cinepremiere.com.

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RUMBO AL

OSCAR
MUJERCITAS
1917
JOJO RABBIT
JUDY

LO MÁS ESPERADO DEL AÑO

CINE - TV - VIDEOJUEGOS - LIBROS

OTAKU-
SHI Y MAZINGER Z
LAS QUINTILLIZAS

GANA
UNA BOCINA
MARSHALL
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CINEMATOGRÁFICA? ANTES DE BATMAN REPORTE DESDE EL FUTURO

7 509997 019628 00304
 Enero 2020
No. 304

38
Foto: Cortesía 20th Century Fox

Jojo Rabbit
¿Humor enmarcado en dolor y angustia?

4 Carta editorial 11 Insider

Cuando el destino 16 Perfil: $ZNZDĆQD
nos alcance. El ascenso de Nora Lum.
18 Set visit: Bad Boys para
6 @CinePREMIERE siempre. Visitamos su set
La Fuerza es intensa en Naucalpan.
en Cine PREMIERE. 20 The Witcher: La mirada
femenina del Continente.
8 Cácaro
Reportes de última hora so- 24 Estrenos
bre invasiones alienígenas. Cuatro mujercitas y dos
chicos malos entran a un
faro en 1917.
 26
Ángeles

Foto: Cortesía Sony Pictures

de Charlie:
Ángeles reforzados.

34 Mujercitas: 66 Trivias
El acercamiento de Greta Gana una bocina Marshall.
Gerwig al clásico literario.
68 Cine de 5 a 7
42 El faro: El espíritu de los tiempos. COLABOR O
La pesadilla y tormenta de
Robert Eggers.

Brenda Medel
@MaybeVanBren
Estudié Comunicación en la
Facultad de Ciencias Políticas
y Sociales de la UNAM. Me
encanta ver, hablar y escribir so-
bre cine en Cine PREMIERE.
En estos momentos sufro de una
ligera obsesión por The Twilight
Zone. Siempre estoy cantan-
do. Soy fan de Laura Pausini.
Nunca dejo de pensar en comida
y no me quito mis gafas de sol ni
Foto: Cortesía Cine Caníbal

para dormir.

Antonio Guzmán
@antoniospin77
Egresado de Ciencias de la
Comunicación por la UNAM,
con especialidad en Producción
Audiovisual. Su amor por el cine
IXH GHĆQLWLYR WUDV OD HPEHVWL-
49 Martini Shot da de los Rohirrim, los violonch-
52 Música: La fuerza del elos de Hans Zimmer y los “ok”
destino de Mecano. de Clementine y Joel. Becario
55 Encuentros en Cine PREMIERE y apasio-
2 Cultura Otaku nado a la narratología y al trailer
Sundance 2020, seducido ¿Qué es una idol japonesa? FLQHPDWRJU£ĆFR WHPDV TXH KD
por el cine mexicano. impartido desde la docencia y
58 Hollywood Boulevard que aún lo mantienen aferrado a
3 Ricardo Silva: la academia.
¿Qué es un héroe? La voz de nuestras
63 Videojuegos: Las memorias musicales.
aventuras de 2020. Gabriela Damián
4 Miravete
Un corazón dividido en cinco @gabrielintica
(OĆQDOGHLas quintillizas se acerca. Escritora, periodista de cine y
71 literatura. Su trabajo es leer,
6 Anime retro: Mazinger Z ver películas y escribir; pero en
su tiempo libre también lee, ve
Planeador... ¡abajo! películas y escribe, así que no se
queja de (casi) nada. Pertenece
Lo que más esperamos 7 Desde Japón al Cúmulo de Tesla, colectivo
en el cine y la televisión. que se dedica a fortalecer las re-
Año nuevo, laciones entre el arte y la ciencia.
tradiciones legendarias. En esta edición escribe en Cine
90 PREMIERE una carta directo
Un vistazo al futuro del cine. desde el año 2030 y nos revela
8 Crucigrama: qué nos depara en el futuro.
Resuélvelo ¡y gana!
 FEATURES

Las mejores películas de Roger Deakins

Hacemos un repaso de las cintas que ha capturado el legendario cinefotógrafo
ganador del Oscar.

Las nominaciones al Oscar 2020

Acompáñanos a descubrir qué películas
se disputarán el premio más grande
de Hollywood. ¿Quiénes serán los
nominados al Oscar 2020? Averígualo Pregunta del mes

PODCAST
¿Cuál es tu película más esperada de 2020?
con nosotros este 13 de enero.
EDITORIAL
DIRECTOR EDITORIAL - ,9ƒ1 025$/(6 Tenet).
YOUTUBE EDITORA EN JEFE -(66,&$ 2/,9$ In The Heights).
EDITOR WEB EN JEFE 6(5*,2 /•3(= $*8,55( Tenet).
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semanas en cinepremiere.com.mx (Lizzie McGuire aunque no sea película).
EDITORA WEB 686$1$ *8=0ƒ1 '( /$ 2 Soul).
REDACTOR 6(%$67,ƒ1 9$/(1&,$ (Dune).

ARTE Y DISEÑO
DIRECTORA DE ARTE ;2&+,7/ $ 52'5*8(= Train to Busan 2).
DISEÑO GRÁFICO 9,5,',$1$ 6$/$=$5 Train to Busan 2).
EDITORA GRÁFICA &,1'< :+,7(+286( El conjuro 3).

COLABORADORES EXTERNOS
LOS ANGELES BUREAU CHIEF 9(5$ $1'(5621
(0,(0%52 '( /$ +2//<:22' )25(,*1 35(66 3$8/ '85$1
TEXTOS $0$1'$ $'$0( /8,6 0,*8(/ &58= *$%5,(/$ '$0,ƒ1
0,5$9(7( $/2162 '$= '( /$ 9(*$ /(21$5'2 *$5&$
76$2 &$5/26 -(6œ6 *21=ƒ/(= $1721,2 *8=0ƒ1 6(5*,2
+8,'2%52 %5(1'$ 0('(/ -25*( 1(*5(7( 9,&725 +8*2
Las mujeres de Mujercitas 5(&,126 $0(/,$ 52-$6 (67(/$ 58,= 0$%(/ 6$/,1$6
ILUSTRACIÓN: -(6œ6 (15,48( *,/ '( 0$5,$ < &$0326
Charlamos con el elenco de la película < /8,6 0,*8(/ 6$1 9,&(17(
COLOR MANAGEMENT ('*$5 $=&$5< $1',12 2/,9‹
dirigida por Greta Gerwig, quienes nos
OTAKU-SHI
hablaron sobre la importancia de esta EDITOR EN JEFE -8/,2 9‹/(=
nueva adaptación. COLABORADORES *867$92 3,1('$ 52' /•3(=
9&725 +8*2 5(&,126

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0LJXHO+LGDOJR&'0;EDMROLFHQFLDGH+DFKHWWH)LOLSDFFKL3UHVVH
Kristen Stewart habla de 6$$³R1R(GLFLµQ(1(52
(GLWRU UHVSRQVDEOH -RUJH ,Y£Q 0RUDOHV %DUUHGD 5HVHUYD GH 'HUHFKRV
Ángeles de Charlie H[SHGLGD SRU HO ,QVWLWXWR 1DFLRQDO GHO 'HUHFKR GH $XWRU 1R 
 &HUWLĆFDGR GH /LFLWXG GH 7¯WXOR \ &RQWHQLGR
Llega el nuevo reboot del exitoso pro- H[SHGLGR SRU OD &RPLVLµQ &DOLĆFDGRUD  GH 3XEOLFDFLRQHV \ 5HYLVWDV
,OXVWUDGDV  ,661 (Q WU£PLWH Impresa en *UXSR ,QIDJRQ &DOOH
grama de televisión bajo la dirección de $OFDLFHU¯D1R&RO=RQD1RUWH&HQWUDOGH$EDVWRV$OFDOG¯D,]WDSDODSD
&3&'0;Distribución$FDUJRGH',675,%8,'25$,QWHUPH[
Elizabeth Banks. S.A. de C.V., Lucio Blanco No. 435, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco,
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de 2019. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores de
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por lo que los primeros asumen la responsabilidad que llegare a repercutir
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4 CARTA EDITORIAL

Cuando el destino nos alcance

ara conmemorar este cambio de década, este mes en Cine
PREMIERE se lo dedicamos al futuro. Como cada año, habla-
mos de las películas, series, libros y videojuegos de 2020 que
más nos emocionan, pero esta vez también le echamos un vistazo al
porvenir de la industria del cine. ¿Hacia dónde vamos y dónde estare-
PRVDOĆQDOGHHVWDG«FDGD"
A nosotros, como medio de comunicación especializado, nos
toca ponerle mucha atención a los cambios y retos que tenemos
enfrente. A lo largo de los próximos diez años veremos una trans-
formación completa del modelo de negocios bajo el cual existimos
(que nos ha regido durante décadas). Imprimir miles de revistas,
transportarlas a la mayor cantidad de puntos de venta posible y es-
SHUDUDYHUFX£QWDVVHYHQGHQHVLQHĆFLHQWH\PX\SRFRHFROµJLFR
La clave, creo, estará en fortalecer la comunidad que ya tenemos
y crear más oportunidades para compartir directamente el amor por
el cine y la TV. Es necesario evolucionar hacia un sistema de suscrip-
FLµQ\SXQWRVGHYHQWDFODYHSDUDOOHJDUGHIRUPDP£VHĆFLHQWHDHVD
comunidad. Así evitaremos el desperdicio de recursos (papel, tinta,
transporte, etc.) y los costos de la producción impresa serán más
manejables. A la par de esto, será necesario continuar robusteciendo
todos los brazos digitales (tanto el sitio web, como video, podcasts, re-
GHVVRFLDOHV\GHP£VKHUUDPLHQWDVDĆQGHPDQWHQHUQRVDWUDFWLYRV
tanto para lectores, como para clientes publicitarios.
Ése es mi granito de arena, mi especulación futurista de la in-
dustria a la que pertenecemos. No obstante, si le hacemos caso a
ODV SUHGLFFLRQHV I¯OPLFDV GH OD FLHQFLD ĆFFLµQ HVWRV VRQ ORV IXWXURV
que podemos esperar en los próximos diez años: sobrepoblación
desmedida y alimentos de misterioso proceder (Cuando el destino
nos alcance, situada en 2022); empresas de telecomunicación e inte-
OLJHQFLDDUWLĆFLDOFRQSRGHULOLPLWDGRTerminator 2, 2029); humanos
con mejoras tecnológicas, biohacking y cyborgs (Johnny Mnemonic,
2021, y Ghost in the Shell, 2029). Y tenemos nueve años para destruir
nuestro planeta y ser remplazados por chimpancés y orangutanes: la
original El planeta de los simios (2029).
–J. Iván Morales @ivanmorales
6 @CINEPREMIERE

Cine PREMIERE en el tiempo

No. 64 Enero 2000 No. 184 Enero 2010

Así iniciamos las dos décadas anteriores

en Cine PREMIERE: con Michelle Pfeiffer y
Sherlock Holmes.

@CinePREMIERE fue mi podcast favorito de 2019 @CinePREMIERE, mi podcast favorito de 2019.

–Amanda @f3era ¿Cuál fue el tuyo?
–@BalverinoBlanco

La fuerza es intensa en ¡Me encantó la portada Lejos de casa / De regreso a casa.

@CinePREMIERE. Que nos acompañe de Watchmen! #SpiderMan
muchas décadas más. –Alan Juárez @alanjuarez82 –Diego Romero @diego616collector
–Vick Thor Alex Pérez Reyes
@vick_thor_-alex
Envía tus comentarios y fotos a [email protected].
También puedes usar el hashtag #CinePREMIERE en todas las redes sociales.
 Insider
8 EL CÁCARO

tas advertencias durante los cortes comerciales

que literalmente decían que los hechos narrados
en el filme eran ficticios.
A pesar de ello, todas las cadenas de televisión
que retransmitieron la cinta recibieron cientos de
llamadas que primero les cuestionaban si lo que
veían a cuadro era real y que luego les reclamaban
por su “irresponsabilidad” al desatar el terror en-
tre el público. Es curioso saber que, debido a que el
periodista Sander Vanocur emuló su rol de recono-
cido presentador de noticias en esta cinta, la cade-
na CNN decidió prohibir a todos sus empleados el
aparecer en cualquier película de ficción.
Quizá por ello, Without Warning nunca más
volvió a transmitirse en la televisión. Únicamente
se editó un DVD nueve años después de su es-
treno y ha aparecido en una que otra plataforma
de streaming, pero únicamente en EE.UU. Sin em-
bargo,sé que por los lugares oscuros de YouTube
podrá encontrar el filme completo y subtitulado al
español; pero eso usted no lo leyó aquí.
Por otro lado, la segunda cinta que usted re-
cuerda lleva por título Alien Abduction: Incident in
Lake County. Estrenada sólo en formatos caseros
Ilustración: Isro Briones

y en alguno que otro canal de TV en 1998, el fil-

me diridigo por Dean Alioto se trata de un falso
documental alrededor de una invasión alienígena
ocurrida en un bosque de Estados Unidos.
Luego de un apagón, un grupo de adolescen-
tes inspecciona los alrededores de la cabaña don-
Qué tal, mi estimado Cácaro. Abusando de su gran sapiencia, quería preguntarle de están hospedados; todo, evidentemente, está
acerca de dos películas que vi en televisión cuando era adolescente. Recuerdo dos siendo filmado por uno de ellos. Sin embargo, al
escenas en particular que me produjeron tal impacto que creí que eran reales. internarse en el bosque, ellos se encuentran con
En una de ellas, un noticiero reporta de manera alarmante una posible inva- una nave alienígena y con sus tripulantes, quienes,
sión alienígena, tras la caída de tres objetos desconocidos a nuestra atmósfera. Lo al descubrir a los humanos, los persiguen hasta
que me impactó es que la noticia se daba de una forma muy realista e incluía hasta su casa. Ahí comienza una lucha desesperada por
enlaces con reporteros. Incluso pensé que, en efecto, todo estaba sucediendo y escapar de la furia de los extraterrestres y lograr
recuerdo haber estado sumamente asustada. huir con vida de aquel bosque aterrador.
La escena de la otra cinta muestra a una familia que, al parecer, está en una casa El filme cierra con una cortinilla de créditos
de campo en el bosque y ven caer una luz rojiza. Acto seguido, deciden ir a investi- finales con los rostros de sus protagonistas acom-
gar con cámara en mano. Está por demás decir que todo sale mal y descubren que pañados de un teléfono y la petición de informa-
son pequeños hombrecillos cabezones que los persiguen hasta la cabaña para ase- ción para encontrar su paradero. Es por todo ello
sinarlos. Todo es muy al estilo de El proyecto de la bruja de Blair. ¿Sabe cuáles son? que Alien Abduction rápidamente inundó los pre-
Ojalá pueda aclarar mis dudas. –Guadalupe Pérez carios sitios de internet de la época donde la gente
discutía si la película era una ficción o realmente se
Mi querida Lupita, con todo el gusto del mundo le respondo no una, sino las dos pre- trataba de un hecho real.
guntas que usted me envía. He de confesarle, sin embargo, que lo hago completamen- Es interesante saber que esta cinta se trata de
te aterrado de lo que estoy por contarle. Y es que ambas cintas que usted recuerda un remake de U.F.O. Abduction, dirigido por el pro-
con miedo me parece que siguen siendo bastante tétricas y espeluznantes. Pero como pio Alioto en 1989, filme que causó la misma polé-
diría Jack El Destripador: “vámonos por partes”. mica que la que usted recuerda. Es tal el misterio
El primer filme que le dio pesadillas lleva por título Without Warning, dirigida por alrededor de ambas películas que, tras el estreno
Robert Iscove y estrenada el 30 de octubre de 1994 en la señal de CBS en EE.UU. de Alien Abduction, una comunidad de conspirado-
Lo que inicia como la transmisión de un filme de misterio es interrumpida por un res aseguró que esta nueva versión únicamente
boletín de última hora que informa a la teleaudiencia que han caído tres meteoritos se hizo para minimizar el impacto de la original.
en la Tierra. Al tratarse de una “noticia en desarrollo”, este falso documental poco a Algunos de ellos incluso la consideran una fuerte
poco nos va dando pistas de lo que realmente ocurre alrededor de estos impactos. evidencia de la existencia de vida extraterrestre.
Pero más allá de la trama, lo que resulta muy interesante y digno de destacar sobre Lamentablemente no hay ninguna versión a
Without Warning es la forma en la que fue presentada al público. Como le decía, todo la venta de ambas cintas de Alioto. Sin embargo,
inició como una transmisión de última hora, en una especie de homenaje a lo hecho como en el caso del filme anterior, usted podrá
por Orson Welles un día similar, pero de 1938 cuando, a través de la radio, comenzó a encontrarlas en línea, en una baja calidad pero con
narrar los sucesos ocurridos en La guerra de los mundos. subtítulos al español. Estoy seguro de que, al ver-
Pero, al igual que Welles, Without Warning nunca intentó crear una histeria colec- las de nuevo, recordará ese gran suspenso que le
tiva por su narrativa. Se utilizó a actores de renombre en aquella época –como a Jane provocó verlas hace años. A mí me sucedió al revi-
Kaczmarek, hoy recordada como Lois de Malcolm el de en medio– y se lanzaron distin- sitarlas. Le mando un abrazo.

No olviden mandar sus preguntas a

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Horario de atención de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs.

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 THE WITCHER
Foto: Netflix

La exitosa saga literaria cobra vida.

PÁGINA 20
 Insider
12

Foto: Cortesía Cinépolis Distribución

La claustrofobia y el misterio de Jorge Michel Grau

C
on un video, Carolina decide despedirse de Eric, su pareja, Paulina Dávila, por su parte, interpreta a Carolina, una arquitec-
y anunciarle que volverá a Colombia. Él, un director de or- ta colombiana que viaja a México para acompañar a su esposo, mien-
questa en ascenso, no entiende lo que sucede: ella apenas y tras que Cristina Rodlo es Fabiana, una joven camarera que conoce
se llevó una maleta con algunas de sus cosas. Su vida casi perfecta se a Eric en un bar luego del abandono de su pareja. “Me gusta mucho
derrumba ante esta desaparición y la incógnita de su paradero la posibilidad de mostrar personajes muy complejos y contradicto-
se convertirá en el fantasma principal de su relación con Fabiana, su rios que pueden tener un lado luminoso y brillante, pero a la vez son
nuevo interés amoroso. La pregunta, inevitablemente, los atormen- oscuros, graves, pesados, y esta historia me daba el ancho perfecto”,
tará a los dos: ¿dónde está Carolina? comentó Grau.
Este triángulo amoroso es mostrado en Perdida, la nueva pelí- Perdida se desarrolla en una casa elegante, alejada de la Ciudad
cula de Jorge Michel Grau, un remake de una historia que estuvo en de México, misma que se vuelve un personaje más. “Es una jaula de
la cartelera de Colombia y España, pero que el director mexicano RURHVHHVSDFLRLQFUH¯EOHHOHJDQWHSRUWHQWRVRTXHDOĆQDOHVXQD
DVXPLµFRPRXQGHVDI¯RSDUDGDUOHVXVHOOR\XQSHUĆOP£VQDFLRQDO cárcel y que se convierte en el encierro del que todos son presa”.
“Hace dos o tres años [los productores] me buscaron, me mandaron La desaparición de uno de los personajes en la historia y el es-
la película [original] porque yo no la conocía. Y, a partir de ella, no pacio que la enmarca le permitió al director explorar el thriller y el
del guion, mandé una propuesta de lo que me interesaba hacer. El suspenso. “El tratamiento [del guion] me permitió jugar más con el
reto fue abordar una cinta que ya estaba hecha y darle una identidad género y menos con el terror, como hice en Somos lo que hay o con
completamente mexicana, que tuviera algo nuevo y que la gente el drama complejo y de mucho diálogo en 7:19. Me interesó hacer
pudiera ver y salir satisfecha”, explicó el también director de Somos una película claustrofóbica donde los personajes estuvieran ence-
lo que hay y 7:19. rrados tanto en sus emociones como en sus decisiones, que es un
Con el guion de Antón Goenechea, el poco lo que he estado explorando en mis
director buscó a sus actores. José María otras películas”.
de Tavira fue elegido para dar vida al exi- Para Jorge Michel Grau, la cinta es
toso Eric, quien vivía en Colombia, pero es también una oportunidad para mostrar
invitado a México a dirigir una importante XQFLQHGLIHUHQWHDOGHVXĆOPRJUDI¯Dê8QD
orquesta sinfónica. “El primer actor que película con pretensiones comerciales, con
escogimos fue Chema [de Tavira] por una un fondo interesante, entretenida, con un
obviedad de su formación musical. Él es un gran trabajo actoral, que el público pueda
actor que ha estudiado música, dirección de ver como lo hace con la comedia románti-
orquesta y es instrumentista, de hecho, él FD6µORTXHFRQHVDVJUDQGHVGLIHUHQFLDVëb
toca de verdad todas las escenas con piano”. –Amelia Rojas
 Insider
MALA LECHE 13

G
racias a un invento nuevo de Apple, llamado iPast, puedo
comunicarme con el pasado y enviar este artículo desde el
D³R8VWHGHVVHSUHJXQWDU£QFµPRXQYHWDUURFRPR
yo alcanzó a sobrevivir diez años más. Pues muy sencillo, decidí
congelarme en una cámara criogénica por una motivación política:
ya no aguanté la elección presidencial de Fernández Noroña y decidí
dormirme durante su sexenio. (Me despertaron en el último año de
su gobierno, ni modo).
¿Cómo han cambiado las cosas? Pues muchos de mis amigos se
han ido, aunque Chabelo sigue vivo. El calentamiento global hizo de
las suyas, los icebergs se derritieron y han desaparecido los Países
Bajos y toda la ciudad de Venecia. De Nueva York sólo sobresalen
los rascacielos entre las aguas y California es un gran charco. Ya la
SUHVLGHQWDGH((88.LP.DUGDVKLDQGLVSXVRTXHWRGR+ROO\ZRRG
se mude a Las Vegas, que ahora es una ciudad portuaria.
4X«VHSURGXFHHQHOQXHYR+ROO\ZRRG"(VRV¯QRKDFDPELDGR
(O0&8VLJXHULQGLHQGRSHO¯FXODVFRPRODUHHODERUDFLµQQ¼PHUR

Ilustración: Michel Laris

GHODKLVWRULDGHO+RPEUH$UD³D\ODVDJDQ¼PHURGHORVAvengers.
<D PXHUWRV 6FRUVHVH :RRG\ $OOHQ &RSSROD .HQ /RDFK \ GHP£V
opositores, no hay quien levante una voz en contra de esos produc-
tos estandarizados. Ya perdí la cuenta de cuántos derivados de Star
Wars se han producido desde que aún estaba despierto; pero algo
les dirá que la saga va en el número XVIII. Y ya que han fallecido la
mayoría de los intérpretes originales, se les ha revivido de manera
digital. (Por cierto, Marilyn Monroe se ha vuelto nuevamente la ac-
triz más popular, gracias a su resurrección conseguida por Industrial
Light & Magic).
Lo curioso es que casi no quedan salas en dónde exhibir esas Por otra parte, las escuelas han desaparecido en ciudades como
SHO¯FXODV/DFRPSHWHQFLDGH1HWćL['LVQH\\RWUDVSODWDIRUPDVGL- ODQXHVWUDGRQGHHOWU£ĆFRVHKDTXHGDGRHVWDQFDGRSRUD³RV\ORV
gitales ha hecho que desaparezcan los múltiplex. Las pocas cadenas niños dejaron de aprender a leer y escribir. Los libros, por supuesto,
que existen son propiedad de la compañía de la “N” roja, precisamen- son reliquias a las que se aferran los ancianos más necios, como yo.
te. (Eso sí, en México, la gente sigue hablando durante las funciones, Ahora todo se aprende mediante el entretenimiento doméstico y la
usando sus celulares y comiendo). producción de series didácticas se ha vuelto un gran negocio.
La tecnología ha avanzado mucho. Ya no es necesario ver También la realidad virtual ha tenido muchos avances, táctiles,
las películas en un aparato, llámese televisor, computadora o telé- sobre todo, aunque ahora toda su producción se enfoca en la por-
fono, pues ahora se pueden reproducir en las ventanas del hogar. O nografía. Por lo mismo, los prostíbulos se han vuelto obsoletos. La
HQFXDOTXLHURWUDVXSHUĆFLHFRQWURODGDSRU6LULTXHHVTXLHQGHFLGH gente ya no quiere salir de sus casas.
los títulos que se van a reproducir de acuerdo con los gustos de los En resumen, puedo decirles que ustedes viven en un verdadero
miembros de la familia. paraíso y no lo saben. –Waldo Lydecker

DATO CLAVADO

En 35 años del festival de

Sundance han participado
14 producciones de egresa-
dos del Centro de Capacitación
&LQHPDWRJU£ĆFD &&& (VWH
año, las óperas primas Blanco
de verano y Sin señas
particulares forman parte
GH VX VHOHFFLµQ RĆFLDO 
 Insider
14 CIUDADANO ROSEBUD

El amor y el mar

A
tlantics es la primera película dirigida por historia inexorablemente inscrita en la tradición del
una mujer negra que ha competido por la relato subsahariano.
Palma de Oro en Cannes. Ese dato, además El cruce de géneros que la franco-senegalesa tra-
de meritorio, debería de leerse como una nueva po- za –el romance, el drama social y el horror– es acep-
VLELOLGDGHQXQPXQGRFLQHPDWRJU£ĆFRTXHDSDUHQWD tado por el espectador sin levantar las cejas, como si
tener ya todos los caminos andados. El nombre de por alguna razón le pareciera de lo más normal que en
esta creadora franco-senegalesa es Mati Diop, África se dé la convivencia entre los vivos y los muer-
cineasta a la que debería dedicársele admiración y tos, o sean habituales los casos de posesiones de espí-
respeto; más si uno sopesa la particular bravura que ULWXV'LRSHVWDQĆHODODLQWHQFLµQFRVWXPEULVWDTXH
exige la realización de una película en África, donde rechaza caer en lugares comunes. No hay exhibición
los recursos para los proyectos artísticos escasean gratuita de miseria ni se apuntan dedos acusatorios
tanto como las heladas invernales (y, por tanto, exi- hacia el colonialista europeo perenne. Su constelación,
gen el triple de esfuerzo que en Occidente). de hecho, no está habitada por víctimas o victimarios
Al igual que algunos de los personajes de su his- claros: vemos sólo un manojo de mujeres y hombres
toria –cuyo motor principal es, por cierto, el enamo- que hallan espacio para la felicidad, la venganza, la
ramiento de unos adolescentes–, Diop tuvo las agallas tragedia y la esperanza, aunque estén atrapados en
de embarcarse en un océano embravecido sin saber si DTXHOORTXHHOSHULRGLVWDSRODFR5\V]DUG.DSXÐFLÌVNL
llegaría a puerto. El que su patera no haya naufragado describió como “la búsqueda del equilibrio entre la
a medio trayecto se debió a una combinación de fac- supervivencia y la aniquilación”.
tores: hubo suerte, claro, y el timing no pudo ser mejor. Y no sólo eso: incluso hay sitio para que los que
Pero, por encima de estos elementos, y el apoyo de han faltado a cierta moral obtengan su merecido o
sus colaboradores y mecenas, lo que se asoma es un para que el amor truncado se torne en posibilidad.
enorme talento. La sensibilidad de la cineasta podría O para que aquellos que se pierden en la aguas sean
FDOLĆFDUVH GH LQVWLQWLYD \ HĆFD] VLPLODU DO ROIDWR GH reubicados, para siempre, en el mar de la memoria.
un antílope: una mirada que cede su potencial a una –Carlos Jesús González / Corresponsal en Berlín
 Insider
16 PERFIL

El ascenso de Nora Lum

D OOHJDGD GH 1RUD /XP DO ĆUPDPHQWR segunda mujer de ascendencia asiática oriental en
KROO\ZRRGHQVH HV XQ FDVR HPEOHP£WLFR conducir un episodio de Saturday Night Live  D³RV
del nuevo sueño dorado del entreteni- después de que Lucy Liu (a quien cita como inspiración)
PLHQWR 0HMRU FRQRFLGD FRPR $ZNZDĆQD HVWD lo hiciera.
actriz y rapera estadounidense disfruta hoy de una
explosión de fama de tal envergadura que, incluso, se NORA LUM VS. AWKWAFINA
ha convertido en favorita para la 92 entrega de los ê&UHRTXHFXDQGR$ZNZDĆQDVXUJLµHUDP£VFRPR
premios Oscar, gracias a su primer protagónico en una forma de protegerme, pero ahora que pienso
la película de Lulu Wang, The Farewell. HQ PL FDUUHUD $ZNZDĆQD VLHPSUH HVWXYR DK¯ë OH
'H DVFHQGHQFLD FKLQD \ VXUFRUHDQD $ZNZDĆQD dijo la actriz a Thrillist durante la promoción de The
creció en Queens, en la ciudad de Nueva York. Su Farewell, donde deja de lado la comedia para sumer-
madre falleció cuando ella tenía tan sólo cuatro años, JLUVHSRUFRPSOHWRHQXQGUDPDIDPLOLDUFRQUHćHMRV
GH PRGR TXH VH FULµ EDMR OD LQćXHQFLD GH VX IDPLOLD de su propia vida. “Cuando la veo acreditada en pe-
paterna, especialmente de su abuela, quien se volvió lículas, es como un tributo a la chica que siempre fui.
XQD ĆJXUD GHWHUPLQDQWH HQ VX YLGD (Q  VLQ Somos la misma persona”.
HPEDUJR WXYR VX SULPHU URFH FRQ OD IDPD D ORV  1RUD/XPLGHµD$ZNZDĆQDXQMXHJRGHSDODEUDV
años subió un video musical a YouTube que se hizo para denotar su torpeza social o “awkwardness”) en su
viral. En ese entonces, Lum trabajaba en una agencia adolescencia, como una personalidad extrovertida
de publicidad y llevaba casi una década rapeando de con la que podía rapear y hacer comedia más libre-
manera no profesional bajo el alter egoê$ZNZDĆQDë mente. Tras el éxito de “My Vag” lanzó dos álbumes:
Casi como una broma compuso, grabó y subió a Yellow RangerHIn Fina We Trust \SRFR
internet la canción “My Vag” (“Mi vagina”), como a poco se hizo de un nombre en la industria del entre-
una respuesta satírica al popular sencillo “My Dick”, tenimiento como conductora en programas de entre-
interpretado por el rapero indie Mickey Avalon. vistas o con pequeños roles secundarios en películas
/D YHUVLµQ GH $ZNZDĆQD OD FRQYLUWLµ HQ XQD como Buenos vecinos 2
celebridad instantáneamente, además de coronar )XH KDVWD  TXH OOHJµ HO HVWDOOLGR JUDFLDV D
DODFDQFLµQFRPRXQKLPQRQRRĆFLDOGHOIHPLQLVPR Ocean’s 8 –donde compartió créditos con Sandra
millennial. Aunque descartó haber tenido una inten- %XOORFN &DWH %ODQFKHWW \ $QQH +DWKDZD\å \
ción política al escribir la letra de “My Vag”, la rapera Locamente millonarios(QDPEDVSHO¯FXODV$ZNZDĆQD
es consciente de que su arte no existe en un vacío. GHVWDFµSRUVXQDWXUDOLGDGSHURHOODYHU¯DWR-
'HVSX«VGHWRGRVHJUDGXµGHOD8QLYHUVLGDG(VWDWDO mar su papel más complejo: Billi, una escritora neo-
de Nueva York en Albany con una doble titulación en yorquina que debe enfrentarse al diagnóstico de cán-
periodismo y estudios de género. “La existencia de cer terminal de su abuela y a una última oportunidad
alguien como yo, especialmente en mis primeros vi- de pasar tiempo con ella en su pueblo natal, en China.
deos –cuando YouTube era un paisaje donde no veías “Sentí que me había preparado para esto toda mi
a muchas mujeres asiáticoestadounidenses–, siendo vida, en cuanto a ser este vehículo de la experiencia
enteramente desvergonzada fue provocador en sí DVL£WLFRHVWDGRXQLGHQVHTXHPXHVWUDODGLĆFXOWDGGH
PLVPRëOHGLMRHQDThe Guardian. negociar esa identidad, pero también el enfrentarse
Junto a Constance Wu (su coprotagonista en a un evento como ese”, dijo Lum, durante la promo-
Locamente millonarios), Ali Wong (Always Be My Maybe) ción de la película, basada en la vida de la directora
y Ming-Na (Agentes de S.H.I.E.L.D.), Lum es una de las Lulu Wang. “Es muy personal para mí”.
pocas actrices estadounidenses de origen asiático Vulnerable, consciente de sí misma y profun-
cuyo nombre es una constante en los créditos de damente afectada por el choque entre su crianza
cine y televisión del último lustro. De hecho, perte- occidental y el legado chino de su familia, Billi debe
nece a una generación que ha enfrentado de manera HQFRQWUDUXQEDODQFH$ZNZDĆQDSRUVXSDUWHXWL-
más vocal la falta de representación de la comuni- liza su arte y su creatividad para construir puentes
dad asiática en el entretenimiento estadounidense culturales, raciales e incluso de género. Es momento
mainstream. (Q RFWXEUH GH  VH FRQYLUWLµ HQ OD de tomarse en serio a Nora Lum. –Marcela Vargas
Foto: Michael Buckner/Deadline/Shutterstock
 Insider
18 SET VISIT

Bad Boys para siempre y en México

E stamos a mediados del caluroso mes de abril. Arribamos a las

instalaciones de una escuela en Naucalpan, donde está insta-
lado el cast y crew de Bad Boys para siempre, cinta que nos sumergirá
de nuevo en las dinámicas de aquellos detectives de narcóticos no-
venteros. Mientras nos resguardamos en la sombra esperamos a las
ĆJXUDVGHOPRPHQWR:LOO6PLWK\0DUWLQ/DZUHQFH/RVDFWRUHVKDQ
rodado ya una escena en un punto más alto de la zona, y ahora son
trasladados en helicóptero para nuestra charla. El rugir del motor y
HOIUHQHV¯GHODVK«OLFHVDQXQFLDQĆQDOPHQWH\FRQERPER\SODWLOOR
la llegada de los Bad Boys.
6PLWK\/DZUHQFHLQWHUSUHWDQGHQXHYRD0LNH/RZUH\\0DUFXV
Burnett, respectivamente, quienes se estrenaron como autoridad en
PDWHULDGHQDUFµWLFRVHQHO0LDPLGHEDMRODEDWXWDGH0LFKDHO
%D\åTXLHQWLHQHXQSHTXH³RFDPHRHQHVWHĆOPHå5HJUHVDURQHQ
2002 para combatir a un cártel cubano en la segunda entrega y aho-
UDD³RVGHVSX«VHVW£QHQSXQWRVHTXLGLVWDQWHVGHVXYLGD

BYE BOYS?
Para Will Smith, la historia debía partir de un nuevo horizonte y
evitar los chistes de las antecesoras. “[Los personajes están] en dos
puntos completamente distintos de sus vidas. Los pones en el mismo
FRQćLFWR TXH HQIUHQWDURQ HQ ODV GRV SULPHUDV HQWUHJDV SHUR FRQ
mayor madurez y seriedad”, nos cuenta.
0LNH/RZUH\VHUHK¼VDDGHMDUDWU£VDORVYLHMRVBad Boys y a re-
conocer que está en una nueva era, donde el trabajo policial también
VHKDYLVWRPRGLĆFDGR0DUFXVHQFDPELRHVW£OLVWRSDUDGHGLFDUVH
a su familia. “Es la primera vez que el personaje de Martin hace un
esfuerzo serio por retirarse y Mike no está feliz con eso. Pone a
QXHVWURVSHUVRQDMHVHQFRQćLFWR/DSUHPLVDGHODSHO¯FXODHVçPDGX-
ra o muere’. ¿Qué es lo que le pasa a la gente que se rehúsa a crecer,
 que se niega a aceptar que es una nueva era? Lo que eras está muy
ELHQSHURDTXHOORTXHVDOYµWXYLGDKDFHD³RVHVORTXHWHYDD
matar ahora”, añade Smith.
Los contratiempos, además, serán mayores. Bad Boys para siem-
pre no sólo se rodó en suelo azteca, también cuenta con la presen-
FLDGHGRVDFWULFHVPH[LFDQDVHQHOHOHQFR.DWHGHO&DVWLOORFRPR
la villana principal, y Paola Núñez, quien, además de ser el interés
URP£QWLFRGH/RZUH\HVVXMHID/DWUDPDHVH[WUHPDGDPHQWHSHU-
sonal para Mike, pues su pasado está vinculado de alguna manera
FRQHOSHUVRQDMHGH.DWHGHO&DVWLOORTXLHQHVWXYRD³RVHQFHUUD-
da en prisión y recién dejó las rejas. Es ella la que los atrae a México.
El productor Chad Oman nos explica que, antes de nuestra lle-
JDGD/DZUHQFH\6PLWKĆOPDURQODHVFHQDHQTXHVHSUHSDUDQSDUD
su encuentro con la malévola mujer. “Martin y Will arriban a una
casa de seguridad, se alistan para una reunión con Isabel. Se van a
ver con un viejo amigo para prepararse para una confrontación al
día siguiente”.

ROSTROS MEXICAS
<DSDVDQGHODVGHOG¯D(OVROQRVDEUDVDFRQVXVUD\RV\JRO-
pea a plomo mientras recorremos las calles donde se encuentran los
directores de Bad Boys por siempre. Son los belgamarroquíes Adil El
$UEL\%LODOO)DOODKTXLHQHVHQJDQDURQHQHO7,))HO'LVFRYHU\
$ZDUGSRUBlack. Ellos eran apenas unos niños cuando se estrenaron
las primeras entregas, de las cuales se consideran fanáticos.
Aunque el calor es incómodo y los cuerpos a nuestro alrededor
se han vuelto chiclosos, los cineastas están emocionados por el pai-
VDMHTXHORVHQYXHOYHê7HQHPRVJUDQGHVHVWUHOODVKROO\ZRRGHQVHV
pero en un ambiente crudo. Venimos de hacer películas en las calles
de Bélgica, de Bruselas, y queríamos ese sentimiento realista. Tener
a grandes estrellas en un ambiente así lo hace más emocionante de
YHUHQOXJDUGHWHQHUORHQXQFXDGURDUWLĆFLDOKROO\ZRRGHQVHëVRV-
tiene El Arbi.
El ardor del ambiente es tan abrumador que, unos minutos más
tarde, mi celular quema mi mano, repentinamente se niega a seguir
grabando y aparece un anuncio en la pantalla que pide vehemente-
mente que el aparato se enfríe. Lo apago, voy hacia la camioneta, y
dejo atrás a unos directores que prometen armar una historia autén-
tica con profesionalismo, pero con la lente de unos fans. Quieren ha-
cer aquello que les hubiera gustado ver de pequeños, y es así como
se muestran en el set, como dos niños jugando a hacer cine junto a
dos estrellas que fueron héroes en su infancia.
—Mabel Salinas

LOCACIÓN
Naucalpan,
Estado de México

DIRECTOR
Adil El Arbi, Bilall Fallah
(Black)
Fotos: Cortesía Sony Pictures

ACTÚAN
Will Smith, Martin
/DZUHQFH.DWHGHO&DVWLOOR

FECHA DE ESTRENO
GHHQHURGH
 Insider
20 TELEVISIÓN

THE WITCHER

Fotos: Cortesía Netflix

La mirada femenina que le dará vida al Continente

P odrá llamarse The Witcher (título que hace referencia a un

brujo) y estar protagonizada por Henry Cavill, pero los
engranajes de la nueva serie de fantasía de Netflix han sido puestos
¿Cuál fue su proceso para darle vida e interpretar a cada uno de
sus personajes?
AC: No podía pensarlo demasiado. Al ritmo al que trabajamos y
a girar por mujeres. Según Lauren S. Hissrich, showrunner de la serie, teniendo en cuenta la cantidad de material que existe sobre The
uno de los cambios más significativos que hizo a la saga de libros fue Witcher, simplemente tuve que confiar en mis instintos.
darles mayor contexto a las protagonistas femeninas: Ciri, la prin- FA: Para mí fue muy fácil, me vino de forma natural. Desde la pri-
cesa, y Yennefer, la hechicera. Para la también productora de The mera audición sentí que tenía muchas cosas en común con Ciri.
Umbrella Academy era vital que ellas mismas contaran su historia en El Claro, no de manera literal, pero no tuve que hacer muchas cosas
Continente y no que las viéramos a través de Geralt de Rivia (Cavill). para conectar con ella.
Platicamos con Freya Allan (Ciri) y Anya Chalotra (Yennefer)
sobre su experiencia. –Amanda Adame Lauren dejó que Ciri y Yennefer contaran sus propias historias.
¿Cuál es su arco narrativo?
¿Cómo le describirían The Witcher a alguien que no conozca la FA: A Ciri la conocemos como una niña inocente, es muy deter-
saga de novelas? minada, pero sólo ha estado expuesta a un tipo de ambiente muy
Anya Chalotra: The Witcher sigue la vida de Geralt, un cazador específico. Es la primera vez que vive sin ser una princesa.
de monstruos, de Ciri, una princesa, y de Yennefer, una hechicera. AC: Yennefer tuvo una niñez muy trágica. Fue abusada por su
Hay magos, monstruos, enanos, elfos, magia y mucha aventura. Sin padre y nunca tuvo una vida estable. Sin embargo, descubre sus
embargo, creo que el corazón de la historia es la familia. habilidades mágicas y se da cuenta de que sus debilidades son sus
más grandes fortalezas.
¿Cómo fue trabajar con Lauren S. Hissrich?
AC: Una de las primeras cosas que me atrajo fue el hecho de que ¿Cómo fue trabajar con Henry Cavill?
Lauren estaba a la cabeza. ¡Es una líder increíble! FA: Fue una completa dicha. No sólo por su conocimiento de la
Freya Allan: Creo que lo más importante es que ella es la cabeza industria, sino por la pasión que tiene por el proyecto.
simplemente porque es una showrunner fantástica. El que sea mu- AC: Es muy fanático de los libros y los videojuegos. ¡Su entusiasmo
jer es irrelevante. es contagioso!
 Insider
22 CRÍTICA

JOJO RABBIT
Una comedia negra para tiempos oscuros

“No eres un nazi, Jojo. Eres sólo un niño de diez años a desesperanzador–, ni les da un corazón o sugiere que
quien le gusta ponerse un uniforme chistoso y ser parte esas personas podrían encontrar la redención. La come-
de un club”. Este diálogo proviene de Elsa, la jovencita dia en la película entonces no viene de que Elsa aprenda a
judía que Jojo descubre escondida en su casa y quien vivir con humor su realidad, sino de lo demostrablemente
es resguardada por la madre de él –interpretada por absurdas que pueden ser las creencias no cuestionadas.
Scarlett Johansson–. Y el club al que se refiere es la or- El niño de diez años se cree todas las barbaridades
ganización Juventudes Hitlerianas, lugar en donde Jojo que le han contado de los judíos, pero eso no es chistoso
está a punto de iniciar su entrenamiento. porque él es sólo un niño. No, el chiste y la burla es hacia
La nueva película de Taika Waititi (Thor: Ragnarok) los adultos que, sin pensar ni cuestionar, se permiten
ha sido descrita por el mismo director como una sátira creer toda una sarta de estupideces de las cuales, ade-
antiodio y sus blancos son muy claros: el odio enraizado más, están orgullosos. “Alemania es la civilización más
en la ignorancia, la intolerancia… y el mismo Adolf Hitler. avanzada en la historia del mundo”, declara con alegría el
Aunque el neozelandés no es el primero en burlarse del personaje de Rebel Wilson en la cinta. “Vengan, vamos
Führer –Chaplin, Lubitsch, Mel Brooks y hasta Tarantino a quemar más libros”. Es una situación absurda, desde
lo han hecho–, sí es quizás el primero en retratarlo como luego, pero no más ridícula que muchas de las cosas que
el producto de la imaginación de un niño de diez años. diariamente escuchamos en declaraciones oficiales en
De esta forma, Waititi se da a la delicada tarea de crear pleno siglo XXI. No se trata de lo mismo, pero la distan-
comedia en tiempos de crisis; un tema particularmente cia entre aquellas líneas a las actualmente famosas “hay
frágil cuando se trata de la Segunda Guerra Mundial. gente buena en ambos bandos” o hasta “yo tengo otros
Foto: Cortesía 20th Century Fox

A pesar de haberse llevado el Premio del Público en datos”, no es tan extensa.

el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto, la Al final, Jojo Rabbit podría describirse como un lla-
película ha dividido a la crítica, pues donde algunos ven mado a escuchar al otro; quizás incluso a dejar de verlo
una sátira inteligente con un gran corazón, otros ven una como “el otro”. La cinta es una petición a desarrollar
falta de respeto gravísima. No obstante, la cinta nunca –aunque sea un poquito–, el pensamiento crítico y el
trata con levedad las atrocidades del régimen nazi –en sentido común.
un par de momentos, de hecho, el filme no es nada sino –J. Iván Morales
 Insider
23

El joven Ahmed

Ahmed era un niño que vivía entre juegos de PlayStation

y los pósters que adornaban las paredes de su cuarto. Hoy
lo único que hace es rezar. Y lo hace porque ese niño feliz
que solía ser ha desaparecido ante aquello que el fanatismo
desmedido le hace a las almas inocentes y maleables. Fieles
a su filmografía, los hermanos Dardenne hacen de El joven
Ahmed un retrato cruel del modus operandi del radicalismo
musulmán para preservar desesperadamente “la pureza”
por la que han cometido los crímenes más atroces. Aunque
a ratos se muestra como un largometraje desesperanzador,
el filme ganador a Mejor dirección en Cannes termina por
mostrarnos que, a pesar de toda la oscuridad que permea
al mundo, siempre habrá un halo de esperanza e inocencia
dentro de nosotros mismos que podrá rescatarnos.
–Arturo Magaña Arce

Mujercitas El faro

La adaptación de Greta Gerwig (Lady Bird) de una de las Las menciones de Tarkovsky y Bergman
novelas americanas más populares de la historia rescata las que han hecho los críticos estadouni-
dimensiones que otras versiones dejaron pasar: la creación denses al hablar de El faro, de Robert
artística, la ambición y el dinero. El cuento que teje la cineas- Eggers, me parecen injustificables.
ta conserva la calidez de lo doméstico y la sororidad, pero Si existe un parecido debe ser la ex-
también se las ingenia para convertir las contradicciones y trañeza y el blanco y negro. En cam-
las convenciones de la historia en un comentario sobre las bio, El faro sí parece aludir al cine de
narrativas y “lo que vende”. Es, entonces, la mejor adapta- Jean Grémillon o al de Carl Theodor
ción que se ha hecho. Dreyer que dirigió Vampyr (1932).
–Jessica Oliva Además de la forma de encuadrar y la
relación de aspecto 4:3, hay otra cosa
que El faro comparte con Vampyr: su
incoherencia narrativa. Afortunada-
mente la trama acerca de dos cuidado-
res de un faro en la costa de Maine sí
motiva imágenes bellas y desconcer-
tantes y un par de actuaciones incom-
parables por parte de Robert Pattinson
y Willem Dafoe.
–Alonso Díaz de la Vega

Judy

Después de todo el ruido y conver-

sación que generaron Rocketman y
Bohemian Rhapsody, pareciera que
ya no quedaba más espacio para otra
biopic musical. Aunque la cinta se trata
de una biografía bastante estándar de
Judy Garland, una mujer cuya vida es-
tuvo controlada hasta el mínimo detalle,
sí vale mucho la pena destacar la inter-
pretación de Renée Zellweger, quien
desaparece en el rol. Tomando como
marco una serie de conciertos que la
diva ofreció en Londres en 1968, el
filme hace una buena labor de mostrar-
nos justo lo necesario para entender
sus dificultades de vida, sin convertirse
en un melodrama insufrible. Zellweger
nos entrega una interpretación mati-
zada y realista de una madre que hace
lo que puede para luchar contra sus
propios demonios, y sus inevitables
traumas pasados.
–J. Iván Morales
 El faro
Tras el éxito de La bruja, Robert Eggers sigue explorando el género de terror,
ahora en un sepulcral blanco y negro. Unos escalofriantes Willem Dafoe y
Robert Pattinson emprenden un duelo de egos, personalidades y machismo
al interpretar a dos guardias de un faro mientras pretenden mantener su salud
mental en un ambiente claustrofóbico y una atmósfera monótona. El filme ha
sido descrito por la crítica internacional como surreal, asfixiante y como la me-
jor prueba de que Eggers es uno de los mejores directores del género.

10

Enero La liga de los 5 Una guerra brillante

01 Con una animación tradicional en Benedict Cumberbatch (Edison) y
2D y la presencia de Regina Blandón Nicholas Hoult (Tesla) reviven una
y Mariana Treviño en el elenco vocal, batalla ocurrida en la denominada
Ánima Studios presenta una nueva “Guerra de las corrientes”. Se tra-
aventura con sabor nacional. Así de- tó de la rivalidad desatada entre
mostrarán que también pueden exis- Thomas Alva Edison y Nicola Tesla,
tir superhéroes muy mexicanos. Una pues cada uno buscaba que su siste-
catrina, un guerrero prehispánico y ma de electricidad generara luz para
un joven que tiene el poder de enchi- Nueva York. Alfonso Gomez-Rejon
lar a sus enemigos se enfrentarán a (Yo, él y Raquel) dirige a un elenco
un villano de mayores dimensiones que incluye a Tom Holland, Mathew
llamado Tio Marín. Macfayden y Michael Shannon.

Ángeles de Charlie
En 1976, Farrah Fawcett, Kate Jackson y Jaclyn Smith salvaron al mundo en
incontables ocasiones bajo las órdenes de un excéntrico millonario llamado
Charlie. En el año 2000, los Ángeles regresaron al ruedo con Cameron Diaz,
Lucy Liu y Drew Barrymore listas para la acción. Ahora el relevo correspon-
de a Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska en una aventura dirigida
por Elizabeth Banks (Más notas perfectas) y con una aparición especial del
mexicano Luis Gerardo Méndez.
Perdida El joven Ahmed
El caso de Richard Jewell Dino King Jorge Michel Grau, responsable Con esta obra, los hermanos Jean-
La nueva película de Clint Eastwood Secuela de Tarbosaurus y Speckles, el de Somos lo que hay y 7:19, hace Pierre y Luc Dardenne fueron ga-
sigue el camino que se ha trazado el Tarbosaurus. Tras perder a su esposa el primer remake de su carrera. lardonados en el Festival de Cannes
director en sus producciones más y dos de sus hijos y haber resca- Revisitando el filme colombiano La con la presea a Mejor dirección. La
recientes: retomar hechos reales y tado a su pequeño Junior del mar, cara oculta, el cineasta construye un dupla construye una exploración so-
trasladarlos a la ficción. La historia Speckles vuelve a sufrir una tragedia thriller alrededor de la desaparición bre algunos males ideológicos que se
que ahora llama su atención es la del familiar después de que su único hijo de una mujer que aparentemente ha han potenciado de un tiempo a la fe-
guardia de seguridad Richard Jewell sobreviviente es secuestrado. La abandonado a su pareja. Con José cha: la intolerancia, el desdén por la
quien, durante el atentado de bom- cinta sigue al tarbosaurus y a Junior María de Tavira, Paulina Dávila y otredad y el extremismo. Tras hacer
ba ocurrido en los Juegos Olímpicos por separado. El primero emprende Cristina Rodlo, el director mexicano una mala interpretación del Corán,
de Atlanta en 1996, salvó a miles de un camino en busca de su criatura, nos presenta un triángulo amoroso Ahmed trata de matar a su maestra.
personas, pero fue atacado por el el segundo inicia una aventura de que vive atormentado por los fan- Poco a poco, sin embargo, deberá
gobierno de EE. UU. y los medios, reencuentro personal. Esta produc- tasmas del pasado. volver a ser quien algún día fue.
quienes lo tildaron de terrorista.   ción china-surcoreana en CGI fue
escrita y dirigida por Han Sang-Ho.  17
Judy
Filme que podría darle a Renée
Zellweger su segundo Oscar. En este
musical se enfunda en los zapatos
de la actriz, cantante y madre Judy
Garland, además de que reinter-
preta sus temas más famosos. Bajo
la dirección de Rupert Goold, Judy
es una estampa sobre la mujer –en
todas sus esferas– que fue la diva y
lo que estuvo dispuesta a hacer para
sacar adelante a sus hijos, incluso en
medio de desengaños y bochornos.
 ESTRENOS 25

Cindy, la regia
Catalina Aguilar Mastretta (Las horas
contigo) y Santiago Limón (Hasta que
la boda nos separe) dirigen en conjun-
to esta comedia mexicana sobre la
independencia y el reencuentro con
uno mismo. Aquí narran la historia de
Cindy (Cassandra Sánchez-Navarro),
quien llega a la hostil CDMX tras huir
1917 de un compromiso de matrimonio.
Sam Mendes reunió a un elenco de ensueño compuesto por Benedict Poco a poco sus manías regiomon-
Cumberbatch, Mark Strong, Richard Madden, Colin Firth y Andrew Scott tanas encuentran un nuevo rumbo
(Moriarty en la serie Sherlock) para narrar la historia de dos jóvenes soldados gracias al apoyo de Regina Blandón,
británicos durante la Primera Guerra Mundial. Schofield y Blake se infiltran Diana Bovio, Giuseppe Gamba y has-
en territorio enemigo para advertir a sus hombres que están a punto de ta Martha Debayle.
caer en una emboscada. Para Blake la misión es especialmente crucial, pues
eso salvaría la vida de su hermano. 
Rencor tatuado
Bad Boys para siempre El cineasta Julián Hernández dirige
Persecuciones, golpes, explosiones una historia ubicada en la violenta e
e incontables balas se derramarán ingobernable CDMX de los años 90,
durante la que parece ser la última donde un grupo de mujeres que han
misión de Mike Lowrey (Will Smith) y sido violadas busca venganza a tra-
Marcus Burnett (Martin Lawrence). vés de Aída (Diana Lein), una justicie-
Éste último es un detective obligado ra que seduce, narcotiza y tatúa a los
a trabajar con un nuevo equipo, violadores para que nunca olviden
mientras que su amigo enfrenta una su crimen. En un país en el que es tan
crisis existencial. Volverán a las an- común oír de vengadores anónimos
dadas –y a esa mezcla entre comedia que buscan erradicar la violencia
y acción– para enfrentar a una ma- en México, será muy interesante
lévola Kate del Castillo con la ayuda conocer esta cinta, producida por el
de Paola Núñez, Alexander Ludwig, ganador del Ariel Roberto Fiesco.
Charles Melton y Vanessa Hudgens.
31
24
Una vida oculta
Terrence Malick vuelve a crear una
pieza visualmente magistral, median-
te la cual explora la espiritualidad y el
existencialismo. Se basa, además, en
una historia real. Franz Jägerstätter
(August Diehl) es un granjero aus-
triaco que se rehúsa a pelear en
el bando Nazi durante la Segunda
Guerra Mundial. Su conducta lo
pone en la cuerda floja para ser eje-
cutado, pero será su familia quien
mantenga su espíritu combatiente. 
Jojo Rabbit
Con tono satírico, la cinta de Taika Waititi (Thor: Ragnarok) retoma la ideo- Buscando justicia
logización de los niños alemanes durante el nazismo para posteriormente Es el tipo de película que doblega a
mostrar, a través de Jojo, que los judíos son tan humanos como él. Waititi la Academia; cuenta con elementos
interpreta una versión ilusoria de Hitler y Scarlett Johansson es la madre humanos, dramáticos y narra un
del protagonista, una mujer que esconde a una chica judía en su casa. La caso real basado en las memorias de
adaptación de la novela El cielo enjaulado de Christine Leunens es un must en su protagonista. El abogado de de-
esta temporada de premios.  rechos humanos Bryan Stevenson
(Michael B. Jordan) toma el caso de
Walter McMillian (Jamie Foxx), un
hombre condenado a muerte por
asesinato pese a la existencia de
pruebas de su inocencia. ¿Su verda-
dera culpabilidad? El color de su piel
en un estado como Alabama. 

Dolittle
El escritor Hugh Lofting creó a
uno de los personajes clásicos de la
literatura infantil cuando concibió
a Doctor Dolittle, el cual creció a
través de más de una decena de
Mujercitas libros. El segundo de ellos da pie a
Greta Gerwig (Lady Bird) retoma la obra clásica de Louisa May Alcott y pre- esta aventura en donde el personaje
senta un filme que, aunque está situado unos años después de la Guerra Civil de Robert Downey Jr. descubre su
norteamericana, presenta una historia muy relevante para nuestros tiem- capacidad para comunicarse con
pos. Saoirse Ronan (Jo), Emma Watson (Meg), Florence Pugh (Amy) y Eliza los animales. Cuenta con un elenco
Scanlen (Beth) interpretan a las cuatro hermanas March, quienes deberán vocal de primer nivel: Tom Holland,
aprender a crecer… cueste lo que cueste. Timothée Chalamet y Meryl Streep Emma Thompson, Michael Sheen,
complementan el reparto. Selena Gomez y Marion Cotillard,
entre otros. 
26

Los Ángeles de Charlie regresan más fuertes que nunca y con

Elizabeth Banks a la cabeza de una nueva aventura.

Por Marcela Vargas @Marce_Vargas88

a nostalgia sigue de moda y ahora son Los Ángeles de

Charlie quienes regresan reinventadas, en plena era
tras el #MeToo. Con Elizabeth Banks (Brightburn)
a la cabeza del proyecto como directora, el equipo
ha vuelto a la pantalla grande con tres nuevas heroínas de acción:
Sabina (Kristen Stewart), Elena (Naomi Scott) y Jane (Ella Balinska),
apoyadas por la misma Banks como Bosley.
Tras la reinterpretación doble protagonizada a principios del
milenio por Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu, la nueva
Ángeles de Charlie tiene un aire internacional, pues plantea una evo-
lución orgánica de la agencia de detectives de Charlie Townsend.
A cuatro décadas de su debut, la organización es
ahora de alcance global, tiene varias oficinas
con sus propios Bosleys y recluta a mujeres más
diversas para cumplir con tareas de espionaje.
Su eje feminista es más vigente que nunca y
responde a un entorno social y cinematográfico más
consciente y menos manso, lo que prometía conver-
tirla en una bandera efectiva de representación feme-
nina en Hollywood. A pesar de que en su estreno esta-
dounidense fue recibida con críticas mixtas –que abrió
una conversación sobre el cansancio que han generado
tantos reboots y remakes–, la cinta se ha esforzado por
actualizar a sus heroínas y evolucionar su universo
para enfrentarse a los tiempos que corren.

Buenos días, Charlie

Las Ángeles originales rompieron con los esque-
mas tradicionales de la época con la serie de 1976.
Le dieron a la audiencia de su tiempo la oportunidad
de identificarse con mujeres competentes que no
necesitaban a un hombre para salvar el día y que podían
enfrentarse a cualquier enemigo. “Fue innovadora. Era
sobre tres mujeres emocional y financieramente inde-
pendientes”, dijo en 2016 a la revista People Jaclyn Smith,
la única ángel que apareció en las cinco temporadas de la
serie original. “Inspiramos a muchas mujeres jóvenes. Nos
escribían para decirnos que querían ser como nosotras, que
querían ser policías y tomar riesgos más allá de los roles acep-
tables de maestra o secretaria”.
Sin embargo, esta serie se desarrolló irremediablemente
desde una mirada masculina tan poderosa (los productores eran
Aaron Spelling y Leonard Goldberg), lo que impulsó la creación
del término “ jiggle TV” (en español, “televisión del zangoloteo”).
Éste hacía referencia al hecho de que en las escenas de acción podía
verse el bamboleo de los senos de las protagonistas porque no
usaban sostén.
 27

$ĆQDOHVGHORV'UHZ%DUU\PRUHYLRHQHVWDIUDQTXLFLDXQD Charlie desde el inicio [en 1976]”, le dijo Banks a Collider. “Una de
oportunidad: antes de cumplir 30 años produjo dos películas que ODV DĆUPDFLRQHV GH HVWD SHO¯FXOD HV TXH SUREDEOHPHQWH GHEHU¯DV
actualizaron a estas espías para una generación ávida de acción. creerle a las mujeres. Tenemos tanta validez en lo que sentimos y en
Estas ángeles, interpretadas por Barrymore, Cameron Diaz y Lucy cómo queremos vivir en este mundo y eso era importante para mí:
Liu, eran mujeres sumamente brillantes y tan buenas peleadoras, que sintiéramos que estos personajes son tomados en serio y tienen
que no necesitaban armas de fuego para ganarle a sus villanos. la oportunidad de vivir su mejor vida”.
Tenían sentido del humor y, aunque sí contaban con intereses A pesar de que la película sufrió un poco en la taquilla estadou-
románticos, lo más importante era la amistad entre ellas. “¿Qué pasa nidense –después de dos semanas sólo había alcanzado los $40
si estas chicas aman a sus amigas y son verdaderas hermanas y se MDD–, Ángeles de Charlie pinta para ser el tipo de historia de acción
apoyan unas a otras y patean traseros y aman reír?”, dijo Barrymore que encuentra a su audiencia con el tiempo, ya sea en formatos
en 2016 a la revista Elle. caseros o en streaming. En ella Kristen Stewart incursiona como
A través de su productora Flower Films, Barrymore destruyó un heroína de acción en la piel de Sabina Wilson, una espía hábil y con-
techo de cristal que la colocó como líder de un proyecto millonario y ĆDEOHSHURĆHVWHUDHLPSUHGHFLEOH1DRPL6FRWWSRUVXSDUWHFRQ-
de alma feminista. Además, antes de que las charlas sobre diversidad tinúa con su racha de heroínas empoderadas –acaba de ser Jazmín
racial hicieran ruido en la industria estadounidense, estas películas en Aladdin– e interpreta a Elena Houghlin, una genio de la compu-
destacaron a Lucy Liu como una heroína de acción, sin cuestionar tación que intenta impedir que el software que ha diseñado se use
por un segundo su origen étnico. para el mal. Finalmente, la modelo y actriz Ella Balinska es Jane Kano,
El camino de las ángeles, por tanto, ha estado en evolución ex-MI6, experta en artes marciales y en combate cuerpo a cuerpo.
constante, aunque siempre con traspiés. En 1976, Katherine Puede que Elizabeth Banks haya resucitado a una franquicia
-DFNVRQ QR UHFLELµ HO FU«GLWR DSURSLDGR SRU VX LQćXHQFLD FUHDWLYD de culto, o puede que no. Lo cierto es que la productora le ha dado
sobre la serie original. Después, en 2000 y 2003, Drew Barrymore heroínas fuertes, empáticas y solidarias a una nueva generación de
no pudo evitar que sus protagonistas tuvieran que ajustarse espectadoras más despiertas y conscientes del poder que tienen en
a ciertos estereotipos de fantasía sexual masculina. Ahora, sin sus manos.
embargo, la franquicia de Los Ángeles de Charlie ha dado el siguiente
paso en Hollywood con una versión centrada en la sororidad de Un mexicano en la corte celestial
sus protagonistas, y hasta con un toque de cambio climático. 2019 ha sido un año importante en la
carrera del actor mexicano Luis Gerardo
Ángeles revolucionados Méndez. Hace unos meses debutó en
La reinvención de las heroínas para 2019 tiene a la cabeza a una de las +ROO\ZRRG FRQ OD FRPHGLD GH 1HWćL[ Misterio a
PXMHUHVP£VLQćX\HQWHVGHO+ROO\ZRRGFRQWHPSRU£QHR(OL]DEHWK bordo, donde compartió pantalla con Adam Sandler
Banks. En la última década, Banks pasó de ser la chica graciosa en y Jennifer Aniston. Ahora se une a Ángeles de Charlie
películas como Hagamos una porno (2008) y la mujer excéntrica en como The Saint, un personaje nuevo en el organigrama de
series como Scrubs y 30 Rock, para debutar como directora con Más la agencia de detectives Townsend.
notas perfectas (2015), misma que también produjo. No le teme a Además de las tres espías, Bosley y Charlie, la estructura
PRVWUDUVXUDQJRLJXDOKDVLGR(IĆH7ULQNHWHQODVDJDGHLos Juegos general de este equipo no contaba anteriormente con un experto
del Hambre que la madre de un niño alienígena con superpoderes en armas y accesorios de combate. El genio que se ocupa de las
aterradores en Hijo de la oscuridad: Brightburn (2019). Determinada a KHUUDPLHQWDV WHFQROµJLFDV HV XQD ĆJXUD FO£VLFD GHO FLQH GH DFFLµQ
Fotos: Cortesía Sony Pictures

triunfar como guionista, directora, actriz y productora, Banks es una pero ni las series de televisión ni las películas de esta franquicia la
fuerza de la naturaleza que quiere asegurarse de que este episodio habían aprovechado; aunque las ángeles de principios de siglo eran
en la saga lleve en alto su bandera feminista. por sí mismas genios tecnológicos. The Saint, en este sentido, es
“Esta misión es acerca de darle a las mujeres, una gran oportunidad para que Méndez apro-
incluyéndome, la oportunidad de participar en Ángeles de Charlie pinta para ser veche su talento para la comedia y consiga que
una gran franquicia de acción. Y lo hemos hecho, el tipo de historia de acción que el público internacional quede encantado con su
es algo que está en el ADN de Los Ángeles de encuentra a su audiencia carisma, como México lo está desde hace años.
con el tiempo.
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Renée Zellweger se pone las zapatillas de rubí para darle

vida a Judy Garland, una estrella que vivió su vida bajo los
reflectores... muchas veces de manera involuntaria.
Por Vera Anderson / Corresponsal en Los Ángeles
 29

Fotos: Cortesía Cinépolis Distribución

grandes rasgos, la vida de Judy Garland es conocida por ¿Cómo fue verte por primera vez como Judy?
g
todos. Cualquiera nos puede decir que fue cantante, baila- Se sintió muy diferente a cualquier otra película que haya hecho. Fue
rina y estrella de cine desde los 13 años. No hay persona un poco como una serie de experimentos con un colectivo de gente
alguna que no reconozca su inconfundible timbre vocal en de distintos departamentos en el que todos estaban tratando de
las notas de “Somewhere Over the Rainbow”, del clásico atemporal alcanzar una meta en particular. Pasamos por muchas iteraciones de
El Mago de Oz. Sin embargo, no para todos es cómo podría lucir. Yo estaba muy feliz cuando
conocida su vida tras bambalinas: las presiones “JUDY TRATABA DE AFERRARSE tenía la cara llena de prostéticos y mejillas
a las que fue sometida antes de cumplir 16, los A SU LUGAR MIENTRAS LE gigantes, porque entre menos me parezco
compromisos que adquirió y la forma en que su RECORDABAN CONSTANTEMENTE a mí misma, más auténtico lo siento. Rupert
vida –incluido su peso y sus supuestas relacio- LO SUERTUDA QUE ERA sentía que más que el parecido, lo esencial era
nes amorosas– fue controlada por ejecutivos Y LO AGRADECIDA QUE OD HPRFLµQ ‹O TXHU¯D TXH «VWD QR IXHUD XQD
avariciosos, como si se tratara de una película DEBERÍA ESTAR. SIEMPRE imitación, sino una exploración encaminada
en sí misma. TRABAJABA CON MIEDO”. al entendimiento. Para hacer eso quería ver
“Cuando era niña los únicos momentos en mi cara, mis arrugas, mis expresiones. Ahora
que me sentía querida era cuando estaba en un escenario, interpre- entiendo eso y aprecio que haya tomado esa decisión.
tando”, dijo Garland alguna vez acerca de su complicada niñez. Ese
hambre de ser querida –incluso por sí misma– fue un problema recu- ¿Por qué crees que “Somewhere Over the Rainbow” todavía es una
rrente, tanto en su carrera como en su vida privada; y ahora también canción relevante?
es el centro de Judy, la película que hace un retrato de ella a través de Rupert habla mucho sobre el hecho de que todos tenemos una
un tour de conciertos, durante los que batalló por la custodia de sus conexión con ese tema. De al q
hijos. La cinta de Rupert Goold (True Story) está basada en la obra se relaciona con nuestra niñez y con lo que estábamos soñando
de teatro End of the Rainbow, de Peter Quilter, y cuenta con una de cuando la escuchamos por primera vez, en voz de una mujer muy
las interpretaciones más poderosas del año: una que seguramente MRYHQ /R TXH VLJQLĆFD HQ W«UPLQRV GH OD YLGD TXH HVW£ GHODQWH GH WL
estará en boca de todos en la próxima entrega de premios. Habla- que está sin explotar y en lo que podría convertirse. Es la belleza de
mos con Renée Zellweger sobre su turno en las zapatillas (algunas, ese anhelo y esa esperanza. A lo largo de la vida de Judy la canción
sí, rojas) del ícono norteamericano. WRPµ XQ VLJQLĆFDGR GLVWLQWRFRQIRUPHYLYLµ\ VHJ¼Q ORVSUREOHPDVD
los que se enfrentó.
¿Qué aprendiste sobre Judy Garland?
En términos de sus interpretaciones, ella siempre vivió con la ¿Qué fue lo que más aprendiste de ella?
expectativa de otros de que siempre fuera 1939, de que ella pudiera Pienso que a lo largo de las generaciones
DFFHGHUDVXYR]VLQIDOODVLQFOXVRHQHOĆQDOGHVXFDUUHUD‹VHHVXQ VX LQćXHQFLD KD UHVRQDGR QR SRU OR
tipo de presión diferente, ¿no? Fue una niña adoctrinada al sistema que le dio a la gente en términos de
de los estudios, quienes decidieron cómo podría ser más comercial. su don, sino alrededor de su otro
Vivió toda su adolescencia siendo comparada con las otras estre- regalo: su empatía. La forma en
llas en ciernes de la época, quienes eran más altas y glamurosas. la que ella podía reconocer
Ella trataba de encajar en ese paradigma, aferrándose a su lugar el valor en el individuo
mientras le recordaban constantemente lo suertuda que era, lo marginalizado o en el
agradecida que debería de estar, y siempre trabajaba con miedo. individuo que se siente
Sólo puedo imaginar lo abrumador que eso debió haber sido. mal entendido.
Fotos: Cortesía Universal Pictures
 NS
31

DEAKI
Tres décadas tras la lente lo
han consolidado como uno de
los mejores cinefotógrafos de la
historia. 1917, sin embargo, es su
prueba de fuego.
RA DE

Por Sergio López Aguirre @checoche

/ Enviado a Nueva York

stamos sentados junto a Roger Deakins

en una sala de cine en Nueva York. Así
como nosotros –y como muchos cinéfilos
NCHE

alrededor del planeta–, el legendario director

de fotografía dice que una sala como ésta es su
lugar favorito del mundo. “Amo hacer películas
cuya finalidad sea verlas en pantalla grande”,
nos confiesa. Su labor junto a realizadores
ROGER

como los hermanos Coen, Denis Villeneuve y

Sam Mendes lo confirma.
Hoy nos hemos reunido con el cinefotógrafo
para ver un avance de esta última colaboración:
1917. Ligeramente basado en una historia que
LA TRI

el abuelo de Sam Mendes –un mensajero en la

Primera Guerra Mundial– le contó a su nieto, el
filme sigue a dos soldados británicos que deben
llevar un mensaje a través de territorio enemigo
para evitar una emboscada a su batallón.
Descrita como un “deslumbrante logro téc-
nico”, todo indica que la cinta será una de las con-
tendientes más fuertes por el Oscar este año. Sin
embargo, 1917 podría definirse también como una
producción atípica en el panorama hollywoodense
actual, en donde las películas de mediano presu-
puesto desaparecen frente a las grandes franquicias
DESDE

de blockbusters, hecho del que el fotógrafo inglés está

muy consciente. “Claro, está pasando y es triste”, nos
confiesa. “Ya no se producen muchos dramas. Y tam-
bién hay menos películas como 1917, que se hacen para
la pantalla grande. Es igual que Blade Runner 2049: es
una experiencia que debe verse en el cine”.
32

Retratada con un realismo apabullante, la

experiencia de 1917 recae en gran medida en su
puesta en escena: una sola toma, sin cortes, y en
tiempo real. “Quería que el público sintiera que
estaba ahí con los personajes, respirando con
ellos, caminando en sus pasos”, le dijo Sam Mendes
a Variety. “La mejor forma de hacer eso es no cortar
y no darle al público una salida”.
“Mientras estás filmando intentas editar en tu
cabeza”, nos dice el fotógrafo sobre el reto de darle
vida a la visión del director, “pero aquí la ‘edición’
debía pensarse incluso antes de filmar. No podíamos
rodar y pensar: ‘bueno, esto en edición se pegará con
lo que filmemos otro día’. Sam fue muy específico sobre
dónde íbamos a hacer estas uniones y dónde haríamos
el corte de la secuencia, porque algunas de las escenas
serían largas. Como de ocho minutos y medio”.

UNA CARRERA EN IMÁGENES

La filmografía de Roger Deakins comenzó en el cine
documental a mediados de los 70. Su primer largo de
ficción lo realizó bajo la dirección de Chris Boger y se
trató de una adaptación de Justine, del Marqués de Sade,
llamada Cruel Passion. Aunque aquella pasó mayormente
desapercibida y en la década siguiente realizó trabajos
interesantes como 1984 (1984) y Sid and Nancy (1986),
su carrera verdaderamente despegó en 1990.
En aquel inicio de una nueva década, Roger conoció a
dos jóvenes hermanos cuyo nombre era para entonces ya
bien conocido en Hollywood: Ethan y Joel Coen. “Creo que
lo más revelador de mis colaboraciones con ellos ha sido
la diversidad”, nos dice Deakins, quien desde Barton Fink
Fotos: Cortesía Universal Pictures

(1991) ha fotografiado casi todas sus cintas. “Cada una de

sus películas es muy diferente a las demás. Siento que es un
conocimiento que se va acumulando y se queda contigo”.
Este “conocimiento acumulado”, además del desarrollo de
un lenguaje en común, es quizá lo que le ha llevado a trabajar
en repetidas ocasiones también con Sam Mendes. 1917 es su
tercera película juntos desde que en 2005 estrenaron Soldado
anónimo, casualmente también un filme de guerra. “Con esa
película empezamos a filmar lo que se nos ocurría; no hacíamos
ensayos”, nos confiesa Deakins. “Si lo comparas con el trabajo
 “MIENTRAS ESTÁS
FILMANDO INTENTAS
EDITAR EN TU
CABEZA, PERO AQUÍ
LA ‘EDICIÓN’ DEBÍA
PENSARSE INCLUSO

Foto: Featureflash
ANTES DE FILMAR”.
–ROGER DEAKINS

de 1917, el acercamiento técnico es muy diferente

porque aquí todo debe ser meticulosamente cui-
dado antes de comenzar a filmar. Es emocionante
y algo nuevo”.
Irónicamente para una película situada hace
más de un siglo, el equipo que usó Deakins para
capturar los horrores de la guerra fue de la más
alta tecnología. “Necesitábamos una cámara muy
ligera, así que fui a Arriflex en Múnich, Alemania,
y hablé con personas que conozco allá”, nos dice
riendo como si tratase de ocultar que sólo a
alguien como a él le pueden hacer esos favores.
“Y básicamente crearon la Arri Alexa Mini LF para
nosotros”, nos relata. En palabras de Deakins, se
trata de una cámara que captura en gran formato,
que es de menor tamaño a una de 65mm y que
tiene mayor profundidad de campo.
La complejidad de simular un plano secuencia
en terreno bélico en 1917 podría darle su nomi-
nación número 15 al Oscar y posiblemente su
segunda estatuilla, luego de la que obtuvo hace
dos años por Blade Runner: 2049. Habiéndolo
conocido y hablado con él al interior de esta sala
de cine, sin embargo, es claro que para él estas
consideraciones son secundarias frente a la expe-
riencia cinematográfica.
Su interés está aquí, en una butaca, en una sala
oscura y frente una gran pantalla. Incluso pareciera
que él mismo no dimensiona el lugar que ocupa
dentro de la historia del séptimo arte. Al pregun-
tarle qué película suya es la que más le menciona
la gente, su respuesta es tan sorprendente como
honesta: “La gente siempre habla de Sueño de fuga.
No sé por qué. Sé que se convirtió en la película
favorita de mucha gente o al menos es lo que he
escuchado”. Aquella, su trabajo con James Bond en
Skyfall, toda su obra con los Coen y sus trabajos con
Ron Howard (Una mente brillante), con Shyamalan
(La aldea), con Scorsese (Kundun) y en el western
animado Rango han sido sólo excusas para hacer
lo que ama: sonreír y seguir capturando imágenes
sorprendentes para la pantalla grande.
34

Foto: Cortesía Sony Pictures

LA AMBICIÓN DE LAS

Greta Gerwig adapta y actualiza uno de los grandes clásicos literarios, y le da a Louisa
May Alcott el final que siempre soñó.
Por Jessica Oliva @PennyOliva / Enviada a París
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an pasado 150 años desde que Louisa May Alcott, la segunda No sentí miedo a la hora de tomar este papel, más bien lo percibí como
hija del filósofo Bronson Alcott, tomó su pluma y escribió que esas grandes actrices me estaban pasando una estafeta”.
esa historia “sobre mujeres” y “para mujeres” que le encomen-
dó el editor Thomas Niles. La tarea prometía ampliar su trayectoria UNA CHICA LLAMADA AMY
como escritora y proporcionarle algo de dinero, pero también le En el corazón de Mujercitas existe una contradicción inescapable,
despertaba muchas inquietudes. Después de todo, Louisa nunca que la cinta de Greta Gerwig ataca de forma ingeniosa. El éxito de la
había encajado en el molde de la feminidad convencional ni tenía novela le permitió a Louisa May Alcott, sufragista en sus últimos días
mucha experiencia a la hora de hurgar en la mente de sus congéneres. y defensora férrea de su independencia, hacer lo que ella misma negó
“Nunca me gustaron mucho las chicas ni conozco muchas, excepto a sus heroínas: sostenerse financieramente a través de la creación y
por mis hermanas”, escribió en su diario, “pero nuestros juegos excén- vivir su soltería hasta su muerte. ¿Por qué casó a sus personajes, si
tricos y experiencias podrían resultar interesantes, aunque lo dudo”. ella misma tenía opiniones fuertes sobre aquello de que el destino de
Sus reservas, sin embargo, jamás podrían haber anticipado lo que una mujer era el hogar? Incluso la indomable y excéntrica Jo, quien es
se le vino encima. Una vez publicada en septiembre de 1868, la novela el alter ego de Alcott en la novela, termina por ceder a las convencio-
Little Women (Mujercitas) se convirtió rápidamente en un bestseller y nes –sociales y literarias– de una época en donde el fin de la infancia
le dio a la escritora de 36 años un estatus de celebridad. Su retrato se anunciaba siempre con una boda.
doméstico de las –aparentemente– ficticias hermanas March, de su La adaptación de Gerwig, sin embargo, se distingue por tomar esto
intimidad durante las precariedades de la Guerra Civil, conectó con a su favor y aprovecharlo para hacer un comentario sobre las narrati-
los lectores gracias a la verdad que lo alimentó. Decidida a hablar vas “que venden”, las historias sobre mujeres y el control sobre el arte
de lo que ella conocía, Alcott se había inspirado en su propia familia creado. Su versión no le teme a mostrar no sólo la calidez y la sororidad
–que incluía también a cuatro hermanas– para crear a Meg, Jo, Beth y de las hermanas March, sino también su ambición, sus anhelos de gloria
Amy, adolescentes que a partir de entonces acompañarían e inspira- y las negociaciones que deben emprender en el camino –como las
rían a generaciones enteras de jóvenes lectores. “Es simple y honesto, hechas por Louisa May Alcott en su momento, por ejemplo–. “Revisité
pues nosotras mismas vivimos la mayoría del relato, y si triunfa el libro a los 30 y me sorprendió lo moderna y urgente que era. Tenía
será por eso”, se lee en los diarios de la autora. todos estos temas con los que yo lidiaba diario: arte, ambición, autoría,
Y vaya que triunfó: con el tiempo, Mujercitas se convirtió en una dinero y propiedad. ¡Eso es en lo que yo pienso!”, señala Gerwig.
de las novelas americanas más populares e influyentes de la historia. El espíritu artístico y ardiente de Jo, la aspirante a escritora por
Después de que se agotaran las copias en sólo dos semanas, Louisa excelencia, es el vehículo obvio para esta visión centrada en el talento,
May Alcott publicó una segunda parte al año siguiente (titulada Good pero la cineasta también redescubre a un personaje a menudo incom-
Wives, que eventualmente fue añadida para formar el libro que cono- prendido. Amy, la hermana más pequeña encarnada por Pugh, ha sido
cemos hoy) y también escribió dos secuelas: tildada frecuentemente de arrogante y superfi-
Hombrecitos y Jo’s Boys. Para 1929, cuarenta “REVISITÉ EL LIBRO A LOS 30 Y
cial, por sus aspiraciones de riqueza y belleza. Sin
años después de la muerte de Alcott, la novela ME SORPRENDIÓ LO MODERNA
embargo, Gerwig la revela como lo que es: una
ya se había convertido en un fenómeno interna- Y URGENTE QUE ERA. TENÍA
mujer sabia que sueña con ser la pintora más
cional, traducido a decenas de idiomas, además TODOS ESTOS TEMAS CON LOS
grande del mundo, que mira sin ingenuidad al
de que, según una encuesta del New York Times, QUE YO LIDIABA DIARIO: ARTE,
amor romántico y que tiene la sensatez de consi-
le había ganado a la Biblia al posicionarse como AMBICIÓN, AUTORÍA, DINERO Y
derar al matrimonio victoriano como una alianza
el libro que más influía en los estudiantes. “Tal PROPIEDAD”. –GRETA GERWIG
económica. “El guion me dio la oportunidad de
como John Lennon lo dijo alguna vez de Los Beatles, Mujercitas era más recrear la forma en que la ven”, dice Florence Pugh. “La razón por la
popular que Jesús”, escribe la académica Camille Cauti, en la introduc- que la gente la odia es por sus acciones de niña. Fui muy consciente de
ción a la edición reciente de Barnes & Noble Classics. que era un poco injusto enjuiciarla por lo que hizo de pequeña. En su
A las reimpresiones le siguieron una veintena de adaptaciones adultez, ella es más calmada, está más en paz con ella misma”.
audiovisuales: miniseries, anime y películas –entre las que destacan la A diferencia de otras adaptaciones, que muestran a las herma-
versión de George Cukor de 1933 y la de Gillian Armstrong en 1994–. nas transitar a la vida adulta –como lo hace la novela–, Gerwig inicia
Ahora, la novela tendrá su primera reinterpretación fílmica del siglo su relato en el final: cuando la niñez se ha acabado. Esta vez, son los
XXI, como prueba de su inmortalidad y relevancia. La cineasta Greta pasajes de la segunda parte del libro (Good Wives) los que sirven de eje
Gerwig se supo la indicada incluso antes de estrenar su aclamada e introducción, pero adquieren peso emocional gracias a los recuerdos
ópera prima, Lady Bird, pero fue el éxito de ésta última la que le abrió y flashbacks. “Quería crear una narrativa que emulara lo que yo sentí al
las puertas. “Cuando me enteré de que planeaban hacer otra versión releer el libro de adulta. Ver para atrás en su vida, pero también en la
le dije a mi agente: ¡tienes que conseguirme una junta! (...) Al final me mía”, nos explica Gerwig. “Esa estructura también me ayudó a meter el
contrataron para escribirla, pero fue hasta que se estrenó Lady Bird tema de la autoría, que persistiera la pregunta: ¿eso fue lo que pasó o
que escuché que querían que la dirigiera”, contó Gerwig a Time. eso fue lo que escribiste?”.
El elenco de esta nueva reinterpretación incluye a Laura Dern En el universo creado por Gerwig la niñez es, como para muchos
como Marmee March, la madre; Florence Pugh, como Amy, Emma de nosotros, un recuerdo. Y en eso es similar al efecto de Mujercitas:
Watson como Meg, Eliza Scanlen como Beth y Timothée Chalamet esa historia “juvenil” a la que la humanidad regresa una y otra vez para
como Laurie, el amigo de la familia. Saoirse Ronan, por su parte, se une recordar lo valientes que son los que buscan ser mejores, porque
a Winona Ryder, Katharine Hepburn y, más recientemente –gracias a vivirán por siempre en un conflicto interior luminoso. La misma novela
la adaptación que realizó la BBC en 2017–, a Maya Hawke, en la lista de libra una guerra interna, por lo que siempre será una rebelde: un relato
actrices que han osado interpretar a la que es quizás una de las heroí- “infantil” que no puede ser olvidado por adultos; una convención de
nas literarias más amadas de la historia: Josephine March. heroínas casadas que también ha inspirado a miles de mujeres artistas;
“Leí el libro en la adolescencia. Tener estas historias de mujeres un libro concebido por dinero y “sin muchas ideas” (para no afectar
distintas en el mismo libro, eso fue a lo que respondí”, nos cuenta las ventas) que hizo historia. Demostró la importancia de escribir (o
Ronan. “Amo a las actrices que han interpretado a Jo. Katharine filmar) aquello que la industria considera “no esencial o invendible”
Hepburn tenía su espíritu: era hermosa y glamurosa, pero también –como la vida ordinaria de un grupo de mujeres–. Sus contradicciones
tenía una dimensión masculina. Yo también me identifico con eso. la mantendrán viva y fuerte hasta el final de los tiempos.
36

El mundo es duro con las mujeres ambiciosas.

Por Jessica Oliva @PennyOliva / Enviada a París

D GLUHFWRUD *UHWD *HUZLJ WRPµ DO PXQGR SRU VRUSUHVD  HQ Esta cinta también es sobre autoría y sobre ser la dueña de tu
FRQVXµSHUDSULPDXQFRPLQJRIDJHGHXQDDGROHVFHQWH historia como artista. ¿Sientes que has llegado a un punto en que
TXHWLHQHXQDUHODFLµQFDVLE«OLFDFRQVXPDGUH/DVXWLOH]D\ tienes control sobre tu propia narrativa como cineasta?
VHQVLELOLGDGGH/DG\%LUGFRQYLUWLHURQD*HUZLJHQODTXLQWDPXMHU 6¯ðFUHRTXHHVWR\HQXQDSRVLFLµQPX\SULYLOHJLDGDSRUTXHWHQJR
QRPLQDGDDO2VFDUHQODFDWHJRU¯DGH0HMRUGLUHFFLµQXQRGHHVRV OD RSRUWXQLGDG GH KDFHU P£V SHO¯FXODV TXH VRQ PX\ FRVWRVDV \
KLWRVGLI¯FLOHVGHFHOHEUDUSRUODSRFDUHSUHVHQWDFLµQTXHLPSOLFDQ ULHVJRVDV 6LHPSUH KH VR³DGR FRQ HVWDU HQ XQD SRVLFLµQ TXH WH
$KRUD VHQWDGD HQ XQD KDELWDFLµQ GH KRWHO GH 3DU¯V åFLXGDG TXH SHUPLWDKDFHUP£VWHQHUXQDILOPRJUDI¯DXQFRQMXQWRGHREUDV3HUR
FDSWXUDORVVXH³RVGH$P\0DUFKåODFLQHDVWDSUHVHQWDVXVHJXQGD HVFXULRVRSRUTXHSRUXQODGRWHQJRP£VRSRUWXQLGDGHV\SRURWUR
SHO¯FXOD\SODWLFDVREUHDXWRU¯DDPELFLµQ\ODVOHFFLRQHVGH0XMHUFLWDV XQRQXQFDFRQWURODORTXHKDFHSRUFRPSOHWR6«TXHKDU«P£VSHUR
SDUDODPRGHUQLGDG QR TXLHUR VHU GHPDVLDGR DXWRFRQVFLHQWH GH SRU TX« PH JXVWD OR
TXH PH JXVWD R SRU TX« TXLHUR KDFHU XQD KLVWRULD \ QR RWUD &UHR
Las hermanas March se apoyan unas a otras económica TXHSHQVDUHQHVRGHPDVLDGRSRGU¯DPDWDUODFUHDWLYLGDG(PSLH]DV
y emocionalmente en la búsqueda de sus sueños. ¿Cuál crees D SHQVDU TXH OR TXH KDFHV LPSRUWD PXFK¯VLPR \ TXH WRGRV HVW£Q
que es la relación entre ambición y sororidad? VLJXL«QGRWH OD FRUULHQWH GH IRUPD JUDQGLRVD 1DGLH HVW£ KDFLHQGR
&UHR TXH HV DOJR TXH VHJXLPRV GHVFXEULHQGR KR\ PLVPR SRUTXH HVR7¼VµORGHEHVKDFHUORTXHWHUHVXOWHYLWDO
KDVWDDKRUDXQDPXMHUDPELFLRVDKDE¯DVLGRHVWDFRVDLQGLYLGXDOVROD
TXH VDO¯D DGHODQWH SRU V¯ PLVPD HQ XQ FDPSR HVSHF¯ILFR &UHR TXH Jo negocia con el editor el final de su libro para conseguir que se
DSHQDV HVWDPRV GHVFXEULHQGR OR TXH VLJQLILFD XQLUQRV 0H SDUHFH publique. ¿Cómo encuentras tú el balance entre rehusar todo lo
TXHHVPX\GLI¯FLOH[SHULPHQWDUODVRURULGDGHQXQDPELHQWHODERUDO propuesto por un estudio y vender tu visión?
RHFRQµPLFRSUHFDULRSRUTXHVHVLHQWHFRPRTXHQRKD\VXILFLHQWH (V GLI¯FLO FRGLILFDUOR 6µOR FUHR TXH V« FXDQGR HVWR\ GREO£QGRPH
SDUDWRGDVDV¯TXHDSR\DUDRWUDVLJQLILFDUHFLELUPHQRV+R\HVWDPRV GHPDVLDGR \ WDPEL«Q FXDQGR GHER HVFXFKDU 6LHPSUH HVW£V
XQL«QGRQRV \ HV PX\ HPRFLRQDQWH SHUR HQ HO OLEUR GH /RXLVD 0 TXHULHQGR ORJUDU HVH EDODQFH (V GHFLU HO HVWXGLR QR VLHPSUH HVW£
$OFRWWHVR\DHVW£DK¯(OODYLRHOIXWXURREVHUYµDOJRTXHQRHVWDED HTXLYRFDGR \ W¼ QR VLHPSUH HVW£V HQ OR FRUUHFWR $ YHFHV VRQ
WRGDY¯D(VWDXWRS¯DFUHDGDSRU0DUPHHGHKHUPDQDVDSR\£QGRVH PX\ LQWHOLJHQWHV VREUH DOJXQDV FRVDV DO ILQ \ DO FDER cHOORV KDFHQ
XQDVDRWUDVHQPHGLRGHHVWDJXHUUDWLHQHGHILQLWLYDPHQWHXQRMR SHO¯FXODVU¯H<TXLHURVHUDELHUWD\HVFXFKDU6R\PX\DXWRFU¯WLFD
HQHOIXWXUR FRQORTXHKDJRHQVH³RERUUDGRUHVDODVSHUVRQDVHQTXLHQHVFRQI¯R
3HUR WUDWR GH VHU FU¯WLFD FRQ OD UHWURDOLPHQWDFLµQ TXH UHFLER 6R\
En esta película realmente vemos a Amy... PX\ DIRUWXQDGD GH FRQRFHU D PXFKDV SHUVRQDV FUHDWLYDV TXH PH
$P\IXHHOSHUVRQDMHTXHP£VPHLPSUHVLRQµFXDQGRYROY¯DOHHUHO SXHGHQGDUHVDVQRWDVSHURDOPLVPRWLHPSRWDPEL«QV«ORTXHQR
OLEUR /D UHFRUGDED FRPR WRGRV XQ SRFR VXSHUILFLDO \ FDSULFKRVD IXQFLRQDSDUDP¯4XL]£FXDQGRWHQJDP£VD³RVOHVGLU«G«MHQPHHQ
3HUR GH SURQWR VXV GL£ORJRV HUDQ ORV TXH UHVDOWDEDQ ê4XLHUR VHU SD]TXLHURKDFHUORTXH\RTXLHUDU¯H
JUDQGLRVD R QDGDë ê(O PXQGR HV GXUR FRQ ODV FKLFDV DPELFLRVDVë
ê1RSUHWHQGRVHUVDELDSHURVR\REVHUYDGRUDë<GLMHc2K'LRVP¯R La novela fue escrita hace 150 años, pero nunca ha estado fuera
$P\ (UHV PXFKR P£V GH OR TXH SHQV«  (PSH]DU OD SHO¯FXOD HQ OD de impresión. Desde tu perspectiva, ¿qué ven las chicas del
DGXOWH]WDPEL«QSHUPLW¯DHQUDL]DUDOSHUVRQDMHHQODPDGXUH]$KRUD mundo moderno en Mujercitas?
HV XQD PXMHU PD\RU TXH WLHQH ODV KHUUDPLHQWDV SDUD DUWLFXODU VX &UHR TXH HV XQ OLEUR TXH ODV SHUVRQDV GHVFXEUHQ \ UHGHVFXEUHQ
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HQWHQGHUFµPRYLYLU(VXQDGHODVSLH]DVGHODOLWHUDWXUDTXHQRVGLFH
¿Y el mundo sigue siendo duro con las chicas ambiciosas? TXL«QHVVRPRV<«VWDHQSDUWLFXODUOHVGLFHDODVPXMHUHVMµYHQHV
6¯GHILQLWLYDPHQWH&UHRTXHKDPHMRUDGREDVWDQWHSHURV¯$KRUD TXHVXVYLGDVLPSRUWDQLQFOXVRVLVRQYLGDVRUGLQDULDV<HVRVLJXH
SRGHPRVYRWDU5¯H VLHQGRHVHQFLDO
 37

Foto: Michael Buckner/Deadline/Shutterstock

“ES MUY DIFÍCIL

EXPERIMENTAR LA
SORORIDAD EN UN
AMBIENTE PRECARIO,
PORQUE SE SIENTE QUE
NO HAY SUFICIENTE
PARA TODAS. PERO
EN EL LIBRO ESO YA
ESTÁ AHÍ. LOUISA
MAY ALCOTT VIO
EL FUTURO”.
38

INTOLERANTE
A LA INTOLERANCIA
El director Taika Waititi
W ititi ambientó
mbientó una comedia
di en uno
u de los momento
momentoss
menos graciosos de la historia por una razón muy sencilla: a veces,
reírse de la realidad es la única forma de vencer los problemas.
Por Vera Anderson/ Corresponsal en Los Ángeles

Insensible y sin remordimientos”. “Incómodamente gra- su edad, desde los primeros minutos es claro que Jojo ha
ciosa”. “Escandalosa y ofensiva”. Éstas son algunas de las caído de lleno en la propaganda nazi más estrafalaria, como
cosas que se han dicho sobre Jojo Rabbit, la sátira antiodio aquella que asegura que los judíos tienen cuernos. Sin
del director Taika Waititi (Thor: Ragnarok) sobre un niño de embargo, su mundo se vuelca de cabeza cuando descubre
apenas diez años en la Alemania nazi que sobrevive que su propia madre tiene a una adolescente judía viviendo
la ansiedad de los tiempos gracias a un Hitler bufón como en su ático.
su amigo imaginario. A primera vista, el tema quizá parezca El reparto incluye a Scarlett Johansson como la mamá
demasiado arriesgado, pero el neozelandés se esforzó por de Jojo, a Sam Rockwell como el capitán del regimiento de
utilizar la sátira para lanzar un mensaje de entendimiento, las Juventudes Hitlerianas y a Thomasin McKenzie como
en un mundo que promueve la división. la niña judía que vive en secreto en su hogar. Waititi
Ligeramente inspirada en la novela de Christine se dio a sí mismo el papel del dictador imaginario,
Leunens, El cielo enjaulado, la historia está ambien- OXHJRGHTXHHOHVWXGLRDFDUJRGHOĆOPHIXHUDTXLHQ
WDGDHQHOSXHEORDOHP£QĆFWLFLRGH)DONHQKHLP\ se lo pidiera. “Me dijeron que sólo estaban interesados
JLUD DOUHGHGRU GH -RMR 5RPDQ *ULIĆQ 'DYLV XQ si yo hacía a Hitler”, explicó después de una proyección
pequeño que está emocionado por su primer día FRQHO*UHPLRGH'LUHFWRUHVê3ULPHURPHUHVLVW¯SHUR
de entrenamiento con el grupo Juventudes pronto me di cuenta de que tenían razón. El personaje
Hitlerianas. Aunque mantiene la alegría y lo escribí para mi propia voz y hubiera sido difícil
sentido de emoción de cualquier niño de explicarle eso a otro actor”.

Foto: Cortesía 20th Century Fox

 39

El realizador nos platicó más a detalle sobre su proceso para ĆFDTXHODSHUVRQDFRQODTXHHVW£VKDEODQGRQRORHQWLHQGH

llevar a la pantalla grande una historia tan potencialmente y tal vez nunca lo entienda. Mientras tanto, tú ya arruinaste
escandalosa, pero muy necesaria. el objetivo del arte o el propósito del chiste.

¿Qué te inspiró del libro para adaptarlo a una película? ¿Por qué consideras que era importante que la película
Conocí el libro en 2010. Mi madre estaba leyéndolo y me fuera una comedia?
describió el esqueleto de la historia, que es sobre un niño en Quiero sacudir las cosas y contar buenas historias usando
las Juventudes Hitlerianas que descubre que su madre tiene diferentes métodos. Pienso que la comedia es un arma muy
a una niña judía escondida en su casa. Él nunca había cono- fuerte para usarse en contra de la intolerancia. Hay una tra-
cido a una persona de aquella religión y para él era como si GLFLµQPX\ĆQDGHXVDUODFRPHGLDSDUDDWDFDUDEUDYXFRQHV
un monstruo estuviera viviendo en su casa porque era muy y a la gente que promueve el odio y la intolerancia. Así que
joven y creía todas las cosas horribles que le habían dicho. siento que estoy en buena compañía.
(VR PH SDUHFLµ LQWHUHVDQWH TXH HYHQWXDOPHQWH «O GHVFX-
briera que esta criatura era en realidad un ser humano. Pero ¿Crees que las películas pueden despertar a la gente?
HOOLEURHVPXFKRP£VRVFXURTXHODSHO¯FXODQRKD\XQ+LWOHU 1HFHVLWDQ GHVSHUWDU $O ĆQDO GH OD JXHUUD VL HUDV XQ QD]L
amigo imaginario, no tiene mucho humor. WH LEDV D OD F£UFHO /D JHQWH GLMR ê1XQFD ROYLGHQ SDUD TXH
nunca pase de nuevo”. Ahora puedes ser un nazi abierta-
¿En algún momento del rodaje te preocupó que el Hitler mente y tener una marcha en la plaza central. Es incompren-
de Jojo fuera demasiado empático? sible. Por eso estas películas son importantes para seguir
Ésa siempre fue una preocupación, claro. También estoy recordándole a la gente que no está bien. Y si lo tienes que
lidiando con mucha historia desde el punto de hacer con humor y con un Hitler imaginario sólo para
vista alemán, pero debajo de algunos de esos mantener al público interesado entonces
soldados germanos, como el de Sam hay que hacerlo. Mi preocupación es
Rockwell, hay personajes empáticos. TXH OD JHQWH SLHQVH ê2K VµOR YD D
Me gusta pensar que antes de 1933 ser otra película de la Segunda
él era extravagante y pasaba el Guerra Mundial; siempre tienen
tiempo en el Kit Kat Club y luego el mismo mensaje”. Y tal vez
tuvo que renunciar a eso. (Ríe) existe una razón por la cual
La regla clásica de la comedia VLHPSUHHVHOPLVPRPHQVDMH
es que si empiezas a explicar porque tenemos que seguir
por qué algo es gracioso o poor hablando de eso. Para que
qué algo es inteligente sign ni- nunca pase de nuevo.

“PIENSO QU EDIA
ERTE
NTRA
IA”.
I
)RWR0LFKDHO%XFNQHU'HDGOLQH6KXWWHUVWRFN
40

La sátira y la comedia siempre han sido herra- de Los productores, el remake de su propia película de 1967.
mientas poderosas de crítica social. Pero, /DKLVWRULDGHHVDREUD\ĆOPHJLUDDOUHGHGRUGHXQSDUGH
¿se puede hacer humor enmarcado en los emprendedores teatrales que deciden montar un musical
momentos históricos de mayor dolor y angustia? VREUH+LWOHU$WUDY«VGHODV£WLUD\ODEXUODODĆJXUDGHOO¯GHU
Jojo Rabbit no es la primera en intentarlo. nazi es reducida a un hazmerreír.
En Jojo Rabbit HO QXHYR ĆOPH GH 7DLND :DLWLWL VXFHGH
Por J. Iván Morales @ivanmorales DOJR VLPLODU SXHV HO )¾KUHU HV SUHVHQWDGR FRPR HO LQIDQ-
tilizado amigo imaginario de un niño de diez años. La película
¿Se puede uno vengar de Hitler usando la comedia?”. Ésa se burla de aquel personaje (y de todos sus seguidores, pas-
es la pregunta que el periódico alemán Spiegel le hizo a Mel ados y presentes) al presentarlo como un bufón. Esa repre-
%URRNV ê$EVROXWDPHQWHë UHVSRQGLµ HO HVFULWRU DFWRU \ sentación fue clave no sólo para demostrar el absurdo de sus
GLUHFWRUê2EYLDPHQWHHVLPSRVLEOHYHQJDUDORVPLOORQHVGH creencias, sino para sustentar el fuerte “mensaje antiodio”
judíos asesinados, pero, a través de la comedia, uno puede que el realizador quería exponer. “Estamos en 2019”, dijo
despojar a Hitler de su poder póstumo y de su mito”. Aquella el también director de Thor: Ragnarok en un programa de la
conversación sucedió en 2005 durante el tour de prensa radio pública estadounidense, NPR. La entrevista sucedió
después de que su película, además de ganar el Premio del
Público en Toronto, fuera duramente señalada por su “mal
gusto” e “insensibilidad”. “Esta película no debería existir”,

)RWRV&RUWHV¯DWK&HQWXU\)R[
continuó. “En 2019 no deberíamos necesitar una cinta que
WHGLJDQRVHDVXQQD]Lë
 41

Tragedia + tiempo, ¿siempre es comedia? 3DUWLHQGR GH HVWD UHćH[LµQ HV TXL]£ PX\ UHYHODGRU
Una cosa es burlarse de Adolf Hitler (o de cualquier que este tipo de sátiras –que caminan una delgada línea
ĆJXUD GH DXWRULGDG HQ XQ PRPHQWR HVSHF¯ĆFR FRPR OR entre el mal gusto y la crítica incisiva– vengan casi siempre
han hecho desde Shakespeare, hasta Stanley Kubrick y GH FLQHDVWDV FRQ VHQVLELOLGDGHV HXURSHDV &KDSOLQ 0RQW\
Monty Python) y otra muy diferente es situar una comedia 3\WKRQ ,DQQXFFL %HQLJQL \ V¯ KDVWD 6DFKD %DURQ &RKHQ
justo al centro de uno de los momentos más dolorosos (y Kubrick y Robert Altman (quien en 1970 estrenó su comedia
vergonzosos) de la historia. A menudo nos parece justo y sobre la Guerra de Corea M.A.S.H.) eran estadounidenses,
hasta necesario burlarse de un individuo despreciable o de pero nadie los acusaría de haber tenido visiones hollywoo-
un sistema sin rostro, ¿pero qué tal aquello de encontrar denses. Asimismo, es relevante The Day The Clown Cried, la
y retratar levedad en momentos de tragedia? “Eso es lo famosa “comedia del Holocausto” que Jerry Lewis dirigió y
TXHPHPROHVWµGHODSHO¯FXODGH5REHUWR%HQLJQLLa vida estelarizó en 1972, y cuyo resultado le desagradó tanto a él
es bellaë FRQWLQXµ %URRNV HQ DTXHOOD HQWUHYLVWD GH  mismo, que juró nunca enseñarla a nadie.
“Mostró los campamentos en donde tenían a los judíos Para Waititi, la clave de las sátiras que fun- f
como ganado e hizo chistes al respecto. [A la gente] le cionan está en que el humor no se haga a expen nsas
emocionó mucho descubrir que después de todo las cosas de la gente que sufrió. “Uno tiene una responsabi-
no estuvieron tan mal en los campos de concentración e lidad muy grande al hacer una película situada en
LQPHGLDWDPHQWHOHGLHURQXQ2VFDUë(QFRQWUDUOHYHGDGHQ esa época”, dijo en la entrevista con NPR. “Cre eo que
las tragedias es un tema delicado y una controversia que ni si alguien no entiende el propósito de usar el humor h
%HQLJQLQL:DLWLWLIXHURQORVSULPHURVHQHQIUHQWDU para desmantelar a estos regímenes construido os en la
El mismo Charlie Chaplin declaró en alguna ocasión intolerancia y el odio, es una pérdida de tiempo tratar
sentirse arrepentido de su propia sátira de Hitler, El gran de explicárselo”.
dictador, la cual realizó antes de que el mundo supiera de
la existencia de los campos de concentración y de la mag-
nitud de la maldad perpetrada por el régimen nazi. Chaplin “EN 2019 NO DEBERÍAMMOS
DVHJXUµ TXH GH KDEHUOR VDELGR MDP£V OD KXELHUD ĆOPDGR NECESITAR UNA CINTA QUE TE
“Aun así es una película importante”, replicó Waititi en DIGA: NO SEAS UN NA
AZI”,
aquella entrevista radiofónica. “No importa si se arrepin- –TAIKA WAIT
TITI.
tieron de hacerla. Aun así muestra los hoyos en el nazismo
\HOIDVFLVPR>ð@'HVGHTXHUHDOL]µ«VDKDKDELGRPXFKDV
películas de otros cineastas que sí sabían de los campos
de concentración y que estaban convencidos en burlar-
se de esta gente. La forma en la que combates a un bully es
burlándote de él”.
No obstante, Jojo Rabbit, así como La vida es bella, Dr.
Insólito o incluso la reciente La muerte de Stalin, de Armando
Iannucci (creador de otras sátiras políticas como In the Loop
y Veep), no se enfocan en individuos. Más bien, utilizan el
contexto en el que existieron para mandar un mensaje
más grande. “A los estadounidenses les encanta hablar de
sentimientos”, le dijo el director neozelandés a Esquire. “Y
lo hacen al punto de que uno no les cree que realmente
perciban esos sentimientos; sólo les gusta hablar de ellos.
Por eso tenemos la impresión de que los estadounidenses
son falsos”.
 PE S AD I L L A
Y TO
En El faro, el director Robert Eggers deja atrás a
las brujas para llevar a Robert Pattinson y a Willem
Dafoe a los límites de la locura.

Por Sergio Huidobro @sergiohuidobro

a no queda nadie con vida que recuerde la sensación de un

faro y de su luz cortando la niebla en medio del mar. Ya no
vive ningún marinero que recuerde ese haz giratorio como
una promesa de salvación. Porque ésa era toda la vida de los hom-
bres de mar hasta el siglo XIX: canciones puercas y barbas mojadas,
sudor, náusea, tensiones, heridas, barajas, eructos, silencio, pedos,
lluvia, mugre. Cuando un faro aparecía en el horizonte, traía consigo
ODHVSHUDQ]DGHWLHUUDĆUPHXQDGXFKDV£EDQDVOLPSLDVEXUGHOHV\
pan suave. Pero, ¿qué pasa si esa luz representa la amenaza de un
horror antiguo, una oscuridad sin nombre?
Después de una experiencia de dirección tan intensa como
La bruja (2015), Robert Eggers buscaba repetir esa odisea con un
proyecto que fuera al mismo tiempo distinto. Quería volver a otra
ĆOPDFLµQDLVODGDHQXQSDLVDMHUHPRWRDFHFKDGRSRUXQDQDWXUDOH]D
imponente, con un elenco y un equipo mínimo que fueran capaces
de sumergirse en el estado mental de una época olvidada. Como en
su ópera prima, la atmósfera sería producto de una larga y exhaus-
tiva investigación que permitiera revivir el pasado con un nivel de
detalle fuera de serie; pero quería algo más.
La experiencia de Eggers como director de arte, vestuarista y uti-
lero en más de diez cortos previos ha sido clave en su carrera como
cineasta, pero la intención de sus dos películas no sólo se ha centrado
en impresionar nuestra vista, sino en poblar esos mundos con seres
de carne y hueso que respiran la inquietud de alguien acechado por
lo desconocido. Para su segundo largometraje volvió a construir un

PARA EL FARO FUE NECESARIA

Fotos: Cortesía Cine Caníbal

UNA INVESTIGACIÓN PROFUNDA

DEL HABLA DE LOS MARINEROS DE
NUEVA INGLATERRA: EL LÉXICO
QUE USABAN, LAS EXPRESIONES,
GROSERÍAS, PRONUNCIACIÓN,
CHISTES, REFERENCIAS, ETC.
 43

R MENTA

HVSDFLR I¯VLFR TXH UHćHMDUD OD RVFXULGDG I«WLGD GH HVH WHUURU XWLOL-
zando a su favor los elementos extremos de la naturaleza: vientos y
lluvias feroces, nieblas densas, horizontes espectaculares.
Sin embargo, la creación de El faro también elevó la apuesta: el
elenco se redujo a dos personas en pantalla –más la espeluznante
VLUHQD LQWHUSUHWDGD SRU 9DOHULLD .DUDPDQå VH ĆOPµ HQ EODQFR \
negro y en celuloide –La bruja fue digital–, en el mismo formato
de pantalla utilizado por obras maestras del horror silente como
Vampiro (1932), Nosferatu (1922) o Häxan (1922). Al ser Eggers un
fan declarado del cine soviético y de las técnicas de Ingmar Bergman
SDUDĆOPDUSULPHURVSODQRVHOGLUHFWRU\VXIRWµJUDIRGHFDEHFHUD
Jarin Blaschke, también estudiaron con cuidado la iluminación de
películas como Persona (1966) o A través del espejo (1961), ambas
ubicadas en regiones costeras apartadas.

EL DESCENSO DE DOS HOMBRES

Ambientada en 1890, la cinta retrata el deterioro mental de dos
cuidadores de un faro, varados en una isla remota e inhóspita. Para
el guion, Robert y su hermano menor, Max Eggers, invocarían los
espíritus de narradores marítimos como Conrad, Stevenson y, sobre
todo, Herman Melville. Pero también extraerían la sabia del cuento
gótico de Norteamérica: Edgar Allan Poe, Washington Irving, Sarah
Orne Jewett y una pizca de sus herederos notables, como H.P.
Lovecraft y Stephen King.
El faro requirió cinco semanas de rodaje en un cabo solitario,
yermo y pedregoso al sur de la península de Nueva Escocia para que
la pareja de actores pudiera internarse en la soledad, la locura y la
oscuridad que envuelve a la historia. La tarea requería a gente con
la fortaleza mental de Robert Pattinson y Willem Dafoe, bien cono-
cidos por no darle la espalda a ningún riesgo en sus carreras, ni físico
ni profesional. Dafoe era admirador de Eggers desde que vio La
bruja y expresó su deseo de trabajar con él; Pattinson también, pero
rechazó una primera oferta de Eggers, que incluía la oportunidad de
hacer una película más convencional. “Dijo que sólo estaba intere-
sado en hacer cosas extrañas”, contó el director, en el estreno de la
película durante el Festival de Cannes.
Aunque la tarea de recrear un inglés del siglo XIX no parezca
tan minuciosa como el idioma isabelino que escuchamos en La bruja,
para El faro fue necesaria una investigación profunda del habla de
los marineros de Nueva Inglaterra: el léxico que usaban, las expre-
siones, groserías, pronunciación, chistes, referencias, etc. El reto
fue imponente –¿cómo saber la forma en que se expresaban estas
personas si estaban aisladas y no las escuchaba nadie más que ellos
mismos?–, pero Dafoe y Pattinson rebasan toda expectativa, con
dos interpretaciones que serían candidatas a diez premios si no
tuvieran la mala fortuna de estar en una película de horror, haber
escuchado a una sirena o haber matado a una gaviota.
 UNA ISLA LLAMADA
ROBERT PATTINSON
s un lugar común decir que Robert Pattinson no des-
cansa. Es menos común decir que es un actor que ya no
está dispuesto a hacer la misma película dos veces. Alérgico
a las zonas de confort, se prepara para estrenar El faro en las
salas mexicanas mientras da entrevistas sobre Esperando a los
bárbaros, con Ciro Guerra, El rey con David Michod, y en lo que
Foto: Cortesía Cine Caníbal

aguarda el estreno de las películas que ya filmó con Christopher

Nolan, Harmony Korine, Olivier Assayas y Antonio Campos.
Claro, también está The Batman, pero ése es un misterio al que
no se nos permite acceder, por ahora.
Platicamos con el actor británico sobre su extraordinaria
colaboración con Robert Eggers y Willem Dafoe en El faro.

Por Sergio Huidobro @sergiohuidobro

 45

Cuéntame sobre tu primer encuentro con este enorme

y extraño set en la costa de Nueva Escocia. No es el lugar
más habitual para ir a rodar una película entera...
Fue impresionante. Hay que decir que El faro es una película
sin mucho presupuesto comparada con otras, así que, al llegar “ALGO QUE ME
a este cabo costero tan aislado en Cape Corfu, no esperé
encontrar este faro enorme y estos edificios, construidos ENCANTARÍA ES
todos para la película. El nivel de detalle que Robert Eggers
y el director de arte habían conseguido eran increíblemente FILMAR EN LA
reales; además, funcionaba como un faro auténtico y estaba
hecho para resistir las tormentas y vientos que pueden verse CIUDAD DE MÉXICO:
en la película.
CREO QUE ES UNO
Dentro de ese faro tuvieron una semana de ensayos
que fue emocional y físicamente demandante. Suena a que DE LOS LUGARES
lo pasaste tan mal como tu personaje. ¿Cómo recuerdas
esos días? VISUALMENTE MÁS
Una semana que se sintieron como tres, sí. Yo diría que extre-
madamente intensas. En mi caso, necesitaba el tipo de trabajo COOL DEL PLANETA”.
que no puedes obtener leyendo el guion en una sala de juntas.
Necesitaba estar ahí, en el lugar. Me falta la capacidad imagi-
nativa para recrear algo como eso en mi cabeza (risas), así que
me hacía falta ver las cosas, olerlas y tocarlas. Fue duro, pero
también fue un sueño como actor. Este cuento gótico es tu primera incursión en el horror.
¿Cuál es tu relación con el miedo; a qué le teme Robert
Cuando una película descansa en los hombros de dos cuando está oscuro; qué películas le han dado escalofríos?
actores, la relación entre ellos es la base de todo. ¿Cómo Voy a confesar que me dan mucho miedo las películas de
fue entablar esta complicidad con Willem Dafoe? horror. Incluso las que son obvias, ya sabes, con el asesino
Es una película que escarba muy adentro de la psicología escondido ahí detrás y eso. Vaya, hasta la banda sonora de eso
de los personajes. Es cierto, somos sólo dos personas y una me pone nervioso y no puedo decir que me encante la sensa-
locación, pero nunca tuve la sensación de estar haciendo una ción. Es extraño, porque si en la vida real pasa algo muy malo,
película “pequeña.” La primera vez que leí el guion, avanzaba soy la persona más calmada y serena en la habitación, pero en
sin tener idea de qué iba a pasar con estos dos tipos ni en qué una película me da ansiedad ver al monstruo (risas).
clase de realidad estaban metidos. Willem llegó al proyecto
sólo dos días después que yo, y si bien al leer me costaba Bueno, en El faro no hay monstruos tradicionales, pero
trabajo ponerle rostro a su personaje, cuando supe que sería hay una sirena que da mucho miedo y están las gaviotas
él, me di cuenta de que era algo perfecto. Es un actor que de más aterradoras que hemos visto, no sé, desde Hitchcock.
inmediato inyecta mucha energía a lo que tiene alrededor, y Cuéntame sobre esas escenas.
verlo trabajar es algo único. No recuerdo haberlo visto bajar Por fortuna, en el set nunca vimos a ninguna gaviota como
el nivel ni un poco, ni siquiera una vez. esa. Todas fueron filmadas con pantalla verde en Inglaterra.
Tengo esta escena muy intensa y gráfica con una de ellas,
El faro tiene mucho de Drácula –un joven aprendiz que pero en realidad mi encuentro fue con una especie de pollo
llega a esta especie de castillo con un hombre mayor que de plástico. Y es más fácil ponerte súper violento con un
hace cosas raras en la noche, una mujer-bestia, animales–, pollo de plástico, por supuesto.
¿leíste literatura gótica o de la época para preparar el per-
sonaje? La película es muy precisa en la pronunciación y el Pocos actores de tu generación pueden presumir de
vocabulario de estos dos hombres. un currículum como el tuyo. Estás decidido a sólo trabajar
Cuando llegué al proyecto, los hermanos Eggers [director con autores consagrados y aceptar papeles que impliquen
y guionista] ya habían hecho una investigación descomunal riesgo. Pero ¿qué hay en tu lista de pendientes, con quién
acerca de todo esto. Lo que me preocupaba más durante el te gustaría trabajar en el futuro? ¿Algún mexicano, quizá?
rodaje era el acento. No es que exista un acento específico Por supuesto. Soy un gran admirador de Alfonso Cuarón, es
de la región de Maine y Nueva Escocia, ya sabes, geográfica- un maestro. De hecho, hace poco coincidimos en una fiesta y
mente. Pero mi intención era que la forma de hablar llevara bueno, ahí estaba yo, tratando desesperadamente de causar
a la audiencia a otro tiempo, muy lejos del contemporáneo. una buena impresión (risas). Algo que me encantaría es filmar
Si la escuchamos hoy, la forma normal de hablar de la gente en en la Ciudad de México, creo que es uno de los lugares visual-
esa época parece muy lírica, y la posibilidad de intuir la esencia mente más cool del planeta. Uno de mis mejores amigos vive
de un personaje, así como su historia a través de su forma de ahí, es uno de los sitios con más vida en los que he estado y es
hablar me parece fascinante. algo que se siente desde el aeropuerto. Ojalá suceda pronto.
 El cine de Terrence Malick está dominado por una pregunta constante: ¿qué hay antes
y después de nosotros? Su película más reciente, Una vida oculta, es tan sólo un
reflejo de sus propias convicciones.

Por Jorge Negrete @jjnegretec

na película completa de Terrence Malick podría abarcarse en GH DEDQGRQDU HVH êHVWLORë \ ĆOPDU DOJR êGLIHUHQWHë 3HO¯FXODV FRPR
un par de líneas e incluso en algo más corto que una oración. Deberás amar (2012), Knight of Cups (2015) o Song to Song (2016)
Eso es porque la anécdota, tan importante en la produc- fueron duramente criticadas por ser consideradas “repetitivas” y
ción de contenido audiovisual actual, suele ser simplemente una “vacías”. En realidad, más que repetir lo que había funcionado tan
plataforma sobre la que el cineasta texano se impulsa para crear un bien con El árbol de la vida, Malick parecía interesado en explorar
mundo singular, cuya belleza solamente es equiparable a la ansiedad XQD DQJXVWLDQWH LGHD TXH UHFRUUH VX ĆOPRJUDI¯D TX« KD\ DQWHV GH
y desasosiego que lo permea. Desde los vastos llanos de Badlands nosotros y qué sigue después de nosotros?
KDVWDODVLPSRQHQWHVFROLQDVTXHĆJXUDQHQVXQXHYDSHO¯FXOD
Una vida oculta, Terrence Malick es un cineasta que concibe el espacio
desde un lugar que lo distorsiona, que disipa su foco y que enaltece
una experiencia afectiva intensa a partir de la imagen.
7UDVXQDSDXVDGHP£VGHD³RVVLQĆOPDUIXHĆQDOPHQWH
en 2011 que Malick presentó El árbol de la vida, una pelí-
FXOD WDQ UHYROXFLRQDULD \ GH XQD LQćXHQFLD WDQ IXHUWH
que muchos han acusado al cineasta de ser incapaz

EXISTE CIERTO PARALELISMO

ENTRE FRANZ, EL
PROTAGONISTA DE UNA VIDA
OCULTA, Y TERRENCE MALICK:
AMBOS SON HOMBRES DE
CONVICCIONES PROFUNDAS.
Fotos: 20th Century Fox
 47

Un hombre de convicción Pachner añade que para Malick “es muy importante encontrar
No es casual que antes de ser cineasta Malick ODH[SUHVLµQP£VĆHOGHXQVHQWLPLHQWRëDOJRTXHSXHGHHVWDUHQVXV
HVWXGLDUD ĆORVRI¯D \ WUDGXMHUD WH[WRV GH DXWRUHV composiciones angulares recurrentes, en la intimidad de sus close-ups
FRPR .LHUNHJDDUG FX\D LQćXHQFLD D¼Q UHVXHQD o en la relación entre sus majestuosos exteriores y los cuerpos que los
en sus películas. La angustia existencial asociada a habitan. Terrence Malick es un ser humano como cualquiera, uno que
ODĆJXUDGHOSDGUH\ODLGHDGHOHJDGRåWDQLPSRU- se asusta y se conmueve ante esa misteriosa y ambigua fuerza que
tante para El árbol de la vidaåUHVXHQDWDPEL«QHQ trata de permanecer oculta en todas sus películas. Malick lo nombra
Una vida oculta, que se presentó con caluroso reci- en imágenes, pero nosotros lo conocemos como “amor”.
bimiento en el Festival de Cannes y que cuenta con
las actuaciones de August Diehl, Valerie Pachner,
Matthias Schoenaerts y el legendario Bruno Ganz.
La película se centra en un pasaje real de la
vida de Franz Jägerstätter, un granjero austríaco
que, en los albores de la Segunda Guerra Mundial,
se negó a pelear para la Alemania Nazi bajo las
órdenes de Hitler, tomando la objeción de con-
ciencia en un tiempo particularmente peligroso
para hacerlo. Una vida oculta, pues, ofrece una
visión de valor y de coraje que en tiempos actuales
cobra una vigencia resonante ante la amenaza del
resurgimiento fascista y de la disolución de lo ver-
dadero y lo falso.

En entrevista exclusiva, la actriz Valerie

Pachner cuenta que la experiencia de trabajar con ¿DÓNDE ESTÁ MALICK EN UNA VIDA OCULTA?
Malick es muy similar a lo que la audiencia termina
viendo a cuadro. “Terry (Malick) te otorga una · Los temas: La inutilidad de la guerra, los efectos que ésta
libertad maravillosa como actor. No busca imponer tiene sobre los hombres y el amor como antídoto ya se hacían
en ningún momento lo que el personaje debe de patente en películas como La delgada línea roja y El nuevo mundo.
ser, sino lo que el personaje es”, señala Pachner, · Las composiciones: 3ODQRV TXH IXQFLRQDQ FRPR ćXMR GH
quien interpreta a Franziska, la esposa de Franz. La conciencia, tomas en gran angular que acentúan la presencia
integridad resulta esencial para el cine de Malick, de lo divino y tomas cerradas de los rostros y los cuerpos de los
a pesar de las críticas y acusaciones que puedan actores que buscan hacerlos aún más humanos.
venir del exterior, particularmente de quienes lo · La estructura: La sencillez de la narrativa de Malick se
acusan de ser redundante, hueco o simple. traduce en una estructura mucho más libre, que se toma el
En ese sentido, existe cierto paralelismo entre WLHPSR GH GHVDUUROODU HO FRQćLFWR H LQFOXVR H[SORUDUOR D XQD
Franz, el protagonista de la película, y el propio profundidad inusual.
FLQHDVWD DPERV VRQ KRPEUHV GH SURIXQGDV FRQ- · El sonido: Voces en off, música sacra y diálogos susurrados,
vicciones éticas y espirituales, que se enfrentan a que van de lo poético a lo barroco.
una sociedad que polariza lo que ve, que rechaza · La fotografía: Malick se caracteriza por trabajar con los
VX LQWHJULGDG \ H[LJH ĆGHOLGDG D FLHUWDV QRUPDV \ mejores cinefotógrafos del mundo y, tras haber trabajado con
principios. Sin embargo, el amor, recurrente en las luminarias como Nestor Almendros y el mexicano Emmanuel
películas de Malick, se mantiene como la principal Lubezki, en Una vida oculta suma al sueco Jörg Widmer, ope-
fuerza, una que, más que descrita o narrada en sus rador de cámara de El árbol de la vida.
películas, es sentida.
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* MARTINI SHOT: TÉRMINO QUE SE LE DA A
LA ÚLTIMA TOMA QUE SE FILMA EN EL DÍA,
¿YA SABES QUÉ VAS A HACER DESPUÉS?
Imagen: Cortesía Sundance Institute

SUNDANCE 2020
Vuelve la gran fiesta del cine independiente
PÁGINA 55
50

Foto: Cortesía Cineteca Nacional

ENCUENTROS
LUIS BUÑUEL AL DESCUBIERTO
En el marco de la exposición y la retrospectiva que la Cineteca
Nacional ha presentado sobre el gran cineasta surrealista, el
recinto de Xoco realizará el curso Luis Buñuel: Prohibido asomarse
al interior. A partir del 15 de enero y hasta el 22 de abril , los
asistentes a este taller conocerán a fondo todos los detalles de
OD ĆOPRJUDI¯D \ OD YLGD GHO OHJHQGDULR UHDOL]DGRU PLVPDV TXH OR
KDQ UDWLĆFDGR DO SDVR GH ORV D³RV FRPR XQR GH ORV FLQHDVWDV GH
culto más importantes de México y el mundo.

ONLINE
Foto: Featureflash

GOLDEN GLOBES 2020

Si los Reyes Magos llegan tarde este año a tu casa posiblemente CINEASTAS MEXICANOS DEL AÑO
sea porque se quedaron en el Hotel Beverly Hilton, cenando El cine nacional es sinónimo de valentía, dedicación y un gran
y brindando junto a las estrellas más grandes de la industria talento que se desborda de la pantalla hacia los corazones de las
del entretenimiento. Nuevamente, la prensa extranjera de audiencias. Este año, Cine PREMIERE nuevamente reconoce
Hollywood –de la cual Cine PREMIERE es parte desde 1994– a las y los cineastas de tierra azteca que pondrán muy en alto
reconocerá a las producciones en el cine y la televisión que nos el nombre de nuestro país este año. Ve a nuestro sitio web y
han robado el aliento y el corazón. Sigue nuestra cobertura conoce los rostros y trayectorias que integran la lista.
a través de nuestro sitio web y redes sociales este 5 de enero
desde Los Ángeles, California.

IN BED WITH NICK AND MEGAN

SUNDANCE 2020 Nick Offerman y Megan Mullally –o Ron y Tammy Swanson,
Año con año, la ciudad de Salt Lake City en Utah, Estados como nos gusta llamarlos– son el mejor ejemplo de que el amor
Unidos, se convierte en el epicentro del mejor cine indepen- real sí existe; especialmente en tierras tan salvajes y locas como
diente del mundo. Como ya es una tradición, México está pre- las del entretenimiento de Estados Unidos. Esa gran química
sente en el Festival de Cine de Sundance; esta vez con cuatro que hemos visto en libros, series y programas de TV salta a la
producciones que buscarán nuevamente demostrarle al mundo tierra del podcast con In Bed with Nick and Megan, un show en
el gran talento fílmico que llevamos en las venas. Sigue a través el que esta pareja de destacados actores entrevistará a sus
de nuestro sitio web y redes sociales la cobertura que realiza- grandes amigos y nos hará reír por horas. Disponible en Apple
remos del 23 de enero al 2 de febrero. Podcasts, Spotify y otros agregadores.
 Martini Shot
LOS IMPRESCINDIBLES 51

T E AT R O

Foto: Cortesía PinPoint

MAÑANA
Si pudieras empezar una nueva vida en otro mundo, ¿te atreve-
rías a hacerlo? Protagonizada por Verónica Langer, Juan Carlos
Barreto y Pablo Perroni, Mañana presenta la historia de un matri-
monio gay que decide adoptar a una niña y mudarse a Tierra 2
–un nuevo mundo recién descubierto–. Disfruta esta puesta en
escena a partir del 24 de enero en el Teatro Helénico de la CDMX.

LIBROS
Foto: MidoSemsem

ESPECIAL DE NOMINADOS AL OSCAR 2020

Este 13 de enero, a partir de las 7 de la mañana, acompáñanos
a descubrir quiénes serán los afortunados que competirán por
la codiciada estatuilla dorada de Hollywood. Ve a nuestro sitio
web y descubre todos los detalles de las nominaciones al Oscar
2020. Conviértete en un experto de la temporada de premios
con nuestras predicciones, análisis detallados de cada terna, AGENDA DE LAS NIÑAS REBELDES 2020
críticas de las cintas nominadas y datos curiosos de la ceremonia ¿Cómo vas a cambiar al mundo este año? Aunque la hazaña no
92 del premio de la Academia. será fácil, hay millones de mujeres valientes e inquebrantables
que lucharán contigo. Conócelas con la agenda inspirada en la
obra de Elena Favilli y Francesca Cavallo, que incluye anécdotas
STREAMING e historias de las mujeres que han transformado la historia.

MÚSICA
Foto: Cortesía Netflix

ADIÓS, BOJACK HORSEMAN

Bien dicen por ahí que sólo los grandes saben que hay que
despedirse cuando se está en la cima del éxito. El show animado SEVENTEEN EN CONCIERTO
más aplaudido y reconocido de Netflix –y de la TV en los últimos México es el mejor fanático del K-pop. Ahora es el turno de
años– le dice adiós a su audiencia con el lanzamiento de la brillar para el grupo surcoreano Seventeen, quienes visitarán
segunda parte de su temporada seis. Descubre las últimas aven- la CDMX con Ode To You el 17 de enero en el Palacio de los
turas de este personaje que tanto nos ha enseñado, a partir del Deportes. Descubre por qué esta agrupación –y otras tantas
31 de enero. provenientes del lejano oriente– han hecho vibrar al mundo.
 52
MÚSICA
Martini Shot

Hoy no me puedo levantar

A partir del 31 de enero en el Centro Cultural Teatro II en la CDMX
 La fuerza del destino
Mecano Humano” –compuesto de palabras Es por ello que las reparaciones difícilmente testastes (sic) que no”– y también se convertiría en el
que pretendía emular al usado por el grupo podrían ser dadas por contratos de millones de principal promotor de la actriz, al menos durante el
británico The Human League– fue el nombre dólares o la labor de los mejores managers del mundo. lustro que duraron como pareja.
que tentativamente usarían tres jóvenes talentosos de Un reencuentro sólo ocurriría a partir de horas de Pero por encima de todo esto es necesario
Madrid cuando comenzaron a componer sus propias diván y sólo a través de terapias familiares habría abundar sobre el fuerte componente visual que
canciones. José María y Ana, ambos nacidos en 1959, espacio para la paz. Aunque nunca se sabe: con Nacho H[LVWH HQ ODV FRPSRVLFLRQHV GHO G¼R 7HPDV FRPR
tendrían un romance que, al tiempo, derivaría en mera transformado en instructor de yoga, José María en “Hijo de la luna”; “No es serio este cementerio”
asociación artística; así, las voces conseguirían lo que pintor y Ana con su proyecto solista, quizás haya, al o “Cruz de navajas” –todas ellas de José María–,
los corazones no pudieron lograr. El pequeño Nacho, menos en el plano individual, sitio para la armonía que funcionan narrativamente tan bien que se antojaría
hermano de José María, con cuatro años menos precede a todo acuerdo. adaptarlas a un guion lo antes posible, y lo mismo
pero igual de talentoso, se uniría a los ex novios para VXFHGH FRQ PHORG¯DV ĆUPDGDV SRU 1DFKR FRPR
desequilibrar la balanza y a la vez transformarla en una “Laika”; “Japón” o la melancólica “El 7 de septiembre”,
máquina imparable de hits. HOY NO ME PUEDO LEVANTAR NOS ello sin dejar de mencionar la aportación de Ana
Mecano, a secas, sería entonces como el mundo TRANSPORTA A ESOS AÑOS 80 DONDE Torroja, cuyo singular timbre de voz parece emanar
conocería a la trinidad musical que, en 1981, se hizo MECANO CAUTIVÓ AL MUNDO CON GHXQĆOPHGHVLUHQDVHQEODQFR\QHJUR
cuerpo y que después de su separación en 1992 –o TEMAS MUSICALES QUE, MÁS QUE Aunque sin duda la principal materia prima
VL VH SUHĆHUH HQ  FXDQGR RFXUULµ HVH IDOOLGR CANCIONES, SE CONVIRTIERON EN FLQHPDWRJU£ĆFD TXH RUELWD DOUHGHGRU GH 0HFDQR
conato de reunión–, se convirtió en leyenda. Ésta se HISTORIAS MARAVILLOSAS PARA es la que se ubica en la propia historia del grupo.
halla sustentada por 25 millones de copias vendidas en ECHAR A VOLAR LA IMAGINACIÓN. ¿Quién no querría atestiguar la magia que destiló en
todo el mundo –producto de siete discos de estudio, su primer encuentro o la manera en la que cada her-
uno en vivo y varias recopilaciones– y por la profunda HIJOS DE LA LUNA mano componía? ¿No nos gustaría que nos contaran,
VHQVDFLµQ GH RUIDQGDG TXH D¼Q SURYRFD QR WDQWR VX La llamativa ausencia de Mecano en soundtracks de aunque fuese de forma inventada, qué fue lo que en
ausencia sino la imposibilidad de un futuro retorno. películas revela el celo con el que Mecano resguarda realidad le dio al traste al grupo más exitoso que ha
Y es que con Mecano, como con ABBA, el origen su legado musical. Hay apenas alguna referencia suya dado España?
del rompimiento no se encuentra en las consabidas en un par de cintas desconocidas fuera de España, y el Mientras la fuerza del destino logra lo que sólo
HQYLGLDVPXVLFDOHVRHQORVGHVLJXDOHVUHSDUWRVĆQDQ- poco eco recibido por el documental Calcuta: vida en un milagro nos podría dar, por fortuna tendremos
cieros de siempre, sino más allá; en las desavenencias la estación de la muerte (1998), bastó para que Nacho QXHYDPHQWH å\ SRU ¼OWLPD YH]å HO PRQWDMH GH Hoy
emocionales surgidas en terrenos bastante más Cano desistiera de estar nuevamente detrás de la no me puedo levantar, exitoso musical en México y
profundos y delicados. Allí donde la fórmula de los cámara. Aun así la relación del grupo con el séptimo (VSD³D TXH DSR\DGR HQ OD P¼VLFD GH HVWD LFµQLFD
suecos se desgastó a causa de dolorosísimos procesos arte es estimable. De entrada, Nacho es considerado agrupación, nos transporta a esos años 80 donde
de divorcio, en el caso de los Cano es la sangre la que por muchos el descubridor de Penélope Cruz. Fue él Mecano cautivó al mundo con temas musicales
se envenenó y dividió sin remisión. Aquí, más que un quien insistió en que “Pé” –todavía menor de edad–, que, más que canciones, se convirtieron en histo-
grupo, lo que se partió en pedazos fue una conste- fungiera como protagonista del video de “La fuerza rias maravillosas para echar a volar la imaginación.
lación familiar. del destino” –canción fantástica con todo y su “con- –Carlos Jesús González / Corresponsal en Berlín
MÚSICA
Martini Shot
53
 Martini Shot
54 ENCUENTROS

Bajo ell lema “Historias que inspiran”, el Festival Internacional de Cine Judío regresa a los cines de nuestro país con su 17ª edición.
$KRUDD EEDMR ODGLUHFFLµQGH)UHGHO6DHGODPXHVWUDFRQWDU£FRQXQD6HOHFFLµQ2ĆFLDOGHTXHWHQGU£QFRPRHMHSULQFLSDODOJ«QHUR
fem
emenino. Aquí las razones para no perderse su programación. –Brenda Medel

Fotos: FICJM
Flawless (Perfectas) Fanny’s Journey (El Viaje de Fanny) Virgins (Sirenas)
Dirs. Tal Granit y Sharon Maymon Dir.ª Lola Doillon Dir.ª Keren Ben Rafael
Nominada a los Premios Ophir (el Oscar %DVDGDHQODVPHPRULDVDXWRELRJU£ĆFDVGHOD Ópera prima de Karen Ben Rafael que nos
israelí), incluyendo Mejor actriz para la artista y autora Fanny Ben Ami, la cinta relata VLW¼D HQ ORV DOUHGHGRUHV GH XQ EDOQHDULR
intérprete transgénero Stav Strashko, la cinta la travesía de un grupo de niños judíos fran- FRP¼Q \ FRUULHQWH DO QRUWH GH ,VUDHO 3HUR
narra la historia de tres chicas de Jerusalén, ceses, quienes deben escapar del régimen todo se transforma cuando dicho lugar
quienes deciden realizarse varias cirugías de Vichy instaurado en Francia en 1943. ¿Su comienza
comien a a des despertar interés
e ta el inte és de los
estéticas para cambiar sus vidas y con ello gran obstáculo? Los adultos en quienes no habitantes de la región tras el anuncio del
encontrar al chico de sus sueños. SXHGHQFRQĆDU avistamiento de una sirena.

The Law (La ley) Shelter (Refugiada)

Dir. Christian Faure Dir. Eran Riklis
La película del cineasta francés narra la El director israelí construye un thriller psico-
historia verdadera de la abogada y política lógico de espionaje que nos presenta a dos
francesa Simone Veil, quien promulgó una mujeres provenientes de mundos distintos:
ley para despenalizar el aborto en Francia en una agente del Mosad y una informante
ORVD³RV(OĆOPHQRVOOHYDU£DGHVFXEULU libanesa. Encerradas en una casa de seguridad,
HOFDPELRTXHVLJQLĆFµGLFKDOH\HQHOHVWDWXV ambas deberán aprender a convivir, pese a las
social de las mujeres en aquel país. circunstancias políticas que las separan.

The Invisibles (Los invisibles) Those Who Remained (Los que se quedaron)
'LU&ODXV5¦ćH Dir. Barnabás Thót
Este docudrama del cineasta alemán revivirá Producida en Hungría y bajo la dirección
los horrorosos fantasmas del pasado de la del cineasta francés Barnabás Thót, la cinta
Segunda Guerra Mundial a través de cuatro narra el proceso de sanación de varios de los
jóvenes. Los protagonistas deberán escon- sobrevivientes del Holocausto a través de
derse a toda costa después de que el infame una joven que lo presenció. Una historia que
Joseph Goebbels declare a Alemania “libre nos recordará aquello de que “el amor todo
de judíos”. FICJ 2020. Del 17 de enero ero. RU
lo cura”.
 Martini Shot
ENCUENTROS 55

SUNDANCE 2020
Seducido por el cine mexicano

amilia de medianoche; Esto no es Berlín; Tiempo

compartido y Sueño en otro idioma son algunos de
los títulos mexicanos que han conquistado la tierra
de Salt Lake City, en Utah, Estados Unidos. Algunos han
regresado a casa con uno que otro premio bajo el brazo, pero
todos han logrado poner en alto el nombre de nuestro país.
Este año, de entre las 15,100 producciones que buscaron
ser parte de Sundance 2020, cuatro largometrajes nacio-
QDOHV ORJUDURQ FRODUVH D OD VHOHFFLµQ RĆFLDO

Fotos: Cortesía Sundance Institute

Galardonada recientemente en San Sebastián, Sin señas
particulares (Dir.ª Fernanda Valadez) presenta la historia
de una madre que busca a su hijo desaparecido en la fron-
WHUD HQWUH 0«[LFR \ (VWDGRV 8QLGRV (O ĆOPH HV HVFULWR \
producido por la propia Valadez en compañía de Astrid
Rondero, cineasta emergente nominada al Ariel 2019 a
Mejor ópera prima por Los días más oscuros de nosotras.
La ópera prima del CCC Blanco de verano (Dir. Rodrigo
Ruiz Patterson) construye una cinta alrededor de un pequeño adoles- Finalmente, Te llevo conmigoEXVFDU£FRQTXLVWDUDOS¼EOLFR
cente de apenas 14 años. El joven deberá decidir si quiere conservar la de Salt Lake City con un elenco que incluye a Armando Espitia,
YLGD TXH «O \ VX PDGUH YLYHQ IHOLFHV HQ VROLWDULR R VDFULĆFDU VX RUJXOOR Christian Vázquez, Michelle Rodriguez, Ángeles Cruz y Arcelia
para ver feliz a su mamá y la nueva pareja de ella. 5DP¯UH] (O ĆOPH GLULJLGR SRU OD GRFXPHQWDOLVWD +HLGL (ZLQJ
La presencia de México en aquel prestigioso certamen de cine (Jesus Camp) presenta una historia de amor entre dos hombres
independiente se complementa con la participación del documental a quienes la ambición y la presión social los separa, transfor-
Vivos , dirigido y producido por el activista y artista chino Ai Weiwei. mando sus vidas para siempre.
Esta coproducción entre México y Alemania nos permite conocer más Cualquiera de estas cintas podría repetir el éxito del cine
GHFHUFDHOGRORU\ODLPSRWHQFLDTXHKDDVĆ[LDGRODYLGDGHORVIDPL- mexicano en Sundance y llevarse galardones como el de Mejor
liares de los 43 normalistas de Ayotzinapa desaparecidos en 2014. guion (Tiempo compartido\HOGHOS¼EOLFRSueño en otro idioma).
“Este premio es un reconocimiento a la diversidad, la inclusión,
la aceptación de uno mismo y de los demás y a nuestras raíces
(…) con su imaginación y magia”, dijo Ernesto Contreras en 2017.
“Y debemos usar esta imaginación y magia para no construir
más muros y estar unidos. Hagamos que nuestras voces sean
escuchadas”. Y vaya que Sundance le ha hecho caso…
–Arturo Magaña Arce

Sundance 2020
Del 23 de enero al 2 de febrero
 Martini Shot
56 LIBROS

Mientras esperamos que George R. R. Martin nos conceda la dicha de ver Vientos de invierno publicado sexto libro de
Canción de hielo y fuego , aquí te presentamos los títulos que marcarán el inicio de una nueva década. –Estela Ruiz

The Ballad of Songbirds and Snakes, The Neil Gaiman Library, Volume 1, If I Had Your Face,
de Suzanne Collins de Neil Gaiman de Frances Cha
¿Están listos para visitar Panem du- Un detective viviendo en una pesadilla Esta novela debut pone en evidencia
rante la 10ª edición de Los Juegos del de Lovecraft, un hombre investigando cómo es que la sociedad coreana adoc-
Hambre? La precuela de la exitosa un asesinato en el paraíso, adoles- trina el pensamiento de las mujeres,
franquicia –ocurrida 64 años antes de centes descubriendo que el cortejo haciéndoles creer que, sin importar
que Katniss y Peeta se convirtieran puede ser más peligroso que romántico cuán exitosas sean, no son dignas de
en tributos y cuya adaptación cine- y un escritor gótico encontrando su ser felices si no son atractivas a los
PDWRJU£ĆFD VH FRQĆUPµ DQWHV GH OD vocación en medio de la rutina. Todos ojos de los hombres de su comunidad.
publicación del libro– pondrá a prueba ellos convergen en esta colección de El título trata de una mirada a la vida
si la suerte sigue (o no) del lado de los lujo que incluye cuatro historias del RFXOWD GH 6H¼O UHJLGD SRU HO FRQVX
fans de la saga. aclamado autor británico. mismo y las jerarquías sociales.

La Malinche, At Night, I Become a Monster, Páradais,

de Pedro J. Fernández de Yoru Sumino de Fernanda Melchor
La vida de la mujer náhuatl –cuyo De día, Adachi es un estudiante Una de las voces más destacadas de
nombre se utiliza para describir a las normal; de noche se convierrte en la literatura mexicana, ganadora del
personas que tienden a valorar más una criatura aterradora, como su com- Premio Internacional de Literatura
lo extranjero que lo nacional– será pañera Yano Satsuki pudo atestiguar. 2019, nos deleitará con una nueva
retomada por el autor de Mexicanas El aclamado autor de I Want to Eat novela. Sus retratos previos de la
que hicieron historia y conocido por Your Pancreas. regresa en este drama pesadilla que supone la “normalidad”
ser el hombre detrás de la cuenta de sobrenatural sobre dos estudiantes en México –como Temporada de
7ZLWWHU #'RQ3RUĆULR'LD] 6HU£ TXH confrontando las formas monstruosas huracanes o Aquí no es Miami– han
la intérprete acusada de traición por en las que los humanos pueden llegar a incrementado nuestras expectativas
ĆQVHU£UHLYLQGLFDGD" tratarse entre sí. sobre este título.

Lee la lista completa en cinepremiere.com.mx

 Martini Shot
58 HOLLYWOOD BOULEVARD

¿QUÉ ES
UN HÉROE?

El arte, las buenas acciones y la voluntad pueden

o rtt e s a N e tf x

cambiar al mundo. Las capas no son necesarias.

o o:
Fot
Fo
 Martini Shot
HOLLYWOOD BOULEVARD 59

n la nueva película de Todd Haynes, Dark Waters, Mark

Ruffalo interpreta a un abogado de defensa corpora-
tiva que cambia de bando para acabar con la poderosa
empresa química Dupont en nombre de los granjeros de
West Virginia. Ellos creían que su ganado y cultivos (así como sus
propias familias) habían sido envenenados por los desechos tóxicos
tirados en vertederos locales. Es una historia real, desgarradora e
inspiradora que retrata la lucha contra un imperio malvado. Y eso
es algo el ex Hulk conoce bien. En mi opinión, a Ruffalo se le podría
considerar un héroe de la vida real, pues es un activista implacable
que ha hablado en contra del fracking y ha participado en protestas
como la de Standing Rock: una marcha desde Charlottesville hasta

Foto: Popu arImages

Richmond, Virginia contra la supremacía blanca. Es una especie de
superhéroe de la vida real sin el CGI.
Es irónico tener esta conversación los mismos días que conver-
samos con Martin Scorsese, quien lleva algunas semanas hablando
de cómo las cintas de Marvel están destruyendo Hollywood. “Las
películas de superhéroes están invadiendo la experiencia del cine”, Ruffalo ríe. “Pero amamos a los héroes, a todo tipo de
dijo. “Son como una atracción en un parque de diversiones. Para mí, héroes. Los Ángeles de Charlie son superheroínas de fanta-
para mis amigos que empezaron a hacer películas sía, pero inspiradoras aun así. También
más o menos al mismo tiempo que yo, el cine era “ME ENCANTARÍA VER lo son los humanos ordinarios cuyas
sobre revelación: revelación estética, emocional y A MARTY EMPEZAR UN acciones heroicas nos inspiran, como
espiritual. Eran sobre la complejidad de la gente y FONDO DE CINE EN EL QUE Harriet Tubman o Richard Jewell.
su naturaleza contradictoria y a veces paradójica. CINEASTAS PROMETEDORES Necesitamos héroes ahora más que
La forma en la que pueden lastimarse y amarse Y ARTÍSTICAMENTE DIVERSOS nunca, por eso son populares. Amo a
entre sí, y de pronto enfrentarse a sí mismos. Así PUEDAN TENER UNA Marty [Scorsese]. No puede equivo-
que, podrías preguntar, ¿cuál es mi problema? La OPORTUNIDAD DE HACER carse, en mi opinión, pero no ve que él
razón es simple. En muchos lugares alrededor de TODO TIPO DE PELÍCULAS”. realmente es el padrino de estas películas
este país y alrededor del mundo, las películas de -MARK RUFFALO de dioses y monstruos; todas están
franquicia son ahora tu elección primaria si quie- basadas en mitología. Y esas películas sí
res ver algo en la pantalla grande. Es un momento peligroso para el provocan emociones reales. Pero creo que está haciendo
cine de verdad, las historias de verdad”. una pregunta más grande sobre el capitalismo. No tene-
mos estímulos económicos nacionales para las artes en
Estados Unidos, no tenemos una manera
de promover el arte y asegurarnos de
que se esté creando. Y por eso amo que
esté hablando de esto. Me encantaría ver
a Marty empezar un fondo de cine en el
que cineastas prometedores y artística-
mente diversos puedan tener una opor-
tunidad de hacer todo tipo de películas.
Mujeres, personas de color, personas de
todo tipo. Ésa es la verdadera pregunta
que deberíamos hacer”.
Hay que intentar hacer algo heroico
este año que inicia, por más pequeño que
sea. Dejemos de usar plástico, plantemos
Foto: Cortesía Sony Pictures

un árbol, rescatemos un cachorro aban-

donado, seamos voluntarios en alguna
causa en la que creamos. Y tengamos un
muy feliz año nuevo.
–Vera Anderson
/ Corresponsal en Hollywood
 Martini Shot
60 ENTRETENIMIENTO EN CASA

PREPA NOIR
Brick y los inicios de Rian Johnson

Todo sobre mi Joker Midsommar Zombieland 2: El libro de la Abominable Dora y la ciudad

madre tiro de gracia selva (4K) perdida
Lanzamiento: Lanzamiento: Lanzamiento: (4K) Lanzamiento:
28 de enero 31 de enero 15 de enero Lanzamiento: Lanzamiento: 17 de enero Lanzamiento:
21 de enero 14 de enero 17 de enero
 l director Rian Johnson sabe una que otra cosa sobre
cómo construir un misterio. El mes pasado, el tam-
bién responsable de Los últimos Jedi estrenó Entre
navajas y secretos XQ ĆOPH TXH WRPµ SUHVWDGR OR PHMRU GH
Agatha Christie para armar una de las películas más descon-
ATRACCIÓN MASCULINA
certantes y sorprendentes del año. ¿Dos hombres enamorados el uno del otro sin saberlo (o
Antes de eso, el graduado de la USC (la misma escuela sabiéndolo, pero sólo un poco)? La situación se ha abordado
de donde han salido personalidades como Sam Peckinpah en tantas ocasiones que incluso creó un subgénero de cintas
y Robert Zemeckis) ya había intrigado al mundo con su llamado bromance. Aunque, como veremos ahora, la exposición
rompecabezas temporal Looper: Asesino del futuro. Pero fue “entre líneas” de estos romances masculinos ha existido desde
su extraordinaria ópera prima, Brick, la que lo anunció como siempre. –Carlos Jesús González / Corresponsal en Berlín
un cineasta bien versado en historia fílmica, con el don para
actualizar un género tan viejo como el cine mismo: el ĆOP
noir. Este mes, la distribuidora boutique de video en casa, /$ 62*$ Ơơ
Convertida en un clásico instáneo no sólo
Kino Lorber, se alió con el mismo director para estrenar por por su innovación narrativa fue armada
primera vez en Estados Unidos una restauración en 4K de su con planos secuencia de 10 minutos , sino
éxito de culto. por atreverse a mezclar el crimen y la pasión
como nunca. La energía sexual existente
Inspirada en las novelas detectivescas de Dashiell entre los cómplices asesinos es regulada por
Hammett (el autor de, entre otras cosas, El halcón maltés), Hitchcock con su acostumbrada genialidad,
Brick es un ĆOPQRLU en toda la extensión de la palabra, pero de tal manera que jamás se cruza la frontera
entre la ambigüedad y el descaro total.
trasladado a una preparatoria del sur de California. La cinta,
que usa todos los tropos y maquinaciones del género, gira
alrededor de la investigación que Brendan Frye (Joseph
*RUGRQ/HYLWWGHVGHHQWRQFHVSUHVHQWHHQWRGDODĆOPRJUD BUTCH CASSIDY AND THE
fía de Johnson) inicia para resolver el asesinato de su novia. 681'$1&( .,' Ơơ
Los bandoleros interpretados por Paul
Sin embargo, más allá del cuidadoso uso del color, la Newman (Butch) y Robert Redford
puesta en escena y el diseño de producción, el elemento (Sundance) existieron en realidad, aunque
sin el tipo de afección que se les implanta
que más resalta de Brick –un guion que Johnson desarrolló
aquí de forma matizada. Incluso el personaje
a lo largo de ocho años– son sus diálogos: ininteligibles por de Katharine Ross funge como vínculo de
PRPHQWRVSHURFRQVLJQLĆFDGRVFODURVê1R¯EDPRVDSRGHU esa clase de afecto que los machos no se
construir sets expresivos”, le dijo Rian a Vulture reciente- atreven a dispensarse. Pistolas erotiza-
das al ritmo de Burt Bacharach.
mente sobre su primer largometraje. “Todo luciría como una
película de prepa normal hasta que alguien abriera la boca.
8QDYH]TXHORKLFLHUDQHOS¼EOLFRVDEU¯DTXHHVWDEDYLHQGR
723 *81 Ơơ
algo diferente […]. Tenían que poner atención”. Aviones supersónicos y motos. Torsos
Aunque la restauración fue realizada en 4K, este lan- desnudos, sudorosos y depilados bajo
]DPLHQWR ¼QLFDPHQWH VHU£ SUHVHQWDGR HQ %' \ QR LQFOX\H el sol del voleibol playero. Peligro, acción y
testosterona a raudales. Así es el escenario
material extra diferente al del DVD de hace 13 años. Aun así, que marca la tensión sexual que se genera
la puerta queda abierta para un posible lanzamiento (quizá entre Maverick (Cruise) y Iceman (Kilmer).
GLJLWDO GHO ĆOPH HQ DTXHO IRUPDWR GH DOWD UHVROXFLµQ 6HD Si no lo crees, vale la pena ver la teoría que
FRPR VHD YDOGU£ OD SHQD GLVIUXWDU ĆQDOPHQWH GH HVWH «[LWR Quentin Tarantino elabora al respecto en
Sleep With Me (1994); sin duda lo mejor de
de culto con una calidad impecable. esa olvidable película.
–J. Iván Morales

Brick ENTREVISTA CON

Lanzamiento: 7 de enero, 2020 (/ 9$03,52 Ơơ
6HJ¼Q OD HVFULWRUD $QQH 5LFH ORV YDPSLURV
amazon.com no practican el sexo. Ello no impide, sin
embargo, que Lestat (Cruise) y Louis (Pitt)
funjan primero como pareja y luego de
padres de la tierna y cruel Claudia (Kirsten
Dunst). Con el tiempo su constelación se
torna disfuncional, llena de odio y venganzas.
No así la pasión; ésa permanece incólume, al
igual que sus rostros pálidos y hermosos.

683(5&22/ Ơơ
Como todo adolescente, Seth (Jonah Hill)
y Evan (Michael Cera) son un manojo de
confusiones en esta comedia coming of age.
Les entusiasma la idea de perder la virginidad
con alguna chica, pero a la vez les aterra
saber que su amistad ya no continuará de
la misma forma ni, por tanto, ¿quizá? ¿tal
Yesterday Un papá pirata Terror a 47 vez? tendrán la opción de confrontar sus…
metros ¿verdaderos sentimientos? Que el propio
espectador sea quien juzgue.
Lanzamiento: Lanzamiento:
17 de enero 17 de enero Lanzamiento:
15 de enero Lee la lista completa en
cinepremiere.com.mx
MINIPÓSTER
 Martini Shot
VIDEOJUEGOS 63

AVENTURAS INTERACTIVAS DE 2020

/RV YLGHRMXHJRV P£V HVSHUDGRV GHO D³R
Una década nueva llega a nuestras vidas y, con ella, el mundo de los videojuegos promete revolucionar lo establecido. La
hazaña vendrá acompañada de nuevas historias, pero también de aquellas que venerarán a las que nos han cautivado por
generaciones. Aquí las aventuras interactivas imperdibles de 2020.
–Antonio Guzmán

THE LAST OF US PART II HALO INFINITE

Tras 5 años desde que Ellie encontró ¡Master Chief está de vuelta!
paz en una comunidad de Wyoming, Desarrollado por 343 Industries, el
eventos trágicos y una sed de venganza sexto título de la aclamada serie tiene
propician que retorne a lugares donde como objetivo concluir la Saga del
se respira peligro. Naughty Dog nos Reclamador, iniciada en Halo 4. En esta
trae la esperada secuela que cuenta nueva entrega, John-117 ha enfren-
nuevamente con las voces de Ashley tado remanentes de la antagónica
Johnson (Ellie) y Troy Baker (Joel) así alianza Covenant e incluso ha rivali-
FRPR GH OD P¼VLFD GHO JDQDGRU GHO zado con una escuadra militar que lo
Oscar Gustavo Santaolalla. acusa de deserción.

Lanzamiento: 29 de mayo Lanzamiento: Finales de 2020

FINAL FANTASY VII REMAKE EMPIRE OF SIN

Considerado como uno de los mejores En la ciudad de Chicago de los años
videojuegos de la historia, Final Fantasy 20 la Ley Seca obstaculiza la venta
VII (1997) vuelve en un remake de la de bebidas alcohólicas y los gangsters
mano de su creador Yoshinori Kitase. saborean un negocio millonario ante
La aventura ahora recae en el merce- dicha prohibición. Con su tercer título,
nario Cloud Strife, quien debe unirse a el estudio Romero Games crea un
una agrupación ecoterrorista llamada juego de estrategia que exigirá de todo
A.V.A.L.A.N.C.H.A. para combatir a tu ingenio para dominar a tus ene-
Shin-Ra, corporación cuyos abusos migos, ganar tu territorio y establecer
ponen en riesgo la vida del planeta. un imperio criminal.

Lanzamiento: 3 de marzo Lanzamiento: Primavera

CYBERPUNK 2077 MARVEL’S IRON MAN VR

El universo distópico sobre hackers Es tiempo de convertirte en Iron
cibernéticos y asesinos a sueldo llega Man. Usa el casco de PlayStation RV
de la mano del estudio CD Projekt y los controles de PS Move para dis--
(The Witcher) y de V, un mercenario frutar “en carne propia” las nuevas
que recorre la glamurosa Night City aventuras protagonizadas por Tony
en busca de un implante que otorga la Stark. La empresa del millonario
inmortalidad. La tarea no es sencilla, se ve amenazada por una hacker
pero contarás con el respaldo de denominada ‘Fantasma’ y Tony deberá
Johnny Silverhand, personaje con la recurrir a su tecnología más avanzada
voz y el encanto de Keanu Reeves. para detenerla.

Lanzamiento: 16 de abril Lanzamiento: 28 de febrero

Lee la lista completa en cinepremiere.com.mx

 Martini Shot
64 COLECCIONABLES

UN VIAJE A TUS MEMORIAS

Revive tu infancia con la colección de los grandes clásicos de Di e
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(1937) hasta Moana (2016). Incluye un libro de 80 páginas con i -
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mundo anime está lleno de gran ess hi o ias
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réplica del cyborg más musculoso de la la saga Mad Max de George Miller que la
historia del cine. Terminator 2: El juicio adrenalina. Y la mejor forma de explorar
ĆQDO celebra su incomparable legado en el futuro apocalíptico lleno de caos y
el género con una réplica tamaño real del violencia que tanto nos ha emocionado
brazo del T-800. La edición de colección es a través de la Mad Max High Octane
LQFOX\H HO ĆOPH GH  HQ . WUHV YHU- Collection. Esta versión incluye todos los
siones alternativas, escenas eliminadas, ĆOPHVGHODVDJDåLQFOXLGDODHGLFLµQBlack
audiocomentarios y un documental de & Chrome de Furia en el camino– así como
55 minutos con comentarios de James XQD ĆJXUD GH FROHFFLµQ GHO ,QWHUFHSWRU
Cameron, Arnold Schwarzenegger y un Ford Falcon XB GT de 1974– que
Edward Furlong. hará vibrar tu videoteca.
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CON TIBURÓN EN EL CORAZÓN
Un cinéfilo que se respete tiene su guardarropa lleno
de prendas alusivas a sus películas favoritas. Y el
blockbuster de Steven Spielberg de 1975 es una de
esas cintas que se debe portar con orgullo y devoción.
Une a tu colección de playeras este increíble diseño de
Fright-Rags digno del imaginario Spielbergriano.
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LECCIONES DE CINE CON KUROSAWA

No es exagerado decir que Akira Kurosawa fue y
sigue siendo un verdadero maestro del cine. Y la mejor
forma de comprobar dicha afirmación es a través de un
minucioso análisis de lo mejor de su filmografía. Con el
sello de calidad que los ha disitnguido, The Criterion
Collection pone a nuestra disposión el mejor cine del
autor en versiones completamente restauradas.
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66

BOCINA KILBURN II
MARSHALL
Escucha música más de 20 horas seguidas sin necesidad de estar conectado
a la electricidad con esta bocina portatil de Marshall. Si quieres ganár-
tela, deberás subir una foto a Instagram y etiquetar a Cine PREMIERE y
@marshallamps_uk. En tu publicación, demuestra tu amor por la música
\H[SOLFDSRUTX«HUHVXQXVXDULRĆHOGH0DUVKDOO(Opost que consideremos
como el más original, ganará.

ER
VE
MOCHILAS DE VOLV
R
R AL FUTURO
Y NIRVA
Gana una de las cuatro mochilas de la banda icónica de rock
o de la inolvidable franquicia ochentera. Lo único que debes
hacer es mencionar tu canción favorita de Nirvana, en caso
de querer ganar ese modelo o mencionar las referencias a
Volver al futuro en otras películas que más te han gustado.
Los primeros cuatro en responder correctamente, ganarán.

MOCHILA ECOLÓGICA
CHENSON
¡Empieza el año con un regreso a clases ecológico!
Gana una de las tres mochilas que Chenson trae
para ti de la línea 1818 ECO #HechosDeLaTierra.
Si quieres ganar una de las mochilas elaboradas con
materiales reciclables, sigue a la cuenta de Instagram
@1818mx, envía la captura de pantalla a nuestro
correo electrónico y menciona un documental que
recomendarías para crear conciencia ambiental. Los
primeros tres en hacerlo, ganarán.
 67

¿Te gustaría ganar uno de estos BDs? ¡Envía un correo a [email protected] con tu
nombre completo y la película que te gustaría tener!

AURICULARES RPT-01
ADIDAS
¡Estos son los auriculares que necesitas para convertirte en campe-
ones! Esta nueva línea de audífonos inalámbricos está pensada para
el ejercicio más rudo: resistentes al sudor, botones sencillos y alta
calidad de audio. Si quieres llevártelos, sube a tus redes sociales una
foto de tu producto favorito de Adidas y menciona el entrenamiento
de un actor que te haya impactado como parte de su preparación
para un papel. El primero en hacerlo, ganará.

PAR DE TENIS
SKATEBOARDING O FALCON W
ADIDAS
Gana uno de estos dos modelos de Adidas
contándonos vía correo electrónico cuál fue tu
película favorita en nuestra selección de mejores
cintas de la década. Además, compártenos tu
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disponibles para ti las tallas 4MX, para el modelo
blanco Falcon W y 10.5MX para la edición en color
verde de Skateboarding x Tyshawn. Los primeros
dos en escribirnos vía correo electrónico, serán
los ganadores.

KIT PARA NATACIÓN DE DISNEY

SPEEDO
Nadie mejor que Elsa para acompañarte en tus aventuras durante este invierno bajo el
agua. Disfruta de Frozen 2 y sumérgete en compañía de Olaf y Ana. Si quieres llevarte
una gorra de plástico y los goggles con el icónico Mickey, menciona los estrenos que más
esperas de este estudio en 2020, visita la tienda de Cine PREMIERE en nuestro sitio web
y menciona los tres productos en venta que más gusten de Disney.

Envía tus respuestas y tu nombre completo a [email protected]. Participan todos

los correos recibidos a lo largo del mes. Los ganadores serán anunciados en la sección de trivias en
QXHVWURVLWLRZHE\GHEHU£QUHFRJHUVXSUHPLRHQQXHVWUDVRĆFLQDVHQOD&LXGDGGH0«[LFR
68 Cine de 5 a 7

EL ESPÍRITU
DE LOS
TIEMPOS

Ilustración: Luis San Vicente

Creo que no estamos apreciando este y luego continúa, apuntándonos con el –¡No! Esperen. A ver, David, no tiene
momento como se merece –dije solem- dedito regañón– Ése es el problema: que nada de malo creer que todo irá bien. Es
nemente. –Aspiren el aroma del presente, nos encanta evadirnos viniendo al cine a cierto, las películas no compondrán al
y guárdenlo para recordarlo en el futuro. sentir que todo estará bien. ¡Pero no es mundo, pero algunas nos ayudan a pensar
¡Esto es el 2020! así, Nemo! y hablar sobre las maneras de hacerlo –le
–Básicamente huele a palomitas. Tam- –David, ¿necesitas un abrazo? –le dice digo, apapachándolo en serio.
bién un poco a alcantarilla –apunta Alicia. el Cristo en broma. –Y otras son muy eficientes al darnos
–Y a pino. Creo que acaban de trapear –¡Hablo en serio! ¿Reírnos de Hitler va razones para reír, o recordándonos lo que
–olfatea Nora. a ayudar a que los neonazis desaparezcan? es realmente importante. Las cosas por las
–Me refiero a que estamos por hacer ¿Que los machines vean Mujercitas acaba- que vale la pena luchar, pues –afirma Alicia
permanencia voluntaria con las película de rá con el odio a las mujeres? ¿Los envases con una sonrisa tan grande que asusta.
Greta Gerwig y de Taika Waititi en car- ecológicos de este refresco evitarán que –De hecho, quizás ahora mismo sea
telera. ¿No es maravilloso? ¡Es el espíritu el planeta aumente cinco grados de tem- más útil tener esperanza que resignarse
de los tiempos! ¡La clase de cosas que le peratura? ¡Claro que no! –el tono indigna- a morir en el Apocalipsis –sentencia Nora.
contaremos a nuestra descendencia!... o a do de David nos deja en silencio. –¿Ven? ¡Ése es el espíritu de los tiem-
la de nuestros gatos y perros –exclamo en –Creo que estamos ante un grave pos! –exclamo demasiado entusiasmada. ,
una voz quizá demasiado alta. caso de Síndrome de Shock del 2020 con la intención de mejorar los ánimos.
–Eso si logramos sobrevivir al derreti- –dice Nora. –Eso es lo que dirán de nosotros
miento de los polos o al resurgimiento de –No lo culpo, ya me dio el bajón a mí los hijos de nuestros perros: que Greta
los nazis –dice David, con la mirada perdi- también –reconoce el Cristo. Gerwig nos hizo llorar bien bonito; que
da en la nada y una voz bastante lúgubre. Taika Waititi nos hizo reír (y que lo hizo con
–¡Qué pesimista! La nueva década LOS HIJOS DE NUESTROS Hitler) y que, después de todo, no nos ren-
está recién nacida, ten un poco de respeto PERROS DIRÁN QUE GRETA dimos al “pues ya para qué” –dice el Cristo.
–dice Alicia, sorbiendo sonoramente su GERWIG NOS HIZO LLORAR BIEN –Y también que le echábamos dema-
frappé de cajeta con chispas de colores. BONITO; QUE TAIKA WAITITI siada salsa a las palomitas. 2020, What
–¡El espíritu de los tiempos! Yo digo NOS HIZO REÍR (Y QUE LO HIZO a time to be alive! –nos reclama David,
que el olor a alcantarilla lo representa CON HITLER) Y QUE, DESPUÉS limpiándose los dedos de Valentina, pero
perfectamente. ¡El mundo se está yendo DE TODO, NO NOS RENDIMOS sabiendo que, a pesar de todo, nuestra
al carajo! Aunque tenemos palomitas, AL “PUES YA PARA QUÉ”. conversación estaba llena de razón...
¡yuju! –David gesticula en tono de burla, –Nessie Poulain
Foto: Cortesía Warner Bros.

P. 71-96
72

Este año, Hollywood y su taquilla deberán enfrentarse a su propia

creación: una industria cruel sin la ayuda de sus Vengadores.
Afortunadamente, las mujeres se disputarán el trono.

Por Luis Miguel Cruz @luigi_atlante

l ascenso de Avengers: Endgame como la película más Los contendientes

taquillera de todos los tiempos marcó el cierre per- Como ya es tradición, 2020 pinta para ser otro año dominado
fecto de una década de ensueño para Disney, cuyas cintas por las franquicias –de hecho, en el panorama actual, pocas
ocuparon el primer puesto de recaudación durante el último cosas que no sean blockbusters logran ser exhibidas–. Sin
lustro y en ocho de los últimos diez años. Pero los tiempos embargo, con los Vengadores ausentes, el año que empieza
cambian y el dominio del emporio podría verse interrum- le permitirá a muchos pesos medios competir por el puesto
pido en 2020, no por falta de títulos relevantes, sino por más alto. Worlds of DC, el universo superheroico de Warner,
un cambio de estrategia que busca refrescar franquicias y luce como el contendiente más importante tras su reciente
consolidar su joven plataforma de streaming. repunte (gracias a Joker), con Aves de presa y Mujer Maravilla
Esta decisión ha generado una buena dosis de incer- 1984, las cuales aprovechan dos personajes y actrices suma-
tidumbre, tanto para los exhibidores (¿el público seguirá mente populares entre la audiencia. Sony intentará hacer lo
asistiendo a las salas de cine?), como para el ratón y todos propio con Venom 2 y Morbius, pero su objetivo principal será
sus competidores, que intentarán aprovechar esta transi- demostrar el potencial de su universo arácnido fuera del
ción para asaltar los primeros puestos de taquilla con sus MCU. Universal, por su parte, será representado por Rápidos
mejores armas. y furiosos y Minions que han conseguido estupendas recauda-
ciones que les convierten en firmes aspirantes al trono.

Imagen: Cortesía Warner Bros. Pictures

 73

El año también podría ser dominado por El as de Disney

las tendencias. Una de las más fuertes es el Quizás el MCU no luzca con la potencia de
poderío femenino presente en las grandes D³RVDQWHULRUHVSHURHVWRQRVLJQLĆFDTXHVXV
producciones de Hollywood. Los proyectos ĆOPHVQRSXHGDQDO]DUVHFRQODPHMRUWDTXLOOD
de Worlds of DC y el MCU serán encabezados del año. El retorno de Black Widow al pasado
casi completamente por mujeres: no sólo ha sido motivo de polémica, pues hay quienes
tienen como personajes centrales a heroínas la ven como una cinta tardía que podría atentar
–Eternals sería una tibia excepción si conside- contra el legado de la espía tras Endgame. La
ramos el peso de los personajes de Angelina Casa de las Ideas enfrenta esto con un elenco de
Jolie y Salma Hayek– sino que tienen a mujeres primer nivel –encabezado por Scarlett Johansson,
sentadas en la silla de dirección. Esto es notable Rachel Weisz, David Harbour y Florence Pugh– y con
–aunque no debería de serlo– en una industria que se su fecha de honor en mayo, con lo que planea convertirla
caracteriza no sólo por una baja presencia femenina en general, en la heredera directa de sus mayores crossovers.
VLQRSRUXQD¯QĆPDFDQWLGDGGHGLUHFWRUDVOLGHUDQGRblockbusters. De No menos complicada es la situación de Eternals, la carta fuerte
acuerdo con la iniciativa de inclusión de la USC Annenberg School of del estudio que tiene el reto de presentar un equipo de popularidad
Communication and Journalism, sólo el 3.6 % de los cineastas detrás media. No es la primera vez que Marvel toma estas decisiones:
de las 100 películas más taquilleras de 2018 fueron mujeres (aunque Guardianes de la Galaxia tuvo una estupenda acogida, aun cuando sus
según la fundadora de la iniciativa, Stacy L. Smith, los resultados para ĆOPHVQXQFDVXSHUDURQORV0''(VWDQXHYDDOLDQ]DHVSHUD
2019 pintan para ser más optimistas, con películas como Booksmart, lograr la misma hazaña con una historia que incluye a Richard Madden,
Frozen 2, Estafadoras de Wall Street, etc.). Angelina Jolie, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Gemma Chan y Kit
En 2020, por tanto, Hollywood y sus grandes estudios hacen Harington, así como la promesa de una saga cada vez más cósmica.
de la excepción la regla: las mencionadas Eternals (dirigida por Chloe Parece que han quedado atrás aquellos tiempos en que la película
Zhao), Mujer Maravilla 1984 (de Patty Jenkins), Black Widow (de Cate más taquillera del año podía cantarse desde el inicio. Al menos en
Shortland) y Aves de presa (de Cathy Yan), entre otras, se disputarán un 2020 que depara una enorme competencia, muchas emociones
la corona. Mulán, dirigida por Niki Caro, podría ser el caballo negro en y, con un poco de suerte, un aumento en la calidad en busca de la
esta carrera, con el potente mercado asiático respaldando la leyenda posición de honor. La carrera ha comenzado.
de la princesa guerrera. Nada de esto, sin embargo, hubiera sido
posible sin el éxito de Mujer Maravilla en 2017, cinta que consolidó a
Patty Jenkins en el olimpo de la industria y que comprobó la falsedad
y la ignorancia detrás de aquellas creencias que impedían el acceso
de las mujeres a los grandes presupuestos.
La nostalgia, por su parte, también estará presente con fuerza en
títulos como Top Gun: Maverick, que marca el regreso de Tom Cruise
a su primera gran franquicia; Ghostbusters: El legado reunirá al elenco
original tras el controvertido reboot; Will Smith y Martin Lawrence Más interés en el público, menos en la taquilla y los premios.
se reencuentran en Bad Boys para siempre sin Michael Bay; mientras Oportunidad a nuevos actores, directores y guionistas para
que Sin tiempo para morir representará el adiós de Daniel Craig como cosechar una nueva generación de talentos.
James Bond. Incluso Mujer Maravilla 1984 abordará el accionar de la Creación de una mayor gama de historias para aprovechar el
heroína en aquella década añorada. talento de los actores.
No olvidemos la técnica animada, empeñada en crear una nueva Una industria más inclusiva en todos los sectores de la
edad de oro tras la vivida a inicios del siglo XXI
XXI. La dupla Disney/ representativas
producción e historias más representativas.
Pixar parece invencible con tres proyectos originales: Raya and the Una industria segura para trabajar.
Last Dragon para el ratón; Onward y Soul para Luxo Jr. Sin embargo, Menos remakes y secuelas banales.
lo cierto es que tendrán una dura competencia en taquilla Un uso prudente de la tecnología, es que n serio necesi-
con The Croods 2, Bob Esponja y Scoob, aunque ninguna tamos resurrecciones digitales?
tan dura como Minions: The Rise of Gru de Illumination. Más cine original y arriesgado.
Recordemos que esta última es la única franquicia
DQLPDGD QR SHUWHQHFLHQWH D 'LVQH\FX\RV ĆOPHVKDQ
superado los $1,000 MDD.
74

Inc. All Rights Reserved. TM & © DC Comics

Foto: © 2019 Warner Bros. Entertainment
Foto: © 2018 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.
Foto: Imaginechina-Editorial

Director: Christopher Nolan

(Dunkerque)
Estreno:GHbMXOLR((88 Directora:&DWK\<DQDead Pigs)
Actúan:b 5REHUW 3DWWLQVRQ (OL]DEHWK Estreno:bGHIHEUHUR
'HELFNL$DURQ7D\ORU-RKQVRQ Actúan:0DUJRW5REELH0DU\
Directora:3DWW\-HQNLQVMujer Maravilla) (OL]DEHWK:LQVWHDG(ZDQ0F*UHJRU
(O QRPEUH GH &KULVWRSKHU 1RODQ HV (VWUHQRbGHMXQLR
VLQµQLPR GH HVSHFW£FXOR FDOLGDG \ «[LWR Actúan:b*DO*DGRW.ULVWHQ:LLJ&KULV3LQH PDUFDHOUHJUHVRGHOD+DUOH\4XLQQ
FRPHUFLDO OR FXDO KD SURYRFDGR TXH GH0DUJRW5REELH6XSDSHOHQEscuadrón
:DUQHU SU£FWLFDPHQWH OH GH XQ FKHTXH /D SULPHUD SHO¯FXOD GH OD 0XMHU 0DUDYLOOD HQ HO Suicida VH YROYLµ LQVWDQW£QHDPHQWH LFµ
HQ EODQFR FDGD YH] TXH TXLHUH KDFHU '&(8IXHXQUHVSLURSDUD:DUQHU\'&/DFLQWD QLFR \ UHVFDWµ PXFKDV GH ODV VHFXHQFLDV
XQ QXHYR SUR\HFWR 6X SUHVHQFLD FRPR QRVUHPLWLµDODVFO£VLFDVKLVWRULDVGHRULJHQGHORV GH OD SHO¯FXOD D SHVDU GH VXV SUREOHPDV
FUHDGRUHVUD]µQVXĆFLHQWHSDUDTXHTenet VXSHUK«URHV SHUR VRUSUHQGLµ SRU VX RSWLPLVPR (Q Aves de presa OD H[F«QWULFD DUOHTXLQD
HVW«HQHVWDOLVWDSHURORFLHUWRHVTXHOD \ IUHVFXUD HOHPHQWRV DXVHQWHV HQ ODV SHO¯FXODV WHQGU£ODRSRUWXQLGDGGHEULOODUP£VTXH
SHO¯FXOD FXHQWD FRQ RWURV HOHPHQWRV QR SUHYLDV GHO XQLYHUVR /D VHFXHOD PDUFD HO UHJUHVR QXQFDåHVWDYH]VLQXQ*XDVµQDVXODGRå
PHQRV DWUDFWLYRV LQYROXFUD HVSLRQDMH GH 3DWW\ -HQNLQV FRPR GLUHFWRUD \ GH *DO *DGRW SXHVODGLUHFWRUDKDGLFKRTXHVHLQVSLUµ
YLDMHVHQHOWLHPSRHYROXFLµQ\D5REHUW FRPR OD DPD]RQD SURYHQLHQWH GH 7KHP\VFLUD HQFLQWDVFRPRPulp Fiction; Naranja mecá-
3DWWLQVRQ /D LPDJLQDFLµQ HV XQD GH ODV DGHP£VGHTXHPDUFDXQFDPELRGH«SRFDDKRUD nica \ Rashomon (VWH D³R +DUOH\ ĆQDO
IRUWDOH]DVP£VJUDQGHVGH1RODQ\SDUHFH HVWDU£DPELHQWDGDHQORV1RVµORODG«FDGDHV PHQWH VH HPDQFLSDU£ GH ORV IDQWDVPDV
TXHVXQXHYDFLQWDåTXHSLQWDSDUDVHUOD LQHVSHUDGD VLQR WDPEL«Q OD YLOODQD .ULVWHQ :LLJ GHO SDVDGR WDQWR GH VXV FRQćLFWRV GH
P£V FDUD \ DPELFLRVD GH VX ĆOPRJUDI¯Då VHU£ &KHHWDK 4X« OH GHSDUDU£ D 'LDQD HQ HVWD SDUHMDFRPRGHDTXHOORVTXHRSDFDURQVX
H[SORWDU£HVHODGRGHOUHDOL]DGRU QXHYDHWDSD" SULPHUDSHO¯FXOD
 75

Director:'DQ6FDQORQ Director:3HWH'RFWHUIntensa-

(Monsters University) Mente.HPS3RZHUVµSHUDSULPD Director:&DU\-RML)XNXQDJD
Estreno:bGHPDU]R Estreno:bGHMXQLR (Beasts of No Nation)
Voces:b7RP+ROODQG&KULV3UDWW Voces:b7LQD)H\-DPLH)R[[ Estreno:bGHDEULO((88
-XOLD/RXLV'UH\IXV -RKQ5DW]HQEHUJHU Actúan:b'DQLHO&UDLJ$QDGH$UPDV
5DPL0DOHN
3L[DU HVWUHQDU£ GRV SHO¯FXODV RULJLQDOHV 3HWH 'RFWHU FUHDGRU GH FLQWDV LQQRYD
HVWHD³R/DSULPHUDHV«VWDXQDFLQWDFRQ GRUDV FRPR Up: Una aventura de altura 8QD HWDSD P£V GH -DPHV %RQG OOHJD D VX ĆQ /D
XQJLURFXULRVR(QXQPXQGRGHIDQWDV¯D e Intensa-Mente UHJUHVD SDUD GLULJLU OD ¼OWLPDSHO¯FXODGH'DQLHO&UDLJFRPRHOKDUHFL
VXEXUEDQR åHQ GRQGH ODV VLUHQDV WRPDQ VHJXQGD FLQWD GH 3L[DU GH  Soul ELGRHOPHMRUGHORVWUDWDPLHQWRV(QHVWDRFDVLµQ
DO VRO HQ DOEHUFDV LQćDEOHV PLHQWUDV YHQ DERUGDU£ XQ WHPD EDVWDQWH SURIXQGR ODQXHYDDYHQWXUDGHOHVS¯DEULW£QLFRHVGLULJLGDSRU
VX FHOXODU \ ORV XQLFRUQLRV VH UREDQ OD OD FRQH[LµQ TXH KD\ HQWUH QXHVWUDV &DU\-RML)XNXQDJDUHVSRQVDEOHGHODJDODUGRQDGD
EDVXUDåGRVKHUPDQRVHOIRVVHHPEDUFDQ SDVLRQHV \ QXHVWUD DOPD (O FRQćLFWR SULPHUDWHPSRUDGDGHTrue Detective(OFLQHDVWD
HQXQDDYHQWXUDSDUDGHVFXEULUVLWRGDY¯D TXH FRPLHQ]D OD KLVWRULD" 8Q SHTXH³R DGHP£V FXHQWD HQ XQ HTXLSR GH JXLRQLVWDV TXH
H[LVWH OD PDJLD /D SUHJXQWD TXH SODQWHD DFFLGHQWH GHO SURWDJRQLVWD åXQ PDHVWUR LQFOX\H D OD JDQDGRUD GHO (PP\ 3KRHEH :DOOHU
VHJXUR QRV KDU£ FXHVWLRQDU QXHVWUD GH P¼VLFD TXH KD SHUGLGR VX SDVLµQå %ULGJHFUHDGRUDGHODDFODPDGDVHULHFleabag3RU
SURSLD VRFLHGDG PRGHUQD GHVGH HVH TXH OR WUDVODGDU£ D XQD GLPHQVLµQ P£Vð VXSDUWHODFXEDQD$QDGH$UPDVVHXQLµDOUHSDUWR
ODGRHPRFLRQDODOTXHQRVWLHQHDFRVWXP LQPDWHULDO(OHQIRTXHHQODP¼VLFDQRVµOR FRPRODQXHYDFKLFD%RQGPLHQWUDVTXHHOJDQDGRU
EUDGRV3L[DU/RP£VLQWHUHVDQWHGHOĆOPH VH HQFXHQWUD HQ OD WUDPD SXHV HO score GHO 2VFDU 5DPL 0DOHN HQFDUQDU£ DO YLOODQR (QWUH
VHU£YHUFµPRFRQVWUX\HQDHVWDFLXGDG HVWDU£DFDUJRGH7UHQW5H]QRU\$WWLFXV ORV UHJUHVRV GH OD IUDQTXLFLD VH LQFOX\HQ ORV GH
IDQW£VWLFD FRPELQDQGR ORV HOHPHQWRV 5RVVJDQDGRUHVGHO2VFDUSRUVXWUDEDMR &KULVWRSK :DOW] 5DOSK )LHQQHV \ /«D 6H\GRX[
KXPDQRVFDUDFWHU¯VWLFRVGHOêSURJUHVRë en Red social SDUDGHVSHGLUD&UDLJGHOSDSHO
76

Foto: everett225
Foto: Cortesía Disney

Director: Steven Spielberg Director: John Krasinski

(Ready Player One) (Un lugar en silencio)
Estreno: 18 de diciembre (EE.UU.) Directora: Niki Caro (Tierra fría) Estreno: 20 de marzo (EE.UU.)
Actúan: Rachel Zegler, Ansel Elgort, Estreno: 27 de marzo (EE.UU.) Actúan: Emily Blunt, Djimon
Rita Moreno Actúan: Yifei Liu, Donnie Yen, Jet Li Hounsou, Millicent Simmonds

Rehacer uno de los musicales clásicos más La era de los remakes de Disney en acción viva John Krasinski vuelve para dirigir la
emblemáticos del cine podría parecer una continúa. Mulán es una de las películas animadas secuela de una de las propuestas de
mala idea, pero si Spielberg está detrás más queridas, así que su adaptación no fue tarea horror mejor ejecutadas de los últimos
del proyecto, debe ser por una razón. fácil. La estrategia que escogieron fue apegarse años. Su película Un lugar en silencio fue un
Ansel Elgort tomará el papel del enamo- lo más posible a la cultura que retrata: el diseño espectáculo sonoro que se concentró en
rado Tony, mientras que la novata Rachel de producción, los movimientos de cámara y la una familia tratando de sobrevivir en un
Zegler será su María. Spielberg nunca forma de filmar las artes marciales. Mientras que mundo posapocalíptico sin hacer un sólo
ha dirigido un musical, por lo que su los live action pasados han sido copias fieles de los ruido. Se espera que la secuela explore el
elección de la icónica obra de Leonard clásicos animados, ésta promete sorprender con origen de las criaturas y retome las cosas
Bernstein y Stephen Sondheim para su un nuevo acercamiento, que –ahora sin la sabi- desde el final de la entrega anterior. Algo
primer acercamiento al género es arries- duría de Mushu– le brindará honor a China. ¿Qué es seguro: en el cine no se escuchará ni
gado e infinitamente interesante. ¿Qué nos depara ante la que ha sido descrita como la un suspiro. Emily Blunt regresa y Cillian
sabrá Spielberg que nosotros no? producción más ambiciosa en la historia de Disney? Murphy se suma al reparto.
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Foto: Cortesía Paramount Pictures

Director: Joseph Kosinski (Oblivion)

Estreno: 26 de junio
Actúan: Tom Cruise, Jennifer Connelly, Val Kilmer

Tom Cruise regresa a su papel de Maverick, pero los 34 años que han pasado desde la
primera cinta han hecho que la situación sea distinta. El enfoque de Cruise está, más
que nunca, en hacer sus propias acrobacias y mantener su puesto como una de las
estrellas de acción más grandes. Si combinamos eso con el hecho de que Christopher
McQuarrie, director de las últimas dos películas de Misión: Imposible, fue uno de los
guionistas de Top Gun: Maverick, podemos esperar muchas locuras nuevas de Cruise.

Director: Jamie Suk (ópera prima)

Fecha de estreno: 8 de mayo (EE.UU.)
Actores: Reese Witherspoon, Alanna
Ubach, Jessica Cauffiel

Reese Witherspoon no sólo regresará

como la abogada Elle Woods, sino que
en esta tercera entrega toma las riendas
de productora, rol con el que nos ha Director: Sang-ho Yeon
entregado proyectos como The Morning (Estación zombie: Tren a Busán)
Show, Big Little Lies y Alma salvaje; ahora Estreno: Por confirmar
revive su clásico de la comedia romántica. Actúan: Kang Dong-Won, Lee Jung Hyun, Lee
La aventura viene de la mano de Kirsten Raeas Joon Yi
Smith y Karen McCullah, escritoras de
la primera parte, quienes volverán como En 2016, Estación zombie: Tren a Busán y su precuela
guionistas para narrar una nueva aven- animada Seoul Station cautivaron al público mun-
tura del personaje creado por Amanda dial con su efectiva aproximación al sobreexplotado
Brown en su novela homónima. “Ya que se cine de zombies –al grado de que James Wan ya
trata de las mujeres siendo subestimadas, prepara un remake hollywoodense–. Con un elenco
creo que es una buena idea [hacer la completamente nuevo, la secuela –aún sin título
Foto: s_bukley

película] porque las cosas han cambiado, oficial– estará ambientada cuatro años después de
pero no han cambiado del todo”, comentó que el virus mortal se extendiera a lo largo de Corea
Witherspoon en mayo pasado, en el pro- del Sur, y seguirá a un grupo de sobrevivientes que
grama de Ellen DeGeneres. intentan cruzar un páramo posapocalíptico.
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Foto: Featureflash

Foto: Jean_Nelson

Directora: Cate Shortland (Berlin Syndrome) Director: David Fincher (Perdida) Director: Michael Showalter (Un
Estreno: 30 de abril Estreno: Por confirmar amor inseparable)
Actúan: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Actúan: Gary Oldman, Amanda Estreno: 3 de abril (EE.UU.)
David Harbour Seyfried, Lily Collins Actúan: Kumail Nanjiani, Issa Rae,
Anna Camp
Una década después de su debut en el MCU, David Fincher se adentra en una de las
Natasha Romanoff finalmente estelariza una polémicas más conocidas en torno a la Michael Showalter y Kumail Nanjiani
producción en solitario. Situada después de los cinta Ciudadano Kane, de Orson Welles, vuelven a hacer equipo después del
eventos de Capitán América: Civil War, la película considerada una de las mejores de la sorpresivo filme independiente Un amor
nos permitirá explorar a profundidad el pasado historia. El drama biográfico seguirá a inseparable –nominado al Oscar a Mejor
de Black Widow, incluyendo su entrenamiento Herman J. Mankiewicz –conocido por guion original– para presentarnos otra
en la Habitación Roja y sus años como espía de la sus amigos como Mank– a quien, pese comedia romántica singular. Issa Rae
KGB y agente de S.H.I.E.L.D. Johansson estará a sus contribuciones en el desarrollo de la (Insecure) y el comediante y escritor
acompañada por Florence Pugh como Yelena historia inspirada en el magnate William pakistaní interpretarán a una pareja al
Belova y por David Harbour como el Guardián Randolph Hearst, se le negó inicialmente borde de la ruptura, que es culpada de un
Rojo, el equivalente soviético del Capitán América. el crédito como coguionista. Gary Oldman misterioso y excéntrico asesinato. Ambos
Al estar situada antes de Infinity War y Endgame, protagoniza la cinta, filmada en blanco y deberán encontrar el modo de limpiar sus
podríamos ver cameos interesantes y sumamente negro –para retratar la época de forma nombres y descubrir si aún pueden salvar
emocionantes para los fans del MCU. precisa– y que se estrenará en Netflix. su relación sentimental.
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Foto: everett225

Foto: Featureflash

Director:b'DYLG*RUGRQ*UHHQ
'LUHFWRUDb&KOR«=KDRThe Rider) (Halloween) 'LUHFWRUb0LJXHO6DSRFKQLN
Estreno:bGHQRYLHPEUH((88 Estreno:bGHRFWXEUH((88 (Repo Men)
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Foto: Twocoms

Director: Edgar Wright (Baby: El aprendiz del crimen)

Estreno: 25 de septiembre (EE.UU.)
Actúan: Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Diana Rigg

El realizador británico de culto y la guionista Krysty Wilson-Cairns (Penny Dreadful,

1917) coescribieron un thriller de horror psicológico que tiene como telón de fondo las
seductoras luces neón del barrio de Soho, en Londres, durante la década de los 60.
Son pocos los detalles que se conocen sobre la trama, pero el director de la Trilogía
Cornetto ha citado como sus principales influencias a Repulsión (1965), de Roman
Polanski, y Venecia rojo shocking (1973), de Nicolas Roeg.
Foto: s_bukley

Director: Leigh Whannell (Upgrade:

Máquina asesina)
Estreno: 28 de febrero
Actúan: Elisabeth Moss, Oliver
Jackson-Cohen, Aldis Hodge
Director: Paul Greengrass
Estreno: 25 de diciembre (EE.UU.) Con muy poca relación al libro de H.G.
Actúan: Tom Hanks, Helena Zengel Wells o a la cinta homónima de 1933,
esta versión de El hombre invisible es una
Justo a tiempo para la temporada de premios de metáfora de las relaciones tóxicas y el
2021, Paul Greengrass y Tom Hanks estrenarán gaslighting. Elisabeth Moss dará vida a
una nueva colaboración luego de Capitán Phillips. Cecilia Kass, quien un día toma la decisión
Basada en la novela homónima de Paulette Jiles, de huir de su esposo abusivo, un mag-
la cinta ambientada después de la Guerra Civil de nate tecnológico llamado Adrian Griffin
Estados Unidos girará en torno a la improbable (Oliver Jackson-Cohen). Pero su cordura
amistad que se cuela en la vida de Jefferson Kyle será puesta a prueba cuando ella trate de
Kidd: un lector de noticias itinerante que se topa probar que es atormentada por alguien
con una niña de 10 años, a quien ofrece llevar que nadie puede ver.
con sus familiares. Ambos atravesarán miles de
kilómetros de tierras salvajes y enfrentarán un
sinfín de desafíos.
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Foto: PopularImages

Director: Jon M. Chu

(Locamente millonarios)
Fecha de estreno: 26 de junio (EE.UU.) Directores: Paul Briggs (ópera
Actores: Anthony Ramos, prima), Dean Wellins (ópera prima) Director: Andrew Dominik (Killing Them Softly)
Lin-Manuel Miranda, Stephanie Fecha de estreno: 25 de noviembre Fecha de estreno: Por confirmar
Beatriz, Dascha Polanco (EE.UU.) Actores: Ana de Armas, Bobby Cannavale,
Actores: Awkwafina, Cassie Steele Adrien Brody
Lin-Manuel Miranda escribió este musical
cuando estudiaba en la Universidad Paul Briggs y Dean Wellins, dos artistas Joyce Carol Oates escribió una novela donde los
Wesleyana y lo montó gracias al apoyo de storyboard con amplia experiencia ecos de la literatura y la ficción se combinan con
de la compañía de teatro. El dominicano en el mundo animado, saltan a la silla de pinceladas de realidad. En ella desentraña la psique
compuso las canciones, mientras que dirección y nos trasladan a un continente y las motivaciones detrás de una de las figuras
Quiara Alegría Hudes, quien es hoy es asiático lleno de misticismo. Mediante hollywoodenses más icónicas: Marilyn Monroe.
guionista en la adaptación fílmica, hizo el una épica fantástica, los realizadores pre- Sin embargo, la suya no es una biografía oficial y
libreto. Más tarde, la producción aterrizó sentan a la imaginaria tierra de Lumandra, las licencias creativas son una constante. La obra
en Broadway y ganó el Tony a Mejor un sitio fragmentado en clanes: Fang, fue finalista para el premio Pulitzer en 2001 y
musical, además de que fue nominada al Heart, Spine, Tailer y Fire, según lo reve- esboza un retrato de la personalidad, la tristeza
Pulitzer como Mejor drama. La historia lado en la D-23, la convención anual de y el desazón experimentados por Monroe desde
sigue durante tres días a los habitantes de Disney. La joven Raya se dará a la tarea sus épocas como Norma Jean. La adaptación fíl-
un vecindario dominicano en Nueva York: de encontrar al último dragón existente mica contará con Ana de Armas en el rol de la rubia
el dueño de una bodega se debate entre en su mundo. Cassie Steele le presta su despampanante, mientras que Bobby Cannavale y
cerrar su tienda o retirarse a su país de voz a la chica protagonista, mientras que Adrien Brody serán dos de los hombres que más la
origen al heredar la fortuna de su abuela. Awkwafina es Sisu, la enigmática criatura. marcaron: Joe DiMaggio y Arthur Miller.
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Foto: PopularImages
Foto: s_bukley

Director: Michael Almereyda Directora: Sofia Coppola (El seductor)

Director: Tim Hill (Hop) (Cymbeline) Fecha de estreno: Por confirmar
Fecha de estreno: 15 de mayo Fecha de estreno: Por confirmar Actores: Rashida Jones, Jenny Slate,
Actores: Keanu Reeves, Clancy Brown, Actores: Ethan Hawke, Eve Hewson, Bill Murray
Awkwafina Kyle MacLachlan
Rashida Jones interpreta a una joven
Tim Hill, exguionista de las aventuras de Bob Las disputas entre Thomas Alva Edison madre que trata de reconectar con su
Esponja en Nickelodeon, presenta ahora una cinta y Nikola Tesla –que tuvieron lugar para padre distanciado, un playboy desobli-
que funciona como una precuela de la serie y de determinar cuál de sus sistemas de ilu- gado interpretado por Bill Murray. La
las dos películas previas sobre ese personaje que minación serviría para darle corriente a sexta película de Sofía Coppola como
vive en una piña debajo del mar. “Por vez primera Nueva York– se exploraron en la cinta cineasta y su primer trabajo tras ganar
tendremos una historia de origen sobre cómo Bob Una guerra brillante. Esta nueva biopic, en Cannes como Mejor directora por El
conoce al resto de sus amigos de Fondo de Bikini sin embargo, se centra por completo seductor –sólo ella y Jane Campion lo han
en un campamento de verano”, adelantó Mireille en la figura del inventor serbocroata conseguido– hará historia. ¿Por qué? Se
Soria, presidenta de Paramount Animation, (encarnado por Hawke), en sus anéc- trata de la primera incursión de Apple en
durante la VIEW Conference 2019. La trama dotas en Estados Unidos como inventor, el mundo del cine –hasta ahora sólo había
también llevará a Bob y a sus amigos a buscar a su creación del motor AC y su rivalidad producido para la pantalla chica–. La cinta
Gary, quien es secuestrado, y su aventura también con Edison. Tesla fue el primer guion que también a cargo de A24, también significa
incluirá a una deidad con rostro de Keanu Reeves. el cineasta Michael Almereyda escribió un reencuentro entre Coppola y Murray,
El filme llegará en el marco del vigésimo aniversario en su carrera –aunque lo modernizó en quienes trabajaron juntos en Perdidos en
de la famosa esponja amarilla, uno de los perso- 2017–; sólo le tomó tres décadas ver la Tokio y A Very Murray Christmas, especial
najes animados más exitosos en la historia de la TV. luz del proyector. navideño de Netflix.
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Director: Stephen Gaghan (Gold)

Fecha de estreno: 31 de enero
Actores: Tom Holland, Robert Downey Jr., Emma Thompson

Ésta es la primera cinta de Robert Downey Jr. tras su salida del MCU, en la cual, curio-
samente, vuelve a colaborar con Tom Holland, aunque el joven Spidey únicamente le
presta su voz a uno de los personajes. El doctor Dolittle es un médico que descubre su
capacidad para hablar con los animales y sus aventuras se basan en el segundo libro de
Hugh Lofting. A cuadro también podremos ver a Antonio Banderas, Michael Sheen y
Jim Broadbent, mientras que escucharemos las voces de John Cena, Marion Cotillard,
Ralph Fiennes, Selena Gomez y Rami Malek, entre otros.
Foto: Jean_Nelson

Director: Robert Zemeckis

(Bienvenidos a Marwen)
Fecha de estreno: 9 de oct. (EE.UU.) Director: Denis Villeneuve
Actores: Anne Hathaway, Charles (Blade Runner: 2049)
Edwards, Stanley Tucci Fecha de estreno: 18 de diciembre (EE.UU.)
Actores: Rebecca Ferguson, Timothée
Esta historia une en la producción a dos Chalamet, Jason Momoa
de los “tres amigos” mexicanos: Alfonso
Cuarón y Guillermo del Toro. Comandada Paul Atreides (Thimotée Chalamet) es el hijo de un
por Robert Zemeckis, será una nueva noble, quien recibe la encomienda de proteger “la
versión del libro infantil Las brujas, escrito especie”, la sustancia más poderosa en la galaxia,
por Roald Dahl, que previamente tuvo pues puede expandir la conciencia, extender la
una versión cinematográfica con Anjelica vida y permitir los viajes espaciales. Además, como
Huston, en 1990. En la Alabama de 1960, parte de su misión –una vez que su planeta es inva-
un niño escucha historias sobre la exis- dido– debe esforzarse por regresar a su legítimo
tencia de las brujas, acérrimas rivales de puesto al frente de Dune. Denis Villeneuve sigue
Foto: everett225

su abuela. Más tarde, cuando a la anciana consagrándose como una figura de renombre en la
le recomiendan un viaje por cuestiones ciencia ficción, tras Blade Runner 2049 y La llegada.
de salud, el pequeño termina atrapado Ahora se enfrenta a la adaptación del clásico de
en medio de la congregación de estas Frank Herbert, que llegó a la pantalla grande de la
mujeres devoraniños. mano del mismísimo David Lynch, en 1984.
84

S
El año 2020 será clave para la industria cinematográfica mexicana. Luego de un inicio de sexenio atrope-
llado –que trajo consigo incertidumbre en el sector cultural–, los retos permanecen para quienes buscan
retratar sus historias en la pantalla grande. Sin embargo, los creadores y promotores cinematográficos
seguirán luchando para conseguir una mayor diversidad de miradas, así como la descentralización de las
producciones y la reconciliación del público con su cine, a base de historias que nos roben el corazón.
Aquí lo más esperado del cine mexicano en 2020.
Foto: Sundance Institute

BLANCO DE VERANO EL BAILE DE LOS 41

Director: Rodrigo Ruiz Director: David Pablos

Patterson (ópera prima) (Las elegidas)
Estreno: Por confirmar Estreno: Por confirmar
Actúan: Adrián González, Actúan: Alfonso Herrera
Sophie Alexander-Katz,
Fabián Corres Tras la desgarradora Las ele-
gidas, David Pablos vuelve al
A sus 14 años, no hay nada más cine con uno de los episodios
importante para Rodrigo que más escandalosos de la historia
su madre. Sin embargo, todo su de México: en 1901, la policía
mundo se ve sacudido cuando realizó una redada en una fiesta
ella trae a su novio a casa y lo travesti –conocida como “El
invita a vivir con ellos. La 16ª producción del programa de óperas baile de los 41”– en la que se detuvo a 41 hombres vestidos de mujer.
primas del CCC –que además forma parte de Sundance 2020– Entre los invitados al festejo se encontraba el yerno de Porfirio Díaz
retrata la fragilidad de la infancia y aquellos momentos en los que uno (el asistente número 42), pero fue puesto en libertad después de
se topa por primera vez con situaciones que lo obligan a madurar. que los gendarmes lo reconocieron.
Foto: César Gutiérrez

COSAS IMPOSIBLES EL CAMINO DE SOL

Director: Ernesto Contreras Directora: Claudia Sainte-Luce

(Sueño en otro idioma) (La caja vacía)
Estreno: Por confirmar Estreno: Por confirmar
Actúan: Nora Velázquez, Actúan: Anajosé Aldrete,
Benny Emmanuel Armando Hernández

La vida es tan curiosa e imprede- Con apenas siete años de edad,

cible que a veces uno encuentra el pequeño Christian es secues-
la felicidad donde menos lo trado a las afueras de su unidad
espera. Matilde es una mujer habitacional. Tras percatarse de
que, tras la muerte de su esposo la indiferencia y la lentitud de la
–un hombre que abusó de ella justicia para atender su caso, su
constantemente–, encuentra a su nuevo gran amigo en Miguel, madre empieza una búsqueda frenética para recuperar a su hijo. En
su vecino joven, inseguro, desorientado y hasta dealer. El cineasta su tercer largometraje, la directora de Los insólitos peces gato y La
mexicano Ernesto Contreras nos presenta la historia de una amistad caja vacía nos regala una visión humana y personificada de la lucha,
improbable, ejemplo de que es posible librarnos de nuestros demo- la esperanza y el sufrimiento de los que buscan a sus familiares desa-
nios del pasado para iniciar una nueva vida. parecidos en un país como el nuestro.
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EL DIABLO ENTRE LA PALOMA Y EL LOBO

LAS PIERNAS
Director: Carlos Lenin
Director: Arturo Ripstein (ópera prima)
(La calle de la amargura) Estreno: Por confirmar
Estreno: Marzo Actúan: Mónica del Carmen,
Actúan: Sylvia Pasquel, Armando Hernández,
Alejandro Suárez, Paloma Petra
Greta Cervantes

Una vez más visitamos ese mundo sórdido y desesperanzador que “Es la experiencia de cine mexicano más fuerte que he vivido desde
Arturo Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego han ido cons- Tempestad y Japón”, dijo María Novaro, actual directora del IMCINE,
truyendo juntos a lo largo de 12 largometrajes. En esta ocasión, sobre la ópera prima de Carlos Lenin. Con una impactante fotografía
ambos se atreven a explorar la sexualidad de la tercera edad, a de Diego Tenorio, el novel director muestra la historia de una pareja
través de un matrimonio adulto carente de amor y respeto, marcado que, a pesar de ser golpeada por la violencia que azota diariamente a
por los insultos y la pasión. nuestro país, se aferra a su amor con todas sus fuerzas.

LA VOCERA LAS LEYENDAS, LO QUE ALGUNOS MANO DE OBRA

EL ORIGEN SOÑARON
Directora: Luciana Kaplan Director: David Zonana
(Rush Hour) Director: Ricardo Arnaiz Director: Michel Franco (ópera prima)
Estreno: Gira de documentales (Americano) (Las hijas de Abril) Estreno: Por confirmar
Ambulante 2020 Estreno: 10 de abril Estreno: 26 de junio Actúan: Luis Alberti, Horacio
Voces: Bruno Bichir, Paola Actúan: Naian González, Diego Celestino, Francisco Díaz
En 2018, México conoció a Ramones, Lalo España Boneta, Mónica del Carmen
la primera mujer indígena en Una injusticia lleva a Francisco a
buscar la candidatura a la pre- La exitosa saga de Ánima La quinta película del galardo- un lugar del que sólo puede salir
sidencia de nuestro país. A tra- Estudios recae en las divertidas nado cineasta podría definirse tomando lo que le corresponde…
vés de la vida y el viaje de María calaveritas de azúcar Finado y como una distopía que ha o que cree que merece tener. En
de Jesús Patricio, la documen- Moribunda. Las habitantes del sido alcanzada por la realidad el mejor papel de su corta pero
talista Luciana Kaplan muestra Pueblo Calaca se enfrentarán más espantosa. El filme –cuyo prolífica carrera, Luis Alberti
la verdadera naturaleza de un a una nueva aventura en la que estreno podría ocurrir el Festi- estelariza una historia que se
país racista y discriminador, un bebé humano llega por acci- val de Cannes–, retrata los peli- olvida de héroes y villanos para
así como la lucha de quienes dente a su mundo y elimina el gros de una sociedad sumergi- retratar únicamente a seres
no descansarán hasta erradicar portal que separa el reino de los da por tantos años en la desi- humanos que aprovechan las
dichos males. vivos y los muertos. gualdad y la marginación. oportunidades que les da la vida.
Foto: Alfredo Sánchez López

MUJERES DEL ALBA NOCHE DE FUEGO

Directora: Jimena Montemayor Directora: Tatiana Huezo

(Restos de viento) (Tempestad)
Estreno: Por confirmar Estreno: Por confirmar
Actúan: Valeria Torres, Shaula Actúan: Mayra Batalla,
Ponce, Chantal Frias Guillermo Villegas

Con la sensibilidad que la ha La primera mujer en ganar el

caracterizado –y después de Ariel a Mejor dirección salta por
triunfar en los festivales de Guadalajara y Guanajuato con Restos de primera vez del documental a la ficción en una historia que se ase-
viento–, Jimena Montemayor lleva a la pantalla la última novela de meja más a la realidad que a una fábula. Aquí conocemos a una niña
su padre, Carlos Montemayor. El filme muestra a las mujeres que de apenas seis años que cambia su apariencia a la de un niño para
fueron parte del asalto al Cuartel Militar Madera –ocurrido en vivir “más segura” en un país tan doloroso y violento como México.
1973–, y cómo preservaron el orgullo de seguir luchando mientras El filme podría estrenar en la Berlinale, mismo festival en donde
enfrentan las consecuencias de la represión, el miedo y la pérdida. Tatiana estremeció al público con Tempestad, en 2016.
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NUDO MIXTECO

Directora: Ángeles Cruz

(ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Noé Hernández, Aida
López, Sonia Couoh

Con una consolidada trayectoria

como actriz y cineasta –que le ha valido dos Arieles a Mejor corto de
ficción–, Ángeles Cruz consolida su primer largometraje. Con la pro-
ducción de Lucía Carreras –quien la dirigió en Tamara y la Catarina,
en 2017–, Nudo mixteco abordará tres perspectivas distintas de esa TÍO YIM TOTE_ABUELO
experiencia humana que prácticamente no se ha abordado nunca: la
sexualidad de las mujeres indígenas en México. Directora: Luna Marán Directora: María Sojob
(ópera prima) (ópera prima)
Estreno: Por confirmar Estreno: Por confirmar
OBLATOS, EL VUELO QUE
SURCÓ LA NOCHE Una familia pierde a un padre, Hay momentos en los que las
pero una sociedad gana a un palabras sobran para retratar
Director: Acelo Ruiz Villanueva líder. Luna Marán abre su el amor que hay entre dos per-
(ópera prima) corazón para relatarnos en este sonas. Al tiempo que un anciano
Estreno: Por confirmar documental la forma en que su teje un sombrero tradicional de
padre, el cantautor y pensador los pueblos de la etnia tzotzil
El 22 de enero de 1976, seis inte- zapoteco Jaime Martínez Luna, en Chiapas, la directora María
grantes de la Liga Comunista dedicó cada segundo de su vida Sojob –ganadora en el FICM
23 de Septiembre –la guerrilla –una llena de palabras, música e 2019 a Mejor documental–
urbana más grande de México en los años 60– escaparon del Penal ideas– para transformarse en un desenreda los hilos de una his-
de Oblatos, en Guadalajara, gracias a un plan que dejó perpleja a la dirigente de aquella región. toria entre él y una de sus nietas.
policía. El filme nos hace parte de aquella noche histórica, a través
de dos hombres que lograron huir de la represión y que al fin logran
obtener un poco de esa visibilidad que tanto anhelaban.
Foto: Tochiro Gallegos

SIN HIJOS

Director: Roberto Fiesco

(Quebranto)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Regina Blandón,
Alfonso Dosal,

Con algunos premios por sus

cortometrajes documentales y de ficción, el ganador del Ariel por VIDAS EN LA ORILLA VAQUERO DEL
Quebranto ahora se aventura a dirigir una comedia romántica. En MEDIODÍA
el remake de la exitosa cinta argentina, el cineasta nos presenta el Directora: Lucía Gajá
momento en que un divorciado, padre de una niña, se encuentra con (Batallas íntimas) Director: Diego Enrique
un viejo amor de su adolescencia, a quien no le interesa tener hijos. Estreno: Por confirmar Osorno (ópera prima)
Estreno: Por confirmar
A más de una década de Mi vida
SOUVENIR dentro –ganadora del premio Con el espíritu que ha caracteri-
a Mejor documental en el zado su trayectoria periodística,
Director: Armond Cohen FICM 2007– la documentalista Diego Enrique Osorno salta a la
(ópera prima) mexicana Lucía Gajá regresa silla de dirección. Apoyado por
Estreno: Por confirmar a una prisión de Texas, Estados la galardonada María Secco en
Actúan: Paulina Gaitán, Flavio Unidos, para seguir explorando la fotografía del filme, el ganador
Medina, Marco Pérez la historia de Rosa, una migrante del Ariel –a Mejor corto docu-
mexicana acusada de asesinar mental por La muñeca tetona
Una mujer busca desesperada- a un menor de edad. En esta en 2018– sigue los pasos de un
mente la forma de reunirse con su hijo de cuatro años, retenido en secuela, la cineasta ganadora hombre desaparecido. Samuel
Estados Unidos. La única forma de hacerlo es alquilar su vientre a del Ariel muestra la vida en Noyola, el poeta más grande
una pareja que ha intentado sin éxito concebir un bebé. En su ópera prisión de su protagonista y la de su generación, se esfumó en
prima, Armond Cohen explora un tema que ha sido muy pocas veces lucha de sus familiares, quienes 2008 dejando una serie de ras-
retratado en el cine: el embarazo subrogado y las consecuencias no descansarán hasta regre- tros sobre su vida como artista,
emocionales que tiene para todos sus involucrados. sarle su libertad. guerrillero y vagabundo.
 87

YA NO ESTOY AQUÍ

Director: Fernando Frías OTRAS

IMPERDIBLES
(Rezeta)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Juan Daniel García,
Xueming Angelina Chen

Esta historia resalta el enorme

poder que tiene la cultura AYÚDAME A PASAR LA NOCHE
–especialmente en un país como Director:José Ramón Chávez
México– para transformar la
realidad y salvar la vida de las
comunidades y sus individuos.
Sumergido en los barrios popu- MASACRE EN TEQUES
lares de Monterrey, y a través de Director:Rodrigo Hernández
una pandilla llamada Los Terkos,
Fernando Frías nos presenta la
historia de unos jóvenes que encuentran en la cumbia rebajada y en ME CASÉ CON UN IDIOTA
el baile la posibilidad de escapar –y de “ya no estar ahí”– cada vez Director:Batán Silva
que se topan con la violencia asfixiante de su mundo.

YERMO UN RESCATE DE HUEVITOS

Directores:Gabriel y Rodolfo Rivapalacio
Director: Everardo González
(La libertad del diablo)
Estreno: Por confirmar
SANCTORUM
Director: Joshua Gil
Luego del desgarrador docu-
mental La libertad del diablo,
el destacado documentalista
nos guía en un viaje a través de CLASES DE HISTORIA
diez desiertos del mundo. De Director: Marcelino Islas
la mano del fotógrafo Alfredo
De Stéfano, retrata la vida de
quienes habitan esos lugares
inhóspitos pero cautivadores, y NUESTRAS MADRES
construye al mismo tiempo un Director: César Díaz
filme sobre cómo nos ven los
aquellos que son filmados.
MARIONETA
Director: Álvaro Curiel
TE LLEVO CONMIGO
Foto: Sundance Institute

Directora: Heidi Ewing

(Jesus Camp) EL VIAJE DE KETA
Estreno: Por confirmar Directores: Julio Bekhor y Fernando Sama
Actúan: Armando Espitia,
Christian Vázquez
MENÉNDEZ: EL DÍA DEL SEÑOR
La documentalista nominada al
Director: Santiago Alvarado
Oscar 2006 salta a la ficción con
una historia de amor entre dos
hombres ocurrida una provincia
de nuestro país. Basada en una LECCIONES PARA CANALLAS
historia real, Te llevo conmigo Director: Gustavo Moheno
retrata la forma en que la ambi-
ción y la presión social separa a
una pareja cambiando sus vidas
para siempre. La coproducción TEMPORADA DE HURACANES
entre México y Estados Unidos Directora: Elisa Miller
forma parte de la selección ofi-
cial Sundance 2020.
88

La pantalla chica sigue entregándonos algunas de las historias más interesantes y

arriesgadas del mundo del entretenimiento. Este año tendremos toda clase de aven-
turas: desde dramas intensos, hasta comedias espaciales e incluso un par de universos
distópicos. Prepárense para un año excepcional.

STAR TREK: PICARD KATY KEENE THE FALCON AND THE

23 de enero 6 de febrero WINTER SOLDIER
Otoño de 2020
Situada 18 años después de los eventos de Gerg Berlanti continúa expandiendo sus
Star Trek: Nemesis (2002), esta nueva aven- universos (y apoderándose de toda la pro- Como parte de la Fase 4 del MCU, Disney+
tura de Viaje a las estrellas nos presentará a gramación de The CW) y ahora toca el turno estrenará a finales de año su primera
un Jean-Luc Picard retirado, que pasa sus a la diseñadora de modas Katy Keene, un serie de Marvel. The Falcon and the Winter
días en su viñedo. La serie –que en EE. UU. personaje que en los cómics forma parte Soldier seguirá las aventuras de Sam
se transmitirá en CBS All Access– fue creada de la “familia” de Archie. Este spin-off de Wilson (Anthony Mackie) y Bucky Barnes
por Alex Kurtzman, uno de los guionistas Riverdale estará situado cinco años después (Sebastian Stan) unos años después de los
del filme de Star Trek de 2009 y existirá en de aquella y girará alrededor de cuatro aspi- eventos de Endgame y muy cercano a lo
esa misma realidad, pues su historia se verá rantes a artistas en Nueva York, entre ellos que suceda en Eternals. Hasta el momento
afectada por la destrucción del planeta la futura estrella de la moda Katy (Lucy Hale) hay poca información, pero no perdamos la
Romulus en aquel filme, así como por la y Josie McCoy (Ashleigh Murray), a quien ya esperanza de ver a Sam levantar el escudo
muerte de Data en Nemesis. conocemos de Riverdale. del Cap una vez más.
Regresan

AFTER LIFE, T2 THE BOYS, T2 AMERICAN HORROR STORY, T10

Primavera, 2020 Verano, 2020 Octubre, 2020

BETTER CALL SAUL, T5 DOCTOR WHO, T12 CURB YOUR ENTHUSIASM, T10
23 de febrero 1 de enero 19 de enero, 2020

KILLING EVE, T3 BROOKLYN NINE-NINE, T7 DARK, T3

Primavera, 2020 6 de febrero Por confirmar
 89

Foto: Cortesía HBO

Foto: Cortesía HBO

Foto: s_bukley
THE STAND THE OUTSIDER AVENUE 5
Estreno por confirmar 12 de enero 19 de enero

Adaptación de la novela de Stephen King, Parece ser que las adaptaciones de Stephen De la mente de Armando Iannucci, creador
The Stand detalla una batalla entre el bien y King están viviendo una nueva época dorada de sátiras políticas como In the Loop (2009) y
mal por el dominio de la humanidad. Produ- en las pantallas. Este mismo mes es el turno la multigalardonada serie Veep, nos llega esta
cida por Josh Boone y con guiones de él, Ben de The Outsider, una de sus novelas más comedia de HBO ambientada 40 años en el
Cavell, el mismo Stephen King y su hijo Owen, recientes, que cuenta el misterio de un asesi- futuro dentro de un lujoso crucero interpla-
esta miniserie de gran presupuesto –prota- nato imposible: ¿un hombre puede demostrar netario. Cuando éste comienza a experimen-
gonizada por James Marsden, Amber Heard, sin lugar a dudas que estaba en otro lugar tar dificultades técnicas en su viaje a Saturno,
Whoopi Goldberg y Alexander Skarsgård– ha cuando ocurrió el crimen, a pesar de que la el confiado capitán Ryan Clark (Hugh Laurie)
estado en desarrollo desde 2014. Todo indica escena está llena de su ADN? La serie será deberá mantener la calma entre una colec-
que podemos esperar algo de proporciones transmitida por HBO y protagonizada por ción de excéntricos tripulantes, liderados por
tan épicas como el material original. Jason Bateman y Ben Mendelsohn. Josh Gad y Zach Woods.

THE UNDOING
Estreno por confirmar
Foto: Cortesía HBO

Esta es la primera de dos colaboraciones en esta lista entre Nicole Kidman y el showrunner
David E. Kelley, responsable de la críticamente aclamada Big Little Lies. Susanne Bier (Bird
Box) será la encargada de dirigir para HBO esta adaptación de la novela You Should Have
Known, de Jean Hanff Korelitz. En esta historia, la vida aparentemente perfecta de la tera-
peuta Grace Sachs sufre un giro repentino después de una inesperada muerte violenta. El
reparto también cuenta con Hugh Grant y con Donald Sutherland.
Foto: PopularImages

Foto: Featureflash

I KNOW THIS MUCH IS TRUE Y NINE PERFECT STRANGERS

Estreno por confirmar Estreno por confirmar Estreno por confirmar

El nominado al Oscar Mark Ruffalo inter- El escritor de cómics y TV Brian K. Vaughan La novela más reciente de Liane Moriarty
preta a los gemelos idénticos Dominick y (Lost) nos introduce a un escenario distó- (Big Little Lies) gira en torno a nueve traba-
Thomas Birdsey en esta serie –también pico, donde casi todos los seres vivos por- jadores de la ciudad que buscan revitalizar
de HBO–. La trama, situada en Estados tadores del cromosoma Y han muerto. Eliza sus mentes y cuerpos cansados. Nicole
Unidos durante el siglo XX, da pie a una dolo- Clark (Animal Kingdom) comanda el salto de Kidman será Masha, la directora de un retiro
rosa revisión de la vida personal y familiar Y: The Last Man, ganadora del Premio Eisner, de salud y bienestar, caracterizado por sus
de los hermanos, marcada por las traiciones, a la pantalla chica, a través de la señal de FX. métodos poco ortodoxos. Aunque la serie
los sacrificios y el perdón. Adaptada de la Barry Keoghan (Dunkerque) interpretará a será producida y distribuida por Hulu, la
exitosa novela homónima de Wally Lamb, la Yorick Brown, uno de de los últimos especí- actriz ganadora del Emmy se llevó consigo
miniserie de seis episodios es escrita, dirigida menes varones sobrevivientes, además de a las principales mentes creativas de su
y producida por el realizador independiente su fiel mono capuchino Ampersand. ¿Quién última producción en HBO, incluyendo al
Derek Cianfrance (Triste San Valentín). está detrás de este nuevo orden mundial? showrunner David E. Kelley.
 Un reporte extraordinario ha llegado a la redacción de Cine
PREMIERE: un vistazo al mundo tecnológico y cinematográfico
que construiremos en diez años.

Por Gabriela Damián Miravete @gabrielintica / Desde el futuro

¡Siempre había querido Pero la verdad es que casi no lo hacemos.

decir eso! Porque sí, en 2030 seguimos pronun- Desaprovechamos esas herramientas tecnoló-
ciando con solemnidad esa frase como en las pelí- gicas y creativas porque nos hemos convertido
culas viejitas. Aunque aquí, como en la época de en una especie de documentalistas egocéntricos
ustedes, aún estamos esperando que los coches perpetuos, registrando cada minuto de nuestras
vuelen. Qué decepción, ya sé. Pero, a pesar de vidas de pijama, home office y pantallaceptions
esa mala noticia, sí tenemos algunas maravillas (el arte de ver pantallas dentro de otras pantallas)
que ni se imaginan y que tienen que conocer. Por para compartirlas en nuestros timelines minuto por
ejemplo, las reservas biológicas de emergencia minuto o mirarlas durante las fiestas familiares.
que se hicieron después de que ustedes dejaron Ni nos juzguen, porque fueron ustedes quienes
de tomarse a broma el cambio climático y se empezaron. También fue decisión suya el entre-
pusieron a trabajar. Árboles, ríos, cascadas, peces tenerse viendo sus dispositivos móviles con el
y borregos: vivirlo sí que es un espectáculo visual cuerpo echado en muy mala postura sobre el sofá,
que ni siquiera la mejor de nuestras pantallas en lugar de salir de casa, pasar a la dulcería, entrar
de bolsillo puede capturar del todo. De alguna a una gran sala oscura y dejarse maravillar durante
manera, todxs aquí somos un Guillermo del Toro en hora y media. Porque temo decirles que “una ida al
potencia, porque podemos hacer películas enteras cine” ya no es lo que era: ese lugar al que iban a
con nuestros dedos sobre el crystal touch: alterar besuquearse o a llorar a escondidas cada martes
los colores del cielo, los escenarios, el vestuario y sábado. Eso ahora cuesta mucho. Es, digamos, lo
y hasta las caras de quienes las protagonizan. que para ustedes significa ir a la ópera: un lujo, una
También podemos transmitirlas de inmediato al noche especial, una primera cita.
ciberuniverso conocido, siempre y cuando haya Por lo menos, las películas que se proyectan ahí
buena conexión a la exonet gratuita, o si se tiene son alucinantes, pues casi no hay límites a lo que
un plan 9G, claro. se puede hacer hoy. Hollywood, fan del remake,
resucitó a las grandes estrellas de diversas épocas interesantes. Y en algunas ocasiones todo el
de oro, lo mismo que el cine francés, el alemán, el mundo ve la misma película, a la misma hora, al
japonés y el mexicano. ¿Se imaginan una nueva mismo tiempo. Nos reunimos para ver la última
película protagonizada por Marilyn Monroe y novedad del streaming mientras leemos, comen-
Toshiro Mifune? ¿O por Selena y Pedro Infante? tamos y compartimos en nuestras pantallas de
Quizá lo más fascinante (y lo más creepy también) bolsillo qué nos va pareciendo. Algunas personas
sea el hecho de que esas estrellas revividas hacen eligen modificar la narrativa a su gusto y votan
giras promocionales y hasta entrevistas, gracias a por el mejor fan-edit sin siquiera ver la original.
sofisticados algoritmos –y a la poca importancia ¿Hay directorxs, guionistas o estudios favoritos? El
que ya le damos a los encuentros “de carne y culto a la individualidad se ha perdido tanto como
hueso”–. Son inmortales, literalmente, y tal como los autocinemas (básicamente porque el ego nos
las historias y la basura y los aparatos electró- estorba y también los coches). Y es que nuestra
nicos, son reusables. En el futuro reciclamos todo. noción de autoría no es la misma: aunque el cine
Nuestro horror por la basura ha hecho que desapa- siempre se ha hecho en equipo, es hasta ahora que
rezca la materialidad de la magia cinematográfica: colectivos formados por varias personas firman
adiós maquillaje y sets; hola CGI y RV. las películas, y son las que se llevan los aplausos
Por suerte, la gente que hace cine no ha dejado y premios. Aunque, claro, no falta una que otra
de experimentar. En las salas más pequeñas se persona que destaque de vez en cuando a manera
exhiben historias contadas desde múltiples puntos de influencer.
de vista: según donde te sientes puedes ser una Pero no se entristezcan: el cine sigue vivo, madu-
viejita o un perro callejero o un pájaro que vuela rando, descubriéndose a sí mismo. Porque, aunque
sobre la acción; o bien, sentir panópticamente ustedes no lo crean, contar historias y ponerlas en
todo lo que ocurre a través de diferentes sistemas imágenes sigue siendo algo especial. Por suerte, el
de audio y pantallas estratégicamente situadas. asombro no se ha extinguido, ni siquiera con todas
También puedes formar parte de la película y hacer las maravillas del futuro a nuestra disposición. No
lo que se te pegue la gana –aunque la última palabra mientras haya imaginación y ganas de maravi-
la tienen las directoras de la película–, siempre y llarnos: de hablar por horas de lo que vimos mien-
cuando no se te olvide que llevas un visor de RV. tras comemos tacos (veganos), y de secarnos las
Al salir de semejante inmersión puedes sentarte lágrimas de risa o de llanto con nuestros pañuelos
y tomar una cervecita con quienes compartiste de tela (porque desechables, ni pensarlo).
la experiencia y hacer nuevas amistades, o mirar
el making of en la mesa de al lado, si eres de esas
personas nostálgicas que amaban ir solas al cine. “Pero no se
En 2030 también hay demasiadas películas entristezcan: el
del pasado y del presente a nuestra disposición y cine sigue vivo.
la mayoría se pueden ver desde casa. Elegir es el Por suerte, el
verdadero problema. Muchas personas a veces se asombro no se
quedan con la primera opción, aunque esté chafa, ha extinguido, ni
lo cual es una lástima. Otras más hacen hallazgos siquiera con todas
las maravillas del
futuro a nuestra
disp osición”.
92
Ilustración: Isro Briones
93
94

Profesionales de la industria cinematográfica de

Hollywood y México nos comparten sus predicciones
y análisis sobre la industria en la próxima década.
Por Vera Anderson (EE.UU.) y Arturo Magaña Arce (México)

La industria del cine –y sobre todo Hollywood– siempre le ha tenido miedo al cambio. Desde los
años 20, cuando las películas sonoras “amenazaron” con destruir a las estrellas silentes, hasta
los 90, cuando comenzó la realización digital, pareciera que cada cierto tiempo hay algún nuevo
avance tecnológico que anuncia la muerte certera de la cinematografía. Nos sentamos con varios
miembros de la industria para preguntarles cómo se imaginan al cine en 2030.

David Linde Alma Har’el

Productor y CEO de Participant Media Directora de Honey Boy

“Pienso que vamos a ver muchos cambios a lo largo de “Cineastas independientes como yo siempre hemos
los siguientes años. Para empezar, la llegada de otras dependido de la bondad de extraños. Cada película
plataformas de streaming además de Netflix y Amazon. indie que se hace y distribuye es un milagro. Una vez
También recordemos que estos nuevos servicios que logra pasar las puertas estrechas e imposibles de
comenzarán en Estados Unidos y gradualmente se financiamiento, así como la de festivales, se vuelve una
expandirán hacia otros territorios. Lo que veremos es mucho movimiento en carrera de caballos en un mercado muy limitado. Sin embargo, mientras las pla-
lo que respecta a distribuidores y productores, pues cada película tendrá que taformas de streaming prueban su potencial en el cine, vemos algunos patrones.
encontrar su camino preferido para hacer, financiar y distribuir películas. Lo que Muchos cineastas conocidos, predominantemente hombres, obtienen el apoyo
a todo mundo le molesta, y es algo muy comprensible y que me preocupa a mí para hacer películas y algunos con presupuestos más grandes que nunca. Pero
también, es la muerte del negocio de las salas de cines. Pero creo que la clave para también vemos que las mujeres están empezando a abrirse camino y su trabajo
resolver ese problema la tienen las grandes compañías de medios, desafortuna- está conectando con las audiencias y con la crítica. Estas tendencias continuarán
damente, no las audiencias ni los productores como nosotros”. creciendo y probarán que inyectarle al mercado nuevas voces y nuevas historias
es el único camino real para conectar con audiencias alrededor del mundo”.

Luna Marán
Gestora cultural y cineasta mexicana
“Para 2030, el cine mexicano seguirá auspiciado por
fondos públicos. Cinépolis será el doble de fuerte en
todo el mundo y sus salas se convertirán en espacios
sólo para personas con mucho poder adquisitivo. El
cine mexicano se exhibirá principalmente en espacios
alternativos organizados por amantes del cine. Será un cine mucho más diverso, Mónica Lozano Alonso Díaz de la Vega
podremos ver el cine de todas las naciones que habitan este país: el cine mixteco Presidenta de la AMACC Critico de cine
y el cine zapoteco estarán entrando a su mejor momento. La violencia laboral y
económica de la industria será nombrada y las nuevas generaciones de creadores “El reto principal del cine mexicano “No preveo más diversidad en la crí-
buscarán eliminarla. El cine comercial, cada vez menos diverso, se concentrará en será seguir generando más y mejores tica para el año 2030, pero la deseo.
pocas películas y los otros cines multiplicarán narrativas. El cine de los 30 será públicos, pero también aprovechar También deseo una crítica más libre
testigo de cómo la humanidad intenta sobrevivir a la propia destrucción y tal vez las oportunidades en otras ventanas de los deseos de la industria y una
sirva para guardar esperanza de que hay otras formas de habitar el mundo”. para consolidar un modelo de negocio. audiencia ávida de leer sobre películas
Es buen momento para buscar la que no estén habladas en inglés; que
diversificación de su oferta: explorar no dirijan hombres o gente blanca,
más géneros, tener más autores y pero la realidad capitalista se opone
de más regiones. Los festivales de a mis deseos. Con la expansión del
cine tendrán el reto de adaptarse a un streaming y la invasión de Disney,
mundo que tiende a alejarse de las salas además de la complacencia de las leyes
Sarah Hoch de cine pero que no necesariamente estadounidenses ante las grandes
Directora del Guanajuato International Film Festival
está viendo menos contenidos. ¿Cómo compañías, creo que en el futuro se
“Yo creo que lo que vamos a tener en 2030 son muchas replicar la experiencia de un festival en escribirá menos, los autores serán
más opciones para ver y hacer cine. Vamos a tener expe- medios digitales? Tendremos la posibi- los privilegiados y los YouTubers más
riencias cinematográficas inmersivas y compartidas lidad de aumentar las coproducciones simplones dejarán de ser amenaza
con muchas personas. Es muy difícil adivinar qué va a internacionales para lograr mayores para convertirse en norma. Entre todo
suceder en 10 o 20 años porque las cosas cambian muy presupuestos y otros canales de distri- esto me emociona el futuro de la dis-
rápido. En realidad virtual, por ejemplo, uno tiene que estar al día todo el tiempo, bución. Es crucial utilizar las nuevas tribución. Terminado el tabú de que el
porque semana tras semana y mes con mes las cosas cambian. Pero estoy segura de tecnologías y posibilidades de acceso a cine es sólo el que se ve en pantallas
que [seguiremos teniendo la opción] de ver Netflix o alguna experiencia similar en públicos a nuestro favor. Lo importante enormes, quizá los críticos tengamos al
nuestra casa, sin perder la oportunidad de ir al cine con amigos, comer palomitas y es seguir contando historias y ofrecer fin la posibilidad de compartir el cine de
tener una experiencia cinematográfica en comunidad”. alternativas a la audiencia, encontrar los márgenes, pero si sólo 18% de los
nichos inexplorados y ofrecerles algo espectadores de El Irlandés terminaron
que otras industrias no puedan ofrecer”. de verla, el futuro se ve inquietante”.
 95

Daniela Michel
Directora del Festival Internacional de Cine de Morelia
Foto: AMACC

“Creo que la industria del cine se va a transformar por com-

pleto. Los cambios que hemos empezado a ver en tan sólo
dos años así nos lo indican. La producción, distribución y
la exhibición serán muy diferentes. Pero es muy difícil de
Luis B. Vargas Gómez Alejandro Pelayo Rangel predecir. [En cuanto a los festivales de cine], habrá algunos que posiblemente
Vicepresidente para Latinoamérica Director de la Cineteca Nacional continúen vetando el cine hecho para plataformas (como Cannes) y otros que no.
de Comscore
Habrá algunos que, al contrario, se seguirán nutriendo de sus contenidos como
“Es una pregunta difícil, más cuando “La década que empieza nos depara Venecia y Toronto. En México espero que se sigan fortaleciendo los festivales
estamos hablando del futuro, lugar una serie de sorpresas. Considero que de cine de todo el país. Cada festival de cine es único, así que es difícil pronosti-
que le fascina al ser humano pero que lo más relevante será la proliferación car cuál será el curso que sigan. Lo que me parece que es fundamental es cultivar
seguimos sin descifrar. Siguiendo la de nuevas plataformas y el surgimiento a las audiencias para que se continúe viendo cine en la pantalla grande. No hay
tendencia actual, lo que sigue para el de diferentes ventanas de exhibición. mejor manera de disfrutar las imágenes en movimiento”.
cine es la inmediatez y la programación Hemos constatado, a lo largo de 125
bajo demanda. Veremos una mayor años, que la aparición del cinema-
concentración de jugadores y merca- tógrafo en 1895 no mató al teatro y
dos, lo cual es una tendencia global, no que en los años 50, ya en el siglo XX, Karla Castañeda
sólo del cine, también de otras áreas el estallido de la imagen televisiva no Animadora mexicana
sustanciales en la economía mundial. mató al cine. Ahora la proliferación
Creo que los títulos llegarán más de dispositivos digitales no ha termi- “Me gusta pensar que no sólo el gobierno impulsará el
rápido al cine y a su vez se consumirán nado con otras formas de exhibición cine, sino que cada vez más podrá atraer a la iniciativa
en consecuencia. De igual manera, de películas. Cada obra audiovisual privada y a los canales de televisión, como sucede en las
los gustos del público resultarán cada encuentra su propia salida, hay espacio industrias desarrolladas. En ese momento se podrá hablar
vez más importantes al momento de para todas, y creo que quien ha ganado de una industria real. En el caso de la animación, creo que
programar; exhibidores, distribuidores es el público a quien se le ofrecen sí deberíamos echar las campanas al vuelo y pensar que ya haya largometrajes
–y algunos productores– están cada múltiples opciones de consumo. Sin que compitan con los mejores del mundo. No sólo con talento local, sino haciendo
vez más en contacto con el sentimiento duda alguna, lo más importante en alianzas con estudios importantes, pero con un profundo rigor de contar historias
de la audiencia tratando de entender la próxima década será el contenido, que toquen fibras emocionales. México atraviesa por muchos momentos fuertes
quiénes van, por qué van y cómo van. El pues ahora tenemos más lugares y hay muchas historias por contar al respecto. Es un país herido y, como dice
cine seguirá existiendo como una alter- dónde darles salida a esos productos Guillermo del Toro: ‘Detrás de cada cicatriz, están las historias que importan’”.
nativa idónea para la experiencia de ver que audiovisuales mismos. Esto le da
películas y contenido audiovisual”. más valor al trabajo de los creadores”.

Steven Gaydos
Vicepresidente ejecutivo de contenido de Variety
“El futuro del cine, como una forma de arte que se
experimenta de manera comunal en salas con grandes
pantallas, ya nos alcanzó hace un buen tiempo. Pero los
exhibidores, amantes del cine, críticos y aquellos en
negación por otras razones apenas están admitiendo lo
obvio: que los tiempos han cambiado. El streaming alteró una misión cultural que Luis Tellez Guadalupe Ferrer
Animador mexicano Exdirectora de la Filmoteca de la
de por sí ya se tambaleaba en el borde de la obsolescencia emocional y artística. UNAM
Scorsese sólo dijo una verdad obvia: el cine de pantalla grande ya no es una parte
esencial del crecimiento de nadie. La confrontación, ese elemento clásico del arte, “Hoy hay una coyuntura en México. “Pienso que el cine tiene mucho camino
se ha vuelto obsoleta gracias a las redes sociales”. Por un lado, los cortometrajistas que por delante. Si bien han cambiado las
han tenido impacto a nivel interna- formas de producir y de exhibir, estos
cional están comenzando a hacer cambios han permitido una producción
largometrajes. Siempre he pensado más dinámica y una exhibición mucho
que el cortometraje es el formato más más extendida, con posibilidades
libre y que es el caldo de cultivo del todavía por descubrir. Hoy hay más de
Alfonso Gomez-Rejon desarrollo del medio. Por otro lado, 7,000 pantallas en México y el creci-
Director de Una guerra brillante
las productoras y plataformas se están miento de la exhibición en salas ha sido
“Los cineastas independientes siempre se han dando cuenta de que arriesgar vale exponencial. Si bien es cierto que las
enfrentado a la decisión de si trabajar con estudios o la pena. Me gustaría pensar que la políticas de exhibición son crueles con
no. Eso no es nuevo. La cantidad de películas basadas homogeneidad de contenidos está por nuestra cinematografía, la vigencia y
en franquicias ha aumentado notablemente en esta colapsar. En la animación en México se el futuro del cine está garantizado. La
última década, así como la dependencia de la industria están construyendo las condiciones verdad no me imagino un mundo sin
en ellas. Aunque uno todavía puede hacer películas de la forma tradicional gracias para contar nuestras propias histo- cine. Ahora bien, un compromiso fun-
a compañías como A24, Neon, Fox Searchlight y los nuevos gigantes de streaming, rias con dominio técnico y narrativo. damental con el futuro del cine es el de
es más difícil encontrar el financiamiento necesario para seguir esa ruta. Este Imagino que en 2030 habrá muchos preservarlo. Hay que cuidar que exista
año nos dio películas brillantes con una voz independiente que todavía pueden niños que sepan que la animación es la garantía de que nuestras películas
hacerse dentro y fuera del sistema: películas como Parásitos, Diamantes en bruto, una profesión y que contar historias es serán cuidadas bajo las mejores condi-
Honey Boy y hasta El irlandés, así que eso es inspirador y alentador. Está claro que algo digno y valioso. Que sepan que es ciones y que eso les permita ser vistas
todavía hay una audiencia para las voces únicas y que todavía hay ganas de hacer parte de la memoria del mundo... que dentro de muchos años más. Sin lugar
esas películas. Es sólo que los pasos a seguir para que se hagan han cambiado”. se pueda hablar de la gran tradición del a dudas, el cine es un factor funda-
cine animado mexicano”. mental en la memoria de los pueblos”.

Tim Menke Jessica Elbaum

Publicista senior de Paramount Pictures Productora de La noche de las nerds
y Estafadoras de Wall Street
“En medio de una explosión de películas de superhéroes y una
plétora de nuevos servicios de streaming, las audiencias de hoy
poseen una riqueza enorme de opciones. Al mismo tiempo “Todavía creo que hay trabajo por hacer. Pero con
sólo tienen cierta cantidad de tiempo para consumir entrete- el éxito comercial y crítico de películas como La
nimiento, así que lo que no cambiará es que una campaña de publicidad buena, noche de las nerds y Estafadoras de Wall Street me
innovadora, creativa y estratégica seguirá siendo esencial a la hora de emparejar siento esperanzada de que crecerá el apetito de los
películas y programas con la audiencia más grande posible”. estudios por más contenido liderado por mujeres”.
“GRACIAS MARVEL POR REVOLUCIONAR EL GÉNERO
Y MOSTRARNOS LO QUE SUCEDE CUANDO LA
INOCENCIA MATA ¡Y GRACIAS POR MI TERMO!”.
–@SANTINFLUENCER

“A ESTO ME REFERÍA CON CINE”.

– MARTIN SCORSESE

UNA PELÍCULA DE GRETA GERWIG

Ilustracción: Jesús Enrique Gil de María y Campos

DE M A SI A DO JÓV E N E S PA R A A F E I TA R SE,
PE RO N U NCA PA R A DETE N E R A L M A L .
VERANO 2030

MEJOR ACTUACIÓN OSO DE PLATA

LEÓN DE ORO PÓSTUMA EN EL FESTIVAL AL MEJOR
DE VENECIA 2029 DE CANNES JOHN WAYNE PRIMER TEASER

UNA PRODUCCIÓN DE K-MART

DE LOS CREADORES DE TOY STORY 8: LA REBELIÓN DE LOS MARCIANOS / PREESTRENO EN LA PANTALLA DE TU REFRIGERADOR A PARTIR DEL 10 DE JUNIO.
 8

¡ m p r m p g
de esta revista!

HORIZONTAL VERTICAL
1. Usa peinetas de mariposa 2. La mayor de todas, pero es muy desordenada
4. La más tierna. Su listón de cabello parece ‘orejitas’ 3. La menor de ellas. Come MUCHO.
5. Muy culta. Porta audífonos todo el tiempo
7

Por Rod López @el5anto / Desde Tokio

a fiesta más importante en Japón es, sin duda, la de inicio de

año. Además de ser una ocasión en que las familias se reúnen, la
celebración causa una derrama económica importante, ya que
millones de personas se trasladan –algunos cruzando la isla entera
o desde otros países– para reunirse con sus seres queridos. El
transporte en Japón sigue siendo muy costoso, dado que tiene que
cumplir con las estrictas normas de seguridad, así que trasladarse
durante estos días no es solamente increíblemente difícil por la
cantidad de usuarios, sino por los costos altísimos. Hacerlo una vez
puede ser curioso y hasta divertido: volverlo tradición, sin embargo,
se ha convertido en algo sumamente difícil.
Las bajas temperaturas del invierno japonés hacen que una de
las costumbres ancestrales del Año Nuevo sea también una de las
más complicadas. Hablo de presenciar el primer amanecer desde el
cráter del Monte Fuji, que es en sí misma toda una aventura, no sólo
por los vientos helados, sino por la enorme cantidad de visitantes
que suben en esta temporada. En la cima se encuentran algunos
hoteles diminutos y, aunque es una experiencia maravillosa... ¡since-
ramente es mejor realizarla sólo una vez en la vida!
Como extranjero es muy difícil que nuestras familias estén en
Año Nuevo con nosotros, pero hay algunas alternativas interesantes
para pasarla con otros foráneos que también están lejos de sus
hogares. Una tradición sencilla –y por lo mismo muy concurrida– es
festejar en la Torre de Tokio. La fiesta es extraordinaria y es una
oportunidad para experimentar una celebración muy a la japonesa,
con un toque occidental.

Foto: mrsiraphol
 6

Planeador... ¡abajo!
Por Víctor Recinos @el_collecto

l pie del Monte Fuji se encuentra el Laboratorio

de Investigaciones Fotónicas. De ahí, cuando los Koji Kabuto: Un adoles-
colosales monstruos mecánicos del Doctor Hell cente temperamental y
aparecen para destruir el mundo, emerge un héroe metálico piloto de Mazinger Z.
enorme de armadura negra y blanca. Su nombre: Mazinger
Z. Montado en su cabeza va Koji Kabuto, quien controla al
gigante desde el heliplaneador “pilder”.
Publicado por la revista Shonen Jump en 1972, el manga
del autor y artista Go Nagai fue un éxito casi inmediato. Shiro Kabuto: Sayaka Yumi: Piloto
Tanto así, que ese mismo año se estrenó en Fuji TV un anime El hermano menor de Afrodita A y más
realizado por Toei Animation y Dynamic Pro, la compañía de Koji. tarde de Diana A.
productora fundada por el mismo Nagai. Su popularidad le
dio la oportunidad a Mazinger lograr lo que el Doctor Hell Profesor Gennosuke Yumi: Director del Instituto de
no pudo: conquistar el mundo y los corazones de los televi- Investigaciones Fotónicas quien, junto con otros científicos,
dentes. La serie llegó a Europa en 1978 y poco después se se encarga de apoyar a Kabuto y realizar las reparaciones y
trasladó a Latinoamérica con doblaje realizado en Cuba. A mejoras de Mazinger.
nuestro país aterrizó hasta 1985.
La serie en sí misma fue un triunfo rotundo, pero su Boss: Líder de una Doctor Hell: Científico
llegada física a manos de los televidentes fue clave en su banda de motoci- que quiere conquistar
consagración. La primera línea de juguetes fue producida clistas que crean su el mundo junto a el
en Japón por Popy Toy Company en 1973 y cuando llegó a propio robot con Barón Ashura, el
nuestro lado del mundo, en 1978, fue Mattel quien tomó las chatarra para ayudar Conde Decapitado,
riendas (aunque con algunas lamentables modificaciones). a Koji y Sayaka. el Vizconde Pigman y
Como dato curioso, en México también fue posible conse- Duque Gorgon.
guir copias de esos juguetes –llamados bootlegs– en tianguis
callejeros y aunque su precio era bajo en aquel entonces,
¡hoy han adquirido un alto valor coleccionable! Para 1979,
Mazinger se había convertido en parte tan fundamental
de la cultura popular, que incluso en España le constru-
yeron una estatua de 12 metros que costó el equivalente
a $25,000 dólares. La licencia cambió de manos en 1997
y, desde entonces, Bandai se ha encargado de que existan
una infinidad de coleccionables: fabricados desde plástico
normal, hasta diecast altamente detallado.
El legado de Mazinger Z es evidente en prácticamente
todos los títulos que lidian con mechas –robots operados
desde su interior por una persona–. Sería impo-
sible imaginar a Macross, Gundam, Neon Genesis
Evangelion, Power Rangers y hasta la película
Titanes del Pacífico de Guillermo del Toro si
Mazinger Z nunca hubiera existido. Además,
permitió a Nagai expandir su universo con una
gran variedad de mangas, series, películas,
OVAs y videojuegos.
El año pasado celebramos su 45 ani-
versario con la película Mazinger Z: Infinity,
y aún 33 años después de su primera
transmisión en México seguimos home-
najeando a este personaje.
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El final de Las quintillizas se acerca y

el amor prometido está cada vez más
cerca de ser revelado.
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3

Por Julio Vélez @JulioVelez

on una tradición de varias décadas, el doblaje mexicano de películas,

series y animaciones siempre ha sido reconocido como uno de los
mejores del mundo. Sin embargo, hay otro componente que muchas
veces pasa desapercibido: la adaptación e interpretación de los temas musi-
cales con los que reconocemos a un programa. Charlamos con Ricardo Silva,
uno de los principales exponentes de este trabajo en nuestro país (es, entre
otras cosas, el responsable del famoso “Chala Head-Chala”, de Dragon Ball Z),
sobre su labor como intérprete.

¿Cuándo y cómo comenzaste a trabajar en temas de anime?

Se dio después de que varios actores me recomendaran con la empresa encar-
gada del doblaje de esas series: Intertrack. Casualmente, el primer tema fue
“Chala Head-Chala”, adaptado por Loreta Santini, quien además fue la que hizo
la mayoría de esos temas de Dragon Ball allá por 1991.

¿Qué diferencias encuentras entre los estilos de una serie anime y una nor-
teamericana, como Muppet Babies o Patoaventuras?
La mayoría de ese tipo de temas son festivos, ya que el bien siempre se
impondrá al mal. La diferencia con las canciones de anime es que en éstas se
manejan valores como la confianza en uno mismo, el respeto a los mayores,
el cuidado del planeta, la superación personal. Son elementos que, a veces, la
gente oculta o no muestra de frente, por temor a ser criticados, pero que final-
mente todos tenemos.

¿Por qué no interpretaste los temas de Dragon Ball Super?

Quizá se deba a que la empresa que ahora está a cargo del doblaje de
Super ya tiene a su equipo de gente. No obstante, me reporté para
ser considerado para interpretarlas. Ya habrá otra oportunidad,
como sucedió con la película Batalla de los Dioses, donde adapté
y dirigí el tema de Vegeta, “Bingo”.

Además de actor y cantante, eres director musical. ¿Qué

títulos anime has dirigido y cómo es el proceso?
La dirección musical es parte de mi vida. Empecé con Mary
Poppins y pasé por los espectáculos de Disney sobre hielo.
Gracias a las redes y plataformas digitales tengo la oportunidad
de seguir grabando muchos temas que no se doblaron de sagas como
Dragon Ball o de Supercampeones, Digimon y Pokémon. Para hacerlo es impor-
tante conocer de qué se trata la historia, respetar la línea melódica, cuidar la
acentuación y contar con el personal adecuado para realizarlo.

De los temas anime que has interpretado… ¿cuál es tu favorito y por qué?
He tenido la oportunidad de grabar más de 50 temas originales latinos (son
covers, pero oficiales) para todo Centro y Sudamérica. Sin duda hay muchos
que me gustan, pero el que me ha llevado a conocer varios países es “Chala
Head-Chala”, que es un himno en el mundo del anime.

¿Cuál es la historia detrás de “Chala Head-Chala” y qué significa para ti?

Una de las primeras cosas que hicimos fue preguntarnos qué significado
podrían tener las frases “Chala Head-Chala” y “Genkidama”. Recordemos que
el tema lo grabamos en el capítulo uno y en aquel momento la información no
Foto: Eduardo Islas

era muy amplia. Concluimos que “Chala Head-Chala” era como un grito de
batalla: “Nada es imposible, todo está bien” y que “Genkidama” constituía una
forma de invitar a la gente a hacer una buena vibra... ¡levantando las manos!
¿Qué significa para mí? ¡Lo máximo! Ha hecho que me realice como intér-
prete en muchos países. Es una muestra del doblaje cantado, un regalo de
México para el mundo.
 2

Por Julio Vélez @juliovelez

os japoneses las llaman “aidoru” y es una adaptación directa

del término en inglés idol (ídolo). Aunque en Estados Unidos
aplica también para hombres, esta forma de adoración juvenil
japonesa hoy se centra principalmente en chicas que cumplen con el
término “kawaii”, el cual podríamos describir como “lindas y tiernas”.
Su actividad principal es el canto, pero sus agentes procuran que
destaquen también como personalidades públicas en la TV, pelí-
culas y como actrices de voz (seiyuu).
Este interés por destacar en otros ámbitos y con otros públicos
desató en los 90 la moda de contratar idols para cantar los temas de
entrada y salida de series y películas anime. Esta idea resultó muy
lucrativa para las productoras de animación, para las distribuidoras
y para los managers de las artistas.
No obstante (y contrario a lo que su mote indicaría), las idols
japonesas son tan efímeras como el éxito y la vigencia de la gran
mayoría de las sagas manga y anime en Japón. La realidad es que
se producen cientos de productos por temporada y solamente un
puñado trascienden. En el caso de las series, por ejemplo, pocas
logran lo que Naruto, One Piece o Dragon Ball.
Aunque los inicios de las idols son debatidos –algunos
alegan que las primeras provienen de las peculiares gemelas
en la película Mothra (1961)–, otakus y expertos en
la cultura pop nipona concuerdan en que el primer
personaje que capturó el concepto fue Lynn Minmay,
de la saga anime Macross (1984). Ahí se forjó no sólo
la presencia escénica característica de las idols, sino
hasta su estilo de vida y corta trayectoria.
Por supuesto, hay excepciones a la regla.
Estrellas como Akari Hayami, Anna Iriyama de la
agrupación AKB48 y hasta Mari Iijima (quien dio
voz a Minmay) se han consagrado como artistas
“completas y serias”, término que los mismos
japoneses dan a aquellos que logran vencer a
las nunca eternas juventud y belleza.

Fotos: Imaginechina-Editorial
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¿Quién será la novia? (pág. 4)

Cultura Otaku Desde Japón:

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Ricardo Silva Resuelve el crucigrama

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Mazinger Z ENERO 2020 OTAKU-SHI NO. 6

(OOHJDGRVLJXHYLYR REVISTA MENSUAL DE ANIME