Museo de Arte Vivo Lvdu

  Museo de Arte Vivo Lvdu es un edificio experimental con

características regionales de Hui Zhou y una experiencia de vida
innovadora. JHD Architectsestaba tratando de perfeccionar y
mejorar la belleza de la "impresión Huizhou" que existe en la mente
de las personas hace mucho tiempo, se presentará de una nueva
manera, como una nueva área de demostración que puede ser
aceptada por la población local y también puede reflejar plenamente
el innovador concepto del estilo de vida de la sociedad moderna.

Para crear una atmósfera cultural de Hui Zhou, el edificio principal

está diseñado de forma rectangular, cortando el exterior del edificio
en varios bloques, separando adecuadamente la forma y en
consecuencia aumentando la altura del edificio en la esquina, y usa
el elemento único de la pared Matou del estilo de la arquitectura Hui
Zhou para combinar con la forma del techo de pendiente simple del
edificio, por lo tanto, hacer la estructura más fuerte.

Para el diseño de la entrada, el objetivo de utilizar la técnica de

encierro es romper la simetría de la arquitectura tradicional china
utilizando una pared blanca y una rejilla de madera como escudo para
organizar el espacio frontal del sitio en una forma asimétrica y formar
un espacio de circulación de forma natural.
El diseño del edificio se basa en el diseño del patio tradicional chino,
combinado con el sentido del orden en la arquitectura china y
diversas técnicas de paisajismo en el paisaje chino, creando así un
espacio interior tranquilo y confortable. El cambio de altura de la
pared tiene una buena conexión con la fachada exterior del edificio
integrándose con el entorno natural circundante. Cuando las
personas pasan por el área de la entrada principal, el espacio
arquitectónico se vuelve claro, como en el lado del agua.

Museo de Arte SanBaoPeng

El Museo de Arte SanBao se encuentra en la aldea de Sanbao, un

pintoresco lugar no muy lejos de la ciudad central de Jingdezhen, la
capital de porcelana de China. En la última década, los artistas de
porcelana se sintieron atraídos por este lugar para construir sus
propios estudios. Por lo tanto, un centro naciente, dinámico y
centrado en la porcelana está prosperando y magnetizando aún más
talentos para migrar. Lo que se presenta son sus grandes pasiones y
sueños al heredar la tradición del arte en porcelana. La mayoría de
las industrias aquí están relacionadas con este material, lo que
provoca un entorno altamente competitivo, se requerirá un gran
ingenio y un sinfín de esfuerzos para ser el mejor.
Hay artistas, artes y lugares para exhibir aquí en Sanbao Village. Por
lo tanto, al principio, mis intereses estaban más centrados en contar
historias entre artistas y sus creaciones que simplemente diseñando
un museo de "yo también".

Después de intercambiar ideas con estos artistas, encontré que la

relación entre los artistas y su creación es algo romántica, como los
sentimientos de primer amor entre niños y niñas, exploración
indirecta, negociación y maniobrabilidad sutil. Y la transformación en
el horno de cerámica es como el proceso de desarrollar películas,
está lleno de incertidumbres, a pesar de que los fotógrafos
proyectaron su mejor imaginación en las películas antes de presionar
el obturador, los resultados finales podrían ser sorprendentes o
decepcionantes después de la habitación oscura. Sin embargo,
fueron los riesgos y las incertidumbres que requieren que cada
fotógrafo piense en cada detalle antes de presionar el obturador. La
fabricación de porcelana es similar, requiere mucha experiencia y
poder cerebral, siempre hay pruebas y errores, exploración,
negociación entre el creador y su creación, no es exagerado decir
que la relación es bastante romántica.

Por lo tanto, al definir el papel de nuestro diseño, deseamos construir

un espacio interactivo para fomentar la comunicación recíproca entre
los visitantes y el espacio, tanto emocional como conductualmente.

Intentamos crear un espacio con un sentido de misterio para

desencadenar diversas sensaciones y estimulación psicológica de los
visitantes. En una imaginación salvaje, la arquitectura puede actuar
como A.I. robots para comunicarse en silencio con sus visitantes por
sus espacios.

Naturalmente, caudalosos arroyos se extienden a lo largo de este

estrecho valle, los arroyos cantan cada fina porcelana durante miles
de años.
Artificialmente, deseo crear un gran contraste con las escenas
naturales, como una escena de 2001: A Space Odyssey, una gran
creación artificial que estaba enterrada en el entorno natural durante
años. La superficie está llena de musgo y tierra, su contorno, sin
embargo, todavía es obvio en la montaña.

Esta es la primera imagen del Museo Sanbao que se me vino a la

mente. La arquitectura, lo artificial, contrasta fuertemente con su
entorno, la forma geométrica natural y pura es mi definición para este
museo.

Museo La espiral
El encargo fue promovido por el Ayuntamiento de Ejea de los
Caballeros con la intención de crear un equipamiento cultural que
además de sus fines específicos, sirviera para la rehabilitación del
barrio que entonces se encontraba bastante degradado.

La idea inicial del museo se englobaba dentro del programa “Aragón

Espacio Sefarad” promovido por la Diputación de Zaragoza para el
estudio y divulgación de la cultura Sefarad de la Edad Media en
Aragón.

La elección del enclave para su construcción se justifica por la

localización en esta parte de la villa de elementos históricos
arquitectónicos. Concretamente se ubicaría el núcleo de la judería de
Ejea y supuestamente se encontraría en este lugar la “Casa del
Médico de la judería” (calle Enmedio nº 5) y la Sinagoga (calle
Enmedio nº 2 y 4).

Esta concepción ha evolucionado para convertirse, según definición

del propio museo, como: “…un espacio para la reflexión. Un lugar
donde se evocan los conceptos fundamentales de las culturas judía y
musulmana, que durante la Edad Media formaron parte esencial de un
vórtice que impulsó el proceso que nos ha convertido en lo que ahora
somos: una amalgama de historias, culturas y tradiciones.”

El edificio ocupa lo que antes era un conglomerado de parcelas

góticas de muy reducidas dimensiones en el entorno de la Plaza
Rufián Portaza, y que además se encontraban separadas por una
calle (calle Enmedio).
El edificio se compone de tres cuerpos: el primero (supuesta
ubicación de la Sinagoga), situado a la derecha de la entrada a la
calle Enmedio, de planta rectangular y compuesto de dos plantas. El
segundo, situado a la izquierda, de forma más cuadrada, achaflanado
y mordido por un tercer cuerpo anexo, un edificio de origen medieval
del que se ha conservado su esquema constructivo y los elementos
más significativos de su fachada. Los dos primeros cuerpos están
unidos por un elemento puente que cruza la calle Enmedio a nivel de
la planta elevada.

El edificio se explica desde su funcionamiento como museo. El

ingreso se realiza por el primer cuerpo donde se encuentra la
recepción, sala introductoria y los elementos de comunicación
vertical. Una escalera exenta, en chapa de acero lleva a la primera
planta, origen del recorrido museístico.

Pasando al segundo cuerpo a través de un puente transparente sobre

la calle Enmedio continua un recorrido descendente por diferentes
espacios a distinto nivel donde se exponen los contenidos. Todo ello
conectado por una rampa de planta circular que desciende alrededor
de un núcleo formado por un cilindro en cuyo interior (sala
observatorio) se pueden visualizar proyecciones en 360º de la
temática del museo.

La construcción se llevó a cabo con un presupuesto muy reducido

utilizando materiales básicos y todos ellos a la vista. Estructura de
hormigón visto en cilindro, rampa y losas de los pisos. Alabastro en
los elementos rasgados para entrada de luz, además de otros
elementos que componen la fachada como son la piedra rústica del
lugar, ladrillo cerámico tradicional, chapa de cobre y lamas de
madera.
Centro de Arte Contemporáneo
Rosenthal 

La creencia de que un edificio puede estar en armonía y destacarse

en el entorno al mismo tiempo se plasma en el Centro de Arte
Contemporáneo Lois y Richard Rosenthal (CAC), ubicado
en Cincinnati, Estados Unidos. Aunque su gran masa volumétrica lo
hace aparecer como un elemento escultórico independiente e
impenetrable, el Centro Rosenthal está diseñado para atraer a la
ciudad hacia adentro, más allá de sus paredes, y hacia arriba, hacia
el cielo. Este dinamismo inherente es muy adecuado para una galería
que no tiene una colección permanente y que se sitúa en el corazón
de una próspera ciudad del medio oeste.
El centro, fundado en 1939, fue una de las primeras instituciones de
arte visual contemporáneo en los Estados Unidos. [1] Desde la
década de 1960, las galerías del CAC se ubicaron en el segundo piso
de un desarrollo comercial en el centro de Cincinnati. Esto fue
excepcional en un momento en que la mayoría de las instalaciones
de arte contemporáneo se encontraban en las afueras de la ciudad
estadounidense; desafortunadamente, a pesar de su ubicación
central, el CAC era prácticamente invisible desde la calle. Las
discusiones sobre un nuevo y dedicado edificio para el centro
comenzaron a finales de la década de 1980, lo que finalmente
condujo a un concurso de diseño en 1997.

De las 97 presentaciones iniciales, el CAC redujo sus opciones a 12

semifinalistas, y finalmente a tres finalistas: Daniel Libeskind,
Bernard Tschumi y Zaha Hadid. A cada finalista se le pidió que
presentara un folleto conceptual que mostrara no un diseño físico,
sino el enfoque conceptual que tomarían. Hadid propuso organizar el
museo en varios volúmenes de galerías independientes, todo
suspendido de un plano de hormigón deformado. Estos elementos
funcionales informarían no solo la masa del nuevo museo, sino
también su apariencia exterior. La propuesta fue tan intrigante que el
4 de marzo de 1998, el CAC declaró formalmente ganador a Zaha
Hadid.

El sitio elegido por el CAC era una concurrida esquina en el corazón

del centro de Cincinnati. Se extendía a lo largo de una ruta peatonal
que iba desde la Plaza de la Fuente cercana al Centro para las Artes
Aronoff, ubicado al otro lado de la calle, asegurando un flujo
constante de personas. Fue este dinamismo peatonal lo que animó a
Hadid a desarrollar la "Alfombra Urbana", uno de los dos gestos de
diseño definitorios del Centro Rosenthal.
La "Alfombra Urbana" es el método de Hadid para traer la tela de la
ciudad dentro de las paredes del museo. El vestíbulo de la planta baja
está completamente vidriado y abierto a la salida pública, lo que
invita a los peatones a tratar el espacio como una plaza pública
cerrada; esto sirve para ubicar el Centro Rosenthal en la red
existente de espacios y caminos públicos, lo que le permite operar
como un nodo urbano vital y resolver de manera efectiva el problema
de visibilidad que enfrenta la antigua instalación de la galería. El piso
de concreto del vestíbulo está conectado a la pared posterior del
museo por una curva ascendente, transformando los dos en una
superficie continua que dibuja conceptualmente el tejido urbano
desde el vestíbulo hacia los espacios de la galería suspendidos
arriba.

Museo de Arte Contemporáneo Nadir

Afonso
La Fundación Nadir Afonso está situada en la orilla derecha del río
Tâmega, en Chaves, en un terreno que se encuentra cubierto por
el Programa Polis. La solución aplicada, no existiendo otro lugar
apropiado dentro de las zonas urbanas, eleva la única planta del
edificio a través de una serie de láminas estructurales
perpendiculares al río. El acceso directo está garantizado por una
ligera rampa, a partir de una cota no inundable. Los dos principales
espacios expositivos se desarrollan en paralelo, uno iluminado por
una lucarna continua y el otro abierto al río. El programa de la
Fundación incluye dos talleres, uno de ellos a la espera de una
presencia privilegiada: Nadir Afonso.

La Fundación Nadir Afonso está situada en la orilla derecha del río

Tâmega, en Chaves, en un terreno que se encuentra cubierto por
el Programa Polis. La solución aplicada, no existiendo otro lugar
apropiado dentro de las zonas urbanas, eleva la única planta del
edificio a través de una serie de láminas estructurales
perpendiculares al río. El acceso directo está garantizado por una
ligera rampa, a partir de una cota no inundable. Los dos principales
espacios expositivos se desarrollan en paralelo, uno iluminado por
una lucarna continua y el otro abierto al río. El programa de la
Fundación incluye dos talleres, uno de ellos a la espera de una
presencia privilegiada: Nadir Afonso.

El acceso principal a la plataforma de la Fundación se

realizará mediante una rampa con una pendiente ligera del 6%, a
partir de un paseo en la cuota 349,13 (cota no inundable). Para esto
se proyectaron dos ascensores y dos escaleras, a partir del suelo
natural, orientados hacia el suroeste (acceso público) y hacia el
noreste (acceso de servicio, carga y descarga). En una posición
central, con acceso a los espacios de exposición, se dispuso una
tercera escalera de salida de emergencia.

En la planta superior, con acceso desde el centro de control de

seguridad, aparecen una serie de espacios técnicos (terraza cubierta
y al aire libre), los cuales facilita el acceso a las rejillas de
ventilación. Un segundo espacio técnico se sitúa sobre el auditorio .