Perspectiva

Se trata de un método de representación de objetos tridimensionales y espacios

en un plano bidimensional (como un lienzo o un papel), de manera tal que se
produzca ante la vista el efecto de tridimensionalidad o de volumen con la
intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos.

Elementos
• Línea de horizonte: Una línea imaginaria que se halla frente a nuestros
ojos, y que sobre todo en las pinturas es clave para ubicar espacialmente el
contenido (y los puntos de fuga). Una forma simple de definirla es como ese
punto donde se tocan el mar y el cielo (o la tierra y el cielo).

• Punto de fuga: Es un punto imaginario ibicado, justamente, en la línea del

horizonte, aportando una mayor sensación de tridimensionalidad, esto
ayuda a leer la imagen, recorriendo las líneas convergentes y dirigiendo
nuestra mirada hacia algo. En una misma representación puede haber uno,
dos o tres puntos de fuga, dependiendo de si se trata de una perspectiva
lateral, oblicua o aérea, respectivamente.

• Plano de cuadro: Es un sistema de representación gráfico basado en la

proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano auxiliándose en
rectas proyectantes que pasan por un punto, sobre el que se realiza la
proyección de un objeto o grupo de ellos, previamente a su visualización.
Se llama así a la superficie física sobre la que pintamos o dibujamos, o sea,
el papel o el lienzo.

• Punto de vista: Es el punto imaginario desde el cual observamos lo

representado, y que está determinado por cómo nos ubicamos respecto de
él. Necesariamente está en el mismo plano de la línea de horizonte, y a la
misma altura del punto de fuga.

• Línea de tierra: Se trata de una línea imaginaria sobre la cual se apoya el

objeto representado, y que por lo tanto representa a su vez la presencia de
la superficie que lo sostiene.
Tipos
Existen dos tipos de perspectivas, dependiendo de la posición relativa entre
aquello representado y el punto de vista:
Perspectiva cónica o central
Es el sistema de representación que más se asemeja a la visión humana, por lo
que ofrece una visión mucho más real del objeto, ya que se logra una aparente
profundidad que nos permite valorar la posición particular de cada forma en el
espacio.
Representa a los objetos de menor tamaño a medida que se alejan del
espectador. En este caso, las líneas paralelas del modelo convergen en un punto
de fuga, y las visuales forman un haz de forma cónica cuyo vértice es el punto de
vista. Es el tipo de perspectiva que producen las cámaras fotográficas y de la que
se sirven tanto artistas como arquitectos.
Según la posición que adopte el espectador respecto al modelo se pueden
distinguir tres tipos de perspectiva:
• Perspectiva paralela o frontal: Se trata de la perspectiva más básica. Los
objetos se presentan ante la vista frontalmente. Sólo tiene un punto de fuga,
es decir, los objetos fugan hacia un único lugar. cuenta con un único punto
de fuga en el que todo converge.

• Perspectiva oblicua de 2 puntos: se emplean dos puntos de fuga,

localizados sobre la línea de horizonte el punto de vista se sitúa oblicuo,
respecto a dos de las direcciones fundamentales del objeto, permaneciendo
la tercera dirección vertical; es decir, se ve como una esquina.
 Este tipo de perspectiva considera dos puntos de fuga que están situados
en los extremos de la línea de horizonte.

• Perspectiva aérea: Utiliza tres puntos de fuga. Cuando el horizonte es muy

alto o bajo, las líneas se alteran por la perspectiva y se necesita un tercer
punto exterior, en una línea de horizonte (vertical) accesoria.

Al agregar un tercer punto de fuga encima o debajo del punto de fuga de la

perspectiva de dos puntos, se puede hacer que la cámara mire hacia arriba
o hacia abajo a un objeto.

Al dibujar desde estos ángulos, se forma una distorsión o transformación

denominada distorsión de la perspectiva.
Perspectiva axonométrica
Es un tipo de proyección paralela que se utiliza para crear el dibujo de un objeto
en perspectiva, donde el objeto se gira a lo largo de uno o más de sus ejes con
relación al plano de proyección.
Consistente en plasmar elementos geométricos o volúmenes en un plano
mediante proyección referida a tres ejes ortogonales, de tal forma que conserven
sus proporciones en cada una de las tres direcciones del espacio: altura, anchura
y longitud.
Las líneas del dibujo no convergen en punto de vista alguno, ni se reduce el
tamaño de los objetos alejados del espectador.
Cumple dos propiedades importantes que la distinguen de la perspectiva cónica:
La escala del objeto representado no depende de su distancia al observador
(equivalente a que el observador estuviera en el infinito).
Esta a su vez puede clasificarse en dos conjuntos distintos:
~ Perspectivas ortogonales: Se crea a partir del trazado de la totalidad de
las rectas proyectantes perpendiculares a un cierto plano. De este modo,
existe un vínculo entre los puntos de aquello que se proyecta con los
puntos proyectados.

Entre estas encontramos:

Perspectiva isométrica. Es una representación de un objeto tridimensional
en dos dimensiones en la que los tres ejes de referencia tienen ángulos de
120º, y las dimensiones guardan la misma escala sobre cada uno de ellos.
Por ende, los 3 ejes X, Y y Z tiene la misma magnitud y escala.
Es una de las formas de proyección más utilizadas en dibujo técnico ya que
tiene la ventaja de permitir la representación a escala en sus tres
dimensiones, pero que tiene la desventaja de no reflejar la percepción
«real» del ojo humano.

Perspectiva dimétrica. Se caracteriza por ser representada con el eje Z

vertical y los ejes X e Y formando con respecto al eje Z ángulos iguales
pero distintos de 120º ya que si formasen 120º tendríamos que hablar de la
perspectiva Isométrica. Útil para representar volúmenes. Es muy común
para representar objetos más largos que anchos y altos.

Perspectiva trimétrica. En esta perspectiva el objeto tridimensional se

encuentra inclinado con respecto al «plano del cuadro» de forma que sus
tres ejes principales experimentan reducciones diferentes.
~ Perspectivas oblicuas: Sistema de proyección por el que un objeto
tridimensional se representa mediante un dibujo en perspectiva en el que
las caras paralelas al plano del cuadro están dibujadas a escala real y
todas las líneas perpendiculares al plano del cuadro tienen una inclinación
cualquiera distinta de 90°, a menudo inferior para compensar el aspecto
distorsionado, permitiendo que las caras paralelas del plano se
representen a escala real.

Dentro de esta perspectiva se encuentra:

Perspectiva caballera. Es un sistema de representación que utiliza la

proyección paralela oblicua, en el que las dimensiones del plano
proyectante frontal, como las de los elementos paralelos a él, están en
verdadera magnitud (sin sufrir deformaciones.)

Es frecuentemente utilizada por su facilidad de ejecución, aunque el

resultado final no da una imagen tan real como la que se obtendría con una
proyección cónica.

Perspectiva militar o cabinet. es una proyección paralela oblicua, un

sistema de representación por medio de tres ejes cartesianos (X, Y, Z).
La perspectiva militar es un sistema de representación hipotético, debido a
que la única forma de que presenten 90° los ejes X e Y, sólo sería mirando
el cuerpo desde arriba una altitud considerable.
Uso de la perspectiva a través del tiempo en las artes
Los primeros intentos de desarrollar un sistema de perspectiva iniciaron en el siglo
V a.C. en la Antigua Grecia pues existía el deseo de producir un tipo de ilusión
óptica de profundidad en los escenarios de teatro.
En un principio las pinturas eran estilizadas y simbólicas en lugar de ser
representaciones realistas de temas sobre la vida. Euclides se encargó de
introducir una teoría matemática con respecto a la perspectiva y los artistas chinos
usaron la perspectiva oblicua desde el siglo I hasta el siglo XVIII.
Las reglas de perspectiva que fueron aplicadas inicialmente en el arte occidental
se desarrollaron durante el Renacimiento en Florencia, Italia, a principios del siglo
XV gracias al artista y arquitecto Filippo Brunelleschi quien realizó una serie de
experimentos con los que descubrió los principios matemáticos y científicos que
rigen la perspectiva. Uno de esos principios es que los objetos parecen más
pequeños cuanto más lejos estén.
Años después, en 1435, otro gran artista del renacimiento italiano, León Battista
Alberti, escribió un tratado o libro dedicado al arte. En esta obra explicaba todos
los aspectos de la pintura: los tipos, los materiales, los colores y, por supuesto, el
uso correcto de la perspectiva.
Los pintores empezaron a seguir los descubrimientos de Brunelleschi y el tratado
de Alberti. Los fondos de las pinturas se llenaron de edificios (que aumentaban la
sensación de profundidad) y de paisajes. Además de la perspectiva lineal, se
usaba también la atmosférica: Leonardo da Vinci desarrolló una técnica especial,
el sfumato, que consistía en difuminar los bordes de las figuras.
A partir de finales del siglo XIX, las cosas empezaron a cambiar, pues los pintores
iniciaron el camino contrario: algunos regresaron a la perspectiva plana, como
Paul Cézanne; otros la distorsionaron, es decir, usaron varios puntos de vista
dentro de un mismo cuadro, como André Derain, y otros, como Pablo Picasso,
superaron totalmente el sistema de la perspectiva, usando diferentes puntos de
vista, no solo en un mismo cuadro, sino también en una misma figura.
En el arte contemporáneo, los productores utilizan la perspectiva lineal para flirtear
tanto con la noción de la verdad como con la del engaño de la realidad, invirtiendo
en muchas ocasiones los términos, para revertir en una mayor conceptualización
de sus trabajos, trabajando con la descomposición de la perspectiva, es decir,
construyéndola en sentido inverso, para mentir de forma consciente sobre la
realidad mostrada. Con esta forma de proceder, el artista contemporáneo no
incide en la realidad, sino que la construye, manipulando sus distintas nociones de
espacio.
Si bien es verdad que a partir del siglo XV había artistas que construían
anamorfosis, también es cierto que no lo hacían utilizando ninguna herramienta en
específico, sino que lo hacían con la ayuda de elementos ópticos, como lentes y
espejos; y que su significación atendía a criterios simbólicos, y no conceptuales.
Conforme fue evolucionando las obras artísticas a algo meramente bello para solo
ser visto y admirado, fue apareciendo lo que conocemos como diseño grafico y de
esta forma, la perspectiva cambio la utilidad que brindaba a las pinturas y
esculturas que se creaban.
La perspectiva es útil en este ámbito para darle armonía visual a la composición,
no se busca lograr una realidad como se haría con un dibujo si no que el
contenido mostrado sea entendible para el espectador dado que se esta
trasmitiendo un mensaje en el cual se busca comunicar algo en específico, genera
algún tipo de acción como comprar cierto producto o consumir algún servicio.
Con el paso del tiempo y la aparición de la tecnología, el uso de la perspectiva fue
mejorando, dejando de ser necesario objetos físicos para lograr, facilitando crear
el material mencionando
Hoy en día, la perspectiva a ayudando a que el arte y el diseño grafico se fusionen
de alguna manera, dado que esta puede ser de ayuda para crear algo único que
no solo cumpla una función comercial sino también artística,

Conclusión
Se puede observar la vital importancia que tiene la perspectiva en múltiples áreas,
dado que es un proceso que permite poder representar los objetos en la forma y la
disposición en la que se observaría con el ojo humano, es una herramienta
necesaria para poder recrear la profundidades y la posición que tienen los objetos,
además de colaborar en simular la profundidad.
Es por medio por el cual se puede proyectar la ilusión de un mundo tridimensional
en una superficie que cuenta con dos dimensiones ayudando a la comprensión
espacial, traduciendo lo aparente en verdadero para poder comprender la realidad
y poder representarla de forma gráfica, siendo de vital ayuda más allá de lo
meramente artístico.
Bibliografía

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