LITERATURA PERUANA Y SUS ETAPAS

ETAPAS DE LA LITERATURA PERUANA

INTRODUCCIÓN

La Literatura peruana, como las demás manifestaciones culturales y artísticas,

han pasado por varias etapas, en las cuales fue influenciada por movimientos o
corrientes nacionales e internacionales. Los acontecimientos trascendentales de
la historia, sirvieron de inspiración a los artistas que plasmaron en su obra el sentir
de la época.

La literatura nace como una cuestión vital del hombre de compartir su esencia
humana con los demás. Desde los albores d la humanidad en que los primeros
habitantes utilizaban la literatura para explicar el asombro que sentía ante la
inmensidad del mundo que les rodeaba, así como para explicar los hechos
asombrosos que les acontecían. Así nacen seres extraordinarios con poderes y
cualidades excepcionales (Wiracocha, Pariacaca, Pachacámac, Axsomama, etc.)
que forman parte de un panteón mitológico.

La literatura en un principio fue oral luego de la aparición de la escritura ha ido en

una evolución incesante; además quienes tenían acceso a ella era una población
limitada, pero luego de la aparición de la imprenta, el mundo de la literatura sufre
una revolución, pues los textos se masifican, y por lo tanto, una población mayor
tiene acceso a la cultura. Con la literatura escrita nace una actividad importante
que es la LECTURA. Precisamente gracias a ella han aparecido grandes
revoluciones que han hecho que el mundo haya ido en constante cambio.

1. LITERATURA PERUANA PREHISPÁNICA

Clasificamos dentro de "Literatura prehispánica en el Perú" a toda aquella obra

literaria creada antes de la llegada de los españoles al Perú (1492). A pesar de que
el Imperio Incaico no tuvo escritura sí se cultivó la literatura oral. Todas las obras
eran contadas de padres a hijos como una tradición de la misma manera que se
aprendía a trabajar la tierra y otros oficios.

En líneas generales podemos decir que los temas principales estuvieron

relacionados con los dioses, la agricultura y la vida en sus comunidades o ayllus.
Además, los autores de las obras no son, ni fueron conocidos y toda la obra que
conocemos fue recopilada por los cronistas de la época colonial.

1.1. Literatura épica:

Una de las características principales de los Incas era que conservaban algunas
tradiciones de las culturas antiguas. En sus obras narran recuerdos de algún hecho
histórico pero "adornado" con hechos imaginarios, y es ahí donde está el valor
literario.

a) Cantares serranos: El mito de Pacaritamu, Leyenda de Manco Cápac y Las

hazanas de los Incas.

b) Cantares costeño-serranos: El mito de la creación o de la Illa- Tici- Viracocha y

La leyenda de Tumbe.

c) Cantares costeños: El mito de Kon, El mito de Vichama y La leyenda de

Naylamp.

1.2. Lírica quechua:

No es una poesía singular sino de comunidad cuyos temas principales son el culto
a la tierra, celebración del éxito militar, el culto a los dioses. En los tiempos más
antiguos se solía acompañar de música.

a) Lírica coral, el "Haylli": eran expresiones alegres que presidían festejos

religiosos, militares o campesinos. Se o recitan en coro.

b) Lírica íntima, el "Harawi": es la poesía popular. Tiene los siguientes subgéneros:

-Aymoray: canto de las siembras y de las cosechas. Ambiente campesino.

-Huacataqui: composición pastoral. Figuras de animales domésticos.

-Urpis: amor a la familia, tierra y hogar; es nostálgica, lamentosa por el sentimiento

de los indígenas que tenían que marcharse de su pueblo para ir a trabajar a otro,
pero con esperanza de volver al hogar:
-Elegías: se distinguen dos tipos de composiciones, el "ayataqui" que es el canto
de la muerte y el "wanka" que es la expresión del dolor ante la muerte.

-Aranway: composición sarcástica, irónica, burlesca.

-Wawaki: se recitaban en las festividades de la Luna, se aprecia un refinamiento

poético dentro de las expresiones campesinas.

1.3. Literatura dramática:

Algunas obras se representaron en rituales ofrecidos a dioses. Los argumentos

variaron según el tipo de obra:

-Tragedias: hazañas militares, sus batallas y victorias; proezas y glorias de

soberanos y héroes pasados.

-Comedias: agricultura, labores del campo, cosas del hogar y de la vida de familia.

Una de las obras más famosas se llama "Ollantay".

2. LITERATURA PERUANA DE LA COLONIA

El término 'literatura colonial' (o 'literatura de la Colonia') hace referencia al

estado del territorio del Perú, durante los siglos XVI al XIX(1821 marca la fecha de
independencia), conocido como Virreinato del Perú, cuya extensión cubría toda
Sudamérica, con la excepción de Caracas (pertenecía a Nueva España, México) y
la mitad del Brasil actual (dominio de Portugal). Resultado de la fundación de
laReal y Pontificia Universidad de San Marcos de Lima el 12 de mayo de 1551 por
Real Provisión de Carlos I de España y V de Alemania,primera en América, y la
instalación en Lima de la primera imprenta de Sudamérica, la del turinés Antonio
Ricardo en 1583, instituciones que impulsaron el temprano desarrollo intelectual
de los peruanos.

Es indispensable señalar, que el virreinato de Nueva Granada (Colombia,

Venezuela, Ecuador) se instaló en 1740, y el virreinato del Río de la Plata
(Argentina, Paraguay, Uruguay y parte deBolivia) lo fue en 1776. En suma, se podría
decir que el virreinato de Nueva Granada duró 70 años, el del Río de la Plata, 33
años y el del Perú, 300 años.
2.1. Siglo XVI

El primer libro publicado en la ciudad de Lima es la Doctrina Christiana y

Cathecismo para la Instrucción de los Indios (1584) de Antonio Ricardo, con lo que
se inaugura propiamente la idea de literatura peruana. Este primer catecismo, es
publicado en castellano, quechua y aymara. Durante las décadas anteriores, ya se
había establecido el sistema de reducciones producto de las reformas del virrey
Francisco de Toledo (1569-1581) que han separado la sociedad colonial en dos
repúblicas, república de Indios y república de Españoles (período en el que se
realiza la mayor cantidad de extirpación de idolatrías).

Estos dos factores determinarán que la inicial producción literaria en la Colonia se

limite a círculos de influencia principalmente hispánica, producida en las grandes
ciudades por hijos de españoles (españoles americanos). La literatura se cultiva en
círculos ilustrados, estrechamente vinculados con la Iglesia (que imparte la
educación entre las élites sociales, ya que todos los colegios y convictorios
estaban dirigidos por órdenes religiosas). De la Iglesia es precisamente el padre
José de Acosta quién presta mayor atención al mundo americano ya que junto a
sus reflexiones religiosas y teológicas, encontramos una clara preocupación por la
geografía y fisiología de los pueblos naturales del Perú. Acosta representa un
momento en el que los estándares estéticos renacentistas están aún presentes en
la escena literaria. En 1586 publica Peregrinación de Bartolomé Lorenzo, en 1588
De Natura Novi Orbis et De Promulgation Evangelii apud barbaros, sive de
Procuranda indorum salute (De la naturaleza del nuevo mundo...) y en 1590 su obra
más conocida Historia natural y moral de las Indias.

Entre los escritores más relevantes, está Diego de Hojeda (¿1571?-1615, autor de
la Cristiada, -1611-, primer poema épico - místico escrito en América, en octavas,
poeta sevillano, ordenado sacerdote en el Perú en 1591).

Clarinda (seudónimo de la autora o autor del Discurso en loor de poesía, poema en

tercetos, que apareció en el Parnaso Antártico- 1608- de Diego Mexía de
Fernangil), Amarilis (seudónimo de la autora o autor de la Epístola a Belardo,
escrita en silva, dirigida a Lope de Vega y que éste reprodujo en La filomena-1621-
). Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1654-después de 1696), autor del Diente del
parnaso-1689-, poeta satírico y costumbrista. Juan de Espinoza Medrano llamado
"El Lunarejo", estudioso y dramaturgo, hacia 1629-1688, autor de piezas
dramáticas religiosas, sermones y del Apologético en favor de D. Luis de Góngora,
príncipe de los poetas líricos de España-1662- y La Novena maravilla...'-1695-.

Diego Mexía de Fernangil (¿1565?- después de 1617), es autor de la primera parte

del Parnaso Antártico (1608), la segunda parte no llegó a publicarse y permaneció
inédita hasta el siglo XX. P. Bernabé Cobo S.J. (1580-1657), escribió la crónica
Historia del nuevo mundo, en 4 volúmenes (1890-1893), y la Historia de la
fundación de Lima (1882). Luis Antonio de Oviedo y Herrera, Conde de la Granja
(1636-1717), poeta y autor teatral, miembro de la Academia Literaria fundada por el
virrey Castell dos Rius, autor de los libros poemáticos: La vida de Santa Rosa...
(1711) y Poema sacro de la pasión... (1717).

2.2. Siglo XVII

A fines del siglo XVII aparece la actividad literaria de Lorenzo de las Llamosas
(c.1665-c.1705) quien después de unos pocos años de permanencia en el Virreinato
del Perú, viaja a España donde desarrolla actividades en la Corte del Rey , como
militar y al mismo tiempo como autor de obras de teatro y didácticas.

A caballo entre la segunda mitad del Siglo XVII y la primera del XVIII desarrolla su
actividad el limeño José Bermúdez de la Torre y Solier (1661-1746) poeta, autor del
poema Telémaco en la isla de Calipso, fue jurisconsulto, así como también rector
de la Universidad de San Marcos de Lima.

2.3. Siglo XVIII

En el siglo XVIII está el humanista Pedro Peralta y Barnuevo (1664-1743), con una
obra que abarcó diversos campos del saber y siendo autor de tragedias y sainetes
que pueden considerarse precursores del costumbrismo, entre ellas Lima fundada
(1732), Lima triunfante(1728), El cielo en el Parnaso.

Fray Francisco del Castillo O. M. (1716-1770), conocido como "El ciego de La

Merced", fraile, dramaturgo y poeta, sin duda el mejor autor teatral de la colonia y
entre cuyas obras descollan La conquista del Perú, una de las primeras en ofrecer
una perspectiva crítica de la conquista del Perú, Todo el ingenio lo allana,
Mitridates, rey del Ponto, el entremés Del justicia y litigantes. Este fraile
pertenecía a la Orden de la Merced y no debe ser confundido con el sacerdote
jesuita Francisco del Castillo S.J. (1615-1673), quien vivió y trabajó en la misma
Ciudad de los Reyes (hoy Lima), pero un siglo antes, es decir a principios del siglo
XVII.

Sobresale también Alonso Carrió de la Vandera (1714 o 1716-1783), que bajo el

seudónimo de Concolorcorvo, escribió el Lazarillo de ciegos caminantes, libro que
durante bastante tiempo fue erróneamente atribuido a Calixto Bustamante Carlos
Inca y que trata de un viaje realizado entre Lima y Buenos Aires.
A fines del siglo XVIII y coincidiendo con el fin del mandato del Virrey don Manuel
Amat y Juniet, se representó en las gradas de lacatedral de Lima un drama, el
Drama de los palanganas: veterano y bisoño, que es una crítica despiadada contra
el gobierno y la persona de este virrey, en particular sus amoríos con La Perricholi.
El texto ha sido rescatado por el crítico literario don Luis Alberto Sánchez.

Esteban Terralla y Landa, un poeta satírico, usó también el seudónimo de Simón

Ayanque para publicar su libro Lima por dentro y fuera(1797).

La época colonial concluye con la obra poética del arequipeño Mariano Melgar
(1791-1815), en cuyos versos se prefigura elromanticismo y muestra un mestizaje
entre la poesía culta y las canciones populares indígenas. Su obra se enmarca más
dentro de la época republicana que de la anterior, y consta de Carta a Silvia (1827)
y Poesías (1878).

3. LITERATURA PERUANA DE LA REPÚBLICA

3.1. El Siglo XIX

La Literatura republicana de este siglo tiene sus orígenes y antecedentes en la

Literatura pre-revolucionaria del siglo XVIII, en la cual se pueden distinguir
diversas etapas relacionadas con los acontecimientos y procesos políticos de la
época, y que se reflejaron:

En los Pasquines Anónimos, que eran redactados contra la autoridad virreinal de la

época, denunciando los atropellos, y demandando justicia, anteriores a la
revolución de Túpac Amaru y en los que expresaron el descontento criollo por las
reformas fiscales de! Despotismo Ilustrado.

En las manifestaciones en contra o a favor del caudillo indígena, el heroico Túpac

Amaru.

En los escritos por la lucha de la independencia americana.

Aparecen tres corrientes literarias bien diferenciadas, que surgen por la influencia
europea y los acontecimientos del momento:

El Costumbrismo
El costumbrismo abarcó el período de las luchas políticas, el caudillismo y las
dictaduras.

Fue un movimiento realista, con descripciones de dicha realidad con

manifestaciones satíricas y humorísticas.

Los principales representantes son:

Felipe Pardo y Aliaga, cuyas principales obras son las comedias como: "Frutos de
la Educación", "Don Leocadio", "El Aniversario de Ayacucho" y "Una huérfana en
Chorrillos".

Manuel Ascencio Segura, considerado el padre del teatro peruano, fue autor de
artículos costumbristas, poesía satírica y comedias, entre las que destacan La
Palimueriada, El Sargento Canuto, Ñacatita, Las Tres Viudas, La Pepa, Lances de
Amancaes, etc.

El Romanticismo

Este movimiento literario, que tuvo tanta importancia en Europa, especialmente en

Francia, surgió en el Perú en 1854. Los temas utilizados en las obras románticss
fueron: la exaltación de todo lo nacional, la exaltación del amor y los sentimientos
personales; la desolación, la soledad, la incomprensión, el desengaño y la muerte.

Los representantes más importantes del romanticismo son:

Carlos Augusto Salaverry

Ricardo Palma

Manuel Nicolás Corpancho

José Arnaldo Márquez

Luis Benjamín Cisneros

Pedro Paz Soldán y Unanue (Juan de Arona).

El Realismo

Esta corriente literaria surgió en el Perú a fines del siglo XIX.

La crisis que surgió después de la guerra con Chile, tuvo como consecuencia en la
literatura una actitud reflexiva, analítica y de crítica abierta.
Los principales representantes fueron:

Manuel González Prada

Mercedes Cabello de Carbonera

Clorinda Matto de Turner

Abelardo Gamaira (El tunante)

3.2. Siglo XX

El modernismo y las vanguardias

El modernismo se desarrolla en el Perú a partir del poema «Al amor» de Manuel

Gonzáles Prada, publicado en el diario El Comercio en 1867, donde el poeta fusiona
un conjunto de géneros poéticos provenientes de Europa, dando como resultado el
triolet. Esta tendencia, resultado del cosmopolitismo que vivía el Perú, pronto se
desarrolló en otras partes de América Latina, tal es el caso de Cuba mediante la
poesía de José Martí, Nicaragua en la voz de Rubén Darío, Argentina mediante
Leopoldo Lugones, Uruguay a través de Julio Herrera y Reissig, México en la obra
de Manuel Gutiérrez Nájera. A pesar de sus tempranos antecedentes con Manuel
Gonzáles Prada, el modernismo alcanzará en el Perú un pleno desarrollo
tardíamente, a inicios del siglo XX. Descolló José Santos Chocano, cuya obra
grandilocuente que gusta de la retórica y de la descripción de paisajes está en
realidad más próxima a Walt Whitman y alromanticismo; Alberto Ureta, cuyos
poemas, de tono reflexivo y melancólico poseen mayor calidad y Enrique
Bustamante y Ballivián.

José María Eguren abrió el camino de la innovación en la poesía peruana con sus
poemarios La Canción de las figuras 1916 y Simbólicas 1911, próximos al
simbolismo y que reflejaban su mundo interior mediante imágenes oníricas, con las
que reacciona contra la retórica y el formalismo modernistas.

Hasta 1920 el modernismo era la tendencia dominante en el cuento y la poesía,

pero desde 1915la vanguardia literaria hizo tímidamente su entrada en la musa
nacional. César Vallejo, con sus obras fuertemente innovadoras en el lenguaje
centradas en la angustia y en la condición humana, pertenece a este período, en el
que también aparecieron los poetas Alberto Hidalgo, Alberto Guillén, Xavier Abril,
Carlos Oquendo de Amat, Luis Valle Goicochea, Magda Portal y lossurrealistas
César Moro y Emilio Adolfo Westphalen.
El escritor más importante del momento es Abraham Valdelomar, quien en su breve
vida cultivó el cuento, la novela, el teatro, la poesía, el periodismo y el ensayo.
Sobresalen sobre todo sus cuentos, que narran con bastante ternura historias de
las ciudades provincianas y, en menor medida, relatos de Lima o cosmopolitas. En
1916 fundó la revista Colónida que agrupó a varios jóvenes escritores y que, a
pesar de su breve existencia (tan sólo se publicaron cuatro números) abrió el
camino para la entrada de nuevos movimientos como la vanguardia en la literatura
peruana.

Otros autores, que junto con Valdelomar inauguran el cuento en el Perú fueron
Clemente Palma, que escribió cuentos decadentes, psicológicos y de terror,
influido por el realismo ruso y por Poe; y Ventura García Calderón, quien
mayormente escribió cuentos exóticos sobre el Perú. También se encuentran
Manuel Beingolea, Manuel Moncloa y Covarrubias, "Cloamón" y Fausto Gastañeta

En el plano del teatro, con escasas obras de valor en éste período, figuran las
comedias del poeta festivo Leonidas Yerovi y, posteriormente las obras de
denuncia social y cariz político de César Vallejo, que pasaron mucho tiempo antes
de ser publicadas o representadas. Ya en los años '40 la influencia tardía del
modernismo y del teatro poético se reflejará en las obras de Juan Ríos, a las que
se les ha criticado su excesiva retórica poética, generalmente ambientadas en
tiempos remotos o en leyendas y que buscan ser un referente general del hombre.

Indigenismo

En el Perú el tema principal de la literatura indigenista era el indio, cuyo

predominio en la literatura se había iniciado en los años 1920 y 1930, primero con
los cuentos de Enrique López Albújar y más tarde con las novelas de Ciro Alegría:
La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939) y El mundo es ancho y
ajeno (1941). Así empezó la interesante controversia sobre indigenismo e
indianismo, vale decir, sobre la cuestión de que no sean los mismos indios quienes
escriban sobre su problemática. Esta corriente literaria alcanzó su máxima
expresión en la obra de José María Arguedas, autor de Agua, Yawar Fiesta,
Diamantes y pedernales, Los ríos profundos, El Sexto, La agonía de Rasu Ñiti,
Todas las sangres y El zorro de arriba y el zorro de abajo, y quien debido a su
contacto con los indígenas en la infancia, pudo asimilar como propias su
concepción del mundo y experiencias.
Generación del cincuenta

La modernización de la narrativa peruana comienza con la Generación de 1950,

enmarcada políticamente con el golpe del General Manuel A. Odría en 1948 y las
elecciones de 1950 en las que se autoelige Presidente de la República. Durante la
década anterior había comenzado un movimiento migratorio del campo a la ciudad
(preferentemente a la capital), que durante los años cincuenta se potencializa al
máximo y resulta en la formación de barriadas y pueblos jóvenes, la aparición de
sujetos marginales y desplazados socialmente. La literatura producida en este
período estuvo influida notablemente por las vanguardias europeas; en particular,
el llamado modernismo anglosajón de Joyce y en el ambiente norteamericano la
obra novelística de Faulkner y la Generación Perdida. También influyó
notablemente la literatura fantástica de Borges y Kafka. A esta generación
pertenecen Julio Ramón Ribeyro, Carlos Eduardo Zavaleta, Eleodoro Vargas
Vicuña, Mario Vargas Llosa, entre otros.

La generación del cincuenta es un momento en el que la narrativa se vincula de

forma muy fuerte con el tema del desarrollo urbano, la experiencia de la migración
andina hacia Lima (un incremento drástico de la población a partir de finales de la
década del 40). Muy relacionada con el cine neorrealista italiano, presenta la
realidad de la urbe cambiante, la aparición de personajes marginales y
problemáticos. Entre los narradores más representativos resaltan Julio Ramón
Ribeyro con Los gallinazos sin plumas (1955); Enrique Congrains con las novelas
Lima, hora cero (1954) y No una, sino muchas muertes (1957); Luis Loayza, cuya
obra es obra es breve y poco conocida; y Mario Vargas Llosa, quien a fines de la
década del 50 empezó a publicar sus cuentos, aunque su mayor producción
narrativa, sus magistrales novelas, las publicaría a partir de la década de 1960.

Generación del sesenta

La Generación del 60 en Poesía tuvo a representantes del calibre de Luis

Hernández, Javier Heraud y Antonio Cisneros, laureado con el Premio de Poesía
Casa de las Américas, otorgado por Cuba. No podemos olvidar en este acápite a
los talentosos vates César Calvo,Rodolfo Hinostroza y Marco Martos. Cabe señalar,
para evitar errores de interpretación, que Javier Heraud fue el verdadero
paradigma generacional, vinculado a la doctrina marxista y a la militancia política,
mientras que Hernández y Cisneros, no. Como es fácil advertir, los coetáneos no
constituyen movimiento generacional.

A esta generación en calidad de narradores pertenecen Oswaldo Reynoso, Miguel

Gutiérrez, Eduardo González Viaña, Jorge Díaz Herrera, Alfredo Bryce Echenique
La narrativa y la poesía peruanas de fines de la década de 1960 no tuvieron tanto
un carácter generacional cuanto sí ideológico. Era un tiempo en que la literatura
era vista como un medio, como un instrumento, para crear una conciencia de
clase. Eran los años del auge de larevolución en Cuba y en el Perú la mayoría de
intelectuales ansiaban una revolución marxistaque rompiera el viejo orden
oligárquico y feudal. Algunos escritores aspiraban a un proceso como el cubano (el
poeta Javier Heraud, por ejemplo, murió en mayo de 1963, en la selva peruana,
integrando una columna que pensaba lanzar la lucha guerrillera), otros tenían sus
propios modelos. En este periodo de intenso compromiso social al escritor le
queda poco espacio para el compromiso con su propia obra. A fines de esta década
surge el Grupo Narración, influido por el maoísmo y liderado por Miguel Gutiérrez y
Oswaldo Reynoso. Publicaron una revista con el mismo nombre, aunque tenían
pensando llamarla "Agua", evocando a Arguedas y las tensiones sociales que
muestra ese libro.

Generación del setenta

También a fines de la década del '60 surgen en la escena poética limeña los
movimientos literarios Gleba (Ricardo Falla, Manuel Morales, Jorge Pimentel Jorge
Ovidio Vega y otros),Estación Reunida (José Rosas Ribeyro, Elqui Burgos, Tulio
Mora, Oscar Málaga, Ana María Mur y otros) y Hora Zero (Jorge Pimentel, Juan
Ramírez Ruiz, Jorge Nájar, José Carlos Rodríguez,Feliciano Mejía entre otros).
Estos grupos, que se decantarán luego en lo que se ha dado en llamar la
Generación del 70, se caracterizaron por el tono protestatario e iconoclasta del yo
poético que se evidencia más en textos y manifiestos de marcado acento
ideológico en pro del socialismo que en sus expresiones estéticas. A raíz de una
supuesta falta de compromiso social, se producen altercados entre uno de los
líderes de Hora Zero, Jorge Pimentel, y el poeta, ya consagrado, Antonio Cisneros.
En este marco se produce el curioso reto de Pimentel a un "duelo poético" a
Cisneros (declamar ambos ante un público casual para que espontáneamente los
circunstantes determinen al vencedor), pero éste no aceptó el desafío. "Han
empezado con el píe derecho, camaradas. Ahora falta que escriban con la mano...",
les dijo a sus jóvenes colegas. Cabe señalar, también, que en este periodo del
proceso de la literatura peruana hicieron su aparición como poetas Rosina
Valcárcel, Sonia Luz Carrillo, Enrique Verástegui,Carmen Ollé, María Emilia
Cornejo, Alfredo Pita, Patrick Rosas, Abelardo Sánchez León, Omar Aramayo y -ya
en la segunda mitad de dicha década- Enrique Sánchez Hernani, Luis Alberto
Castillo, Juan Carlos Lázaro, Bernardo Rafael Álvarez, Luis La Hoz, Armando
Arteaga, entre otros. Algunos como Ollé, Pita, Rosas, Sánchez León y Aramayo
harían luego una importante obra narrativa. También aparecen los primeros
ensayos narrativos de Fernando Ampuero.

Décadas de 1980 y 1990

Con la década de 1980 viene el desencanto, el pesimismo: la llegada de una

revolución comunista deja de ser una utopía, pero ya no se la espera con ilusión,
es casi una amenaza. Es tiempo de la Perestroika y los últimos años de la Guerra
Fría. Además, la crisis económica, la violencia terrorista y el deterioro de las
condiciones de vida en una Lima caótica y superpoblada contribuyeron al
desánimo colectivo. En el plano de la narrativa aparecen los primeros libros de
cuentos de Alfredo Pita, Y de pronto anochece; deGuillermo Niño de Guzmán,
Caballos de medianoche; y de Alonso Cueto, Las batallas del pasado;autores cuya
obra literaria sólo se desarrollará plenamente en años posteriores. Asimismo, en
los ochenta, aparecen las dos primeras novelas de Aída Balta Campbell:" Sodoma
Santos y Gomorra" y "El Legado de Caìn". En 1990 aparece, editado en España y
con escasa circulación en el Perú, un libro de cuentos de Pita que lleva un título
negro como la década que se cerraba en su país: Morituri. En cuanto a la poesía,
surgen en este periodo movimientos marginales, que ahondan la vertiente rebelde
de la década anterior, como el movimiento Kloaka, liderado por Roger Santiváñez.
Con motivo de la disolución del grupo se editó La última cena, una "autoantología".
En contraste con las propuestas colectivas de aliento neovanguardistas (en
general, de ruptura con el sistema político y el estético), surgen individualidades
notables vinculadas en su orígenes con estos, pero que rápidamente transitan a
una poesía serena, de ritmos equilibrados y que se nutre de tradiciones artísticas
fuertemente codificadas. El caso más notable es el del poeta José Watanabe, cuya
mejor obra se corresponde a este decenio, y que será revalorada recién con el
nuevo siglo. Otros poetas notables dentro de esta apuesta individualizadora de
vertiente tradicional, en el marco de necesarias puestas al día, fueron Eduardo
Chirinos y Magdalena Chocano.

3.3. Siglo XXI

Con el cambio de siglo y en los primeros años de la década se da un fenómeno

singular, inesperado para algunos. Varios de los premios internacionales más
importantes son entregados a escritores peruanos, algunos de ellos desconocidos
hasta ese momento en el extranjero. De hecho, este repunte de las letras peruanas
empieza en 1999, cuando la novela El cazador ausente, de Alfredo Pita, gana el
Premio Internacional de Novela Las dos orillas, concedido por el Salón del Libro
Iberoamericano de Gijón (España). El libro de Pita fue de inmediato traducido y
publicado en cinco países europeos: Métailié, París; Seix Barral, Barcelona;
Guanda, Milán; Asa, Lisboa; y Ópera, Atenas. Tres años después, en 2002, un
narrador ya consagrado, Alfredo Bryce Echenique, obtiene con El huerto de mi
amada el Premio Planeta, otorgado por Planeta, la editorial más poderosa de
España y una de las mayores del mundo. El año siguiente, en 2003, Pudor, segunda
novela de Santiago Roncagliolo, queda entre las cuatro finalistas del Premio
Herralde y es luego publicada por Alfaguara en 2004 con una audaz operación de
márketing. En 2005, Jaime Bayly, criticado por sus detractores por el supuesto
carácter comercial y por los estereotipos sociales que vehiculizaría en sus
novelas, es único finalista del Premio Planeta. Ese mismo año Alonso Cueto logra
el Premio Herralde conLa hora azul. En 2006, Roncagliolo, con Abril rojo, obtiene el
premio de novela otorgado por su casa editora, Alfaguara, que publica de
inmediato el libro y lo convierte en uno de los escritores más exitosos del
momento. En 2007 la novela El susurro de la mujer ballena, de Cueto, queda
finalista en la primera edición del Premio Planeta Casa de América. Ese mismo año
un nuevo sello español, 451 Editores, publica la novela Casa del escritor Enrique
Prochazka. Iván Thays, que ya fue finalista del Premio Rómulo Gallegos en 2001, es
finalista en 2008 del Premio Herralde de novela con Un lugar llamado Oreja de Perr

CONCLUSIONES

· La literatura peruana nace como una cuestión vital del hombre de compartir
su esencia humana con los demás. Desde los albores d la humanidad en que los
primeros habitantes utilizaban la literatura para explicar el asombro que sentía
ante la inmensidad del mundo que les rodeaba, así como para explicar los hechos
asombrosos que les acontecían.

· En la literatura de la colonia las manifestaciones literarias reflejan el

constante apego a la cultura española. Al empezar a consolidarse el régimen
virreinal, acabados los avatares y urgencias bélicas de la conquista y las guerras
civiles, en las últimas décadas del siglo XVI y las primeras del XVII, comienza a
desarrollarse una actividad propiamente literaria en el Perú.

· En la Literatura Peruana de la República, se manifestaron tres corrientes

literarias, que surgen por la influencia europea y los acontecimientos del momento:
costumbrismo, romanticismo y realismo.
Escritores peruanos reconocidos a nivel mundial
La literatura peruana abarca el conjunto de obras producidas por talentosos y renombrados autores
peruanos. Nuestras manifestaciones literarias han pasado por varias etapas, desde la época
prehispánica (con formas artísticas, poéticas) hasta la actualidad con una vasta producción literaria
que se realiza en diversos géneros como son la novela, el cuento, la poesía, entre otros.
Nuestra literatura en general es admirada y varios de nuestros escritores son reconocidos en el
mundo. Entre ellos, se encuentran autores de los últimos siglos. A continuación, una breve reseña de
grandes exponentes de la literatura peruana:
Mario Vargas Llosa
Nacido en Arequipa el 28 de marzo de 1936, Vargas Llosa es considerado uno de los más importantes
escritores contemporáneos. Estudió Letras y Derecho en la Universidad Mayor de San Marcos,
asimismo logró obtener el título de ´Doctor en Filosofía y Letras´ al culminar un doctorado en la
Universidad Complutense de Madrid. Vargas Llosa incursionó en la política como candidato
presidencial en 1990.
Mario Vargas Llosa fue distinguido por la Academia Sueca como ´Premio Novel de Literatura 2010´ por
su cartografía de las estructuras del poder y sus incisivas imágenes de la resistencia individual, la
revuelta y la derrota. De esta forma, el escritor arequipeño se convirtió en el único peruano en recibir
este importante galardón, el más importante de su trayectoria.
Obras destacadas: La Ciudad y los Perros, La Casa Verde, Pantaleón y las Visitadoras, La Tía Julia y
el Escribidor, La Fiesta del Chivo (Novelas). Los Jefes, Los Cachorros (Cuentos). El Pez en el Agua
(Memoria). La Civilización del Espectáculo (Ensayo).
César Vallejo
César Vallejo fue un poeta y escritor peruano que, a pesar que incursionó en todos los géneros
literarios, destacó en la poesía. Nacido en La Libertad el 16 de marzo de 1892, es considerado uno de
los mayores revolucionarios de la poesía del siglo XX. Su primera obra fue ´Los Heraldos Negros´,
libro de poemas de corte indigenista (nativo), donde también podemos encontrar temas como la
protesta contra el destino del hombre, la muerte y el dolor. César Vallejo falleció el 15 de abril de 1938
en París, Francia, a causa de la reactivación de una malaria que sufrió en su niñez.
Obras destacadas: Los Heraldos Negros, Trilce, Poemas Humanos, España, aparta de mí este Cáliz
(Poesía), Paco Yunque (Cuento).
Ricardo Palma
Destacado escritor romántico, costumbrista y tradicionalista; asimismo fue historiador, político y
periodista. Nació en Lima el 7 de febrero de 1833, resaltó por sus famosos cortos de ficción reunidos
en su libro ´Tradiciones Peruanas´, donde trata diversos temas históricos y anécdotas populares del
Perú. En total, las series de ´Tradiciones Peruanas´ fueron seis, agregando ´Ropa Vieja´ (sétima serie)
y ´Ropa Apolillada´ (octava y última serie). Falleció el 6 de octubre de 1919 a los 86 años de edad.
Obras destacadas: Tradiciones Peruanas (Relatos), Anales de la Inquisición de Lima (Ensayo),
Verbos y Gerundios (Poesía).
José María Arguedas
José María Arguedas es considerado uno de los tres más grandes exponentes de la narrativa
indigenista en el Perú (junto con Ciro Alegría y Manuel Scorza). Nació en Andahuaylas el 18 de enero
de 1911, fue escritor, antropólogo y etnólogo. A los 20 años, ingresó a la Facultad de Letras de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, licenciándose en Literatura. Posteriormente cursó
Etnología, logrando el grado de doctor.
En 1933 publica su primer cuento ´Warma Kuyay´ (Amor de niño), y en 1958 su tercera novela “Los
ríos profundos”, la cual lo consagra como uno de los precursores de la corriente indigenista.
Lo que José María Arguedas plantea en sus obras es la realidad de un Perú dividido en dos culturas:
la andina de origen quechua y la occidental, traída por los españoles.
Falleció el 2 de diciembre de 1969. Se publica póstumamente, en 1971, la novela que dejó inconclusa
“El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo”.
Obras destacadas: Yaguar Fiesta, Los Ríos Profundos, El Sexto, El Zorro de Arriba y el Zorro de
Abajo, Todas las Sangres, Diamantes y Pedernales (Novelas). Katatay y otros poemas (Poesía).
José Carlos Mariátegui
Nació en Moquegua el 14 de junio de 1894, fue un escritor, periodista y pensador político peruano.
Entre sus libros destaca ´7 Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana´, donde analiza temas
como la evolución de la economía, la historia y la literatura peruana. Fundó la revista El ´Amauta´, la
cual fue un punto de encuentro y debate de diversas corrientes culturales, sociales y de pensamiento
peruano, latinoamericano e incluso europeo.
Falleció a la temprana edad de 36 años, el 16 de abril de 1930.
Obras destacadas: 7 Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana, La Escena Contemporánea,
Defensa del Marxismo, El Alma Matinal (Ensayos).
Abraham Valdelomar
Narrador, poeta, periodista, ensayista y dramaturgo peruano. Nació en Ica en 1888, fue un escritor que
abarcó varios géneros, destacando en la narrativa cuentística. En 1995, ingresó a la facultad de Letras
de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero interrumpió sus estudios para trabajar como
dibujante de revistas como Monos y Monadas, Actualidades, entre otras. Posteriormente, su talento
literario es acogido por diarios y revistas.
Su cuento ´El Caballero Carmelo´, cuya primera versión fue publicada en el diario La Nación en 1913,
se considera como lo mejor de toda su creación ficticia y uno de los cuentos más perfectos de la
literatura peruana.
Su poesía resultó también relevante para la crítica por su evolución singular del modernismo al
postmodernismo. Entre sus poemas más conocidos y elogiados están ‘Tristitia’ y ‘El hermano ausente
en la cena de Pascua’.
Falleció el 3 de noviembre de 1919 en Ayacucho.
Obras destacadas: El Caballero Carmelo, El Vuelo de los Cóndores, Yerba Santa (Cuentos). La
Ciudad Muerta, La Ciudad de los Tísicos (Novelas).
Julio Ramón Ribeyro
Destacado escritor peruano de la famosa generación del 50. Julio Ramón Ribeyro nació en Lima el 31
de agosto de 1929 y es considerado uno de los mejores cuentistas de la literatura latinoamericana.
Estudió Letras y Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú e inició su carrera como
escritor con el cuento ´La vida gris´, publicada en la revista Correo Bolivariano en 1948. Aunque la
mayor parte de su obra lo constituyen sus cuentos, también destacó en géneros como novelas,
ensayos, obras de teatro y aforismos. Falleció en Lima el 4 de diciembre de 1994.
Obras destacadas: Los Gallinazos sin Plumas, Los Cautivos, La Palabra del mudo, Solo para
Fumadores (Cuentos).