Guía de Artes Myp 2022

Guía de Artes (para uso a partir de septiembre
de 2022 o enero de 2023)

Guía de Artes (para uso a partir de septiembre
de 2022 o enero de 2023)
Programa de los Años Intermedios
Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)
Versión en español del documento publicado en febrero de 2022 con el título

Arts guide (for use from September 2022/January 2023)
Publicada en febrero de 2022
Publicada en nombre de la Organización del Bachillerato Internacional, una fundación educativa sin
fines de lucro con sede en 15 Route des Morillons, 1218 Le Grand-Saconnex, Ginebra (Suiza), por
International Baccalaureate Organization (UK) Ltd

Peterson House, Malthouse Avenue, Cardiff Gate
Cardiff, Gales CF23 8GL
Reino Unido
Sitio web: ibo.org/es
© Organización del Bachillerato Internacional, 2022
La Organización del Bachillerato Internacional (conocida como IB) ofrece cuatro programas
educativos exigentes y de calidad a una comunidad de colegios de todo el mundo, con el propósito
de crear un mundo mejor y más pacífico. Esta publicación forma parte de una gama de materiales
producidos con el fin de apoyar dichos programas.
El IB puede utilizar diversas fuentes en su trabajo y comprueba la información para verificar su

exactitud y autoría original, en especial al hacer uso de fuentes de conocimiento comunitario, como
Wikipedia. El IB respeta la propiedad intelectual, y hace denodados esfuerzos por identificar a los
titulares de los derechos y obtener de ellos la debida autorización antes de la publicación de todo
material protegido por derechos de autor utilizado. El IB agradece las autorizaciones recibidas para
utilizar los materiales incluidos en esta publicación y enmendará cualquier error u omisión lo antes
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únicamente como medio para hacer el texto más fluido. Se pretende que el español utilizado sea
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en la normativa de uso de la propiedad intelectual del IB.
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del IB (tanto las incluidas en las tasas como las que se pueden adquirir por separado) por
parte de terceros que actúen en el entorno de la Organización del Bachillerato Internacional
sin haber establecido una relación formal con ella (incluidos, entre otros, organizaciones
que imparten clases, proveedores de desarrollo profesional, empresas editoriales del sector
educativo y compañías que ofrecen servicios de planificación curricular o plataformas
digitales que brindan recursos a los docentes). Dicho uso comercial solo está permitido con la
correspondiente licencia por escrito otorgada por el IB. Las solicitudes de licencias deben enviarse a
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International Baccalaureate, Baccalauréat International, Bachillerato Internacional

y los logotipos del IB son marcas registradas de la Organización del Bachillerato Internacional.
Declaración de principios del IB
El Bachillerato Internacional tiene como meta formar jóvenes solidarios, informados y ávidos de
conocimiento, capaces de contribuir a crear un mundo mejor y más pacífico, en el marco del entendimiento
mutuo y el respeto intercultural.
En pos de este objetivo, la organización colabora con establecimientos escolares, gobiernos y

organizaciones internacionales para crear y desarrollar programas de educación internacional exigentes y
métodos de evaluación rigurosos.
Estos programas alientan a estudiantes del mundo entero a adoptar una actitud activa de aprendizaje
durante toda su vida, a ser compasivos y a entender que otras personas, con sus diferencias, también
pueden estar en lo cierto.
UNIDA
COM D
A
DE
L
PERFIL DE
APRE DIZAJE
N
DE
L IB
Perfil de la comunidad de aprendizaje del IB

El objetivo fundamental de los programas del Bachillerato Internacional (IB) es formar personas con mentalidad internacional
que, conscientes de la condición que las une como seres humanos y de la responsabilidad que comparten de velar por el planeta,
contribuyan a crear un mundo mejor y más pacífico.
Como miembros de la comunidad de aprendizaje del IB, nos esforzamos por ser:
INDAGADORES DE MENTALIDAD ABIERTA

Cultivamos nuestra curiosidad, a la vez que desarrollamos habilidades Desarrollamos una apreciación crítica de nuestras propias culturas e
para la indagación y la investigación. Sabemos cómo aprender de historias personales, así como de los valores y tradiciones de los
manera autónoma y junto con otros. Aprendemos con entusiasmo y demás. Buscamos y consideramos distintos puntos de vista y estamos
mantenemos estas ansias de aprender durante toda la vida. dispuestos a aprender de la experiencia.
INFORMADOS E INSTRUIDOS SOLIDARIOS

Desarrollamos y usamos nuestra comprensión conceptual mediante la Mostramos empatía, sensibilidad y respeto. Nos comprometemos a
exploración del conocimiento en una variedad de disciplinas. Nos ayudar a los demás y actuamos con el propósito de influir positivamente
comprometemos con ideas y cuestiones de importancia local y mundial. en la vida de las personas y el mundo que nos rodea.
PENSADORES AUDACES
Utilizamos habilidades de pensamiento crítico y creativo para analizar y Abordamos la incertidumbre con previsión y determinación.
proceder de manera responsable ante problemas complejos. Actuamos Trabajamos de manera autónoma y colaborativa para explorar nuevas
por propia iniciativa al tomar decisiones razonadas y éticas. ideas y estrategias innovadoras. Mostramos ingenio y resiliencia cuando
enfrentamos cambios y desafíos.
BUENOS COMUNICADORES
Nos expresamos con confianza y creatividad en diversas lenguas, lenguajes EQUILIBRADOS
y maneras. Colaboramos eficazmente, escuchando atentamente las Entendemos la importancia del equilibrio físico, mental y emocional para
perspectivas de otras personas y grupos. lograr el bienestar propio y el de los demás. Reconocemos nuestra
interdependencia con respecto a otras personas y al mundo en que vivimos.
ÍNTEGROS
Actuamos con integridad y honradez, con un profundo sentido de la REFLEXIVOS
equidad, la justicia y el respeto por la dignidad y los derechos de las Evaluamos detenidamente el mundo y nuestras propias ideas y experien-
personas en todo el mundo. Asumimos la responsabilidad de nuestros cias. Nos esforzamos por comprender nuestras fortalezas y debilidades
propios actos y sus consecuencias. para, de este modo, contribuir a nuestro aprendizaje y desarrollo personal.
El perfil de la comunidad de aprendizaje engloba diez atributos valorados por los Colegios del Mundo del IB. Estamos convencidos de que estos
atributos, y otros similares, pueden ayudar a personas y grupos a ser miembros responsables de las comunidades locales, nacionales y mundiales.
© International Baccalaureate Organization 2017

International Baccalaureate® | Baccalauréat International® | Bachillerato Internacional®
Índice
Introducción 1
Propósito de esta guía 1
Artes en el PAI 2
Modelo del programa 2
Naturaleza de Artes 4
El pensamiento y el trabajo creativos en las artes 5
Artes en el continuo de programas del IB 7
Objetivos generales 9
Objetivos específicos 10
Visualización de los objetivos específicos de Artes 13
Planificación de la progresión del aprendizaje 14
Proyectos del PAI 16
El currículo escrito y enseñado 17

Requisitos 17
Planificación del currículo de Artes 20
El aprendizaje y la enseñanza a través de la indagación 26
Orientación específica 32
El currículo evaluado 40
Clarificaciones específicas para las tareas 42
Criterios de evaluación de Artes: primer año o etapa principiante 43
Criterios de evaluación de Artes: tercer año o etapa intermedia 48
Criterios de evaluación de Artes: quinto año o etapa competente 53
Evaluación electrónica del PAI 58
Apéndices 63
Conceptos relacionados de Artes 63
Glosario de Artes 65
Términos de instrucción del PAI en Artes 67
Lecturas seleccionadas 68
Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)

Introducción
Propósito de esta guía
Esta guía se utilizará a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023, dependiendo del comienzo del año
académico en cada colegio.
Este documento proporciona el marco para el aprendizaje y la enseñanza de Artes en el Programa de los
Años Intermedios (PAI), y debe leerse y utilizarse junto con la publicación El Programa de los Años
Intermedios: de los principios a la práctica, que incluye:
• Información general acerca del programa
• El planificador de unidades del PAI, así como orientación para el desarrollo del currículo en todos los
grupos de asignaturas
• Información detallada sobre los enfoques del aprendizaje
• Asesoramiento para facilitar el acceso y la inclusión de todos los alumnos (incluidas adaptaciones para
alumnos con necesidades de apoyo para el aprendizaje)
• Una declaración sobre la integridad académica
En las publicaciones del PAI, los requisitos aparecen en cuadros de texto como este.
Otros recursos
El material de ayuda al profesor está disponible en el Centro de recursos para los programas
(resources.ibo.org). El material de ayuda al profesor de Artes ofrece orientación para desarrollar el currículo
escrito, enseñado y evaluado.
Mediante un proceso opcional de evaluación moderada externamente es posible obtener resultados de
los cursos del PAI del IB para los cursos de Artes, y estos resultados pueden contribuir a la obtención de un
certificado del PAI del IB. Para más información, véase la publicación anual Procedimientos de evaluación
del Programa de los Años Intermedios y la sección La evaluación electrónica del PAI en la página Artes del
PAI, disponible en el Centro de recursos para los programas.
En la tienda virtual del IB (store.ibo.org), hay disponible una amplia gama de publicaciones para el PAI.
Agradecimientos
El IB agradece las generosas contribuciones de los Colegios del Mundo del IB y de la comunidad global de
educadores que colaboran en el desarrollo del PAI.
Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023) 1

Artes en el PAI
Modelo del programa
Figura 1
Modelo del Programa de los Años Intermedios
El PAI, destinado a alumnos de 11 a 16 años, proporciona un marco para el aprendizaje que anima a los
alumnos a convertirse en pensadores creativos, críticos y reflexivos. El PAI hace hincapié en el desafío
intelectual, y los estimula a establecer conexiones entre las disciplinas tradicionales que estudian y el
mundo real. Fomenta el desarrollo de habilidades comunicativas, el entendimiento intercultural y el
compromiso global, cualidades esenciales para los jóvenes que serán futuros líderes globales.
El PAI es lo suficientemente flexible como para dar cabida a los requisitos de la mayoría de los currículos
nacionales o locales. Se apoya en los conocimientos, habilidades y actitudes desarrollados en el Programa
de la Escuela Primaria (PEP) del IB y prepara a los alumnos para afrontar los desafíos académicos del
Programa del Diploma (PD) del IB y del Programa de Orientación Profesional (POP) del IB.
El PAI:
• Aborda de manera holística el bienestar intelectual, social, emocional y físico de los alumnos
• Brinda a los alumnos oportunidades de desarrollar los conocimientos, actitudes y habilidades que
necesitan para manejar situaciones complejas y actuar de modo responsable en el futuro
• Garantiza la amplitud y profundidad de la comprensión mediante el estudio de ocho grupos de
asignaturas
2 Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)

Modelo del programa
• Requiere que los alumnos estudien al menos dos lenguas para fomentar su comprensión de sus
propias culturas y las de otras personas
• Capacita a los alumnos para participar activamente en el servicio a la comunidad
• Contribuye a preparar a los alumnos para la educación posterior, el mundo laboral y para continuar
aprendiendo durante toda la vida

Artes en el PAI
Naturaleza de Artes
Todos los grandes artistas acuden a la misma fuente para crear: el corazón humano, lo que nos
dice que todos somos más parecidos que diferentes.
Maya Angelou
Las artes definen la identidad cultural. Nos ofrecen percepciones del pasado, de lo que se valora en el
presente, y de las esperanzas y aspiraciones que tenemos para el futuro. Son dinámicas y fluidas, y
responden al presente a la vez que conservan las tradiciones del pasado.
Las artes nos proporcionan los medios para examinar nuestro mundo y explorar lo que significa ser
humanos. Como formas universales de expresión humana, las artes nos permiten compartir nuestras
experiencias, descubrimientos, conocimientos e inquietudes. Así pues, las artes brindan oportunidades para
el intercambio intercultural y el diálogo, además de moldear nuestras identidades individuales y colectivas.
Acudimos a las artes tanto en los momentos de incertidumbre como en los de celebración. A través del
estudio de las prácticas artísticas, los artistas y las obras de arte en sus contextos culturales, históricos y
sociales, podemos entender mejor la función de las artes en la sociedad, así como las inquietudes y los
valores de una determinada cultura.
El PAI valora el proceso de creación, ejecución y presentación de trabajos artísticos, y brinda a los alumnos
oportunidades de trabajar como artistas y desarrollar sus habilidades de aprendizaje. Los alumnos
aprenden a usar las artes para transmitir sentimientos, experiencias e ideas sobre el mundo y, al hacerlo,
adquieren y desarrollan técnicas y habilidades creativas. Aprenden el valor de la reflexión y la evaluación
como medio de desarrollar sus ideas, sus habilidades y su trabajo.
El pensamiento y el trabajo creativos son fundamentales en Artes del PAI y podrían constituir fácilmente un
foco de atención en otros grupos de asignaturas. Una mayor conciencia del pensamiento creativo favorece
el aprendizaje centrado en el alumno y desarrolla sus habilidades de aprendizaje para toda la vida. También
los prepara para un mundo en el que es posible que deban demostrar flexibilidad, innovación y un espíritu
emprendedor.
Al desarrollar la curiosidad sobre sí mismos, otras personas y el mundo, los alumnos pueden conseguir
aprender e indagar de manera eficaz y resolver problemas de manera creativa. Desarrollan sus habilidades
sociales, emocionales, intelectuales y personales al adquirir confianza en sí mismos y aprender diversos
modos de expresarse y presentarse. La creatividad no solo los empodera al darles voz para que compartan
sus experiencias e ideas, sino que también mejora su bienestar porque se sienten realizados y satisfechos.
Las artes fomentan que los alumnos trabajen y aprendan en colaboración con los demás y, por tanto,
desarrollan su capacidad de trabajar en equipo compartiendo, negociando y conectando con los demás.
Esa colaboración permite a los alumnos comprender el poder de conocer múltiples perspectivas y el valor
de la diversidad.
Artes del PAI trata de estimular la imaginación de los jóvenes, cuestionar sus percepciones y desarrollar sus
habilidades creativas y analíticas. La participación en las artes anima a los alumnos a comprender las artes
en contexto, así como las tradiciones culturales de las obras artísticas, lo que les permite desarrollar una
visión empática e inquisitiva del mundo. Las artes plantean desafíos a la identidad personal y la enriquecen,
al tiempo que crean conciencia del valor estético de las cosas en un contexto real. Con el desarrollo de la
imaginación, los alumnos pueden llegar a ser más empáticos y compasivos, enriquecer sus vidas culturales
y descubrir nuevos modos de contribuir activamente a sus comunidades y al mundo.

Artes en el PAI
El pensamiento y el trabajo creativos en las artes
Crear un mundo propio en cualquiera de las artes exige coraje.

Georgia O’Keeffe
La creatividad se define en el PAI como la capacidad de generar nuevas ideas y considerar ideas ya
existentes desde perspectivas nuevas, así como reconocer el valor de una idea para resolver problemas o
innovar. La creatividad puede hacerse patente tanto en el proceso como en el resultado, la solución o el
producto.
Si bien la adquisición y la aplicación de habilidades resulta esencial en cualquier estudio de artes, los
alumnos también deben participar en procesos creativos que les ofrezcan la oportunidad de crecer y
prosperar en su aprendizaje creativo. Un curso de Artes bien diseñado no solo les permite desarrollar
habilidades prácticas, sino también estrategias de pensamiento creativo y crítico. Un entorno de
aprendizaje favorable facilita que los alumnos asuman riesgos y experimenten de forma creativa como
parte de su proceso.
El proceso de trabajo creativo puede incluir trabajar en colaboración compartiendo ideas y perspectivas, y
reconociendo el poder y el potencial de la diversidad. De esta manera, los alumnos no solo desarrollan
habilidades de negociación y toma de decisiones, sino que también aprenden a respetar los puntos de vista
de los demás.
Rara vez existe una sola forma de crear arte; el proceso de pensamiento creativo y la selección crítica de
ideas y soluciones pueden seguir rumbos distintos hasta que el alumno determine cuál es la manera de
trabajar que mejor se ajusta a su estilo. Se anima a los alumnos a pensar de forma creativa durante el
proceso de creación artística, sin miedo a no lograr el resultado esperado. Los procesos de pensamiento
creativo suelen dar lugar a mejores resultados. No obstante, hay ocasiones en las que, por circunstancias
imprevistas, el resultado no refleja la creatividad del proceso. Es necesario animar y capacitar a los alumnos
para asumir riesgos en el proceso creativo del trabajo artístico o la ejecución y explorar ideas mediante
diferentes enfoques, tanto convencionales como novedosos.
Si bien el profesor puede observar generalmente los enfoques prácticos del proceso creativo en el aula, los
procesos internos de pensamiento y la creatividad que tenga lugar fuera del estudio o del lugar de ensayo
deben ser plasmados por los alumnos en el diario de trabajo de Artes. En lo que respecta a la evaluación, el
proceso creativo se evalúa independientemente del resultado final, a través de la intención del artista y la
exploración práctica de una o varias ideas (criterio B).
Las formas de trabajar creativamente suelen estar interrelacionadas y reúnen una serie de habilidades,
conocimientos y enfoques. En Artes, se inspiran en el ciclo de indagación, acción y reflexión, y podrían
incluir los aspectos siguientes:
• Formulación de preguntas: Los alumnos pueden plantear preguntas de investigación para moldear
la etapa de investigación del proceso. La formulación de preguntas se puede demostrar a través de los
debates en clase, así como con el planteamiento de preguntas en el diario de trabajo de Artes que los
animen a considerar perspectivas diferentes. Los alumnos pueden hacerse preguntas hipotéticas
(“¿qué pasaría si...?”) para asegurarse de que consideran enfoques distintos o generan y plantean
nuevas preguntas a partir de una pregunta original.
• Gestación de ideas: A medida que los alumnos exploran ideas para la creación o la ejecución, pueden
valorar diferentes ideas y posibilidades, además de investigar diversas maneras de hacer las cosas. La
gestación de ideas se puede demostrar cuando un alumno presenta una comprensión, una idea o una
perspectiva inusuales. Exige perseverancia y una resistencia a aceptar simplemente la primera idea o la
más obvia.
• Visualización de resultados: Cuando los alumnos visualizan su trabajo artístico o ejecución
terminados, pueden considerar los diferentes caminos que podrían conducir a ese resultado final y los

El pensamiento y el trabajo creativos en las artes
diferentes resultados de sus ideas o su trabajo artístico o ejecución antes de tomar una decisión final.
Los alumnos pueden demostrar imaginación cuando contemplan qué sucedería si utilizaran un
enfoque concreto, hicieran un ajuste determinado o introdujeran un cambio específico. La intención
artística puede usarse para orientar la consideración de distintas opciones.
• Consideración de otras perspectivas: Se hace patente en el conocimiento que tiene el alumno del
público, la identificación del público objetivo para su trabajo artístico o ejecución, y la consideración
del efecto que puede tener su trabajo en el público. Resulta evidente cuando los alumnos pueden
abstraerse de su trabajo y considerar cómo podría experimentarlo otra persona; distanciarse de él los
ayuda a examinarlo de nuevo. También puede observarse cuando los alumnos abordan el trabajo
práctico con una sensibilidad hacia los demás y una actitud empática al trabajar en colaboración,
teniendo en cuenta las perspectivas de los demás y aportando comentarios o críticas al trabajo de sus
compañeros con compasión y cuidado.
• Evaluación de las ideas: Los alumnos emplean habilidades de pensamiento crítico para evaluar ideas
o enfoques, y su potencial, antes de actuar. Esto implica considerar una idea y reflexionar sobre el
alcance de su valor antes de decidir desarrollarla o no. La evaluación de ideas forma parte del proceso
de desarrollo y perfeccionamiento de las intenciones artísticas.
• Experimentación: A medida que los alumnos abordan su trabajo práctico, pueden emplear diferentes
ejercicios, actividades y estrategias para desarrollar sus habilidades y explorar de manera práctica sus
ideas y material. Pueden probar diferentes ideas antes de decidirse por una idea final, demostrando así
conocimiento de las opciones artísticas que tienen antes de tomar una decisión.
• Identificación de las dificultades y búsqueda de estrategias para superarlas: La mejor manera de
demostrarlo suele ser a través del diario de trabajo de Artes, donde los alumnos indican las dificultades
que han encontrado y los comentarios que han recibido. Presentan posibles soluciones antes de
decidir qué línea de acción es la mejor y la más apropiada, contando con la flexibilidad y la confianza
en sí mismos para cambiar sus enfoques y planes. Este procedimiento de identificación de cambios y
búsqueda de estrategias obliga a los alumnos a reflexionar y evaluar continuamente su trabajo y sus
procesos.
• Audacia: Está relacionada con la reflexión, el análisis y la evaluación. Los alumnos consideran posibles
enfoques o acciones que pueden ser inusuales o cuyos resultados son impredecibles. Deciden seguir
una línea de acción después de haber considerado las posibles repercusiones y consecuencias.

Artes en el PAI
Artes en el continuo de programas del IB
La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.
Aristóteles
El continuo de programas de educación internacional del IB ofrece una progresión del aprendizaje a los
alumnos de 3 a 19 años. En el PEP, aprender sobre las artes y a través de ellas es fundamental para el
desarrollo integral del niño, ya que fomenta la creatividad, el pensamiento crítico, las habilidades de
resolución de problemas y las interacciones sociales. A través de la participación en las artes, se fomenta
que los alumnos sean más conscientes de su propio desarrollo artístico y de la función que desempeñan las
artes en el mundo que los rodea, a la vez que se les ofrecen oportunidades de explorar sus intereses,
convicciones y valores personales e iniciar su propio desarrollo artístico.
Artes del PAI parte de los aprendizajes y experiencias que los alumnos han adquirido en el PEP y en otros
programas de educación primaria centrados en el alumno. Profundiza en un enfoque basado en la
indagación mediante objetivos específicos similares que estimulan a los alumnos a proseguir su desarrollo
artístico y su aprendizaje. No existen requisitos formales en cuanto a conocimientos previos.
Los cursos de Artes del PAI contribuyen específicamente a preparar a los alumnos para el estudio de Artes
Visuales, Cine, Danza, Literatura y Representación Teatral, Música y Teatro del Programa del Diploma
(PD) del IB, tanto en el Nivel Superior como en el Nivel Medio.
La figura siguiente muestra las trayectorias del continuo de programas del IB en el estudio de las artes.
Figura 2
Trayectorias del continuo de programas del IB en el estudio de las artes

Artes en el continuo de programas del IB
Artes del PAI también ayuda a preparar a los alumnos para obtener buenos resultados en el PD y en el POP
en general, mediante el uso de conceptos y contextos, el desarrollo de la creatividad y habilidades
específicas del grupo de asignaturas y de los enfoques del aprendizaje.
Los conocimientos, habilidades y actitudes que los alumnos desarrollan en los cursos de Artes les aportan
unas bases útiles para futuros estudios y contribuyen a prepararlos para carreras profesionales tanto en los
campos creativos tradicionales, por ejemplo, la escenografía y la moda, como en el diseño multimedia y
digital.

Artes en el PAI
Objetivos generales
Los objetivos generales de todas las asignaturas del PAI formulan lo que se espera que el profesor enseñe
durante el curso y lo que el alumno podrá experimentar o aprender en las clases. Además, sugieren las
formas en que la experiencia de aprendizaje puede desarrollar al alumno.
Los objetivos generales de Artes del PAI son fomentar y favorecer que los alumnos:
• Desarrollen un interés por las artes que perdure toda la vida
• Exploren las artes a través del tiempo, las culturas y los contextos
• Comprendan la relación entre el arte y sus contextos
• Desarrollen las habilidades necesarias para crear o ejecutar arte
• Expresen ideas con creatividad
• Reflexionen sobre su propio desarrollo como jóvenes artistas

Artes en el PAI
Objetivos específicos
Los objetivos específicos de todos los grupos de asignaturas del PAI formulan los fines concretos que se
persiguen con el aprendizaje de la asignatura. Establecen lo que el alumno será capaz de hacer como
resultado de haber estudiado la asignatura.
Los objetivos específicos de Artes del PAI engloban las dimensiones fáctica, conceptual, procedimental y
metacognitiva del conocimiento, y proporcionan un énfasis explícito en las cuatro áreas fundamentales de
la educación artística.
Objetivos específicos de Artes del PAI Objetivos de aprendizaje y evaluación

El aprendizaje sobre las artes Objetivo específico A: Investigación
El aprendizaje a través de las artes Objetivo específico B: Desarrollo
La creación o ejecución de arte Objetivo específico C: Creación o ejecución
La autoevaluación de las obras artísticas y el propio Objetivo específico D: Evaluación
desarrollo como artista
Se han desarrollado tres niveles diferentes para cada objetivo específico con la finalidad de permitir a los
colegios organizar a los alumnos o bien por edad (por ejemplo, primer año del PAI, segundo año del PAI,
etc.) o bien por etapa (principiante, intermedia, competente). Los colegios que opten por organizar a sus
alumnos por etapa en lugar de por edad pueden incluir diferentes edades en las clases de Artes del PAI.
Los colegios deben usar los objetivos específicos proporcionados en esta guía para el primer año o etapa
principiante, el tercer año o etapa intermedia y el quinto año o etapa competente.
Cada objetivo específico consta de varios aspectos o indicadores de las expectativas de aprendizaje.
Los grupos de asignaturas deben abordar todos los aspectos de todos los objetivos específicos al menos
dos veces en cada año del PAI.
Estos objetivos específicos están directamente relacionados con los criterios de evaluación que figuran en
la sección “El currículo evaluado” de esta guía.
Los cuatro objetivos específicos pueden considerarse elementos dinámicos, interrelacionados e integrados
del proceso artístico. También pueden utilizarse secuencialmente en la planificación de unidades de trabajo
y en la creación o ejecución de trabajos artísticos. No obstante, para el aprendizaje y la enseñanza, así como
en el desarrollo de unidades, no es necesario abordar los aspectos siguiendo una secuencia u orden
concretos. Es importante tener en cuenta que la investigación, por ejemplo, también forma parte del
desarrollo y de la creación y ejecución; además es clave para la evaluación.
A: Investigación
A través del estudio de los movimientos o géneros artísticos y de los trabajos artísticos o ejecuciones, los
alumnos llegan a comprender y apreciar las artes. Utilizan y mejoran sus habilidades de investigación para
recurrir a una amplia variedad de fuentes entendiendo que, en las artes, no se limitan a los textos, sino que
también incluyen grabaciones de audio y video, imágenes y notación musical. Todas las fuentes
consultadas deben referenciarse siguiendo la política de integridad académica del colegio.
Los alumnos utilizan y mejoran sus habilidades de gestión de la información para evaluar y seleccionar
información pertinente acerca del movimiento o género artístico y los trabajos artísticos o ejecuciones. Si
bien debe incluirse información contextual, el enfoque de la investigación recae sobre el género o el

movimiento artístico y los trabajos artísticos o ejecuciones, no sobre la biografía de los artistas, por lo que
debe evitarse aportar amplia información al respecto. Los alumnos aprenden a criticar los trabajos artísticos
o las ejecuciones de los demás, así como a comunicarse con un lenguaje o terminología específicos de la
asignatura, lo que será importante para alcanzar los niveles más altos en el criterio A ii. Los alumnos
desarrollan su trabajo y sus perspectivas artísticas basándose en su conocimiento y comprensión de la
función de las artes en contexto.
Para lograr los objetivos generales de Artes, los alumnos deben ser capaces de:
i. Investigar un movimiento o género de la disciplina de Artes que han elegido, relacionado con el
enunciado de la indagación
ii. Criticar un trabajo artístico o ejecución del movimiento o género que han elegido
B: Desarrollo
El desarrollo de ideas a través de la exploración práctica brinda la oportunidad de participar activamente en
la forma artística. A través de la exploración artística, los alumnos adquieren y desarrollan habilidades y
técnicas, además de experimentar con la forma artística. Las pruebas de la exploración artística no pueden
limitarse a las formas escritas; por ejemplo, si un alumno compone música, las pruebas deben incluir
notaciones musicales o grabaciones de audio; si crea una obra de teatro, las pruebas deben incluir
fragmentos del guion o grabaciones de video. A fin de alcanzar los niveles más altos en el criterio B i, los
alumnos deben demostrar que han llevado a cabo una exploración práctica amplia y variada, y que han
perfeccionado sus ideas. Usan la exploración práctica y el conocimiento y la comprensión del arte y las
obras artísticas para tomar decisiones artísticas con un fin determinado.
i. Explorar ideas de forma práctica para que inspiren el desarrollo de un trabajo artístico o ejecución final
ii. Presentar una intención artística clara para el trabajo artístico o ejecución final que esté en
consonancia con el enunciado de la indagación
C: Creación o ejecución
La adquisición y el desarrollo de las habilidades se evidencian tanto en el proceso como en el resultado. La
evaluación formativa facilita a los alumnos la adquisición y el desarrollo de las habilidades y técnicas
utilizadas en la etapa del proceso. Los alumnos demuestran su dominio de las habilidades y técnicas a
través de la creación o la ejecución de un trabajo artístico finalizado que se evalúa de manera sumativa.
i. Crear o ejecutar un trabajo artístico
D: Evaluación
Artes del PAI fomenta el desarrollo y la aplicación de las habilidades de reflexión y pensamiento crítico para
que los alumnos se conviertan en profesionales reflexivos. Al reflexionar sobre su trabajo y sí mismos, los
alumnos adquieren una mayor conciencia de su propio desarrollo artístico y de la función que las artes
desempeñan en su vida y en el mundo. Cuando evalúan su trabajo artístico o ejecución, los alumnos deben
considerar elementos, técnicas y contextos. El diario de trabajo de Artes debe emplearse durante toda la
etapa del proceso para mantener un registro de las reflexiones, que pueden consultar los alumnos cuando
desarrollen la reflexión final. Desarrollarse como artista incluye el desarrollo de habilidades personales,
como las habilidades afectivas y las habilidades de resolución de problemas, así como el desarrollo de
habilidades y técnicas artísticas. Las reflexiones de los alumnos deben responder las preguntas siguientes:
“¿Qué he aprendido que pueda emplearse más adelante y aplicarse en otros proyectos?” y “¿qué haría
diferente si volviera a realizar este proyecto?”.
i. Valorar su trabajo artístico o ejecución

ii. Reflexionar sobre su desarrollo como artista

Artes en el PAI
Visualización de los objetivos específicos de Artes
Figura 3
Los objetivos específicos de Artes del PAI
La figura 3 indica visualmente cómo pueden utilizarse de manera dinámica los objetivos específicos al
diseñar unidades del grupo de asignaturas de Artes. Los cuatro objetivos específicos pueden presentarse
por separado, a fin de centrarse específicamente en cada uno de ellos. Por ejemplo, los profesores pueden
optar por centrarse en el objetivo específico A (Investigación) para introducir un género determinado y
ofrecer orientación sobre cómo escribir una crítica. Como alternativa, los objetivos específicos B (Desarrollo)
y C (Creación o ejecución) pueden trabajarse juntos con facilidad en las unidades para explorar ideas de
forma práctica con el fin de crear o ejecutar un trabajo artístico.
En Artes del PAI no se requiere que los profesores evalúen los cuatro criterios en cada unidad. Sin embargo,
las unidades que evalúan los cuatro criterios mediante diversas tareas de evaluación asociadas aumentan la
eficiencia, fomentan el aprendizaje holístico y ayudan a preparar a los alumnos para la evaluación
electrónica de Artes del PAI.

Artes en el PAI
Planificación de la progresión del aprendizaje
A lo largo del programa, los alumnos deben trabajar los contenidos del currículo y demostrar su
comprensión con niveles de complejidad cada vez mayores.
Primer año o etapa principiante Tercer año o etapa intermedia Quinto año o etapa competente
Para lograr los objetivos Para lograr los objetivos Para lograr los objetivos
generales de Artes, los alumnos generales de Artes, los alumnos generales de Artes, los alumnos
deben ser capaces de: deben ser capaces de: deben ser capaces de:
Objetivo específico A: Investigación
Investigar un movimiento o Investigar un movimiento o Investigar un movimiento o
género de la disciplina de Artes género de la disciplina de Artes género de la disciplina de Artes
que han elegido, relacionado con que han elegido, relacionado con que han elegido, relacionado con
el enunciado de la indagación el enunciado de la indagación el enunciado de la indagación
Describir un trabajo artístico o Analizar un trabajo artístico o Criticar un trabajo artístico o
ejecución del movimiento o ejecución del movimiento o ejecución del movimiento o
género que han elegido género que han elegido género que han elegido
Objetivo específico B: Desarrollo
Explorar ideas de forma práctica para que inspiren el desarrollo de un trabajo artístico o ejecución final
Presentar una intención artística clara para el trabajo artístico o ejecución final que esté en consonancia
con el enunciado de la indagación
Objetivo específico C: Creación o ejecución
Crear o ejecutar un trabajo artístico
Objetivo específico D: Evaluación
Valorar su trabajo artístico o ejecución
Reflexionar sobre su desarrollo como artistas
La gama de habilidades, técnicas y estrategias evaluadas, así como la complejidad de su aplicación, deberán
incrementarse a medida que los alumnos avancen en el programa.
En el caso de los objetivos específicos de Artes, cuyos aspectos y criterios de evaluación son los mismos en
todos los años del programa o etapas, el incremento en el nivel de complejidad vendrá dado por las
habilidades que elija el profesor para cada unidad de estudio. Al comienzo de la unidad, el profesor deberá
explicar claramente a los alumnos qué es lo que espera de ellos, ofreciéndoles clarificaciones específicas
para cada tarea.
En el quinto año del PAI o etapa competente, el aspecto ii del objetivo específico A (Investigación) requiere
que los alumnos realicen la crítica de un trabajo artístico o ejecución. La elaboración de una crítica requiere
habilidades de interpretación, análisis y evaluación. La crítica se puede comunicar mediante un comentario
oral; no es necesario que sea un texto escrito.
Aprendizaje interdisciplinario
El aprendizaje y la enseñanza interdisciplinarios dan lugar a un currículo cohesivo que aborda las
necesidades de desarrollo de los alumnos del PAI y los prepara para futuros estudios académicos y para la
vida en un mundo cada vez más interconectado.

Planificación de la progresión del aprendizaje
El aprendizaje y la enseñanza interdisciplinarios se basan en las asignaturas, pero amplían la comprensión

disciplinaria:
• De manera integradora: aunando conceptos, habilidades o modos de comunicación de dos o más
grupos de asignaturas, disciplinas o áreas de conocimiento establecidas para dar lugar a nuevas
perspectivas o comprensiones
• Con un fin determinado: conectando disciplinas para resolver problemas reales, crear productos o
abordar cuestiones complejas de formas que difícilmente habrían sido posibles mediante un solo
enfoque
El aprendizaje interdisciplinario puede y debe tener lugar en el ámbito de las asignaturas, y los conceptos y
contextos globales del PAI proporcionan las herramientas necesarias para que se produzca esta
transferencia (aunque no sea el objetivo central de la unidad). Las unidades interdisciplinarias también
brindan esta oportunidad: su objetivo central es desarrollar una nueva comprensión conceptual utilizando
el conocimiento de diferentes disciplinas.
En las unidades interdisciplinarias, el PAI utiliza conceptos y contextos como puntos de partida para la
integración significativa y la transferencia de conocimientos entre grupos de asignaturas y disciplinas. La
publicación La enseñanza y el aprendizaje interdisciplinarios en el PAI ofrece más información y detalla un
proceso de planificación para estas unidades, así como criterios para evaluar la comprensión
interdisciplinaria.
Los colegios que ofrecen el PAI deben asegurarse de que los alumnos cursen como mínimo una unidad
interdisciplinaria planificada de forma colaborativa en cada año del programa integrando disciplinas dentro
o entre los grupos de asignaturas.
Artes del PAI brinda numerosas oportunidades para el aprendizaje y la enseñanza interdisciplinarios, ya sea
en unidades de la asignatura o en unidades interdisciplinarias con un propósito más definido. Las unidades
interdisciplinarias de este grupo de asignaturas podrían incluir indagaciones sobre:
• Los componentes matemáticos de ciertos trabajos artísticos
• Los efectos biológicos de las artes
• El proceso artístico en el diseño y la comercialización de productos
El verdadero aprendizaje interdisciplinario suele requerir una reflexión crítica y una planificación
colaborativa detallada. No obstante, los profesores y los alumnos también pueden establecer conexiones
interdisciplinarias mediante conversaciones y experiencias de aprendizaje espontáneas.
Todos los profesores del PAI tienen la responsabilidad de crear continuamente oportunidades significativas
para el aprendizaje y la enseñanza interdisciplinarios, tanto dentro de sus disciplinas como en el contexto
de las unidades interdisciplinarias.

Artes en el PAI
Proyectos del PAI
El Proyecto Comunitario del PAI (para alumnos del tercer y cuarto año) y el Proyecto Personal del PAI (para
alumnos del quinto año) fomentan y hacen posible una indagación continua que da lugar a nuevas
perspectivas y una comprensión más profunda. Estas experiencias culminantes desarrollan la confianza de
los alumnos en sí mismos como personas íntegras con una actitud de aprendizaje durante toda la vida.
Asimismo, refuerzan su capacidad de valorar su propio aprendizaje y comunicarse eficazmente, y hacen
que se enorgullezcan de sus logros.
Los cursos de Artes ayudan a los alumnos a desarrollar habilidades clave de los enfoques del aprendizaje
que les permiten disfrutar de los proyectos del PAI y obtener buenos resultados. En este grupo de
asignaturas, los alumnos cuentan con considerables oportunidades para practicar las habilidades de los
enfoques del aprendizaje, en particular las habilidades sociales y las de autogestión. La creatividad, la
comunicación y la colaboración también son aspectos esenciales de Artes.
Los alumnos encuentran inspiración para sus proyectos en las experiencias de aprendizaje de este grupo de
asignaturas. A menudo, el pensamiento creativo en Artes estimula a los alumnos a desarrollar nuevas ideas
y explorar nuevas vías que quizás quieran seguir desarrollando en los proyectos del PAI. El desarrollo de una
habilidad artística puede inspirar a los alumnos a lograr nuevas metas personales en un campo de estudio
determinado.
Artes brinda numerosas oportunidades para el aprendizaje mediante la acción. Los proyectos comunitarios
y los proyectos personales pueden incluir indagaciones inspiradas en las artes, como las siguientes:
• Los efectos beneficiosos del arte en una comunidad determinada
• Diseñar e impartir un taller de arte
• Escribir una obra o dirigir una producción
• Aprender a tocar un instrumento musical
Para obtener más información, consulte la Guía del Proyecto Personal (2021) y la Guía del Proyecto
Comunitario (2021), que se encuentran disponibles en el Centro de recursos para los programas, en
Recursos del PAI.

El currículo escrito y enseñado
Requisitos
Horas lectivas
Los colegios deben dedicar las horas lectivas necesarias para cumplir los requisitos de Artes del PAI.
El PAI requiere dedicar al menos 50 horas lectivas a cada grupo de asignaturas en cada año del programa.
Esto significa que los alumnos deben cursar 50 horas de aprendizaje estructurado en Artes en cada uno de
los tres primeros años del PAI, y en el cuarto y quinto año del programa si optan por continuar con el
estudio de la asignatura. Este requisito puede aplicarse entre varias disciplinas siempre y cuando el total de
horas cumpla con el requisito mínimo del grupo de asignaturas. No obstante, en la práctica suelen ser
necesarias más horas, no solo para cumplir los objetivos generales y específicos del grupo de asignaturas,
sino también para poder enseñar las disciplinas simultáneamente, con continuidad y en cada año del
programa, lo cual hace posible el aprendizaje interdisciplinario.
A veces los colegios complementan las experiencias artísticas de los alumnos de Artes del PAI ofreciéndoles
cursos de arte fuera del horario escolar u organizando conciertos, producciones y exposiciones. Si bien
estos cursos extracurriculares suelen beneficiar al alumno, dichas actividades no se consideran parte del
mínimo prescrito de horas lectivas a menos que estén claramente integradas en los cursos de Artes del PAI
del colegio, aborden todos los objetivos específicos de Artes de manera equilibrada e involucren a todos los
alumnos matriculados en la disciplina.
Se recomienda que los alumnos que estudien una disciplina artística en el quinto año hayan participado en
el aprendizaje estructurado de esa misma disciplina artística en años anteriores del programa (se puede
hacer una excepción con los alumnos que se han trasladado de otros colegios); “aprendizaje estructurado
de la misma disciplina artística” significa que los alumnos han participado en un curso de la misma
disciplina artística ofrecido como parte del currículo del colegio en un año anterior del PAI.
Si los alumnos desean obtener resultados de los cursos del PAI del IB que contribuyan al certificado del PAI
del IB, se recomienda que los cursos de Artes incluyan al menos 70 horas lectivas en cada uno de los dos
últimos años del programa (cuarto y quinto año).
El PAI reconoce las siguientes disciplinas de Artes en las que los alumnos pueden obtener calificaciones
finales validadas por el IB.
• Danza
• Música
• Teatro
• Artes de los Medios de Comunicación
• Arte Visual
El diario de trabajo de Artes

“Diario de trabajo” es un término genérico para referirse al registro que llevan los propios alumnos de sus
progresos en los cursos de Artes. El medio utilizado para documentar el proceso variará en función de las
preferencias de los alumnos y del profesor.
• El diario de trabajo de Artes puede ser escrito, visual, de audio o una combinación de estos, y
presentarse en formato impreso o electrónico.
• Los alumnos pueden desarrollar su propio formato y diseño, aunque los colegios pueden proporcionar
plantillas o ejemplos para facilitarles la tarea.

Requisitos
• Se puede utilizar un diario de trabajo distinto para cada una de las disciplinas de Artes o uno solo para
todas ellas.
• Se puede utilizar un diario de trabajo de Artes distinto para cada año del programa o el mismo para
varios años.
Los alumnos deben usar el diario de trabajo de Artes en todos los cursos de Artes del PAI.
Los alumnos deben demostrar que utilizan el diario de trabajo de Artes con regularidad, aunque no es
necesario que lo hagan semanalmente. Si bien el diario de trabajo ha de ser legible, más importante que la
presentación y la pulcritud es que queden registrados el pensamiento crítico y creativo, y la reflexión.
Usos del diario de trabajo de Artes

El diario de trabajo de Artes se puede utilizar como
• Un espacio para registrar el aprendizaje y las experiencias de aprendizaje
• Un documento de trabajo dinámico que muestre la evolución del pensamiento y las ideas a lo largo
del tiempo
• Un instrumento que fomente la reflexión y apoye la evaluación de todos los aspectos de cada criterio
• Fuente de pruebas para la evaluación
• Un espacio para plantear preguntas, investigar e incorporar las investigaciones que se hayan
seleccionado, editado o comentado
• Un espacio para practicar, experimentar y documentar procesos
• Un espacio para documentar el pensamiento creativo
Sugerencias de contenido del diario de trabajo de Artes

Téngase en cuenta que esta lista no es exhaustiva. El diario de trabajo podría incluir lo siguiente:
• Intenciones artísticas, tanto las iniciales como las que estén en desarrollo
• Bibliografías
• Ideas creativas
• Procesos creativos
• Críticas
• Desarrollo de ideas a través de la exploración práctica
• Comentarios recibidos y acciones emprendidas en respuesta a los comentarios de los compañeros, del
profesor, del público o de los profesionales
• Investigaciones sobre formas y prácticas artísticas
• Iteraciones y ensayos
• Registro de ideas, ya sean escritas o de carácter musical, visual, auditivo, oral, etc.
• Apuntes o elementos relacionados con visitas a exposiciones, representaciones, proyecciones, etc.,
organizadas fuera del aula y que sirvan como fuente de inspiración
• Apuntes, mapas conceptuales (Mind Maps®), colour boards y mood boards (collages de ideas, así como
combinaciones de colores y materiales), bocetos, fotografías, hipervínculos, etc.
• Evaluaciones continuas de su propio trabajo y su desarrollo
• Presentaciones
• Pruebas de la resolución de problemas
• Registros de desarrollo y procesos artísticos
• Registros de trabajos artísticos, creaciones o ejecuciones
• Reflexiones, desafíos personales y logros
• Investigación sobre artistas y formas artísticas

Requisitos
• Respuestas al trabajo artístico de otras personas

• Guiones gráficos (storyboards)
Se aconseja a los alumnos que guarden copias de aquellos fragmentos de su diario que quieran enviar para
la evaluación.

Planificación del currículo de Artes
Los Colegios del Mundo del IB son responsables de desarrollar y estructurar los cursos de Artes de forma
que permitan a los alumnos alcanzar los objetivos generales y específicos del programa. Las circunstancias
específicas de cada colegio, incluidos los requisitos curriculares locales y nacionales, determinarán cómo
organizan el curso.
Las normas para la implementación del PAI y sus aplicaciones concretas instan a los colegios a facilitar y
promover la planificación colaborativa para desarrollar y revisar el currículo.
Los objetivos específicos de Artes para el primer año o etapa principiante, el tercer año o etapa intermedia y
el quinto año o etapa competente aportan continuidad y estructuran la progresión del aprendizaje. Dichos
objetivos sirven a los profesores para tomar decisiones sobre experiencias de aprendizaje adecuadas a los
niveles de desarrollo de los alumnos, incluidas las evaluaciones formativas y sumativas.
Al realizar la articulación vertical de Artes para todos los años del programa, los profesores deben planificar
unidades de trabajo cada vez más complejas que cubran múltiples objetivos específicos. No obstante,
dentro de estas unidades puede haber, a su vez, tareas o unidades de trabajo más pequeñas que se
concentren en objetivos específicos concretos o en aspectos particulares de estos objetivos.
Los cursos de Artes presentan numerosas oportunidades para establecer conexiones interdisciplinarias en
el currículo. Al realizar la articulación horizontal en cada año del programa, debe coordinarse el aprendizaje
y la enseñanza de todos los cursos de Artes. Asimismo, es necesario identificar una comprensión conceptual
compartida y enfoques del aprendizaje comunes a varios grupos de asignaturas para que la experiencia de
aprendizaje de los alumnos sea coherente durante todo el año.
Organización de Artes en el colegio

Contar con un curso de Artes variado es fundamental para que el currículo del PAI sea amplio y equilibrado.
Mediante el aprendizaje estructurado de varias formas artísticas a lo largo de los tres primeros años del PAI,
los alumnos tienen un mayor contacto con formas artísticas visuales e interpretativas y pueden explorar
mejor una variedad de habilidades. Los modos de representación mediante las artes visuales y las artes
interpretativas ofrecen a los alumnos diversas oportunidades de expresar emociones, ideas y opiniones
utilizando una serie de habilidades completamente independientes; por tanto, se recomienda
encarecidamente que los alumnos estudien tanto un arte visual (por ejemplo, Arte Visual o Artes de los
Medios de Comunicación) como un arte interpretativo (por ejemplo, Danza, Teatro o Música). No obstante,
si el contexto del colegio hace imposible ofrecer cursos coherentes de gran calidad tanto en un arte visual
como en un arte interpretativo, el colegio puede optar por ofrecer solamente un arte visual o un arte
interpretativo.
Es poco probable que los cursos de Artes cumplan los objetivos específicos de la asignatura si su única
finalidad es preparar a los alumnos para realizar interpretaciones o representaciones mediante la
instrucción, la práctica y el ensayo. Deben planificarse cuidadosamente los aspectos prácticos de Artes, y se
ha de guiar el desarrollo de los alumnos a medida que aprenden las habilidades y los comportamientos de
los artistas. Los colegios con cursos de artes interpretativas deben revisar minuciosamente sus cursos de
Artes del PAI con el fin de cerciorarse de que cumplen todos los requisitos del grupo de asignaturas.
El PAI reconoce las siguientes disciplinas de Artes en las que los alumnos pueden obtener calificaciones
finales validadas por el IB.
• Artes visuales: Arte Visual y Artes de los Medios de Comunicación (que pueden impartirse por
separado o juntas en un curso integrado de artes visuales)
• Artes interpretativas: Teatro, Música y Danza (que pueden impartirse por separado o en distintas
combinaciones en un curso integrado de artes interpretativas)

Con frecuencia, los colegios se enfrentan a complejos requisitos en lo que respecta a los recursos y la
programación de horarios. Las trayectorias que figuran en la tabla siguiente son solo algunos ejemplos de
cómo se puede organizar Artes del PAI. Estos ejemplos representan diversas aplicaciones de los principios
fundamentales de diseño curricular del IB.
• Equilibrio: los alumnos deben estudiar Artes como uno de los ocho grupos de asignaturas del primer
al tercer año del PAI, pero el programa está concebido para que los alumnos puedan continuar en el
cuarto y quinto año.
• Amplitud: los alumnos deben contar con oportunidades de explorar numerosas disciplinas de Artes,
para así conocer la riqueza de las prácticas, los procesos y las obras.
• Profundidad: los alumnos deben poder estudiar con continuidad al menos una disciplina de Artes
para que con el tiempo sean capaces de desarrollar una comprensión más profunda y mejorar sus
habilidades, y alcanzar los niveles de logro más altos de los criterios de Artes del PAI en el último año
de su experiencia del programa.
Estructura del curso Descripción

Grupos de asignaturas Entre el primer y el tercer año del PAI, si las circunstancias locales imponen
combinados entre el primer restricciones de programación que afecten la implementación normal del
y el tercer año del PAI programa, los colegios pueden combinar el aprendizaje y la enseñanza de
un grupo de asignaturas con otro grupo de asignaturas que tenga horarios o
cargas horarias normales. Todo grupo de asignaturas que no se enseñe de
manera independiente debe continuar ajustándose a los requisitos del PAI.
Curso intermitente Entre el primer y el tercer año del PAI, se permite alternar Artes con otro
(Por ejemplo: el grupo de grupo de asignaturas a condición de que cada uno de los dos grupos de
asignaturas de Artes se asignaturas cumpla con el requisito mínimo de 50 horas lectivas.
imparte durante el primer
semestre y el grupo de
asignaturas de Diseño
durante el segundo)
Curso modular de Artes Los alumnos pueden estudiar una variedad de disciplinas artísticas de forma
(Por ejemplo: una variedad consecutiva durante un tiempo determinado por disciplina. Cada módulo se
de disciplinas artísticas por centra en una sola disciplina de Artes, por ejemplo: Arte Visual, Artes de los
semestre, trimestre u otro Medios de Comunicación, Danza, Música o Teatro. Los módulos los puede
período escolar) impartir el mismo profesor o profesores distintos. El total de horas asignadas
al grupo de asignaturas debe cumplir con el requisito mínimo de 50 horas
lectivas. Cuando informe sobre las calificaciones finales, el colegio puede
optar por comunicar los niveles de logro obtenidos por los alumnos en cada
disciplina o en Artes como grupo de asignaturas.
Cursos integrados de Artes Los cursos integrados de Artes pueden consistir en una integración de
disciplinas de artes visuales, en una integración de disciplinas de artes
interpretativas o en una integración de disciplinas de artes visuales y artes
interpretativas.
Disciplinas independientes Los alumnos pueden cursar Artes mediante el estudio de disciplinas
de Artes independientes y pueden estudiar más de una disciplina cada año.
• Danza
• Música
• Teatro
• Artes de los Medios de
Comunicación
• Arte Visual

Los colegios donde el PAI termina en el quinto año deben asegurarse de que los alumnos puedan cumplir
los objetivos específicos del quinto año al final del curso.
Posibles trayectorias de Artes del PAI

Del primer al tercer año del PAI, el grupo de asignaturas de Artes debe cumplir el requisito mínimo de
50 horas lectivas cada año. Si los alumnos optan por obtener calificaciones finales validadas por el IB
mediante la evaluación electrónica (carpeta electrónica) de Artes del PAI, el IB recomienda dedicar un
mínimo de 140 horas lectivas durante los dos últimos años del programa (70 horas en el cuarto y en el
quinto año del PAI).
Si los colegios ofrecen trayectorias que a continuación se identifican como “no recomendadas” o “no
posibles”, esto podría señalarse durante el proceso de autorización o evaluación del programa como una
cuestión que requiere acción inmediata.
Cursos intermitentes (de Artes y otro grupo de asignaturas)
Primer año Segundo Tercer año Cuarto año Quinto año

del PAI año del PAI del PAI del PAI del PAI
Curso Curso Curso Posibilidad Continuación Trayectoria preferida, pues
intermitente intermitente intermitente de elegir de la opción ofrece a los alumnos suficientes
entre las elegida en el oportunidades para estudiar con
disciplinas cuarto año continuidad una o varias
de Artes del del PAI disciplinas de Artes.
PAI
ofrecidas en
años
anteriores
Curso Curso Curso Trayectoria posible en aquellos
intermitente intermitente intermitente colegios que no ofrecen el cuarto y
el quinto año del PAI y en aquellos
colegios que optan por la
flexibilidad de los grupos de
asignaturas en esos dos años del
programa.
Curso Curso Curso Curso Curso Trayectoria no recomendada,
intermitente intermitente intermitente intermitente intermitente pues los alumnos rara vez tienen
suficientes oportunidades para
alcanzar los niveles de logro más
altos de los criterios de evaluación
del quinto año al no haber
estudiado Artes de manera
continuada.
Solo grupo Solo grupo Solo grupo Trayectoria no posible, pues en
de de de los tres primeros años del PAI se
asignaturas asignaturas asignaturas deben ofrecer los ocho grupos de
de Artes de Diseño de asignaturas cada año para cumplir
Educación con los requisitos del programa.
Física y para
la Salud

Cursos modulares de Artes

Los cursos modulares de Artes ofrecen a los alumnos la posibilidad de experimentar una variedad de
disciplinas artísticas, cada una durante un período de tiempo determinado (un semestre, un trimestre u
otro período, según el colegio). El grupo de asignaturas de Artes debe cumplir el requisito mínimo de 50
horas lectivas cada año.
La tabla siguiente ofrece ejemplos de algunas trayectorias de cursos modulares de Artes.
Primer año Segundo Tercer año Cuarto año Quinto año

del PAI año del PAI del PAI del PAI del PAI
Curso Curso Curso Posibilidad Continuación Trayectoria preferida, pues
modular de modular de modular de de elegir de la opción ofrece a los alumnos suficientes
Artes Artes Artes entre las elegida en el oportunidades para estudiar con
disciplinas cuarto año continuidad disciplinas
de Artes del del PAI independientes de Artes.
PAI
ofrecidas en
años
anteriores
Curso Curso Curso Curso Continuación Trayectoria posible, pues ofrece a
modular de modular de modular de integrado del curso los alumnos la oportunidad de
Artes Artes Artes de Artes integrado de experimentar numerosas
Artes elegido disciplinas artísticas; sin embargo,
en el cuarto los cursos modulares no preparan
año del PAI bien a los alumnos para la
interdisciplinariedad de los cursos
integrados de Artes.
Curso Curso Curso Trayectoria posible, pues cumple
modular de modular de modular de con los requisitos del primer al
Artes Artes Artes tercer año del PAI. (Los colegios
pueden optar por la flexibilidad de
los grupos de asignaturas en el
cuarto y el quinto año del PAI, en
cuyo caso pueden decidir no
ofrecer Artes).
Curso Curso Curso Curso Curso Trayectoria no recomendada,
modular de modular de modular de modular de modular de pues es posible que los alumnos no
Artes Artes Artes Artes Artes tengan suficientes oportunidades
para alcanzar los niveles de logro
más altos de los criterios de
evaluación del quinto año.
Curso Curso Grupo de Trayectoria no posible, pues no
modular de modular de asignaturas cumple con los requisitos del
Artes Artes de Diseño o primer al tercer año del PAI.
Educación
Física y para
la Salud (no
un curso de
Artes del
PAI)

Cursos integrados de Artes o disciplinas independientes de Artes

A lo largo del PAI, los colegios pueden ofrecer cursos integrados de Artes o disciplinas independientes de
Artes El grupo de asignaturas de Artes debe cumplir el requisito mínimo de 50 horas lectivas cada año.
La tabla siguiente ofrece ejemplos de algunas trayectorias de cursos de Artes.
Primer año del Segundo año Tercer año del Cuarto año del Quinto año
PAI del PAI PAI PAI del PAI
Curso Curso Curso Curso integrado Continuación Trayectoria
integrado de integrado de integrado de de artes visuales de la opción preferida, pues
artes visuales y artes visuales y artes visuales y y/o de artes elegida en el ofrece a los
de artes de artes de artes interpretativas cuarto año del alumnos suficientes
interpretativas interpretativas interpretativas PAI oportunidades para
estudiar con
continuidad
disciplinas de artes
visuales y artes
interpretativas.
Un solo curso Un solo curso Un solo curso Un solo curso Un solo curso Trayectoria
integrado de integrado de integrado de integrado de integrado de preferida, pues
Artes que Artes que Artes que Artes que Artes que ofrece a los
incluye incluye incluye incluye incluye alumnos suficientes
disciplinas de disciplinas de disciplinas de disciplinas de disciplinas de oportunidades para
artes visuales y artes visuales y artes visuales y artes visuales y artes visuales y estudiar con
artes artes artes artes artes continuidad
interpretativas interpretativas interpretativas interpretativas interpretativas disciplinas de artes
visuales y artes
interpretativas.
Curso Curso Curso Disciplina(s) Continuación Trayectoria
integrado de integrado de integrado de independiente(s) de la opción preferida, pues
artes visuales y artes visuales y artes visuales y de Artes elegida en el ofrece a los
de artes de artes de artes cuarto año del alumnos suficientes
interpretativas interpretativas interpretativas PAI oportunidades para
estudiar con
continuidad
visuales y artes
interpretativas.
Curso Curso Curso Curso integrado Curso Trayectoria
integrado de integrado de integrado de de artes visuales integrado de posible, pues
artes visuales o artes visuales o artes visuales o o de artes artes visuales ofrece un
de artes de artes de artes interpretativas o de artes aprendizaje
interpretativas interpretativas interpretativas interpretativas continuo, pero no
brinda a los
alumnos la
oportunidad de
experimentar tanto
las artes visuales
como las artes
interpretativas.
Varias Varias Varias Posibilidad de Continuación Trayectoria
disciplinas disciplinas disciplinas elegir entre las de la opción preferida, pues

Primer año del Segundo año Tercer año del Cuarto año del Quinto año
PAI del PAI PAI PAI del PAI
independientes independientes independientes disciplinas elegida en el ofrece a los
de artes de artes de artes ofrecidas del cuarto año del alumnos suficientes
visuales y artes visuales y artes visuales y artes primer al tercer PAI oportunidades para
interpretativas interpretativas interpretativas año del PAI estudiar con
continuidad
visuales y artes
interpretativas.
Un arte visual y Continuación Continuación Posibilidad de Continuación Trayectoria
un arte de las de las elegir una de las de la opción posible, pues los
interpretativo disciplinas del disciplinas del disciplinas elegida en el alumnos tienen la
como primer año del primer año del independientes cuarto año del oportunidad de
disciplinas PAI PAI ofrecidas del PAI experimentar tanto
independientes primer al tercer las artes visuales
año del PAI, o como las artes
ambas interpretativas,
aunque el estudio
está limitado a dos
disciplinas de Artes.
Arte Visual Música (banda) Música Posibilidad de Continuación Trayectoria
Teatro Artes de los (orquesta) elegir cualquier de la opción posible, pues
Medios de Danza disciplina elegida en el ofrece a los
Comunicación estudiada cuarto año del alumnos la
PAI oportunidad de
experimentar
numerosas
disciplinas artísticas,
pero dista de ser
ideal porque no hay
un aprendizaje
continuo del primer
al tercer año del PAI.
Una disciplina Continuación Continuación Continuación de Continuación Trayectoria
de Artes de la disciplina de la disciplina la disciplina del de la disciplina posible, pues los
del primer año del primer año primer año del del primer año alumnos
del PAI del PAI PAI del PAI experimentan el
aprendizaje
continuo, pero dista
de ser ideal porque
el estudio está
limitado a solo una
disciplina de Artes.

El aprendizaje y la enseñanza a través de la

indagación
La indagación, en el sentido más amplio del término, es el proceso que se utiliza para lograr unos niveles de
comprensión más profundos. La indagación implica especular, explorar, cuestionar y establecer conexiones.
En todos los programas del IB, la indagación estimula la curiosidad y favorece el pensamiento crítico y
creativo.
El PAI estructura la indagación continua en Artes mediante el desarrollo de la comprensión conceptual en
contextos globales. Los profesores y los alumnos desarrollan un enunciado de la indagación y utilizan
preguntas de indagación para explorar los temas. Al indagar, los alumnos adquieren habilidades
disciplinarias e interdisciplinarias específicas de los enfoques del aprendizaje.
Comprensión conceptual
Un concepto es una “idea importante”, un principio o una noción perdurables cuya importancia trasciende
sus orígenes, disciplinas o marcos temporales. Los conceptos constituyen el vehículo para la indagación de
los alumnos sobre cuestiones e ideas de importancia personal, local y global, y son también los medios para
explorar la esencia de Artes.
Los conceptos ocupan un lugar importante en la estructura del conocimiento, que exige a los profesores y a
los alumnos pensar con una complejidad cada vez mayor al organizar y relacionar los datos y los temas.
Los conceptos representan la comprensión que acompañará a los alumnos en la aventura del aprendizaje
durante toda la vida. Los ayudan a formular principios, generalizaciones y teorías. Los alumnos utilizan la
comprensión conceptual para resolver problemas, analizar cuestiones y evaluar decisiones que pueden
tener un impacto en su vida, en su comunidad y en el resto del mundo.
En el PAI, la comprensión conceptual se estructura mediante conceptos clave y conceptos relacionados

prescritos. Los profesores deben utilizar estos conceptos para desarrollar el currículo. Asimismo, los colegios
pueden identificar y desarrollar conceptos adicionales para cumplir con los requisitos curriculares locales y
adaptarlos a sus circunstancias concretas.
Conceptos clave
Los conceptos clave favorecen el desarrollo de un currículo amplio. Representan ideas importantes que
tienen pertinencia intradisciplinaria e interdisciplinaria. La indagación sobre conceptos clave puede facilitar
el establecimiento de conexiones entre:
• Distintos cursos del grupo de asignaturas de Artes
• Otros grupos de asignaturas
La tabla 1 enumera los conceptos clave que se exploran en el PAI. Los conceptos clave estudiados en Artes
son: cambio, comunicación, estética e identidad.
Tabla 1
Conceptos clave del PAI
Estética Cambio Comunicación Comunidades
Conexiones Creatividad Cultura Desarrollo
Forma Interacciones globales Identidad Lógica
Perspectiva Relaciones Sistemas Tiempo, lugar y espacio

El aprendizaje y la enseñanza a través de la indagación
Estos conceptos clave proporcionan un marco para el estudio de Artes y sirven para organizar las unidades
de trabajo, el aprendizaje y la enseñanza.
Estética
La estética trata sobre las características, la creación, el significado y la percepción de la belleza y el gusto.
El estudio de la estética desarrolla las habilidades necesarias para el análisis y la apreciación crítica del arte,
la cultura y la naturaleza.
El concepto de estética se entiende de manera diferente según la cultura y el lugar del mundo. En Artes, la
estética puede empezar con el estudio formal de los elementos del arte y la belleza, pero debe incluir
también perspectivas culturales diversas.
Cambio
El cambio es la conversión, la transformación o el paso de una forma, un estado o un valor a otros. La
indagación del concepto de cambio implica la comprensión y evaluación de las causas, los procesos y las
consecuencias.
El arte puede ser un reflejo del cambio, o servir de inspiración para el cambio. El cambio puede considerarse
como algo externo al arte o puede incorporarse a un trabajo artístico. En el arte, también podemos llamarlo
metamorfosis o transformación: un cambio notable en el aspecto, la forma, la naturaleza o el carácter.
Comunicación
La comunicación es el intercambio o la transferencia de signos, datos, ideas y símbolos. Para que tenga
lugar se requiere un emisor, un mensaje y un receptor, e implica el acto de transmitir información o
significado. La comunicación eficaz requiere un “lenguaje” común, que puede ser escrito, oral o no verbal.
En el arte, la comunicación suele considerarse como un mensaje entre el artista y un público, o entre
intérpretes. Sin una intención comunicativa, el arte se convierte únicamente en una forma de
autoexpresión. La intención artística es la comunicación que hace el artista del efecto deseado del trabajo
artístico o ejecución en un público. La comunicación también es fundamental para la colaboración, para
presentar y negociar ideas, y para ofrecer comentarios. La comunicación en las artes puede producirse a
través de una variedad de medios: los objetos, el cuerpo, la imagen, el movimiento, el sonido, el texto, los
elementos visuales y la voz.
Identidad
La identidad se refiere a las características particulares que distinguen a los individuos, los grupos, las
cosas, las eras, los lugares, los símbolos y los estilos. Puede observarse o puede construirse, afirmarse y
configurarse por la influencia de factores externos e internos.
En el arte, nos embarcamos a menudo en una exploración y descubrimiento personal mediante el concepto
de identidad; sin embargo, la identidad también puede estar relacionada con la identificación de un
género, un estilo, un movimiento, o un artista o lugar concretos. Las artes suelen proporcionarnos
información sobre la identidad de una cultura o un período de tiempo, lo que nos da una idea de cómo una
cultura se identifica a sí misma y de sus características y valores.
Otros conceptos clave también pueden ser importantes en Artes, por ejemplo: cultura, forma,
perspectiva, relaciones y tiempo, lugar y espacio.
Conceptos relacionados
Los conceptos relacionados favorecen la profundidad del aprendizaje. Son disciplinarios y resultan útiles
para explorar los conceptos clave con más detalle. La indagación sobre los conceptos relacionados ayuda a
los alumnos a lograr una comprensión conceptual más compleja y sofisticada. Los conceptos relacionados
pueden surgir del tema de una unidad, o de las características y los procesos propios de la asignatura.
La tabla 2 enumera conceptos relacionados para el estudio de Artes del PAI. Los profesores no tienen por
qué limitarse a los conceptos relacionados que se incluyen en esta tabla y pueden elegir otros al planificar
las unidades, incluso de distintos grupos de asignaturas.

Tabla 2
Conceptos relacionados de Artes
Artes visuales
Público Límites Composición Expresión
Género Innovación Interpretación Narrativa
Presentación Representación Estilo Cultura visual
Artes interpretativas
Público Límites Composición Expresión
Género Innovación Interpretación Narrativa
Juego Presentación Papel (rol) Estructura
Los apéndices de la guía incluyen un glosario de estos conceptos relacionados de Artes.
Contextos globales para el aprendizaje y la

enseñanza
Los contextos globales orientan el aprendizaje hacia la indagación independiente y compartida sobre la
condición que nos une como seres humanos y la responsabilidad que compartimos de velar por el planeta.
Tomando el mundo como contexto más amplio para el aprendizaje, en Artes del PAI pueden tener lugar
exploraciones significativas de:
• Las identidades y las relaciones
• La orientación en el espacio y el tiempo
• La expresión personal y cultural
• La innovación científica y técnica
• La globalización y la sustentabilidad
• La equidad y el desarrollo
Los profesores deben identificar un contexto global para el aprendizaje y la enseñanza, o desarrollar otros
contextos que ayuden a los alumnos a comprender por qué la indagación es importante.
Muchas indagaciones sobre los conceptos de Artes se centran naturalmente en la expresión personal y
cultural. No obstante, se anima a los profesores a diseñar sus cursos para brindar a los alumnos
oportunidades de explorar otros contextos globales del PAI en relación con los objetivos generales y
específicos del grupo de asignaturas.
Enunciados de la indagación
Los enunciados de la indagación presentan la comprensión conceptual en un contexto global con el objeto
de enmarcar la indagación y orientar el aprendizaje hacia un fin determinado. La tabla 3 muestra algunos
ejemplos de enunciados de la indagación para las unidades de Artes del PAI.

Tabla 3
Ejemplos de enunciados de la indagación
Enunciado de la indagación Concepto clave Posible proyecto/estudio
Conceptos relacionados
Contexto global y exploración
El ingenio en la experimentación • Estética Artes visuales con medios mixtos
artística puede dar lugar a • Juego Arreglos musicales
creaciones de una belleza singular.
• Innovación científica y Coreografía experimental
técnica: una exploración de Decisiones de dirección en Teatro
la adaptación y el ingenio o Cine
El valor artístico puede hacer que • Comunicación Escenografía
la comunicación con el público • Público Música cinematográfica
sea más eficaz.
• Expresión personal y cultural: Ilustración
una exploración del valor
artístico
Cuando otras personas adoptan • Cambio (transformación) Cualquier género
innovaciones, pueden surgir • Género
nuevos géneros.
• Innovación (nuevas formas
Esta puede convertirse en una de presentar ideas)
unidad interdisciplinaria, o bien
• Orientación en el espacio y el
entre dos o más disciplinas de
tiempo: una exploración de
Artes, o bien entre una disciplina
la interconexión de los
de Artes y Lengua y Literatura.
individuos
La expresión artística puede • Identidad Autorretratos
facilitar el autodescubrimiento y • Expresión Improvisación
mejorar el bienestar.
Identidades y relaciones: una Arte consciente
exploración de la salud y el
bienestar
Los estilos artísticos pueden • Estética Apreciación artística
reflejar la percepción de la belleza • Estilo Estudios de la naturaleza
que comparten los individuos de
Orientación en el espacio y el Estudio de cualquier era o cultura
una determinada era o cultura.
tiempo: una exploración de las en la disciplina de Artes
eras o los pueblos
El arte puede fomentar la toma de • Cambio Canciones de protesta
conciencia y llevar a un mayor • Expresión Propaganda
compromiso con la comunidad y
Equidad y desarrollo: Teatro para el cambio
al cambio.
emprendedores sociales Arte callejero
Preguntas de indagación
Los enunciados de la indagación ayudan a los profesores y los alumnos a identificar preguntas de
indagación fácticas, conceptuales y debatibles. Las preguntas de indagación orientan el aprendizaje y la
enseñanza, y ayudan a organizar y secuenciar las experiencias de aprendizaje.
La tabla 4 muestra algunas preguntas de indagación posibles para las unidades de Artes del PAI.

Tabla 4
Ejemplos de preguntas fácticas, conceptuales y debatibles
Preguntas fácticas: Recordar Preguntas conceptuales: Preguntas debatibles: Evaluar
datos y temas Analizar ideas importantes perspectivas y desarrollar
teorías
¿A qué artistas se les conoce ¿Cómo experimentan los artistas ¿Cómo decidimos lo que es bello?
especialmente por sus obras en su trabajo? ¿Todo el arte se crea teniendo en
experimentales? ¿Cómo comunica el arte? mente al público?
¿Qué contribuye al desarrollo del ¿Qué hace que el arte sea un ¿En qué medida es el arte más
valor artístico en Música? (Cambio medio eficaz para despertar poderoso que las palabras?
a una disciplina pertinente). conciencia?
¿Qué artistas se consideran
influyentes en la promoción de la
conciencia de cuestiones sociales?
Enfoques del aprendizaje

Todas las unidades de trabajo del PAI ofrecen a los alumnos oportunidades de desarrollar y practicar las
habilidades de los enfoques del aprendizaje. Estas habilidades les son de gran ayuda para lograr los
objetivos generales y específicos del grupo de asignaturas.
Las habilidades de los enfoques del aprendizaje se clasifican en cinco categorías que son comunes a todos
los programas de educación internacional del IB. Dentro de cada categoría, los programas del IB identifican
habilidades concretas que pueden presentarse, practicarse y consolidarse dentro y fuera del aula.
Las habilidades de los enfoques del aprendizaje son pertinentes a todos los grupos de asignaturas del PAI;
sin embargo, los profesores también pueden encontrar indicadores de estas habilidades que sean
exclusivos o particularmente pertinentes para un curso o grupo de asignaturas concreto.
La tabla 5 sugiere algunos de los indicadores que pueden ser importantes en Artes.
Tabla 5
Ejemplos de indicadores de habilidades específicos de Artes
Categoría Indicador de habilidad
Habilidades de Delinear el proceso de pensamiento creativo en el diario de trabajo de Artes para
pensamiento generar nuevas ideas y preguntas
Habilidades sociales Trabajar de manera colaborativa en un equipo de producción conforme a las
funciones y responsabilidades asignadas
Explorar ideas juntos
Habilidades de Ofrecer y recibir comentarios pertinentes
comunicación
Habilidades de Planificar el desarrollo de un trabajo artístico, prepararse para una representación o
autogestión interpretación, o planificar el tiempo necesario para crear una exposición
Habilidades de Localizar, organizar, analizar, evaluar, sintetizar y utilizar de manera ética
investigación información procedente de diversas fuentes y medios (incluidas las redes sociales y
en línea) para investigar el arte y las obras artísticas, las representaciones,
interpretaciones o las prácticas de los artistas
Si se diseñan bien, las actividades de aprendizaje y las evaluaciones brindan a los alumnos oportunidades
valiosas para practicar y demostrar las habilidades de los enfoques del aprendizaje. Las unidades del PAI
indican las habilidades de los enfoques del aprendizaje en las que pueden centrarse el aprendizaje y la

enseñanza, y mediante las cuales los alumnos pueden demostrar lo que son capaces de hacer. Las
evaluaciones formativas ofrecen información importante para el desarrollo de habilidades concretas, y
muchas habilidades de los enfoques del aprendizaje ayudan a los alumnos a demostrar que han cumplido
los objetivos específicos del grupo de asignaturas en las evaluaciones sumativas.
La tabla 6 enumera algunas habilidades concretas de los enfoques del aprendizaje que los alumnos pueden
demostrar mediante desempeños de comprensión en Artes.
Tabla 6
Ejemplos de la demostración de habilidades de los enfoques del aprendizaje en Artes
Enfoques del aprendizaje
Habilidades afectivas (resiliencia): aprender de los errores y los fracasos en las exploraciones prácticas
para avanzar en un proyecto
Habilidades de pensamiento (pensamiento creativo): crear obras e ideas originales; utilizar obras e
ideas existentes de formas nuevas

Orientación específica
Cómo utilizar las secciones de orientación

• La información que aparece en estas secciones de orientación no es prescriptiva y no pretende limitar
a los profesores en el desarrollo de sus cursos de Artes. Está concebida para dar una idea de las
posibilidades que ofrece cada asignatura.
• Los profesores deben desarrollar los cursos utilizando como principal punto de referencia los objetivos
generales y específicos de Artes del PAI.
• El contenido específico del curso de Artes del PAI cambiará según los contextos locales o nacionales
en los que trabaje cada colegio.
Derechos de autor
Los alumnos deben respetar la propiedad intelectual: las leyes de derechos de autor pueden restringir la
selección, creación o uso de material por parte de los alumnos.
Orientación para Danza

En el PAI, Danza es una asignatura práctica que desarrolla la comprensión que los alumnos tienen de la
danza como forma artística, a la vez que les brinda la oportunidad de evolucionar como artistas. Además de
fomentar la exploración de la danza y sus prácticas en épocas y culturas distintas, desarrolla las habilidades
de los alumnos para la danza al darles la oportunidad de realizar coreografías, ensayos e interpretaciones.
Mejora la capacidad de reflexión de los alumnos sobre trabajos artísticos y su propio desarrollo como
jóvenes artistas, así como la evaluación y el análisis de estos.
Los objetivos específicos en un curso de Danza

Ejemplos
Los siguientes son solo ejemplos de los tipos de contenidos, habilidades y procesos que pueden abordarse
mediante los objetivos específicos, por lo tanto, la información no es prescriptiva ni exhaustiva. Debe
adaptarse para que se adecúe a la edad y el nivel de los alumnos.
¿Qué pueden investigar los alumnos en Danza?

Los alumnos pueden investigar lo siguiente:
• Diferentes géneros de danza, técnicas, prácticas, coreógrafos, bailarines y novedades en el mundo de
la danza dentro de sus contextos
• Componentes de una coreografía, como la variedad, el contraste, la repetición, el canon, el
movimiento paralelo, la imitación de movimientos en un espejo y el espacio
• Cómo la terminología específica de la asignatura facilita la comunicación eficaz sobre la danza
• Elementos de producción (uso del espacio, el vestuario, la iluminación, los decorados o el sonido)
• Métodos para registrar y comunicar ideas acerca de la coreografía y la danza en el diario de trabajo de
Artes
¿Cómo pueden los alumnos desarrollar sus ideas a través de la danza y finalizar una intención artística?
Los alumnos pueden:

• Experimentar con la forma, el control físico y las habilidades cinestésicas (tales como el equilibrio, la
memoria corporal o la coordinación) como medio para explorar y expresar ideas de manera eficaz.
• Explorar ideas de forma práctica, por ejemplo, probando pasos o coreografías de danza por separado.
• Explorar de forma práctica los elementos de producción para transmitir ideas.
• Finalizar una intención artística en consonancia con el enunciado de la indagación. (La intención
artística debe justificar las elecciones artísticas, como las relativas a las técnicas, el estilo, la
interpretación, los movimientos, el espacio, etc.).
¿Cómo pueden los alumnos crear o ejecutar danza?

Los alumnos pueden crear o ejecutar danza mediante:
• La generación y aplicación de rutinas de movimientos
• El ensayo y ejecución de un trabajo de danza existente
• El ensayo y ejecución de un trabajo de danza propio
• La aplicación de habilidades de producción a la puesta en escena de un trabajo de danza
¿Cómo pueden los alumnos evaluar su propio trabajo artístico o ejecución, y su desarrollo como jóvenes
artistas en Danza?
Los alumnos pueden:
• Considerar la medida en que su creación o ejecución cumplió su intención artística
• Considerar el efecto de la ejecución en el público
• Reflexionar sobre su adquisición de técnicas de danza y su desarrollo
• Reflexionar sobre su desarrollo de las habilidades de los enfoques del aprendizaje
Orientación para Artes de los Medios de

Comunicación
Las Artes de los Medios de Comunicación se crean mediante el uso de medios tecnológicos. El término artes
de los medios de comunicación suele hacer referencia a todas las formas de los trabajos artísticos con
duración temporal que se crean grabando la palabra hablada o las imágenes en movimiento. Un trabajo
artístico con duración temporal es un trabajo que cambia y “se mueve”. En el estudio de Artes del PAI, Artes
de los Medios de Comunicación abarca el estudio del cine, los medios digitales, la radio y la televisión. En el
PAI, Artes de los Medios de Comunicación es una asignatura práctica que desarrolla la comprensión que
tienen los alumnos de las artes de los medios de comunicación, a la vez que les brinda la oportunidad de
evolucionar como artistas. Fomenta la exploración de los enfoques, las prácticas y los productos.
Los objetivos específicos en un curso de Artes de los Medios de

Comunicación
Ejemplos
¿Qué pueden investigar los alumnos en Artes de los Medios de Comunicación?

• Diferentes prácticas, géneros, movimientos, estilos y procesos de las artes de los medios de
comunicación en sus contextos
• Los efectos de las artes de los medios de comunicación en el público y la relación que existe entre
trabajo artístico y público

• Cómo la terminología específica de la asignatura facilita la comunicación eficaz sobre las artes de los
medios de comunicación
• Elementos de producción (la localización o el espacio, el vestuario, la iluminación, los decorados y el
sonido) y procesos de producción
¿Cómo pueden los alumnos desarrollar sus ideas a través de las artes de los medios de comunicación y
finalizar una intención artística?
Los alumnos pueden:
• Experimentar con una variedad de formas, estrategias y prácticas de las artes de los medios de
comunicación para explorar ideas.
• Experimentar con los medios tecnológicos, las técnicas y los elementos de las artes de los medios de
comunicación para transmitir ideas con eficacia.
• Explorar ideas de forma práctica, por ejemplo, probando una serie de programas informáticos de
diseño y edición de imagen y sonido, así como diferentes formatos con duración temporal para
desarrollar ideas.
artística debe justificar las elecciones artísticas, como las relativas a la tecnología, el formato, las
técnicas, el estilo, etc.).
¿Cómo pueden los alumnos crear artes de los medios de comunicación?

Los alumnos pueden:
• Aplicar habilidades y técnicas en la cinematografía, la dirección, la edición, el diseño del sonido y la
tecnología del sonido
• Proyectar o presentar su trabajo artístico a un público
artistas en Artes de los Medios de Comunicación?
Los alumnos pueden:
• Considerar la medida en que su creación cumplió su intención artística
• Considerar el efecto del trabajo artístico en el público
• Reflexionar sobre su adquisición y desarrollo de técnicas de producción
Orientación para Música

En el PAI, Música es una asignatura práctica que desarrolla la comprensión que los alumnos tienen de la
música como forma artística, a la vez que les brinda la oportunidad de evolucionar como artistas. Además
de fomentar la exploración de la música y sus prácticas en épocas y culturas distintas, desarrolla las
habilidades creativas y musicales de los alumnos, con las que pueden crear, ensayar e interpretar música.
Mejora la capacidad de los alumnos de reflexionar sobre la música y su propio desarrollo como jóvenes
artistas, así como su capacidad de evaluación y crítica de estos.
Los objetivos específicos en un curso de Música

Ejemplos
¿Qué pueden investigar los alumnos en Música?


• Diferentes técnicas, prácticas, géneros, movimientos y estilos musicales en sus contextos

• Métodos para registrar y comunicar ideas musicales en su diario de trabajo de Artes
• Cómo la terminología específica de la asignatura facilita la comunicación eficaz sobre la música
• Teoría de la música, obras de músicos y compositores
¿Cómo pueden los alumnos desarrollar sus ideas a través de la música y finalizar una intención artística?
Los alumnos pueden:
• Experimentar con la forma y los procesos artísticos para explorar ideas.
• Experimentar con las técnicas y los elementos musicales como medios para transmitir ideas con
eficacia.
• Explorar ideas de forma práctica, por ejemplo, probando motivos, instrumentación, ritmos, tecnología,
estilos, etc.
artística debe justificar las elecciones artísticas, como las relativas a las técnicas, el estilo o la
interpretación).
¿Cómo pueden los alumnos crear o interpretar música?

Los alumnos pueden:
• Usar medios tecnológicos para generar e interpretar música
• Ensayar e interpretar una composición propia o existente
• Interpretar su música ante un público, ya sea en vivo o mediante grabaciones
¿Cómo pueden los alumnos evaluar su propio trabajo artístico o interpretación, y su desarrollo como
jóvenes artistas en Música?
Los alumnos pueden:
• Reflexionar sobre su adquisición y desarrollo de habilidades y técnicas musicales
Orientación para Teatro

En el PAI, Teatro es una asignatura práctica que desarrolla la comprensión que los alumnos tienen del teatro
como forma artística, a la vez que les brinda la oportunidad de trabajar como artistas. Además de fomentar
la exploración del teatro y sus prácticas en épocas y culturas distintas, desarrolla las habilidades creativas y
teatrales de los alumnos, con las que pueden crear, ensayar y representar piezas teatrales. Mejora la
capacidad de reflexión de los alumnos sobre su trabajo y su propio desarrollo como jóvenes artistas, así
como su capacidad de evaluación y crítica de estos.
Los objetivos específicos en un curso de Teatro

Ejemplos
¿Qué pueden investigar los alumnos en Teatro?

• Tradiciones teatrales y prácticas teatrales en sus contextos
• Las prácticas, o enfoques, y las obras de artistas y compañías de teatro

• Cómo la terminología específica de la asignatura facilita la comunicación eficaz sobre el teatro

• Métodos para registrar y comunicar ideas acerca del teatro y la creación teatral (creación, dirección,
diseño, representación) en el diario de trabajo de Artes
• Representación y elementos de producción, y cómo actúan juntos para transmitir ideas y sentimientos
e influir en el público
¿Cómo pueden los alumnos desarrollar sus ideas a través del teatro y finalizar una intención artística?
Los alumnos pueden:
• Experimentar con distintos procesos, estilos y métodos teatrales para explorar y transmitir ideas.
• Explorar con las habilidades de diseño y producción (uso del espacio, el vestuario, la iluminación, los
decorados y el sonido).
• Explorar ideas de forma práctica, por ejemplo, probando habilidades teatrales (el movimiento, la
gestualidad, la voz, la expresión, el estilo de enunciación).
artística debe justificar las elecciones artísticas, como las relativas a las técnicas, el estilo o la
interpretación).
¿Cómo pueden los alumnos crear o representar teatro?

Los alumnos pueden:
• Ensayar y representar una obra teatral propia o existente
• Aplicar sus habilidades teatrales (como creadores, directores, diseñadores o actores)
• Usar los elementos de producción del vestuario, la iluminación, los decorados, el sonido o el uso del
espacio
¿Cómo pueden los alumnos evaluar su propio trabajo artístico o representación, y su desarrollo como
jóvenes artistas en Teatro?
Los alumnos pueden:
• Reflexionar sobre su adquisición y desarrollo de técnicas teatrales
Orientación para Artes Visuales

En el PAI, Artes Visuales es una asignatura práctica que desarrolla las habilidades creativas y artísticas de los
alumnos, con las que pueden crear y presentar su trabajo. Fomenta la exploración del arte visual y las
prácticas artísticas en épocas y culturas distintas. Artes Visuales desarrolla la comprensión que los alumnos
tienen de las artes visuales, a la vez que les brinda la oportunidad de trabajar como artistas. Mejora la
capacidad de reflexión de los alumnos sobre su trabajo y su propio desarrollo como jóvenes artistas, así
como su capacidad de evaluación y crítica de estos.
Los objetivos específicos en un curso de Artes Visuales

Ejemplos
¿Qué pueden investigar los alumnos en Artes Visuales?


• Estilos, tradiciones, movimientos, prácticas propias de artistas y obras de artes concretas en sus
contextos
• Métodos para registrar y comunicar ideas acerca del arte en el diario de trabajo de Artes
• Cómo la terminología específica de la asignatura facilita la comunicación en y de las investigaciones,
los procesos y las ideas
• Los procesos, las técnicas y las formas de la creación artística
• El lenguaje de la comunicación visual
¿Cómo pueden los alumnos desarrollar sus ideas a través de las artes visuales y finalizar una intención
artística?
Los alumnos pueden:
• Experimentar con una variedad de formas, estrategias y prácticas de creación artística para explorar
ideas.
• Explorar ideas de forma práctica, por ejemplo, experimentando con una serie de materiales, técnicas,
estilos y elementos de las artes visuales para desarrollar sus ideas.
artística debe justificar las elecciones artísticas, como los materiales, las técnicas, los estilos y los
elementos de las artes visuales).
¿Cómo pueden los alumnos crear en Artes Visuales?

Los alumnos pueden:
• Aplicar habilidades específicas para la creación de trabajos artísticos
• Utilizar diversos métodos, técnicas y prácticas para crear arte
artistas en Artes Visuales?
Los alumnos pueden:
• Considerar la medida en que su creación cumplió su intención artística
• Considerar el efecto de la creación en el público
• Reflexionar sobre su adquisición y desarrollo de técnicas de artes visuales
Orientación para los cursos de Danza, Música y

Teatro que se centran principalmente en la
ejecución
En algunos colegios, las artes interpretativas se imparten mediante cursos que se centran en la ejecución,
por ejemplo, con programas de banda o coro que preparan para un concierto, programas de danza que
preparan para una producción de danza o programas de teatro que preparan para una producción teatral.
Los objetivos específicos y los criterios de evaluación de Artes del PAI pueden enseñarse a través de
programas centrados en la ejecución si se toman en cuenta los siguientes aspectos en la planificación.
• El marco conceptual del PAI
• El alumno en el centro del aprendizaje y la enseñanza
• El ciclo de indagación
• Los objetivos generales, los objetivos específicos y los criterios de evaluación de Artes del PAI
Teniendo esto presente, los profesores deben animar a los alumnos a elegir una producción o repertorio
para una ejecución y:

• Cerciorarse de que existen oportunidades para que los alumnos investiguen el contexto, el estilo y la
forma de los trabajos artísticos que se estudian o ejecutan
• Asegurarse de que los alumnos consideran las intenciones y el propósito de los trabajos artísticos y lo
que intentan expresar con ellos
• Encontrar maneras para que los alumnos participen activamente en el desarrollo de sus habilidades y
de la ejecución en general
• Animar a los alumnos a trabajar tanto de manera independiente como colaborativa en la preparación
de la ejecución
• Brindar oportunidades para que los alumnos reflexionen y evalúen su desarrollo y el desarrollo de la
ejecución
En la planificación de los cursos centrados en la ejecución, los profesores también deben asegurarse de que
utilizan los conceptos clave, los conceptos relacionados y los contextos globales cuando trabajan con sus
alumnos para preparar y presentar una ejecución. Deben considerar las habilidades de los enfoques del
aprendizaje, los objetivos específicos y los criterios de Artes, además de abordar todas las secciones de un
planificador de unidades.
Es relevante recordar que la creatividad y el desarrollo de la comprensión conceptual y los atributos del
perfil de la comunidad de aprendizaje del IB son tan importantes como el desarrollo de habilidades de
interpretación o representación y el producto finalizado.
Uso eficaz de las tecnologías de la información y

las comunicaciones en Artes
Las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) implican el uso de computadoras y
dispositivos digitales, sus aplicaciones, así como herramientas de comunicación en las actividades de
aprendizaje y enseñanza. Por consiguiente, el uso de las TIC va más allá de Artes del PAI y abarca todo el
aprendizaje y la enseñanza de todas las asignaturas del currículo. El uso eficaz de las TIC constituye una
habilidad de los enfoques del aprendizaje y, como tal, los colegios deberán garantizar que exista un
enfoque integrado que permita a los alumnos perfeccionar su uso de las computadoras y desarrollar su
competencia en las tecnologías de la información.
Según los recursos con los que cuente el colegio, las TIC deben utilizarse cuando resulten apropiadas:
• Como medio para ampliar los conocimientos que tienen los alumnos sobre el mundo en que viven
• Como vía para desarrollar conceptos y habilidades
• Como una poderosa herramienta de comunicación
Los avances digitales y tecnológicos han influido enormemente en las artes, tanto en lo que respecta a
cómo se crean las obras de arte como a la forma en que se presentan, distribuyen y comparten. Dichos
avances también han potenciado las posibilidades de la creación al proporcionar nuevos métodos, medios
y enfoques, e influir en cómo los alumnos crean arte. Las computadoras y los dispositivos digitales se han
convertido en herramientas eficaces para la creatividad, la experimentación y la exploración de ideas.
Ofrecen una variedad de herramientas y recursos para ayudar a los alumnos a desarrollar sus habilidades
artísticas, probar ideas y hacer modificaciones.
Como herramienta para el aprendizaje y la enseñanza, las TIC pueden utilizarse en las aulas de Artes para
investigar sobre las artes y sus prácticas en distintas épocas y lugares. Brindan a los alumnos la
oportunidad de acceder a las prácticas del arte contemporáneo, así como a obras y artistas
contemporáneos e históricos, tanto locales como internacionales.
El acceso al mundo digital también ofrece a los alumnos la oportunidad de comentar y criticar el trabajo de
los demás, así como de recoger las reacciones a su propio trabajo, lo que les ayuda a evaluar obras
artísticas o ejecuciones individuales y su propio desarrollo como jóvenes artistas.
Las TIC ofrecen herramientas útiles para capturar el trabajo terminado o en proceso, además de
proporcionar plataformas en las que se pueden guardar una variedad de trabajos artísticos, respuestas,
experimentos, investigaciones e ideas en diversos formatos. Por tanto, aportan herramientas y espacios

útiles para el diario de trabajo de Artes. Las TIC pueden emplearse para algunas partes del diario de trabajo
de Artes o para su totalidad; por ejemplo, puede ser un blog al que el profesor tenga fácil acceso y en el que
los alumnos hagan uso de su capacidad para expresarse en un medio digital, y no solo de forma escrita.
Los nuevos avances tecnológicos facilitan que los alumnos trabajen las artes y contribuyan a ellas, ya que
muchos alumnos conocen los medios tecnológicos y su potencial, y los saben usar a un nivel competente.
No obstante, la tecnología avanza constantemente, por lo que resulta importante estar preparados para
aprender y experimentar junto con los alumnos, teniendo un espíritu de descubrimiento, a fin de
aprovechar al máximo el pensamiento y las prácticas digitales, así como la forma en la que puede contribuir
al aprendizaje y la enseñanza en Artes, y desarrollarlos.
Las TIC pueden ser útiles para los alumnos con necesidades de apoyo para el aprendizaje. Las tecnologías
adaptativas pueden ayudar a los alumnos con dificultades de aprendizaje graves a participar en la clase
junto con sus compañeros.
Para obtener más información sobre tecnologías adaptativas y necesidades de apoyo para el aprendizaje,
véase el documento La diversidad en el aprendizaje y la inclusión en los programas del IB, disponible en la
pestaña Enfoques de la enseñanza de la sección Recursos comunes del Centro de recursos para los
programas.

El currículo evaluado
Correspondencia entre los objetivos específicos y

los criterios de evaluación
En el PAI, la evaluación se corresponde estrechamente con el currículo escrito y enseñado. Cada aspecto de
los objetivos específicos de Artes del PAI se corresponde con un aspecto de los criterios de evaluación de
este grupo de asignaturas. La figura 4 ilustra esta correspondencia y la creciente complejidad de los
requisitos que deben cumplir los alumnos en los niveles de logro superiores.
Figura 4
Correspondencia entre los objetivos específicos y los criterios de evaluación de Artes
La evaluación de los cursos de Artes en todos los años del programa se basa en cuatro criterios que tienen
la misma ponderación:
Criterio A Investigación Máximo: 8

Criterio B Desarrollo Máximo: 8
Criterio C Creación o ejecución Máximo: 8
Criterio D Evaluación Máximo: 8

El currículo evaluado
Los grupos de asignaturas deben evaluar todos los aspectos de todos los criterios de evaluación al menos
dos veces en cada año del PAI.
En el PAI, los objetivos específicos de los grupos de asignaturas se corresponden con los criterios de
evaluación. Cada criterio tiene ocho niveles de logro posibles (1-8), divididos en cuatro bandas que
generalmente representan un desempeño limitado (1-2), adecuado (3-4), considerable (5-6) y
excelente (7-8). Cada banda tiene su propio descriptor, y los profesores utilizan su juicio profesional para
determinar cuál de los descriptores refleja más adecuadamente los progresos y logros de los alumnos.
Esta guía incluye los criterios de evaluación que deben utilizarse en el primer año o etapa principiante, el
tercer año o etapa intermedia y el quinto año o etapa competente de Artes del PAI. Los profesores pueden
utilizar o adaptar los criterios existentes para los años o etapas intermedios. A fin de cumplir con los
requisitos nacionales o locales, los colegios pueden añadir otros criterios o emplear modelos de evaluación
adicionales, pero deben utilizar los criterios de evaluación adecuados tal como aparecen publicados en esta
guía para comunicar los logros finales de los alumnos en el programa.
La sección “Orientación específica” de esta guía ofrece sugerencias sobre cómo los alumnos pueden
cumplir cada uno de los objetivos específicos en cada asignatura de Artes. Se recomienda leer los criterios
de evaluación junto con la orientación específica de cada asignatura.

Clarificaciones específicas para las tareas
Se deben utilizar los criterios de evaluación tal como aparecen publicados en esta guía para determinar el
nivel de logro de los alumnos con respecto a cada criterio. No obstante, también han de definirse las
expectativas específicas para cada tarea concreta.
El objetivo específico y el criterio de evaluación C (Creación o ejecución) de Artes del PAI son los mismos
para todos los años o etapas del programa. El incremento en el nivel de complejidad a lo largo de los
distintos años o etapas vendrá dado por las habilidades y las técnicas utilizadas para crear o ejecutar arte
que se desarrollen en cada unidad. Se espera que los profesores planifiquen cuidadosamente las
habilidades y técnicas que esperan que dominen los alumnos durante cada año de Artes del PAI.
En cualquier unidad de estudio se espera que los alumnos adquieran nuevas habilidades y técnicas, que se
agregarán a las que ya poseen. Esto también hace posible que los alumnos con poco o ningún
conocimiento previo de las artes se destaquen en estas. La adquisición de habilidades y técnicas se debe
evaluar formativamente con regularidad para que el profesor pueda realizar un seguimiento de los
progresos realizados por los alumnos, con miras a la evaluación sumativa de la unidad. Es importante que,
al principio de cada unidad, los profesores especifiquen los resultados, habilidades y técnicas esperados
para que los alumnos sepan perfectamente lo que se les exigirá en la evaluación sumativa.
Los profesores deben aclarar exactamente cuáles son esas habilidades y técnicas en una tarea de
evaluación. Esto puede hacerse mediante:
• La formulación de clarificaciones específicas para cada tarea, que se basen en los criterios publicados
pero con una redacción diferente para que se adapten a la tarea
• La discusión, o discusiones continuas, de las expectativas
• Una lista de verificación con las habilidades y técnicas que se abordan en la unidad

Criterios de evaluación de Artes: primer año o etapa

principiante
distintos años o etapas vendrá dado por las habilidades y las técnicas utilizadas para crear o ejecutar arte
que se desarrollen en cada unidad. Se espera que los profesores planifiquen cuidadosamente las
habilidades y técnicas que esperan que dominen los alumnos durante cada año de Artes del PAI.
En cada nivel de logro de cada criterio se ofrecen posibles características para ayudar a los profesores a
determinar un nivel de logro. Las posibles características deben emplearse como una descripción general e
interpretarse según el año o etapa en que se encuentre el alumno. Por ejemplo, un trabajo que pueda
considerarse “reflexivo” o “exhaustivo” en el primer año o etapa principiante no cumplirá las expectativas
de un trabajo de las mismas características en el tercer año o etapa intermedia.
Criterio A: Investigación
Máximo: 8
Al final del primer año o etapa principiante, el alumno deberá ser capaz de:
ii. Describir un trabajo artístico o ejecución del movimiento o género que ha elegido
Nivel de logro Descriptor de nivel Posibles

características
0 El alumno no alcanza ninguno de los niveles especificados por los
descriptores que figuran a continuación.
1-2 El alumno: Básico
i. Aporta información mínima o no pertinente que no está Incompleto
relacionada con el enunciado de la indagación
ii. Identifica características de un trabajo artístico o ejecución,
incluidos algunos elementos o técnicas
3-4 El alumno: Adecuado
i. Aporta información limitada que no siempre está relacionada Aceptable
con el enunciado de la indagación
incluidas dos pertenecientes a elementos, técnicas y
contexto
5-6 El alumno: Coherente
i. Aporta información en su mayor parte pertinente que está Simple

Criterios de evaluación de Artes: primer año o etapa principiante

características
ii. Esboza características de un trabajo artístico o ejecución,
contexto
7-8 El alumno: Centrado
i. Aporta información pertinente que está relacionada con el Detallado
ii. Describe características de un trabajo artístico o ejecución,
contexto
Término de Definición
instrucción
Describir Exponer detalladamente una situación, evento, patrón o proceso.
Identificar Reconocer e indicar brevemente una característica o dato distintivo.
Esbozar Exponer brevemente o a grandes rasgos.
Criterio B: Desarrollo
Máximo: 8

características
0 El alumno no alcanza ninguno de los niveles especificados por
los descriptores que figuran a continuación.
1-2 El alumno: Ineficaz
i. Demuestra una exploración práctica limitada de una o Incompleto
varias ideas
ii. Indica algunas elecciones artísticas, pero la intención
artística es poco clara
i. Demuestra una exploración práctica suficiente de una o Razonable
varias ideas
ii. Presenta una intención artística clara e indica elecciones
artísticas
i. Demuestra una exploración práctica considerable de una o Meditado
varias ideas
ii. Presenta una intención artística clara que está en
consonancia con el enunciado de la indagación e indica
elecciones artísticas


características
7-8 El alumno: Imaginativo
i. Demuestra una exploración práctica considerable y Reflexivo
variada de una o varias ideas
consonancia con el enunciado de la indagación y
describe elecciones artísticas
instrucción
Demostrar Aclarar mediante razonamientos o datos, ilustrando con ejemplos o aplicaciones
prácticas.
Presentar Ofrecer para su exposición, observación, examen o consideración.
Indicar Especificar un nombre, un valor o cualquier otro tipo de respuesta corta sin aportar
explicaciones ni cálculos.
Criterio C: Creación o ejecución

Máximo: 8
i. Crear o ejecutar un trabajo artístico (Véase la nota siguiente acerca de la progresión de habilidades
para este criterio).

características
i. Demuestra habilidades y técnicas limitadas a través de la Poco desarrollado
creación o la ejecución de un trabajo artístico finalizado
i. Demuestra un uso satisfactorio de las habilidades y las Razonable
técnicas a través de la creación o la ejecución de un trabajo
artístico finalizado
5-6 El alumno: Considerable
i. Demuestra un uso en su mayor parte eficaz de las Certero
habilidades y las técnicas a través de la creación o la
ejecución de un trabajo artístico finalizado
7-8 El alumno: Afinado
i. Demuestra un uso eficaz en todo momento de las Logrado

instrucción
prácticas.
Nota: El objetivo específico y el criterio de evaluación C (Creación o ejecución) de Artes del PAI son los
mismos para todos los años o etapas del programa. El incremento en el nivel de complejidad a lo largo de
los distintos años de estudio vendrá dado por las habilidades que se desarrollen en cada unidad. Se espera
que los profesores planifiquen cuidadosamente las habilidades que esperan que dominen los alumnos
durante cada año de Artes del PAI.
Criterio D: Evaluación
Máximo: 8

características
1-2 El alumno: Incompleto
i. Identifica algunos elementos de su trabajo artístico o Superficial
ejecución
ii. Hace una observación breve sobre su desarrollo como
artista
i. Esboza algunos elementos de su trabajo artístico o Razonable
ejecución
ii. Identifica algunos aspectos de su desarrollo como artista
5-6 El alumno: Eficaz
i. Describe su trabajo artístico o ejecución Meditado
ii. Esboza su desarrollo como artista
7-8 El alumno: Reflexivo
i. Analiza su trabajo artístico o ejecución Exhaustivo
ii. Describe su desarrollo como artista
instrucción
Analizar Separar [las partes de un todo] hasta llegar a identificar los elementos esenciales o la
estructura. (Identificar partes y relaciones, e interpretar información para llegar a
conclusiones).

instrucción

Criterios de evaluación de Artes: tercer año o etapa

intermedia
En cualquier unidad de estudio se espera que los alumnos adquieran nuevas habilidades, que se agregarán
a las que ya poseen. Esto también hace posible que los alumnos con poco o ningún conocimiento previo de
las artes se destaquen en estas. La adquisición de habilidades se debe evaluar formativamente con
regularidad para que el profesor pueda realizar un seguimiento de los progresos realizados por los
alumnos, con miras a la evaluación sumativa de la unidad. Es importante que, al principio de cada unidad,
los profesores especifiquen los resultados y habilidades esperados para que los alumnos sepan
perfectamente lo que se les exigirá en la evaluación sumativa.
distintos años de estudio vendrá dado por las habilidades que se desarrollen en cada unidad. Se espera que
los profesores planifiquen cuidadosamente las habilidades que esperan que dominen los alumnos durante
cada año de Artes del PAI.
En cada banda de cada criterio se ofrecen características posibles para ayudar a los profesores a determinar
un nivel de logro. Las posibles características deben emplearse como una descripción general e
Máximo: 8
Al final del tercer año o etapa intermedia, el alumno deberá ser capaz de:
ii. Analizar un trabajo artístico o ejecución del movimiento o género que ha elegido

características
i. Aporta información limitada que no siempre está Incompleto
contexto
i. Aporta información en su mayor parte pertinente que está Aceptable

Criterios de evaluación de Artes: tercer año o etapa intermedia

características
contexto
5-6 El alumno: Detallado
i. Aporta información pertinente que está relacionada con el Centrado
contexto
7-8 El alumno: Exhaustivo
i. Aporta información integral y pertinente que está Perspicaz
ii. Analiza características de un trabajo artístico o ejecución,
incluyendo elementos, técnicas y contexto
instrucción
conclusiones).
Máximo: 8

características
i. Demuestra una exploración práctica limitada de una o Incompleto
varias ideas
ii. Presenta una intención artística clara e indica elecciones
artísticas
i. Demuestra una exploración práctica suficiente de una o Razonable
varias ideas


características
i. Demuestra una exploración práctica considerable de una o Meditado
varias ideas
consonancia con el enunciado de la indagación y
describe elecciones artísticas
i. Demuestra una exploración práctica amplia y variada de Reflexivo
una o varias ideas
consonancia con el enunciado de la indagación y explica
instrucción
prácticas.
Explicar Exponer detalladamente las razones o causas de algo.

Máximo: 8

características


características
instrucción
prácticas.
Máximo: 8

características
1-2 El alumno: Incompleto
i. Esboza algunos elementos de su trabajo artístico o Superficial
ejecución
ii. Identifica algunos aspectos de su desarrollo como artista
i. Describe su trabajo artístico o ejecución Razonable
5-6 El alumno: Eficaz
i. Analiza su trabajo artístico o ejecución Meditado
i. Evalúa su trabajo artístico o ejecución Equilibrado
ii. Analiza su desarrollo como artista

instrucción
conclusiones).
Evaluar Realizar una valoración de los puntos fuertes y débiles.

Criterios de evaluación de Artes: quinto año o etapa

competente
En cualquier unidad de estudio se espera que los alumnos adquieran nuevas habilidades, que se agregarán
a las que ya poseen. Esto también hace posible que los alumnos con poco o ningún conocimiento previo de
las artes se destaquen en estas. La adquisición de habilidades se debe evaluar formativamente con
regularidad para que el profesor pueda realizar un seguimiento de los progresos realizados por los
alumnos, con miras a la evaluación sumativa de la unidad. Es importante que, al principio de cada unidad,
los profesores especifiquen los resultados y habilidades esperados para que los alumnos sepan
perfectamente lo que se les exigirá en la evaluación sumativa.
distintos años de estudio vendrá dado por las habilidades que se desarrollen en cada unidad. Se espera que
los profesores planifiquen cuidadosamente las habilidades que esperan que dominen los alumnos durante
cada año de Artes del PAI.
En cada banda de cada criterio se ofrecen características posibles para ayudar a los profesores a determinar
un nivel de logro. Las posibles características deben emplearse como una descripción general e
Máximo: 8
Al final del quinto año o etapa competente, el alumno deberá ser capaz de:
ii. Criticar un trabajo artístico o ejecución del movimiento o género que han elegido

características
i. Aporta información limitada que no siempre está Incompleto
contexto
i. Aporta información en su mayor parte pertinente que está Aceptable

Criterios de evaluación de Artes: quinto año o etapa competente

características
contexto
i. Aporta información pertinente que está relacionada con el Detallado
ii. Analiza características de un trabajo artístico o ejecución,
incluyendo elementos, técnicas y contexto
7-8 El alumno: Exhaustivo
i. Aporta información integral y pertinente que está Perspicaz
ii. Critica un trabajo artístico o ejecución, incluyendo
elementos, técnicas y contexto
instrucción
conclusiones).
Criticar Elaborar una reseña o un comentario críticos, en especial acerca de obras artísticas o
literarias.
Máximo: 8

características
i. Demuestra una exploración práctica limitada de una o varias Poco desarrollado
ideas
Razonable


características
i. Demuestra una exploración práctica suficiente de una o
varias ideas
consonancia con el enunciado de la indagación y describe
i. Demuestra una exploración práctica considerable de una o Reflexivo
varias ideas
consonancia con el enunciado de la indagación y explica
i. Demuestra una exploración práctica amplia y variada de una Sofisticado
o varias ideas
consonancia con el enunciado de la indagación y justifica
instrucción
prácticas.
Justificar Proporcionar razones o pruebas válidas que respalden una respuesta o conclusión.

Máximo: 8

características


características
habilidades y las técnicas a través de la creación o la ejecución
de un trabajo artístico finalizado
habilidades y las técnicas a través de la creación o la ejecución
de un trabajo artístico finalizado
instrucción
prácticas.
Máximo: 8

características
i. Describe su trabajo artístico o ejecución Superficial
i. Analiza su trabajo artístico o ejecución Razonable
i. Evalúa su trabajo artístico o ejecución Equilibrado
ii. Analiza su desarrollo como artista
7-8 El alumno: Perspicaz


características
i. Evalúa de manera exhaustiva y perspicaz su trabajo Integral
artístico o ejecución
ii. Discute su desarrollo como artista
instrucción
conclusiones).
Discutir Presentar una crítica equilibrada y bien fundamentada que incluye una serie de
argumentos, factores o hipótesis. Las opiniones o conclusiones deberán presentarse de
forma clara y justificarse mediante pruebas adecuadas.

Evaluación electrónica del PAI
La evaluación electrónica en Artes solo está disponible en el quinto año o en la etapa competente. Aunque
los colegios pueden decidir ofrecer cursos de Artes en las etapas principiante e intermedia a los alumnos
del último año del programa, quienes deseen obtener resultados de cursos del PAI del IB para Artes deben
cursar el quinto año o etapa competente.
Para cada convocatoria de evaluación, el IB publica un planificador de unidades de Artes parcialmente
completado (que incluye las tareas de evaluación requeridas) que los profesores deben desarrollar e
impartir en sus propios contextos. El planificador de unidades parcialmente completado proporciona las
tareas de evaluación sumativa (que evaluarán todos los aspectos de cada criterio) para la convocatoria.
Una vez publicado, los profesores responsables de impartir la unidad y gestionar la evaluación sumativa
deben desarrollar el planificador de unidades del IB parcialmente completado. Cuando más de un profesor
imparta la misma asignatura, este proceso deberá hacerse de manera colaborativa.
Las evaluaciones completadas se presentan como una carpeta electrónica, que recoge el trabajo enviado al
IB para la evaluación electrónica. Los alumnos que deseen obtener resultados de los cursos del PAI del IB
para Artes deben completar una carpeta electrónica en la que demuestren haber cumplido los objetivos
específicos del grupo de asignaturas.
La carpeta resultante con el trabajo del alumno la corrigen el profesor o los profesores del alumno según la
estandarización interna de las valoraciones realizadas con respecto a los criterios de evaluación del quinto
año o etapa competente de Artes del PAI. Los resultados satisfactorios pueden contribuir a la obtención del
certificado del PAI del IB por parte de los alumnos.
Un proceso de moderación externa garantiza la aplicación coherente de estándares adecuados.
Se recomiendan aproximadamente 20 horas de aprendizaje y enseñanza para la unidad de la carpeta
electrónica.
Uso de planificadores de unidades parcialmente

completados
Planificación de la unidad
Los profesores desarrollan el planificador de unidades parcialmente completado en función de sus propios
contextos locales y requisitos curriculares. Este enfoque permite que un profesor que tenga limitada su
labor docente a un área determinada durante la enseñanza de la unidad pueda planificar adecuadamente
según los recursos disponibles. Un ejemplo lo constituirían dos clases de artes visuales que se desarrollan
simultáneamente para el quinto año del PAI: una en un estudio digital y la otra en una sala de impresión.
Cada profesor puede desarrollar el contenido de su unidad teniendo en cuenta el uso de estas instalaciones
y los recursos generales disponibles, así como su propia formación y el contexto cultural del colegio.
Los planificadores de unidades parcialmente completados contienen las siguientes secciones completadas,
que los colegios no deben modificar durante la elaboración de las unidades (consulte los planificadores de
unidades parcialmente completados para la convocatoria actual):
• Contexto global
• Concepto clave
• Conceptos relacionados
• Enunciado de la indagación

• Preguntas de indagación fácticas, conceptuales y debatibles (indicativas de las preguntas adicionales

que pueden elaborar o añadir profesores y alumnos)
• Tarea(s) de evaluación sumativa
• Pruebas de la realización de tareas de evaluación sumativa para la evaluación electrónica
Planificación de la evaluación
Es esencial que en todas las evaluaciones sumativas que lleve a cabo el profesor se utilicen únicamente los
criterios del quinto año o etapa competente del PAI publicados en esta guía. Solo deben enviarse trabajos
de alumnos. Por lo tanto, la información de contexto, el planificador de unidades desarrollado y las
clarificaciones específicas de las tareas (utilizadas en beneficio del aprendizaje de los alumnos) no se
enviarán al IB.
El trabajo producido para la evaluación sumativa debe ser trabajo original del alumno. No obstante, los
profesores desempeñan un papel importante a medida que los alumnos planifican y completan las tareas
prescritas. Los profesores deben asegurarse de que los alumnos se familiaricen con:
• Los requisitos del tipo de trabajo que se evaluará internamente
• Los criterios de evaluación (los alumnos deben asegurarse de que el trabajo enviado aborda
eficazmente los objetivos)
En el caso de que un alumno no pueda completar el trabajo sin apoyo considerable, los profesores deberán
anotar las circunstancias y el tipo de apoyo proporcionado en los comentarios con los que justifiquen los
niveles que han otorgado.
Tareas de evaluación
El siguiente es un ejemplo de evaluación sumativa de la carpeta electrónica para Artes del PAI.
Tarea 1: Investigación (criterio A). Una presentación individual de investigaciones sobre un movimiento o
género artísticos en la disciplina de Artes elegida, relacionada con el enunciado de la indagación, y una
crítica de un trabajo artístico o ejecución del movimiento o género elegidos.
Tarea 2: Desarrollo (criterio B). Una cuidadosa selección de pruebas que demuestren cómo el alumno
utiliza las artes para explorar ideas de manera práctica, y una intención artística clara para el trabajo artístico
o ejecución final que esté en consonancia con el enunciado de la indagación.
Tarea 3: Creación o ejecución (criterio C). La presentación del trabajo artístico o ejecución final. En
algunas disciplinas es posible que sea necesario seleccionar una parte del trabajo artístico o ejecución
finalizado que se ajuste a los límites de páginas o de duración.
Tarea 4: Evaluación (criterio D). La evaluación del alumno de su propio trabajo artístico o ejecución, y un
análisis de su desarrollo como joven artista.
Proceso de la carpeta electrónica

Requisitos de evaluación
Los alumnos completan una carpeta con pruebas del trabajo realizado durante la unidad como respuesta a
las tareas prescritas de evaluación sumativa.
Si una tarea prescrita de evaluación sumativa o el contexto de aprendizaje y enseñanza del colegio
requieren que los alumnos trabajen en grupo o en colaboración, únicamente se evaluará la contribución
individual que estos hagan al trabajo enviado. Es importante que el trabajo de cada alumno sea fácilmente
identificable en el proceso de evaluación, tanto para el profesor como para los examinadores del IB.
Al seleccionar las pruebas de las actividades en grupo, debe prestarse especial atención para que cada
alumno se distinga con claridad suficiente, a fin de que se pueda evaluar únicamente su contribución. Su
contribución en una actividad debe ser claramente identificable. Los siguientes ejemplos muestran cómo
puede hacerse esto.

• Pruebas de texto: los alumnos documentan su contribución personal y se aseguran de identificar

cuidadosamente su función en el desarrollo de la actividad y en el resultado final, y deben prestar
especial cuidado al documentar su enfoque, investigación y contribución individuales al proceso
colaborativo.
• Pruebas fotográficas y en video: cada alumno se asegura de que se le identifique claramente, por
ejemplo, vistiendo una camiseta de color que contraste con las de los otros miembros del grupo, de
manera que se le pueda reconocer para la evaluación.
• Pruebas de audio: en general, no se recomienda este tipo de pruebas para trabajos colaborativos o
en grupo porque no es posible identificar a cada participante.
Con el fin de tener en cuenta la flexibilidad del trabajo evaluado en las asignaturas y disciplinas de Artes, la
siguiente tabla incluye los límites máximos del trabajo de los alumnos que puede incluirse en la carpeta
electrónica del PAI. Los profesores y examinadores no deberán considerar en la evaluación los trabajos que
excedan los máximos fijados.
Con el fin de asegurar la equidad y evitar una influencia indebida, los comentarios de los profesores sobre
las tareas de las carpetas electrónicas deben únicamente asesorar a los alumnos de manera general sobre
cómo abordar y completar su trabajo. Como estándar compartido de buenas prácticas, los profesores
deben proporcionar solo una ronda de comentarios formales sobre el trabajo de los alumnos para cada
tarea. Una vez que los alumnos hayan enviado la versión final de su carpeta electrónica para la evaluación
en el colegio, no podrán retirarla ni rehacerla.
Envío de la carpeta electrónica

En la tabla 7 se detallan la duración máxima y los límites máximos de páginas para los envíos de las carpetas
electrónicas de Artes del PAI. Los examinadores no leerán, verán o escucharán los trabajos de los alumnos
que excedan estos límites. Las calificaciones finales validadas por el IB se basan únicamente en el trabajo
que los alumnos presentan dentro de los límites máximos establecidos para los envíos.
Tabla 7
Límites máximos para los envíos de la carpeta electrónica de Artes
Límites máximos de extensión/duración para toda la carpeta electrónica de Artes del PAI
Pruebas de audio/visuales Pruebas de texto/imagen
0 minutos 30 páginas A4
3 minutos y 24 páginas A4
15 minutos 0 páginas
No es obligatorio incluir portadas ni índices, pero en caso de hacerlo, computarán para el límite de páginas
estipulado.
Nota: Es necesario añadir una sección de bibliografía para reconocer el trabajo, las palabras y las ideas de
otras personas. Puede entregarse en un documento aparte del contenido principal. La bibliografía no
cuenta como parte del número de páginas especificado en la tabla anterior.
Evaluaciones formativas y sumativas y evaluación electrónica

Durante el período de aprendizaje y enseñanza, los profesores apoyan el proceso de aprendizaje de la
forma habitual y ofrecen comentarios formativos adecuados que orienten a los alumnos a la hora de

desarrollar y mejorar su trabajo. Es adecuado ofrecer orientación general en lugar de amplias anotaciones,
modificaciones detalladas o críticas de gran extensión.
Como estándar compartido de buenas prácticas, los profesores deben proporcionar solo una ronda de
comentarios formales sobre el trabajo sumativo de los alumnos para cada tarea. Una vez que los alumnos
hayan enviado la versión final de su carpeta electrónica para la evaluación en el colegio, no podrán retirarla
ni rehacerla.
Cuando asignen las puntuaciones totales, los profesores deben basar íntegramente su valoración de los
logros de los alumnos en los trabajos completados que se vayan a presentar para moderación. La
experiencia previa que los profesores tengan con los alumnos y los trabajos no representados en la carpeta
electrónica del alumno no deben influir en los niveles de logro comunicados.
Si más de un profesor es responsable de la evaluación, se debe aplicar un proceso de estandarización
interna para garantizar que se corrige el trabajo de todos los alumnos con respecto a un mismo estándar. Se
recomienda a los profesores que lleven un registro de sus comentarios sobre el trabajo de los alumnos para
explicar los niveles otorgados (especialmente cuando se realicen valoraciones en los márgenes de las
páginas), ya que ayudan a los examinadores a entender las valoraciones de los profesores. Los comentarios
de los profesores deben cargarse junto con los trabajos seleccionados como parte de la muestra que se
presenta para moderación. Una vez enviadas las puntuaciones totales para las asignaturas de todos los
alumnos, IBIS seleccionará qué carpetas electrónicas se deben enviar al IB para su moderación. El contenido
de cada carpeta electrónica se limita a las tareas de evaluación sumativa que requiere el planificador de
unidades del IB parcialmente completado para la convocatoria pertinente.
La evaluación electrónica y la integridad académica

Los profesores deben asegurarse de que todos los trabajos de alumnos enviados para la evaluación
electrónica se preparen de acuerdo con los requisitos del IB. En particular, los alumnos y profesores son
responsables de entender todos los requisitos del IB relativos a la integridad académica, especialmente
aquellos que se refieren a la autoría original y la propiedad intelectual. Los profesores deben explicar
claramente a los padres y alumnos que todos los trabajos enviados para su evaluación en el colegio,
incluidas las carpetas electrónicas del PAI, deben ser producto del trabajo original e individual del alumno.
Los profesores deben emplear medios adecuados para garantizar que, según su juicio profesional, el
material presentado es un trabajo original. Si un alumno envía para evaluación trabajo que no es de su
autoría, el colegio debe seguir su política interna para abordar problemas de integridad académica.
Descriptores de calificaciones finales específicos de

cada asignatura
Los descriptores de calificaciones finales específicos de cada asignatura sirven como referencia importante
en el proceso de evaluación. Tras un minucioso análisis de los criterios de los grupos de asignaturas y los
descriptores generales de calificaciones finales, se han redactado para reflejar y describir en un único
descriptor el desempeño de los alumnos en cada calificación de cada grupo de asignaturas del PAI.
Los descriptores de calificaciones finales específicos de cada asignatura son también la principal referencia
utilizada para seleccionar los límites de calificación de cada disciplina en cada convocatoria de evaluación.
Durante este proceso, el equipo de concesión de calificaciones compara el desempeño de los alumnos con
los descriptores de logro en las calificaciones 2 y 3; 3 y 4; y 6 y 7 (otros límites se establecen a intervalos
iguales entre estas transiciones clave). El proceso de concesión de calificaciones puede compensar las
variaciones de dificultad entre las tareas de la carpeta electrónica y en los estándares aplicados en la
corrección (entre asignaturas y entre diferentes convocatorias en una misma asignatura) mediante el
establecimiento de límites de calificación para cada disciplina y convocatoria de exámenes, con respecto al
trabajo real de los alumnos.
Los descriptores de calificaciones específicos de cada asignatura vinculan la evaluación electrónica con la
evaluación basada en criterios y con los criterios de evaluación y descriptores de nivel del PAI. De esta
manera, se pone en práctica la filosofía de evaluación basada en criterios del programa.

Calificación Descriptor
7 El alumno produce con frecuencia intenciones artísticas innovadoras e imaginativas que
dan lugar a respuestas artísticas de elevada calidad. Comunica una comprensión integral
y profunda de la forma artística estudiada, lo que incluye sus conceptos, procesos y
contextos. Demuestra en todo momento comportamientos que reflejan un
pensamiento crítico y una exploración de ideas sofisticados mediante la creación y la
crítica del trabajo artístico propio y el de los demás. Con frecuencia transfiere
conocimientos y aplica habilidades y técnicas con independencia y destreza para crear
obras en situaciones nuevas.
6 El alumno produce a veces intenciones artísticas innovadoras e imaginativas que dan
lugar a respuestas artísticas de elevada calidad. Comunica una comprensión amplia de la
forma artística estudiada, lo que incluye sus conceptos, procesos y contextos. Demuestra
comportamientos que reflejan un pensamiento crítico y una exploración de ideas
perspicaces, frecuentemente con sofisticación, mediante la creación y la crítica del
trabajo artístico propio y el de los demás. Transfiere conocimientos y aplica habilidades y
técnicas, a menudo con independencia, para crear obras en situaciones nuevas.
5 El alumno produce intenciones artísticas que generalmente dan lugar a respuestas
artísticas de elevada calidad. Comunica una buena comprensión de la forma artística
estudiada, lo que incluye sus conceptos, procesos y contextos. Demuestra
comportamientos que reflejan un pensamiento crítico y una exploración de ideas, a
veces con sofisticación, mediante la creación y la crítica del trabajo artístico propio y el
de los demás. Generalmente transfiere conocimientos y aplica habilidades y técnicas con
cierta independencia para crear obras en situaciones nuevas.
4 El alumno produce intenciones artísticas que a menudo dan lugar a respuestas artísticas
de buena calidad. Comunica una comprensión básica de la forma artística estudiada, lo
que incluye sus conceptos, procesos y contextos. Demuestra algunos comportamientos
que reflejan un pensamiento crítico y cierta exploración de ideas mediante la creación y
la crítica del trabajo artístico propio y el de los demás. Transfiere algunos conocimientos
y aplica algunas habilidades y técnicas con apoyo para crear obras en situaciones
nuevas.
3 El alumno produce intenciones artísticas que a menudo dan lugar a respuestas artísticas
de calidad aceptable. Comunica una comprensión básica de la forma artística estudiada,
lo que incluye algunos conceptos, procesos y contextos. Comienza a demostrar algunos
comportamientos que reflejan un pensamiento crítico y cierta exploración de ideas
mediante la creación y la crítica del trabajo artístico propio y el de los demás. Comienza
a transferir conocimientos y a aplicar habilidades y técnicas, y necesita apoyo incluso en
situaciones conocidas.
2 El alumno produce trabajos de escasa calidad. Comunica una comprensión limitada de
la forma artística estudiada, lo que incluye algunos conceptos, procesos y contextos.
Demuestra pocos indicios de comportamientos que reflejan un pensamiento crítico o de
exploración de ideas. Hay pocos indicios de transferencia de conocimientos o de
aplicación de habilidades o técnicas.
1 El alumno produce trabajos de muy escasa calidad. Transmite muchos errores de
comprensión importantes o no comprende la mayoría de los conceptos y contextos.
Muy pocas veces demuestra comportamientos que reflejan un pensamiento crítico o
exploración de ideas. Es muy inflexible, pocas veces muestra indicios de conocimientos
o habilidades.

Apéndices
Concepto Definición
relacionado
Público Persona o grupo de personas que perciben una obra artística o responden a ella.
Este concepto se aborda examinando estrategias para captar la atención del
público, distintos tipos de públicos y cómo influye en las artes la relación entre el
artista y el público.
Límites Parámetros que definen una personalidad, una cultura, un entorno, el derecho civil,
un conjunto de habilidades o un sistema de creencias. Este concepto puede incluir:
temas, cuestiones y conceptos; la barrera física o imaginaria entre el público y el
espacio en el que tiene lugar una representación; la naturaleza desestabilizadora o
provocadora del arte; la línea divisoria entre realidad y ficción; el espacio público y
privado; las relaciones entre personajes.
Composición Organización o contraste, equilibrio, arreglo o conciencia intencionados de los
principios artísticos con un propósito concreto al crear arte. Estos pueden incluir la
tensión y la relajación, la repetición y la variedad, el unísono y la armonía, el sonido y
el silencio, el tema y la variación, y la dinámica y la energía.
Expresión Representación de sentimientos y emociones, ideas, pensamientos, creencias,
valores y opiniones en el proceso de articulación visual o física. Puede incluir signos,
símbolos, semiótica o cualquier otro tipo de imágenes que capten la intención
artística. Es algo que se hace, se crea o con lo que se juega para mostrar lo que
pensamos o sentimos. La expresión puede facilitar la comunicación de una idea.
Género Un tipo o categoría de arte que puede identificarse a partir de un conjunto
específico de características, técnicas o convenciones. Por supuesto, las
características pueden variar de una disciplina de Artes a otra y de una forma
artística a otra.
El estudio de los géneros incluye una comprensión fundamental de sus
convenciones tal como se aplican a las diferentes disciplinas de Artes, por ejemplo:
forma, estilo, tono, sentimiento, ambiente, composición, instrumentación,
coreografía, ritmo, movimiento, vestuario, iluminación, etc.
Algunos ejemplos de géneros son la tragedia, el melodrama, el jazz, el blues, la sátira
y el arte pop.
Innovación Interpretación distinta o experimentación con ideas, técnicas y medios. Es fuente de
originalidad y creatividad, al presentar las ideas de formas nuevas y utilizar los
medios de manera inusual.
Interpretación Comprensión del significado de un trabajo artístico, determinado por el contexto
del artista, del propio trabajo o del público.
Ejecución o recreación personal y distintiva de un trabajo artístico existente.
Narrativa Relato oral, escrito o visual de acontecimientos conectados; historia, que puede ser
real o ficticia.
Juego El juego se puede dar tanto en un proceso como en un producto artístico.

Concepto Definición
relacionado
En el proceso, el juego es la experimentación libre o estructurada con ideas,
personajes y técnicas.
La improvisación es una forma de juego estructurado que también puede
presentarse como una ejecución.
En el caso del producto, el juego puede ser la creación colectiva de una obra de
teatro, o la transformación en acción de una obra de teatro documentada de un
autor.
Presentación Elección del medio, las herramientas y el lugar de exposición o ejecución que
contribuye a que el público comprenda el significado o el propósito del trabajo
artístico.
Representación Descripción o presentación de una persona, grupo, lugar u objeto de una forma
particular o con una determinada naturaleza. Imagen o retrato.
Papel (rol) Desarrollo, adopción y representación de un personaje o estilo por parte de un
actor. Se pueden utilizar distintos enfoques, ideas y textos para influir en la
presentación de un personaje o estilo.
El papel o rol también puede hacer referencia a las diferentes responsabilidades
relacionadas con la presentación y la ejecución de un trabajo artístico, como la
iluminación, el sonido, la dirección o la coreografía.
Estructura Forma, ritmo o cadencia y organización del arte y los factores que determinan cómo
se desarrolla un trabajo artístico, una interpretación o una representación. Tiene en
cuenta la forma, la función, la narrativa, la melodía, la armonía, el contraste, el
enfoque y la elaboración de partes más pequeñas que componen un todo.
Estilo Tipo de arte característico de una persona, un grupo de personas o un período que
corresponde a una tradición compartida o un conjunto de convenciones. Arte que
se ajusta a una forma establecida. La forma distintiva en la que se hace o presenta
algo.
Cultura visual Campo de estudio que generalmente incluye una combinación de estudios
culturales, historia del arte, teoría crítica, filosofía y antropología, centrándose en
aspectos de la cultura que se basan en elementos visuales.

Apéndices
Glosario de Artes
Término Definición
Forma artística Forma establecida convencionalmente que se utiliza para moldear una creación
artística (por ejemplo, un soneto, una sinfonía, una representación mímica o una
escultura) y las características o elementos que se emplean para identificarla.
Desarrollo artístico Progresión del conocimiento, las habilidades, los procesos y las actitudes que se
necesitan para trabajar con las artes.
Intención artística Objetivo o meta que se espera alcanzar con el trabajo artístico o ejecución. Los
artistas desarrollan y perfeccionan sus intenciones de diversas maneras, por
ejemplo, buscando, recopilando, interpretando ideas y materiales, y encontrando,
conectando y sintetizando inspiraciones e influencias del mundo que los rodea.
Una intención artística debe incluir una enunciación clara del efecto que se desea
tener sobre el público y las elecciones artísticas realizadas para lograrlo.
Procesos artísticos Maneras de crear y presentar arte. Pueden ser generales o específicas de una
disciplina (véase por ejemplo, “Procesos teatrales”).
Diario de trabajo de Componente obligatorio en el estudio de Artes del PAI. Puede incluir cualquier
Artes proceso de trabajo, por ejemplo: planificación, experimentación, lluvia de ideas,
investigación, reflexión visual, reflexión escrita y borradores, además de cualquier
otra prueba que indique los pasos que se han dado durante el proceso de trabajo y
las decisiones artísticas tomadas.
Trabajo artístico Obra de arte creada o ejecutada.
Contexto Hechos o circunstancias que rodean un acontecimiento o una situación.
Criticar (término de Elaborar una reseña o un comentario críticos, en especial acerca de obras artísticas o
instrucción) literarias.
Crítica (de un trabajo Informe en el que se discuten los elementos, las técnicas y el contexto de un trabajo
artístico o ejecución) artístico o ejecución, y en el que se ofrece una valoración sobre estos.
Desarrollo (como Perfeccionamiento y progresión de las habilidades (artísticas y de los enfoques del
artista) aprendizaje) y técnicas mediante la experiencia y el crecimiento personales.
Eficaz (en su mayor Que consigue producir un resultado deseado o previsto, o respaldar una conclusión
parte/en todo deseada o prevista.
momento)
Elementos (del arte) Características constitutivas de la disciplina elegida, por ejemplo: línea, figura,
espacio, forma, color, textura, ritmo, movimiento, contraste, énfasis, equilibrio,
armonía, variedad, unidad, patrón y proporción.
Carpeta electrónica Colección de trabajos enviados al IB para la evaluación electrónica en respuesta al
planificador de unidades parcialmente completado específico de la convocatoria.
Experimentar Iniciar una nueva manera de hacer algo y probarla, por ejemplo, aplicando
habilidades o técnicas distintas para lograr resultados creativos diferentes o
innovadores.
Explorar ideas Indagar y buscar prácticas o procesos existentes conocidos y desconocidos de una
disciplina de Artes. Se puede manifestar como exploración teórica o práctica. Las

Glosario de Artes
Término Definición
pruebas de la exploración práctica deben presentarse como un conjunto de
actividades específicas de la disciplina de Artes, por ejemplo, bocetos, fragmentos
de creación, escenas cinematográficas o teatrales, o movimientos de danza.
No pertinente No significativo en un contexto determinado.
Limitado Poco variado; reducido en cuanto a cantidad o calidad.
Mínimo De la menor cantidad; que aborda algunos requisitos de una tarea.
Exploración práctica Véase “Explorar ideas”.
Producción Puesta en escena de una representación para presentarla ante un público. Algunos
elementos de producción son los decorados, la iluminación, el vestuario, el
maquillaje, el sonido, la cinematografía y la dirección escénica.
Pertinente (en su Significativo en un contexto determinado.
mayor parte)
Satisfactorio De calidad o cantidad adecuada para cumplir los requisitos de una tarea.
Habilidad Aptitud adquirida mediante la práctica o la experiencia.
Lenguaje/ Conjunto de términos y vocabulario relacionados con una disciplina, forma, género
terminología o estilo artísticos.
específico(a) de cada
asignatura
Considerable De cantidad o calidad notable o por encima de la media.
Suficiente Bastante para cumplir los requisitos de una tarea.
Técnicas Maneras particulares en que se pone en práctica o se emplea una habilidad.
Procesos teatrales Incluyen la creación, la representación, la dirección y el diseño teatral (por ejemplo,
decorados, vestuario, iluminación o sonido).
Variado Que incorpora diferentes tipos o elementos.

Apéndices
Términos de instrucción del PAI en Artes
instrucción
conclusiones).
Criticar Elaborar una reseña o un comentario críticos, en especial acerca de obras artísticas o
literarias.
prácticas.
Discutir Presentar una crítica equilibrada y bien fundamentada que incluye una serie de
argumentos, factores o hipótesis. Las opiniones o conclusiones deberán presentarse
de forma clara y justificarse mediante pruebas adecuadas.
Justificar Proporcionar razones o pruebas válidas que respalden una respuesta o conclusión.

Apéndices
Lecturas seleccionadas
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Routledge Falmer, 2002.
BEARD, C.; WILSON, J. P. Experiential Learning. Londres (Reino Unido): Kogan Page, 2015.
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KERSHAW, B.; NICHOLSON, H. (eds.). Research Methods in Theatre and Performance. Edimburgo (Reino
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KOZMA, R. “Assessing and Teaching 21st Century Skills: Assessment Call to Action”. En The Transition to
Computer-Based Assessment: New Approaches to Skills Assessment and Implications for Large Scale Assessment.
Ispra (Italia): European Commission, 2009. Pp. 13-23.

Lecturas seleccionadas
LEHRER, J. Imagine: How Creativity Works. Nueva York (EE. UU.): Houghton Mifflin Harcourt, 2012.
MACKEY, S.; COOPER, S. Drama and Theatre Studies. Cheltenham (Reino Unido): Stanley Thornes (Publishers)
Ltd., 2000.
MAMET, D. Theatre. Nueva York (EE. UU.): Faber & Faber, 2010.
MORRIS, I. Teaching Happiness and Well-Being in Schools: Learning to Ride Elephants. Londres (Reino Unido):
Continuum International Publishing Group, 2009.
NICHOLSON, H. Applied Drama: The Gift of Theatre. Basingstoke (Reino Unido): Palgrave Macmillan, 2005.
OWP/P ARCHITECTS; VS FURNITURE; BRUCE MAU DESIGN. The Third Teacher: 79 Ways You Can Use Design to
Transform Teaching and Learning. Nueva York (EE. UU.): Abrams, 2010.
PITTS, S. “Whose aesthetics? Public, professional and pupil perceptions of music education”. En Research
Studies in Music Education. 2001, vol. 17, n.º 1. Pp. 54-60.
POPE, R. Creativity: Theory, History, Practice. Londres (Reino Unido): Routledge, 2005.
PRENDERGAST, M.; SAXTON, J. (eds.). Applied Theatre: International Case Studies and Challenges for Practice.
Bristol (Reino Unido): Intellect Ltd., 2009.
RITCHHART, R. Creating Cultures of Thinking. San Francisco, California (EE. UU.): Jossey-Bass, 2015.
ROBINSON, K. Out of Our Minds: Learning to be Creative. Westford, Massachusetts (EE. UU.): Capstone Press,
2011.
ROBINSON, K. The Element: How Finding Your Passion Changes Everything. Londres (Reino Unido): Penguin,
2009. [Versión en español: El elemento: descubrir tu pasión lo cambia todo. Barcelona (España): Debolsillo,
2010].
ROBINSON, K. (ed.). The Arts in Schools: Principles, Practice and Provision. Londres (Reino Unido): Calouste
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ROBSON, J.; JAANISTE, L. O. Growing Future Innovators: A New Approach to Learning Programs for Young
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WAGNER, T. Creating innovators: The making of young people who will change the world. Nueva York (EE. UU.):
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WAKEFIELD, J. F. Creative Thinking: Problem-solving Skills and the Arts Orientation. Norwood, Nueva Jersey
(EE. UU.): Ablex Publishing, 1992.

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de 2022 o enero de 2023)

Versión en español del documento publicado en febrero de 2022 con el título

Publicada en febrero de 2022

International Baccalaureate Organization (UK) Ltd

© Organización del Bachillerato Internacional, 2022

El IB puede utilizar diversas fuentes en su trabajo y comprueba la información para verificar su

International Baccalaureate, Baccalauréat International, Bachillerato Internacional

En pos de este objetivo, la organización colabora con establecimientos escolares, gobiernos y

Perfil de la comunidad de aprendizaje del IB

INDAGADORES DE MENTALIDAD ABIERTA

INFORMADOS E INSTRUIDOS SOLIDARIOS

© International Baccalaureate Organization 2017

El currículo escrito y enseñado 17

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Propósito de esta guía

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Modelo del programa

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4 Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)

El pensamiento y el trabajo creativos en las artes

Crear un mundo propio en cualquiera de las artes exige coraje.

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6 Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)

Artes en el continuo de programas del IB

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8 Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)

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Objetivos específicos de Artes del PAI Objetivos de aprendizaje y evaluación

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Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023) 11

ii. Reflexionar sobre su desarrollo como artista

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Visualización de los objetivos específicos de Artes

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Planificación de la progresión del aprendizaje

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El aprendizaje y la enseñanza interdisciplinarios se basan en las asignaturas, pero amplían la comprensión

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Proyectos del PAI

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El diario de trabajo de Artes

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Usos del diario de trabajo de Artes

Sugerencias de contenido del diario de trabajo de Artes

18 Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)

• Respuestas al trabajo artístico de otras personas

Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023) 19

Planificación del currículo de Artes

Organización de Artes en el colegio

20 Guía de Artes (para uso a partir de septiembre de 2022 o enero de 2023)

Estructura del curso Descripción

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Posibles trayectorias de Artes del PAI

Cursos intermitentes (de Artes y otro grupo de asignaturas)

Primer año Segundo Tercer año Cuarto año Quinto año

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Cursos modulares de Artes