Secuenciación Arte

Secuenciación de contenidos
Physics
deguide
Artes
First examinations 2009
Secuenciación de contenidos de Artes
Programa de la Escuela Primaria
Versión en español del documento publicado en noviembre de 2009 con el título

Arts scope and sequence
Publicada en noviembre de 2009

Actualizada en diciembre de 2018
Publicada en nombre de la Organización del Bachillerato Internacional, una fundación

educativa sin fines de lucro con sede en 15 Route des Morillons, 1218 Le Grand-Saconnex,
Ginebra (Suiza), por
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Reino Unido
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© Organización del Bachillerato Internacional, 2009
La Organización del Bachillerato Internacional (conocida como IB) ofrece cuatro programas
educativos exigentes y de calidad a una comunidad de colegios en todo el mundo, con el
propósito de crear un mundo mejor y más pacífico. Esta publicación forma parte de una gama
de materiales producidos con el fin de apoyar dichos programas.
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International Baccalaureate, Baccalauréat International y Bachillerato Internacional

y los logotipos del IB son marcas registradas de la Organización del Bachillerato Internacional.
Declaración de principios del IB
El Bachillerato Internacional tiene como meta formar jóvenes solidarios, informados y ávidos de
conocimiento, capaces de contribuir a crear un mundo mejor y más pacífico, en el marco del entendimiento
mutuo y el respeto intercultural.
En pos de este objetivo, la organización colabora con establecimientos escolares, gobiernos y

organizaciones internacionales para crear y desarrollar programas de educación internacional exigentes y
métodos de evaluación rigurosos.
Estos programas alientan a estudiantes del mundo entero a adoptar una actitud activa de aprendizaje
durante toda su vida, a ser compasivos y a entender que otras personas, con sus diferencias, también
pueden estar en lo cierto.
UNIDA
COM D
A
DE
L
PERFIL DE
APRE DIZAJE
N
DE
L IB
Perfil de la comunidad de aprendizaje del IB

El objetivo fundamental de los programas del Bachillerato Internacional (IB) es formar personas con mentalidad internacional
que, conscientes de la condición que las une como seres humanos y de la responsabilidad que comparten de velar por el planeta,
contribuyan a crear un mundo mejor y más pacífico.
Como miembros de la comunidad de aprendizaje del IB, nos esforzamos por ser:
INDAGADORES DE MENTALIDAD ABIERTA

Cultivamos nuestra curiosidad, a la vez que desarrollamos habilidades Desarrollamos una apreciación crítica de nuestras propias culturas e
para la indagación y la investigación. Sabemos cómo aprender de historias personales, así como de los valores y tradiciones de los
manera autónoma y junto con otros. Aprendemos con entusiasmo y demás. Buscamos y consideramos distintos puntos de vista y estamos
mantenemos estas ansias de aprender durante toda la vida. dispuestos a aprender de la experiencia.
INFORMADOS E INSTRUIDOS SOLIDARIOS

Desarrollamos y usamos nuestra comprensión conceptual mediante la Mostramos empatía, sensibilidad y respeto. Nos comprometemos a
exploración del conocimiento en una variedad de disciplinas. Nos ayudar a los demás y actuamos con el propósito de influir positivamente
comprometemos con ideas y cuestiones de importancia local y mundial. en la vida de las personas y el mundo que nos rodea.
PENSADORES AUDACES
Utilizamos habilidades de pensamiento crítico y creativo para analizar y Abordamos la incertidumbre con previsión y determinación.
proceder de manera responsable ante problemas complejos. Actuamos Trabajamos de manera autónoma y colaborativa para explorar nuevas
por propia iniciativa al tomar decisiones razonadas y éticas. ideas y estrategias innovadoras. Mostramos ingenio y resiliencia cuando
enfrentamos cambios y desafíos.
BUENOS COMUNICADORES
Nos expresamos con confianza y creatividad en diversas lenguas, lenguajes EQUILIBRADOS
y maneras. Colaboramos eficazmente, escuchando atentamente las Entendemos la importancia del equilibrio físico, mental y emocional para
perspectivas de otras personas y grupos. lograr el bienestar propio y el de los demás. Reconocemos nuestra
interdependencia con respecto a otras personas y al mundo en que vivimos.
ÍNTEGROS
Actuamos con integridad y honradez, con un profundo sentido de la REFLEXIVOS
equidad, la justicia y el respeto por la dignidad y los derechos de las Evaluamos detenidamente el mundo y nuestras propias ideas y experien-
personas en todo el mundo. Asumimos la responsabilidad de nuestros cias. Nos esforzamos por comprender nuestras fortalezas y debilidades
propios actos y sus consecuencias. para, de este modo, contribuir a nuestro aprendizaje y desarrollo personal.
El perfil de la comunidad de aprendizaje engloba diez atributos valorados por los Colegios del Mundo del IB. Estamos convencidos de que estos
atributos, y otros similares, pueden ayudar a personas y grupos a ser miembros responsables de las comunidades locales, nacionales y mundiales.
© International Baccalaureate Organization 2017

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Índice
Artes en el PEP 1
Principios y valores en Artes 1
Práctica docente eficaz en Artes 2
¿Cómo está cambiando la práctica docente de Artes? 6
Conocimientos y habilidades en Artes 8
Áreas de Artes 8
Conceptos clave del PEP: ¿Qué queremos que los alumnos comprendan acerca de las artes? 9
Ejemplos de preguntas que ilustran los conceptos clave 11
Expectativas generales en Artes 13
Continuos de aprendizaje 14
Respuesta14
Creación14
Continuo de aprendizaje para respuesta 16
Continuo de aprendizaje para creación 21

Artes en el PEP
Principios y valores en Artes

Las artes no son meras desviaciones de la importante labor que constituye la
educación; son recursos esenciales.
Elliot W. Eisner, “The Role of the Arts in Cognition and Curriculum” (2001)
Las artes son una parte fundamental del PEP y constituyen una eficaz forma de comunicación a través
de la cual los alumnos exploran y construyen la comprensión de sí mismos y del mundo que los rodea.
Las artes ofrecen a los alumnos numerosas oportunidades y medios para responder a sus experiencias y
establecer una conexión significativa con distintas perspectivas históricas, sociales y culturales. Estimulan a
los alumnos a pensar y expresar sus pensamientos de nuevas formas y a través de una variedad de medios
y tecnologías. En el PEP, se reconoce que no todo el aprendizaje puede basarse únicamente en el lenguaje,
y que las artes como medio de indagación también proporcionan oportunidades para el aprendizaje, la
comunicación y la expresión. Aprender sobre las artes y a través de ellas es fundamental para el desarrollo
integral del niño, ya que fomenta la creatividad, el pensamiento crítico, las habilidades de resolución de
problemas y las interacciones sociales.
Esta asignatura está conformada por Danza, Teatro, Música y Artes Visuales. Cada una de estas artes tiene
gran importancia en sí misma; no obstante, tienen pertinencia en todas las áreas del currículo debido
a su naturaleza transdisciplinaria. Las artes fomentan actitudes —como la empatía y la apreciación— y
habilidades —como la de analizar— que nos ayudan a apreciar la singularidad de cada persona y a explorar
los aspectos comunes que nos conectan unos a otros. El trabajo artístico es una manera de transmitir
significados, compartir una cultura, desarrollar la comprensión de uno mismo y ampliar conocimientos.
Ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la experiencia estética, utilizar la imaginación y explorar lo
incierto. Mediante el uso y la creación de trabajos artísticos, se estimula a los alumnos a reconsiderar
conceptos que ya conocen y a pensar sobre las cuestiones relativas a la cultura y la identidad. Al responder
al trabajo de otros artistas, se les anima a situar su propia creatividad dentro de un contexto más amplio.
En la era digital de rápidos cambios en la que vivimos, los alumnos habitan un mundo saturado de imágenes,
sonidos y representaciones artísticas. En el PEP, los niños exploran continuamente usos imaginativos de
las herramientas de los nuevos medios sin limitarse a las aplicaciones funcionales básicas, y descubren
formas distintas o personales de conceptualizar la función de las tecnologías digitales en su vida. Las artes
desarrollan el pensamiento innovador y el uso creativo de las tecnologías, y de esa forma preparan a los
alumnos para participar plenamente en este mundo multifacético.
El perfil de la comunidad de aprendizaje del IB constituye una parte esencial del aprendizaje y la
enseñanza de Artes en el PEP, porque representa las cualidades deseables para aprender de forma eficaz
y formar alumnos con mentalidad internacional. Este perfil, junto con los otros elementos del programa
(conocimientos, conceptos, habilidades y acción), constituye la base para la planificación y la enseñanza en
esta asignatura.
Secuenciación de contenidos de Artes 1

Artes en el PEP
Práctica docente eficaz en Artes

En Artes, los alumnos participan en procesos creativos a través de los cuales exploran y experimentan
mediante un ciclo continuo de acción y reflexión. En el PEP, se considera que esos procesos creativos
constituyen la fuerza que impulsa el aprendizaje basado en la indagación. Desde temprana edad, los
alumnos tienen la oportunidad de desarrollar un interés genuino, considerar con atención su propio
aprendizaje, y desarrollar una actitud de reflexión y autocrítica. La reflexión sobre el aprendizaje propio y
el de los demás, así como la evaluación de los mismos, es fundamental y les permite asumir desafíos en el
plano intelectual. Por lo tanto, familiarizar a los alumnos con las artes y permitirles explorarlas es abrirles la
puerta a las cuestiones relacionadas con la vida y el aprendizaje. El proceso de creación y apreciación del
arte es gratificante y estimulará a los alumnos a continuar creando a lo largo de su vida.
Se utilizará una amplia gama de estímulos: trabajos de artistas profesionales; literatura, música, obras
de arte, danza y relatos contemporáneos y de distintas épocas históricas. El trabajo artístico en Danza,
Teatro, Música y Artes Visuales se desarrollará naturalmente a partir de la imaginación, observaciones,
experiencias de la vida real, sentimientos, valores y convicciones de los alumnos. El trabajo con distintos
temas y conceptos a través de medios adecuados hace que resulten pertinentes a los alumnos, y les permite
identificarse con ellos y sentirlos como algo propio. El aprendizaje se evidenciará a través de su disposición y
capacidad para actuar con el fin de ayudar a construir un mundo mejor.
El conocimiento de las artes que posea el maestro es fundamental. Su comprensión de los temas determina
qué recursos se seleccionarán, qué experiencias de aprendizaje se implementarán y cuán eficazmente
se logrará enseñar. El interés y la capacitación del maestro en las disciplinas de Danza, Teatro, Música o
Artes Visuales deberán mantenerse mediante el perfeccionamiento profesional continuo, la lectura de
publicaciones profesionales y, especialmente, el contacto regular con colegas que compartan su compromiso
de enseñar a través de la indagación. Los recursos didácticos que se pueden obtener comercialmente para la
enseñanza se deben evaluar cuidadosamente, a fin de verificar si se adaptan a las necesidades del maestro y
los alumnos, y a los requisitos del programa.
A continuación, se ofrece orientación más específica sobre cómo llevar a la práctica la asignatura de Artes en
el PEP, con especial referencia a cada una de las expresiones artísticas que se abordan.
Danza
La danza es parte integral de muchas culturas y desempeña un importante papel en la sociedad, ya que
acerca a las personas y las comunidades. Como forma artística, explora el modo en que nos expresamos a
través del movimiento. Para poder comprender la danza y responder a ella, los alumnos deben entender
cómo se emplea en los distintos contextos culturales, rituales y sociales. Deben tener la oportunidad de
ver una amplia variedad de danzas, tales como representaciones en vivo, coreografías realizadas por sus
compañeros, representaciones de artistas invitados y grabaciones. La danza como expresión artística ha
evolucionado considerablemente en el último siglo. La oportunidad de explorarla en un contexto histórico
y cultural y a través de diferentes géneros enriquece la experiencia de creación y respuesta a la danza del
alumno.
En Danza, la creación implica indagar sobre el ritmo de la música, los ritmos naturales de nuestro cuerpo y
nuestro entorno. Los alumnos deben tener la posibilidad de descubrir sus propias motivaciones e influencias
para utilizarlas como inspiración de sus movimientos. A través del trabajo en grupo, pueden desarrollar la
capacidad de colaborar con los demás.
En la danza, se utiliza el cuerpo como medio de expresión. Los alumnos deben desarrollar la confianza en
sus cualidades físicas mediante la conciencia del propio cuerpo, el equilibrio, la coordinación, la flexibilidad
y la fuerza. La naturaleza física de la danza implica un fuerte vínculo con las áreas que se describen en el
documento Secuenciación de contenidos de Educación Personal, Social y Física.
2 Secuenciación de contenidos de Artes

Artes en el PEP
Los maestros pueden mostrar a sus alumnos representaciones de danza que los estimulen e inspiren.
Deben crear un entorno seguro para que los alumnos puedan expresarse y demostrar su creatividad con el
movimiento. La danza debe estar integrada en todo el currículo como lenguaje visual y medio cinético.
La danza es una expresión viva que tiene lugar en el presente. No obstante, siempre que sea posible,
es importante documentar la inspiración y el proceso de creación del movimiento. Se puede utilizar la
grabación digital para registrar las imágenes en movimiento, y se pueden emplear la fotografía y los bocetos
como herramientas para planificar un proyecto de danza. La recopilación del vocabulario característico de
la danza para describir movimiento también puede ayudar a documentar el proceso de danza verbalmente
o mediante notación.
La tecnología puede emplearse tanto para documentar el proceso de creación como para mejorar la
representación. El diseño de la escenografía mediante la iluminación y la incorporación de video en las
representaciones en vivo pueden añadir dimensión a un proyecto de danza. Además, los alumnos pueden
utilizar una variedad de herramientas para crear su propia música o generar y grabar sonidos y palabras.
La danza requiere un espacio físico en el cual moverse y, lo que es aún más importante, un entorno positivo
y que inspire confianza. El fomento de la confianza en el uso del espacio y el cuerpo requiere un ambiente
en el que los alumnos se sientan seguros al trabajar con su cuerpo y su mente.
Teatro
El teatro explora la forma en que nos expresamos físicamente y mediante la voz. En el área de creación,
los alumnos exploran el uso de expresiones faciales, gestos, movimientos, posturas y técnicas vocales
para que tanto los personajes como las historias transmitan significados emocionales o culturales. Es
importante exponerlos a una variedad de formas teatrales, entre ellas: el movimiento creativo, la imitación,
la improvisación, el trabajo con máscaras, la mímica, los musicales, el juego de simulación, la comedia
musical, los títeres, la recreación, las obras con guión y los sketches cómicos. En el área de respuesta, deberán
trabajar con una variedad de guiones e historias de diferentes épocas, culturas y lugares y, siempre que
sea posible, presenciar representaciones teatrales en vivo. Los alumnos deben tener la oportunidad de
presentar su trabajo creativo ante un público y de ver a sus compañeros realizar representaciones; de este
modo, podrán convertirse en espectadores críticos.
La documentación del proceso de aprendizaje de los alumnos es fundamental en teatro. El teatro es una
disciplina activa y transitoria, por lo que la grabación digital de las representaciones o los proyectos de
clase ofrece tanto al alumno como al maestro las herramientas necesarias para la reflexión. Por medio de
ejercicios cuidadosamente planificados, los alumnos pueden explorar sus intereses personales de manera
creativa y comenzar a desarrollar un estilo propio. Mediante un diario (ya sea escrito o en forma de álbum
de recortes), los alumnos pueden ilustrar su trabajo en relación con el desarrollo de argumentos, la escritura
de guiones, el diseño de escenografías y la elección de vestuarios. Así, el diario podrá utilizarse como un
indicador de su desarrollo teatral y constituirá un registro de su crecimiento creativo personal.
Todas las actividades teatrales requieren espacio para moverse, por lo cual es necesario contar con un
espacio adecuadamente grande y despejado donde los alumnos puedan explorar el movimiento y los
juegos teatrales. Ese espacio otorga a la clase la libertad de crear entornos imaginarios mediante la
manipulación de objetos, incluidos los sonidos y las luces. Si se tiene acceso a una variedad de materiales
para manualidades, elementos de utilería, vestuario, elementos de decorado, tarimas e iluminación, la
experiencia creativa se verá beneficiada.
La tecnología puede utilizarse en la ambientación teatral como herramienta para enriquecer la experiencia
creativa. Los procesadores de texto y los programas de escritura de guiones y creación de storyboards
(guiones visuales) pueden ayudar a los alumnos a desarrollar escenas y escribir obras. También pueden
mezclar efectos de sonido y música mediante el uso de programas de audio para crear la banda sonora
de una representación. Además, el trabajo teatral puede filmarse y cargarse a un computador para luego
editarlo mediante el empleo de programas de edición de videos.

Artes en el PEP
Música
La música permite a los alumnos comunicarse de formas que van más allá de sus competencias lingüísticas;
nos deleita y estimula; nos tranquiliza y reconforta; nos permite comunicarnos de una manera singular. Las
experiencias y el aprendizaje musicales tienen como punto de partida la voz. Es importante ofrecer a los
alumnos oportunidades de descubrir una amplia variedad de experiencias musicales, entre ellas: clasificar
y analizar sonidos, componer, explorar la música corporal, crear armonías, escuchar, tocar instrumentos,
cantar, utilizar la notación musical, leer música, escribir canciones y grabarlas. En el área de creación, los
alumnos usan su imaginación y sus experiencias musicales para organizar sonidos (naturales y generados
mediante la tecnología) de diferentes formas que comunican ideas o estados de ánimo concretos. En el área
de respuesta, se da a los alumnos la oportunidad de responder a diferentes estilos musicales, así como a
la música de diferentes épocas y culturas. Solos y en colaboración, deben tener la oportunidad de crear
ideas musicales y responder a ellas. Al tener contacto con una amplia variedad de estilos musicales, pueden
comenzar a comprender su entorno, lo que hay a su alrededor y sus estructuras, y a desarrollar conexiones
personales con estos elementos.
La música forma parte de la vida cotidiana. Escuchar y tocar música puede ser una actividad social. El
desarrollo de habilidades auditivas, un aspecto importante de todo aprendizaje, se refuerza constantemente
y los maestros deben tener en cuenta que la música desempeña un importante papel en el proceso de
aprendizaje lingüístico. A través de canciones y rimas, los alumnos pueden identificar patrones y desarrollar
un sentido del ritmo que también se aplica a las lenguas. Esto puede resultar especialmente evidente
cuando se está aprendiendo una nueva lengua, porque no necesariamente se entiende el significado de
las palabras, por lo que los alumnos se concentran en los ritmos y los patrones que escuchan. Siempre
que sea posible, los profesores deben tratar de incluir canciones y rimas en sus actividades docentes y no
únicamente en las clases de Música.
La música es un proceso tanto activo (cuando la creamos) como reflexivo (cuando la escuchamos). Los
alumnos pueden utilizar diferentes fuentes muy variadas durante su aprendizaje: música compuesta por
ellos mismos y otros alumnos, composiciones de músicos profesionales, literatura, pintura, danza, su propia
imaginación, experiencias reales, sentimientos, valores y convicciones. Deben escuchar interpretaciones en
vivo y grabadas. Además, la participación en interpretaciones en vivo, tanto formales como informales, les
permite aprender en colaboración y tomar conciencia del público.
El aula de Música del PEP brinda un entorno que estimula y plantea desafíos a los alumnos. Cuenta con
abundantes y variados recursos que incluyen grabaciones, videos e instrumentos musicales. Los alumnos
tienen la oportunidad de descubrir instrumentos caseros y de fabricación comercial provenientes de
diversos países y culturas. La utilización de la tecnología puede influir en el aprendizaje de la música y
enriquecerlo, al permitir a los alumnos crear, componer y grabar su aprendizaje además de escuchar,
observar y compartir música.
Artes Visuales
El término “artes visuales” se emplea para describir las prácticas que en educación se han denominado
tradicionalmente “arte, manualidades y diseño”. Es importante exponer a los alumnos a una gran variedad
de experiencias que ilustren el campo de las artes visuales: arquitectura, fabricación de libros, cerámica,
collage, vestuario, dibujo, diseño gráfico, cine, instalaciones, ilustración, diseño industrial, joyería, land art
(arte de la naturaleza), creación de máscaras, trabajo con metales, pintura, fabricación de papel, performance
art (arte en vivo), fotografía, grabado, escultura, escenografía, textiles y carpintería.
Siempre que sea posible, los alumnos deben tener la posibilidad de explorar las artes visuales más allá de
su propio trabajo inicial, lo que se puede lograr invitando a artistas al colegio o visitando galerías de arte,
museos, estudios de artistas y diseñadores, exposiciones, sets cinematográficos y teatros. Los alumnos
comenzarán a apreciar la profundidad y amplitud de las artes visuales mediante el contacto con el trabajo de
diversos artistas: locales e internacionales, contemporáneos y del pasado, hombres y mujeres provenientes
de distintos ámbitos.

Artes en el PEP
En Artes Visuales, el cuaderno de dibujo es una parte fundamental de este proceso, ya que constituye un
espacio donde los alumnos asumen la responsabilidad de su propio aprendizaje, exploran sus intereses de
forma creativa y desarrollan su estilo personal. En el PEP, se reconoce que los cuadernos de dibujo pueden
presentar formatos muy diversos, que van más allá del cuaderno mismo para incluir nuevos medios, sonido
y filmaciones.
La tecnología puede utilizarse en la clase de Artes Visuales como herramienta para enriquecer la experiencia
creativa. La edición de fotografías y filmaciones, la animación, el diseño web, el dibujo, el diseño asistido por
computador, los programas de procesamiento de texto y audio pueden emplearse como herramientas para
favorecer la comprensión conceptual de los alumnos que se indica en los continuos.
Las actividades de Artes Visuales requieren espacio, herramientas, materiales y recursos de tecnología. Lo
ideal es contar con un entorno de un tamaño adecuado y los recursos necesarios para explorar diferentes
prácticas relacionadas con esta área. Por otra parte, además del espacio físico, es importante establecer un
entorno de aprendizaje constructivo y positivo que propicie la experiencia creativa.
Las artes en un programa transdisciplinario

La asignatura de Artes del PEP ejemplifica el aprendizaje mediante la indagación debido al énfasis en el
proceso creativo y la naturaleza del mismo. Constituye una vía ideal para favorecer la comprensión de los
temas transdisciplinarios al ofrecer tanto a maestros como alumnos una variedad de medios a través de
los cuales abordar las unidades de indagación. En Artes, se fomenta la adquisición de conocimientos y
habilidades esenciales, el desarrollo de la comprensión conceptual, la demostración de actitudes positivas
y el paso a la acción. Es responsabilidad del colegio buscar oportunidades de integrar en todas las áreas del
currículo un aprendizaje y una enseñanza de las artes que sean pertinentes a la comunidad de aprendizaje y
reflejen las teorías educativas que constituyen la base del programa.
El programa de indagación del colegio ofrece un contexto pertinente y auténtico para que los alumnos
creen y respondan a las artes. Siempre que sea posible, estas deben enseñarse a través de las unidades de
indagación y servir de apoyo a las indagaciones de los alumnos. La enseñanza directa de las artes en una
unidad de indagación no siempre es viable, pero los maestros tienen la responsabilidad de ayudar a los
alumnos a establecer conexiones explícitas entre los distintos aspectos del aprendizaje. Los alumnos deben
tener oportunidades de identificar las “grandes ideas” presentes en las distintas áreas de Artes, el programa
de indagación y otras asignaturas, y de reflexionar sobre ellas. La indagación desempeña una función
importante en las artes, al desarrollar los alumnos su comprensión de estas conexiones y de las artes en el
mundo.
En muchos colegios, las diferentes áreas de Artes están a cargo de maestros especialistas. Es de gran
importancia que estos docentes se consideren ante todo maestros del PEP que enseñan artes y que, al
hacerlo contribuyen al logro de los resultados del programa transdisciplinario en general. A fin de garantizar
una experiencia educativa coherente para los alumnos, los colegios del PEP tienen la responsabilidad de
ofrecer continuamente oportunidades para la colaboración entre los maestros especialistas y los tutores
de los cursos o los maestros de la clase. Esta colaboración incluye el desarrollo y la revisión del programa
de indagación del colegio, así como la planificación, enseñanza, evaluación y reflexión en relación con las
unidades de indagación. A continuación, se ilustra cómo se puede reforzar la función del aprendizaje de las
artes y a través de ellas en el PEP.

Artes en el PEP
• Integración o apoyo de una unidad del programa de indagación: siempre que resulte adecuado,
los maestros de Artes deben participar en la planificación conjunta para elaborar, enseñar y evaluar las
unidades de indagación, así como reflexionar sobre ellas.
• Introducción o ampliación de una unidad del programa de indagación: la enseñanza directa
de Artes en una unidad de indagación no siempre es viable pero, cuando resulte apropiado, puede
optarse por organizar actividades de introducción para el aprendizaje, o actividades de seguimiento
para ayudar a los alumnos a establecer vínculos entre los distintos aspectos del currículo. Los maestros
de Artes pueden planificar y llevar a cabo actividades o plantear experiencias que preparen a los
alumnos para participar en una unidad de indagación. A modo de seguimiento o ampliación de una
unidad, los alumnos pueden demostrar su comprensión de la idea central en el contexto de una
actividad de Artes.
• Indagación independiente en Artes: en ocasiones, los maestros enseñarán algunos aspectos
de Artes con independencia del programa de indagación. En tales ocasiones, deben estructurar el
aprendizaje y la enseñanza mediante el proceso de planificación del PEP. Asimismo, deben asegurar
que los elementos del PEP sirvan de base para dicho aprendizaje, manteniendo a la vez la integridad y
las características del aprendizaje de las artes y a través de estas. Cuando llevan a cabo una indagación
que no forma parte del programa de indagación, los maestros deben reconocer igualmente que la
planificación y enseñanza de la disciplina deben apoyarse en la misma filosofía y pedagogía.
Cabe destacar que surgirán indagaciones de Artes espontáneas iniciadas por los alumnos que no se
relacionarán directamente con las unidades de indagación planificadas. Estas experiencias de aprendizaje y
enseñanza son valiosas en sí mismas, y ofrecen a maestros y alumnos la oportunidad de aplicar la pedagogía
del PEP en situaciones auténticas surgidas espontáneamente.
Es fundamental que todos los maestros del PEP estén familiarizados con el documento Secuenciación de
contenidos de Artes y comprendan cuál es su función en el desarrollo artístico del alumno. Todos los maestros
(tanto los tutores de cursos o maestros de clase como los maestros especialistas) constatarán que las áreas
de Artes son pertinentes al programa de indagación transdisciplinario y también a la enseñanza de cada
disciplina concreta.
Tanto si la enseñanza de Artes tiene lugar dentro del marco del programa de indagación como fuera de
él, se considera que la indagación orientada a objetivos específicos es la mejor manera de aprender. El
punto de partida debe ser siempre las experiencias previas de los alumnos y su nivel de comprensión en
ese momento. Cuando los maestros planifican experiencias de aprendizaje que permiten a los alumnos
desarrollarse en el plano artístico, estos son capaces de establecer conexiones, aplicar sus conocimientos
y transferir a situaciones nuevas los conceptos que ya han comprendido. Este desarrollo conceptual
progresivo, así como el disfrute del proceso, constituye la base para adoptar una actitud de aprendizaje
durante toda la vida.
¿Cómo está cambiando la práctica docente de Artes?

El enfoque del aprendizaje y la enseñanza de Artes en el PEP se basa principalmente en la indagación
guiada. Sin embargo, también se reconoce que muchas innovaciones educativas (o, más precisamente,
reformas educativas) adolecen de un enfoque limitado y excluyente. El PEP representa un enfoque amplio
e inclusivo de la enseñanza, puesto que brinda un contexto en el cual pueden integrarse una gran variedad
de estrategias y estilos de enseñanza, siempre que estén impulsados por un espíritu de indagación y un
claro sentido de finalidad.
El grado de cambio requerido para enseñar Artes de este modo dependerá de cada maestro. Para
aquellos docentes cansados de que les impongan cambios a los cuales no encuentran demasiado sentido,
desearíamos destacar que no esperamos que desechen años de experiencia y de conocimientos adquiridos

Artes en el PEP
con esfuerzo en beneficio de determinadas ideas sobre lo que debe ser una buena práctica docente. Lo
que se sugiere a los maestros es que reflexionen sobre su propia manera de enseñar, tanto individualmente
como junto a sus colegas, con miras a compartir ideas y logros con el objetivo principal de mejorar la
enseñanza para potenciar el aprendizaje de sus alumnos. Al hacerlo, servirán de ejemplo de las habilidades
y actitudes que han sido identificadas como esenciales para los alumnos.
A modo de ayuda para la reflexión, hemos elaborado un conjunto de ejemplos de prácticas docentes
eficaces para esta asignatura específica. Creemos que puede resultar de utilidad su consideración por parte
de todos aquellos que han asumido un compromiso de perfeccionamiento constante.
¿Cómo está cambiando la práctica docente de Artes?
Mayor énfasis en: Menor énfasis en:
Planificación en colaboración y diálogo con los Planificación individual sin coordinación con otros
maestros de la clase y otros maestros especialistas maestros
La participación de los maestros de Artes en el La elaboración de las unidades de indagación

proceso de elaborar las unidades de indagación y y la definición de las ideas centrales por parte
definir las ideas centrales de los maestros de la clase, quienes luego se las
comunican a los maestros de Artes
Planificar con el objetivo de facilitar la Planificación temática, por ejemplo: trabajar en

comprensión conceptual una obra de teatro, composición musical, danza
u obra de arte que está conectada con un tema
determinado
Considerar a los maestros de Artes (y que ellos Considerar a los maestros de Artes exclusivamente
mismos se consideren) como maestros del PEP como maestros especialistas
El aprendizaje, las observaciones y las La permanencia de los alumnos en el aula de Artes

representaciones de los alumnos en diferentes en todo momento durante las clases
áreas del colegio y la comunidad
Las artes como vía de indagación Las artes como apoyo de otras áreas del PEP
Una variedad de modalidades, actividades, Un currículo de Artes basado en libros de texto

enfoques de evaluación y experiencias artísticas
El contacto de los alumnos con expresiones Brindar a los alumnos acceso a las expresiones
artísticas de diversas culturas, géneros, épocas artísticas de una sola cultura
históricas e idiomas
Proyectos artísticos guiados por las preguntas Proyectos artísticos guiados por el maestro
de los alumnos, y valoración y estímulo de la
creatividad individual
Mayor comprensión de los conceptos en que se Uso superficial de las convenciones artísticas
apoya la experiencia artística
Evaluación de la comprensión de los alumnos Evaluación del proceso final o la representación

regularmente en todas las etapas del proceso solamente
creativo, además de la evaluación del producto final

Artes en el PEP
Conocimientos y habilidades en Artes

Las artes forman parte del currículo y son áreas de aprendizaje esenciales. Los alumnos deben participar en
una variedad de artes interpretativas (danza, teatro, música) y visuales. Si bien algunos maestros pueden
tener responsabilidades específicas en artes, nótese que no es obligatorio contar con maestros especialistas.
El número de alumnos del colegio, la organización del colegio y el personal del que disponga determinarán
la estructuración del componente de Artes.
Se han identificado dos áreas comunes (creación y respuesta) que se aplican a todas las formas de arte
y definen los principales procesos artísticos. Estas áreas se basan en conceptos y están concebidas para
interactuar y contribuir juntas al desarrollo integral de los alumnos. Entre estas áreas interconectadas,
debería haber un equilibrio entre la adquisición de conocimientos y habilidades y el desarrollo de la
comprensión conceptual. Los alumnos deben conocer los vínculos inevitables entre las distintas áreas
del currículo para poder comprender la interconexión entre las asignaturas, y entre estas y los temas
transdisciplinarios.
Todas las áreas del currículo brindan la oportunidad de utilizar los enfoques del aprendizaje. El componente
de Artes ofrece a los alumnos oportunidades para:
• Desarrollar sus habilidades como bailarines, actores, músicos y artistas plásticos

• Adquirir habilidades como miembro de un público, tales como actitudes adecuadas al escuchar y
observar
• Interpretar y presentar trabajos propios y de otros ante diferentes tipos de público
• Evaluar las diferentes funciones de los artistas en la sociedad, tales como entretener, estimular el
debate o cuestionar puntos de vista y percepciones
• Crear y criticar coreografías, obras de teatro, composiciones musicales y obras de arte utilizando una
serie de herramientas y técnicas
• Expresar sentimientos, ideas, experiencias y convicciones de diferentes maneras
• Mejorar las habilidades de coordinación y motricidad fina, y aumentar la flexibilidad, agilidad y fuerza
Áreas de Artes
¿Qué queremos que los alumnos sepan?
Respuesta El proceso de respuesta ofrece a los alumnos oportunidades de responder a
los trabajos y procesos artísticos propios y de los demás, lo cual les permitirá
desarrollar las habilidades de análisis crítico, interpretación, evaluación,
reflexión y comunicación. Demostrarán conocimiento y comprensión de los
conceptos, métodos y elementos de la danza, el teatro, la música y las artes
visuales, lo que incluye el uso de un lenguaje especializado. Consideran los
trabajos propios y de otros artistas en contexto y desde diferentes puntos de
vista a fin de construir significados y orientar sus futuros trabajos y procesos.
El área de respuesta no se limita a la reflexión, sino que puede incluir actos
creativos e integra la presentación, el intercambio y la comunicación de la
comprensión de cada uno. Al responder al trabajo artístico propio y al de los
demás, los alumnos son más conscientes de su propio desarrollo artístico y de
la función que desempeñan las artes en el mundo que los rodea.

Artes en el PEP
Creación El proceso de creación ofrece a los alumnos oportunidades de comunicar

formas de significado particulares, desarrollar sus habilidades técnicas,
asumir desafíos creativos, resolver problemas y visualizar consecuencias. Se
les anima a utilizar su imaginación, sus experiencias y conocimientos sobre
los materiales y los procesos como punto de partida para la exploración
creativa. Pueden establecer conexiones entre su trabajo y el de otros artistas
para guiar sus ideas e inspirarse. Solos y en colaboración, participan en
procesos creativos a través de los cuales pueden comunicar ideas y expresar
sentimientos. El área de creación ofrece a los alumnos oportunidades de
explorar sus intereses, convicciones y valores personales e iniciar su propio
desarrollo artístico.
Conceptos relacionados: existen muchos conceptos relacionados que pueden dar lugar a otros vínculos
con el programa de indagación transdisciplinario o a una mayor comprensión de la asignatura. Algunos
conceptos relacionados (tales como interpretación, representación, imaginación y técnicas) se han incluido
en las descripciones de cada una de las áreas anteriormente descritas, pero los colegios pueden optar por
establecer otros.
Conceptos clave del PEP: ¿Qué queremos que los

alumnos comprendan acerca de las artes?
Entre las bases de la filosofía del PEP, se encuentra el principio de que la indagación guiada constituye
una herramienta poderosa para lograr un aprendizaje que promueva la construcción de significado y la
comprensión, y plantea un desafío para que los alumnos se interesen por ideas significativas. Por esta
razón, en el PEP hay también un compromiso con un currículo impulsado por conceptos como medio
para apoyar esa indagación. Existen grupos de ideas importantes que pueden agruparse en un conjunto de
conceptos marco o fundamentales, cada uno de los cuales tiene gran significación, independientemente
del tiempo y lugar, a nivel disciplinario y transdisciplinario.
Estos conceptos clave constituyen uno de los elementos del marco del programa. Queda claro que
no son, de ninguna manera, los únicos conceptos que merecen ser explorados. Juntos constituyen un
importante componente del currículo que impulsa la indagación que realizan maestros o alumnos, o ambos
conjuntamente, y que conforma el eje central del currículo del PEP.
Planteados como un conjunto de preguntas, los conceptos constituyen una herramienta de indagación que
es al mismo tiempo manejable, abierta y más fácil de comprender para los alumnos. Son estas preguntas
las que, usadas de manera flexible por maestros y alumnos al planificar las unidades de indagación, darán
forma a esas unidades, imprimiéndoles dirección y proporcionándoles objetivos.
El siguiente cuadro explica cada concepto desde una perspectiva general y desde la perspectiva de las artes.

Artes en el PEP
Concepto Perspectiva general Perspectiva de las artes
Forma Todo tiene una forma con Las artes son una forma de
¿Cómo es? características reconocibles comunicación que nos permite
que pueden ser observadas, transmitir ideas, sentimientos
identificadas, descritas y y conceptos a un público
clasificadas. mediante obras artísticas,
música, palabras, movimientos y
expresiones.
Función Todo tiene un objetivo, un papel Las artes usan la creatividad

¿Cómo funciona? o una forma de comportarse para transmitir un mensaje que
que se puede investigar. puede ser práctico, educativo,
cultural o personal. El artista
y el público desarrollan una
relación que les permite emitir
opiniones y hacer elecciones
bien fundadas.
Causa Las cosas no suceden porque sí. Las artes constituyen una
¿Por qué es así? Existen relaciones causales y las interpretación creativa,
acciones tienen consecuencias. emocional y profunda del
mundo, y se ven influidas por la
experiencia cultural y personal.
Cambio El cambio es el proceso que lleva Las artes jamás son estáticas. A
¿Cómo está cambiando? de un estado a otro. Es universal medida que el mundo cambia,
e inevitable. deben cambiar los métodos y
medios utilizados por las artes.
Las experiencias en las artes
cambian en función de las
interpretaciones del participante
o el público.
Conexión Vivimos en un mundo de Las artes son un lenguaje

¿Cómo está conectado con otras sistemas en interacción en universal mediante el cual
cosas? los que las acciones de cada podemos comunicarnos dentro
elemento particular afectan a los de una cultura, entre culturas y a
demás. través del tiempo.
Perspectiva El conocimiento se modera Las artes ofrecen la posibilidad

¿Cuáles son los puntos de vista? mediante perspectivas y de hacer elecciones creativas.
las diferentes perspectivas Naturalmente surgen distintos
llevan a diferentes niveles de puntos de vista cuando una
comprensión, interpretación y persona está creando o
conclusiones. Las perspectivas componiendo, actuando o
pueden ser individuales, exhibiendo, observando o
grupales, culturales o escuchando una expresión
disciplinarias. artística.

Artes en el PEP
Concepto Perspectiva general Perspectiva de las artes
Responsabilidad Las personas toman decisiones Las artes transmiten un

¿Cuál es nuestra basándose en lo que saben y poderoso mensaje al público, y
responsabilidad? comprenden, y las acciones debemos ser conscientes de que
que derivan de esas decisiones nuestra interpretación puede
siempre tienen consecuencias. afectar a los demás. También
debemos asumir un papel activo
en la preservación de las artes,
y fomentar el conocimiento y la
apreciación de las artes de todas
las culturas.
Ejemplos de preguntas que ilustran los conceptos

clave
En el cuadro que se incluye a continuación, se ofrecen ejemplos de preguntas que ilustran los conceptos
clave y que pueden servir de ayuda para estructurar o enmarcar una indagación. Son preguntas amplias y
abiertas, que requieren investigación, discusión y respuestas exhaustivas y cuidadosamente pensadas, todo
lo cual es esencial en un programa impulsado por la indagación.
Concepto Ejemplos de preguntas de profesores/alumnos
Danza Teatro Música Artes Visuales
Forma • ¿Qué hace que • ¿De qué trataba • ¿Qué hace que • ¿Por qué has
¿Cómo es? esta danza sea la obra? una canción sea elegido ese
única? • ¿Cómo se una canción material/esa
• ¿Qué historia podría mover folclórica? herramienta?
cuenta esta este personaje? • ¿Qué sonidos • ¿Cómo
representación puedes describirías el
de danza? identificar en modo en que se
esta música? han empleado
los elementos
de arte en esta
pintura?
Función • ¿Cómo te • ¿Cómo puedes • ¿Qué sonidos • ¿Cómo puedes

¿Cómo funciona? moverás en expresar tus puedes hacer mostrar tu
respuesta a esta sentimientos? con este enojo/tristeza/
música? • ¿Cómo puedes instrumento? felicidad/
• ¿Cómo podrías crear los • ¿Qué nos indica miedo?
expresar tus sonidos de la este signo/ • ¿Cómo se
sentimientos playa usando tu símbolo sobre emplea el
mediante el propia voz? el modo en color en la
movimiento? que debemos publicidad?
cantar?

Artes en el PEP
Causa • ¿Cuál es la • ¿Por qué los • ¿Por qué es • ¿Qué crees

¿Por qué es así? relación entre personajes se importante que motivó la
el principio y comportaron mantener creación de
el final de esta de esa manera? un tiempo esta obra de
representación • ¿Cuál fue tu constante arte?
de danza? personaje en una • ¿Por qué crees
• ¿De qué modo favorito y por interpretación que la gente
influye el qué? en grupo? visita galerías
entorno en tu • ¿A qué cultura de arte?
danza? crees que
pertenece esta
música?
Cambio • ¿Qué • ¿De qué • ¿Qué le • ¿Por qué y

¿Cómo está diferencias manera las sucedería a una cómo cambian
cambiando? notaste entre críticas canción si el las modas con
el ensayo y la constructivas tempo pasara el paso del
representación pueden ayudar de alegro a tiempo?
final de esta a mejorar tu largo? • ¿Cómo han
danza? representación? • ¿Cuál es la influido los
• ¿Cómo se • ¿Cómo diferencia entre nuevos medios
puede utilizar empieza, se una variación en las prácticas
el espacio en la desarrolla y musical y el artísticas?
improvisación? termina la tema?
historia?
Conexión • ¿De qué • ¿En qué se • ¿Qué relación • ¿Cómo crees

¿Cómo está modo sirve la diferencia tiene el que el arte
conectado con danza como y en qué se tamaño de un nos ayuda
otras cosas? nexo entre las asemeja ver un instrumento a celebrar
culturas? espectáculo en con su altura? momentos
• ¿Cómo usarás vivo a ver uno • ¿En qué tipo de especiales?
los comentarios en televisión? celebraciones • ¿A qué te
y las • ¿Cómo escucharías recuerdan los
sugerencias de podemos esta música? colores y las
los compañeros averiguar sobre figuras?
para mejorar tu nuestro pasado
representación? a través de los
cuentos?
Perspectiva • ¿Cómo te • ¿Con cuál • ¿Qué • ¿Cómo crees

¿Cuáles son los sentiste personaje te instrumentos que verías esta
puntos de vista? después de ver identificaste y escogerías flor si tuvieras
el ballet? por qué? para tocar este el tamaño de
• ¿Qué • ¿Cómo crees esquema o una hormiga?
movimientos que se siente canción y por • ¿Cómo influye
son más fáciles ese personaje qué? la cultura de
de aprender? ahora? • ¿Cómo te hace una persona en
sentir esta el trabajo que
música? produce?

Artes en el PEP
Responsabilidad • ¿Qué debes • ¿De qué • ¿Cómo puede • ¿Con quién

¿Cuál es nuestra hacer para manera puedes contribuir tienes que
responsabilidad? prepararte ayudar al grupo cada músico hablar y quién
para esta a completar la del conjunto te gustaría que
composición de tarea? a lograr participara en
movimientos? • ¿Cómo una buena el proyecto y
• ¿Qué refleja tu interpretación por qué?
movimientos interpretación grupal? • ¿Qué materiales
son seguros del personaje • ¿Cómo crees que
para todos los la intención del podemos puedes reciclar
integrantes del autor? cuidar este para realizar un
grupo? instrumento? trabajo artístico
y por qué?
Expectativas generales en Artes

Secuenciación de contenidos de Artes se elaboró entendiendo que el aprendizaje de las artes es un proceso
que forma parte del desarrollo del niño, y que las fases que este atraviesa no siempre siguen un orden lineal
y no están necesariamente determinadas por la edad. Por este motivo, el contenido se presenta en forma
de continuos para cada una de las dos áreas principales: respuesta y creación. Para cada una de ellas, se
ha elaborado una descripción y un conjunto de expectativas generales que ofrecen un resumen de la
comprensión y el aprendizaje que se desarrolla en cada fase de cada área.
El contenido de cada continuo se ha organizado en cuatro fases de desarrollo que describen el aprendizaje
en Artes pertinente a los alumnos de los colegios del PEP. Se reconoce que existen fases anteriores y
posteriores a las descritas en este documento. Los maestros deben asegurarse de continuar ampliando
la comprensión desarrollada en las fases anteriores, al tiempo que introducen los nuevos conceptos,
conocimientos y habilidades indicados en las fases posteriores.
Los continuos indican explícitamente la comprensión conceptual que se desarrolla en cada fase. El
desarrollo de esta comprensión se apoya en los resultados del aprendizaje vinculados con cada fase.
Dichos resultados están expresados como comportamientos o acciones observables que indicarán a los
maestros cómo los alumnos construyen, crean y comparten significados a través de las artes. Por tanto, no
solo constituyen herramientas de diagnóstico, sino que sirven también para planificar las siguientes etapas
del desarrollo.
La secuenciación de contenidos también presenta las expectativas generales que se consideran adecuadas
en el PEP. Esas expectativas (resumidas en el presente documento) no constituyen un requisito del programa.
Se recomienda a los colegios la lectura y consideración de su propio documento de secuenciación de
contenidos para poder identificar las expectativas generales para los alumnos en esta asignatura.

Continuos de aprendizaje
Respuesta
Fase 1
Los alumnos demuestran que comprenden que las diferentes formas del arte son formas de expresión
creadas para ser disfrutadas. Saben que en la danza, el teatro, la música y las artes visuales, se utilizan
símbolos y representaciones para transmitir significados. Comprenden el concepto de formar parte del
público de distintas formas de arte y demuestran ser conscientes de que comparten el arte con otras
personas. Son capaces de interpretar y responder a diferentes formas de arte, incluidos los trabajos propios
y los de los demás.
Fase 2
Los alumnos comprenden que las ideas, los sentimientos y las experiencias pueden comunicarse por medio
de las artes. Reconocen que sus prácticas y trabajos artísticos pueden ser diferentes de los de otras personas.
Comienzan a reflexionar sobre sus propias etapas de creación artística y a aprender de ellas. Son conscientes
de que los trabajos artísticos pueden crearse con un determinado público en mente.
Fase 3
Los alumnos demuestran comprender que en las artes se pueden explorar distintas cuestiones, convicciones
y valores. Demuestran comprender que existen semejanzas y diferencias entre culturas, lugares y épocas.
Analizan su propio trabajo e identifican las áreas que deben revisar para mejorar su calidad. Utilizan
estrategias, basándose en lo que saben, para interpretar las artes y comprender la función que estas
desempeñan en el mundo en que vivimos.
Fase 4
Los alumnos demuestran comprender que en diferentes culturas, lugares y épocas, las personas han
innovado y creado nuevas modalidades artísticas. Son capaces de analizar distintas formas de arte e
identificar temas o cuestiones comunes o recurrentes. Reconocen que existen muchas maneras de disfrutar
e interpretar las artes. Aceptan las sugerencias y las opiniones de los demás.
Creación
Fase 1
Los alumnos demuestran que comprenden que pueden expresarse mediante la creación artística en
Danza, Teatro, Música y Artes Visuales. Saben que la creación artística puede llevarse a cabo de forma
individual o con otras personas. Son conscientes de que la inspiración para la creación proviene de sus
propias experiencias e imaginación. Reconocen que utilizan símbolos y representaciones para transmitir
significados en su trabajo.

Fase 2
Los alumnos demuestran que comprenden que pueden usar las artes para comunicar sus ideas, sentimientos
y experiencias. Utilizan estrategias en su trabajo para poner de relieve el significado que transmite y lograr
que resulte más agradable para los demás. Son conscientes de que su trabajo puede provocar diferentes
respuestas en los demás. Comprenden el valor de trabajar solos y en colaboración cuando crean diferentes
formas de arte.
Fase 3
Los alumnos demuestran que, como artistas, pueden influir en el pensamiento y el comportamiento a
través de sus creaciones artísticas. Reflexionan de manera crítica sobre su aprendizaje y reconocen que
sus intereses, convicciones y valores personales pueden influir en su trabajo creativo. Demuestran que
comprenden las relaciones entre su trabajo y el de los demás.
Fase 4
Los alumnos demuestran que comprenden que su propio trabajo creativo en Danza, Teatro, Música y Artes
Visuales puede interpretarse y apreciarse de diferentes modos. Exploran distintos medios y comienzan
a innovar. Tienen en cuenta los comentarios y sugerencias de los demás para mejorar su aprendizaje.
Reconocen que la creación artística conlleva un sentido de logro no solo durante el proceso, sino también
porque les ofrece una forma de comprender el mundo que los rodea.

16
Continuo de aprendizaje para respuesta
Fase 1 Fase 2 Fase 3 Fase 4
Disfrutamos y exploramos Somos receptivos a las prácticas y Cuando exploramos las artes, Al explorar las artes de distintas
diferentes formas de arte. los trabajos artísticos de diferentes establecemos conexiones entre culturas, lugares y épocas
culturas, lugares y épocas diferentes culturas, lugares y épocas. podemos apreciar que las
Las artes constituyen un medio de
(incluidos los nuestros). personas innovan.
comunicación y una forma de Las personas exploran cuestiones,

expresión. Las personas comunican ideas, convicciones y valores a través de Las personas de distintas culturas,
sentimientos y experiencias por las artes. lugares y épocas se comunican a
Las personas crean significados
medio de las artes. través de las artes.
mediante el uso de símbolos. Existen distintos tipos de públicos
Comprensión Podemos reflexionar sobre las que responden a distintos tipos de Las artes nos ofrecen numerosos
conceptual Las personas comparten el arte
diferentes etapas de la creación y artes. puntos de vista.
con los demás.
aprender de ello.
Utilizamos nuestros conocimientos Reflexionamos sobre las
Expresamos nuestra respuesta a
Existe una relación entre el artista para interpretar las artes y respuestas a nuestro trabajo
los trabajos artísticos de diversas
y el público. profundizar nuestra comprensión creativo y actuamos en
maneras.
de nosotros mismos y del mundo consecuencia.
Reflexionamos sobre nuestros que nos rodea.
propios trabajos artísticos y los de
los demás.
Resultados del aprendizaje Resultados del aprendizaje Resultados del aprendizaje Resultados del aprendizaje
Los alumnos: Los alumnos: Los alumnos: Los alumnos:
• Demuestran curiosidad • Comparan una variedad de • Reconocen que la • Investigan una forma de
en relación con las estilos de danza de otras danza desempeña una danza histórica o cultural, e
representaciones en vivo y épocas con los estilos de función innovadora en la identifican cómo comunica
grabadas danza contemporánea de su comunicación de ideas en las cuestiones artísticas, rituales o
Danza
• Describen las ideas y cultura culturas y sociedades sociales, convicciones o valores
los sentimientos que se • Reconocen el tema de • Reflexionan sobre su • Mediante el contacto con

comunican por medio de los una danza y comunican su historia personal y familiar, y diferentes artistas y sus puntos
movimientos del cuerpo interpretación personal establecen conexiones con de vista, reconocen la función
estilos de danza provenientes y la importancia de la danza
de distintas culturas y épocas en la sociedad en que viven
• Identifican y explican por • Identifican componentes de • Tienen en cuenta la • Analizan cómo los
qué determinadas posturas la danza, tales como el ritmo composición del público al significados de los
y movimientos corporales y el uso del espacio, en las preparar una presentación movimientos pueden
comunican determinadas creaciones propias y las de formal o informal eficaz cambiar en diversos
ideas y sentimientos los demás • Reflexionan sobre los contextos culturales e
• Se comportan • Describen y evalúan lo procesos artísticos implícitos históricos
apropiadamente cuando que han aprendido y en los trabajos de danza, y • Analizan las reflexiones de
forman parte de un comprendido mediante la sobre el modo de incorporar los demás y las integran en
público y demuestran exploración de la danza nuevas ideas en trabajos el proceso creativo a la hora

respuestas adecuadas, • Comprenden que existe una futuros de evaluar y mejorar las
por ejemplo, observan, conexión dinámica entre el • Reconocen que la danza composiciones
escuchan y responden a público y el artista puede emplearse para
sus partes favoritas en una expresar y comprender
representación nuestros pensamientos y la
• Responden a la danza por forma en que entendemos el
medios orales, escritos, mundo que nos rodea
visuales y/o cinéticos
• Responden a • Comparan una variedad de • Analizan aspectos del teatro • Describen la función
representaciones en vivo, estilos de representación con que ilustran relaciones entre innovadora que desempeña
historias y obras teatrales de el teatro de su propia cultura la cultura, la historia y el el teatro en la comunicación
otras épocas y/o lugares • Utilizan las representaciones lugar de ideas en las culturas y
Teatro • Hablan de ideas y teatrales para contar historias • Exploran el modo en que sociedades
sentimientos en respuesta a sobre personas y hechos de el significado teatral ilustra • Mediante el contacto con
representaciones teatrales diversas culturas, incluida la los valores, las convicciones una variedad de artistas y sus
propia y las observaciones de una puntos de vista, comprenden
persona o comunidad la función y la importancia
del teatro en la sociedad en
17
que viven
18
• Se comportan • Analizan y explican la • Tienen en cuenta la • Reflexionan sobre

apropiadamente cuando forma en que las ideas, composición del público al diversas formas teatrales
forman parte de un público los sentimientos y las preparar una presentación para identificar nuevos
y demuestran respuestas experiencias pueden formal o informal eficaz conocimientos en el ámbito
adecuadas comunicarse a través • Reflexionan sobre los logros de las artes
• Comprenden que se utilizan de las historias y las y las dificultades, y sobre • Reconocen y exploran
convenciones teatrales para representaciones cómo pueden incorporar algunos de los diversos
crear representaciones • Describen y evalúan lo estas influencias en sus papeles en el teatro
• Emplean materiales para que han aprendido y futuros trabajos • Utilizan las respuestas al
representar simbólicamente comprendido mediante la • Reconocen y analizan teatro para adaptar y mejorar
el lugar y los personajes exploración del teatro el modo en que las su trabajo, teniendo en
• Responden a las ideas • Describen la conexión consecuencias y acciones cuenta la intención original
teatrales por medios orales, dinámica que existe entre el de una representación dan
escritos, visuales y/o cinéticos público y el artista lecciones de vida al público y
a los artistas
• Utilizan la voz para imitar • Cantan solos y al unísono • Cantan con precisión y • Cantan solos y en armonía
sonidos y aprender • Reconocen la música de un control, concentrándose en • Explican la función y la
canciones número limitado de culturas los elementos musicales importancia de la música en
• Traen música de casa para y estilos • Cantan quodlibets su propia cultura, sus usos
compartir en clase • Expresan sus respuestas a la • Analizan la música y asociaciones en distintos
Música • Describen las diferencias en música de diferentes culturas relacionada con cuestiones lugares y épocas
la música y estilos sociales y/o valores • Interpretan y explican las
• Realizan movimientos • Crean una composición • Comparan aspectos de la perspectivas culturales
corporales para expresar musical para el estado de música de diferentes épocas y/o históricas de una
el estado de ánimo que ánimo que transmite una y lugares composición musical

transmite la música imagen visual (por ejemplo,
una pintura, una fotografía,
una película)
• Describen cómo los hace • Exploran individual o • Crean y ejecutan una • Modifican sus prácticas y/o
sentir la música colectivamente una secuencia de movimientos composiciones en función de
• Distinguen los sonidos de respuesta musical a una acompañada de una música las respuestas del público
distintos instrumentos en la narración que han creado ellos mismos • Exploran diferentes
música • Reflexionan y comunican • Comparten y comparan presentaciones artísticas que
• Escuchan música y crean sus reacciones a la música sus experiencias como son o fueron innovadoras y
trabajos en respuesta a ella utilizando vocabulario integrantes del público en sus implicaciones
musical varias interpretaciones
• Expresan sus respuestas a la

música de diversas formas • Registran y ponen en común • Describen el proceso
(dibujos, juegos, canciones, las etapas del proceso de empleado para crear su
bailes, discusiones orales) creación de una composición propia música y lo comparan
• Presentan sus con los de los demás, con
• Exploran los sonidos
interpretaciones musicales la finalidad de mejorar sus
corporales y los sonidos de
ante los demás y hacen composiciones
instrumentos de percusión
de altura indeterminada comentarios constructivos • Analizan diferentes
composiciones y describen
• Reconocen distintas fuentes
cómo los elementos
de música en la vida
musicales ponen de relieve
cotidiana
el mensaje
• Reconocen que el sonido se
• Reflexionan sobre la forma
puede escribir de diversas
en que su música expresa su
formas
voz personal y el efecto que
tiene en los demás
19
20
• Disfrutan los trabajos • Investigan los propósitos • Comparan, contrastan y • Explican las perspectivas
artísticos de trabajos artísticos de clasifican trabajos artísticos culturales e históricas de los
• Demuestran curiosidad y diferentes épocas, lugares y de diversas culturas, lugares trabajos artísticos
formulan preguntas sobre culturas, incluida la propia y épocas • Comprenden la función y

trabajos artísticos • Perfeccionan sus habilidades • Identifican y tienen en la importancia de las artes
• Describen lo que les llama de observación consideración los contextos visuales en la sociedad
la atención en un trabajo • Identifican los elementos en los que fueron creados los • Reflexionan sobre los
artístico formales de un trabajo trabajos artísticos factores que influyen en las
• Identifican los materiales artístico • Utilizan sus conocimientos y reacciones personales a los
y procesos empleados en • Utilizan la terminología experiencias para interpretar trabajos artísticos
la creación de un trabajo adecuada para hablar sobre con fundamento los trabajos • Reflexionan durante todo el
artístico los trabajos artísticos artísticos proceso creativo para poner
• Analizan las relaciones • Describen semejanzas y • Reflexionan sobre sus a prueba sus ideas y poner
Artes Visuales
implícitas en un trabajo diferencias entre los trabajos procesos creativos y los de en práctica posibilidades
artístico y construyen artísticos los demás para orientar sus nuevas e inusuales
significados ideas • Formulan una crítica de los
• Identifican las etapas de sus
• Comunican sus respuestas propios procesos creativos y • Utilizan preguntas trabajos artísticos y realizan
iniciales a un trabajo artístico los de los demás pertinentes y perspicaces valoraciones fundamentadas
por medios visuales, orales a fin de ampliar su
• Son miembros atentos y
o físicos comprensión
participativos del público en
• Establecen conexiones presencia de diversas formas • Reconocen que distintos
personales con los trabajos de arte públicos responden de
artísticos maneras diferentes a los
trabajos artísticos
• Expresan opiniones sobre un
trabajo artístico • Ofrecen críticas constructivas

al responder a los trabajos
• Crean trabajos artísticos en
artísticos
respuesta a una variedad de
estímulos
Continuo de aprendizaje para creación
Podemos disfrutar de la creación Podemos comunicar nuestras Las artes pueden influir en el Tenemos en cuenta las respuestas
artística y aprender de ella. ideas, sentimientos y experiencias pensamiento y el comportamiento a nuestro trabajo artístico, que nos
a través de nuestros trabajos de las personas. sirven para orientar y estimular
El proceso creativo implica
artísticos. nuestro desarrollo artístico.
participar, explorar y asumir Establecemos conexiones entre
riesgos. Durante el proceso creativo nuestros trabajos artísticos y los Exploramos una variedad de
resolvemos los problemas de los demás con el fin de ampliar posibilidades y puntos de vista
En la creación artística, las

mediante el pensamiento crítico y nuestras ideas. para comunicarnos de manera
Comprensión personas hacen elecciones para
la imaginación. amplia a través de nuestro trabajo
conceptual construir significados en relación Podemos explorar nuestros
creativo.
con el mundo en que viven. La aplicación de una variedad intereses, convicciones y valores
de estrategias nos ayuda a personales por medio de las artes. Las artes ofrecen oportunidades
Podemos expresarnos a través de
expresarnos. para explorar nuestro potencial
las artes.
creativo e impulsar nuestro
Reconocemos el valor del trabajo
Nuestras experiencias e desarrollo artístico.
individual y grupal en la creación
imaginación pueden servirnos de
artística.
inspiración para crear.
• Responden a palabras, • Crean movimientos con • Exploran diversas fuentes de • Improvisan para crear
ritmos y/o música por medio diversos tempos ritmos musicales y naturales, diversos movimientos con
Danza
de movimientos • Interpretan y comunican tales como el compás, fines concretos
• Comunican y expresan sus sentimientos, experiencias la respiración, ritmos • Coreografían movimientos
sentimientos mediante y narraciones a través de la emocionales y ambientales en función de la música,
movimientos corporales danza palabras y sonidos
21
22
• Exploran el flujo dinámico de • Diseñan una secuencia de • Investigan e interpretan una • Realizan la coreografía de
los movimientos corporales danza con un principio, un forma de danza cultural o una representación para
(por ejemplo, rápidos, lentos, desarrollo y un final histórica, y comprenden expresar y comunicar
grandes, pequeños, fuertes, • Crean movimientos que la función artística, ritual o una idea, sentimiento,
suaves, precisos, tensos y exploran las dimensiones de social de esta experiencia, relación o
relajados dirección, nivel y forma • Ejecutan secuencias de narración
• Se mueven libremente en el • Desarrollan el equilibrio y la dificultad cada vez mayor • Crean y ejecutan una
espacio para demostrar los coordinación con control variedad de géneros de
niveles bajo, medio y alto y el • Crean movimientos para danza y tipos de danzas
• Comparten la danza
cambio de dirección mostrar contrastes, tales culturales
con diferentes públicos,
• Utilizan materiales de estímulo participando, escuchando y como simetría/asimetría y • Demuestran confianza física
para estirar el cuerpo y observando oposición/sucesión en el uso de su cuerpo
destacar los movimientos • Desarrollan la flexibilidad y la • Trabajan para desarrollar
• Trabajan en colaboración
corporales (por ejemplo, fuerza físicas las ideas propias y de los
para alcanzar una meta
cintas, pañuelos, elementos de compañeros durante el
común, participando • Experimentan con diversos
utilería y disfraces) proceso creativo
activamente en una tipos de grupos al ejecutar
• Desarrollan conciencia del experiencia creativa danzas • Analizan las reflexiones de
cuerpo al usar movimientos los demás y las integran en el
• Consideran y mantienen • Expresan sus valores,
corporales aislados y proceso creativo para evaluar
comportamientos adecuados convicciones e intereses
habilidades de motricidad y mejorar
en la danza, ya sea como personales mediante una
gruesa
miembros del público o forma de danza
• Exploran diferentes tipos de como artistas, escuchando, • Interpretan y reproducen
movimientos (por ejemplo, observando y demostrando una variedad de estilos y
desplazamientos, saltos y apreciación géneros de danza
giros)
• Desarrollan la capacidad de
cooperar y comunicarse con
los demás al crear danzas

• Trabajan individualmente o
en grupos con confianza en
sí mismos y en los demás
• Participan en juegos • Comparten el teatro • Crean una representación • Utilizan una variedad de
imaginativos utilizando con diferentes públicos, inventada por ellos mismos o estrategias y técnicas
diversos estímulos participando, escuchando y basada en un guión para un teatrales para crear guiones,
• Desarrollan la capacidad de observando público determinado o con personajes y contextos
cooperar y comunicarse con • Se identifican con personajes un propósito concreto • Trabajan para desarrollar
los demás al crear teatro mediante el desarrollo de • Toman decisiones artísticas las ideas propias y de los

• Exploran movimientos juegos de simulación sobre papeles, situaciones y compañeros durante el
corporales básicos y el uso • Utilizan la representación contextos proceso creativo
del espacio como herramienta de • Identifican cómo se pueden • Crean y representan
• Exploran papeles, temas e resolución de problemas establecer conexiones una obra de teatro
historias conocidos mediante • Trabajan en colaboración culturales con diferentes secuencial que explora un
el trabajo teatral para alcanzar una meta tipos de teatro determinado tema mediante
común, participando • Identifican y desarrollan las la experimentación con
• Crean papeles en respuesta a
Teatro activamente en una habilidades personales y diferentes formas teatrales
la utilería, la escenografía y el
vestuario experiencia creativa relacionadas que se ponen • Toman en consideración
• Hacen uso de convenciones de manifiesto a través de la las habilidades y técnicas
• Trabajan con confianza
de representación sencillas experiencia teatral utilizadas por diversos
individualmente o en grupos
para compartir ideas • Encuentran formas profesionales del teatro en
adecuadas de comunicar las artes interpretativas
• Consideran y mantienen
comportamientos adecuados significados concretos • Demuestran que tienen en
en el teatro, ya sea como utilizando la acción teatral cuenta al público y adaptan
miembros del público o • Expresan sus valores, las representaciones en
como artistas convicciones e intereses consecuencia
• Valoran y desarrollan papeles personales mediante una • Consideran los comentarios y
o situaciones imaginarios forma teatral las sugerencias de los demás
• Interpretan diálogos escritos como una parte esencial del
o escenas proceso creativo
23
• Exploran la escritura para la
representación
24
• Utilizan los sonidos vocales, • Exploran sonidos vocales, • Crean una composición • Crean música que
los ritmos y los instrumentos ritmos, instrumentos y musical que expresa sus perfeccionarán
musicales para expresar timbres para comunicar propias ideas y sentimientos continuamente después de
sentimientos o ideas ideas y sentimientos sobre una cuestión social compartirla con los demás
• Crean música y la acompañan • Expresan uno o más estados • Transmiten un mensaje por • En grupos pequeños,
de una variedad de sonidos e de ánimo o sentimientos en medio de la música a públicos presentan interpretaciones
instrumentos una composición musical diferentes (por ejemplo, un musicales innovadoras sobre
• Tocan instrumentos • Crean música para mensaje de paz a los padres, una cuestión determinada
de percusión de altura representar diferentes los niños del jardín de infantes • Incorporan las demás artes
indeterminada siguiendo un culturas y estilos del colegio, los amigos) y los recursos disponibles a
ritmo • Crean un paisaje sonoro • Crean y ejecutan una fin de ampliar su expresión
• Utilizan la voz y el cuerpo basándose en experiencias secuencia de movimientos creativa
para crear patrones musicales personales utilizando elementos • Leen y escriben música
Música musicales conocidos utilizando notación
• Exploran el sonido como • Trabajan en colaboración
forma de expresar ideas para crear una secuencia • Improvisan basándose en un convencional y/o no
imaginativas musical utilizando elementos esquema básico para reforzar convencional
musicales conocidos (por la importancia de cada
• Recrean sonidos tomados de
ejemplo, ritmo, melodía, miembro del grupo
experiencias conocidas
contraste) • Crean y registran una
• Participan en la interpretación
• Leen, escriben e interpretan composición centrándose
y creación musical
esquemas y frases musicales en la forma, la estructura y el
individualmente y en grupo
sencillos estilo para dar más significado
• Registran su interpretación a su mensaje
visual personal de los • Crean música con diferentes
propósitos • Se expresan como individuos
elementos del sonido (por
a través de la composición
ejemplo, fuerte/suave, alto/
musical

bajo, rápido/lento)
• Leen y escriben música
• Crean sus propios
utilizando una forma de
instrumentos musicales
notación no convencional
básicos
• Participan en una variedad • Identifican, planifican • Demuestran ser conscientes • Son cada vez más
de experiencias de artes y realizan elecciones del poder afectivo de las independientes en el
visuales y las disfrutan específicas en relación artes visuales proceso creativo
• Seleccionan herramientas, con los materiales, las • Establecen conexiones entre • Ajustan y perfeccionan
materiales y procesos con herramientas y los procesos las ideas que exploran en su su proceso creativo en
propósitos concretos • Perfeccionan sus habilidades trabajo artístico y las que han respuesta a las críticas

• Combinan diferentes de observación explorado otros artistas en constructivas
elementos formales para • Demuestran control de las diferentes épocas, lugares y • Identifican factores que se
crear un efecto específico herramientas, los materiales culturas deben tener en cuenta al
• Comprenden que sus y los procesos • Crean trabajos artísticos para exhibir un trabajo artístico
trabajos artísticos tienen un • Realizan predicciones, públicos concretos • Utilizan una variedad de
significado experimentan y prevén los • Utilizan un interés, formas de crear significado
• Utilizan su imaginación y sus posibles resultados convicción o valor personal • Seleccionan, investigan
Artes Visuales
experiencias como base para • Combinan una variedad como punto de partida para y desarrollan una idea o
la creación artística de elementos formales crear un trabajo artístico un tema para un trabajo
• Crean trabajos artísticos en para comunicar ideas, • Usan diversas estrategias artístico
respuesta a una variedad de sentimientos y experiencias para resolver problemas • Desarrollan conciencia de sus
estímulos • Identifican las etapas de sus durante el proceso creativo preferencias personales
• Asumen la responsabilidad propios procesos creativos y
del cuidado de las los de los demás
herramientas y los materiales • Tienen en cuenta al público
• Asumen la responsabilidad cuando crean sus trabajos
de su seguridad y la de los artísticos
demás en el entorno de
trabajo
• Participan en experiencias
25
creativas individualmente y
en grupo

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Versión en español del documento publicado en noviembre de 2009 con el título

Publicada en noviembre de 2009

Publicada en nombre de la Organización del Bachillerato Internacional, una fundación

International Baccalaureate Organization Ltd (Reino Unido)

© Organización del Bachillerato Internacional, 2009

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Concepto Ejemplos de preguntas de profesores/alumnos

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Causa • ¿Cuál es la • ¿Por qué los • ¿Por qué es • ¿Qué crees

Cambio • ¿Qué • ¿De qué • ¿Qué le • ¿Por qué y

Conexión • ¿De qué • ¿En qué se • ¿Qué relación • ¿Cómo crees

Perspectiva • ¿Cómo te • ¿Con cuál • ¿Qué • ¿Cómo crees