en formato PDF con sus actividades
individuales y el link de la grabación audiovisual del trabajo
colaborativo. Especificar bien que voz realizó cada participante.

Realizado por: Daniela Hernández C

Actualizado por: Carlos Jurado

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