Viejos maestros, distintos relatos, nuevos públicos

El museo se renueva
INFORMACIÓN PRÁCTICA

Museo Nacional de Escultura

Cadenas de San Gregorio
47011 Valladolid

Horario de visita
Martes a sábados, de 10 a 14 h y de 16 a 19.30 h
Domingos y festivos, de 10 a 14 h

culturaydeporte.gob.es/mnescultura
@museoescultura

Contactos de prensa

Pedro González
[email protected]
983 998 613

Humberto Blanco
[email protected]
983 998 601
PRESENTACIÓN

¿Por qué cambiar la exposición permanente? Porque ha cambiado el mundo.

Porque ha cambiado la relación del museo con el mundo;
Porque ha cambiado la relación del museo consigo mismo.

En septiembre de 2009 reabría sus puertas, que abordar perspectivas sobre la historia
tras una reforma integral en sus cultural y artística de Valladolid y de
infraestructuras, instalaciones y nuestro país —Memoria del museo,
equipamientos, el Colegio de San Gregorio, dedicada a analizar la identidad histórica
sede de la colección histórica del Museo del Museo, y Arte y vida privada, espacio
Nacional de Escultura (museo de que habla del individuo y sus objetos
titularidad estatal adscrito al Ministerio de predilectos—. Además, en 2011 se
Cultura y Deporte). Junto a la rehabilitación confiaba a este Museo la colección del
arquitectónica se inauguraba la nueva extinto Museo Nacional de Reproducciones
puesta en escena de su colección de Artísticas, instalada en la recién intervenida
referencia: un importante conjunto de Casa del Sol, en su anexo de la iglesia de
obras de los grandes maestros españoles San Benito el Viejo. Esta ampliación
de la escultura en madera policromada, duplicó el volumen del Museo (de 3.000 a
pertenecientes a los siglos XV a XVIII. La 6.000 obras de arte) y redefinió su propio
reapertura de su antigua sede y la concepto. En 2015 se procedía a una
modernización de su edificio histórico, remodelación integral del Belén napolitano
junto a la presentación, más amplia que presentado en una moderna e innovadora
nunca, de sus colecciones, ofrecieron al escenografía.
público la oportunidad de acercarse, con
una mirada renovada, al conocimiento de Y es que, en las últimas décadas, la
teoría museológica ha puesto de relieve la
lo mejor de la escultura del siglo de oro
necesidad de cambiar la exposición a
español.
medida que cambiaba el mundo, y de
Desde entonces, la colección no ha cómo mudar la colección permanente del
permanecido dormida. Frente al museo, su «caja fuerte», puede arrojar
inmovilismo, hemos procurado refrescos — resultados muy estimulantes tanto para el
de mayor o menor envergadura, más o público como para la comprensión de los
menos ambiciosos— con los que discursos. En este sentido, estas
diversificar nuestra forma de darnos a instituciones han de enfrentarse a una
conocer, de ser vistos. Por ejemplo, se han renovación teórica y crítica que incorpore
rescatado piezas del almacén hasta nuevas perspectivas sobre las artes (algo
entonces nunca expuestas; incorporado que afecta particularmente al campo de la
algunas de las obras que, gracias a una escultura) y su exposición permanente.
acertada política de incremento de fondos, Una invitación al visitante a dejar de mirar
han ido engordando y diversificando las imágenes del pasado con ojos del
nuestra colección; o abierto un paréntesis pasado y a salir de las salas con la
en el recorrido histórico a través de la convicción de que no existe un orden
inauguración de salas temáticas con las correcto en la presentación de las obras.
UNA EXPOSICIÓN PERMANENTE MÁS PLURAL

La intervención que aquí se da a conocer — − Retratar más fielmente la

la primera parte de una actuación más naturaleza de la colección que es
amplia que se presentará en el primer más dinámica y compleja de lo que
trimestre de 2022— no pretende remover parecen deducirse del
la instalación general, ni borrar lo que protagonismo de los grandes
preexiste. Se trata de una reforma limitada nombres y de las obras maestras. A
y ceñida a ciertos espacios que, sin cambio se fomentan los diálogos
embargo, puede generar efectos entre los grandes talentos y los
significativos y renovados. artistas menores, los secundarios y
anónimos, esenciales para conocer
La conveniencia de esta revisión se
la realidad histórica de la escultura.
basa en la voluntad de enriquecer los
− Ahondar en la dimensión material
puntos de vista sobre la colección
de la escultura y atender, junto a
escultórica y ofrecer al visitante una visita
las cuestiones ‘de siempre’ (autor,
más dinámica y también más compleja,
fecha o tema), a la parte más
que incorpore otras dimensiones de la
técnica de la disciplina: los
escultura y nuevas lecturas hasta ahora no
materiales, las condiciones de
contempladas. Con este ejercicio el Museo
producción, los procesos
pretende:
intermedios.
− Sacar a la luz obras depositadas en − Ilustrar la función social y política
los almacenes, algunas de las de las imágenes. Tal enfoque cobra
cuales los visitantes nunca han pleno sentido en el caso de la
visto. imagen religiosa, por su función
− Dar a conocer las adquisiciones de devocional o ritual y su
los últimos años, particularmente instrumentalización confesional y
ricas en escultura renacentista — política en el seno de una guerra
Berruguete, Juni, Siloe— y, de de las imágenes que conmocionó a
manera notable, en piezas de la España Barroca y se extendió por
maestros del barroco andaluz — el mundo.
Juan de Mesa, Pedro de Mena, los − Dar el puesto que se merece a la
Hermanos García, Luisa Roldán—. única gran escultora del Barroco
− Imprimir en ciertos tramos del europeo, Luisa Roldán, un caso
recorrido un nuevo ritmo visual en excepcional en el mundo de las
la museografía y ofrecer al artes, pues a diferencia de la
visitante sorpresas visuales, existencia de pintoras, el ejercicio
visiones poliédricas, escenarios de la escultura, por el esfuerzo
imprevistos, en suma, rupturas con físico y la suciedad que
el estatismo habitual. comportaba, fue exclusivo de los
hombres.
ESPACIOS INTERVENIDOS

La remodelación afecta a dos grupos de salas del piso superior, y dos ciclos artísticos distintos:
al Renacimiento (salas 8b, 11, 12 y 13) y al barroco (salas 16, 17, 18, 19 y 20).

1. ahora ocupado por cuatro esculturas que

dejan a la vista su espalda desnuda, su
En el primer grupo se ha creado una austeridad artesana.
sección nueva, La «fábrica de la escultura»,
Esta visión de la escultura lleva la
que rehúye la lectura histórica o estilística
mirada de las cuestiones históricas, de
de la obra, para centrarse en su
estilo o iconografías —ya disfrutadas en
composición material, en su factura física,
otras salas— a realizar otros valores de la
ya se trate de la madera misma o de la
obra, olvidados o mal conocidos, que
pareja alabastro-mármol, o bien de la
«desidealizan» la escultura, le dan
desarticulación del retablo en sus partes,
encarnadura, tangibilidad, rugosidad, y
para comprender el modus operandi de la
ponen de manifiesto su vertiente
fabricación de estas máquinas
artesanal.
devocionales, que se convertían en
grandes edificios dentro del edificio mismo En este lugar el espectador se
de la iglesia. encuentra con la verdad interna de la obra,
con la materia en bruto: dorsos de estatuas
y relieves que dejan a la vista las huellas de
[sala 8b] gubias y cinceles, huecos y perforaciones,
ensamblajes y prótesis, etiquetas y marcas.
Una cultura de la madera Son, en definitiva, testigos del proceso
creativo y de las cicatrices que deja el paso
Formando un poderoso contraste con el
del Tiempo.
lujo expresivo y cromático del imponente
Entierro de Cristo de Juan de Juni, se
encuentra un íntimo espacio de transición
[Sala 10]

Estética del mármol

Frente al predominio de la madera, este mineral, muy a menudo destinado a la

pequeño conjunto de mármoles y realización de sepulcros nobiliarios. Su
alabastros otorga a nuestras colecciones naturaleza es de lo más variada: objetos de
un rasgo diferencial y muy atractivo. Se devoción, figuras de bulto, ornamentos
trata de un material casi traslúcido que funerarios y elementos arquitectónicos
despide una luminiscencia comparable al procedentes de distintos contextos, fechas
de la piel humana y con una profundidad y lugares. También sus artífices, entre los
visual que crea sutiles juegos de luces y que se cuentan célebres maestros —
sombras. Berruguete, Bigarny, Siloe— así como
artistas locales, seguidores y anónimos.
Las esculturas aquí presentadas, Entre todos, ayudan a interpretar la época,
realizadas entre 1500 y 1600, manifiestan los focos de creación y los estilos artísticos.
el gusto de las élites españoles por este
 partes del imponente monumento
funerario de Don Diego de Avellaneda,
procedente del monasterio jerónimo de
Entre otros, se exhiben, en un san Juan Bautista y santa Catalina de
juego de inusual des-composición, algunas Espeja, en Soria.
[Salas 11 y 12]

El retablo, obra de arte total: De un lado, vemos cómo la

microarquitecturas e historias escultura se desliza hacia la arquitectura:
se hace un guiño a la labor de
La remodelación en las salas 13 y 14 ensambladores y entalladores,
pretende dar a conocer, a través de una responsables de la mazonería, es decir, de
suerte de deconstrucción del retablo, el la labor constructiva que ordena el
carácter multiartístico de esta obra de arte conjunto en una retícula mediante
total, ejemplo máximo de fluidez entre las pilastras, columnas, frisos y guardapolvos
artes, que combina estructuras, figuras, ocupados por todo un mundo de adornos
relieves y pinturas. vegetales, grutescos y figurillas.
 De otro, la escultura camina hacia como historias que documentan la
la pintura, a través del arte del relieve. Los compleja realidad histórica de la España de
lienzos de pared quedan ocupados por una la época —la presencia de esclavos
animada composición de escenas que africanos, el apresamiento de cautivos por
ilustran historias y evocan ambientes y berberiscos, o la estigmatización social del
conversaciones: episodios evangélicos, leproso—.
vidas eremitas, sucesos milagrosos, así
2.
En el segundo grupo de salas, se presentan a ello, un unicum en la colección: la figura
nuevas adquisiciones que acentúan la de la escultora Luisa Roldán, apodada La
mirada renovada sobre las viejas Roldana, un caso excepcional en un oficio
devociones barrocas, sobre su dimensión dominado exclusivamente por varones.
popular, y sus implicaciones políticas. Junto

[Sala 16]

Batallas de imágenes

A comienzos del siglo XVII, se revitalizó en Sin embargo, no todas las

España la controversia en torno a un devociones populares prosperaron. Un
antiguo misterio: el privilegio de la Virgen ejemplo de devoción frustrada fue el caso
de ser la única criatura humana nacida sin de la veneración del sacerdote Jerónimo
la mancha del pecado original. Simó, respaldada por parroquias y nobles
de la Corte pero rebatida por la Inquisición
En torno a este debate, la y las órdenes mendicantes. Las artes
Inmaculada se convirtió en un signo de visuales volvieron a ser el instrumento de
identidad nacional, interiorizado en todos reclamo. En 1619 la beatificación fracasó y
los territorios ibéricos. El arte se convirtió
se prohibieron sus altares y sus himnos.
en un medio propagandístico decisivo y
respondió a una masiva demanda de
«inmaculadas» para procesiones, altares y
ceremonias.
[Sala 18]

Una escultora en la Corte

La adquisición de obras para el Museo méritos propios el puesto de escultora de

Nacional de Escultura ha tenido en este cámara de Carlos II y de Felipe V. Ejemplo
tiempo un nombre propio, Luisa Roldán, la de ello es la Virgen de la Leche que aquí se
primera (y única) escultora representada expone (la última de las incorporaciones,
en las colecciones de este centro. Hija de en octubre de 2021), una iconografía
Pedro Roldán, el más famoso escultor de la entendida como ejemplo maternal y signo
Sevilla de fines del siglo XVII, fue una de la caritas cristiana, mezcla de la
figura de insólito recorrido vital y de experiencia vital y de la devocional, que
enorme sensibilidad en el arte de la tanta aceptación tuvo entre la clientela de
escultura, disciplina que desarrolló con Luisa Roldán. El Museo conserva otros
gran excelencia, análoga a los mejores ejemplares en barro cocido que, se espera,
escultores de su época. pronto pasarán a este mismo espacio: un
grupo de la Virgen con el Niño y san Juan
Parte de su producción estuvo Bautista y un pequeño relieve sin
orientada a la realización de exquisitos policromar que muestra a una de las
grupos en terracota —«alhajas de primeras patronas madrileñas, la Virgen de
escultura», como las llamó— con los que Atocha, y que constituye toda una novedad
obtuvo notable éxito en los círculos en su actividad.
cortesanos. No en vano, alcanzó por
 Reyes Magos y que debieron formar parte
de un conjunto mucho mayor hoy
Junto a ese grupo se exhiben parte descabalado. El resto de piezas se
de las 19 esculturas en madera encuentran en proceso de restauración en
policromada y pequeño formato que los talleres del Museo, a la espera de ser
componen la singular Cabalgata de los
expuestas.