Fotogramas - 202008

LA PRIMERA REVISTA DE CINE
SANTIAGO
SEGURA
REY DE LA COMEDIA
Y DEL VERANO CON
‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2’
SUMARIO
Special Guest Star

UN NÚMERO PARA
LA PRIMERA REVISTA DE CINE
AÑO 73 · Nº 2122
AGOSTO 2020
Toda la vida luchando para obtener la portada de FOTOGRAMAS
COLECCIONISTAS fotogramas.es
P ROTAG O N I STAS
CANDELA PEÑA
y al final, para conseguirlo, he tenido que ser Editor invitado.
& ICÍAR BOLLAÍN
BODAS DE PLATA,
DÍAS DE ROSAS Como lector y coleccionista de esta mítica revista me siento
SANTIAGO MIGUEL HERRÁN
‘HASTA EL CIELO’...
SEGURA ¡Y MÁS ALLÁ!

PATRICIA LÓPEZ
ARNAIZ un privilegiado al poder ‘meter mano’ en este número. Solo
REY DE LA COMEDIA TALENTO SIN LÍMITES
Y DEL VERANO CON GEMMA ARTERTON
ES NUESTRO
EN BUSCA DE LA
CARRERA PERFECTA
¡ T E R RO R Í F I CA
espero que no bajen las ventas y que nadie se dé cuenta de que,
Foto: Rafa Gallar.
E XC L U S I VA!
EDITOR PACO PLAZA

NOS PRESENTA
aprovechando la tesitura, me he pedido hacer yo mismo la crítica
INVITADO ‘LA ABUELA’
M U LTI PA N TA L L AS
‘QUIZ’
¿QUIÉN QUIERE SER
UN LADRÓN?
‘DESPLAZADOS’
de mi película (no me han dejado, eso sí, ponerle seis estrellas,
LA CAUSA JUSTA DE
CATE BLANCHETT
pero también lo entie ‘ ’

Foto: caricatura de Gallego y Rey del archivo personal de S. Segura.
SECCIONES 68 Shannon Murphy, por El glorioso 91 Quiz (TV). La serie de Stephen Frears
09 La Firma Invitada. caos de la vida (Babyteeth). sobre el mayor escándalo de la
18 Cinefilia. 72 Ángel Gómez Hernández, televisión británica.
27 Fotomatón. Carolina Yuste. por Voces.
40 News 77 Richard Stanley, HOMENAJES
110 Rewind & Fast-Forward.
por Color Out of Space. 30 Lina Morgan.
79 Bertrand Bonello, por Zombi Child. 34 Ennio Morricone.
ENTREVISTAS 94 Cate Blanchett y Elise McCredie
18 Patricia López Arnaiz, por Desplazados (TV). FESTIVALES
por Uno para todos. 96 Jonathan Majors 44 4º BCN Film Fest.
46 Santiago Segura, por Territorio Lovecraft (TV).
por Padre no hay más que uno 2. 100 David Galán Galindo
La llegada de la suegra. por Orígenes secretos (VOD). MULTIPANTALLAS
54 Toni Acosta, por Padre no hay más 91 Series
que uno 2. La llegada de la suegra. REPORTAJES 100 VOD.
56 Miguel Herrán, por Hasta el cielo. 28 La primera vez y la última. 102 DVD.
60 Candela Peña e Icíar Bollaín, Directores de una sola película. 108 Videojuegos.
por La boda de Rosa. 82 La conquista del paraíso. 109 Leer y Escuchar.
64 Gemma Arterton, Paisajes sobrecogedores
por En busca de Summerland. que nos ha descubierto el cine.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 0 3
SUMARIO ESTRENOS
24 JULIO
NUESTROS
UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL. Núm. 2.120
AMOR EN POLVO. PÁG. 76 Comedia dramática. Crítica pág. 13.
Comedia.
THE ROOM. PÁG. 76
COLABORADORES
THE BEAST. Núm. 2.121 Drama.
Thriller. Crítica núm. 2.121.
ZOMBI CHILD. PÁG. 79
NUESTRAS DERROTAS. Núm. 2.121 Drama fantástico. Crítica pág. 17
Documental.
Este mes, se suma a la redacción
MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS. PÁG. 78
Drama. 14 AGOSTO un editor especial, Santiago
RETRATO DE UN AMOR. PÁG. 81 LA DIOSA FORTUNA. PÁG. 78 Segura, y el trío de sus
Drama romántico. Comedia. incondicionales ‘amiguetes’.
EL ÚLTIMO ARQUERO. PÁG. 80 EL JARDÍN SECRETO. PÁG. 71
Documental. Drama fantástico. Crítica pág. 14.
VOCES. PÁG. 72 NEKROTRONIC. PÁG. 78
Terror. Crítica pág. 15. Ciencia ficción. Crítica pág. 14.
QUE SUENE LA MÚSICA. Núm. 2.121
Comedia dramática. Crítica núm. 2.121.
31 JULIO SIN OLVIDO. PÁG. 80
LA CAZA. Núm. 2.118 Drama. GUILLERMO DEL TORO
Acción. Crítica pág. 15. Casi tres décadas de fiel amistad.
TENET. Núm. 2.121 El oscarizado cineasta mexicano
BLANCO EN BLANCO. Núm. 2.117 Thriller. inaugura con sus recuerdos este
Drama histórico. Crítica pág. 15. número protagonizado por su
cómplice Santiago Segura.
THE BRA. PÁG. 81
Comedia. 19 AGOSTO Pág. 9
GATOS. PÁG. 72 MULÁN. Núm. 2.121
Animación. Aventuras.
EN BUSCA DE SUMMERLAND. PÁG. 64
Drama. Crítica pág. 13. 21 AGOSTO
LITTLE MONSTERS. PÁG. 75 UN AMIGO EXTRAORDINARIO. Núm. 2.115
Comedia de terror. Crítica pág. 16. Biopic.
MINA Y EL MUNDO DE LOS SUEÑOS. PÁG. 73 LA BODA DE ROSA. PÁG. 60
Animación. Comedia dramática. Crítica pág. 12.
ÁLEX DE LA IGLESIA
El realizador vasco coge el tes-
ORIGEN (REP.). THE FATHER. PÁG. 76 tigo para narrarnos las penurias
Ciencia ficción. Comedia dramática. del helado rodaje de El día de
QUISIERA QUE ALGUIEN ME… Núm. 2.121 la bestia, su film por el que
EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA… PÁG. 68 Santiago consiguió un Goya.
Drama. Crítica pág. 14. Drama. Crítica pág. 13. Pág. 23
UNO PARA TODOS. PÁG. 18 UN PLAN IRRESISTIBLE. PÁG.71
Drama. Crítica pág. 12. Comedia.
7 AGOSTO 28 AGOSTO
Peu de foto
dellate volores
COLOR OUT OF SPACE. PÁG. 77 HASTA EL CIELO. PÁG. 56
sition enis
Terror. Thriller.
quiam quide
JUDY & PUNCH. PÁG. 90
Comedia dramática. Crítica pág. 16. FERNANDO TRUEBA
PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2… PÁG. 46 Santiago Segura – Perturbado.
Comedia. Crítica pág. 11. Así rezaba la tarjeta que nuestro
editor invitado entregó al ganador
PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD. Núm. 2.117 del Oscar Fernando Trueba, dando
Comedia. Crítica núm. 2.117. inicio a su estrecha camaradería.
Pág. 110
• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas cuya fecha de estreno haya variado al cierre de esta edición se reseñarán en próximos números.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.
4 AGOSTO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
UN
A
PE
LÍ
CU
LA
D
E
PRÓXIMAMENTE EN CINES
#YOVOYALCINE
EL CINE COMO LA VIDA MISMA
EL JUSTICIERO
ANALFABETO
¿Un personaje de animación vietnamita tiene que ser
escrito y doblado por un guionista y actor del mismo
origen? El autor reflexiona sobre la difícil convivencia,
especialmente en estos convulsos días, entre la más rígida
corrección política y la creación artística. Por Santiago Roncagliolo*.
E
n retrospectiva, desearía no haber dado a Woody Allen que no lo pareciese. Ni fuese acusado de
voz al personaje de Diane Nguyen… Estoy serlo. El fanatismo no tolera ambigüedades ni matices.
realmente arrepentida. Ese triste mensaje Siguiendo el mismo patrón, nos hemos vuelto sensibles a
difundió por redes la actriz Alison Brie el los estereotipos de género y etnia, lo cual es muy impor-
mes pasado, lamentándose por haber nacido tante. Pero a continuación, hemos querido eliminar la
blanca y, a pesar de ello, sin un ápice de sen- posibilidad de hablar sobre gente diferente. Suena idea-
sibilidad, haber dado voz a un personaje de origen vietna- lista, pero conduce a quemar libros. O como ocurrió en
mita… O sea, por actuar. Su terrible crimen ni siquiera se San Francisco, a vandalizar estatuas de Cervantes, el
consumó en un drama social sobre la Guerra de Vietnam, autor que dio voz precisamente
sino en BoJack Horseman, una sátira de animación sobre “EL ARTE SIRVE a los pobres, los marginados y
un narcisista con cabeza de caballo. Y sin embargo, la auto-
PARA COMPRENDER los débiles. El arte sirve para
crítica de Brie no vino sola. El mismo creador de la serie comprender a los demás. Para
llegó más lejos y afirmó que, para ese personaje, también
A LOS DEMÁS. buscar la humanidad que nos
los guionistas habrían debido ser vietnamitas. Por lo visto, PARA BUSCAR une bajo nuestras diferentes
la comedia animada en general nos había engañado con su LA HUMANIDAD apariencias. El cuento de la
burla despiadada de los valores de consumo. En realidad, QUE NOS UNE criada no solo habla de mujeres
debe ser un nido de fascistas, porque actores de personajes BAJO NUESTRAS blancas, sino de todas las muje-
no blancos de Los Simpson, Padre de familia, Big Mouth y DIFERENTES res. No hace falta ser inglés para
Central Park han ofrecido disculpas equivalentes. APARIENCIAS”. horrorizarte con Ricardo III,
ni para encarnarlo. En cambio,
PENSAR POR UNO MISMO la censura se basa en la idea de que los demás no son
Los caballos aún no se han manifestado por el papel de capaces de pensar por sí mismos, y deben ser protegidos
Horseman, pero cabe esperar que reclamen reivindica- de cualquier debate o discusión. Ese desprecio es una
ciones similares. Eso al menos han hecho los grupos de discriminación equivalente al machismo o el racismo.
activistas que exigen a Netflix retirar de su plataforma la Es posible discutir y criticar las implicaciones de imáge-
película Múltiple de M. Night Shyamalan, cuyo asesino nes o narraciones. Para eso están. Pero quien destruye lo
con mil caras, según ellos, ofrece una imagen negativa que no entiende es mucho más peligroso que cualquier
de quienes sufren trastorno de identidad disociativa. En obra de arte. ◆
realidad, Múltiple deja claro que su protagonista no tie-
ne un problema psiquiátrico, sino que constituye en sí
mismo el umbral a la realidad de una serie de entidades
sobrenaturales. Pero sus críticos carecen por completo de
imaginación. Y cada vez más, por inercia, estamos dejan-
Foto: Getty Images.
do que gente así, justicieros analfabetos, decidan sobre

la creatividad, limitando el arte a sus estrechos marcos
*Santiago Roncagliolo, escritor peruano autor de célebres novelas como ‘Pudor’
conceptuales. Era justo denunciar a Harvey Weinstein –llevada al cine por David y Tristán Ulloa en 2007–, ‘Abril rojo’ (Alfaguara) o
por ser un monstruo. Pero el paso siguiente fue exigirle ‘El material de los sueños’ (Arpa), que explora la relación entre realidad y ficción.
ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador [email protected]
REDACTORES JEFE:
Roger Salvans (Barcelona) [email protected], Paula Ponga (Madrid) [email protected]
JEFA DE EDICIÓN Y CIERRE: Sonia Guijarro [email protected]
JEFES DE ACTUALIDAD: Óscar Cabrera [email protected], Laura Pérez [email protected]
DISEÑO: Hearst Laboratorio Creativo
María Jesús Bocanegra, Israel Álvarez y Gerardo Hermoso.
EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.
FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso [email protected]
REDACTOR WEB: Juan Silvestre [email protected]. EDITOR DE VÍDEOS:
Javier Díaz-Salado [email protected] Colaboradores: María Aller, Sofia Machain, Cynthia Martín,
Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
Han colaborado en este número: Adonías, Jordi Batlle Caminal, Concepción Cascajosa, Álex
de la Iglesia, Guillermo del Toro, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Naomi Gayoso, Daniela
Gutiérrez, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez, Mr. Belvedere, Blai Morell, Jesús
Palacios, Juan Pando, Tom Peeping, Santiago Roncagliolo, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Santiago
Segura, Fernando Trueba, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez.
Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres), James
White (Los Ángeles). Fotos: Jorge Alvariño, Cuco Cuervo, Quantrell D. Colbert, Rafa Gallar, Miguel
Goñi, Natxo Martínez, Fernando Maselli, Pablo Mingo, Lisa Tomasetti, Joan Usual, Lolo Vasco, A
contracorriente, Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Getty
Images, Golem, Filmax, Flins & Pinículas, Karma, La Aventura, Paramount, Pirámide, Sherlock, Sony
Pictures, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, TriPictures, Universal,
Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.
Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91 /91 728 89 92.
[email protected]
DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (Director), Sebas Redondo (Jefe de departamento).
Madrid Barcelona
Avda. Cardenal Herrera Oria, 3 Gran Via de les Corts Catalanes, 133,
28034 MADRID 3ª planta. 08014 BCN
Tel. 91 7287000 - Fax 91 728 91 29 Tel. 93 242 53 01 - Fax 93 242 54 50
e-mail: [email protected]
EDITA: HEARST ESPAÑA. Santa Engracia 23. 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00
CEO
Cristina Martín Conejero Director de informática: Emilio San José
Directora general de publicaciones: Director de recursos humanos:
Benedetta Poletti Raúl Paseiro Garayzabal
Director de marketing: Director de marketing digital:
Fernando Palacios José Ángel Morales
Directora administrativa: Directora de marketing print:
María Jesús Sacristán Mª José Martín
Director de control de gestión: Directora de contenidos digitales:
César Portilla Ana Multigner
Director de producción: Jefe de producto:
Carlos Bohúa Cristina Domínguez
Director boutique creativa: Directora de comunicación y RR.PP.:
Antonio Vázquez Eva Calle
Director Laboratorio Creativo y Plató: Directora de Hearst Events:
Miguel Ruiz-Bravo Goytre Rocío Álvarez de la Campa
PUBLICIDAD
Director General: Pedro Mayenco
Business Intelligence: Sandra Prosperi
Madrid:
C/Santa Engracia, 23. Barcelona:
28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00. Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª plta.,
Directora Comercial: Coral Garelly 08014 Barcelona. Tel. 93 430 10 04.
Directora de Publicidad: Anabel López Directora comercial: Luz Roca de Viñals
Directora Comercial Digital: Esther Benito Directora de Publicidad: Magda Sunyé
Directora de Publicidad Digital: Nora Recio Jefa de Publicidad: Elena Ruvireta
Jefe de Publicidad Digital: Iván Blasco Subdirectora de Publicidad Digital:
Leticia Martín
Jefa de Publicidad Digital: Marta Martínez
Valencia: Bárbara Sanchís. Tel. 650 82 94 19
HEARST EUROPE HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL

James Wildman, CEO, Hearst UK | President Europe SVP, General Manager & Managing Director Asia
Claire Blunt, Chief Financial, Operations & Data Officer & Russia: Simon Horne
Surinder Simmons, Chief People Officer Director of International Licensing & Business
Giacomo Moletto, Chief Operating Officer Development: Richard Bean
SVP/Editorial & Brand Director: Kim St. Clair Bodden
Deputy Brands Director: Chloe O’Brien
Impresión: ROTOCOBRHI. Ronda de Valdecarrizo, 13. 28760 Tres Cantos (Madrid).

Distribución: Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29.
28108 Alcobendas (Madrid). Tel. 91 657 69 00. Transporte ITACSA.
Precio en Canarias: 3,15 € (sin IVA); pocket 2,05 € (sin IVA), incluido transporte. Ceuta y Melilla:
3,15 € (sin IVA): pocket: 1,90 € (sin IVA), incluido transporte. Depósito Legal: M-25775-2012. ISSN
1889-9706; pocket: M-25776-2012. ISSN 1889-9706. Suscripciones: Tel. 902 193 193. De lunes a
viernes, de 09.00 a 19.00 horas. © FOTOGRAMAS. Barcelona 2016.
Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni total ni
parcialmente, ni registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información,
en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético,
electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial.
FOTOGRAMAS no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores.
“Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra,
solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por Ley.
Diríjase a CEDRO (www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra”
Difusión controlada por

LA FIRMA INVITADA
MI AMIGUETE
SANTIAGO
El cineasta mexicano recuerda casi tres décadas de
complicidad con Santiago Segura: cómo nació gracias a
pasiones compartidas y cómo ha crecido, gracias al cine
y también a lo que hay al margen de él, convirtiéndolos
en grandes amigos y compañeros de oficio. Por Guillermo del Toro*.
P
ara hablar del amiguete Santiago Segura es nece- tuvo lugar en un departamento que Santiago tenía por allá en
sario hablar brevemente de la vertiginosa trans- la Gran Vía. Trueba era muy diligente y disciplinado con el
formación de la cultura en España en las últimas oficio, generaba casi a diario el mismo número de páginas y
décadas. La movida trastocó las estructuras las discutíamos a fondo. Yo tengo más de 30 guiones escritos
morales de una cultura sofocada y con ella vino y estoy acostumbrado a esa rutina en solitario. Pero también
una explosión de fanzines, cineastas, escritores y escribo a cuatro manos y funciono bien con una o dos per-
artistas plásticos. Santiago es parte de la generación siguiente. sonas en el proceso. Santiago es un asunto aparte. Tiene una
Junto con la vena iconoclasta, esta quinta abrazó su herencia mente enormemente fértil y todos los días persigue docenas
pop y amplió los horizontes de los géneros poco prestigiosos de ideas y situaciones, todas brillantes, pero chilla y se retuer-
en el cine nacional, entre ellos la comedia, el horror, la ciencia ce a la hora de consignarlas en papel. Parece tener una aver-
ficción, etc. También abrazaron el cómic underground, el pos- sión al acto físico de escribir. Siempre pide un momento para
punk, el viejo star-system español, las figuras de la tele, el porno ir por un ‘cafelito’ para todos, o unos bocadillos o propone ir
de los viernes, la voluntad de escándalo y el humor castizo a a una terraza porque está tan bonito el día. Y, sin embargo,
partes iguales. Pero, lo más importante, no se detenían ante cuando por fin se sienta a escribir, cuando consigna en el
nada. Es difícil imaginar lo que significó en su momento la papel aquella idea bizarra y brillante, veo que su mente es
aparición, la invocación, de Torrente en el imaginario español. única. Nadie construye historias de esa manera, a la vez cruel y
Mitad grotesca, mitad picaresca, la figura de Torrente encap- solidaria, llena de compasión a veces, pero ferozmente nueva.
sulaba perfectamente la parte más oscura de un país progre. Al correr del tiempo y tras mis dos aventuras españolas (El
La reformulación y reinvención de figuras como Tony Leblanc espinazo del diablo y El laberinto del fauno) nos hemos visto
o José Luis Moreno, el aquelarre de ‘ismos’ (racismo, sexismo, de manera infrecuente, aunque lo llamo a veces para hablar
fascismo) que contenía José Luis Torrente, la tonalidad de su de sus últimas cintas o sus apariciones en Tu cara me suena
comedia –basta, inmisericorde, brutal– conectó directamente (su acento en inglés es un crimen),
con el público. Quizás por eso resulta, para algunos, confuso “EL SANTIAGO para discutir sus andanzas teatrales o
el abismo que separa al creador, Segura, de su criatura. QUE ME VIENE sus hallazgos de planchas originales
Foto: Archivo Santiago Segura. Con Guillermo del Toro en el rodaje de ‘Pacific Rim’ (2013) .
Santiago vive allá, en el Viejo Continente, y yo vivo acá, A LA CABEZA de cómic (él siempre está a la caza).
en estas tierras lejanas, pero nos une un amor por el cómic, ES ESE TIPO Y terminamos hablando una hora o así.
el cine y el coleccionismo que hemos fomentado a corta y ENTRAÑABLE, Curiosamente el tema que nos ocupa
larga distancia desde 1993 o así, ya casi tres décadas. Nos CÁLIDO, frecuentemente son nuestras familias,
gusta comer –Santiago siempre con culpas, yo sin siquie- INTELIGENTE Y el ser padres, el ser hijos, los detalles
ra una duda (aunque debiera)–; nos gusta conversar sobre DE VOZ SUAVE”. domésticos. Y ese es el Santiago que
actores y directores y sobre el oficio de hacer cine. Los ratos me viene siempre a la mente. Ese tipo
que pasamos son siempre gentiles, solitarios (ambos somos, entrañable, cálido, inteligente y de voz suave. Ese hombre
curiosamente, muy afectos a estar a solas). Debo decir que que vive a dieta, pero siempre la rompe. Ese gordete amiguetil
admiré a Santiago como actor. En un registro cómico es que se mantiene delgado por las angustias de rechazar la hor-
capaz de encontrar momentos de empatía y fragilidad como chata o los fartones. Ese hombre que siempre está abierto a
en Muertos de risa (1999) o dotar de energía pura al heavy recibir una crítica o consejo respecto a nuestro oficio. Porque
de El día de la bestia (1995), y cuando ha hecho algún cameo Santiago ha vivido el éxito, pero no termina de creérselo.
amiguetil en Blade II, Hellboy o Pacific Rim, siempre tiene Nos conocimos a los 30, más o menos, y en un poco tiempo
ideas brillantes para el personaje (que siempre resultaban en estaremos en nuestros 60. Y me agrada confirmar que dentro
más tiempo en pantalla) o ideas visuales para su vestuario o de ese hombre gentil y mediático hay una imaginación aún
utilería. No muchos lo saben, pero Santiago es un buen artista feroz, aún no domesticada, y que, estoy seguro, lo mantiene
plástico –dibuja, pinta y esculpe con considerable destreza– activo, atento y amiguetil. Siempre amiguetil. ◆
y pone a buen uso esas virtudes.
Hace ya mucho tiempo, nos encerramos a escribir nuestros *Es escritor, guionista, productor y cineasta, ganador del Oscar a Mejor
guiones individuales, Santiago, Fernando Trueba y yo. Esto Director y Película por ‘La forma del agua’ (2017).
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 0 9
ELIZA TOBY EMILY EUGENE CON ESSIE Y BEN
SCANLEN WALLACE BARCLAY GILFEDDER DAVIS MENDELSOHN
EL GLORIOSO CAOS
DE LA VIDA
(BABYTEETH) Una película de
SHANNON MURPHY
“INTENSAMENTE
“IN NS M N “UNA PELÍCULA CON “UN DIVERTIDO
D VER Y
EMOTIVA”
M TIVA” SOMBRAS DE JANE CAMPION” EMOTIVO
E OTIVO RELATO”
L O”
VARIETY
AR T INDIEWIRE SCREENDAILY
RE N AIL
PENDIENTE DE CALIFICACIîN POR EDADES
SCREEN AUSTRALIA presenta en asociación con CREATE NSW y SPECTRUM FILMS, WEIRANDERSON.COM Y JAN CHAPMAN FILMS una producción de WHITEFALK FILMS “BABYTEETH”
ELIZA SCANLEN TOBY WALLACE EMILY BARCLAY EUGENE GILFEDDER con ESSIE DAVIS y BEN MENDELSOHN
casting KIRSTY MCGREGOR CGA, CSA Y STEVIE RAY CGA supervision de edición de sonido ANGUS ROBERTSON compositor AMANDA BROWN
diseño de vestuario AMELIA GEBLER diseño de producción SHERREE PHILIPS edición STEVE EVANS dirección de fotografía ANDREW COMMIS ACS
productor ejecutivo JAN CHAPMAN productor ALEX WHITE guión RITA KALNEJAIS directora SHANNON MURPHY
© 2019 WHITEFALK FILMS PTY LTD, SPECTRUM FILMS, CREATE NSN Y SCREEN AUSTRALIA
ESTRENO 21 DE AGOSTO
Cr’ticas
LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED
Loles León junto a Santiago Segura, director (y crítico) invitado de este número y astro de la comedia estival.
Padre no hay más derse.¿Estamos ante la mejor película

del director? Sin duda. ¿Puede que en
el mejor papel de su carrera no puede
evitar que su presencia palidezca cuando
que uno 2. La llegada el futuro haga una película mejor que
esta? Sería extraño que no fuese así,
comparte secuencia con Segura.
Como un reloj. Los gags se suceden y fun-
de la suegra tanto por la gran carrera que le queda cionan con la precisión de un reloj suizo
★★★★★ por delante como por su con- (o chino, que también son
Padre no hay más que uno 2. La llegada de la tinuo afán de superación, su PARA FAMILIAS referentes en relojes de preci-
AMANTES DE LAS
suegra (España, 2020, 99 min.). Dir.: Santiago lucha y su abnegada entrega COMEDIAS sión, aunque más económicos)
Segura. Int.: Santiago Segura, Toni Acosta, Loles al séptimo arte. CHISPEANTES Y gracias al libreto de Marta
León, Silvia Abril, Leo Harlem. COMEDIA. DIVERTIDAS.
Astro Segura. Es curioso cómo González de Vega, guionista de
Lo mejor: desde el logo
H ay una gran sencillez en una pompa
de jabón, o en un copo de nieve,
pero también hay una gran belleza. En
a pesar de enfrentarse a unos
actores infantiles en estado
de gracia, irresistibles en su
de la distribuidora
hasta el último crédito
del rodillo final,
la cinta junto al propio Segura
(un Leonardo da Vinci del
cinematógrafo, que se mete en,
este último trabajo del atractivo y caris- espontánea naturalidad, y a incluidos. por fortuna, desde la elección
Lo peor: eso ya en la
mático director, Santiago Segura, con- primeras espadas del humor crítica del mes que de la tipografía de los títulos
fluyen la sencillez y la belleza. patrio como Toni Acosta, Sil- viene, seguro que le de crédito hasta la composi-
Encaje perfecto. La complejidad de la via Abril o Leo Harlem, Segura sacan algo. ción de la canción que cierra
comedia consiste en hacer disfrutar al gana la batalla en cada plano, la película, todo por supuesto
espectador, involucrarlo en la historia, su fascinante presencia dificulta mirar con gran acierto y criterio).
que le entretenga y divierta sin que a cualquier otro sitio en la pantalla, su Comedia magistral de obligado visio-
perciba el entramado y las costuras. Esa carisma nos conquista, esto es maravi- nado… y si no les gusta, ya saben, escri-
ligereza y efervescencia están perfecta- lloso (y más teniendo en cuenta que es b
mente servidas en esta película, donde raro el plano de la película en el que no
todos los elementos brillan, encajando aparece Segura). Incluso la aclamada
a la perfección: la colorista y luminosa y prestigiosa Loles León (actriz que se
fotografía, el vestuario, los decorados o incorpora a la saga en el papel de sue-
la música se engarzan armónicamente gra), laureada en decenas de certámenes a con
para regalarle al espectador esta película internacionales, con centenares de tra- g. 46
festiva y veraniega que nadie debe per- bajos en su haber, a pesar de hacer aquí OSTO
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 020 11

CRÍTICAS
Uno para todos algún espectador se hubiera confundido

de álbum. No teman: la cinta de Ilundain
★★★★★ es de los (poco frecuentes) cromos pro-
Uno para todos (España, 2020, 94 min.). Dir.: fesorales que lucen razonablemente
David Ilundain. Int.: David Verdaguer, Patricia
López Arnaiz, Clara Segura, Betsy Túrnez, bien. Lo más interesante es precisamen-
Ana Labordeta, Jorge Pobes. DRAMA. te el dibujo del forastero, que no está
cortado por el patrón del docente modé-
C omo Alan Ladd en Raíces profundas

(G. Stevens, 1953), David Verdaguer
llega, con su caballo de cuatro ruedas, a
lico: es un tipo sombrío, muy solitario,
triste y hasta se diría que amargado, des-
ganado (Ilundain ilustra adecuadamente
una localidad para él remota al principio este aspecto con una serie de elipsis que
de la película y la abandona al final, dan cuenta del paso de los días y su pro-
David Verdaguer.
modificando durante su estancia algunas gresivo aburrimiento), y que no parece
cuestiones humanas. Sin derramar san- sentirse a gusto con su oficio, aunque lo y azucarado en exceso, subrayado en
gre, porque Verdaguer no es un pistole- practica con dignidad. Verdaguer, actor el encuentro del profesor y la alumna
ro, sino un maestro interino que viene a ya en la plenitud estos últimos años, antes intachable y ahora díscola en la
hacer una sustitución en pleno curso de cincela admirablemente el personaje. casita del parque. Tampoco escapa el
sexto de primaria, ni Uno para todos es Lo demás son clichés. Uno se protagonista de los lugares comunes:
un western, sino, diría tomado en préstamo de la serie no contesta a las numerosas llama-
¡ay!, un nuevo cro- PARA AFICIONADOS AL catalana Merlí: el alumno que, por das de móvil de su madre, porque al
CINE EDUCACIONAL Y
mo de la, a priori, A LAS RELACIONES enfermedad, permanece confinado en parecer tienen asuntos pendientes que
temible colección ENTRE PROFESOR Y casa, sobreprotegido por la madre, y a resolver. Pero al final, como mandan
ALUMNADO.
Profesores ejempla- quien el profesor convencerá para que los cánones, él también habrá apren-
Lo mejor: Verdaguer,
res: un alumno cita próximo y creíble. vuelva a las aulas, sin saber que es un dido una lección. ¿Y nosotros?
El club de los poe- Lo peor: acumula maltratador repudiado por sus compa- Jordi Batlle Caminal
tas muertos (P. tópicos del género ñeros. La reconciliación (el perdón en Ent. con Patricia López Arnaiz en pág. 18
profesoral.
Weir, 1989) por si el lavabo) será otro cliché, predecible ESTRENO: 31 JULIO
cónyuge. Icíar Bollaín regresa al cine de se escuchan, como si existiera una

pequeños gestos y grandes verdades, al barrera invisible en la que la compren-
cine de personajes y de mujeres. El sión parece una cuestión extraterrestre.
impulso juvenil de Hola, ¿estás sola? se De todo eso habla La boda de Rosa,
ha apaciguado y en La boda de Rosa una preciosa película de reconciliación
encontramos la necesidad de recuperar y también de compromiso. Casi todo
un poco de libertad cuando se ha perdi- el cine de Bollaín se mueve en esos
do en medio de las presiones y las res- términos a través de personajes que
ponsabilidades de la vida diaria. En el toman conciencia de una realidad que
momento en el que Rosa decida cambiar los oprime y condena. Rebelarse ante
de vida, se provocará a su alrededor todo esas imposiciones
un tsunami que destapará las miserias PARA FANS DE LOS es un camino difícil
Candela Peña. DRAMAS LUMINOSOS.
íntimas de sus allegados, entre ellos sus y lleno de retos, y
Lo mejor: Candela Peña
La boda de Rosa hermanos (encarnados por unos estu-
pendos Nathalie Poza y Sergi López),
en estado de gracia.
Lo peor: que su
en esta ocasión la
directora ha opta-
★★★★★ sencillez la haga pasar
que por fin reconocerán errores que do por la sencillez
La boda de Rosa (España, 2020, 100 min.). Dir.: por una película menor.
Icíar Bollaín. Int.: Candela Peña, Sergi López, nunca se habían permitido admitir. Se y la cercanía a la
Nathalie Poza, Paula Usero, Ramón Barea. habían esforzado en construir una cora- hora de mostrar el
COMEDIA DRAMÁTICA. za para aparentar que todo iba bien, proceso de cambio de una mujer que
mientras la desorientación íntima y el se embarca en la complicada tarea de
R osa lleva toda la vida pendiente de

los demás y se ha olvidado de lo que
quiere, de lo que necesita para ser feliz.
fracaso personal terminaron imponién-
dose dentro de un mundo que avanza
cada vez más rápido y que no permite
tomar las riendas de su vida, sin pesi-
mismo ni autocompasión, adoptando un
espíritu jubiloso que en determinados
Así que apretará un botón imaginario tiempo para la reflexión. momentos se acerca a la esencia ber-
para romper con todas las ataduras y La incomunicación es otra de las bases languiana en la manera de abordar el
decidirá comprometerse con ella misma, estructurales sobre las que se asienta humor y la fanfarria. Beatriz Martínez
para amarse y respetarse todos los días una narración en la que todas las voces Ent. con Candela Peña e Icíar Bollaín en pág. 60
de su vida. Como en una boda, pero sin implicadas hablan y hablan, pero jamás ESTRENO: 21 AGOSTO
12 AG OSTO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Una pastelería
en Notting Hill
★★★★★
Love Sarah (Reino Unido, Alemania, 2020,
97 min.). Dir.: Eliza Schroeder. Int.: Celia Imrie,
Shelley Conn, Shannon Tarbet, Rupert Perny-
Jones, Bill Paterson, Candice Brown.
Gemma Arterton. COMEDIA DRAMÁTICA. De izda a dcha., Shelley Conn, Celia Imrie y Shannon Tarbet.
En busca de E ste inspirador drama de la debutan-

te Eliza Schroeder, realizado con el
PARA QUIENES NO SE
DESALIENTAN ANTE
ticismo propio de
la madurez,
Summerland encanto y solvencia propios del cine LAS DIFICULTADES POR
ALCANZAR SU SUEÑO.
encarnado este de
★★★★★ británico, aporta la dosis justa de opti-
Lo mejor: las ganas de
modo magistral
mismo con el que endulzar los tiem- por la veterana
Summerland (Reino Unido, 2020, 90 min.). ir a una pastelería al
Dir.: Jessica Swale. Int.: Gemma Arterton, pos duros que vivimos. Habla de salir del cine. Celia Imrie.
Gugu Mbatha-Raw, Tom Courtenay. DRAMA. segundas oportunidades, de la coopera- Lo peor: el romance Amores a dis-
ción femenina y de la dificultad de forzado de Celia Imrie creción, paseos
y el vecino inventor.
E ste cálido y pelín cándido debut

comparte con la menor El secreto de
las abejas la apelación a la magia y a
comunicarse, a veces, con aquellos que
queremos y nos quieren. Sus protago-
nistas son tres mujeres de distintas
por el famoso
barrio londinense del título y apetitosos
dulces multiculturales elaborados a la
los valores de una cultura precristiana generaciones unidas por un proyecto vista del espectador completan la pro-
con vistas a elaborar una fábula pagana común, hacer realidad el sueño de otra puesta. Una película con alguna sor-
en pro de la tolerancia. Mientras que la de ellas, muerta en accidente de tráfi- presa, pero que encuentra uno de sus
película de Jankel no conseguía levan- co. La diferencia de años entre los per- atractivos en el placer que proporciona
tar el vuelo más allá de su formulación, sonajes le da juego a la directora para adelantarse a lo previsible. Juan Pando
En busca de Summerland supera las contraponer la inconsciencia juvenil, la Ent. con Eliza Schroeder en núm. 2121
convenciones de su guion gracias a una sensatez de la mediana edad y el escep- ESTRENO: 7 AGOSTO
esmerada realización, atenta al detalle
y a la atmósfera, a la personalidad de
cada plano y cismo deliberadamente sensorial para
secuencia, y sobre PARA EXPLORADORES contar la historia de una adolescente
DE PARAÍSOS
todo, a un eficaz IMAGINARIOS CON (una magnífica Eliza Scanlen) que lidia
trabajo con un CONCIENCIA SOCIAL. al mismo tiempo con la enfermedad y
elenco impecable. Lo mejor: Gemma las emociones del primer amor. Contra
Sobre el término Arterton, siempre por todo pronóstico, todas esas cosas convi-
encima de sus películas.
Summerland, lugar Lo peor: el limitado ven en armonía en una película que se
imaginario de la interés de lo narrado. mueve en un imaginario similar al de
mitología Wicca los films (más narrativos) de Miranda
que aparecería por primera vez en la Eliza Scanlen. July y, paradójicamente, gira en torno al
obra de Scott Cunningham, la directora
y guionista Jessica Swale articula un
El glorioso caos de caos que señala su título español.
El caos entendi-
personal y nada sermonario manifiesto
que, eso sí, reincide en esa extraña
la vida (Babyteeth) PARA FANS DEL CINE
QUE NO LE TEME AL
HUMOR PARA HABLAR
do como la dolo-
rosa confusión
★★★★★ DEL DOLOR.
alianza entre la causa LGTBIQ+ y la que provoca tanto
filosofía New Age. Conviene valorar
Babyteeth (Australia, 2019, 118 min.). Dir.: Lo mejor: la escritura a la protagonista
Shannon Murphy. Int.: Eliza Scanlen, Toby de personajes y la
una honestidad y limpieza expositiva Wallace, Essie Davis, Ben Mendelsohn. interpretación de como a las perso-
que evoca el recuerdo de autores tris- COMEDIA DRAMÁTICA. los actores. nas que la rodean
temente semiolvidados como Richard Lo peor: temer estar la posibilidad de
ante el melodrama
Benjamin (Mi año favorito) o John
Duigan (Sirenas, Inocencia rebelde),
quienes habrían aplaudido las virtudes
L a directora Shannon Murphy y la
guionista Rita Kalnejais hacen algo
en El glorioso caos de la vida
lacrimógeno que no es. la pérdida. Y es
ahí, en la escritu-
ra de esos personajes (fuertes y débi-
de esta aventura imperfecta e íntima (Babyteeth) muy difícil: hablar del cán- les a la vez, contradictorios, huma-
que consigue sobreponerse a la etiqueta cer juvenil sin sucumbir a los excesos nos) que reaccionan como pueden a
de cine comprometido, necesario y, sentimentales ni a las miradas compasi- lo que les pasa, donde la película se
básicamente, bonito. Pablo Vázquez vas. Y suben la apuesta de la dificultad hace realmente grande. Desirée de Fez
Ent. con Gemma Arterton en pág. 64 al atreverse a manejar materiales como Ent. con Shannon Murphy en pág. 68
ESTRENO: 31 JULIO el humor, la excentricidad y un esteti- ESTRENO: 21 AGOSTO

CRÍTICAS
ofreciéndonos su extraña historia, lle-

na de la magia singular de unas infan-
Quisiera que alguien
cias que solo pueden suceder en la me esperara en
Inglaterra de nuestros sueños y pesa-
dillas. Lo más destacado: su aire algún lugar
siniestro. El jardín secreto siempre ★★★★★
ha tenido la oscu- Je voudrais que quelqu’un m’attende quel-
PARA AMANTES DE LOS que part (Francia, 2019, 89 min.). Dir.: Arnaud
CUENTOS INFANTILES ra atmósfera de
PARA ADULTOS. Viard. Int.: Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Elsa
las Brontë, con- Zylberstein, Camille Rowe. DRAMA.
Colin Firth. Lo mejor: su fidelidad vertida en lumi-
al espíritu de la obra. nosa alegoría
El jardín secreto Lo peor: su innecesario
aggiornamento. pagana de la eter-
★★★★★ na juventud y el
The Secret Garden (Reino Unido, poder sanador de la naturaleza.
2020, 99 min.). Dir.: Marc Munden. Int.: Es el contraste entre su tono gótico
Dixie Egerickx, Colin Firth, Julie Walters,
Edan Hayhurst, Amir Wilson, Isis Davis.
y el et in Arcadia ego de la infan-
DRAMA FANTÁSTICO. cia perdida el que le da su riqueza.
Sobran los nuevos elementos inclu-
E s curioso que una novela tan lejos

de constituir un éxito para su auto-
sivos y de corte feminista, que nada
aportan. Colin Firth, que participara
Alice Taglioni.
ra, Frances Hodgson Burnett, se haya

adaptado tanto, siendo más recordada
que su célebre y cursi Pequeño Lord.
en la versión para televisión de 1987,
funciona, los decorados naturales
resaltan sobre lo digital y el espíritu
M ás que adaptar los relatos cortos
que componen el libro Quisiera
que alguien me esperara en algún
Es difícil con material tan hermoso dionisíaco triunfa de nuevo. lugar, con el que se dio a conocer la
hacer una mala película y aunque Jesús Palacios escritora Anna Gavalda, el director
esta versión es inferior a la de Más información en pág. 71 Arnaud Viard ha preferido utilizar,
Agnieszka Holland de 1993, cumple ESTRENO: 14 AGOSTO con fortuna desigual, sus personajes,
tramas y diálogos como los mimbres
para crear una narración nueva; un
drama familiar
Nekrotronic sobre cuatro her- PARA EMOCIONARSE
★★★★★ manos, entre los CON PERSONAJES QUE
LIDIAN CON LA VIDA
Nekrotronic (Australia, 2018, 99 min.). Dir.:
30 y los 50 años. COTIDIANA.
Kiah Roache-Turner. Int.: Ben O’Toole, Uno de esos retra- Lo mejor: la habilidad
Monica Bellucci, Caroline Ford, Tess Haubrich, tos tan franceses del cine francés para
Epine Bob Savea. CIENCIA FICCIÓN. crear repartos corales.
de un clan que se
Lo peor: el
D emonios viajando por la fibra ópti-

ca y la red 4G en busca de almas y
una milenaria estirpe de cazadores de Ben O’Toole y Epine Bob Savea.
descompone y
recompone, al
estilo de Las horas
desequilibrio de interés
entre las historias.
espíritus que ponen todas sus esperan- Re-Animator del verano (Olivier Assayas, 2008).
PARA EXORCISTAS DEL
zas en un elegido que acaba de descu- CINE DE TERROR DE LOS (S. Gordon, 1985) Todos los personajes se plantearán
brir su misión en la vida. Esta es la deli- 80 SIN MIEDO A LAS o Agárrame a lo largo de la película la misma
PREMISAS DELIRANTES.
rante premisa del segundo largo como esos fantasmas cuestión: ¿podía haber sido mi vida
director de Kiah Roache-Turner, autor Lo mejor: su capacidad (P. Jackson, 1996) diferente? Viard refleja de modo
de no tomarse nunca
del guion junto a su hermano Tristan, y en serio y el amor que añadiendo un magistral en el personaje del her-
también la barrera que los espectadores destila al género. toque de Matrix mano mayor, que borda Jean-Paul
deberán salvar para entrar en la pro- Lo peor: el personaje (H. Wachowski, Rouve, la angustia por lo que consi-
de Bellucci podría
puesta. Si se hace, y se participa del haber dado más de sí. 1999) hasta dar dera errores del pasado y el tiempo
gamberrismo y amor por el cine de los con un cóctel en perdido. Un tema de actualidad en
80 de sus creadores, Nekrotronic es el que guiño, relectura y reciclaje el cine francés, con títulos como La
un festival hilarante cargado de carca- conviven para construir un film que belle époque (Nicolas Bedos, 2019) o
jadas, sorpresas, citas y homenajes. no es para todos los públicos, pero Habitación 212 (Christophe Honoré,
Así, Roache-Turner pasa por su que hará las (demoníacas) delicias 2019). Aunque cada personaje del
particular picadora clásicos del de los que disfruten de esta clase de film enfrenta ese mismo sentimiento
género como Un hombre lobo ame- exorcismos. Roger Salvans de modo distinto. Juan Pando
ricano en Londres (J. Landis, 1981), Más información en pág. 78 Más información en núm. 2121
Posesión infernal (S. Raimi, 1981), ESTRENO: 14 AGOSTO ESTRENO: 31 JULIO
Voces
★★★★★
Voces (España, 2020, 97 min.). Dir.: Ángel
Gómez Hernández. Int.: Rodolfo Sancho,
Belén Fabra, Ramón Barea, Ana Fernández,
Nerea Barros, Lucas Blas. TERROR.
Alfredo Castro.
E l excelente momento que vive
nuestro cine de terror no conoce
Rodolfo Sancho.
Blanco en blanco límites, y así aparece ahora desde un

inquietante Más Allá corrompiendo el
PARA TODOS
AQUELLOS QUE SEPAN
samente huma-
nos (Rodolfo
★★★★★ Más Acá Voces, paso adelante en este ESCUCHAR CON Sancho y Belén
Blanco en blanco (Chile, Esp., Fra., Ale., 2019, ATENCIÓN EL
resurgir del horror. La infernal mosca LAMENTO DEL MIEDO. Fabra afrontan-
100 min.). Dir.: Théo Court. Int.: Alfredo Castro,
Ignacio Ceruti, Lola Rubio, David Pantaleón, de Amityville, el deus ex máchina de Lo mejor: el implacable do una tragedia
Esther Vega, Lars Rudolph. DRAMA HISTÓRICO. muertes de elaborada y profética fatalismo de los dibujos como Donald
creatividad e investigadores de lo infantiles. Sutherland y
Lo peor: que se piense
N o se trata solo de hablar de esa
colonización que ha acabado
con las culturas locales e indefensas
paranormal (deliciosos Ramón Barea
y Ana Fernández) en casas encanta-
das son la cómplice materia referen-
que es ‘otra más de
mansión embrujada’.
Julie Christie en
Amenaza en la
sombra) a los
sino también de cuestionar el modo cial ectoplásmica con la cual Ángel más sobrenaturales (todo un home-
en que la imagen ha puesto en esce- Gómez Hernández se sirve para des- naje al Mario Bava de la también
na esa violencia crónica, que lo plegar una asombrosa caligrafía ópera prima La máscara del demo-
invade todo, al destruir a un pue- visual y narrativa. nio) me hacen saludar a un autor
blo. En este antiwestern situado a La manera en la que el hasta ahora de primera. A uno de los nuestros,
finales del siglo XIX, en lo más deso- prometedor cortometrajista afecto al vamos. Fausto Fernández
lado de la Tierra del Fuego, un fotó- género controla todos los elementos Ent. con Ángel Gómez Hdez. en pág. 72
grafo visita la hacienda de un caci- del film, desde los más cruel y doloro- ESTRENO: 24 JULIO
que para inmortalizar su boda con
una menor, y acaba participando en
el genocidio de los selk’nam. Blanco humano (John Woo, 1993), va
El chileno Alfredo Castro, marca ganando aristas al mismo tiempo que
registrada del lo ha hecho el presente.
cine latinoameri- PARA AMANTES DEL Nick Cuse y el ahora afiladísimo
WESTERN
cano de mal rollo, ANTICOLONIALISTA. Damon Lindelof –en un gran año en
explota su capaci- Lo mejor: el carisma el que también ha entregado la serie
dad para sentirse mortuorio, pérfido, de de TV WatchmenÐ firman un guion
desubicado y Alfredo Castro. que aprovecha todos los factores del
Lo peor: se deja
generar inquie- devorar por un instante que nos ha tocado vivir, enre-
tud con una sola manierismo gélido muy Betty Gilpin. dando los más positivos con aquellos
mirada en una
película acaso
del gusto de los
festivales. La caza que hacen que cada día sea mejor
que el siguiente
demasiado forma- ★★★★★ PARA AQUELLOS
CAPACES DE DISFRUTAR para entregar una
lista, que explica el itinerario moral The Hunt (EE. UU., 2020, 90 min). Dir.: Craig CON EL CONTEXTO. ácida parodia de
Zobel. Int.: Betty Gilpin, Hilary Swank, Wayne O, SIMPLEMENTE,
de su protagonista –primero como CAPACES. nosotros mismos
Duvall, Ethan Suplee, Emma Roberts. TERROR.
observador pasivo en permanente Lo mejor: la retranca
o, al menos, sobre
estado de espera, en la parte más
tensa y misteriosa del film; más tarde
arrastrado a integrarse a esa caza y
D oce desorientados desconocidos
son perseguidos por un grupo de
asesinos con ganas de sangre, la pre-
de Damon Lindelof y el
poderío de Betty
Gilpin.
los peores del gru-
po. Salvaje, rápi-
da y divertida, la
Lo peor: que casi nos
captura del indígena que lo convierte misa es tan sencilla como lo parecían perdemos algo tan poderosa heroína
en cómplice de la barbarie– con la aquellos tiempos en los que argumen- divertido. Betty Gilpin se
calma de un estudio de personaje en tos similares abarrotaban las estante- suma a la lista
proceso de demolición, rodada con rías de los videoclubs. Sin embargo, el de aciertos Blumhouse y se salva del
un tempo que parece descongelarse relato de Richard Connell del que destierro al que las versiones reales de
sobre el blanco de nuestros ojos. parte, y que ya vimos adaptado en los adinerados cazadores de humanos
Sergi Sánchez títulos como El malvado Zaroff pretendían condenarla. Ricardo Rosado
Entrevista con Théo Court en núm. 2117 (Pichel, Schoedsack, 1932), A Game Ent. con Jason Blum en núm. 2118
ESTRENO: 31 JULIO of Death (Robert Wise, 1945) o ESTRENO: 31 JULIO
CRÍTICAS
para ser recordados. Y eso, cuando no

se han acercado al puro dislate.
Color Out of Space
Abe Forsythe (Down Under) no
★★★★★
pretende pasar a la historia: lo suyo Color Out of Space (EE. UU., Malasia,
Portugal, 2019, 111 min.). Dir.: Richard Stanley.
es reciclar con simpatía y una peque- Int.: Nicolas Cage, Joely Richardson,
ña dosis de descaro elementos de La Madeleine Arthur, Julian Hilliard. TERROR.
vida es bella, con
PARA IRREDUCTIBLES
DEL GÉNERO ZOMBI Y esa maestra de
AMANTES DE aspecto angelical,
Lupita Nyong’o. MATARRATOS
SIMPÁTICOS. pero con alma de
auténtica guerrera
Little Monsters Lo mejor: el partido
que se saca del ukelele con el rostro de
★★★★★ y Diesel La Torraca. Lupita Nyong’o
Lo peor: un guion un
Little Monsters (Australia, 2019, 94 min.). Dir.: tanto anémico. que establece
Abe Forsythe. Int.: Lupita Nyong’o, Josh Gad, un juego con sus
Alexander England, Diesel La Torraca, Nadia
Townsend. COMEDIA DE TERROR.
alumnos; añadirle a la ecuación la Madeleine Arthur y Nicolas Cage.
habitual cosificación de los zombis y,
C on las chiripifláuticas El regreso de

los muertos vivientes de Dan
O’Bannon y Re-Animator de Stuart
de propina, un bonito homenaje a Star
Wars. Y que el hecho de que le falte un
poco más de mala leche, que se quede
L os contornos abstractos de buena
parte del horror surgido de la plu-
ma de H.P. Lovecraft explican por qué
Gordon, ambas cosecha del 85, se dio sin combustible a partir de la hora de sus obras resultan un tanto escurridi-
por inaugurado un nuevo subgénero: la metraje y que tenga una trama román- zas para el cine. Aquí es Richard
zom-com. Pero más allá de Braindead, tica de rebajas no les impida disfrutar Stanley quien actualiza uno de sus
Zombies Party y el primer Zombieland de este piscolabis donde la sangre cuentos de terror cósmico a través de
–corramos un tupido velo sobre la parece mermelada de fresa. Blai Morell una familia que parece salida de algún
reciente continuación–, pocos ejemplos Más información en pág. 75 film fantástico de los 80 tipo
han tenido la suficiente entidad como ESTRENO: 31 JULIO Poltergeist. El director apunta a este
imaginario popular para invertir sus
dinámicas y socavar la fe en la capa-
cidad de supervi-
Judy & Punch vencia de la fami- PARA QUIENES NO
★★★★★ lia que lucha TEMEN DEGUSTAR
AGUAS EN LOS POZOS
Judy & Punch (Australia, 2019, 105 min.). Dir.:
unida contra el DE LA LOCURA.
Mirrah Foulkes. Int.: Mia Wasikowska, Damon ataque de lo des- Lo mejor: ese abrazo
Herriman, Benedict Hardie, Terry Norris, Tom conocido. Desde maternal de vocación
Budge. COMEDIA DRAMÁTICA. protectora convertido
el incidente de la
en algo espeluznante.
E l primero de los giros con los que

Mirrah Foulkes (actriz a la que
habíamos visto en papeles secundarios Mia Wasikowska.
madre en la coci-
na, el film des-
pliega con cre-
Lo peor: la desdibujada
figura del narrador.
en El regalo o la serie Top of the Lake) do el revisionismo ciente y perturbadora inquietud

PARA AQUELLOS QUE
llena su primer largo como directora y ESTÁN HARTOS DE de los tiempos cómo se instala la locura en la casa
guionista, llega ya en el título. Así, del PONER LA OTRA del #MeToo y una de los protagonistas.
MEJILLA.
Punch y Judy que da nombre al teatro inusitada mala El director añade sabrosos deta-
de marionetas tradicional inglés –de Lo mejor: la escena en leche social. Un lles de cosecha propia como elegir a
la que el perro roba las
argumentos básicos en el que el prime- salchichas… y todo lo juego de referen- Tommy Chong en el papel del hippie
ro resolvía cualquier problema, ya fuera que desencadena. cias cruzadas, de resistente que habita en medio del
con su mujer, la segunda, o con quien Lo peor: a veces quiere escenarios y per- bosque o que la familia críe alpacas
abarcar demasiado.
fuera a garrotazo limpio–, pasamos a sonajes-marioneta, en lugar de reses menos encantado-
este Judy & Punch cargado de sentido. en el que destacan Mia Wasikowska y ras. La plasmación estética del terror
Toda una declaración de intenciones Damon Herriman (el Charles Manson como espectro cromático, el gran reto
que deja a las claras que el tipo de la de Érase una vez en… Hollywood y de esta adaptación lovecraftiana, deja
porra lleva demasiado tiempo ganando Mindhunter), que dotan a sus perso- un tanto que desear. Y ya resulta un
y es hora de ajustar cuentas. najes de luz en este cuento oscuro y tropo demasiado previsible cualquier
Ambientada en una indetermina- malsano en el que, por una vez, todo clímax con un Nicolas Cage desenca-
da Edad Media, esta sátira salta de la crimen tiene su castigo. Roger Salvans denado. Eulàlia Iglesias
comedia negra a la fábula bizarra; del Más información en pág. 80 Entrevista con Richard Stanley en pág. 77
slapstick absurdo al gore light; alternan- ESTRENO: 7 AGOSTO ESTRENO: 7 AGOSTO
Cinefilia ENTREVISTA
PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ

“TODOS VEÍAN MI VOCACIÓN, MENOS YO”
Despegó hace apenas tres años, pero ‘La Peste’ monitora de comedor en un colegio, he orga-
de Alberto Rodríguez, la ‘Trilogía del Baztán’ nizado conciertos… he sido una buscavidas.
de González Molina o ‘El árbol de la sangre’ de Me gustaba actuar, pero no me sentía actriz. ‘UNO PARA
Medem han mantenido a Patricia López Arnaiz ¿Y cuándo sintió que lo era? TODOS’
Puedes estudiar interpretación y hacer tus pinitos, Aleix (David Verdaguer),
con una envidiable velocidad de crucero. Con el pero nadie te enseña a ser actriz, porque serlo va un joven profesor interino,
estreno de ‘Uno para todos’ demuestra que le mucho más allá del trabajo en estudio o en el set asume una plaza como
ha cogido gusto a volar. Por Sonia Guijarro. de rodaje. Vas aprendiendo a base de decisiones tutor sustituto de un
equivocadas y de tortas. La carrera de actriz está grupo de alumnos de sexto
de primaria. El entorno, un
Nunca es tarde, si la vocación (y las circuns- llena de cosas que nadie te ha explicado. Yo sentí, pueblo desconocido para
tancias) son buenas. En el caso de Patricia quizá, que podía decir que era actriz sin pudor a él; un alumno enfermo de
López Arnaiz (Vitoria, 1981), sus aptitudes la fue- partir de La Peste, porque con mi Teresa de Pinelo cáncer al que convence
ron ubicando de forma natural, a pesar de que ella sentí que todo esto me conducía a algo, dejé de para regresar a clase
no lo tuviera previsto. Aunque se había asomado a sentirme una intrusa. Creo que fue ahí donde, (en contra de la voluntad
del resto de compañeros)
la interpretación casi una década antes (En 80 por fin, encontré sentido a mi carrera. y sus propios conflictos
días), el año del descubrimiento fue 2017. Dicho Pero usted ya había estrenado El guardián invisible, personales hacen que su
con sus propias palabras: Todo un sorpresón. la primera entrega de la Trilogía del Baztán de Gon- nuevo trabajo sea más
Uno para todos es una película ‘pequeña’ que zález Molina. ¿No tuvo sentido su Rosaura Salazar? duro de lo esperado.
cuenta historias cotidianas sin grandes aspavientos, Claro que sí. Fue un papel maravilloso. Pero por El segundo film de David
Ilundain (B, la película,
en la que usted vuelve a interpretar a una mujer aquel entonces pedí mi primera excedencia del 2015) inauguró el BCN
fuerte y valiente, como sus ‘Teresas’ en las series trabajo, para poder rodar, y antes me apañaba con Film Fest 2020, y cuenta
La Peste y La otra mirada, o María de Unamuno en días de vacaciones y punto. No trabajaba como con Patricia López Arnaiz
Mientras dure la guerra. ¿Es este su mejor perfil? actriz, era todo un batiburrillo importante. Cuan- (encantada de departir con
Cuando me ficharon para La Peste, me sor- do me preguntaban por mi profesión, nunca decía Verdaguer), Clara Segura
y Miguel Ángel Tirado
prendió que las directoras de casting (Yolanda que lo era. El trabajo en serio me fue llegando por (‘Marianico el Corto’) en
Serrano y Eva Leira) vieran esa imagen en mí, casualidad. Cuando acabé mi carrera de Publici- papeles secundarios.
lo tenían clarísimo. Esto ya es una constante y dad descubrí que no me interesaba en absoluto. ESTRENO: 31 JULIO
debe de ser que mi camino va por ahí. En Uno
para todos, David Ilundain insistió en que no Patricia López
quería que mi personaje se limitara a tontear Arnaiz junto a
David Verdaguer
con Verdaguer. Quería una tía con peso, una en ‘Uno para
mujer fuerte que toma sus propias decisiones. todos’.
Sin embargo, a Patricia López Arnaiz (que estudió
Publicidad y Relaciones Públicas) parece que le cos-
tó decidirse a ser actriz profesional, a pesar de que
en su primer largo, En 80 días (Jon Garaño y Jose
Mari Goenaga, 2010), ya apuntaba alto.
Es muy curioso porque todos veían clarísima
Foto: Jon Usual.
mi vocación, menos yo. La vida te obliga a

tomar decisiones constantemente, y cada uno
escribe su propia película. He sido camarera,
“Hay una dignidad
que está por
encima de la
profesión. La
carrera de actriz
está llena de cosas
que nadie te ha
explicado, y vas
aprendiendo a
base de tortas”.

CINEFILIA # ENTREVISTA
1 2 máquina de precisión. Cuando surgen discrepan-

cias entre departamentos, todos nos podemos
sentir incomprendidos. Si me pasa a mí, pienso:
Todos nos necesitamos, y solo juntos podemos
iniciar el vuelo. Solo el trabajo en equipo puede
salvarte cuando no estás fina, a mí me ha pasado
y es muy grande. Es magia.
Como espectadora, ¿qué películas le hacen volar?
No soy una fundamentalista ni una cinéfila
intransigente. Solo pido que esté hecha con
buen gusto. Disfruto especialmente con pelí-
3 4 culas en las que hay mucho trabajo de actor,
las de Cassavetes por ejemplo. Me apasiona la
poesía visual que transmite Andréi Tarkovski.
Insisto, y un buen guion. Llegar un poco más
tarde a este mundo me ha privado de poder
soñar con trabajar con Cuerda, por ejemplo.
“La edad me ayuda a mantener a raya

5 6 el ego, y también el desaliento. Cuando
regreso de un rodaje me refugio en mi
pueblo y en mis paseos por el monte”.
¿Se afronta de manera diferente una carrera

que empieza en la edad adulta?
Quizá sí. Yo, de momento, sigo viviendo en mi
pueblo de Álava, que me devuelve a mi verdad
PARTICULARÍSIMO Me dediqué a viajar, a experimentar y a vivir con y a mis paseos por el monte después de cada
1. En la serie de Movistar+ lo mínimo. Lo bueno de todo lo que ha llegado trabajo. Ser actriz pasa factura. Cuando regreso
‘La Peste’ (2018) interpreta después es que cuando no esperas nada, lo que de un ‘viaje’ muy heavy, en el que lo he dado
a la pintora Teresa de
Pinelo en pleno siglo XVI.
llega es un regalo, y no hay hueco para el fracaso todo y estoy agotada, vacía, busco la soledad.
2. En ÔEl árbol de la sangre’, porque no había expectativas. La última vez que me pasó algo así fue con la
dirigida por Julio Medem en ¿Interpretar a la hija de Unamuno en Mientras dure serie La otra mirada. Tenía urgencia de mí
2018, fue Amaia. 3. Patricia
recuerda su trabajo en la
la guerra fue también un regalo? misma, de intimidad. Estos tres años han sido
serie de TVE ‘La otra mirada’ Un regalazo. Mi personaje era pequeñito, pero muy intensos, mucho tiempo fuera de casa,
(en la que interpretaba a sobrado de emoción. Nunca me ha importado si el cambiando de equipo, de trabajo, de ciudad,
una de las protagonistas,
Teresa) como extenuante.
papel es protagonista o secundario: un prota que viviendo en hoteles… El rodaje es una gozada,
4. Tanto en ‘El guardián resulta pesado solo te causa sufrimiento, prefiero pero luego tengo que regresar a mí, descansar.
invisible’, como en ‘Legado un papel pequeño gozoso, siempre. Y Amenábar Me siento afortunada y todo lo que me está
en los huesos’ (en la imagen)
y ‘Ofrenda a la tormenta’,
es un mago, se respira el cien por cien de confian- pasando es muy poco habitual. La edad me
la actriz interpreta a una za en él durante el rodaje. Es alucinante. Desde ayuda a mantener a raya el ego. Y a no alimen-
de las hermanas de Amaia que el guion cayó en mis manos ya no lo solté. tar el desaliento por muchas tortas que reciba.
Salazar (Marta Etura). Los
tres films componen la
¿Qué se puede adivinar leyendo un guion? ¿Cuáles son sus armas para defenderse
‘Trilogía del Baztán’ de El guion es todo, el viaje parte de ahí, es la de esos envites?
Fernando González Molina. esencia y hay que estar a la altura después. Una es la verdad. Y no aceptar nada que me
5. Amenábar la convirtió en
2019 en la hija de Unamuno
Y si el guion no coge altura… ¿hay algo que un actor violente o con lo que me sienta maltratada.
en ‘Mientras dure la guerra’. pueda hacer por él? Existe una dignidad que está por encima de la
6. En junio de este año Desde mi humilde opinión, y siempre que el profesión. Otra es la entrega. Si voy, lo haré sin
finalizó el rodaje de ‘La hija’,
cinta de Manuel Martín
director le deje, un buen actor puede salvar un reservas. Mi vida ha transcurrido al límite en
Cuenca, en la que trabaja mal guion, o al menos lo va a dignificar. Y tam- muchas ocasiones y, con los reveses, he apren-
con Javier Gutiérrez. bién lo contrario, un mal actor se lo puede cargar. dido a visitar esos límites con menor frecuencia,
Pero una buena película es mucho más que la a preverlos y así protegerme.
interacción de actor, director y guion. ¿Preparada para afrontar nuevos retos?
Recuerdo mi primer rodaje, En 80 días. Lo que Quiero compaginar una serie en otoño para una
más me llamó la atención fue el milimétrico traba- plataforma y una película a comienzos de 2021.
jo en equipo que requiere el cine, es una auténtica Pero tienen que madurar, aún están verdes. ◆
CINEFILIA
LOS MIL ROSTROS DE… QUIZ

JULIE WALTERS La vida en un hilo o las marionetas
como metáfora, aprovechando el
1 2 3 4 estreno de ‘Judy & Punch’. ¿Un QUIZ?
A. ¿Cuál es la película del realizador
Ingmar Bergman en la que un niño juega
con un pequeño teatro de figuritas?
1. De la vida de las marionetas.
2. La hora del lobo.
3. Fresas salvajes.
5 6 7 8 4. Fanny y Alexander.
5. Silencio.
B. ¿En qué piso se baja el marionetista

Craig (John Cusack) para buscar trabajo en
Cómo ser John Malkovich (S. Jonze, 1999).
1. Quinto.
2. Diez y medio.
1. ‘Screenplay’ (serie TV, 1979). 2. ‘Educando a Rita’ (Lewis Gilbert, 1983). 3. ‘Acorn 3. Siete y medio.
Antiques’ (Marcus Mortimer y Geoff Posner, 1987). 4. ‘Harry Potter y la cámara secreta’ 4. Es un bajo.
(Chris Columbus, 2002). 5. ‘Filth: The Mary Whitehouse Story’ (TV Movie, Andy de 5. Ático.
Emmony, 2008). 6. ‘¡Mamma Mia! La película’ (Phyllida Lloyd, 2008). 7. ‘Mo’ (TV Movie,
Philip Martin, 2010). 8. ‘El jurado’ (serie TV, Pete Travis y Michael Offer, 2011). C. ¿Qué canción se oye en la secuencia de
los títeres de Sonrisas y lágrimas, el inol-
vidable musical de Robert Wise de 1965?
1. My Favorite Things.
PREGUNTAS SIN RESPUESTA 2. Something Good.
¿Por qué TVE no respetó los ¿Por qué, en las películas, ¿Por qué el personaje de Corinna 3. Maria.
créditos finales de Cinema las lavanderías automáticas Harfouch en La profesora de 4. So Long, Farewell.
Paradiso, cortando y dejando son siempre unos lugares tan piano nos ha recordado tanto a 5. The Lonely Goatherd.
incompleto el homenaje que interesantes donde ocurren los roles de Isabelle Huppert con
su emisión rendía a Ennio muchas cosas? Michael Haneke? D. La marioneta fallecida en La doble
Morricone? ¿Por qué en los teatros y cines ¿Por qué no se le da más vida de Verónica (K. Kieslowski, 1991)
¿Por qué siempre que oímos hay que dejar tantas butacas protagonismo en La vieja resucita enseguida convertida en:
al estupendo Imanol Arias, como medida de protección guardia a la historia que viven
como en la reciente Ofrenda a contra la COVID-19 y en los Joe y Nicky, interpretados por 1. Un cometa.
la tormenta, confirmamos lo aviones las filas de tres personas Marwan Kenzari y Luca Marinelli? 2. Una mariposa.
importante que es entonar y pueden ir ocupadas? ¿Por qué Cate Blanchett parece 3. Un león.
vocalizar en el trabajo del actor? ¿Por qué la carrera de Gary siempre encajar como un guante 4. La Luna.
¿Por qué la sobrecogedora Oldman a veces parece ir sin en cualquier proyecto en el 5. El Sol.
banda sonora de Mica Levi para rumbo, encadenando cintas tan que esté, ya sea de arquitecta
Under the Skin nos recuerda olvidables como La posesión neurótica a la fuga a las órdenes
que la música en los films de de Mary con proyectos tan de Richard Linklater o en series E. ¿Cómo se llama el terrorífico títere
terror es mucho más que subidas apetecibles como Mank, lo de TV como Desplazados o de la saga Saw, iniciada por el realizador
repentinas de volumen? nuevo de David Fincher? Mrs. America? James Wan en 2004?
1. Billy.
2. Sally.
3. Johnny.
¿POR QUÉ LA MASA 4. Mandy.
NDIGNADA TODAVÍA NO
Foto: Archivo Fotogramas.
5. Grimmy.
SE HA DADO CUENTA DE
QUE ROBERT DOWNEY
D. Una mariposa. E. Billy.
C. ‘The Lonely Goatherd’.
JR. HACÍA DE NEGRO EN A. ‘Fanny y Alexander’. B. Siete y medio.
‘TROPIC THUNDER’? RESPUESTAS

CINEFILIA # ZONA CALIENTE
Por Tom Peeping.
¡CUIDADO CON LAS CORRIENTES!

Así de informal, ajeno a todo protocolo, luciendo las
joyas de la corona, se pasea Nicholas Hoult por las
estancias de palacio en la provocadora The Great. Lo
hace en una secuencia larga, que se hace corta, en su
papel de Pedro III, el zascandil zar de todas las Rusias.
SOLO POR PROBAR

ÚNICO TESTIGO Su cara en la portada de la revista Time, a los 18 años,
He decidido ocuparme también en mi labor de Monsieur Le Directeur de consagró a la pelirroja Molly Ringwald como icono
la Zona Caliente, esta sección, ya veterana, de la revista que cuenta con grandes teen de los 80. La protagonista de El club de los cinco
adeptos entre las lectoras y los lectores, gracia a las actrices y actores que regaló a sus fans, a los 27, en el thriller Malicious
desnudan su alma y su cuerpo, siempre al servicio de una historia, y que ven (1995), su único y magnífico déshabillé en pantalla.
luego esas imágenes congeladas sacadas de contexto para regocijo de onanistas
(aunque también para disfrute de gente de sensibilidad artística que admira
el equilibrio y la belleza de los cuerpos desnudos, que imagino que de todo
hay entre los lectores de esta gran revista).
Pues este mes, nada de esto. De hecho, una parte de la zona caliente pasa a
ser zona gélida o ni frío ni calor (convirtiéndose la sección en otra suerte de
Fahrenheit). En mi carrera no han abundado los desnudos integrales ni tan siquiera
he tenido un buen desnudo frontal que recordar, así que he recurrido a la
exhibición de testículo, algo bastante poco común en el cine comercial.
La imagen es de Torrente 4 –La obra cumbre del cine chusco rezaba el eslogan–,
y es producto de una noche de rodaje larguísima donde todo el mundo estaba
totalmente agotado. Así que con la intención de animar un poco el ambiente
(serían las cuatro y media de la mañana) decidí sacarme un testículo en una
escena para que el personal se echase unas risas. Mi alegre gesto fue un fracaso
total, nadie dijo nada, ni se enteraron… A ver, no es un huevo especialmente FRUTOS DEL MAR
grande, pero creo que es curioso al menos. Espectacular, disfrutando en toda su intensidad de
Yo que he sido tan fan de Los huevos de Pascua en los DVD decidí dejarlo como la sensación de bucear, presentación en el primer
obsequio a los espectadores. Por qué negarlo, también me hacía ilusión poder episodio de la serie Snowpiercer del personaje de
ver mi huevo, casi siempre confinado, exhibirse en pantallas de toda España Susan Park. Es obvio que la chef que prepara los
en 3D. Espero no haber dañado mucho vuestra vista, es un pequeño correctivo platos más exquisitos en la serie tiene otras cualidades
para fans de la Zona Caliente… admirables más allá de su destreza gastronómica.
CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!
Por Álex de la Iglesia.
UN PAR DE ANÉCDOTAS
El director de ‘El día de la bestia’ rememora vivencias de un rodaje extremo, realizado casi en plan comando y con la
sensación constante de jugarse la piel. Un film que le dio a Santiago Segura el Goya al Mejor Actor Revelación.
Recuerdo un frío atroz y un viento Santiago cada día estaba mejor en la da, en la que aseguraba que él no iba a
congelador. Me había gastado la peli, lo mismo que Angulo, al que yo ya rodar eso. Yo me reía, porque la cantidad
totalidad de mi sueldo como director conocía del teatro Karraka, la compañía de sufrimiento que arrastraba para lograr
antes de terminar la película, y rondaba de Ramón Barea. Tenía callo de acero que esa secuencia pudiera convertirse
en mi cabeza la idea de trasladarme y Santiago se enfrentaba a pelo con un en realidad era tan grande que no habría
al sofá de Santiago, cuando vivía en grande. Creo que su colaboración, el tán- dudado en arrastrarlo personalmente
Carabanchel, en la calle Arévalo (todo dem que formaron es de lo mejor de la al neón y colgarlo agarrado del cuello.
encajaba). Allí pasé varios meses de mi película y donde Santiago demostró que Aquello obviamente no podía verbali-
vida entre película y película, disfru- es mejor actor que showman, aunque no zarlo, pero Santiago sí, que le susurraba
tando de sus tebeos y conociendo a sus quiera reconocerlo (risas amiguetiles). no le falles al amiguete ahora. Cuando
amigos, personajes únicos a los que aún Nos habían concedido el permiso para subimos, aquello era temible. Las colcho-
quiero y recuerdo. netas eran una especie
En aquel rodaje, de broma azul a 7 metros
Santiago y Álex eran, más bajo sus pies. Reyes
que actores, soldados o Abades juraba que no
mártires entregados a había peligro, pero Cavan
la causa. No teníamos no terminaba de verlo.
obviamente ni roulottes ni ¡Tengo vértiga!, gritaba.
nada parecido: nos refu- El tema de que dijera
giábamos en los cajeros vértiga nos provocaba
para entrar en calor. En una risa que no ayudaba
un momento determina- a suavizar la tensa situa-
do, Santiago tenía una ción. Yo estaba colérico
parrafada larga y recuerdo porque no teníamos
decirle: Muy bien, pero no –como siempre– tiempo
te entiendo nada. —¿Por material para acabar la
qué? ¿Arrastro mucho secuencia, eran muchos
las palabras? —No, es planos y muy compli-
que estás tiritando, y el cados. De acuerdo,
castañeteo de dientes rodemos sin él. Álex y
tapa lo que dices. Así que Santiago comenzaron
imaginaos a dos tipos gor- a actuar y Armando no
dos como personajes de Ilustración: quería. Tengo vértiga,
Peñarroya, corriendo a las tengo vértiga, gritaba sin
cuatro de la mañana por el centro vacío rodar en Schweppes esa misma sema- pa a . a a o me miraba y preguntaba:
de Madrid, dando vueltas a la manzana na. Llegó el día del rodaje en decorado. ¿Qué hacemos? Y yo le grité (estaba
para entrar en calor. Agotados, volvía- Armando, Santiago, Álex y yo contentos abajo –ejem–, con la cámara): Da igual,
mos al set y rodábamos a toma única, porque por fin haríamos la secuencia actuad vosotros. Y así terminamos la
porque aquello no estaba como para demente del neón. Recuerdo nuestras secuencia. No podía escapar porque esta-
ponernos artísticos. caras al comprobar en vivo que, a pesar ba atado. Si alguien se fija lo suficiente
La jornada acababa cuando salía el sol de ser un decorado, el neón estaba a puede que encuentre en los labios de
y volvíamos a casa, arrastrándonos por la 7 metros de altura, y la caída era mortal, Cavan la palabra vértiga. Desde aquí un
Gran Vía. Dormíamos unas pocas horas, exactamente igual que en el edificio real. beso gigantesco, Armando. ◆
la mañana como mucho y a la tarde ya Armando, Cavan en la película, empezó ‘EL DÍA DE LA BESTIA’ CELEBRA EL 25º
preparábamos el rodaje de esa noche. a sufrir una crisis nerviosa muy diverti- ANIVERSARIO DE SU ESTRENO EL 20 DE OCTUBRE

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL
HÉROES DE AQUÍ PARECIDOS RAZONABLES

Hollywood, la meca del cine, la fábrica de sueños, el star system… ¡Por Enviados
supuesto! Pero yo me siento muy orgulloso y en deuda de mi cine español.
Por Santiago Segura.
Mi primer Goya se las cinco mejores

lo dediqué a mis comedias españo-
dos héroes favoritos del las de la historia) y
cine español, delante y Pedro Lazaga.
detrás de la cámara: El genio. Luis Buñuel. RICHARD JENKINS (La forma del agua)
Tony Leblanc y Luis Los olvidados me Y MARIANO RAJOY
García Berlanga. Tuve la golpeó violentamen-
suerte, tras admirarlos, te y aunque fue El
de trabajar con ellos y de verdugo la que me
que esa noche estuvie- mostró el camino
sen allí. Pero mis (¿se puede uno reír
influencias, mis respetos de cosas tan tristes?
y mi inmensa gratitud ¿Puede ser tremenda-
tienen que ser repartidas mente divertido algo
entre muchos más, aun- tan ácido y negro?), LIN-MANUEL MIRANDA
(Hamilton)
que quisiera centrarme en los que ya Los olvidados (y más tarde Viridiana Y PABLO IGLESIAS
no están. Gente a la que uno preten- que vi posteriormente) me dejó
día emular y que, con su obra y su tan marcado como todo el neorrealis-
labor, te motivaban. mo italiano.
Los cómicos todoterreno. José Luis El multifacético. Fernando Fernán
López Vázquez y Alfredo Landa, con Gómez, actor, director, guionista,
registros que abarcaban de la comedia novelista y como su amigo, Paco
al drama ejecutados con una humani- Rabal, fuente de anécdotas continua.
dad que traspasaba la pantalla. El virtuoso. Francisco Rabal. La única
Los galanes con retranca. Mi adorado vez que coincidimos le dije que sus
Juan Luis Galiardo, Sancho Gracia Azarías de Los santos inocentes, JOAQUÍN SABINA Y
RONALD COLMAN (Doble vida,
(inolvidable Jarabo) y Arturo Fernán- Gines Giménez Valera (de Truhanes) Niebla en el pasado, El capitán
dez supieron madurar y seguir triunfan- y Juncal (de la serie homónima) eran Drummond…)
do dándole una vuelta a sus carreras. tres joyas de la interpretación mun-
Las cómicas infalibles. Rafaela Aparicio, dial. Su mujer Asunción, que estaba
Rosa Maria Sardà y Gracita Morales al lado, dijo: Justo los tres papeles de
eran mucho más que cómicas, pero los que más orgulloso se siente Paco.
su vis era tan arrolladora que no Como para no estarlo.
tuvieron fácil demostrarlo. Acabo de empezar y se me han aca-
Los grandes directores de comedia. bado los caracteres… (Nota mental:
Manuel Summers (también humorista la próxima vez que me hagan editor
gráfico y actor), José María Forqué invitado tengo que conseguir bastante CHARLES FOSTER KANE (Orson Welles
en Ciudadano Kane)
(Atraco a las tres podría ser una de más espacio para esta sección). ◆
Y JOSÉ LUIS TORRENTE
En el Curso de Cine Proyecto Piamonte,

un jovencísmo Segura junto a Luis García
Berlanga y Marisa Paredes.
Fotos: Archivo Santiago Segura.
CARTELES DE ‘CON OCHO BASTA’ Y

CINEFILIA # JOYA DEL ARCHIV
Dos momentos de Segura con Shirley MacLaine en el

rodaje de la película ‘Como reinas’ (Andy Tennant, 2016).
El libro y la página donde menciona al actor y director.
Fotos: Archivo Santiago Segura.

SHIRLEY MACLAINE
Enamorado de la ascensorista
Recuerdo ver ‘El apartamento’ en la televisión en blanco y negro de mi casa siendo niño. No sabía aún
quién era Billy Wilder, pero sí tenía claro que me fascinaba Miss Kubelik…
...Y
sí, Fran Kubelik era un personaje. Pero según vez de poner una orden de alejamiento, como habría sido lo
fui creciendo me di cuenta de que ese per- normal, me pidió que me arrodillase, y tras remarcarse los
sonaje estaba interpretado por una actriz labios con carmín, me plantificó un amoroso beso en la cal-
llamada Shirley MacLaine, que había hecho otros muchos va. El resto del rodaje fuimos inseparables, básicamente por-
personajes que también me fascinaban. que yo no me despegaba, e imagino que también, un poco
Así que cuando hace unos años me llamaron para parti- porque le hice gracia. Hablamos durante horas de Wilder, de
cipar en una película protagonizada por ella, no me hizo ni Bob Fosse, de su relación con el ‘Rat Pack’, me contó que el
falta leer el guion para aceptar alborozado ante la perspec- tipo más divertido de Hollywood había sido Dean Martin (su
tiva de conocerla en persona. Nada más llegar al rodaje, a escena semiimprovisada con él en Ocean’s Eleven es prueba
pesar de que el equipo de producción me advirtió de que ella de ello) y disfruté a su lado como aquel niño, que fui, ena-
era ‘un tanto especial y que no la molestase’, me fui directo morado de la ascensorista. Un año después en un libro que
a la sala de maquillaje donde se estaba preparando. Y, tras escribió sobre ese rodaje, vi, para mi sorpresa, que me men-
presentarme, en media hora le confesé mi admiración, mi cionaba y lo hacía con palabras muy emocionantes.
pasión hacia ella y mi seguimiento total de su carrera. En Aún no he conseguido recuperarme. ◆
CINEFILIA
EN EL PUNTO
DE MIRA
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO gonizando las primeras
La (desmedida) petición 13 funciones.
de los demócratas de
Orange County de La (increíble) exposición
cambiar el nombre al que la Cinemateca fran-
aeropuerto John Wayne cesa ha dedicado a Louis
de Los Ángeles por unas de Funès, en cartel hasta
declaraciones, que su hijo el 31 de mayo de 2021.
asegura fueron sacadas
de contexto, a la revista La (generosa) donación
Playboy ¡en 1971! de Paco Arango a la
Fundación Aladina:
244.269 euros, uno por
cada espectador de Los
Rodríguez y el más allá.
Las (esperanzadoras) cifras
de espectadores de Dersu NI FRÍO NI CALOR
Uzala (El cazador), el film La (incomprensible) ausen-
más visto en los Renoir cia de subtítulos en
ELIZA SCANLEN
de Madrid, o Under the castellano del musical
La australiana, a la que habíamos visto como hermana pérfida en
la serie Heridas abiertas o siendo la sufrida Beth en Mujercitas (G. Skin, en el Phenomena Hamilton en Disney+.
Gerwig, 2019), borda un difícil papel –adolescente enferma enamorada de Barcelona. La cinefilia
de un camello, ahí es nada– en El glorioso caos de la vida (Babyteeth). resiste a la espera de los Las (fastidiadas) declaracio-
títulos que devuelvan el nes de dos de las estrellas
gran público a las salas. del universo Star Wars:
Alden Ehrenreich dice
La (extraodinaria) pre- que no volverá a ser Han
sencia de El hoyo en la Solo y Oscar Isaac que
lista de los 10 films más solo repetiría si necesita-
DAVID VERDAGUER LOLES LEÓN vistos en la historia de ra una casa más grande.
Demuestra que es un Es uno de los acertados fichajes Netflix. La distopía de
todoterreno interpretativo en la cómicos de Santiago Segura en Galder Gaztelu-Urrutia El (ridículo) rifirrafe entre
emocionante Uno para todos. Padre no hay más que uno 2. va ya por los 56 millones Mickey Rourke y Robert
de espectadores. De Niro en Instagram, por
el veto a la aparición del
CALDEADO primero en El irlandés.
La (estimulante) presencia
de los últimos films de ZONA GLACIAL
Naomi Kawase, Thomas La (incoherente) decisión
Vinterberg o François de la Generalitat de
GUGU MBATHA-RAW SERGI LÓPEZ
La inglesa vive un intenso El catalán sigue con su incansable Ozon en el próximo cerrar cines y teatros,
romance con Gemma Arterton en ritmo de trabajo y aporta su Festival de San Sebastián, tras el esfuerzo para
la vistosa En busca de Sumerland. experiencia a La boda de Rosa. que inaugurará Woody adaptarse a las nuevas
Allen y premiará a Viggo medidas de seguridad, y
Mortensen. mantener abiertas pla-
yas y terrazas.
La (esperada) inaugura-
ción del Gran Teatro El (bochornoso) cruce de
Bankia Príncipe Pío de acusaciones entre Johnny
Fotos: Getty Images.
Madrid el 17 de septiem- Depp y su exesposa

NICOLAS CAGE JASMINE TRINCA bre con A Chorus Line y Amber Heard en el juicio
Convertido ya en un género por La italiana demuestra por qué
Antonio Banderas prota- contra The Sun.
sí mismo, luce desatado en la ganó un David de Donatello por
alucinada Color Out of Space. su rol en La diosa fortuna.
CINEFILIA # FOTOMATÓN
CAROLINA
YUSTE
Esta extremeña ganó el Goya como Mejor Actriz de Reparto
por ‘Carmen y Lola’ y ahora brilla en el nuevo thriller de Daniel
Calparsoro, ‘Hasta el cielo’. Dando vida a una chica de barrio
luminosa y descarada, como ella, se convierte en uno de los
vértices de un peligroso triángulo amoroso. Por Laura Pérez.
¿Cuándo pensó por pri- Lo mejor que aprendí de una
mera vez en ser actriz? pareja: Que a la otra persona
Bailaba danza africana en hay que permitirle ser. Hay
una compañía y algunas que entregarse y dejar volar.
compañeras hacían texto. Un acierto: Ser coherente
Observándolas a ellas supe con la verdad de una.
que me gustaría hacer eso. Un error: Dejarte llevar por
¿Cuándo vio que lo había con- la rueda del hámster a la
seguido? La primera vez que te arrastra la vida.
que pude pagarme el alqui- Habría querido conocer a:
ler. Cuando gané el Goya Lola Flores y Cleopatra.
me parecía que aquello no Un recuerdo imborrable.
me estaba pasando a mí. Cuando mi padre nos enseña-
Fue una alegría porque lo ba las constelaciones desde
entendí como un reconoci- la terraza a mi prima y a mí.
miento a la película. Mito erótico confesable:
¿A quién admiraba de pequeña? Jared Leto y Beyoncé.
A mi hermana Beatriz, que se Tu talón de Aquiles:
marchó de casa con 17 años La nicotina.
para buscarse la vida. Fue mi Hacer escenas eróticas es: Soy
referente de que se puede sa- cero pudorosa con los des-
lir del lugar en el que has na- nudos, creo que deberíamos
cido y tener otras metas. acostumbrarnos más a ellos.
¿A quién admira ahora? Lo que me molesta es cuan-
A mi amiga y compañera do la escena está pensada
Esther Ortega. Hicimos en exclusivamente para obje-
teatro Séneca y Suaves. Co- tualizar a la mujer de una
nocerla fue para mí un cam- manera sexista. ◆
bio vital, un aprendizaje ‘HASTA EL CIELO’ SE ESTRENA
personal y profesional. EL 28 DE AGOSTO
¿Qué necesita? La naturaleza,
el monte, un río, la calma.
¿Qué le sobra? La superficia- LA HEMOS VISTO EN:
lidad, el poco compromiso.
Aprendí mucho de… Debutó en el cine con
Mi primer novio. De la gente Carmen y Lola (2019)
que te hace daño se apren- y pronto repetirá con
den muchas cosas. su directora, Arantxa
No me enseñó nada: Creo que Echevarría. También estará
Fotos: Lolo Vasco.
todo, por malo que sea, te en el debut como director

de Secun de la Rosa. Ha
enseña algo. Hasta de las
probado la TV con Brigada
que me hicieron bullying en Costa del Sol y Caronte.
el colegio aprendí cosas.
CINEFILIA # HOMENAJE
LAPRIMERA
VEZYLA
ÚLTIMA
Aunque hecha en 1955, no fue hasta
el 3 de agosto de 1970 cuando llegó a
España ‘La noche del cazador’, única
película dirigida por el actor Charles
Laughton. Rememoramos su rodaje y
recordamos otros en los que actores
de prestigio se pusieron tras la cámara
y nunca repitieron. Por L. P.
Robert Mitchum dijo que Charles Con Lillian Gish como la protectora
Laughton era el mejor realizador de los pequeños quiso rendir tributo a
con el que había trabajado y el de La D. W. Griffith, cuya influencia, junto al
noche del cazador (1955), el mejor expresionismo alemán, es evidente en la
papel que había interpretado en su vida. cinta. Shelley Winters, quien dio vida a
También el director de fotografía Stanley la cándida viuda, contaba: Fui al Actors
Cortez elogió las virtudes del inglés como Studio y Laughton me dirigió como lo
cineasta diciendo que había conocido a había hecho Stanislavski.
Robert Mitchum
dos directores que supieran manejar la como el reverendo El actor y director filmó como nadie
luz de una manera sobresaliente: Orson Harry Powell. la lucha entre el bien y el mal y el mie-
Welles y él. Y eso que aquella fue la do en su estado más primitivo, cuando
primera vez que el actor se puso tras la largometraje, la adaptación de Los des- los niños hacen volar su imaginación.
cámara… Pero también la última. Tan nudos y los muertos (Norman Mailer) Una vez convertida ya en obra maestra
descomunal ejercicio cinematográfico que finalmente dirigió Raoul Walsh. (Cahiers du Cinéma la catalogó como
no fue comprendido por crítica ni públi- Fue el productor Paul Gregory quien le la segunda mejor película de la histo-
co y Laughton no volvió a dirigir nunca animó a dirigir la novela de Davis Grubb ria después de Ciudadano Kane) Paul
más. Muy afectado anímicamente, a en la que un exconvicto persigue el Gregory lamentaba que United Artist
partir de ese momento solo interpretó botín que esconden unos niños. Solo se no había invertido ni un solo dólar en
cuatro películas, entre ellas Testigo de me ocurre una persona que pueda diri- su promoción. Su montador, Robert
Fotos: Getty Images.
cargo, tal vez su mejor trabajo como gir esto: tú, le dijo. Se implicó hasta el Golden, contaba cómo él mismo enseñó
actor. Se dedicó a dirigir teatro, su gran mínimo detalle en la escritura del guion una primera copia a los directivos de la
pasión, y dejó aparcado para siempre el por parte de James Agee (La reina de compañía, quienes dijeron: Mmmm…
proyecto del que habría sido su segundo África) y en la elección de los actores. Es demasiado artística.
SPECIAL GUEST
DIRECTOR
DECEPCIONES CON EL RESULTADO,
CRÍTICAS FEROCES, UNA MUERTE O
ENFERMEDAD PREMATURA… TAMBIÉN
ELLOS DIRIGIERON UNA SOLA OBRA.
Dom DeLuise y Anne

Bancroft como pareja
protagonista de ‘Gordo’.
MÁS ACTORES, NO GRACIAS PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

Anne Bancroft dirigió ‘Gordo’, historia sobre un hombre obsesionado por Tras dirigir teatro 10 años adaptó al cine Una
adelgazar para la que contrató a tantas mujeres como pudo en puestos técnicos. cita para el verano (2010), protagonizada
por él mismo y Amy Ryan, que se estrenó
Anne Bancroft hizo con Gordo Brooks. Normalmente hay reticencias en España ya después de su muerte.
(1980) una de esas comedias serias en financiar una primera película de
que era todo un homenaje a sus raíces alguien, pero ella no era una debutante
italianas: pasión por la comida, familias al uso. Había estado en sets de rodaje
gritonas, personalidades excéntricas… toda su vida. Delegaba en otros los
Todo estaba en ese guion inspirado por aspectos técnicos, pero se involucraba
los desórdenes alimenticios de su herma- en cada detalle. Era completamente
na que había rodado en los años 70 como su proyecto, explicó Jonathan Sanger,
ejercicio del taller de dirección para productor asociado. ‘¿Volverá a dirigir?’,
mujeres del American Film Institute. preguntaron a Bancroft mucho después. PETER SELLERS
Transformar ese corto en un largo fue No podría. Los actores son demasiado Dirigió un solo largo, Mr. Topaze (1961),
un fracaso tal que cuentan que se hizo
el primer proyecto de la productora difíciles. Lidiar con estas personas cada con todas las copias para que nadie
Brooksfilms (el segundo fue El hombre día me resulta complicadísimo. Y, efecti- pudiera verla. Y así fue durante años.
elefante), fundada por su marido, Mel vamente, nunca más lo hizo.
LA CANCIÓN QUE SOLO QUISO

ENTONAR UNA VEZ
Solo en una ocasión de narrar un mismo
se puso Frank Sinatra suceso bélico desde
tras la cámara con el punto de vista de MARLON BRANDO
Todos eran valientes unos y otros. Algo Con El rostro impenetrable (1961) se pasó
(1965). Y logró con similar a lo que 40 años de presupuesto y de metraje, hasta que
ella algo inédito hasta después haría Clint Paramount se la quitó e hizo su propio
ese momento: que Eastwood en Banderas montaje. Siempre renegó del resultado final.
Estados Unidos y de nuestros padres y
Japón se unieran en Cartas desde Iwo Jima.
una coproducción. La También descubrió a
película narra la tensa un joven John Williams
Frank convivencia durante la como autor de la
Sinatra II Guerra Mundial entre banda sonora.
(arriba) y él un grupo de marines Durante el rodaje en
mismo con
y un pelotón japonés Hawái estuvo a punto
Brad Dexter
y Clint en una pequeña isla de ahogarse en un
Walker. del Pacífico. El film remolino del que lo MONICA VITTI
no cosechó grandes rescató el productor Dirigió e interpretó Scandalo segreto (1990)
críticas, pero fue Howard W. Koch. Tal con una temática de pareja y engaño cercana
innegablemente vez por eso nunca a Antonioni. Fue su último trabajo en cine.
audaz en la propuesta volvió a dirigir cine.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2020 29

Lina Morgan
EL TERREMOTO CÓMICO Rompía taquillas y pulverizaba audiencias. Trascendió el arte
para convertirse en un fenómeno sociológico. ¿Cómo era Lina
Morgan, la cómica más popular de España, delante y detrás
de los focos? Hallamos la respuesta en sus propias palabras,
cuando se cumplen cinco años de su muerte y 50 del estreno
de ‘La tonta del bote’, su película más popular.
Por Juan Pando.
a lmoDóvar. He hablado mucho con Pedro Almodóvar

para hacer alguna cosa. Es un hombre que me pare-
ce encantador e inteligente, y creo que en su tipo de cine
C ine.Soy un animal de teatro, pero el cine me gusta
mucho. No me arrepiento de ninguna de las películas
que he hecho. Dicen ¡Qué cine tan horrendo!, pero era el
podría hacer un buen papel. De momento va a resultar que se hacía entonces. ¿Quién decide lo que es y no es
difícil, porque con esto del teatro no queda mucho tiempo trascendente? Lo más difícil es llegar al pueblo, pero en
libre para dedicarse a otra cosa. No cuajaron tampoco las este país cuando un actor o actriz lo logra hay una serie de
ofertas que le hicieron José Luis García Berlanga o el tán- intelectuales o mejor de pseudointelectuales que exclaman:
dem Elías y Gracia Querejeta, entre otros cineastas, para ¡Qué vulgaridad! ¡Qué espanto! Eso es algo que no entien-
participar en proyectos que habrían cambiado la percep- do. No se puede hacer cine para que no vaya la gente.
ción popular que se tenía de su talla artística. No hay nada más siniestro que un cine o un teatro vacíos.
B allet.
Dejó el colegio muy pronto para estudiar danza
en la academia de Karen Taft, prestigiosa bailarina y
coreógrafa danesa afincada en Madrid. Empecé en la revis-
D rama.
La gente piensa que he hecho solo películas de
risa, pero no. Por ejemplo, Imposible para una solte-
rona era un drama terrible sobre una chica gordita que
ta de chica de conjunto, de las de más atrás, de las que lucha por ser igual a las demás. Encuentra, para su des-
hacían bulto, pero no se veían apenas. A mí, que creía gracia, a un señor que ella cree que la quiere por su modo
que sabía bailar mejor que aquellas otras, me parecía de ser, por su ternura, por su bondad, pero no, solo preten-
una injusticia que me pusieran allí por no ser más alta, de explotarla. Dirigió esta película, con Juan Luis Galiardo
más exuberante o más llamativa. Nunca se me olvidó. como galán, Rafael Romero Marchent, uno de los rea-
‘LA TONTA DEL BOTE’ (1970)
Susana, la huérfana inocente y maltratada que protagoniza el sainete La tonta del bote, es un personaje que se
adaptó como un guante al registro interpretativo de Lina Morgan (en la foto con Arturo Fernández, el galán del
film); era ese el papel que ella llevaba tiempo buscando para hacerse un lugar destacado en el mundo del cine
acorde con el que ya ocupaba en la escena. Tenía cuatro pelillos y me hacía gracia cuando me colocaban dos
coletas disparatadas, que me hacían parecer más joven de lo que era, recordaba ella, que acababa de cumplir
33 años. Juan de Orduña, el veterano cineasta que había lanzado al estrellato a Aurora Bautista en Locura de
amor (1948) y a Sara Montiel en El último cuplé (1957), hizo otro tanto con Lina en esta película, que cumple
50 años. La obra teatral original, inspirada en La cenicienta, estrenada en 1925 y escrita por Pilar Millán Astray,
quien participó en el guion, se había adaptado antes a la pantalla en dos ocasiones: La tonta del bote (Gonzalo
Delgrás, 1939) y, en versión musical, con el título La chica del barrio (Ricardo Núñez, 1956).
lizadores españoles por los que Quentin

M “Mi nombre
organ.
artístico surgió Eso era algo que no estaba en nuestro ánimo

Tarantino ha manifestado su admiración y a cuando la hicimos, replicó Lina. La película, con
quien ha rendido homenaje con algún guiño entre mi hemano guion escrito para ella, es un claro reflejo de su
en sus películas. El cineasta la dirigió por José y yo. Cuando propia trayectoria profesional. Sé bien lo que le
segunda vez en Un día con Sergio (1975), de empecé estaba tiene que pasar a esta mujer, porque yo empecé
nuevo con Galiardo como pareja. de moda lo como ella y lo he sufrido en mis carnes.
extranjero. Lina
E scuEla.
Respeto mucho las escuelas,
comprendo que el actor debe tener una nos pareció corto i ntimidad. Fue muy celosa de su vida personal,
algo en lo que contó con la complicidad de la
cultura y que puede aprender cosas que le y bonito. Morgan prensa. Fue, sin embargo, su compañero Alfredo
servirán para su trabajo. Pero eso no le exi- se le ocurrió a Landa quien en sus explosivas memorias (Alfredo
me de formarse sobre las tablas y de obser- el Grande. Vida de un cómico, Marcos Ordóñez.
var la calle, donde está la gente y la vida. él, porque podía 2008, editorial Aguilar) reveló el nombre de
traernos suerte, quien fue su gran amor, Julián Esteban, produc-
F amilia.María de los Ángeles López

Segovia, que ese era su nombre real, fue
la penúltima de cinco hermanos. La fami-
por la Banca
Morgan y por el
tor de alguna de sus películas, como Fin de sema-
na al desnudo, Los pecados de una chica casi
decente o Imposible para una solterona. Algo
lia no te falla nunca, repetía. No se casó ni pirata, que hizo que era un secreto a voces en la profesión.
tuvo hijos, y formó una piña con sus padres, sus tesoros”.
sastre y ama de casa; su hermana Julia, y el
benjamín, José Luis. Era, además de hermano, mi amigo,
mi empresario, mi representante, mi hijo… ¡Todo! La
J (Franco). Este inclasificable cineasta de
Esús
culto, Tío Jess, como lo conoce su legión de
admiradores, fue el padrino de Lina en el cine. La vio en la
mitad de mi éxito se la debo a él. Su muerte, con 54 años, revista Un matraco en Nueva York, en el Teatro Alcázar de
en 1995, le supuso un golpe Madrid, y le llamó la atención
emocional demoledor. su vis cómica. No dudó en
ficharla para su comedia musi-
G Estos.Charlot o
Cantinflas crearon sus
personajes, y yo, salvando
cal Vampiresas 1930, en la
que formó pareja, por primera
vez, con Antonio Ozores.
las distancias, he inventado La rodaron en el invierno
el mío; muy nuestro, muy de de 1960, pero no llegó a las
la calle. Lo he desarrollado salas hasta 1962. Por eso en
con ademanes que me gustan su filmografía figura como su
y que he cogido incluso de primera película la comedia El
quienes entran a saludarme pobre García (Tony Leblanc,
al camerino. Hay muecas 1961), rodada después, pero
con las que a veces me paso. estrenada antes.
Podría doblar la pierna dos
veces, pero como se ríen lo
repito cuatro. Así las tengo,
para tirarlas. El público se
l atina. Nació en este barrio
madrileño, el 20 de marzo
de 1937, en la calle Don Pedro
cree las cosas más dispara- 4, donde pasó su primera
tadas que hago porque trans- infancia. Su casa estaba a
mito humanidad dentro de lo pocos metros del Teatro de La
inverosímil del personaje.
UNA INTÉRPRETE INTUITIVA Latina. Al pasar junto a él, y
Hizo cine desde principios de los años 60, pero su despegue en la
aunque era aún muy niña, se
H
pantalla no se produjo hasta que el productor José Luis Dibildos
Ello(Dolly). Cuando decía: Algún día este teatro
Fotos: Archivo Fotogramas.
le ofreció su primera protagonista en Soltera y madre en la vida

se estrenó Dos chicas (Javier Aguirre, 1969) y poco después se consagró con La tonta del será mío. Cumplió su sueño
de revista (Mariano Ozores, bote (Juan de Orduña, 1970). A la más leve de mis indicaciones en 1981, al firmar el contrato
1972), la crítica estableció respondía de inmediato. Ese contacto mental solo se ha de compra del local, por 127
producido con mis hermanos y con ella, y eso que he tenido la
similitudes con el famoso millones de pesetas (763.000
suerte de trabajar con lo mejor de nuestra profesión, elogiaba
musical protagonizado por Mariano Ozores, que dirigió ocho de sus cintas, entre ellas, Una euros); que acabó de pagar en
Barbra Streisand en 1969. monja y un Don Juan, La graduada y La llamaban la madrina. 1983. Lo vendió casi 30 años
32 AGOSTO 202 0 · FOTOGRAMAS.ES

después, en 2010, por 6,5 Dumbo. Tengo el camerino lle-
millones de euros. Un mural no de estampas y santos que
en la estación de Metro de La me trae el público, y parece
Latina recuerda su memoria. que tengo un santuario.
N egocios. Sus éxitos no se

limitaron al campo artís-
tico. La Cámara de Comercio
t Rece. Cumplió esa edad en
un escenario, en la com-
pañía juvenil Los chavalillos
de Madrid reconoció su labor de España, en la que inició su
como emprendedora y le carrera. En ella vivió su primer
concedió en 1989 el Premio a amor adolescente, con el actor
Mejor Empresaria del Año. Fue Manolo Zarzo. Alcanzó la fama
la primera mujer que recibió teatral a mediados de los años
esta distinción desde que se 60, junto a Juanito Navarro,
creó en 1953, y que cuenta con quien formó pareja artísti-
entre sus ganadores a Ramón ca varios años y llegaron a ser
Areces, José Entrecanales, los cómicos mejor pagados del
Juan Abelló o Enrique Loewe. momento; pero no coincidió
Jamás podía haber soñado con él en ninguna película.
algo como esto, reconoció.
Al lado de gigantes así mi empresa es modesta, pero se
me reconoce el mérito. Es muy importante que el teatro
haya entrado en el palmarés de las empresas ejemplares.
ú ltimo. Se despidió del teatro con Celeste… no es un
color (1991-1993), con lo que certificó el fin del cas-
tizo género de la revista; y del cine, con Hermana, ¿pero
qué has hecho? (Pedro Masó, 1995). Se centró, a partir de
Ó bito. De entrada no me gustaría morirme, pero si me

muero me gustaría que fuera en mi cama, tan rica-
mente. A ser posible, sin darme cuenta. No querría que
entonces, en la televisión, medio en el que llegó a supe-
rar los 8,5 millones de espectadores y alcanzar un 50 por
ciento de share con algunos capítulos de Hostal Royal
fuera en un escenario. Falleció, como deseaba, en su casa, Manzanares (1996-1998), la más popular de sus series.
el 20 de agosto de 2015, a los 78 años, tras una larga hos-
pitalización. Su capilla ardiente se montó sobre las tablas
de su querido Teatro de La Latina. Reposa en el madrileño
cementerio de La Almudena, con sus padres y hermanos.
Y aNkis. ¿Me habría gustado trabajar en Broadway?
Sí, si supiera hablar inglés, porque me abriría
muchas puertas, pero no sueño con ello porque el idioma
es un hándicap. En cuanto a dinero, espec-
P
V
úblico.La gente de la que dependía táculo y alardes no podemos competir con
nunca confió mucho en mí, a diferencia ellos en nada, pero en actores, en España
del público, que siempre lo ha hecho y que los hay también muy buenos.
ha sido mi mejor director. Mi peor pesadilla
edette.
sería perder su favor.
“Mido 1,60 m, estoy Z oRaida. Era su personaje en Una pareja…
distinta (José María Forqué, 1974), su
R isa. Desde que vi de niña a Charlot en

Luces de la ciudad me dije que yo podía
triunfar también y hacer reír. Es muy her-
muy delgada y
aunque trabajo en
mejor película. Narra el drama de una mujer
barbuda que se enamora de su primo, Charly,
que se gana la vida como travesti, papel
moso provocar la risa y, modestia aparte,
la revista, hago interpretado por José Luis López Vázquez.
es una labor muy difícil. Si los cómicos no una especie de Son dos seres a los que la sociedad condena
tuviéramos una vena dramática, ternura y sainetes. No tengo a la marginación. Es una película por la que
tristeza dentro, no podríamos hacer reír. nada de vedette. guardo un gran cariño, contaba. Me brindó
una de esas oportunidades en las que te pue-
No sé si buena,
s uPeRsticiÓN. Soy muy supersticiosa, sobre
todo con los espejos rotos. La gente del
teatro, como la del toro, tenemos muchas
mala o regular,
pero me considero
des dar la satisfacción de hacer algo porque
te parece que debes hacerlo. Estaba guapa
hasta con barba. Me veía como un apóstol.
manías. Es una especie de autodefensa para actriz por encima No dio un duro porque se adelantó a su
atraer a la suerte. Colecciono elefantes, es tiempo. La gente leyó nuestros nombres en el
un animal del que me enamoré desde que vi
de todo”. cartel y pensó que se iba a mondar de risa.
Ennio Morricone
LA MISIÓN CUMPLIDA
El pasado 6 de julio falleció, a los 91 años, Ennio Morricone. Sus 500 bandas sonoras para cine y TV,
en Europa y Estados Unidos, son ya el legado extraordinario de un genio. Muchas de sus
creaciones han atravesado generaciones y también los corazones de millones de personas en todo el mundo.
Por Conrado Xalabarder.
En los 90 años que hay entre una infancia de un futuro mejor. Ningún compositor había llevado la
privaciones y los auditorios con decenas de música del género a esos niveles de atrevimiento y de
miles de personas ovacionando a un anciano conver- poesía, y por ello fue el mejor.
tido en algo así como una estrella de rock, cabe una Los mil Morricones. Pero hubo muchos más
vida, la de Ennio Morricone (Roma, Italia, 1928- Morricone: el emocional, intelectual, melancólico,
2020), de apasionante devoción a la música y al cine. intenso, sutil, hostil, divertido, serio, amable y
Sus comienzos como arreglista no fueron fáciles y también el antipático, el melódico y el atonal. Así
debió trabajar muy duro para sacar adelante a su fue el Morricone humano y el compositor. Colaboró
familia. Las preocupaciones económicas, como reco- en todos los géneros con varios de los mejores
nocería, condicionaron su vida y por esa razón traba- directores italianos (Pasolini, Bertolucci, Petri,
jó en casi todo aquello que se le Montaldo… ¡tantos!). También
ofrecía, películas infumables en Francia o en Estados Unidos
incluidas, incluso cuando ya no (Siegel, Boorman, Carpenter,
necesitaba hacerlas. Pero no fue Malick, Fuller…), aunque
un compositor que simplemente dejó de trabajar para el cine
ponía música a cintas: hacía cine estadounidense porque me
con ellas porque Morricone fue pagaban como al peor músico.
un cineasta total, alguien que Tras La Misión (R. Joffé, 1986)
sabía muy bien cómo transfor- empezaron a pagarle como al
mar la música y sus emociones mejor y, a partir de ahí, films
en narración, en dramaturgia, en con Brian De Palma, Pedro
construcción de las películas. Almodóvar (Átame!) y por
Un cineasta total. Sergio Leone, su supuesto con su inseparable
antiguo compañero de escuela, Giuseppe Tornatore y tam-
confió tan plenamente en su bién con Quentin Tarantino,
Ennio
capacidad e inteligencia que le Morricone, en
con cuya Los odiosos ocho
pidió la música antes de rodar una actuación (2015) consiguió el Oscar que
porque quería que sus personajes en Londres en le habían negado en cinco oca-
febrero de 2016.
se explicaran con ella, con las siones. A pesar de ser el com-
miradas y con las menos palabras positor más famoso –algo más
posibles. Además de eso, Morricone revolucionó el incluso que John Williams o Hans Zimmer, ambos
género del western con creaciones de espíritu genési- admiradores– hay muchísimas bandas sonoras
co, bíblico, con sonoridades arcaicas y primarias suyas desconocidas, pero son muy, muy pocas las
Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.
(yunques, látigos, sonidos guturales…) que represen- que no tengan interés musical o cinematográfico.
taban escenarios y personajes agrestes, anteriores a Pentagrama a celebrar. Su muerte ha sido muy llorada,
la idea de civilización o historia, el origen de la pero ahora y para siempre toca celebrarle porque su
humanidad, como en El bueno, el feo y el malo legado no solo es de músicas bellísimas, sino que en
(1966). O también incorporaba melodías de absoluta su inabarcable filmografía hay incontables lecciones
belleza y lirismo, como el tema de Jill en Hasta que de cine que forman parte indisociable de la respuesta
llegó su hora (1968), que comienza siendo solo suyo a la pregunta de por qué el cine es el Séptimo Arte.
y acaba por ser de todos a quienes ella da de beber, Por eso y por tantas cosas más Morricone se ha ido
transformándose así en la música de la esperanza por con su misión plenamente cumplida. ◆
1 2 3
4 5 6
TODO EMPIEZA POR EL GUION

1. ‘Por un puñado de dólares’ (1964) fue el inicio de una legendaria colaboración con Sergio Leone. 2. En ‘Novecento’
(1976) crearía el que Bernardo Bertolucci definió como uno de los himnos de la República de Italia. 3. ‘La Misión’
(1986) lo colocó en la cima por su música intensamente espiritual, una de las mejores de la Historia del Cine.
4. ‘Los intocables de Eliot Ness’ (1987), de Brian De Palma, fue otro éxito mundial de su música. 5. ‘Cinema Paradiso’
(1988) y su arrolladora belleza, inicio de su asociación a Giuseppe Tornatore. Inexplicablemente no fue ni finalista
al Oscar a la mejor música. 6. ‘Los odiosos ocho’ (2015) fue un regalo de Tarantino a Morricone y para ella
el compositor romano escribió un formidable tema principal, a la vieja usanza.
CINEFILIA
El diario de la Redacción
18 19
JUNIO
El monstruo invisible de los hermanos Fesser (Javier y La heroicidad (y exclusividad, porque

Guillermo), rodado en idioma tagalo y protagonizado fue el único) de rodar un film en gallego
por un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan en la década de los noventa recibe su
(Indonesia), cobra visibilidad gracias al Premio Fugaz. recompensa en la 25ª edición del Festival
Un cortometraje no es algo que se hace al comienzo de Cine de Ourense, con la proyección
de tu carrera y ya está; algunas historias tienen que de una versión restaurada de A metade
ser contadas en formato corto, explican. da vida (Raúl Veiga, 1994).
24 25
Campeones se prepara para una
nueva liga, esta vez en Oriente
“
Todos estamos
solos aunque estemos El irrepetible Miguel Gila (El ceniciento,
Mi tío Jacinto, Sitiados en la gran
Medio. La película que arrasó en
los Goya tendrá remake árabe,
interpretada por actores con
capacidades especiales que
acompañados, y todos somos
irrepetibles „
Viggo Mortensen, Premio Donostia
ciudad) vuelve a descolgar su
inseparable teléfono en la Fundación
Teléfonica, a través de una exposición
retrospectiva que recupera las claves
cambiarán el basket por el fútbol. Festival de San Sebastián 2020. de su inmortal ingenio.
29 30 1
Promete premios la interpretación de Javier Sobrevivió al apocalipsis La artesanía cinematográfica y el
JULIO
Cámara (esmerado acento colombiano zombi y ahora regresa con poder de la creatividad durante
incluido), en El olvido que seremos, film su propio spin-off versión el confinamiento se asoman al
de Fernando Trueba con el sello Cannes cómic. Mañana se publica escaparate Netflix, donde nos invitan
basado en la novela de Héctor Abad sobre el el primer número de Negan a ver cortometrajes Hechos en casa
asesinato de su padre (profesor universitario) Lives, el especial sobre el de cineastas de todo el mundo,
en la convulsa Medellín de los 80. icónico villano de la saga. desde Ladj Ly a Paolo Sorrentino.
4 5 6
Un crudo repaso por su infancia Jose Coronado lidera Descubrimos al ver Divino
en Yorkshire, no exenta de la campaña española amor (Gabriel Mascaro) que su
violencia doméstica, y a su de Ayuda en Acción protagonista, Dira Paes, es aquella
ascenso por la escena británica #NoNosRendiremos, solidaria inocente joven indígena que
y el cine internacional. Así serán con las personas más enamoraba en 1985 al protagonista
las memorias que prepara para vulnerables a la exclusión de La selva esmeralda, el clásico
2021 el actor Sir Patrick Stewart. social pospandemia. del ecologismo de John Boorman.
10 11
El espíritu transgresor de Divine Rememoramos los terrores
(Hairspray, John Waters, 1988) de Holocausto Caníbal con
inspira a Loewe en la semana Caminantes, la serie de terror
internacional del Orgullo ambientada en el Camino de
Gay. Una ‘expo’ virtual y una Santiago que ha dirigido Koldo
colección cápsula celebran Serra. Abstenerse aventureros
a la icónica drag queen de aficionados al walking porque
Baltimore. hay mucho de ‘Dead’.
14
Con aforo reducido, en formato mixto (on-line
y presencial), pero idéntico empuje arranca
“ Cada libro que ves tiene
alma. El alma de quien lo
mañana el Festival de Cine y Series Lo Que Viene.
Mesas redondas, clases magistrales, análisis
de tendencias en la industria audiovisual…
y presentación y preestrenos de próximos
escribió, y el alma de quienes
soñaron con él „
Frase del señor Sempere en ‘El Cementerio de Los Libros
proyectos de las grandes productoras españolas. Olvidados’, Carlos Ruiz Zafón (fallecido el 19 de junio).
21 22 23
Oportunidad para fetichistas Nos alegra descubrir La actriz canaria Kimberley Tell (ahora
(y multimillonarios): la casa que El Ministerio del rodando la segunda temporada de
que habitaron las bromas y los Tiempo cierra su 4ª Hierro) tiene a punto su álbum pop 135.
despistes de Dorothy, Rose, temporada recuperando Ya disfrutamos de un adelanto de la
Blanche y Sophia, Las chicas en pantalla a Fiorella nueva faceta musical de la intéprete con
de oro (1985), sale a la venta… Faltoyano, eterna musa el lanzamiento del videoclip Papelito,
por tres millones de dólares. de la Transición. rodado junto al actor Arón Piper (Élite).
26 27 28
El tándem Buenafuente/ Fele Martínez será el El descarnado mensaje de Hacia
Berto Romero revalida su Anfitrión de Molière en rutas salvajes (Sean Penn, 2007) se
poderío con el premio a su la 66ª edición del Festival despide del autobús ubicado en el
programa de radio, Nadie Internacional de Teatro Stampede Trail, Alaska, en el que
sabe nada, en el Festival Clásico de Mérida, que este Christopher se refugió. Rememorar
universitario GoliAD de año podremos disfrutar esa odisea se había convertido en
Publicidad y Comunicación. solo un mes. un peligroso efecto llamada.
2 3
Aunque los accesorios gráficos que sitúan las El anuncio de la exposición
películas en su época son raramente percibidos por fotográfica de Leopoldo Pomés
la audiencia, se diseñan al milímetro. Annie Atkins que tendrá lugar en Palafrugell
nos invita a descubrir y disfrutar de este minucioso (Gerona) nos recuerda la rareza
proceso creativo en su libro Fake Love Letters, cinéfila Ensalada Baudelaire
Forged Telegrams, and Prison Escape Maps - que dirigió con guion de Román
Designing Graphic Props for Filmmaking (Phaidon). Gubern y Óscar Tusquets.
Monumental la cinta y espectacular su

7
“ Nunca he tenido ningún
„
reestreno. El Apocalypse Now de Coppola plan. Sigo lo que me dice
cumple 40 años, y lo celebra con nuevo el corazón y a veces elijo
montaje y sonido Dolby Atmos. Estrenado
en 50 cines a la vez con el subtítulo Final papeles por puro capricho
Cut, el director confiesa que ha dado por Nicole Kidman en el especial
fin con la versión perfecta. ‘Una vida en imágenes’ que emite TCM.
12 13
El ascenso meteórico de Rami Malek Augura una gala
Foto: cortesía de Cartier.
(Bohemian Rhapsody y nuevo responsable, comprometida,

villano de la saga Bond) y el talento solidaria y cercana. Los
rompedor de Willow Smith (hija Premios Goya 2021 anuncian
de Will Smith y Jada Pinkett) los ha que se quedan en Málaga,
convertido en embajadores de Cartier con Antonio Banderas como
y en concreto del lanzamiento de su anfitrión y en el escenario de
nuevo reloj Pasha. su Teatro del Soho.
15 16 17
RNE y el Festival de Almagro Con la incertidumbre laboral como Imperdible el estreno
zarpan con Magallanes, el viaje tema de debate y la proyección en cines de Un tiempo
infinito, la nueva ficción sonora de Sorry We Missed You de Ken precioso, ópera prima
en antena que narra la expedición Loach para ilustrarla, arranca la dirigida y protagonizada
de Magallanes a las islas de las quinta sesión del oportuno ciclo por Micky Molina, y con
especias. Roberto Álamo y Joaquín Vivir con miedo que propone La banda sonora de su padre,
Notario cogen el timón. Casa Encendida versión ‘On’. Antonio.
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE
Nuestros lectores hablan

BUSCANDO A CATE DESESPERADAMENTE
√ Hay gente que se sorprende cuando CINCO FLASHES
EN CINCO FRASES
Blanchett del último Linklater, ¿Dónde
Richard Linklater pasa de una película estás, Bernadette?, huye de todo y de
dirigida a un público de eso que antes todos para embarcarse en una aven-
se llamaba ‘arte y ensayo’, caso de la tura que tiene más de feminismo (y
trilogía Antes de… con Ethan Hawke más de cine en general) que la película # Simpática, esa es la palabra que mejor
y Julie Delpy, a otras como School of de Witherspoon o la olvidable Thelma sirve para calificar a Superagente Makey, una
comedia llena de referentes y guiños a las
Rock o esta suerte de La vida secre- & Louise. películas de acción de los años 80, muy bien
ta de Walter Mitty que es ¿Dónde Marta Armentera (vía e-mail). rodada por Alfonso Sánchez, en lo que se
estás, Bernadette? Pues prefiero este √ ¿Dónde estás, Bernadette? no será adivina un encargo al margen de su filmografía
Linklater, Mr. Belvedere. la mejor película de Richard Linklater personal, y que te deja el agradable poso
Raquel Vega (vía Facebook). (que para mí es Boyhood), pero sabe de un cine español sin pretensiones, para
todos los públicos y que sabe sacar partido
√ Si Reese Witherspoon podía echarse llevar muy bien esta peripecia vital de su estupendo reparto.
la mochila al hombro para irse a la y femenina en la que Cate Blanchett
Carmen Paradela (vía e-mail).
naturaleza a encontrarse a sí misma vuelve a demostrar por qué es una de
en Alma salvaje, la apocada Cate las mejores y más desaprovechadas # No llegué a ver el Ned Kelly con Mick Jagger
dirigido por Tony Richardson (intentaré
actrices de su generación. hacerlo), pero sí la aproximación a este
Cate Blanchett en la piel Laura María Claver (vía e-mail).
de Bernardette Fox.
bandolero australiano con el rostro del
desaparecido Heath Ledger, que no me acabó
CONTESTA MR. BELVEDERE de convencer. Todo lo contrario que me ha
Servidor también agradece sobremanera al pasado con La verdadera historia de la banda
Linklater menor, el de Una pandilla de pelotas, de Kelly, tan clásicamente fiel a los cánones
Bernie o la poco valorada La última bandera. del western tanto del clásico como del de la
¿Dónde estás, Bernadette? entra dentro de este mirada de Sam Peckinpah.
grupo de films sin pretensiones, un poco entre Jaime Ortiz (vía e-mail).
el Preston Sturges de Los viajes de Sullivan y la # Hay películas que parecen planificadas para
consciente parodia del cine de Wes Anderson. que te siente mal el que no te gusten o que
te parezcan una tomadura de pelo. Eso pasa
(me pasa) con ¡Que suene la música! Que sí,
que se basa en solidarios hechos reales, que
MAMÁ NOS COMPLICA LA VIDA mezcla risas con lágrimas, que ha reunido a
un grupo de actrices de esas que nunca están
√ ¿Soy yo la única que ha hallado ra de piano. Las frustraciones de una
mal, que está llena de canciones, de buenas
un parecido razonable, físico y de madre transmitidas a su hijo, tam- intenciones, buenos sentimientos… y que me
psicología de los personajes, entre la bién. Mas al final, estamos ante una importa un bledo. A lo mejor cuando cumpla
excelente Corinna Harfouch de La cruda y hermosa historia de soledad. 90 años cambio de parecer.
profesora de piano y la no menos Mayka Lopera (vía Facebook). Sebastián Redondo (vía e-mail).
extraordinaria Isabelle Huppert de # No tendrá La lista de los deseos el guion
La pianista? Más allá de la música y CONTESTA MR. BELVEDERE más original del mundo, pero a su director,
el instrumento musical, dos mujeres Curiosa esa comparación con la Huppert de La el ya especialista en comedias taquilleras
autodestructivas, incapaces de amar pianista, aunque Haneke no deje espacio para la Álvaro Díaz Lorenzo, se le da de maravilla
si no es haciendo daño. humanidad, algo que sí sucede en La profesora hilvanar situaciones muy divertidas (las del
de piano. A ratos me recordó a El fuego fatuo de banquete de boda) con otras bastante más
María del Val (vía e-mail). sentimentales. Aunque nada sería lo mismo, ni
Louis Malle por su crónica de últimas voluntades/
√ La profesora de piano lleva hasta el cuentas pendientes. Y sí, desde luego que funcionaría tan bien, si no fuera por el terceto
extremo esa idea de la madre castra- Corinna Harfouch está espléndida. protagonista: María León, Victoria Abril y una
dora y posesiva, aunque veas, gracias muy divertida Silvia Alonso.
al trabajo de guionistas, director y Xavier Tornasol (vía e-mail).
sobre todo de la actriz protagonista, # Una de las sorpresas del Barcelona Film
un poso de dolor, de cierta huma- Festival del pasado mes de junio fue descubrir
nidad en ella. Tiene el film algunas The Beast, que creo que tendrá estreno
de las secuencias más terribles de comercial este verano. Otro de esos thrillers
coreanos que mezclan asesinos en serie, pareja
la temporada. de policías, escenas de acción y una atmósfera
Israel Yáñez (vía e-mail). Corinna que para sí desearían muchas medianías
√ El precio de la genialidad y el talen- Harfouch y hollywoodienses.
Tom Schilling.
to parecen ser el tema de La profeso- Margarita Auger (vía e-mail).
e-mails a Mr. Belvedere: [email protected]
NEGOCIOS (TIMADORES) DE FAMILIA

√ Tal vez no invente nada nuevo La de Castro o que en sus escenas juntos El InstagramDiario
maldición del guapo con su trama de otro número uno como Ginés García mrbelvedere.fotogramas
estafas a lo El golpe, sus giros argu- Millán casi lo eclipse.
mentales y la relación entre un maes- Jon Urkijo (vía e-mail).
tro y su alumno que casualmente son
también padre e hijo. No ha descu- CONTESTA MR. BELVEDERE
bierto el thriller de timadores, pero Siempre me he declarado fan de Beda Docampo
está tan bien narrada y sus intérpre- Feijóo, un guionista y director que se merece
tes tan espléndidos que no importa. mejor suerte de la que ha tenido hasta hoy.
La maldición del guapo es un inteligente y
Celso Pinyol (vía e-mail).
juguetón mix entre Nueve reinas y Un par de
√ La maldición del guapo posee la seductores (ese final Costa Azul…).
elegancia de las películas de robos
perfectos o timos no menos per-
fectos (depende de para quién, por Filmin recupera un fenómeno: Campamento
supuesto) que se hicieron grandes Sangriento (1983), exploit de Viernes 13 y
gracias a directores como George última película de Mike Kellin, secundario
en El estrangulador de Boston.
Roy Hill, William Wyler o incluso
Blake Edwards.
Silvia Gormet (vía e-mail).
√ Thriller de timadores de corte clási-
co, lo que más me gusta de La maldi-
ción del guapo es ver de protagonista Juan Grandinetti y
a un pedazo de actor como Gonzalo Gonzalo de Castro.
LA GATA QUE VINO DEL ESPACIO Hace 50 años, un 3 de agosto, Mick Jagger
escandalizaba en el estreno neoyorquino de
√ La vuelta a los cines nos ha traído nal y desinhibida Scarlett Johansson Performance (Donald Cammell y Nicolas Roeg)
reposiciones y el estreno, tardío, de se convierte en una visitante de otro defendiendo la bisexualidad… con un beso a su
una pieza de culto como Under the mundo hambrienta de placeres y compañero de película James Fox.
Skin. No sé cómo funcionará en una energía vital. Un tórrido fin del mundo
sala, aunque el mono por volver a ellas moderno tal como lo conocíamos.
puede beneficiar a una película de Pedro María Gómez (vía Facebook).
venérea ciencia ficción que muchos ya √ Under the Skin es tan hija de sus
habían visto (de aquella manera) y que tiempos modernos y de una determi-
a mí, personalmente, me fascinó. nada estética como aquel postureo de
Quique Vega (vía e-mail). los años 80 titulado Liquid Sky, y de la
√ Si un andrógino David Bowie cayó que nadie, afortunadamente se acuer- Loles León es la suegra de Santiago Segura en
del espacio para seducir a los terres- da. ¡Con lo fácil que habría sido tomar Padre no hay más que uno 2. ¿Mi suegra favorita
tres e inocularles el virus de la posmo- ejemplos menos pretenciosos como del cine español? Mari Carmen Prendes en
dernidad setentera, una sensual, carlos de Lifeforce, fuerza vital o incluso ¡No firmes más letras, cielo! (P. Lazaga, 1972).
Hidden: Lo oculto!
Jordi Claramunt (vía e-mail).
CONTESTA MR. BELVEDERE

No vamos a sorprender a nadie, y menos a las y
los lectores de esta su FOTOGRAMAS, si decimos
de nuevo que Scarlett Johansson es una de
las mejores, y más arriesgadas, actrices de su
generación. En Under the Skin, su Lady Godiva Llega Color Out of Space y recuerdo un
mutada en una de las alienígenas de ese clásico Lovecraft nuestro, el muy a reivindicar baño
Scarlett
Johansson. del softcore que es Spermula lo demuestran de sangre de Juan Piquer Simón La mansión
(y muestran) con creces. de Cthulhu (1992).

News
Por Juan Pando y Roger Salvans.
NACIONALES &
INTERNACIONALES
‘LA ABUELA’
EL TERROR QUE HABITAS

Mi anterior película, Quien a La trama gira en torno a una joven
hierro mata, transcurría en una que trabaja como modelo en París.
residencia de ancianos, lo que unido a Las circunstancias la obligan a regresar
una experiencia en mi familia, me lle- a Madrid para cuidar de su abuela, con
vó a reflexionar mucho sobre la vejez y el choque que supone eso en su vida.
cómo a los abuelos se los aparta de la La anciana la crio de niña, es su único
sociedad. Porque vivimos en un perpe- pariente vivo y se siente en deuda con
tuo elogio de la juventud y la belleza y ella. Las dificultades de cuidar a una
no queremos verlos, algo que ha que- persona mayor la superan pronto y,
dado patente durante esta pandemia. además, empiezan a suceder cosas que
Así explica Paco Plaza a FOTOGRAMAS llevan a la muchacha a sospechar de
cómo surgió su actual proyecto, La la situación que se ha creado.
abuela, cinta cuyo rodaje está a punto Modelos y actrices. Dos intérpretes que
de concluir, tras una interrupción de proceden del mundo de la moda encar-
tres meses debido al confinamiento. nan al dúo protagonista. Almudena
Siempre he pensado que el cine de Amor debuta en el largometraje con
terror es una gran herramienta para el papel de la nieta. Necesitábamos a
hablar de modo metafórico sobre aque- una actriz que tuviera el físico espe-
llo que nos horroriza y, como decía, cial de las modelos para que resultara
una de las cosas más terroríficas para creíble en el personaje, cuenta Plaza.
nosotros, más que una criatura sobre- En cuanto a la abuela, la interpreta la
Fotos: Jorge Alvari–o.
natural, es el envejecer y el sufrir el brasileña Vera Valdez, quien fue mani-

deterioro físico, tanto el propio como quí predilecta de Coco Chanel y trabajó
el de la gente que quieres. con Louis Malle, de quien fue amante.
Guion de Carlos Vermut. El director de Esta señora sorprendente, de 84 años,
Verónica y codirector de la saga [·REC] que es una leyenda, ha supuesto una
le comentó a su amigo Carlos Vermut revelación para mí. Tiene una vida “UNA DE LAS
la idea que le rondaba por la cabeza y novelesca y todo el equipo nos hemos
COSAS QUE MÁS
fue al director de Magical Girl y Quién convertido en su club de fans. Esta
te cantará a quien se le ocurrió cómo va a ser una cinta de terror atípica,
NOS ATERRA,
desarrollarla y convertirla en un guion. pero dará mucho miedo, con un final
MÁS QUE UNA
Ha sido un lujo colaborar con alguien de tanto impacto como el de Quien a CRIATURA
que tiene una visión tan personal y hierro mata. Producen Apache Films, SOBRENATURAL,
diferente a la mía. Cada vez me siento Les Films du Worso, Atresmedia ES ENVEJECER Y
más cómodo siendo solo el director Cine y Sony Pictures International EL DETERIORO
y concentrando toda mi energía en Productions. Distribuye Sony Pictures FÍSICO QUE ESO
poner en escena un material ajeno. Entertainment Iberia. ◆ Por J. P. CONLLEVA”.
Vera Valdez,
de frente, con
Almudena Amor
en una escena
de ‘La abuela’.
DESCUBRIDOR DE TALENTOS
Hay algo muy agradecido en trabajar con rostros que no sean
familiares para el espectador, cuenta Paco Plaza, que ha confiado el
papel protagonista de La abuela a una desconocida, Almudena Amor.
Algo que ya hizo antes en Verónica con Sandra Escacena, que fue
nominada al Goya a la Actriz Revelación, o en Quien a hierro mata
con Enric Auquer, que ganó este galardón como Actor Revelación.
Cuando el espectador ve por primera vez una cara nueva, la
Almudena Amor
identificación con el personaje es total, y ese descubrimiento queda con Paco Plaza.
ligado para siempre en su imaginario a la película.
NEWS
RODAJES
Cuando llega
Peu de
foto della
enis quiam
el divorcio
qui e.
Paco León y Miren Ibarguren vuelven a

coincidir, esta vez en la pantalla grande
y como matrimonio. Si en la serie Aída
fueron tío y sobrina, los populares Luisma
y Soraya, ahora en el cine son Víctor y
Flora, los padres ideales que cualquier
niño sueña tener y la pareja protagonista
del nuevo film de Dani de la Orden, la
comedia Mamá o papá. Víctor y Flora
son modernos, comprensivos, cariñosos
y divertidos. ¿Qué más pueden pedir sus
tres hijos, encarnados por Iván Renedo
(Malasaña 32), Laura Quirós (La valla) Desde la izda.,
y Sofía Oria (Gigantes)? Una situación Miren Ibarguren,
Foto: Niete.
idílica que se desvanece cuando deciden Laura Quirós, Iván
divorciarse y se plantea la custodia de Renedo,Sofía Oria
y Paco León.
los chavales como un problema difícil de
resolver. Ante esa situación, una jueza
decide que sean sus hijos quienes tengan una película para toda la familia, donde Olatz Arroyo, cuenta en su reparto con
la última palabra sobre con quién prefieren se muestra el egoísmo de los mayores Ester Expósito, Miquel Fernández, Eva
vivir. Esto provoca que la pareja se declare cuando desde el extremo se convierte a Ugarte, Berto Romero, Pedro Casablanc
una guerra sin tregua para ganarse su favor. los más pequeños en una trinchera para y Mari Paz Sayago. Ruedan en Madrid y
Los niños, campo de batalla. Esta es una no entenderse en una separación. La cinta, Tenerife, con producción de Atresmedia
comedia gamberra muy familiar, donde que es un remake de la francesa Papa ou Cine, Warner Bros. Entertainment España,
el divorcio es el menor de los problemas, maman (Martin Bourboulon, 2015), con Álamo Producciones y Álamo Producciones
asegura su director. Más allá de esto es guion de Eric Navarro, Marta Sánchez y Audiovisual Séptima Parte, AIE.
Natalia EL MISTERIO DE UNA PAREJA INSEPARABLE

de Molina
y Eneko
Sagardoy. Una mujer y un hom- Venecia. Interpretan a ¿Será tan frágil como
bre, desconocidos la pareja protagonista da la impresión? Poco
entre sí, se despiertan Pablo Derqui (La cate- a poco el espectador
en un lugar misterioso, dral del mar) y Marina irá descubriendo qué
desnudos y pegados Gatell (Pan negro). Él, los ha llevado a esa
de modo salvaje por el descubriremos, es un situación tan extraña en
vientre. Ese es el espec- gran seductor, insolente la que se encuentran.
Foto: Fernando Maselli.
tacular planteamiento y a la vez divertido. Un Ruedan en los Estudios

con el que se inicia Dos, tipo duro, al menos en Melitón, de Navarra.
thriller con elementos apariencia. Ella, insegu- Producen Rodar y
de terror que rueda la ra, nerviosa e inestable. Rodar, el sello de Targa-
experimentada produc-
tora (El orfanato) y di-
UNA VISITA INESPERADA rectora (El fotógrafo de
Mauthausen) Mar Tar-
Marina
Gatell
muy unida
garona. Se trata de una
Natalia de Molina, Eneko el ruido de las continuas fiestas a Pablo
historia original de la Derqui.
Sagardoy (Handia) y Juan de su vecino, un peligroso escritora y pintora Cuca
Grandinetti (La maldición del narcotraficante, y los desprecios Canals, colaboradora
guapo) encabezan el reparto de su otra vecina y casera. En las habitual de Bigas Luna,
de la tragicomedia Contando maquetas y la sorpresiva llegada con quien escribió,
ovejas, con la que debuta en de tres compañeros de piso entre otros, los guiones
Foto: Miguel Goñi.
el largometraje José Corral, con muy peculiares puede estar el de Huevos de Oro; Ja-
guion propio. La cinta cuenta remedio a sus males. Ruedan món, Jamón, y La teta
la historia de un joven solitario en Madrid. Producen Aquí y Allí y la luna, por el que
muy acomplejado, y aficionado (Magical Girl) con las argentinas ganó el premio a Mejor
a construir maquetas, que sufre Lanube Películas y Wanka Cine. Guion en el Festival de

FLASH
Michelle Pfeiffer
y Lucas Hedges.
PFEIFFER & HEDGES, DESPEDIDA A LA FRANCESA

Ella, Frances Price, es una dama venida a menos de la alta sociedad
neoyorquina que decide que las exiguas rentas que le quedan le darán para
vivir mejor en Francia. Él, Malcolm, es su hijo, un joven con graves problemas
emocionales. Y el del medio es Small Frank, el gato de la pareja en el que
habita el espíritu de su marido y padre muerto. Este es el trío central de
French Exit y Michelle Pfeiffer, Lucas Hedges y Tracy Letts, los actores que
encarnan a estos personajes de esta comedia negrísima que firma Azazel
Jacobs (Terri) y escribe, adaptando su propia novela, Patrick DeWitt, el autor
de Los hermanos Sisters. Sony Pictures Classics planea estrenarla este otoño.
‘RESPECT’, UN BIOPIC LLENO DE SOUL

Hace unos años, antes de fallecer el 16 de agosto de 2018, Aretha
Franklin decidió quién debería interpretarla si se diera el (más que
probable) caso de que Hollywood pusiera en marcha un film sobre
su vida. Tenía que ser Jennifer Hudson. Y así ha sido: la intérprete,
que ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria con su primer papel
en el cine (Dreamgirls) y a la que hemos visto recientemente en
Cats (T. Hooper, 2019), lidera el reparto de Respect, biopic sobre
la legendaria diva del soul que dirige la debutante Liesl Tommy.
Tracey Scott Wilson (Fosse/Verdon) y Callie Khouri (Thelma &
Louise) firman el guion de un film que cuenta en su cast, entre
otros, con Forest Whitaker, Audra McDonald o Mary J. Blige.
Respect llegará a los cines estadounidenses estas Navidades.
Jennifer
Hudson.
Foto: Quantrell D. Colbert.
NEWS
FESTIVALES
Una nueva y cinéfila

normalidad 1
2
Contra viento y pandemia, la cuarta edición del Festival Internacional de Cine
de Barcelona-Sant Jordi abrió (con todas las normas de seguridad) el cine a la
ciudad y a los cinéfilos. Un regalo. Por Fausto Fernández.
El optimismo del que hizo gala el stablishment digna del mejor Harold
propio festival y su organización Pinter. El brillante Pinocho de Matteo
pareció contagiarse a la mayor parte Garrone concilia el original literario de
de la programación. Ver el lado bueno Carlo Collodi con el universo propio
1. Josh O’Connor y Bill 3
de las cosas en momentos difíciles fue del director de Gomorra: la infancia Nighy en ‘Regreso a Hope
la consigna (a veces el lastre) de varios como un lugar de muerte. La punki La Gap’. 2. Bartosz Bielenia,
de los títulos presentados, del inaugural verdadera historia de la banda de el protagonista de ‘Corpus
Christi’. 3. Rosamund Pike
Uno para todos, de David Ilundain, tan Kelly, de Justin Kurzel, subió el voltaje es ‘Madame Curie’. 4. David
fiel al humanismo del cine sobre educa- neowestern australiano del certamen; Verdaguer en ‘Uno para
ción francés que sacrifica una malvada Agnieszka Holland volvió a cargar todos’. 5. ‘Quisiera que
alguien me esperara en
idea nada feel good movie, a Corpus contra el estalinismo en Mr. Jones, algún lugar’.
Christi, de Jan Komasa, Premio de la mientras que se agradeció la ración
Crítica y simpático mix del ochentero de buen cine francés, fuera Quisiera 4
Footloose de Herbert Ross que alguien me esperara
con el catolicismo polaco. en algún lugar, ajuste de
Se tratara de hablar del cuentas familiar de Arnaud
nazismo (la impecable adap- Viard, o la histórica (abierta
tación que Caroline Link a debate ideológico) y vis-
ha hecho del best seller de tosa De Gaulle, de Gabriel
Judith Kerr Cuando Hitler Le Bomin.
robó el conejo rosa), el sín- 5
drome de Down (la naïve e … Y ESPINAS
italiana Mi hermano persi- Defraudaron un tanto el
gue dinosaurios, de Stefano happening Cunningham,
Cipani, o la más interesante onanista y pretendidamen-
La familia que tú eliges, apócrifa revi- te arty desfile de coreografías hipsters
sión de Las aventuras de Huckleberry filmadas por Alla Kovgan; también El
Finn a cargo de Tyler Nilson y Michael glorioso caos de la vida, fotonovela
Schwartz), la enfermedad (la ya estre- adolescente indie australiana con Amélie
nada La lista de los deseos, de Álvaro como referente o biopics musicales EL PALMARÉS
Díaz Lorenzo) o la guerra (la rutina- (I Am Woman, de Unjoo Moon). Aunque
ria ¡Que suene la música!, de Peter lo más irritante llegaría con la película PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA:
Cattaneo), el mensaje final era esperan- elegida para clausurar el festival: Sound ‘Regreso a Hope Gap’, de William
Nicholson.
zador y buenrollista. of Metal, de Darius Marder, y Riz Ahmed
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC:
de protagonista, ultracristiana apología ‘Corpus Christi’, de Jan Komasa.
ROSAS… del conformismo en clave artis mutis. PREMIO AL MEJOR GUION:
Con la festividad de Sant Jordi tam- Nada que la retrospectiva Éric Shaun Grant por ‘La verdadera
bién retrasada, el BCN Film Fest tuvo Rohmer, la del centenario del cine historia de la banda de Kelly’.
sus rosas, léase films que elevaron la coreano con el estreno de la potente PREMIO AL MEJOR ACTOR:
Josh O’Connor por ‘Regreso
calidad de la programación. Regreso a The Beast, de Lee Jeong-ho, documen- a Hope Gap’.
Hope Gap, puesta en imágenes de la tales cinéfilos como Centoventi contro PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ:
Fotos: BCN Film Fest.
obra teatral homónima a cargo de su Novecento, de Alessandro Scillitani, Rosamund Pike por ‘Madame
autor, William Nicholson, se alzó con las simpáticas Arab Blues, de Manele Curie’.
el Premio del Jurado. Drama conyugal Labidi Labbé, o Perfumes, de Grégory PREMIO FESTIVAL CASTELL DE
PERALADA A LA MEJOR MÚSICA:
intimista de aparente distanciamiento Magne, o la creativa Madame Curie, de Evgueni Galperine y Sacha
y frialdad, en realidad una bofetada al Marjane Satrapi, no contrarrestaran. ◆ Galperine por ‘Corpus Christi’.
THE END
JOEL SCHUMACHER EARL CAMERON

Director y guionista Actor británico nacido en
estadounidense. 22 junio. 80 años. Bermudas. 3 julio. 102 años.
Íntimo amigo de Woody Allen, quien Proveía de equipo submarinista a
contara con él como diseñador de James Bond en Operación Trueno
vestuario en El dormilón (1973) e (1964) y no paró de trabajar nunca:
Interiores (1978), fue antes guionista Safari, Crimen al atardecer, Tarzán
(las musicales Un mundo aparte y en peligro, Un cálido diciembre, Cuba,
El mago, mediados los años 70) que La reina, La intérprete, Origen…
director, su dedicación a tiempo
completo desde La increíble mujer
JOHNNY MANDEL
menguante (1981) y Los locos del taxi
(1983). Serían las generacionales, una Músico y compositor
realista (St. Elmo, punto de encuentro, estadounidense. 29 junio. 94 años.
1985) y otra fantástica (Jóvenes Compaginó componer canciones y
ocultos, 1987), las que lo afianzarían musicales con el cine. Suyas son las
en Hollywood. Así, encadenaría inolvidables melodías en films como
títulos tan populares como Un toque Quiero vivir; Harper, Investigador
de infidelidad, Línea mortal, Un Privado; Castillos en la arena;
día de furia, El cliente, Tiempo de A quemarropa; M*A*S*H; Veredicto
matar, Asesinato en 8 mm, Última final, o Bienvenido Mr. Chance.
llamada o las glam y controvertidas
Batman forever, y Batman y Robin. LINDA CRISTAL
El relativo fracaso de estas y de, sobre Actriz argentina afincada en
IAN HOLM todo, El fantasma de la ópera (2004) Estados Unidos. 27 junio. 89 años.
Actor británico. 19 junio. 88 años. dejaron tocada una carrera que no
volvería jamás a estar a la altura de sus Inmensamente popular gracias
Dos generaciones de cinéfilos del tiempo; Greystoke: La leyenda de trabajos precedentes. a la serie El Gran Chaparral, la
tendrán siempre en su memoria Tarzán, el rey de los monos; Brazil; actriz había ya destacado con John
a este excelente actor británico. Otra mujer; Enrique V; Hamlet; Ford (Dos cabalgan juntos), John
Quienes lo vean siempre como el Kafka; El almuerzo desnudo…) con Wayne (El Álamo), Blake Edwards
Bilbo de El señor de los anillos y algunas oportunidades de oro para (Vacaciones sin novia) o Vittorio
aquellos que saben que contarán con brillar al frente del reparto, caso de Cottafavi (Las legiones de Cleopatra).
su simpatía, tal como afirmaba Ash, su sobrecogedora interpretación
el maquiavélico androide de Alien, el en El dulce porvenir (Atom Egoyan, TARYN POWER
octavo pasajero. Fue precisamente 1997) o en la muy reivindicable Big
Actriz estadounidense.
ese rol en el film de Ridley Scott de Night: Una gran noche (Stanley
1979 el que hizo popular al intérprete, Tucci, 1996). No dejaría de trabajar 27 junio. 66 años.
hasta entonces un intocable de la durante esos años entre el siglo XX y Hija de Tyrone Power y hermana de
escena teatral y la televisión inglesas. el XXI (El quinto elemento, La noche Romina Power, su gran momento en
A partir de entonces se convirtió en cae sobre Manhattan, Desde el el cine fue en la deliciosa Simbad y el
un laureado e imprescindible actor de infierno…) reapareciendo en las dos ojo del tigre (Sam Wanamaker, 1977).
reparto (Carros de fuego; Los héroes primeras entregas de El Hobbit. Trabajó a las órdenes de Pupi Avati
(Bordella) o de nuestro Amando de
Ossorio en Serpiente de mar (1985).
STUART CORNFELD
Productor estadounidense.
26 junio. 67 años.
Comenzó junto al Mel Brooks serio
(El hombre elefante, La mosca…)
KELLY PRESTON CARL REINER CARME CONTRERAS para pasarse a la comedia: Zoolander,
Actriz estadounidense. Actor, director, guionista y productor Actriz española. Duplex, Starsky y Hutch, Tropic
12 julio. 57 años estadounidense. 29 junio. 98 años. 6 julio. 87 años. Thunder o Cuestión de pelotas.
Fotos: Archivo Fotogramas, Getty Images.
Nos alegró los 80 con sus pizpiretos Nombre clave del humor made in Gran dama del teatro, empezó
personajes en comedias como USA, especialmente en TV (El show de en el cine poniendo voces (siguió CHARLY BRAVO
Admiradora secreta, S.O.S. Equipo Dick Van Dyke) como guionista junto en el doblaje: ella era el E. T. en Actor español. 23 junio. 80 años.
Azul, Un tigre en la almohada, a titanes como Mel Brooks. Actor castellano de Spielberg) en la Uno de los esenciales secundarios (a
Only You o Los gemelos golpean (los más jóvenes lo recordarán como animada Garbancito de la Mancha. veces protagonista: Robin Hood nunca
dos veces. Estuvo en la Christine el Saul Bloom de la saga Ocean’s La vimos en el Plácido de Berlanga; muere) de nuestro cine de género,
de John Carpenter y más tarde en Eleven) desde los primeros 60 (El arte El extraño amor de los vampiros; Ramón Carlos Mirón nos deja una
Jerry Maguire, En el amor y el juego, de vivir, Su pequeña aventura…), ¿Y ahora qué, señor fiscal?; Los filmografía inabarcable y excitante: Los
Citizen Ruth, Sentencia de muerte… como director nos legó, entre otras, violadores del amanecer; Serenata 100 rifles, El Cóndor, Viajes con mi tía,
o junto a su esposo, John Travolta, en El cómico, Soy único, Un loco anda a la luz de la luna; Viaje al Más El retorno del hombre lobo, 7 días de
Campo de batalla: La Tierra. suelto o Cliente muerto no paga. Allá; El pico, o [·REC]3: Génesis. enero, La semana del asesino…
ESTRENO # ENTREVISTA
Santiago Segura
EL CINE EN SUS MANOS
Todos los ojos están puestos en él. ‘Padre no hay más que
uno 2. La llegada de la suegra’ no es solo su nueva comedia: es
la película que podría servir de trampolín al renacimiento de un
audiovisual que sufre. Reto extraordinario para el eterno niño
grande convertido con los años en el infalible rey de la taquilla.
Por Julieta Martialay. Fotos: Rafa Gallar. Realización: Daniela Gutiérrez.
E
s la mirada de Santiago Segura (Madrid, 1965), sesionaba de joven. Ahora donde esté un buen estrella
la suya y la de su cine, tan cómica como analí- Michelin que se quite… ‘lo otro’ (risas).
tica. Espabilada a todo lo que ocurre e intuitiva Director taquillero, actor, guionista, productor, showman, em-
a lo que llegará, no solo ha estado media vida presario teatral… Con el tiempo ¿ha ganado también en ego?
cazando tendencias, sino que las ha pasado por Tengo el de cualquier artista y es, básicamente, que quiero
la túrmix del humor y las ha convertido en taquilleras pullas que me hagan ‘casito’. De hecho, esta portada es casi un
de alguien que ve el mundo sin prejuicios. Santiago era y sigue alegato. Pido perdón por salir en calzoncillos (risas), pero
siendo un hombre con sentido común; curioso, competitivo, reafirma que no me considero ni un director ni un actor si-
sensible, coleccionista casi compulsivo y extraordinariamente no alguien que no se da importancia. Pero porque no la
cinéfilo –su incontinencia verbal está cuajada de referencias tengo. No he descubierto la fórmula que termine con el
fílmicas de cualquier época–. Y también un tipo muy listo, hambre en el mundo, ni tampoco una vacuna… y, como
muy de hoy en día, que amplía sin ‘arrugarse’ los registros hipocondríaco, el tema me pone nervioso porque si no se
que haga falta para correr riesgos como creador. O mejor, ha descubierto aún remedio para el sida, vamos listos con
según él puntualiza, como entretenedor. En estos días anda la COVID. Hago peliculillas, eso es todo. Y, ¿a quién le inte-
inquieto y con cierta ansiedad. Me he comido un tarro de resa que nos dejemos la vida en ello? Por eso, ego, el justo.
helado gigante y una cookie en media hora, confiesa. Padre Eso sí, soy un tiquismiquis.
no hay más que uno 2. La llegada de la suegra, secuela de su ¿Eso es sinónimo de controlador?
exitoso film, está en el horno. Pero el vaivén sanitario no pone Me obsesionan los detalles mediocres y no quiero nada en
fáciles ni la fecha de exhibición (¿7 de agosto?) ni la taq lículas que no haya sido supervisado por mí. El ro-
Las salas pasan por un momento terri- daje es un infierno en el que cada equivo-
“
ble, analiza. No hay estrenos de películas cación luego te visita como un fantasma.
evento, que son las que llevan a la gen- Por eso doy el coñazo a todos sabiendo
te al cine. Y esta podría conseguir ese que son genios brillantes. Dejo libertad
regreso. Me siento como uno de aquellos Qu me creativa porque es un trabajo de equipo,
canarios a los que soltaban en la mina a y . oy pero el director es quien responde y quien
ver si había gas. Si la espichaba, es que un hombre de cine, debe armonizar para que nada se salga de
lo había y no se metían los mineros. No madre. Soy un bufón, pero uno muy pro-
debe de ser agradable ese papel y sentirlo
deseo devolverle fesional. Puedes confiar en que mis volte-
con una película en la que lleva trabajando todo lo que me ha retas serán las más payasas.
un año a ritmo casi insólito. La hemos d s ¿Y de quién se fía incondicionalmente?
hecho en seis meses. Tenemos mérito y
por eso estoy ilusionado y aterrado al
“ De Guillermo del Toro y de Fernando
Trueba. En lo profesional, de mi copro-
mismo tiempo ante la incertidumbre ductora, María Luisa Gutiérrez, y de Marta
de la fecha de estreno. Pero yo quiero González de Vega, mi coguionista. Con
arriesgarme, seguir adelante. Soy un ella escribo al doble de velocidad, los gags
hombre de cine; deseo devolverle todo lo que me ha da ápidos y hay frontón. Ahora me doy cuenta de que la
Ayudante de fotografía: Pablo Mingo. Grooming: Naomí Gayoso (Nuria Sáenz Management).
ahora es el momento. Por si fuera poco ha dedicado gran par- mayoría de escritores de comedia son parejas: Billy Wilder
te de su tiempo a cumplir con un viejo anhelo: ser portada de con I.A.L. Diamond, Berlanga y Azcona, Borja Cobeaga con
FOTOGRAMAS. Y también a llenar la revista de su infancia Diego San José… Porque a pesar de lo dicho antes, soy un
con pinceladas de su universo personal, embarcando a sus director esponja: me gusta que la gente me aporte.
mejores amigos en el (más que laborioso) proceso. Una dedi- Acaba de cumplir 55. ¿Qué le han enseñado los años?
cación que nos sirve de preámbulo para repasar su carrera. La importancia de Google. Yo era una enciclopedia y ya no.
Llegó Internet y les dije a mis neuronas: Vosotras atentas a
DE AYER EN ADELANTE dónde dejo las llaves. De por dónde pasa el Pisuerga y todo
¿Qué queda de aquel Segura que se asomó por primera vez a lo demás tranquilas, que ya hay un buscador. ¡Y se lo han
FOTOGRAMAS en 1995, un joven regordete luciendo una cami- tomado en serio! Cumplir 50 ya me pareció un mal rollo,
seta de Bugs Bunny y mordiendo una zanahoria? pero esto es peor. Aunque, en el fondo, estoy viviendo un
Queda un hombre de 65 kilos. El resto lo he perdido por el gran momento. Me encuentro mejor que nunca, tengo equi-
camino (risas). Mantengo la idea de hace 25 años de que librio, me lo paso bien en el trabajo [como en el último, Dos
el mundo no debe ser tan serio y también el entusiasmo tontos y yo, el éxito teatral junto a Florentino Fernández y
por mi trabajo, que es entretener. José Mota, ambos en divertidos papeles en Padre no hay
¿Al perder kilos no ha perdido el buen humor? más que uno 2. La llegada de la suegra], he disfrutado ro-
Creo que no. En el fondo sigo siendo un niño grande que dando con mis hijas… Todo como ¿mágico?… (risas).
mantiene su mejor arma de defensa: insultarse primero pa- Y es el ídolo de los niños. ¿Algo que decir acerca de esta trans-
ra que no lo hagan los demás. Así no me jode y neutralizo formación de rey del humor zafio a héroe del cine limpio?
lo que vaya a venir. Y que conste: me cuido pero como. Me ¡Eso es ducharse! (risas). El cine salvaje y gamberro es
encanta comer. Ha superado a… ‘lo otro’. Algo que me ob- muy juvenil. Ahora las vivencias son distintas. Paso

“
Soy un bufón,
pero uno muy
profesional.
Puedes confiar
en que mis
volteretas serán
“
las más payasas.
“
más tiempo en casa y al final reflejas el humor obsesión del español medio por el pan de espelta y la
que vives. El otro día mis hijas se fueron a la cultura healthy se lleva su dardito…
playa y la pequeña me dijo: Papi, ¿tú no vie- Es como un timo en el que caemos sistemáti-
nes? No, me quedo a trabajar. Esperaba cara camente. Mi generación creció tomando aceite
de pena, pero soltó: ¡Ni se te ocurra entrar en r o de girasol porque decían que el de oliva obs-
mi cuarto! O sea, mis desgracias de antes no sería sentir la truía las arterias. ¿No será que había exceden-
son las de ahora. Pero eso no impide que un mitad del cariño te de producción? Dicho lo cual ahora tomo
día vuelva a lo chusco. Como me ha pasado que la gente le omega 3 y omega 9 para no inflamarme…
Santiago lleva: americana de Mirto, camisa y pantalón de The Kooples y zapatos de Emporio Armani.
siempre, disfruto tanto de Dos tontos muy ton- Los conflictos con la adolescencia siguen trayendo
tos como de Historias de Filadelfia.
Otra constante que permanece: la comedia.
En la tragedia no me veo. Me repele un poco.
“ de cabeza al protagonista. ¿Recuerda la suya?
Fui un adolescente raro, me caían bien mis pa-
dres y les hacía caso. Hoy miro con inquietud
Lo que me encantaría es hacer una comedia la de mis hijas porque puede que sean como yo
romántica. Mi madre estaba obsesionada y me o como mis amigos que mentían a sus padres
decía: ¿Pero por qué no la ruedas, hijo? En el constantemente… ¡Las mato! (risas).
fondo quería que saliera decente en pantalla; limpio. Para Esta saga da para mucho: el primer novio…
una madre que su hijo sea Torrente debe ser terrible. Una Que un señor de hoy en día pregunte a un chaval qué in-
pena que no esté para haber visto estas últimas. Los echo tenciones tienes con mi hija, refleja que el choque genera-
de menos a los dos. El sentimiento de orfandad que deja la cional nunca termina. Y también que cuando te conviertes
pérdida de los padres, la ausencia de ese amor incondicio- en padre, de algún modo te posee el espíritu de los tuyos.
nal es… irreparable. Yo me sorprendo diciéndoles a mis hijas ‘frases de padre’ y
me imagino que ellas en el futuro repetirán mis mierdas.
CINE CON ‘RECAO’ Y claro, añadirán ¡poneos las mascarillas!
Gamberro o familiar, su cine guasón mantiene pullitas sociales. En el tira y afloja entre los sexos, el amplísimo universo femeni-
No me gustan las películas con mensaje; prefiero el cine con no de su film luce más espabilado que el masculino.
‘recao’. Admiro a Ken Loach, pero no el tufo a sermón que El protagonista es un torpe, sí. Pero un torpe ‘enterao’.
tienen algunos de sus guiones. Se pueden decir muchas cosas Yo creo que en la paternidad no lo soy tanto. Torpe, digo.
que personas receptivas o sensibles entenderán a la primera. Pero conozco a muchos hombres que ponen mucho interés
Todo entra mejor con el humor. Nada como la acidez y no les salen las cosas. Enseñar eso es divertidísimo.
de Berlanga: era sangrante. ¿Cuándo se dio cuenta de que en sus hijas había talento?
En Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra, la nueva En Calma se lo vi enseguida. Ha estado en Torrente 4,
50 AG OSTO 202 0 · FOTOGRAMAS.ES

“
padre, de algún
modo te posee
el espíritu de
los tuyos. Me
sorprendo
diciéndoles a mis
“
Torrente 5, Hotel Transilvania (la voz del niño pelirrojo), guien que quiere que lo quieran y que busca gustar.
Lluvia de albóndigas… Es divertida y creativa, y soy parti- Es que es así. Quieres ser querido. Pero aunque parezca un
dario de que lo desarrolle. Tardé mucho en darme permiso ‘Peterpan’ aún me gusta más ver a la gente feliz. Y si lo pro-
porque estaba obsesionado con protegerlas y que no salie- voco yo ¡doblemente! Cuando decía una parida y se reían
ran en las revistas. El chip me cambió tras la publicaci amigos me sentía bien. Es como lo que comento de
de una foto de los dos a la salida del colegio… los orgasmos: si yo no tengo ninguno y mi pare-
“
Denuncié, han pasado cuatro años y no han ja tiene cinco, me voy feliz. En el caso inverso,
hecho nada. Así que antes de que las saque un me quedo frustrado. Pues en materia de humor,
hijo de puta, las saco yo, las cuido y nos diver- yo me río poco. No es fácil provocarme la carca-
timos juntos. Y ahora Sirena también se me ha S o jada, y si lo consiguen, me duelen las costillas
vuelto una estrella… A lo mejor me arrepentiré, d porque no estoy acostumbrado.
no lo sé. Confío en que no me lo echen en cara en para opinar de ¿Y quién logra ese imposible?
el futuro. Tener niños es difícil de cojones. No vie- Cañita Brava. La gente disparatada. A Woody
nen con instrucciones, así que como padre, te todo. Mi único Allen, sobre todo el del principio, puedo escu-
pasas la vida tocando de oído. papel es el de charlo con un gesto amable o sonriendo todo el
¿Alguna anécdota en este sentido que haya volcado rato porque acaricia mi cerebro. Pero el exa-
en el guion de su última película?
Anécdotas, no… Muchas de mis obsesiones.
“
brupto inesperado es impresionante.
Esto rompe con la idea de que para usted la felicidad
Un ejemplo, como soy un agobiado y no soporta- solo va ligada al hecho de reventar la taquilla.
ría que enfermase alguna de mis hijas, el horror Por suerte las mías han ido bien. En Francia,
de Javier por agujerear las orejas de su bebé en que son más elegantes, miden el éxito de una
realidad es el mío. la por el número de espectadores. En España, por
los euros. A mí me gusta más lo primero. Lo otro siempre
LA FAMA ERA ESTO es relativo y me violenta porque la gente cree que esos
Se puede decir que su trayectoria es la de un artista… multiusos. 17 millones recaudados van a mi bolsillo.
Seguramente, muchas de las cosas que he hecho no las ¿Como Pedro Sánchez en los Goya?
haría ningún director serio. Rodando soy muy feliz. Con (Risas) Eso fue muy absurdo. Creí que venía a felicitar-
los Torrente me lo pasé muy bien. Con Fernando Esteso, me… Y no, me habló de Hacienda.¡Otra vez! Pero es que
Gabino Diego, Javier Cámara, Tony Leblanc ¡Alec Bald- además todo lo que he invertido en cine que no fuera en el
win! Gente a la que admiraba. ¡Y que hacían lo que les de- mío, siempre lo he perdido. Por eso ya no produzco solo.
cía! Como contaba Berlanga, es como ser un dios. La línea que separa tener repercusión con ser importante es
Pero en los programas de televisión hago lo que me gusta- muy fina y a usted últimamente lo han tratado como a un líder
ba de niño cuando veía los shows de Johnny Carson: de opinión por culpa de sus tuits.
ser el invitado simpático de un late night. Los talent ¡Es que me descojono! Lo que soy es un ‘pim, pam, pum’.
shows me encantan; me dejan cantar un poquito Abro la boca y me caen hostias de todos lados. Así que de
[algo que hace en los títulos de crédito finales de su nuevo líder nada. Y mucho menos de opinión. Ser famosillo no
trabajo], bailar, ir de jurado… Me lo paso bien con esas me da entidad ni me capacita para hablar de todo. Pero es
‘mierdecillas’ y me gusta ser atípico, multiusos, sí, que no que tampoco quiero. Tengo pudor porque sé que mi papel
sabes para qué sirve, pero que está ahí. Caer ‘simpaticoi- en la vida es ser el bálsamo de la risa. Estoy muy a gusto en
de’ es muy importante. El mejor reconocimiento sería lo- él, lo disfruto. Por eso vivo con insomnio y ansiedad la in-
grar una décima parte del cariño que la gente le profesa- decisión de la fecha de estreno de mi película. Necesitamos
ba a Tony Leblanc. ya la evasión que da el cine, el humor. Eso sé bien cómo se
Se cumple el tópico: en el fondo de todo artista siempre hay al- hace así que ¿para qué esperar? Vamos a por ello. ◆
CINCO ROLES ESENCIALES

La trayectoria de Santiago Segura ha sido rica en papeles muy diversos tanto en el cine nacional como en el internacional. Él resume sus favoritos.
‘EL DÍA DE LA BESTIA’ (1995) ‘TORRENTE,ELBRAZOTONTODELALEY’(1998) ‘EL GRAN VÁZQUEZ’ (2010) ‘CASI LEYENDAS’ (2017) ‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO’ (2019)
‘Jose Mari, mi primer protagónico. Me ‘José Luis Torrente en la saga ‘Torrente’. ‘Inspirado en una persona real, Manuel ‘Axel, un personaje con trastorno de la ‘Javier, un cambio de registro. Si bien
tocó la lotería y de propina mi primer Un personaje altamente disfrutable Vázquez, a la que admiraba. Un gusto personalidad, y mi primer protagónico disfruto en roles de tarados, también
(y único) Goya a la interpretación’. por lo extremo que es’. servir al director Óscar Aibar’. en una producción Argentina’. puedo hacer de persona casi normal’.
ESTRENO # ENTREVISTA # TONI ACOSTA
LA FAMILIA Y UNO MÁS

‘Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra’. Esta nueva comedia de Santiago Segura recupera a los personajes
que hicieron de ‘Padre no hay más que uno’ la película más taquillera de 2019, y vuelve a enfrentar a su protagonista con
una vida cotidiana que lo supera. Toni Acosta, que retoma el papel de su esposa, nos da las claves del film. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Javier, el atribulado cabeza de so, y Javier deberá tomar otra vez las en esta saga y otras que ha interpretado
familia de Padre no hay más que uno, tiene riendas del hogar. Él se ve capaz de en su carrera, como la de Señoras del
que hacerse cargo de nuevo de sus cinco hijos
cuando su mujer se queda embarazada. Tarea gestionarlo todo, pero ella sabe lo que (h)AMPA, la serie de Telecinco de la
en la que lo ayudará, más o menos, su suegra. se le viene encima. No se fía de que sea que rueda en este momento su segunda
capaz de salir victorioso de esta nueva temporada, la marca su condición de
Embarazo inesperado. Prefiero un padre prueba y recurre a su madre, Milagros madre de familia numerosa. Cuando
omnipresente que uno que esté ausen- (Loles León), para que le eche una me propuso Santi (Santiago Segura)
te. Las mujeres, las madres, tenemos mano en la tarea; y esta se planta en la el papel le dije: ¿Pero cómo va a tener
que aprender a delegar, que es lo casa con su perro, José Luis. tantos hijos? Luego observé a mi alre-
que acababa por aceptar Marisa, Suegra muy suegra. Es muy divertida la dedor, incluso reparé en unos vecinos
mi personaje, en Padre no hay más relación que se establece entre Milagros que son padres justo de cinco, y me
que uno, opina Toni Acosta. Si en esa y Javier, muy del tópico suegra-yerno. dije: Ves, las familias numerosas
película eran las vacaciones caribeñas Loles está impresionante. Esta película existen aún.
que se tomaba con su cuñada (Silvia la devuelve a un tipo de comedia en Reencuentro con los chavales. Repiten
Abril) la causa de que su marido, el que ella es una diosa. No habíamos los personajes del film anterior, inclui-
Javier (Santiago Segura), tuviera que coincidido hasta ahora y reconozco dos los cuñados (Silvia Abril y Leo
Fotos: Jorge Alvari–o.
hacerse cargo de sus cinco hijos, en que ha sido un placer y un aprendizaje Harlem); la asistenta peruana, Rosaura
esta secuela es su inesperado embara- verla trabajar. No es fácil hacerlo con (Wendy Ramos), y por supuesto los
zo el que provocará una nueva crisis tanto niño a la vez, pero ella se los ha chavales, a cargo de Martina Valeria de
familiar. Será la suya una gestación de ganado a todos. La mayor diferencia Antioquía, Carlos González Morollón,
riesgo que la obligará a guardar repo- entre esta madre que encarna Toni Luna Fulgencio, y Calma y Sirena
1. Javier (Santiago
Segura) y sus chavales no
pueden evitar hacer de
las suyas cuando van de
campamento. 2. Loles
León y Toni Acosta en una
celebración de mucho
compromiso y con buena
sorpresa. 3. Comida
para hacer el anuncio
oficial del embarazo a los
imprevisibles cuñados.
4. Calma y Sirena Segura,
hijas del director, y Carlos
González Morollón
encarnan respectivamente a
2 Carlota, Paula y Dani.
3 4
Segura. El reencuentro ha sido mara-

villoso, cuenta Acosta. Lo complicado “RECUPERADO
SANTIAGO SEGURA HA
UN CINE FAMILIAR
se repite en esta, que es lo incorrecto
que es el personaje de Javier, que se
de trabajar con críos es que no pue- atreve, por ejemplo, a decirle a sus
des hacerles sentir que están en un
CON EL QUE PUEDEN REÍRSE hijos que son unos pesados. Esto es
ambiente laboral, para que no pier- HIJOS, PADRES Y ABUELOS, CADA algo que no abunda en la ficción, que
dan la frescura, pero hay que cum- CUAL DE COSAS DISTINTAS, PERO suele ser más correcta por el qué dirán.
plir a la vez con un plan de rodaje.
Un equilibrio en el que veo el arte de
DISFRUTÁNDOLO JUNTOS . ” El acierto de Santi ha sido recuperar
un cine familiar, que estaba muy olvi-
Santi, que maneja el mundo infan- (2018), pondrá a Javier y sus hijos en dado, con el que pueden reírse hijos,
til como nadie. Formamos un buen nuevas situaciones comprometidas con padres y abuelos, cada cual de cosas
equipo, porque tenemos energías muy las que es fácil identificarse por coti- distintas, pero disfrutándolo juntos. ◆
diferentes, que se complementan bien. dianas, como ir de campamento, asistir ESTRENO PREVISTO: AGOSTO
Cine familiar con el sello Segura. El guion, a una celebración o lidiar con una hija
de Segura con Marta González de Vega, adolescente. En la primera película Padre no hay más que uno 2. La llegada de la
su colaboradora desde Sin rodeos había algo que me gustó mucho, y que suegra (España, 2020, 99 min.). COMEDIA.
TONI ACOSTA, ESTIRPE BRILLANTE

“A veces ves a un actor o a mantener a tu lado. Me pasó Marlon Brando prefiero que
una actriz y dices: lo quiero con Javier Cámara en Torrente, trabaje con otro director
para mis películas. Y lo quiero un actor carismático con especializado en ‘intensidad’).
como sea. Porque sabes no enorme energía, capacidad Toni es exacta a Javier. Yo
solo que lo va a hacer bien profesional y la virtud de bautizaría a esta ‘estirpe’
sino que va a mejorar cualquier desprender buen rollo a nivel de actores como brillantes,
escena que tú ruedes. Son humano (lo que para algunos talentosos, personas que
intérpretes con una luz, o puede resultar superfluo, no dudarías en llevártelos a
magia o llámalo como quieras, pero para mí es vital. Un casa. Sí; ya sé que no es muy
pero en cualquier caso algo actor con personalidad tóxica ortodoxo. Pero también sé
muy especial que quieres aunque tenga el talento de que me entendéis…”.
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 202 0 55

ESTRENO # HASTA EL CIELO # ENTREVISTA
MIGUEL HERRÁN
LA VIDA SOÑADA
H
Jamás se planteó ser actor. En todo caso, ace cinco años Miguel Herrán (Málaga,
tener un taller de motos. Pero el destino le 1996) andaba de acá para allá, sin saber
cruzó el camino y su vida dio un vuelco que muy bien qué hacer: no quería trabajar,
no habría entrado ni en la más atrevida de no aspiraba a nada… Ni él mismo sabe
sus fantasías. Debut en el cine con premio qué habría sido de su vida de haber
Goya, estrella en la serie ‘Élite’, objeto de seguido por ese camino. Hoy, en cam-
deseo mundial en ‘La casa de papel’ y ahora bio, es una de las estrellas del momento
poderoso protagonista de ‘Hasta el cielo’, gracias a series como La casa de papel o Élite y, si es que
eso sirve para medir los decibelios de la fama, tiene 14 millo-
nuevo trabajo de Daniel Calparsoro. Él es el nes de seguidores en Instagram, lo que da una idea del fenó-
claro ejemplo de que, a veces, la realidad meno global en el que se ha convertido. De gran parte de
supera a la mejor imaginación. lo que le ha ocurrido en este breve tiempo fue responsable
Por Laura Pérez. Daniel Guzmán, quien lo descubrió por la calle y lo eligió
para interpretar al protagonista de su ópera prima como
director A cambio de nada (2015), por el que Miguel logró el
Goya a Mejor Actor Revelación. Del resto, se ha encargado él
mismo estudiando duro en varias escuelas de interpretación
y teniendo claro lo que quería hacer y lo que no.
Un día se encontró con dos castings seguidos en la agen-
da. Uno era para trabajar con Daniel Calparsoro, el siguien-
te con Rodrigo Sorogoyen. Acudió al primero y acababa
de salir por la puerta cuando el director lo llamó y le dijo:
Ya está, la película es tuya. El resultado es Hasta el cielo,
un thriller en el que da vida a un chaval barriobajero que se
inicia en los robos con alunizaje y acaba construyendo una
red de delincuentes de alto nivel. Lo acompañan Carolina
Yuste y Luis Tosar. Rodar con Calparsoro es una experien-
cia, lo he pasado muy bien. Es un director excelente, dirige
de forma sobresaliente a los actores y es muy buen compa-
ñero. Es cierto que es un vascorro de dos metros de alto,
así que más te vale hacerlo bien.
¿Le ha costado entrar en la piel de alguien tan amoral y ambicioso?
Es el personaje para el que más he tenido que investigar
porque se aleja mucho de mi vida. Vi todos los documen-
tales y reportajes que encontré sobre el tema y gracias al
director contacté con un policía especializado en aluni-
“MÁS QUE
A LA FAMA
TENGO MIEDO
A UNA VIDA
ADULTA. QUIERO
CONSTRUIR
ALGO QUE
DENTRO DE
20 AÑOS SIGA
FUNCIONANDO,
CONVERTIRME EN
UN LUIS TOSAR”.
ESTRENO # HASTA EL CIELO # ENTREVISTA
ceros. Me contó cómo se comportan y cuál es su manera de su cercanía. Me hizo ver que se puede ser muy grande y muy
actuar. Intenté quedar con un grupo que se dedicaba a esto, normal a la vez. Lo cierto es que he descubierto que los más
pero el director me dijo que no me juntara con esa gente grandes de esta profesión son muy buena gente, al menos
porque no era ningún juego. Me dediqué también a dar vuel- con los que yo me he cruzado. En 1898. Los últimos de
tas con el coche por Villaverde y Orcasitas para ver cómo Filipinas compartí elenco con Carlos Hipólito, Eduard Fer-
era el barrio donde se había criado mi personaje. He tenido nández, Karra Elejalde… Y descubrí que no son únicamente
que construir mucho porque mi ambición es mucho impresionantes en el ámbito profesional sino también en el
más contenida que la suya. personal. Me apoyaron mucho y me asesoraron muy bien.
Recientemente Jorge Guerricaechevarría, guionista de Hasta el
cielo, contaba a FOTOGRAMAS que en el proceso de investiga- RELÁJATE Y DISFRUTA
ción había llegado a saber cosas tan fuertes que no las incluía en ¿Cuál es el mejor consejo que le han dado?
el guion porque nadie lo creería. ¿Le ha pasado algo parecido? Fue Karra Elejalde. En esa película tenía un papel muy corto,
Rodamos en Ibiza y allí estuvimos con el jefe de poli- pero estaba superagobiado. Acababa de salir de la escuela y
cía especializado en estos casos. Me contó que conocía quería hacerlo perfecto. Él me cogió y me dijo: Tranquilíza-
a muchos de estos tipos, y que cuando iban a la isla de te, que tienes seis frases. Esto es como cuando en un res-
vacaciones le avisaban, le decían dónde iban taurante pides un chuletón. Te llega un kilo de
a estar y le aseguraban que no iban a cometer carne y no sabes por dónde cogerlo. Pero si te lo
ningún robo, así que no nos toques las nari- “LE DAMOS traen troceado, es otra cosa. Te lo comes poqui-
ces, advertían. Una vez, la liaron con muchos DEMASIADA to a poquito y cuando te quieres dar cuenta ya
asaltos. De ellos quedaron testimonios en varias IMPORTANCIA no está y tú sigues teniendo hambre. El chuletón
imágenes grabadas, así que para destruirlas no AL DINERO. HE es el guion, y no estás queriendo ver que tú solo
dudaron en quemar cinco juzgados. Eso es real,
aunque no está en la película.
VIVIDO EN MI tienes seis frases para comer a lo largo de toda
la película. Ve día a día, estudia bien lo que
Cuando solo había rodado una película decía que PROPIA PIEL QUE tengas que hacer al siguiente y, relájate y disfru-
su sueño era trabajar con Luis Tosar. Lo ha hecho ya NUNCA TENEMOS ta. Esa enseñanza la tengo siempre en mente.
dos veces. ¿Qué ha aprendido de él? SUFICIENTE. SI Cuando Daniel Guzmán lo eligió para su película no
Todo, especialmente la humildad. Venía con la TENGO MUCHO, pensaba ser actor. ¿Qué le atrapó aquella primera vez?
idea de que si estás muy arriba y eres una estre-
lla te vuelves un poco gilipollas. Sin embargo,
QUIERO MÁS”. Que al fin tenía algo. Yo venía de estar muy perdi-
do en ese momento de la adolescencia en el que
cuando lo conocí, me sorprendió su humanidad, todo es muy negro y no ves por dónde salir. Nos
pasa a muchos jóvenes. Me atrapó que alguien
confiara dándome una oportunidad. Para mí
Daniel era como un hermano mayor: me cuidaba,
me enseñaba que se podía vivir de esto, me des-
pertaba ilusiones y me daba esperanza diciéndo-
me que este trabajo me gustaría. Me atrajo verlo
a él tan feliz, disfrutando tanto de lo que hacía.
Yo quería ser así, y eso fue lo que me enganchó.
Se lo agradeceré siempre y quiero estar con él en
su próximo trabajo, aunque sea solo en un cameo.
¿Qué le ha sorprendido de la profesión ahora que
la ha visto por dentro?
Yo pensaba que el director era el jefe. Que él
manda, el productor pone el dinero y el actor
hace lo que le dicen. Pero me he dado cuenta
de que no hay un jefe absoluto. En un proyecto
somos un equipo y si no comprendes bien ese
concepto estás muy equivocado. Hay uno que
dirige la orquesta, pero necesita a los actores
para crear la música. Además hay un equipo de
cámara, de sonido o de atrezo sin los que no se
puede hacer nada. Ahí desaparecen los egos o
Fotos: Cuco Cuervo.
las diferencias de sueldos. Vamos todos a una.

Eso me encanta.
La casa de papel y Élite se han convertido en gran-
des fenómenos globales. ¿Ha temido que el éxito
se le fuera de las manos?
Es un miedo que hay que tener porque este tipo de situa-
ciones te pueden cambiar y convertirte en un idiota. Yo, por
suerte, creo que me he rodeado de gente muy acertada.
Hubo una temporada en la que me daba algún capricho de
más, tenía dos coches y tres motos, y me preocupé. Más que
a la fama le tengo miedo a una vida adulta. No me gustaría
que esto fuera efímero. Quiero construir algo que dentro de
20 años siga funcionando, convertirme en un Luis Tosar,
poder trabajar por gusto, elegir bien mis trabajos y vivir
de esta profesión el resto de mi vida.
¿Cómo trabaja uno para llegar a conseguir eso?
La clave es no dejar de formarte. Es algo que siempre me han
dicho y en lo que estoy completamente de acuerdo. Trabajar Dollar Selmouni,
Miguel Herrán, Ayax y
ya es un buen entrenamiento, pero además hay que apro- Ramseys, formando la
vechar los huecos. Siempre que puedo hago un curso de un banda de atracadores.
mes o dos para aprender algún método que no haya probado
o una manera nueva de analizar un texto. También es impor-
tante descansar después de cada rodaje, pasar tiempo con mi EL INFINITO… Y MÁS ALLÁ
gente, desconectar. Los actores somos como un conductor ‘Hasta el cielo’. Daniel Calparsoro presenta una trama
de Uber que debe cuidar su coche para seguir trabajando. de acción sobre una banda de delincuentes que, en
Yo me tengo que cuidar a mí mismo. Debo mantener mi realidad, habla de ambición y de las ansias de dinero de
cabeza bien y si voy encadenando un personaje tras otro me un grupo de chavales que vive muy lejos de eso.
acabo volviendo loco porque no sé si quien habla es Miguel
DE QUÉ VA: Ángel, un joven del inspirado en la realidad de
o uno de ellos. Aunque ahora, después de tantos meses de extrarradio, se inicia en el mundo los nuevos capos del crimen
parón solo en casa, estoy deseando trabajar. de los robos con alunizaje. Con el organizado, añade el director.
tiempo se convertirá en un pode-
roso y buscado delincuente. Para ello cuenta con Carolina
ESTRELLATO INTERNACIONAL Yuste, ganadora del Goya a
Cuando se trabaja para una plataforma se ve automáticamente Es un thriller de atracos Mejor Actriz de Reparto por
en decenas de países. ¿Esto es más una presión o un estímulo? y emociones fuertes, una Carmen y Lola, como el gran
película sexy, lúdica y veloz, amor del protagonista. Es una
Me da mucha tranquilidad porque hay una manía en esta que narra las peripecias
profesión de creer que si no te vas a Hollywood no triunfas. chica de barrio, que tiene sus
de delincuentes criados objetivos muy claros y que
Mi madre insiste en que estudie inglés y me vaya, pero el detrás de las grúas de la quiere convertirse en dueña
mundo está cambiando. Antes hacía falta estar allí para rodar burbuja inmobiliaria. Lejos de su destino. Me interesa
una película que se distribuyera en todo el mundo, pero hoy de las oportunidades, han dar voz a mujeres que vienen
solo tienes que hacer algo con Netflix, HBO, Amazon o Movis- convertido el robo en una de lugares difíciles, explica.
tar para que directamente se convierta en un producto inter- forma de llegar rápidamente Junto a a ella, intervienen Asia
a los placeres y a los lujos Ortega (Tu hijo, 2018), eje de
nacional. Para mí ha supuesto una tranquilidad saber que el que están reservados a
éxito no está fuera, sino que se puede lograr desde casa. Es un un triángulo amoroso, Luis
unos pocos. Así explica Tosar y Fernando Cayo, a los
orgullo porque hemos podido demostrar que aquí hay calidad. Daniel Calparsoro su nueva que acompañan algunos de
Tanto su personaje de Hasta el cielo como el de Élite muestran a película con guion de Jorge los raperos más relevantes
una generación obsesionada por el dinero y el lujo. ¿Lo vive así? Guerricaechevarría, con quien de nuestro país como Ayax,
Depende de en qué ámbito te muevas y de cómo hayas deci- ya trabajó en Cien años de Dollar Selmouni, Olmo
dido vivir y aplicar las enseñanzas que has tenido. Sí veo perdón. Inspirada en Ismael (Jarfaiter), Ramseys o Carlytos
A.V. ‘El Troll’, uno de los Vela, que debutan en la
que vivimos en un mundo ambicioso y le damos demasiada aluniceros más célebres de
importancia a lo material y el dinero. Me incluyo, porque interpretación. Hemos hecho
nuestro país de los últimos un gran casting para buscar
me he dado cuenta y he vivido en mi propia piel que el ser años, muestra la forma de a gente de la calle y muy
humano nunca tiene suficiente. Si tengo mucho, quiero vida de jóvenes de barrio que auténtica que aporta a la
más. No porque lo necesite, sino por intentar llegar a algo encuentran en este tipo de película frescura y veracidad,
más grande. Al final nos olvidamos de disfrutar. robos el acceso a una vida explica Calparsoro. Además,
¿Qué otros sueños le quedan por realizar? de excesos, aunque la vivan ha recurrido a Carlos Jean para
siempre al borde de la cárcel. componer una banda sonora
He cumplido todos con creces. Mi mayor aspiración era, a lo El periplo arranca en las
mejor a los cuarenta y pico, poder comprarme la moto que en la que se escuchan temas
torres del extrarradio de C. Tangana y del DJ Nano.
me gusta para hacerme alguna ruta, tener una casa cerca de Madrid, pero con la
de la montaña, vivir con mi perro, que mi madre esté bien vista puesta en las de la ESTRENO: 28 AGOSTO
y tener una pareja a la que quiera. Con 22 años me dije: Castellana. Un retrato
urbano de la España actual, Hasta el cielo (España, 2020,
Miguel, lo tienes todo. Lo único que te queda es desear 120 min.). THRILLER.
que esto se mantenga. Y en eso estoy. ◆
ESTRENO # LA BODA DE ROSA # ENTREVISTA
CUANDO ICÍAR
(RE) ENCONTRÓ A CANDELA

‘La boda de Rosa’ recupera aquellas deliciosas historias de personajes
de la primera etapa como directora de Icíar Bollaín, y ella a una de sus
actrices fetiche, Candela Peña, con la que debutó en su ópera prima
‘Hola, ¿estás sola?’ y repitió en la premiada ‘Te doy mis ojos’.
FOTOGRAMAS ha hablado con las protagonistas de este reencuentro
cargado de emoción y devoción.
Por Sonia Guijarro.

“CUANDO ICÍAR ME
LLAMÓ NO PODÍA PARAR
DE LLORAR. EL PAPEL
DE ROSA LLEGÓ EN ESE
MOMENTO DE MI VIDA
EN EL QUE YO TAMBIÉN
TENÍA QUE HACERME
RESPONSABLE
DE LA MÍA”.
Candela Peña, actriz.
DE QUÉ VA:
A sus 45 años, Rosa
(Candela Peña), que
siempre ha vivido
entregada a los demás,
decide ‘apretar el
botón nuclear’ y
recuperar las riendas de
su vida celebrando una
boda consigo misma.
A pesar de la urgencia
de su decisión, se da
cuenta de que ni sus
hermanos, ni su hija
ni su padre se lo van
a poner fácil.
ESTRENO # LA BODA DE ROSA # ENTREVISTA
H
ay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un CUANDO EL PERSONAJE ELIGE A SU ACTOR
poco Rosa. Aprender a saber lo que uno quiere y no Habíamos hablado por teléfono unos meses antes del rodaje
renunciar a ello es una asignatura difícil de apro- con motivo de un homenaje a Te doy mis ojos en Toledo, para
bar y a veces no se consigue en toda la vida. Icíar celebrar los 15 años del estreno, y estuvimos allí Luis Tosar,
Bollaín (Madrid, 1967) resume así el espíritu de su Laia Marull, Alicia Luna… Candela no pudo venir, así que
último film como directora y guionista, la cinta que arrancará, le mandé un vídeo de todo el equipo diciéndole lo mucho que
el mismo día de su estreno en salas, el 21 de agosto, el Festival la echábamos de menos. Cuando íbamos a iniciar el casting
de Málaga. Tanto para ella como para su protagonista, Candela para La boda de Rosa quise llamarla yo, porque me hacía
Peña (Gavá, Barcelona, 1973), ha supuesto un revulsivo emo- mucha ilusión contárselo personalmente y no que se lo dije-
cional, una especie de regresión de connotaciones solo positi- ra su representante o la directora de casting, explica Icíar.
vas que ha retroalimentado a ambas. Para llegar a semejante Candela fue su primera opción desde el principio: Me
conclusión, FOTOGRAMAS ha hablado con cada una de ellas, resultaba imposible no pensar en ella mientras elaboraba el
y ha averiguado que La boda de Rosa tiene mucho de oficio guion, y eso a pesar de que siempre intento escribir sin ideas
pero más aún de devoción y de emoción off the record. preconcebidas. Por una parte, si piensas en un actor concre-
‘Lo suyo’ comenzó hace un cuarto de siglo, cuando la to y luego no puede o no quiere hacerlo, te queda la ingente
actriz Icíar Bollaín decidía probar suerte en la dirección tarea de modificar la idea, algo laborioso y difícil. Por otro
con una road movie sobre la amistad escrita por ella mis- lado, todo el proceso de casting es uno más del trabajo de
ma y ejecutada con sencillez y apabullante honestidad. hacer una película, y resulta increíblemente enriquecedor.
Hola, ¿estás sola? fue el comienzo de una exi- Aunque es verdad que la última palabra es mía,
tosa carrera que volvieron a disfrutar directora “LEYENDO EL GUION siempre tengo la sensación de que es el persona-
y actriz en su segundo film juntas, Te doy mis SENTÍ QUE LA ICÍAR je el que elige a su actor. Yo llamo a intérpretes
ojos (2003). De los siete Premios Goya que DE LOS COMIENZOS, que me encantan, que considero que pueden
consiguió este largo sobre la violencia de géne- desarrollar un gran personaje y hacemos juntos
ro coescrito por Alicia Luna, uno fue a parar a
ESE POLVORÍN DE dos o tres escenas. Después, cuando las veo gra-
Candela (tiene tres, los otros dos por Princesas
ENTUSIASMO QUE badas, como pasó en La boda de Rosa, confirmo
y Una pistola en cada mano). Ahora, 17 años CONTABA HISTORIAS que Nathalie Poza es la horma del zapato de
después de aquel segundo film juntas, y cuando INCREÍBLES, HABÍA la hermana de Rosa, Sergi López del hermano,
Bollaín recupera su cine de antaño, de historias VUELTO”. Paula Usero (a la que descubrió en El olivo en
de personajes, es cuando Candela ha regresado Candela Peña, actriz. 2016) de la hija y Candela la horma del zapato
a su universo con más fuerza que nunca. de Rosa. Con Ramón Barea, el padre de la pro-
tagonista, ya había trabajado en Entretiempo
(1992), mi primer corto, y ha sido un regalo porque no
habíamos vuelto a coincidir. Es un gran puzle en el que
todas las piezas deben encajar porque no estás eligiendo a
un solo personaje sino a toda una familia. No se trataba de
que me convenciera Candela, ella me convence siempre.
Tiene un poder de comunicación increíble.
LA HISTORIA DE UN COMPROMISO
Aquella llamada de trabajo después de tantos años pilló a
Candela Peña en Lanzarote, en una tienda de alquiler de
coches. Según nos cuenta la actriz, cogí el móvil y en la
pantalla pude leer Icíar Bollaín. Descolgué con muchísima
ilusión, la misma con la que ella me contó que había vuelto
a escribir un guion con Alicia Luna. Me dijo que, mientras
lo hacían, Alicia insistía en que le ponía mi rostro a Rosa,
pero que ella (Icíar) luchaba por no hacerlo porque en el
proceso de escritura no le gustaba sentirse condicionada.
Aun así, me pidió que me leyera el guion y le dijera qué
pensaba. No entendí bien aquella llamada. Cuando colgué,
la duda habitaba en mí, no sabía exactamente si me había
ofrecido el papel protagonista o no. Lo que sí sabía es
Foto: Natxo Mart’nez.
que iba a correr para leerlo.

De la misma manera que la directora comentaba ese
El rodaje transcurrió en momento mágico en el que el personaje elige al actor,
diferentes escenarios naturales Candela sintió la llamada de Rosa: La historia hablaba del
de la Comunidad Valenciana.
compromiso que adquirimos (o no) con nosotros mismos,
de lo importante y necesario que es hacerse
responsable de la propia vida sin acudir a lo
fácil, que es echar balones fuera, y sentí que,
aunque Icíar no me hubiera elegido todavía
para hacer latir a la protagonista, Rosa me
había escogido a mí. Llegaba para contarme
cosas en ese momento de mi vida en que yo
tenía que hacerme responsable de la mía,
y valorar la importancia de tu gente, que,
aunque no te acompañe siempre en tu viaje
vital, está ahí. Me gustó la familia de Rosa,
tal vez algo invasiva, pero entrañable y pre-
sente. Y ya lo más: ¡me hacía abuela con 45!
La idea me chiflaba. Y como le había prome-
tido a Icíar que le devolvería la llamada con
Icíar Bollaín con
sus impresiones, en cuanto terminó de leer Candela Peña durante
el guion cumplió su palabra: Le expliqué que el rodaje de ‘La boda
la historia me había encantado y que tenía de Rosa’.
la sensación de que aquella Icíar a la que
había conocido 25 años atrás había regre-
sado, metafóricamente, con sus historias de trabajar con actores a los que admiro tanto.
siempre, las que yo recordaba al principio,
“ERA IMPOSIBLE NO Ramón Barea, mi padre, experiencia, sabi-
cuando ella era un polvorín de entusiasmo. PENSAR EN CANDELA duría, escucha, calma… Nathalie, el mejor
La realizadora le da la razón. Sus últimas pelí- MIENTRAS ESCRIBÍA ejemplo de lo que debería ser una actriz,
culas no las había firmado ella, tocaban otros EL GUION. TODO LO una mujer que ama su oficio, lo respeta y lo
temas ‘de encargo’ y de otra manera. Me alegré QUE HACE ES ESPECIAL cuida con máxima pulcritud. Ella para mí
mucho de que le gustara a Candela. Era mi Y ÚNICO. MANTIENE es pura inspiración, mirarla es gozar. Sergi
apuesta. La he seguido todos los años en los INTACTAS LA FRESCURA es una de mis debilidades, mi vividor pre-
que no hemos coincidido y me gusta muchí- Y LA PASIÓN DE erido. Es como un tambor que resuena en
simo todo lo que hace. Es muy especial, muy NUESTRO PRIMER FILM”. mí y al que yo sigo por donde vaya. Y Paula
potente y única. En La boda de Rosa, después Icíar Bollaín, directora. Usero, un ser de luz. ¡Qué puedo decir de
de tantos años, he descubierto que tiene más ella cuando te toca hacer de madre de una
madurez como mujer y muchos recursos mujer que te da mil vueltas!
como actriz, pero al mismo tiempo mantiene intactas la fres- Solo un pero: el rodaje, en palabras de Candela, fue el más
cura y la pasión, y toda la entrega que tenía cuando soso de mi vida. Agosto en Valencia y todo cerrado… Icíar,
rodamos Hola, ¿estás sola? por su parte, explica que arrastraba una neumonía sin saber-
lo y que le dejaba la energía justita para rodar, y luego me
VIVIR UN SUEÑO desplomaba en la habitación del hotel. Imponderables que
Y llegó el casting, en el que Candela recuerda que a algunas no impidieron que Rosa calara hondo: Desde el principio
actrices le hicieron pruebas incluso para dos personajes. quisimos que tuviera un tono alegre, aunque sin perder
A ella solo para Rosa: La verdad es que fui a saco en la de vista que está hablando de algo muy serio con lo que
audición, con la propuesta de la Rosa que yo sentía y que muchos nos sentimos identificados, esa necesidad de dete-
después desarrollé en la película. Estaba nerviosa, pero nerse para pensar si lo que estamos haciendo con nuestra
segura de lo que estaba haciendo y de cómo quería hacer- vida es lo que realmente queremos o solo lo que los demás
la latir. Una semana después de haber puesto toda la carne esperan. Si estamos siendo fieles con nosotros mismos,
en el asador, y mientras hacía la compra en un supermer- si tenemos valor para decir no. Por educación, las muje-
cado de Madrid, volvió a sonar el teléfono de Candela, y en res tenemos un déficit importante de autoestima, y más
su pantalla se iluminó de nuevo el nombre de Icíar Bollaín: aún cuando llegamos a una edad. Mi protagonista, como
Estaba a la altura de las alcaparras, los pepinillos agri- muchas de nosotras, tiene la sensación de que si no coge
dulces y las cebolletas cuando descolgué y, antes de que las riendas de su vida ahora no las podrá coger nunca.
ella dijera nada, empecé a llorar. No tengo ni idea de por En La boda de Rosa hay algo muy bonito. Cuando ella se
qué lo hice, nadie me había dicho todavía si el papel era coloca en su sitio, y se sale de su rol de cuidadora, obliga a
mío o no. Y en ese momento noté que Icíar también esta- todo su entorno a colocarse también. Y es entonces cuando
ba emocionada. Con la voz entrecortada me dijo: Nunca descubren que Rosa está mal, pero ellos están peor. ◆
había dado un papel llorando, pero eres Rosa. En realidad ESTRENO: 21 AGOSTO
ya lo eras antes, pero tenía que verlo en conjunto, con toda
la familia. A partir de ahí comencé a vivir un sueño, el de La boda de Rosa (España, 2020, 100 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.
ESTRENO # ENTREVISTA # GEMMA ARTERTON
ENCONTRANDO
EL EQUILIBRIO
Presentada internacionalmente como chica Bond de destino fatal en
‘Quantum of Solace’, Gemma Arterton ha logrado encontrar el balance
en su carrera compaginando grandes escaparates comerciales con
proyectos personales como ‘En busca de Summerland’, evocador viaje
a la costa inglesa que también produce. Por Ricardo Rosado.
Gemma Arterton es
Alice, una solitaria
escritora atormentada
por una historia de
amor del pasado.
C onsiderada por muchos como un simple enlace
entre las dos brillantes películas de Daniel Craig
como el agente con 007, si algo ha perdurado en
el imaginario colectivo sobre Quantum of Solace
(Marc Forster, 2008) es Strawberry Fields, la chica
Bond secundaria, siempre condenada a morir, encarnada en
aquella ocasión por una joven desconocida llamada Gemma
Arterton (Gravesend, Reino Unido, 1986). Más allá del
oleoso guiño de su muerte a James Bond contra Goldfinger
(Guy Hamilton, 1964), la actriz logró nuestra atención en
cada uno de los planos en los que aparecía en pantalla, algo
que ya había comprobado el público británico ese mismo
año en Tess de los d’Urberville (David Blair, 2008), minise-
rie de la BBC con la que se convirtió en la versión definitiva
del personaje de Thomas Hardy.
Aquel año fue una locura, recuerda la actriz al rememo-
rar su agitado 2008. Acababa de dejar la escuela y comencé
a trabajar inmediatamente en un montón de proyectos
que, además, eran muy diferentes. Tess fue mi gran opor-
tunidad interpretativa y la experiencia con Bond fue el
modo de descubrir esa faceta comercial, las giras interna-
cionales, la prensa… Fue todo muy rápido. Por si todo esto
no fuese suficiente, en las mismas fechas estrenó la serie
Persiguiendo a Jane Austen y trabajó junto a Gerard Butler
a la órdenes de Guy Ritchie en RocknRolla. En ese momen-
to era muy joven, tenía 21 años, tampoco lo pensaba
mucho, asegura. Ahora me sorprendo al mirar atrás, no sé
cómo logré manejarlo todo, pero por suerte pude hacerlo.
EN BUSCA DE GEMMA
Poco más de 10 años después, Arterton ha logrado mantener
su estatus de estrella internacional mientras se involucra en
proyectos como En busca de Summerland, una propues-
ta personal escrita y dirigida por su amiga Jessica Swale.
Trabajamos juntas en una obra de teatro y, después de
hacerla, le pregunté si tenía algún guion de cine. Fue enton-
ces cuando me enseñó En busca de Summerland y me ena-
DE QUÉ VA: moró al instante. En un inicio, el rol de Alice estaba pensado
para una actriz mayor, así que no me vi en el papel, recuer-
Alice sobrevive
en soledad a una da. Poco a poco fui armando el proyecto como productora y
vieja historia de al pensar en la propia Jessica como directora fue ella la que
amor en mitad del insistió en que yo fuese la protagonista y volvió a escribir
belicoso siglo XX. todo conmigo en mente. Me encanta la personalidad de la
Temida incluso por obra, la magia que flota en el ambiente.
sus vecinos, todo Y es que Arterton no ha dejado nada al azar en su carrera,
cambia cuando
especialmente desde que en 2016 fundase Rebel Park, su
tiene que hacerse
cargo de Frank, un propia productora. Me encanta hacer cosas desde cero, un
niño evacuado de la intérprete suele ser el último en unirse al proyecto, pero a
bombardeada capital mí me gusta trabajar con guionistas y desarrollar ideas,
inglesa. asegura. Sacar adelante una película es muy satisfactorio.

ESTRENO # ENTREVISTA # GEMMA ARTERTON
Hubo un momento en mi carrera en el

que pensé que también quería ayudar
a contar esas historias sin acomodar-
me únicamente en la interpretación
y descubrí que podía ayudar desde
la producción.
ENCONTRAR TU HUECO
Siendo la productora y estrella de la
película, y sabiendo las guerras intes-
tinas que surgen de no pocos rodajes,
su amistad con Swale podía haber-
se resentido, pero, según la propia
El film muestra
Arterton, este control sobre la obra la vida de la
solo ayudó a las dos amigas a hacer campiña inglesa
la película que tenían en mente. Nos durante la
Segunda Guerra
conocemos bien, sé cómo trabaja y Mundial.
puede ser honesta conmigo, no tiene
que pensar cómo me va a decir algo Vera (Gugu
sino simplemente decirlo sin preocuparse porque voy Mbatha-
Raw) y Alice
a entenderlo. Así pudo prestar más atención a nuestro (Arterton)
excelente director de fotografía, Laurie Rose, que fue viven el
quien le ayudó a encontrar el enfoque que mejoró el con- verano de
sus vidas.
junto de la película. Se convirtió en una experiencia muy
agradable mientras lograba crear una película en la que
realmente creía, algo que resultó contagioso. Descubrí
que hablaba con todos los miembros del equipo y les
ponía al día sobre qué aportaba cada escena al conjunto
de la trama para que se sintiesen realmente involucra-
dos. Logró una energía maravillosa en el set.
Si algo llama la atención de todo este relato es la capa-
cidad de Arterton para, con 34 años, haber logrado un
respetable hueco en la industria de un modo tan directo e
independiente en un mundo que, como todos, parece reser-
vado a varones. Creo que es algo que ha ido ocurriendo
así, minimiza humildemente la joven que ha sabido sanear
su filmografía a lo largo de los años confiando en cineastas
como Marjane Satrapi, Lone Scherfig, Chanya Button o Julie
Delpy. Pero reconozco que sí que es algo que deseaba que
ocurriese. Desde luego, gran parte de los proyectos en los
que participo están dirigidos por mujeres y en mi produc-
tora una de las metas claras es trabajar con directoras.
8 GEMAS EN LA CARRERA DE ARTERTON

En los poco más de 10 años desde su lanzamiento internacional, Gemma Arterton ha reunido un brillante ramillete de personajes en su trayectoria.
‘TESS DE LOS D’URBERVILLE’ (2008) ‘QUANTUM OF SOLACE’ (2008) ‘LA DESAPARICIÓN DE ‘TAMARA DREWE’ (2010)
Su carrera comenzó con la mejor Strawberry Fields, una fugaz pero ALICE CREED’ (2009) Un primer regreso a la campiña inglesa,
versión del personaje de Thomas Hardy destacable chica Bond de pegajoso final Thriller de secuestros en el que figurado y literal, de la mano de
en forma de miniserie. que se queda enganchada en la memoria. demostró que su carrera iba en serio. Stephen Frears.
Kingsman originales. Ralph Fiennes es el protagonista y yo
soy la niñera de su hijo, pero también soy una espía, así que
ocurren cosas muy divertidas. Tras el éxito de las elegantes
y gamberras Kingsman: Servicio secreto (2014) y Kingsman:
El círculo de oro (2017), ahora toca mirar al pasado: Al ocu-
rrir durante la Primera Guerra Mundial, la película recrea
algunos momentos. Tiene un trasfondo algo más denso, pero
mantiene la acción disparatada y alucinante de las anterio-
res. Es uno de esos blockbusters que disfrutas haciendo.
PASIÓN CONTAGIOSA
A estas alturas de la entrevista, parece que hemos encontrado la
clave para entender cómo ha conseguido encontrar el complejo
balance que a estrellas de mayor nombre se les ha escapado tras
La llegada de
Frank (Lucas años de carrera. A Arterton le importa su trabajo y, si ha decidi-
Bond) abrirá do involucrarse de este modo y cuidar cada aspecto del proceso
el corazón de creativo –impresionantes sus conocimientos sobre directores
Alice (Arterton).
de fotografía–, es porque su preocupación es legítima y, lo que
es más importante, su pasión por el medio es des-
EL EQUILIBRIO IMPOSIBLE bordante. Esto vuelve a salir a flote cuando, deseosos
Y mientras se preocupa por lograr que realizadoras
“EN UN de indagar en algunas de las aventuras en las que se
emergentes no encuentren problemas extras por
MUNDO ha embarcado, le preguntamos por su etapa bajo las
el hecho de tener un nombre femenino, la estrella PERFECTO, órdenes de Neil Jordan en la siempre infravalorada
no deja de asegurarse un futuro de producciones HARÍA MÁS Byzantium (2012), momento en el que la actriz agu-
hechas a medida gracias a pequeñas concesiones PELÍCULAS diza el tono y la velocidad de su respuesta, como si de
con forma de grandes títulos. Soy consciente de PEQUEÑAS Y una emocionada fan se tratase. Adoro el cine de Neil,
cómo funciona la industria y del negocio en el que PERSONALES”. algunas de mis películas favoritas son sus primeras
estoy metida, ríe cuando le preguntamos por el truco obras, como Danny Boy (Angel), Juego de lágrimas o
para encontrar el balance al que parece haber llega- En compañía de lobos. Y aquella de la sirena, Ondine:
do sin demasiado esfuerzo. En un mundo perfecto haría más La leyenda del mar, es una preciosidad. Rodar Byzantium fue
películas pequeñas y personales, son las que siempre llaman una experiencia extraordinaria y eso que fue difícil, había
mi atención. Por algún motivo, mi corazón señala siempre mucha acción. Saoirse Ronan y yo logramos tener una relación
obras menos comerciales, ya sea para trabajar en ellas o muy cercana, me encantó todo el proceso. Neil estaba en su
como mera espectadora. Veo mucho cine independiente, pero mundo, con vampiros, gore, sangre y todo eso que es lo que le
tienes que tener en cuenta que esto también es un negocio. encanta junto a un gran relato épico, así que fue estupendo tra-
Por suerte, a veces disfruto mucho en este tipo de grandes bajar en un proyecto así, rodeada de intérpretes maravillosos,
producciones, acabo de hacer The King’s Man: La primera con un director de fotografía genial, Sean Bobbitt, que rueda
misión y ha sido absolutamente maravilloso. junto a Steve McQueen. Todo lo que recuerdo es maravilloso.
Solo puedo contaros que es una historia de origen, el inicio A Gemma le apasiona su trabajo, y a nosotros también. ◆
de los Kingsman, sentencia en cuanto nota nuestra curiosidad ESTRENO: 31 JULIO
sobre el nuevo film de Matthew Vaughn. Se ambienta durante
la Primera Guerra Mundial y cuenta cómo se reunieron los Summerland (Reino Unido, 2020, 90 min.). DRAMA.
‘PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS ‘BYZANTIUM’ (2012) ‘HANSEL Y GRETEL: CAZADORES ‘MELANIE. THE GIRL WITH ALL
DEL TIEMPO’ (2010) Cuidando su filmografía con un DE BRUJAS’ (2013) THE GIFTS’ (2016)
Hollywood sigue llamando a su puerta cuento perverso de vampiros que Junto a Jeremy Renner demostró a unas Una de zombis con alma indie,
para intentar superar la maldición de protagonizó con Saoirse Ronan y cuantas brujas que los niños se habían siempre pendiente del equilibrio
los videojuegos. dirigió Neil Jordan. hecho mayores. en su carrera.

M‡s Estrenos
SI EL AMOR LLEGA
DE ESTA MANERA
‘El glorioso caos de la vida (Babyteeth)’. Hablamos con la directora australiana
Shannon Murphy de sus inicios en el teatro y de su debut en el cine con este drama
sobre una adolescente azotada por varios huracanes a la vez. Por Laura Pérez.
DE QUÉ VA: Milla tiene 15 años y padece cán- capítulos de Killing Eve. Para enton-
cer. Cuando se enamora de Moses, un yonqui ces la función ya no estaba en cartel y
y delincuente de poca monta, su vida da un
giro al que toda su familia debe adaptarse. nunca pudo verla, pero el guion le fas-
cinó desde el principio. Cuando cono-
El glorioso caos de la vida (Babyteeth) cemos a la familia protagonista son
nació como obra de teatro en 2012 y la de lo más normal, personas que inten-
suerte quiso que la noche del estreno en tan como pueden gestionar el reciente
Sídney estuviera en la sala la productora diagnóstico de su hija. A medida que
Jan Chapman, una de las mujeres más vamos quitando capas, nos damos
influyentes del cine en Australia. Fue cuenta de que había muchas tensio-
la mecenas de El piano nes complejas que ya
(Jane Campion, 1993) y existían antes de eso,
a lo largo de su carrera
ha impulsado las trayec-
“DIRIGIENDO TEATRO
PERDÍ EL MIEDO A
explica. Como prota-
gonista tiene a la joven
torias de los principales VER HASTA QUÉ PUNTO Eliza Scanlen, a la que
cineastas de su país. Con LOS ACTORES PUEDEN hemos visto como Beth
ese ojo bien entrenado LLEGAR A UTILIZAR en Mujercitas y en la
supo inmediatamente
que allí había una pelí-
SUS CUERPOS ” .
serie Heridas abiertas,
y quien ya trabaja en el
cula y encargó el guion próximo proyecto de
a la propia autora del M. Night Shyamalan.
texto original, Rita Kalnejais. Es una
historia sobre la familia y sobre cómo DEL TEATRO AL CINE
navegamos por nuestras vidas cotidia- Viene de dirigir teatro y debuta en el cine
nas. Esta película te ayuda a compren- con una adaptación teatral. ¿Qué aprendió
der cómo nos comportamos unos con en los escenarios que le sea útil ahora?
otros y las cosas absurdas que hacemos El trabajo con actores es muy parecido
y que contradicen lo que creíamos en muchos aspectos. En esa etapa perdí
que íbamos a hacer. Vemos el humor y el miedo a ver hasta qué punto pueden
el dolor en las pequeñas situaciones, llegar a utilizar sus cuerpos, algo que se
cuenta la productora. da mucho más en el teatro y que creo
Para hacerse cargo del proyecto eli- que se refleja en mi trabajo en el cine.
gió a Shannon Murphy, joven directora Las tablas también me enseñaron a ser
teatral que había dado el salto al audio- eficaz con los recursos que tienes para
visual dirigiendo varios cortos, series sacarles el máximo partido. Además, esa
como On the Ropes, Sisters y algunos experiencia me dio la capacidad de
Eliza Scanlen y Toby
Wallace en sus papeles
como Milla y Moses, la
pareja protagonista.
“ ESTA ES UNA PELÍCULA SOBRE LA FAMILIA Y SOBRE CÓMO NAVEGAMOS POR NUESTRAS VIDAS
COTIDIANAS. TE AYUDA A COMPRENDER CÓMO NOS COMPORTAMOS Y LAS COSAS ABSURDAS QUE
HACEMOS Y QUE CONTRADICEN LO QUE CREÍAMOS QUE ÍBAMOS A HACER”. Rita Kalnejais, guionista.
dos a alguna sustancia. ¿Es un
reflejo de la sociedad actual?
Cada uno tiene sus vicios y
es algo de lo que no habla-
mos lo suficiente. Hoy en
día tomar alcohol, pastillas
para dormir o cualquier
otro medicamento es algo
normal. Todo el mundo
consume algo y es intere-
sante ver cómo afecta a
nuestras relaciones. La his-
Dos pesos pesados, toria da una visión de por
Essie Davis (izda.) y Ben qué la gente necesita esto y,
Mendelsohn (dcha.) en lugar de juzgarlo, sería
completan el retrato familiar.
interesante verlo como una
forma de iniciar un diálogo
desarrollar una estética personal antes
de lanzarme al cine o la televisión. “HEA LADADO MUCHA IMPORTANCIA
PALETA DE COLORES Y LA
sobre ello y tratar de comprender.
Existe una delgada línea entre la comedia y
Debía mantenerse fiel a la historia original y, el drama. ¿Cómo maneja ese equilibrio?
al mismo tiempo, encontrar una voz propia.
MÚSICA PORQUE ESOS ELEMENTOS Siendo astuta y haciendo muchas tomas.
AYUDAN A QUE LA OBRA, Nunca sabes cuándo puede aparecer un
”
¿Le ha resultado difícil lograrlo?
El trabajo del director es precisamente AL FINAL, SEA TUYA . momento sorprendente que resulte gra-
ese, encontrar el equilibrio y la mezcla cioso cuando tu idea era que fuese dra-
perfecta. La película es muy distinta a Su película habla de la familia, del primer mático, o al revés. Así que si te das mu-
la obra original, el ritmo es diferente. amor, que en este caso puede ser también chas opciones para elaborar la historia en
Cualquier cosa que haces se ve inevi- el último, de hacerse mayor, de la muer- el montaje es más fácil encontrar el equi-
tablemente impregnada de tu persona- te… ¿Qué asunto le interesaba más abordar? librio. Hay que tener también los ojos y la
lidad y tu manera de ver el mundo. He Creo que el amor. Esa primera relación mente abiertos a esos momentos inespe-
dado mucha importancia a la paleta de que es tan potente. Pero también el rados que pueden parecer un cliché, pero
colores y la música porque esos ele- amor entre madre e hija cuando la chi- que no lo son, porque los actores tienen
mentos ayudan a que la obra, al final, ca se enamora y la que hasta entonces la libertad de dejar salir a sus personajes
sea tuya. Siempre he querido respetar era su niña empieza a sufrir. Además, y volar con las ideas que aportan.
las intenciones de la autora del texto y es interesante el vínculo entre los pa- Tiene unos intérpretes soberbios. ¿Cómo
de alguna manera he casado las dos dres y cómo cambian sus roles ante fue el proceso para dar con ellos?
personalidades en el proyecto. Hemos una situación delicada, en la que su hi- No fue nada fácil, por la presión de ser
tenido una relación excelente, segui- ja es tremendamente vulnerable. mi primera película y por buscar a una
mos siendo muy amigas. Estoy segura Existe una gran presencia de las adiccio- actriz que diera vida a un personaje tan
de que trabajaré con ella en el futuro. nes. Todos los personajes están engancha- poderoso como Milla. Es una figura muy
complicada que, cuando la conocemos,
se encuentra en transición, en un mo-
mento de cambio de su vida. Vi a mu-
UN INTÉRPRETE PROMETEDOR chas actrices y todas tenían algo de Mi-
Toby Wallace, actor que da vida al novio lla, pero ninguna lo tenía todo. Estaba
de la protagonista, tiene una trayectoria ya a punto de tirar la toalla cuando apa-
todavía poco conocida fuera de Australia.
reció Eliza Scanlen en la audición mos-
Sin embargo, en el pasado Festival de
Venecia recibió el premio Marcello trando cosas que nunca había visto.
Mastroianni al Mejor Actor Emergente. ¿Qué directores tiene como referencia?
Tiene un lado oscuro y también algo He tenido constantemente en la cabeza
bonito similar a su personaje. Le gusta Rompiendo las olas, de Lars von Trier.
experimentar y eso lo convierte en el tipo También me gusta el estilo de filmar de
Fotos: Lisa Tomasetti.
de actor con el que me gusta trabajar, Cassavetes, y todos los que tratan de ha-
explica Shannon Murphy sobre él. ¿Venecia?
cer cosas distintas en lugar de repetirse. ◆
Hicimos una película de poco presupuesto,
ESTRENO: 21 AGOSTO
australiana, y de pronto estábamos en la
alfombra roja con algunos de los cineastas
más grandes. Fue una noche inolvidable. Babyteeth (Australia, 2019, 118 min.).
COMEDIA DRAMÁTICA.

ESTRENOS
Dixie Egerickx, de
12 años, interpreta
a la protagonista,
Mary Lennox.
Gary (Steve Carell)

y Faith (Rose Byrne)
midiendo sus fuerzas.
‘Un plan irresistible’

DE QUÉ VA: El estratega demócrata Gary
Zimmer cree tenerlo todo controlado para
colocar en la alcaldía a un exmarine, hasta
que entra en acción la astuta (y atractiva)
republicana Faith Brewster.
Rivales y, sin embargo, enemigos. Jon

Stewart regresa a la dirección seis
años después de Rosewater con una
sátira política que plantea el eterno
CUANDO LA MAGIA FLORECE enfrentamiento entre demócratas y
republicanos. En Un plan irresisti-
‘El jardín secreto’. Esta nueva adaptación de la novela de Frances Hodgson ble, cinta de la que también firma el
Burnett, dirigida por el televisivo Marc Munden (‘Utopia’), combina suntuosos guion, la acción transcurre en una
paisajes naturales, un toque feminista y una más profunda carga emocional. pequeña localidad de la América pro-
funda, en la zona rural de Wisconsin.
DE QUÉ VA: Al quedarse huérfana, la peque- Bodnant en Gales, pasando por los En ella, una joven republicana sin
ña tirana Mary debe trasladarse al norte de helechos de los jardines subtropicales escrúpulos, Faith Brewster (Rose
Inglaterra con su tío. En el nuevo destino, la
niña descubre un misterioso jardín que cambia- de Trebah, en Cornualles. Hemos que- Byrne), y un veterano estratega demó-
rá su vida para siempre. rido celebrar la naturaleza a través crata, Gary Zimmer (Steve Carell), se
de la mirada de los niños. enfrentan para conseguir que sus res-
Vuelta de tuerca. Han pasado 27 años Cambio de contexto. Además de buscar pectivos candidatos se hagan con la
desde la última adaptación cinemato- paisajes naturales, este Jardín secreto alacaldía. Stewart, con su característi-
gráfica del clásico de la lite- dirigido por Marc Munden co humor, mete el dedo en la llaga de
ratura infantil británica El EL DATO y protagonizado por Dixie la situación política actual en Estados
jardín secreto, dirigida por La novela de 1911 en la Egerickx, Julie Walters y Unidos y arremete contra todo lo que
Agnieszka Holland en 1993, que se basa el film, que Colin Firth (que ya partici- hay detrás de una campaña electoral,
y la productora Rosie Alison fue escrita primero por pó en una versión de esta más que política, una guerra de vani-
entregas en The American
explica que era el momen- Magazine por Frances misma novela para TV en dades y juego sucio.
to de darle una vuelta Hodgson Burnett, se ha 1987) ha modificado el Precedente televisivo. Con el aval en la
de tuerca a una historia representado varias veces momento histórico en el producción de Plan B Entertainment,
misteriosa, surrealista y como obra de teatro, que se desarrolla la acción: la productora de Brad Pitt, y la expe-
se ha adaptado como
profunda como esta, más musical para Broadway, ha Cogimos la trama de esta riencia de más de 15 años de Stewart
aún en unos tiempos en los tenido cuatro versiones novela escrita a principios como presentador del programa
que la sociedad ha olvida- de serie televisiva y se ha del siglo XX y la llevamos satírico político The Daily Show en
llevado a la gran pantalla
do la naturaleza. Nuestra hasta la Segunda Guerra Comedy Central, Un plan irresistible
en otras cuatro ocasiones.
forma de rodar ha sido Mundial. Munden ha con- aporta un toque de humor al movido
innovadora. En lugar de seguido crear una película escenario político estadounidense:
recrear un jardín en un plató exterior, de todo menos cursi y empalagosa, El mundo está en llamas, pero algu-
hemos querido evocar un jardín tan protagonizada por una niña traumati- nas cosas nunca cambian y lo quie-
extenso y salvaje como la imaginación zada por la muerte de sus padres a la ro contar con humor y en toda su
de Mary. Para ello, nos trasladamos a que salva la imaginación. crudeza a la vez, explica el director
los jardines más asombrosos del Reino ESTRENO: 14 AGOSTO sobre su nuevo trabajo.
Unido, desde los moors (praderas) de ESTRENO: 21 AGOSTO
Yorkshire, con su paisaje salpicado The Secret Garden (Reino Unido, 2020, 99 min.).
de abadías en ruinas hasta el río de DRAMA FANTÁSTICO. Irresistible (EE. UU., 2020, 101 min.). COMEDIA.

ESTRENOS # ENTREVISTA
Ana Fernández, Ramón

Barea y Rodolfo
Sancho se enfrentan a
fuerzas desconocidas.
BIENVENIDOS A LA CASA DE
LOS (MALOS) ESPÍRITUS
‘Voces’. Angel Gómez Hernández convierte las siempre
escalofriantes psicofonías en protagonistas de su ópera
prima. En ella, Rodolfo Sancho se enfrenta, en un caserón El niño Lucas Blas con
maldito, a fuerzas destructoras que amenazan a la familia de Belén Fabra y, de espaldas,
Rodolfo Sancho.
su personaje. Charlamos con el director. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Un matrimonio que compra casas jista. Ese es, además, un elemento que lejanas, ruidos de pasos y unos golpes
para revenderlas una vez arregladas se muda no se ha explotado como eje central de inquietantes junto al micrófono.
con su hijo a un caserón que parece una buena
inversión, hasta que escuchan las voces. una película, por lo que me ofrecía el Guiños a los clásicos. Los personajes
poder aportar originalidad al concep- los encarnan Rodolfo Sancho, Belén
Inevitable sugestión. Me decidí por tra- to de casa encantada. Con este punto Fabra, Ramón Barea, Ana Fernández
tar las psicofonías, dentro de las posi- de partida, el sonido adquiere un pro- o Nerea Barros, actores que no se
bilidades que ofrece el cine de terror, tagonismo especial, y el edificio en el asocian con el terror. He buscado,
porque es un fenómeno con una gran que se rodó, en Torrelodones (Madrid), confirma, caras que no estuvieran
capacidad de sugestionar, se crea o reservaba alguna sorpresa. La última marcados por el género para crear el
no en su autenticidad, explica Ángel noche, cuando ya no tenía que volver, efecto sorpresa de verlos fuera de su
Gómez Hernández, que debuta con dejé una grabadora conectada en la ámbito habitual. Con lo que sí estará
Voces en el largometraje tras una casa vacía y para mi sorpresa y la más familiarizado el aficionado es con
amplia experiencia como cortometra- del equipo se captaron unas voces los guiños que se hacen a los clásicos.
La historia que narra tiene su propia
entidad, pero he querido, también,
PASAPORTE A HOLLYWOOD CON SAM RAIMI rendir homenaje a todos esos títulos,
Ángel Gómez Hernández va a dar su siguiente paso profesional en la meca del cine, donde con Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)
convertirá en largometraje su corto Behind (2016), que ha ganado más de medio centenar como referencia principal, que me lle-
de premios y que llamó la atención de Sam Raimi, que ejercerá de productor. Fueron ellos, varon a amar este tipo de cine. ◆
para mi sorpresa, cuenta, quienes se dirigieron a mí no solo con la intención de hacerse
ESTRENO: 24 JULIO
con los derechos para hacer el remake, sino además con la oferta para que lo dirigiera
yo. Y lo más sorprendente, para participar como coargumentista.
Voces (España, 2020, 97 min.). TERROR.
ESTRENOS # ANIMACIÓN
Un guiño a la animación incluido en

‘Torrente 5: Operación Eurovegas’.
Mi devoción ‘cartoon’
Siempre me ha encantado dibujar, podía pasar horas garabateando cuartillas y cuadernos o incluso
alguna mesa. Eso sí, siempre he respetado las paredes, no he tenido espíritu grafitero.
Más que un hobby. Quizás junto al mos distinguir demasiado bien dónde 24 dibujos. En mi panteón, los car-
cine, el dibujo haya sido mi gran acaba uno y empieza otro. toons de la Warner con Tex Avery,
pasión. Por eso tenía la idea, la espe- La dimensión conocida. Sin despreciar Chuck Jones, Friz Freleng y Robert
ranza, de que mi ocupación ideal las películas de captura McKimson como favoritos,
acabara siendo la combinación de de imágenes (un tanto EL DATO y los primeros largometra-
ambas: los dibujos animados. ortopédicas) de Zemeckis Icono argentino. jes de Disney, en los que
Las películas de animación ofrecían o las maravillas de Pixar, En Torrente 5: se dieron cita los famosos
Operaci—n Eurovegas
un mundo de fantasía que muchas yo me quedo con el 2D. nueve hombres sabios, la
(2014) pude incluir un
veces superaba al que el cine de ima- O los dibujos que real- pequeño homenaje crème de los animadores
gen real podía ofrecer, incluso usando mente se dibujaban, en a la animación de los de la factoría Disney…
este todo tipo de efectos especiales. acetatos que se coloreaban estudios Moro y sus la Capilla Sixtina de la
geniales spots animados
Ahora tanto el cine como el cine de por detrás y que se foto- de los años 50 y 60, con
animación.
animación han evolucionado a unos grafiaban pacientemente un exquisito diseño de Un buen padre. Cuando un
niveles tales, que muchas veces se para conseguir un segundo personajes del animador amigo vino a casa a ver
combinan y entrelazan sin que poda- de animación por cada argentino Luis Grané. a mi primera hija recién
nacida observó mi gigan-
tesca colección de libros y DVD
LOS ESTRENOS ANIMADOS DE AGOSTO de animación: Max Fleischer, Jan
Dos títulos de dibujos animados para la familia desembarcan en la cartelera de este mes. Svankmajer, Miyazaki, varias series de
Hanna-Barbera, Ren y Stimpy, Ralph
‘GATOS’ ‘MINA Y EL MUNDO Bakshi, Richard Williams… Madre
Otro ejemplo de la DE LOS SUEÑOS’
prolífica industria de Mina debe entrar en el mía –dijo–, qué buen padre, ya le has
animación china. En este mundo de los sueños comprado todas las de dibujitos. Por
film, dirigido por Gary para solucionar un
Wang, dos gatos conflicto que ella misma su tono despectivo preferí no explicar-
domésticos, Nube y su ha creado. Producción
hijo Rayo, buscan el danesa dirigida por le que todo aquello llevaba ya años en
paraíso gatuno, Gatopía. Kim Hagen Jensen. mi casa, bastante antes de mis inten-
31 JULIO 31 JULIO
ciones de procrear. ◆

REPORTAJE # NUEVE + UNO
PARA MORIRSE... DE RISA

Desde que Abbott y Costello rodaran ‘Agárrame ese fantasma’ en 1941 hasta la inmintente ‘Little
Monsters’, combinar comedia con monstruos, vampiros, brujas o zombis ha demostrado siempre
ser un excelente ‘mix’, materializado en algunas películas memorables. Por Óscar Cabrera.
1. ‘La pequeña tienda 2. ‘El baile de los vampiros’ 3. ‘El jovencito Frankenstein’
de los horrores’ (Roman Polanski, 1967) (Mel Brooks, 1974)
(Roger Corman, 1960) La película en la que se conocieron y El homenaje de Brooks a los clásicos
Una de las obras más populares de Roger se enamoraron Sharon Tate, contratada de terror de la Universal es uno de
Corman fue escrita por Charles B. Griffith a última hora en lugar de Jill St. John, y los pocos films de la historia que
en una semana, rodada en dos días y Roman Polanski es la comedia vampírica prolongaron sus días de rodaje para
una noche y costó 25.000 dólares. Ojo al por excelencia, casi un film mudo que el director y los actores siguieran
paciente masoca que borda Jack Nicholson. slapstick en homenaje a la Hammer. pasándolo bien. Una delicia inabarcable.
EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

¡Quiero comida, tengo hambre!, grita la El final del mismo baile de vampiros, con los Imposible elegir entre la secuencia del ciego
planta Audrey desde la floristería. Incluso tres protagonistas comprobando que solo (un Gene Hackman sin acreditar que trabajó
llega a hipnotizar al pobre Seymour para que ellos se reflejan en los espejos y poniendo una gratis), la joroba, el cerebro A.NORMAL, los
le traiga su querido alimento: carne humana. cruz con espadas para que no los persigan. caballos relinchando con Frau Blücher…
4. ‘Un hombre lobo americano 5. ‘Las brujas de Eastwick’ 6. ‘Bitelchús’

en Londres’ (George Miller, 1987) (Tim Burton, 1988)
(John Landis, 1981) Espectacular (y de rodaje horroroso) El gran invento de la imaginativa
La Academia de Hollywood fundó el primer film hollywoodiense del creador de filmografía de Burton, el espíritu
premio de Mejor Maquillaje para esta la saga de Mad Max, que adaptaba un libro encarnado por Michael Keaton, solo
película, toda una revolución en ese de John Updike publicado tres años antes. aparece 17 minutos en un film sin
campo, que creó escuela. Rick Baker, su El cast, con tres ganadores de Oscar y dos efectos digitales que nació mucho más
creador, ha ganado ya siete Oscar. nominados, es insuperable. terrorífico de lo que acabó siendo.

La secuencia de la transformación sigue Jack Nicholson está tan maravillosamente La canción Banata Boat Song de Harry
siendo la más recordada, pero el ataque del sobreactuado que su Jack Torrance de Belafonte interpretada y bailada por toda
hombre lobo en el páramo inglés es El resplandor parece hierático. La secuencia la familia. Curiosamente, Burton quiso
un prodigio de misterio casi gótico. del viento en las calles fue su gran momento. suprimirla porque no la encontró divertida.

‘Little Monsters’
(Abe Forsythe, 2019)
Campamento de vísceras. Desde que el
mismo George A. Romero reinven-
tara el género con El regreso de los
muertos vivientes (1978), los zom-
bis y sus rutinas han sido habituales
en las comedias más salvajes. Tras
Braindead (1992), Zombies Party
(2004) o la saga Zombieland llega
esta última actualización del cine de
comecerebros, la segunda película
del australiano Abe Forsythe, que
tiene el valor de situar el festín san-
griento en un campamento infantil.
Dave (Alexander England) es un
músico fracasado que acompaña
a su sobrino a una excursión del
colegio tras haberse enamorado de
la profesora Miss Caroline (Lupita
Nyong’o), que también es el objetivo
de Teddy McGiggle (Josh Gad), un
monitor del campamento. Pero todo
cambia cuando los niños se tropie-
zan con un brote de zombis.
EL MEJOR MOMENTO
¿Rápidos o lentos?, pregunta un soldado a
su oficial. Desde 28 días después (2002), los Miss Caroline
(Lupita Nyong’o)
muertos vivientes (o infectados) pueden ser
defiende a sus niños.
tan rápidos omo Usain Bolt. No hay que fiarse.
7. ‘Agárrame esos fantasmas’ 8. ‘Lo que hacemos en 9. ‘Noche de bodas’

(Peter Jackson, 1996) las sombras’ (Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, 2019)
Justo antes de empezar a buscar el anillo, (Taika Waititi y Jemaine Clement, 2014) ¿Otra película de cacerías humanas? Sí,
Jackson se atrevió con una comedia tan Clement y un entonces desconocido aún pero también una fantástica comedia de
macabra que, a veces, congela la sonrisa, Taika Waititi homenajearon a sus vampiros acción y sangre con una inmensa Samara
sobre todo cuando aparece la muerte en favoritos en clave de reality de piso Weaving adueñándose de cada plano.
su capa negra. Tras este film, Michael J. Fox, compartido, idea mejorada luego en la Y todo gracias al guion del hiperactivo
enfermo y agotado, decidió dejar el cine. serie con el gran Colin Robinson. Ryan Murphy (The Politician).

El cameo del malhumorado sargento El simpático Viago despierta a sus compañeros Todo lo relacionado con el manejo de
instructor Hartman, de La chaqueta para una reunión en la cocina. Cuando se la dichosa ballesta, sus porteadores y su
metálica, en la secuencia del cementerio. encuentra con el nosferatu Petyr decide que desastrosa puntería. El arma medieval es
Es un fantasma, pero grita igual. no vaya al encuentro y le da una gallina. casi una protagonista más.
ESTRENOS
Macarena Gómez,
Enrique Arce, Luis Miguel
Seguí y Lorena López.
Kevin Janssens regresa con una trama de misterio
y Olga sobre un matrimonio que se muda a
Kurylenco.
una mansión decimonónica a las afue-
ras de Nueva York. Allí descubren una
habitación en la que sin ninguna expli-
cación se cumplen todos los deseos
que se piden: dinero, lujos, champán…
Pero hay algo inquietante que se perci-
be de manera sutil en la casa.
‘Amor en polvo’
La euforia que les provoca el bufé
libre de excentricidades se va paulati-
namente tornando en drama cuando
‘The Room’ sale a la luz su deseo más soterrado:

un hijo que nunca habían logrado
DE QUÉ VA: Una pareja decide hacer un inter-
cambio de parejas, pero olvidan una norma
básica: que no se debe hacer si estás en crisis,
DE QUÉ VA: Una pareja aparentemente per- tener. Comienza entonces una trama y que nunca debe implicarse a amigos.
fecta, él escritor y ella traductora, se muda a más psicológica y freudiana de lo
una casa en la que existe una habitación en la
que se cumplen todos los deseos que piden. planteado hasta ese momento en la Los derroteros del amor y el sexo.
trama, abordando asuntos como el Amor en polvo nació hace 10 años,
Cuidado con lo que deseas. Decía Santa inconsciente, la relación paternofilial en plena crisis financiera, cuando
Teresa que se derraman más lágrimas o el complejo de Edipo. La película el objetivo de hacer una buena pelí-
por las plegarias atendidas que por las está protagonizada por la ucrania- cula con solo cuatro personajes y
no atendidas. Esa afirmación resume na Olga Kurylenco y el belga Kevin dos escenarios parecía lo más razo-
lo que les sucede a la pareja protago- Janssens y se presentó en la última nable. Esa fue la idea original que
nista de esta historia dirigida por el edición del Festival de Sitges. acabó germinando en una comedia
francés Christian Volckman. 13 años ESTRENO: 7 AGOSTO de enredo sobre dos parejas en las
después de su audaz debut en el cine que se habla de amor, de sexo, de
con Renaissance (2006), un thriller The Room (Francia, Luxemburgo, Bélgica, 2019, confianza, de celos y de las cosas
de animación en blanco y negro, 99 min.). DRAMA. que en ciertos momentos esperamos
de la vida. Tras la cámara se pone
por primera vez Suso Imbernón y
‘The Father’
Juanjo Moscardó Rius, también uno
Ivan Savov en el
papel de Vassil. de sus guionistas. Nos documenta-
mos mucho a través de una página
DE QUÉ VA: A pesar de que Valentina acaba de contactos swingers donde publi-
de fallecer, su vecina sigue recibiendo sus lla-
madas de teléfono. Su marido y su hijo bus- caban artículos muy buenos que
can a un médium que encuentre explicación. se transformaron en el decálogo o
reglas para intercambiar parejas:
Comedia emocional. En los últimos años, qué cosas se pueden hacer o no,
Kristina Grozeva y Petar Valchanov cómo son los clubes de intercambio,
se han convertido en los directores si es mejor hacerlo con amigos o
de más éxito en Bulgaria gracias a quedarse en casa, explica Moscardó.
La lección (2014) y su continuación, por el último mensaje que le envió su Final inesperado. Para interpretar a
Un minuto de gloria (2016). Ambas esposa antes de morir. Al descubrir que las parejas en cuestión cuentan con
merecieron varios premios en festiva- llama por teléfono a su vecina, decide Macarena Gómez, Enrique Arce, Luis
les internacionales y forman parte de ir en busca de un médium que le ayude Miguel Seguí y Lorena López. Lo
la Trilogía de los recortes de periódico, a contactar con ella. Su hijo Pavel, con bueno que tiene nuestra película es
sobre situaciones cotidianas que mues- quien mantiene una relación distante, un final que la gente no se espera, un
tran lo absurdo de la Bulgaria posco- se verá empujado a acompañarlo para tercer acto que es muy divertido. El
munista. Con la tercera parte todavía asegurarse de que no comete ninguna espectador termina recomendándola
por llegar (se llamará Triumph), han locura. La cinta, ganadora del Festival porque mantiene una sonrisa, va
rodado esta comedia llena de ternura de Karlovy Vary de 2019, mezcla con descubriendo cosas, secretos y ese
que bien podría ser uno de esos cuen- un formato de road movie situaciones tipo de giros que van complicando la
tos surrealistas de Juan José Millás en delirantes con un bien dibujado reen- trama y lo deja cada vez más cauti-
los que el móvil de un difunto juega cuentro entre padre e hijo. vado, añade el guionista y director.
una mala pasada a sus familias. ESTRENO: 21 AGOSTO ESTRENO: 24 JULIO
Vassil es un viudo amante de los
fenómenos sobrenaturales obsesionado The Father (Bul., Gre., 2019, 87 min.). COMEDIA. Amor en polvo (España, 2019, 79 min.). COMEDIA.

Pesadillas lovecraftianas:
Nathan (Nicolas Cage) entre
Ward (Elliot Knight) y Tooma
(Q’orianka Kilcher).
TODOS LOS COLORES DE LA LISERGIA CAGE

‘Color Out of Space’. Hablamos con el iluminado Richard Stanley sobre cómo es adaptar ‘El color que cayó del cielo’,
inadaptable relato de H. P. Lovecraft, con un alucinado Nicolas Cage. Por Fausto Fernández (Sitges).
DE QUÉ VA: La muy idílica vida vegana de una Antes que eso, preferiría ser sodomiza- do. Me inspiré en mucho arte lisérgico
familia en el campo cambia cuando un meteo- do por un alienígena. de los 60 y 70. Aunque mi idea era
rito cae en su pozo y todos, naturaleza y seres
humanos, empiezan a mutar. Precisamene: ha estado alejado de la que cada copia de la película exhibida
dirección casi un cuarto de siglo, pero hubiera tenido un color distinto para
Poner en imágenes la obra de H. P. Lovecraft sigue enfrentándose al fantástico de una dar a cada grupo de espectadores una
debe de ser un desafío, algo casi imposible. manera tan personal como radical. experiencia única y mutante.
Hacer cine hoy día sí que es algo No creo ser tan radical, la verdad. No Experiencia única es la presencia de Nicolas
imposible. Un desafío si hablamos ya hago películas crípticas que solo entien- Cage en el reparto.
de Hollywood. Lovecraft jamás pudo de el director y su corte de aduladores. Su nombre ayudó a las preventas del
imaginar algo tan infernal, surrealista Color Out of Space es clásica: un cuen- proyecto y ayudará a que la película se
y apocalíptico como las oficinas de los to mundialmente conocido, un plantea- vea en todo el mundo. Hay un público
ejecutivos que dominan el negocio. miento típico en el género y todo lo que que ha convertido a Nicolas Cage en un
¿Cómo ha lidiado con ellos para dirigir un buen aficionado espera de ello. género en sí mismo. Lo entiendo y com-
Color Out of Space? Sin embargo, no negará que esa, parto. Pocos actores se entregan tanto y
Huyendo de esos seres y de EL DATO
digamos que, imposibilidad de son capaces de llegar al límite sin pen-
Hollywood. Esta es una pro- ¿Ajustando cuentas?
mostrar lo que la prosa poética sar si están al borde del ridículo. Ojalá
ducción independiente, de Cage ve por TV a y enigmática de Lovecraft ‘des- hubiera podido contar más con él.
verdad. Hay muchas peque- Marlon Brando en El cribe’ se traduce en su caso en ¿Es esa la razón de que su personaje
rostro impenetrable.
ñas productoras, que aman Brando provocó el
un estallido de creatividad. desaparezca de repente de la trama y lue-
el cine de género, que hoy no despido de Stanley en Cuando tienes que enseñar go vuelva a ella?
tienen miedo a películas que La isla del Dr. Moreau un color que no se puede Sí. Su contrato era de dos semanas y en
(1996). ¿Es esta su
no te tratan como un débil venganza? No. Es una
describir, como se le define ellas traté de rodar todas sus escenas,
mental. Llevaba casi 25 años película libre de en el cuento original, debes pero algunas sencillamente no pude. ◆
sin dirigir un film de ficción. derechos, por eso ser fiel a ello sabiendo que ESTRENO: 7 AGOSTO
usamos el clip. Brando
Podría haber vuelto al sis- arde ya en el infierno y
jamás llegarás a lo sensorial
tema si hubiese claudicado no le guardo rencor. e indescriptible de Lovecraft. Color Out of Space (EE. UU., Malasia, Portugal,
ante esos seres del averno. Pienso que lo he consegui- 2019, 111 min.). TERROR.
ESTRENOS
Monica
Bellucci en
el papel de
Finnegan.
Francesco
Gheghi y
Arianna
Becheroni.
‘Mi hermano
persigue dinosaurios’
Giovanni es mi hermano y esta tam-
bién es mi historia. Tengo 19 años y
mi nombre es Giacomo. Así comienza
una novela que en 2016 fue un fenó-
meno literario (ed. Nube de Tinta). El
autor era Giacomo Mazzariol, mayor
de cuatro hermanos, el más peque-
Espíritus: nueva actualización ño con síndrome de Down. Dirigida
por Stefano Cipani y con Alessandro
‘Nekrotronic’. Monica Bellucci saca su lado más gamberro en una comedia de Gassmann, Isabella Ragonese y Rossy
ciencia ficción australiana en la que nunca la habríamos imaginado. Con unos de Palma como la tía Rock, la cinta
poderosos efectos visuales, es la líder de una trama de demonios… En Internet. pudo verse en el último BCN Film Fest.
ESTRENO: 24 JULIO
DE QUÉ VA: Los Nikromantes son una banda de de el alma y corrompida sin reme-
cazadores de demonios que opera en Internet. dio, planea apoderarse de todas
Allí han logrado entrar las fuerzas del mal y tra-
zan un plan para aniquilar a los hombres. las almas humanos mediante... un
juego de móvil.
El mal del siglo XXI. Imagina que mez- La clásica figura del heredero que
clamos en una probeta Los caza- nace con poderes la representa el
fantasmas, Matrix y un poco de El personaje de Ben O’Toole, un traba-
exorcista. Lo que sale, por extraño jador del alcantarillado abandonado
que parezca, es algo parecido a cuando era un bebé. Aunque no
Nekrotronic, esta comedia lo sabe, es el hijo de la La familia y
el amor son
loca de terror donde Monica EL DATO Nikromante mayor y el protagonistas
Bellucci parece haber Monstruos de todo tipo. único capaz de detener de la película.
sacado, por una vez, su La película se estrenó el ataque diabólico. Lo
lado gamberro. Ella es una en el Festival de Cine que vemos es una batalla
ex-Nikromante, unos caza- de Toronto de 2018
en la sección Midnight
con fantasmas, espectros, ‘La diosa fortuna’
dores de demonios como Madness (‘Pesadilla rayos y explosiones con Alessandro y Arturo llevan 15 años
los que han existido en la a medianoche’). Al efectos imponentes.Soy juntos y se encuentran en plena crisis
ficción desde que esta exis- principio buscaba solo una vampira que en vez matrimonial y existencial. Hasta que
fantasmas, pero después
te, que se ha pasado al lado los quería a todos ahí,
de sangre chupa almas. una amiga les encarga que cuiden
oscuro... y digital. Porque dijo allí su director, Kiah Puede simular emocio- de sus dos niños durante unos días.
la trama es hija de nuestro Roache-Turner. nes, pero no sentirlas, Esta experiencia les hace redescubrir
tiempo y ahora esas fuerzas así que no hay culpa quién son y en qué se transforma el
del mal viven dentro de Internet. De ni arrepentimientos, solo placer, amor con el tiempo. Las películas
hecho, fue ella (mejor dicho su per- explica Bellucci de su rol. Dirige que cuentan relatos sobre parejas
sonaje, Finnegan) quien descubrió al Kiah Roache-Turner (Wyrmwood: homosexuales se centran en el pri-
maligno en formato digital y la primera La carretera de los muertos). mer encuentro y el nacimiento de su
que traspasó la línea para sumergirse ESTRENO: 14 AGOSTO amor, pero nunca hablan del desgas-
en el universo on-line. Pero allí siguen te de la relación y la ruptura, explica
pasando las mismas cosas que en las Nekrotronic (Australia, 2018, 99 min.). su director Ferzan Ozpetek.
viejas historias de miedo, así que pier- CIENCIA FICCIÓN. ESTRENO: 14 AGOSTO

La película se rodó en un elitista

internado de niñas en París,
cuyo estilo de vida aparece
fielmente recreado en el film.
LA EXTRAÑA CONEXIÓN HAITIANA

‘Zombi Child’. Este relato viaja entre dos tiempos diferentes, el Haití de los 60 y el París de hoy, para hablar de ritos vudús,
creencias afrocaribeñas y apropiacionismo cultural. Hablamos de ello con su director, Bertrand Bonello. Por Laura Pérez (París).
DE QUÉ VA: Un hombre haitiano fallece y un punto de vista propio difícil de en- Rodó en Haití. ¿Qué encontró allí?
vuelve a la vida para trabajar en las plantacio- contrar precisamente por eso. La solu- Todo fue más fuerte de lo que esperaba.
nes de azúcar. Décadas después, en París, una
niña descendiente suya desvela el secreto. ción fue inventar al personaje de la ni- Las dificultades de la gente, la pobreza,
ña que pierde a sus padres en el también su riqueza cultural. Creo que es-
Bertrand Bonello es uno de los cineas- terremoto de 2010, y por eso acaba taba preparado intelectual pero no física-
tas más eclécticos de su país. Autor de yendo a un colegio en París. mente. Un terremoto terrible en Japón
obras tan dispares como Nocturama Juega con el cruce de géneros entre la pe- deja 2.000 víctimas; aquí fueron 300.000.
(2016), Saint Laurent (2014) o Casa lícula de instituto, el terror y hasta el do- Había tantos cadáveres que llevó seis me-
de tolerancia (2011), desarrolla ade- cumental… ¿Cómo ensambla esto? ses sacarlos. Durante ese tiempo los vivos
más una prolífica carrera musical. La de los muertos no muertos es una convivieron con los muertos y eso ha
La película narra una historia real. ¿Cómo historia muy contada en el cine y yo quedado en las caras de la gente. Fue una
llegó usted a ella? quería añadir una visión menos ficcio- experiencia traumática y reconstruir el
Me interesa desde hace tiempo todo lo nada, que mostrara la parte ritual de país es difícil porque no hay dinero.
relacionado con Haití, y en cuanto em- una manera casi documental, que pare- Al tiempo que habla de ritos espiritistas
piezas a leer y adentrarte en ciera una clase de historia. aborda temas de calado político y social.
su cultura aparecen el vudú EL DATO Entonces pensé que las ado- Cuando trato asuntos políticos impor-
y los muertos vivientes. Des- Una vieja historia. lescentes eran buenos perso- tantes como el colonialismo me gusta
cubrí la historia de Clairvius El antropólogo Wade najes para recibirla, porque hacerlo de forma soterrada, no como
Narcisse y pensé: ¿Qué es un Davis escribió La además les gustan estas cosas. un discurso de los personajes. Para
serpiente y el arco iris
zombi? Básicamente alguien en 1986, sobre la vida de Hay una escena con una ceremo- eso es perfecto trabajar con adoles-
que pasa su existencia aga- Clairvius Narcisse. Dos nia que parece totalmente real… centes, porque no son muy conscien-
chando la cabeza y sudando años después, Wes Lo es. Esa persona me pre- tes de ello, así que la película va trans-
Craven la adaptó al
en los campos de azúcar. La cine como una película guntó qué tipo de rito vudú curriendo y los temas importantes
idea era tan poderosa como de terror de serie b. quería. Le dije que uno en van apareciendo poco a poco. Me gus-
para comenzar con ella el film. Es interesante verla memoria de alguien que hu- ta esa forma de contar la historia. ◆
porque trata un mismo
¿Ha sido fácil entrar en ese uni- asunto, pero, a biera muerto. Me explicó en ESTRENO: 7 AGOSTO
verso, siendo francés y blanco? diferencia de la mía, qué consistía, cómo lo iba a
Es una historia ya escrita y está exclusivamente hacer, y estuvimos allí sin in- Zombi Child (Francia, 2019, 103 min.).
centrada en los zombis. DRAMA FANTÁSTICO.
eso ayuda, pero necesitaba terrumpirle, solo filmando.

ESTRENOS
A PALO LIMPIO
La ópera prima de la actriz australiana Mirrah Foulkes, ‘Judy & Punch’, se dibuja como
una irreverente fábula feminista tragicómica inspirada en los teatros de marionetas
del siglo XVI, con moraleja (contra la violencia de género) y toques gore incluidos.
DE QUÉ VA: Los titiriteros Judy y Punch intentan Quentin Tarantino Érase una vez en…
resucitar su espectáculo de marionetas en la Hollywood. Por su papel de Punch,
anárquica ciudad británica de Seaside. La fun-
ción resulta ser un éxito, hasta que la ambición y recibió el galardón al Mejor Actor en los
algunas adicciones los conducen a la tragedia. Premios de la Academia Australiana. En
el otro lado de esta disparatada balanza
Satírica. Con la premier mundial en con tintes feministas está su esposa,
Sundance, y premiado en el Festival de Judy, interpretada por Mia Wasikowska
Sitges, el debut en la dirección de lar- (Alicia en el país de las maravillas)
gometrajes de la actriz Mirrah Foulkes y dispuesta a vengarse cuando las cir-
(Animal Kingdom), quien también firma cunstancias lo requieren. A pesar de
el guion, nos transporta envuelta en bri- que los números de títeres que inventa
llantes extravagancias a los espectáculos el matrimonio ayudan al pueblo a olvi-
de marionetas de la comedia italiana dar la dureza de sus condiciones de
del siglo XVI. Eso en cuanto a la forma. vida, el éxito pasará a un segundo plano
En lo que se refiere al fondo, estaríamos con el nacimiento del primer hijo de
hablando de una trama de venganza ambos, que coincide con el aumento en
feroz, oscuramente cómica y épica, cantidad y frecuencia de los tragos de
en la que los dos protagonistas, Judy y whisky del mediocre Punch (apodo que
Punch, reinterpretan desde las vísceras hace referencia al típico muñeco mas-
una atractiva mezcla de sátira y crítica culino que muele a palos a quien se le
social, con permiso de sus puppets. pone por delante en los espectáculos de
Mal avenidos. El protagonista, Damon marionetas). Una crítica a la violencia
Herriman, es conocido por haber inter- subyacente en la cultura popular.
pretado al asesino en serie y líder de ESTRENO: 7 AGOSTO
una secta Charles Manson dos veces el Mia Wasikowska y
año pasado: en la serie Mindhunter de Damon Herriman son los
Judy & Punch (Australia, 2019, 105 min.). titiriteros Judy y Punch.
David Fincher y en el largometraje de COMEDIA DRAMÁTICA.
‘EL ÚLTIMO ARQUERO’ ‘BLANCO EN BLANCO’ ‘SIN OLVIDO’

La familia. Debut de la canaria Dácil Obsesión inesperada. Segundo Carreteras perdidas. Dos ancianos, uno
Manrique de Lara, estrenado en el largometraje del cineasta de familia chilena hijo de una víctima del nazismo y otro
Festival Internacional de Documentales nacido en Ibiza Théo Court, ambientado de uno de los ejecutores de sus padres,
de Canadá de manera on-line. La a principios del siglo XX en la Tierra de recorren Eslovaquia para encontrar sus
directora elabora un retrato intimista de Fuego. Allí, un fotógrafo se dispone a orígenes. Por fin llega a nuestro país esta
sus abuelos, el pintor Alberto Manrique hacer un trabajo en principio irrelevante, premiadísima cinta del eslovaco Martin
y la violinista Yeya Millares, con el que que se torna en peligrosa obsesión cuando Sulík y coprotagonizada por el histórico
bucea en bellos y dolorosos recuerdos. descubre que la novia es una niña. director Jirí Menzel y Peter Simonischek.
ESTRENO: 24 JULIO ESTRENO: 31 JULIO ESTRENO: 14 AGOSTO
Y ADEMÁS…
31 JULIO
‘The Bra’.
Dir.: Veit Helmer. COMEDIA.
‘La caza’.
Dir.: Craig Zobel. TERROR.
‘Origen (Re. 2020)’.
Dir.: Christopher Nolan. CIENCIA FICCIÓN.
7 AGOSTO
‘Papicha, sueños de libertad’.
‘RETRATO DE UN AMOR’ ‘UN AMIGO EXTRAORDINARIO’ Dir.: Mounia Meddour. DRAMA.
‘Una pastelería en Notting Hill’.
Redención amorosa. Drama romántico en Empatía. Una historia real, la de la amistad Dir.: Eliza Schroeder. COMEDIA.
torno al perdón, en el que los protagonistas entre el presentador infantil Fred Rogers
Mae (Issa Rae) y Michael (LaKeith Stanfield) y el periodista Tom Junod, defendida bajo 14 AGOSTO
‘Que suene la música’.
buscan el valor necesario para eliminar los la dirección de Marielle Heller por Tom Dir.: Peter Cattaneo. COMEDIA DRAMÁTICA.
demonios del pasado. En palabras de la Hanks en el papel del primero (nominado ‘Tenet’.
directora, Stella Meghie (The Weekend), al Oscar por ello) y Matthew Rhys como Dir.: Christopher Nolan. THRILLER.
este film llena el vacío de historias de el hastiado escritor que descubre cómo 19 AGOSTO
amor entre personajes negros. la bondad vence al cinismo. ‘Mulán’.
ESTRENO: 24 JULIO ESTRENO: 21 AGOSTO Dir.: Niki Caro. AVENTURAS.
REPORTAJE # PAISAJES DE PELÍCULA
LA CONQUISTA DEL PARAÍSO

La búsqueda interior enmarcada en hermosísimos horizontes ha sido, y es, uno de los
grandes motores del cine. Y también odiseas épicas vividas en escenarios naturales que nos
han transportado a paisajes impresionantes. Armados con nuestra brújula cinéfila, seguimos
el rumbo de películas junto a las que viajar y descubrir destinos fuera de serie.
Por Óscar Cabrera.
‘El velo pintado’ (John Curran, 2006)

BAJO LAS MONTA„AS
Ernest Hemingway se quedó con la posteridad y el premio Nobel y Scott Fitzgerald con
la excentricidad y el glamour de las jóvenes vidas arrasadas. Pero fue el británico William
Somerset Maugham, con una fama y riqueza como escritor no igualada por nadie durante
décadas, el autor más leído de principios del siglo XX en los Estados Unidos. Hollywood
acudió a su fructífero legado para adaptarle en múltiples ocasiones (Cautivo del deseo, El filo
de la navaja…) y El velo pintado, publicada en 1925, llegó a la pantalla tres veces: por Richard
Boleslawski con Greta Garbo en 1934; por Ronald Neame con Eleanor Parker en 1957, y la última,
en 2006, con Naomi Watts y Edward Norton interpretando entre silencios al desgraciado
matrimonio Fane. El drama casi existencialista de la película de John Curran se beneficia
enormemente de los paisajes chinos, de las extraterrestres montañas de Guilin, de las balsas de
bambú del río Li y de un Shanghái transformado en el romántico Hong Kong de los años 20.
‘Centauros del desierto’ (John Ford, 1956) de origen irlandés. Todo comenzó cuando el respiraba en el valle, decidió que estos 372 km2
EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS matrimonio Goulding viajó a Hollywood con un
álbum de fotos para promocionar el desierto
serían su hipnótico escenario en nueve
películas. Centauros del desierto, la novena
La zona entre Arizona y Utah se llama donde habían establecido un negocio después colaboración entre Ford y Wayne, es la gran
Monument Valley, pero yo prefiero referirme a de que el Gobierno ‘reubicara’ la reserva de obra maestra, y fue fotografiada por el mago
ella como el país de John Ford, decía su íntimo los navajos. Convencieron a un joven John del technicolor Winton C. Hoch, ganador de
amigo y colaborador John Wayne sobre el Ford para rodar allí La diligencia (1939) y este, cuatro Oscar, dos de ellos con Ford: La legión
paisaje que había hecho famoso el realizador emocionado por el aire de libertad que se invencible (1949) y El hombre tranquilo (1952).
‘La hija de Ryan’ (David Lean, 1970)

EN LA COSTA DE IRLANDA
En el documental What She Said: The Art of Pauline Kael se narra
cómo la famosa crítica de cine y sus amigos invitaron a David Lean
a una cena homenaje. Pero se burlaron tanto de él y de esta película
que, dicen, Lean decidió dejar de dirigir ¡14 años! Mezquindades
aparte, su maravilla irlandesa, rodada en las playas del condado de
Kerry, permanece como su homenaje a Madame Bovary, con Rosy
(Sally Miles) gritando con los ojos su inmenso aburrimiento al lado del
impotente Charles (Robert Mitchum). Como siempre en las últimas
superproducciones del realizador, los paisajes, fotografiados por el
oscarizado Freddie Young, son casi tan protagonistas como los actores.
‘La vida secreta de Walter Mitty’ (Ben Stiller, 2013)

EN BUSCA DE LA FELICIDAD
En 1947, cuando se produjo la original La vida secreta de Walter Mitty,
de Norman Z. McLeod con Danny Kaye, el mundo se podía reconstruir
en unos estudios de Hollywood como los de Samuel Goldwyn, pero
hoy la espectacularidad lo es todo. Así que cuando Ben Stiller dirigió y
protagonizó una versión más romántica y menos humorística, Samuel
Goldwyn Jr. –sí, el hijo– se llevó la producción a paisajes reales de
Islandia, Afganistán y el Himalaya, fotografiados por el neozelandés
Stuart Dryburgh, nominado al Oscar por El piano (1993).

‘Diarios de motocicleta’
(Walter Salles, 2004)
DE HOMBRE A MITO
El plan es recorrer 8.000 km en cuatro
meses. El método, la improvisación.
Objetivo, explorar el continente
latinoamericano, que solo conocemos
por los libros. Equipo, La Poderosa, una
motocicleta Norton 500 del año 1939
que está rota y goteando, escribió el
joven doctor Ernesto Guevara de la Serna
al principio de su viaje con su amigo el
bioquímico Alberto Granado. Al final el
viaje duró seis meses y medio y recorrieron
12.425 km que cambiaron su vida, y la de
parte de América, para siempre. El brasileño
Walter Salles adaptó los diarios del Che,
encontrados en su mochila cuando murió
en Bolivia, rodando durante 16 semanas en
más de 30 localizaciones de Hispanoamérica
separadas por miles de kilómetros y
fotografiadas por el francés Eric Gautier, el
mismo genio de Hacia rutas salvajes.
‘Memorias de África’ (Sydney Pollack, 1985)

LAS VERDES COLINAS
Películas sobre viajes a África hay muchas, pero solo
existe una protagonizada por una pareja de nombres
tan evocadores como la baronesa Karen Christence
Blixen-Finecke y el aventurero Denys George Finch
Hatton. Y solo en una él le lava el pelo a ella en un
valle con hipopótamos de fondo y recitando a Samuel
Taylor Coleridge: Adiós, adiós amigo, pero atiende,
invitado, una última cosa he de decirte, reza bien
quien bien ama, al hombre, a la bestia y al pájaro. Se
llama Memorias de África y fue rodada en los mismos
lugares donde transcurre la novela de Isak Dinesen: las
colinas de Ngong, el parque nacional de Shaba, Masái
Mara o el mismo río Mara, donde se inmortalizó esta
casi onírica secuencia que permanece en el recuerdo.
‘Viaje a Sils Maria’ (Olivier Assayas, 2014)

HORIZONTES DE GRANDEZA
Nadie habría imaginado que la primera actriz
estadounidense en ganar un premio César francés sería
Kristen Stewart, la Bella de La Saga Crepúsculo, quien
lo consiguió gracias a esta película. Desde ese triple y ya
lejano éxito, la intérprete ha empujado su carrera hacia
películas tan independientes y europeas como esta
pequeña joya de Olivier Assayas. Era Valentine, asistente
personal de Maria Enders (Juliette Binoche) y paraguas de
sus sufrimientos como actriz en declive desplazada por
otra más bella y joven (Chloë Grace Moretz). La solución
ante tantas humillaciones pasaba por un viaje a las
montañas del Tirol y el relax ante sus mágicos valles.
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2020 85

‘Retrato de una mujer en llamas’ guionista de Retrato de una mujer en llamas, cielos grises y perfilados por cámaras digitales
(Céline Sciamma, 2019) título inspirado en Retrato de una dama, de 8K y 35 mm –con fotografía de Claire
de Henry James, el entorno tormentoso era Mathon–, pero se encontró con una Bretaña
PLAYAS BORRASCOSAS vital, hasta el punto incluso de prescindir francesa soleada y en paz, así que decidió
Como demostraron por escrito las hermanas de banda sonora para que la audiencia se pintar esa pasión con el sol iluminando a
Bronte, Jane Austen o Lord Byron, la pasión es pusiese en el mismo nivel de las enamoradas sus protagonistas, y la playa de Saint-Pierre-
mayor si hay olas, viento y truenos de fondo. Marianne (Noémie Merlant) y Héloïse (Adèle Quiberon y el Château de Chapelle-Gauthier
Para la francesa Céline Sciamma, la directora y Haenel). Quería sus rostros enmarcados en como los silenciosos testigos de su amor.
‘Días del cielo’ (Terrence Malick, 1978)

ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA
Quiero que mi película sea como un paseo por el campo, quizás no
pasa gran cosa, pero provoca placer y sosiego, dijo Terrence Malick
sobre su segundo film, un canto a la naturaleza rodado casi totalmente
en ‘la hora mágica’, cuando el sol aparece de día o desaparece de noche,
por Néstor Almendros. Esa tenue luz y las inmensas praderas de Texas
(en realidad, la canadiense Alberta) están presentes en cada plano de un
film que agotó al cineasta, que tardó ¡20 años! en dirigir de nuevo.
‘The Fall: El sueño de Alexandria’ (Tarsem Singh, 2006)

LOS MUNDOS PERDIDOS
Sorprende comprobar que uno de los films más bellos del cine
sigue siendo un misterio para casi todos. Inspirada en la película
búlgara Yo ho ho (Zako Eskija, 1981), esta obra de arte de asombroso
colorido, gracias a Colin Watkinson (El cuento de la criada) y la
dirección de arte de Lisa Hart y Sonal Sawant, se rodó durante
cuatro años en 28 países diferentes (Sudáfrica, Turquía, Indonesia,
Argentina, India, Egipto, Italia e incluso las Islas Fiji, entre otros)
con las pinturas de Salvador Dalí como gran referente.

‘Agua’ (Deepa Mehta, 2005)
PASAJE A LA INDIA CASI REAL
Por las obras de Richard Attenborough, David Lean o
James Ivory conocemos la India colonial desde el punto
de vista europeo, pero el otro lado es más invisible y solo
gracias a realizadoras como Deepa Mehta sabemos que
su país es algo más que Bollywood, bodas y monzones.
Agua fue su séptima película y la última parte de su
Trilogía de los Elementos e intentó rodarla en la ciudad
sagrada de Benarés. Debido a la presión de grupos
extremistas hinduistas, fue en Sri Lanka donde acabó
filmándose la historia de Chuyia (Sarala Kariyawasam),
obligada a entrar en una institución para niñas viudas.
El film nació, curiosamente, cuando Mehta rodaba la
serie Las aventuras del joven Indiana Jones en 1993
y vio a una joven llorando a orillas del Ganges.
‘Picnic en Hanging Rock’ (Peter Weir, 1975)

LAS NIÑAS DEL PARAÍSO
Durante las primeras horas de la tarde del día de
San Valentín de 1900, las alumnas internas de un
colegio privado australiano Miranda, Irma y Marion
y la profesora de matemáticas Greta McCraw
desaparecieron para siempre en una excursión a Hanging
Rock. El suceso fue relatado en el clásico de la literatura
de Joan Lindsay y luego por el realizador Peter Weir
en un vaporoso film que inmortalizó para siempre el
extraño pasaje de 718 metros de altura y de seis millones
de años de antigüedad. Tras su poco satisfactorio debut
en la gran pantalla (Homesdale, 1971), Weir filmó, con la
ayuda en la dirección de fotografía del preciosista Russell
Boyd, lo que en la época denominaron ‘la mejor película
hecha hasta el momento en Australia’.
‘El paciente inglés’

(Anthony Minghella, 1996)
EL DESIERTO ROJO
Cuando rodaba Un marido para
mi mujer (1993) en Nueva York,
Minghella aprovechó su primer día
de descanso para visitar una librería.
Por la mañana compró la novela de
Michael Ondaatje y la acabó por la
tarde, justo cuando oscurecía. Según
sus palabras, estaba envenenado por
esa historia tan cinematográfica así
que enseguida supo que la adaptaría.
De este modo nació su gran opus y
una de esas raras películas que, como
la ya citada Memorias de África,
narran bellísimas historias de amor
germinadas en paisajes espectaculares,
en este caso de Túnez, la Toscana y
Venecia. Mecidos por la música de
Gabriel Yared, Almásy (Ralph Fiennes)
y Katharine Clifton (Kristin Scott
Thomas) viven su romance.
‘Fitzcarraldo’
(Werner Herzog, 1982)
LA CONQUISTA
DE LO INÚTIL
La brasileña El canto de la selva
o la colombiana El abrazo de
la serpiente son algunas de
las películas que describen el
Amazonas real. Pero, para un
europeo, nada mejor que el
accidentadísimo film de Herzog,
cuyo rodaje fue documentado
en Burden of Dreams (1982) y en
el libro Conquista de lo inútil,
para hacerse una idea de lo
que supone una larga estancia
en un paraíso gobernado con
puño de hierro por un insecto:
el mosquito. El barco de vapor
de 365 toneladas comprado por
el comerciante de caucho Brian
Fitzgerald ‘Fitzcarraldo’ recorrió
la selva primero en 1894 y luego
en la película de 1982 liderada
por Klaus Kinski, y atravesó los
más bellos parajes de Perú (el
valle de Urubamba, Iquitos,
Pucalba…) y Brasil (Manaos).
‘Hacia rutas salvajes’ (Sean Penn, 2007)

EL ÚLTIMO REFUGIO
El joven idealista Christopher McCandless decidió alejarse de todo,
de su existencia acomodada y de su ingreso en Harvard, y vivir en los
bosques de Alaska casi con lo puesto y con un autobús abandonado
como casa durante 114 días. Una bonita pero trágica historia que
recogió Jon Krakauer en un best seller y que Sean Penn, autor también
del guion, adaptó en su cuarto largometraje como director y en un
film que gana adeptos año tras año. Con Robert Redford y su Las
aventuras de Jeremiah Johnson en el retrovisor, Penn concede al
paisaje norteamericano –Arizona, California, Oregón o Dakota del Sur
y la mencionada Alaska– la inmensa importancia que merece.
‘Ahora sí, antes no’ (Hong Sang-soo, 2015)

SUCEDIÓ UNA NOCHE
Viajar para ser homenajeado en un festival puede ser una oportunidad
para olvidar el trabajo y relajarse. En el caso del realizador Ham Cheon-
soo, interpretado por Jeong Jae-yeong, el Festival de Suwon, a solo
30 km de Seúl, con su espléndido palacio Hwaseong Haenggung,
rodeado de vegetación, y sus pequeñas pero coquetas tabernas,

significa una oportunidad para alejarse de la rutina que simbolizan su
mujer y sus dos hijos, y conquistar por una noche a la exmodelo Yoon
(Yuh-Jung Youn). El realizador Hong Sang-soo (El hotel a orillas del
río) resuelve el posible romance de dos maneras, con un sí y un no,
mientras ajusta algunas cuentas con el cine. ¿Cómo puedes ser crítico,
un ser tan ignorante y a la vez tan esnob?, pregunta Cheon-soo.
‘El señor de los anillos’ (Peter Jackson, 2001) por el autor y luego por otros maravillosos las montañas de Queenstown o el Parque
VIAJE A LA TIERRA MEDIA ilustradores basándose en pueblos que
conocía el mismo Tolkien (Warwickshire y
Nacional de Tongariro. Una de las mejores
secuencia de la trilogía, los 15 minutos de la
Antes de que el neozelandés Peter Jackson Sarehole) y en un viaje a las montañas de Suiza. batalla del Abismo de Helm, se rodó durante
homenajease a su país natal rodando las Pero, tras las taquilleras y multioscarizadas 14 semanas en una cantera a las afueras de
Trilogías del Anillo y del Hobbit en las adaptaciones de Jackson, La Comarca, Rohan Wellington, la capital de la isla Norte. Andrew
montañas neozelandesas, los paisajes de la o Gondor quedaron para siempre vinculadas Lesnie, director de fotografía y colaborador de
saga de Tolkien habían sido recreados primero a Nueva Zelanda y a lugares como Matamata, Jackson desde esta saga, se llevó el Oscar.
‘Tras el corazón verde’ (Robert Zemeckis, 1984)

LA SELVA ESMERALDA
¿Joan Wilder? ¡Bienvenida a Colombia!, grita Jack Colton (Michael
Douglas) a una atribulada Joan (Kathleen Turner) después de aterrizar
entre sus piernas tras un resbalón de kilómetros de barro. Esta
fabulosa escena es solo una más de un gran clásico de los ochenta
de Robert Zemeckis y la exitosa película que le permitió empezar
a colaborar con Spielberg al año siguiente en Regreso al futuro y
Cuentos asombrosos. Irónicamente, Joan viaja a Colombia para
encontrar a su hermana secuestrada, pero el equipo de Zemeckis
no pudo rodar en ese país por el auge de violencia y secuestros.
Lo hicieron en México, en bellos pasajes de Huasca de Ocampo,
Barraca Grande, Valle del Silencio, Jalisco, Durango y Veracruz.
‘Ran’ (Akira Kurosawa, 1985)

LAS MONTAÑAS DEL SOL ROJO
El rey Lear, de Shakespeare, y algunas leyendas del mandato del daimio
Möri Motonari sirvieron de inspiración a Kurosawa para rodar su película
más ambiciosa, financiada tras 10 años de búsqueda por el francés Serge
Silberman, productor de Luis Buñuel. Después de un intento de suicidio,
de estar empezando a quedarse ciego y de la muerte de su esposa de
39 años, la actriz Yôko Yaguchi, durante la producción, el realizador ya
anciano se despedía de su cine más épico con la producción más costosa
del cine japonés (12 millones de dólares), con 1.400 extras completamente
uniformados con armaduras, 200 caballos importados de EE. UU. y
exteriores rodados en los imponentes montes Fuji y Aso (el volcán más
antiguo del país) y los castillos de Kumamoto y Himeji. Cuando murió su
mujer, Kurosawa paró el rodaje, lloró, y continuó trabajando.
LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA
MultiPantallas
SERIES INÉDITOS VOD DVD # BD
Hablamos con Cate Blanchett sobre David Galán estrena en Netflix ‘Orígenes Harley Quinn y sus aves de presa desembarcan
‘Desplazados’ y con Jonathan Majors de secretos’ y nos cuenta todos sus ídem de en casa y Santiago Segura nos descubre sus
‘Territorio Lovecraft’. Págs. 94 y 96 este homenaje al mundo cómic. Pág. 100 DVD más preciados. Págs. 102 y 104
SERIES
El momento de la victoria
de Charles Ingram en la
versión inglesa de ‘¿Quién
quiere ser millonario?’.
EL COMODÍN DEL... ¿TRAMPOSO? brindándole el cheque soñado… y una

pesadilla que aún hoy lo persigue: solo
unas horas después, cuando los Ingram
Stephen Frears dirige ‘Quiz’, miniserie de tres episodios que dramatiza uno de habían abandonado el set tras celebrar
los mayores escándalos de la TV británica. Hablamos con sus protagonistas, su éxito con champán con el mismo
Matthew Macfadyen (‘Succession’) y Sian Clifford (‘Fleabag’). Por Roger Salvans. Tarrant –y protagonizar una extraña
discusión poco antes–, la productora
Atrápame ese millón. La noche hecho en repetidas ocasiones el día del programa decidió congelar el
del 10 de septiembre de 2001, anterior cuando bajó por primera vez pago del premio y arrancar una
19 millones de espectadores del Reino al escenario y se dispuso a contestar investigación: habían recibido quejas
Unido se reunieron frente al televisor las cuestiones planteadas por el de que el concurso había sido amañado.
para ver como Charles Ingram, un presentador Chris Tarrant, dudó y Repasando las cintas descubrieron
excomandante del ejército británico, se fue pasando de una respuesta a otra. que uno de los asistentes en el plató, el
tomaba unos buenos cinco minutos para ¿Megatron? ¿Gigabit? ¿Nanomol? conferenciante Tecwen Whittock, tosía
contestar la 15.ª pregunta del concurso Su esposa Diana, en las gradas, no cuando Ingram mentaba la respuesta
¿Quién quiere ser millonario? La podía creerse que arriesgara el medio correcta. ¿Habían hecho trampas?
última, la definitiva. La que le podía millón que ya tenía en el bolsillo. El escándalo estaba servido.
valer un cheque de un millón de libras. Ingram acabaría decidiéndose por la que Un hito de la cultura pop. Y empezaba
¿Qué nombre recibe un uno seguido menos le sonaba: Gúgol. Y ese término, el espectáculo. A los centenares de
de 100 ceros? Ingram, como había acuñado en 1938 por un niño, acabaría artículos, reportajes y documentales

MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE
alrededor del caso, en 2017 se sumó

Quiz, una obra de teatro escrita
por James Graham (autor del guion
de la TV movie Brexit, dirigida por
Toby Haynes y liderada por Benedict
Cumberbatch) que se estrenó en el
West End londinense en otoño de 2017
y que planteaba más de una duda al
respecto de la culpabilidad, fallada en
un mediático juicio celebrado en 2003,
de los Ingram y Whittock. El propio
Graham adaptó la historia en forma de
miniserie, en un guion que Matthew
Macfadyen (Norfolk, Inglaterra, 1974)
recuerda leer durante el rodaje de la
segunda temporada de Succession, a
bordo de un yate de lujo en la costa
de Croacia. Como todo el mundo de
mi generación, conocía la historia,
cuenta. Pero pensaba que sabía mucho
más de lo que realmente sucedió. Me
comentaron que Sian (Clifford) ya 1
había dicho que sí, y me encantaba
su trabajo en Fleabag, y que Stephen pueden ser totalmente ingenuas…
Frears iba a dirigir. Además, el Charles O no. El juicio está siempre en manos
Ingram del guion era completamente del espectador, que es el que acaba
distinto a Tom Wambsgans, al llenando de sentido lo que hacemos
que estaba interpretando en ese en el set. Sin embargo, sí que es cierto
momento, así que acepté la oferta que Stephen, durante el rodaje, nos
inmediatamente. Sian Clifford hacía repetir tomas, para tener más
(Londres, Inglaterra, 1982) recuerda margen de maniobra y recursos en la
ver el concurso junto a toda la familia. sala de montaje, con distintos grados
Eran otros tiempos, sin atención de culpabilidad, ríe. Clifford confirma
dividida a otras pantallas, con un las palabras de su compañero: Ni el
único televisor en casa. Y aunque guion de James ni la dirección de
tampoco estaba muy al corriente del Stephen van en esa dirección, en
caso, porque para estarlo tenías que acusar de nada a nadie. Lo hayan 2
leer los tabloides, sí que veo que James hecho o no, creo que el castigo que
y Stephen han conseguido con la serie recibieron, la respuesta por parte de “ES EL ROBO DEL SIGLO, PERO
capturar el zeitgeist de ese momento los medios y la opinión pública en CON ENCICLOPEDIAS EN LUGAR
en concreto, que fue un hito de la su momento fue desproporcionada.
cultura pop británica. Y ese es otro de los elementos que la DE ARMAS. ESO ES BRITÁNICO Y
La sombra de una duda. La serie, en cuyo serie quiere tratar: muchas veces, TRONCHANTE.” Sian Clifford, actriz.
reparto figura también Michael Sheen
como el presentador Chris Tarrant en
un sorprendente cambio de imagen, LO QUE LA VERDAD (O LA MENTIRA) ESCONDE
apuesta por no tomar partido, por
dejar una puerta abierta a la posible Desde que John escribió la obra de teatro
basándose en su experiencia, cuenta
inocencia de los Ingram, algo que llevan Matthew Macfadyen, es amigo de los
afirmando desde hace 17 años. Saber Ingram. De hecho, se pasaron por el set el
que tu personaje es culpable o inocente último día de rodaje. Fue un tanto extraño
no condiciona tu actuación, reflexiona porque nosotros dábamos una imagen de
Macfadyen que, afirma, como actor te su historia que no es ni la de ellos ni la de
limitas a interpretar lo que está en el los medios, con Diana como una especie
Los verdaderos de Lady Macbeth. Aportaron información
guion. O lo que te apunta tu director. Charles y y muchos detalles a la trama, pero en
Revisando las cintas originales ves Diana Ingram.
ningún momento contamos su versión.
miradas, fugaces, a cámara que
BASADO EN UN CASO
INCREÍBLE, PERO CIERTO
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, LA TV
BRITÁNICA HA CONVERTIDO EN FICCIÓN
DE ÉXITO ALGUNOS CASOS REALES.
‘APPROPRIATE ADULT’ (2011)

Emily Watson y Dominic West protagonizan esta
miniserie de Julian Jarrold basada en los asesinos
en serie Fred y Rose West.
‘A VERY ENGLISH SCANDAL’ (2018)

3 Stephen Graham dirigió a Hugh Grant y
Ben Whishaw en esta miniserie de la que se
prepara una segunda temporada.
1. El momento de la que hacer, pero que demuestran el
verdad: Charles Ingram inequívoco poder de la televisión
(Matthew Macfadyen)
y Chris Tarrant (Michael tradicional bien hecha, apuntan.
Sheen) en el escenario En sus tres episodios se desarrollan
del ¿crimen? tres historias que funcionan al
2. El director Stephen
Frears aporta su sello mismo tiempo: un drama familiar, un ‘THE CROWN’ (2016-2020)
a un nuevo proyecto concurso televisivo y un drama legal. La más real de todas las series, con Peter Morgan
televisivo. Es como si estuviera estructurada ofreciéndonos una mirada íntima y a través de
3. Macfadyen y Sian distintas décadas al reinado de Isabel II.
Clifford en una de las en tres actos distintos, con saltos
estaciones del viacrucis constantes de tiempo y puntos de
mediático de los vista, explica Macfadyen. Me gusta
Ingram.
especialmente cómo juega con el
concepto de memoria, cómo creamos
una narrativa que se adecúa a
lo que creemos que recordamos ‘THE DURRELLS’ (2016-2019)
Las andanzas de la familia de Gerald Durrell en
como sociedad, necesitamos chivos para encajar, o no, con nuestra Corfú, con Keeley Hawes y Josh O’Connor en el
expiatorios para redimirnos a propia versión de la historia, la que cast: cuatro temporadas que son una delicia.
nosotros. Macfadyen aporta la última necesitamos creer. Clifford añade
prueba sobre la ambigüedad de la serie: otra particularidad: Pese a que es
Cada mañana, Sian y yo teníamos la una trama que puede funcionar
misma conversación. ¿Crees que lo en cualquier país, es también muy
hicieron o no? Unos días creíamos británica. Por sus personajes, por
que sí, sin duda. Otros, que era su mentalidad, por su manera de
‘GENTLEMAN JACK’ (2019)
imposible. Al final, no nos importaba ver el mundo…, pero también por Sally Wainwright, la creadora de Happy Valley,
lo que hubieran hecho o no, nos cómo los ingleses nos imaginamos a recrea la vida de Anne Lister, una pionera en la
lucha de los derechos de la comunidad LGTBIQ+.
importaban ellos. nosotros mismos y cómo nos gustaría
Un atraco a la inglesa. Quiz, emitida que nos vieran. John Graham, el
en el Reino Unido el pasado mes de guionista, tenía una manera muy
abril, reunió a casi seis millones de suya de definirla: un atraco patoso
espectadores para su capítulo final. a la inglesa. Porque no deja de ser el
Unas cifras de otros tiempos que, robo del siglo, pero con enciclopedias
bromean Macfadyen y Clifford, son en lugar de armas. Y eso, además de ‘DES’ (2020)
cosa del confinamiento y de tener muy británico, es tronchante. En su próximo proyecto, aún por estrenar, David
Tennant repite con Lewis Arnold (Broadchurch)
encerrada a toda la familia sin nada ESTRENO: SEPTIEMBRE EN MOVISTAR+ para meterse en la piel del asesino Dennis Nilsen.
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA
Como en ‘El cuento de la

criada’, Yvonne Strahovski
firma con Sofie un
intensísimo personaje.
POR UNA FICCIÓN MÁS ALLÁ DE LAS ALAMBRADAS

‘Desplazados’. ¿Puede una serie con fuerte mensaje político sobre cuatro desconocidos cuyas vidas coinciden en el peor
momento y lugar ser un éxito? Eso es lo que creen y nos cuentan Cate Blanchett y Elise McCredie, sus creadoras. Por R. S.
Cuatro historias personales, un proble- una forma también global. Los discur- encuentro virtual que junto a McCredie
ma mundial. Sofie (Yvonne sos particularistas lo que hacen es evi- mantuvo con FOTOGRAMAS. También
Strahovski), una asistente de vuelo que tar que nos enfrentemos a un conflicto exportamos grandes cantidades de
huye de una secta y pierde su propia que nos afecta a todos. El sistema que uranio y, sin que nadie se haga eco,
identidad; Ameer (Fayssal Bazzi), un Australia y tantas otras naciones siguen hemos contribuido con unas políticas
refugiado afgano que, junto a su familia, a la hora de tratar a los refugiados está migratorias que han sido adoptadas de
ha dejado su país; Cam (Jai Courtney), roto. Y cuando te riges por un sistema una manera u otra por Europa y Esta-
atrapado en un trabajo que no quie- roto, acabas creando gente rota. Los dos Unidos. Toda la retórica alrededor
re para salir adelante, y Clare (Asher reclusos, pero también los ciudadanos del Brexit, del cierre de fronteras y de
Keddie), una burócrata envuelta en un que hacen como si nada. no dejar atracar las barcos o la cons-
escándalo nacional. Estas son las cuatro Exportador de vergüenzas. Hay en el trucción del muro en la frontera entre
historias sobre las que se articula Despla- origen de Desplazados otro escenario Estados Unidos y México provienen de
zados. Y el ficticio Centro de Detención clave: la cocina de Blanchett, el lugar Australia. Afirmación que McCredie
de Braxton, una instalación escondida en en el que hace siete años la actriz –aquí contextualiza: La serie se ambienta en
el desierto australiano, el escenario que también creadora y productora–, junto los primeros años 2000 porque Austra-
las une. Unos elementos con los que Cate con la directora y guionista Elise lia ejecuta estas draconianas políticas
Blanchett, y los directores y guionistas McCredie –compañera de estudios y de detención desde hace ¡20 años!
Elise McCredie y Tony Ayre, creadores amiga desde entonces–, dieron con la ¿Política desde la ficción? Ni Blanchett ni
de una serie que tuvo su puesta de largo semilla de la serie mientras debatían McCredie intentan esconder el potente
en el pasado Festival de Berlín, ponen sobre las políticas migratorias de Austra- mensaje de una serie que, pese a todo,
el dedo en la llaga en lo que la primera lia. Somos unos extraordinarios expor- la primera no ve como una serie polí-
ve como un problema global que no se tadores en el terreno cultural, deportivo tica per se. Nos descubre las historias
solucionará nunca si no se actúa de o científico, asegura Blanchett en el humanas que hay detrás de esas políti-
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí
teléfilo
EL OASIS DE LAS SERIES
Cate Blanchett y Dominic West
POR DESCUBRIR
son Pat y Gordon Masters, los La plataforma de vídeo bajo deman-
líderes de la secta a la que
se engancha Sofie.. da Filmin ha sido, sin duda, una
de las grandes ganadoras del con-
finamiento. Lo debe a un escogido
Estrellas y secuelas. Supongo que si catálogo donde se puede ver lo que
hubiera decidido interpretar al perso- el resto de las plataformas ignoran,
naje de Sofie la serie podría haberse desde el cine menos comercial al
producido antes, cuenta Blanchett más clásico. Sin embargo, merece la
cuando apuntamos por la importancia pena destacar cómo, a pesar de su
de su participación –interpretando a la pedigrí fílmico, se ha ido dando bri-
esposa de Dominic West, el líder de la llo a su marca echando mano de las
Laleh (Anita secta donde Sofie, el rol de Strahovski, series. A veces han sido decisiones
Afshar) y Javad
(Phoenix Raei) empieza a tener problemas– para que casi militantes: la recuperación de
sueñan con una la serie arrancara. Pero también creo Berlin Alexanderplatz (1980) fue
vida mejor para que se habría vendido de otra forma, un oportuno recordatorio de que el
sus hijos.
el marketing habría sido muy dis- interés de la televisión por atraer
tinto, y para nosotros era clave que autores fílmicos no es nuevo. En
cas de migración. Para mí, la ficción, Desplazados no se viera como la serie otras ocasiones, se pueden conside-
las series de TV dramáticas, es hoy de una estrella o de Cate Blanchett, rar gestos casi heroicos bendecidos
el lugar para enfrentarnos a momen- sino por lo que es. Y, francamente, por el boca-oreja: Halt and Catch
tos y situaciones de nuestra historia creo que el reparto es extraordinario. Fire (2014-2017), crónica de la
reciente. Es lo que he vivido con Mrs. El trabajo de Yvonne es de los que emergencia de la industria informá-
America y el Movimiento por la Igual- definen una carrera, asegura sobre tica en los años 80 que pasó desa-
dad de Derechos. Podemos analizar el la actriz de El cuento de la criada. percibida en su emisión original, ha
presente repasando nuestra historia. Lo que también parece claro es que sido uno de los grandes (re)descu-
Esta es nuestra propuesta. McCredie no habrá más entregas: Lo que nos brimientos de estos meses.
va más allá: La ficción puede crear gustaría, dice McCredie, es que sirva La ficción británica marcó la
empatía. Los gobiernos, al menos el de punta de lanza para que otras memoria sentimental de genera-
australiano, deshumanizan a los refu- cadenas de todo el mundo dieran luz ciones de españoles, pero lleva ya
giados: son cifras, son eufemismos, verde a series similares sobre temas décadas siendo ignorada por las
no son personas. La ficción es justo lo de los que cuesta hablar. Esta sería la cadenas nacionales. Es un espacio
contrario, pone caras, sentimientos, mejor segunda temporada posible. de oportunidad que la plataforma ha
historia a esos números. ‘DESPLAZADOS’ PUEDE VERSE EN NETFLIX aprovechado importando las series de
autor de Jack Thorne (The Virtues)
y Stephen Poliakoff (Un espía entre
LOS CAMEOS TELEVISIVOS (Y CÓMICOS) DE BLANCHETT nosotros), cronistas de los perdedo-
Lo que más me enorgullece de Desplazados, asegura Blanchett, res del sistema. La región nórdica es
es que pese a narrar unos hechos tan profundos y desgarrados, otro de sus caladeros predilectos: sus
sea entretenida, persuasiva y optimista. Su participación en la
serie, así como su destacado papel en la producción de HBO recientes estrenos Exit y La ruta del
Mrs. America, en la que encarna a la activista conservadora Phyllis dinero son exponentes de una televi-
Schlafly, contrasta con los roles cómicos que la australiana ha sión pública que ofrece relevancia y
escogido en sus escasos cameos televisivos. Además de prestar popularidad. En Filmin no hay dece-
su voz a la reina Isabel II en Padre de familia o colaborar en Los nas de estrenos cada fin de semana,
Simpson, ha encarnado recientemente a una tronchante sosias pero nunca decepciona para el que
de la artista Marina Abramovic en Documentary Now!, la serie busca descubrir nuevos sabores en
creada por Fred Armisen, Bill Hader, Rhys Thomas y Seth Meyers.
lugar de atiborrarse.

MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA
SUPREMACISMO Y MONSTRUOS EN TEXAS

Jonathan Majors nos cuenta en exclusiva que el ‘Territorio Lovecraft’ está habitado por dos tipos de monstruos: los
racistas y los imaginados por el referente del horror cósmico. Además, tenemos música en ‘La extraordinaria playlist de
Zoe’, monólogos con enjundia en ‘Talking Heads’ y muchas risas futboleras con ‘Ted Lasso’. Por Óscar Cabrera.
Atticus (Jonathan
Majors) y la lectura.
ÔTERRITORIO LOVECRAFTÕ otro libro de Lovecraft, un escritor que muy concienciada con el racismo de
Dos frentes abiertos. Lo primero que tenía mucho miedo de los emigrantes nuestro país, así que por supuesto su
sorprende en la nueva serie de HBO es de otras razas, los consideraba héroe debía llamarse como Atticus
su desvergonzada trama argumental: casi como criaturas salvajes, como Finch, el icono de Harper Lee. Solo
lo que empieza como un drama racial aliens. Bienvenidas sutilezas en llevo cuatro años viéndome en la
situado en la América más profunda se un show que enseguida enseña sus pantalla y es mi primera serie, así que
transforma, justo en los minutos finales cartas: antirracismo y, también, imagínate el compromiso, y el honor,
del primer capítulo, en todo un show entretenimiento. Es obra de Jordan de representar a alguien con esos
terrorífico con monstruos devoradores Peele y J.J. Abrams, los productores. valores, responde emocionado Majors.
de vísceras. Su protagonista, Jonathan Especialmente en el primero, está en su Con el resto del reparto, la conexión
Majors (Dallas, Texas, 1989), nos da la ADN entretener, pero también resaltar fue también inmediata. Jurnee Smollett
razón desde Nuevo México, donde va a ciertos valores. He visto Déjame salir (The Twilight Zone) fue mi gran apoyo,
rodar su nuevo film: Tiene toda la razón, (2017) y Nosotros (2019) un par de y yo el suyo, y Courtney B. Vance
pero si se fija, Misha Green (showrunner veces, y siento que Peele me ha abierto (American Crime Story) es ya casi
de, por ejemplo, Hijos de la anarquía) un camino, ha integrado nuestra como mi padre en la vida real también:
da pistas sobre cómo va a desarrollarse raza con la ciencia ficción, y además un día descubrimos que los dos éramos
la serie. Mi personaje, Atticus Black, como protagonistas. exalumnos de Yale y que habíamos
veterano de Corea y fan de la ciencia El héroe de Harper Lee. ¿Y quién mejor interpretado más de cuatro veces cada
ficción, lee la novela Una princesa como rol principal que un héroe uno la obra Fences, él como Troy (el rol
de Marte, de Edgar Rice Burroughs, llamado Atticus Black? Conocí a Matt de Denzel Washington en la adaptación
protagonizada por John Carter, un Ruff [autor de la novela original] en el que él mismo dirigió) y yo como Cory.
ex soldado confederado, y luego ojea set de Chicago y es una gran persona, ESTRENO: 14 AGOSTO EN HBO

SERIES
TOP
CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
12 rostros
para 12 capítulos. TOP 5 ÓSCAR CABRERA
‘TALKING HEADS’ 1 ‘EL COLAPSO’ (T. 1).

Filmin
Bustos parlantes. Una mujer (Imelda Staunton) escribe cartas mientras ve por
la ventana a una niña maltratada. La actriz Lesley (Jodie Comer) lucha por un 2 ‘EN EL LUGAR DEL CRIMEN’ (T. 1).
COSMO
papel en una audición. Un hombre (Martin Freeman) ve cómo su queridísima
madre se enamora de un antiguo conocido. Así hasta 12 monólogos 3 ‘EL TIEMPO MATA’ (T. 1).
AMC
estrenados en 1988 y 1998 en la cadena BBC escritos por Alan Bennett
(La locura del rey Jorge) y que han resucitado actualizados por la pandemia. 4 ‘DARK’ (T. 3).
Netflix
5
ESTRENO: AGOSTO EN MOVISTAR+ ‘NORMAL PEOPLE’ (T. 1).
Starzplay
‘EL ROBO DEL SIGLO’ Chloé (Louise TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Atraco perfecto. El 16 de octubre de
1994, unos ladrones se hicieron con 24.072
Bourgoin), con
una paciente. 1 ‘THE HONOURABLE WOMAN’ (T. 1).
HBO
2
millones de pesos (33 millones de dólares) ‘THE GREAT’ (T. 1).
del Banco de la República de la ciudad de Starz
3
Valledupar, en Colombia, sin disparar un solo
‘EL COLAPSO’ (T. 1).
tiro. Esta serie recrea el asalto que conmovió Filmin
4
a un país muy poco impresionable.
ESTRENO: 14 AGOSTO EN NETFLIX
‘NORMAL PEOPLE’ (T. 1).
Starzplay
5 ‘POR QUÉ MATAN LAS MUJERES’ (T. 1).

HBO
‘HIPÓCRATES’ TOP 5 ROGER SALVANS

Desde el quirófano. El realizador,
guionista y también médico Thomas Lilti 1 ‘EL COLAPSO’ (T. 1).
Filmin
adapta su propia película de 2015 sobre las
vicisitudes sentimentales y profesionales 2 ‘CUANDO EL POLVO SE ASIENTA’ (T. 1).
Filmin
3
del personal de un hospital. Ahora tres ‘EXPEDIENTE X’ (T. 1-10).
jóvenes residentes y un anestesista se ven Amazon Prime Video
4
obligados a tomar las riendas del Hospital
‘NORMAL PEOPLE’ (T. 1).
de París cuando una cuarentena indefinida Starzplay
5
Andrés Parra, Marcela inutiliza a toda la plantilla del centro.
Benjumea y Christian Tappan. ESTRENO: 15 AGOSTO EN FILMIN
‘DRAMA’ (T. 1).
TV3
PONTE EN SERIE
SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIƒFILO.

La serie de culto que abandoné: Stone, interpretado por John
MATHILDE SEIGNER Friends. Turturro, en The Night Of.
(‘EL TIEMPO MATA’). ¿Cómo y cuándo me gusta ¿El que no soporto?
La actriz francesa estrena verlas? Siempre en familia Todos los de las series
ficción de misterio en AMC y se y después de cenar. fantásticas, esas que se
presta a nuestro cuestionario. Mi placer culpable: parecen tanto a las sagas
La serie que me marcó: Veo Las series francesas. Las veo de Harry Potter o de La
mucha televisión, pero pocas todas según se estrenan. Las familia Addams. Me encanta
series. Pero me marcaron dos que más me han gustado la ficción realista, necesito
anteriores a que tuvieran tanta
Foto: Getty Images.
últimamente son Demain nous creerme los personajes.

importancia: A dos metros appartient y Un si grand soleil. La mayor maratón de mi vida:
bajo tierra y 24 horas. ¡A veces las veo seguidas, ¡Soy una consumidora de
Mi último enganche: una detrás de otra! televisión muy tradicional!
The Night Of. ¿Mi personaje favorito? John Nada de excesos, por favor.
MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA
Por Isabel Vázquez.
In my opinion
LA SÁTIRA DISFRAZADA
Con 40 años cumplidos, Marc
Cherry era un guionista sin empleo
Zoe (Jane Levy),
remunerado que sobrevivía gracias
en uno de sus a la ayuda de su madre y que se
números. paseaba sin éxito de despacho en
despacho con el episodio piloto de
‘LA EXTRAORDINARIA PLAYLIST DE ZOE’ Mujeres desesperadas debajo del
La vida es un musical. Después de recibir excelentes críticas en EE. UU., donde se brazo. Nadie parecía estar intere-
estrenó en la NBC, llega a HBO España esta original combinación de musical y sado en producir una sátira sobre
comedia loca. Jane Levy (Castle Rock) es Zoe Clark, una informática adicta a las amas de casa suburbiales ¿Quién
playlists de las plataformas musicales. Tras un error en una resonancia magnética, quiere ver una sátira?, le decían.
descubre que puede escuchar, en forma de canciones, los pensamientos ajenos. Así que un día, Cherry decidió reba-
Así, cualquier charla se convierte en un musical de Broadway. Austin Winsberg (La jar las pretensiones de la serie que
cruda realidad) es su creador; Lauren Graham, Skylar Astin o Peter Gallagher, entre había creado y empezó a llamarla
otros, forman parte del cast, y Paul Feig (La boda de mi mejor amiga) produce. culebrón. Es un culebrón sobre la
ESTRENO: 7 AGOSTO EN HBO vida en la periferia acomodada,
anunció, y a alguien le pareció que
aquello tenía mucho más sentido
dado que las protagonistas eran
Jason Sudeikis. ‘TED LASSO’ señoras bien en un entorno domés-
De quarterbacks a delanteros. ¿Tienen tico. La misma historia, intacta en
algo en común el fútbol americano y el del calidad y agudeza, Mujeres deses-
resto del mundo? Esa es la pregunta a la que peradas se convirtió así en uno
trata de responder la nueva serie de Apple de los títulos fundamentales del
TV+, protagonizada y producida por Jason
Sudeikis (C—mo acabar con tu jefe). Él es Ted pletórico 2004 que, sin embargo,
Lasso, nuevo entrenador del club inglés AFC muchos críticos no incluyen hoy en
Richmond. ¿El problema? Solo ha trabajado el canon. Una sátira disfrazada de
con un equipo de un pueblo de Texas… culebrón: ese era el secreto definiti-
de fútbol americano, claro. vo escondido en Wisteria Lane.
ESTRENO: 14 AGOSTO EN APPLE TV+ Por qué matan las mujeres,
recién estrenada en HBO, plantea
tres historias sobre la infidelidad en
‘CUENTOS PARA VIERNES la pareja conectadas por los pelos,
POR LA NOCHE’ que suceden en la misma casa pija,
Historias de la cripta. A la pero en distintas líneas temporales
manera de una compañía de (los 60, los 80 y la actualidad). Por
teatro de improvisación, la nueva qué matan las mujeres no cambia-
serie de terror del canal DARK rá la historia, no estamos para revo-
está protagonizada por el mismo
luciones ahora. Ni falta que le hace.
reparto, pero en diferentes
tramas en cada capítulo, y con Es otra sátira suburbial de Marc
un presentador como guía. Cherry. Perdón: otro culebrón.
Seis actores en busca de seis
personajes diferentes en cada Lucy Liu.
uno de los ocho episodios, pero
siempre con Mariela (Florencia
Oviedo) y Juan (Santiago Zapata)
como la pareja en la que se
centran los terrores, angustias y
misterios. Gritos y sustos desde la Florencia
ciudad argentina de Córdoba. Oviedo.
ESTRENO: 31 JULIO EN DARK

■ MULTIPANTALLAS # CINCO COSAS QUE (QUIZÁS) NO SABÍA DE...
LA RANA GUSTAVO Y LA SEÑORITA PIGGY
ESAS CRIATURAS ETERNAS

Nacieron en 1976 como un programa de adultos que disfrutaban también los niños, o al revés. Su creador, Jim Henson, nunca
lo aclaró. Pero se convirtieron en personajes fundamentales en la televisión y la cultura americana, y también española. Los
Teleñecos, como aquí se llamaron inicialmente, se reinventan en la nueva serie ‘Más Muppets que nunca’. Por Laura Pérez.
1. El genio de Jim Henson. que apuntarse a un corcurso de

El creador de los Muppets belleza para ganar dinero.
creció en una casa sin televisión 4. La mejor canción de su his-
pero se convirtió en un toria. El tema The Rainbow
adelantado del medio y un Connection, interpretado por
visionario en la industria del Gustavo en La película de los
entretenimiento. Creó Barrio Teleñecos (1979), recibió una
Sésamo, Los Teleñecos o Fraggle nominación a los Oscar. Debbie
Rock y dirigió audaces películas Harry realizó una versión junto
como Cristal Oscuro o Dentro a la marioneta inolvidable para
del laberinto. Cada vez que los fans. En Nueva Zelanda,
llegaba al punto álgido de su en 1996, estuvo a punto de
carrera, quería ir un paso más suceder una tragedia cuando
allá, explica Chuck Dalaklis, un joven amenazó con detonar
director del documental Jim una bomba en una emisora de
Henson: un mundo de fantasía. radio si no emitían la canción
Su propio funeral en Nueva York, durante 12 horas. Otras muchas
con 6.000 personas vestidas de estrellas han cantado con los
Foto: Getty Images.
colores, fue un espectáculo a la Teleñecos, como Johnny Cash,

altura de su descomunal quien realizó una versión de
imaginación. Dirty old Egg Sucking Hound o
2. Inolvidable rana Gustavo. Fue el Elton John, con un dueto junto
primero de los Muppets en nacer, a la cerdita Piggy de Don't Go
en 1955. Con el programa Sam Breaking My Heart.
and Friends aparecía en “CADA VEZ QUE JIM HENSON LLEGABA 5. El regreso. El show de los
televisión dos veces al día, después AL PUNTO ÁLGIDO DE SU CARRERA, Teleñecos se emitió entre 1976 y
de los informativos. Jim Henson lo QUERÍA IR UN PASO MÁS ALLÁ.” 1981, y por él pasaron invitados
había fabricado con un abrigo de su de lujo en Estados Unidos, y
madre y dos pelotas de ping pong, desfilado por el show están inspirados después en varios países más. A
venía de los pantanos de Misisipi y tenía en personajes reales. Del chef Lars lo largo de los años se hicieron varios
2.552 hermanos, según contó su creador. Baeckmann salió el maniático Cocinero telefilms y películas para el cine, la
Hoy ese muñeco se encuentra en el Sueco de la serie y Animal es un alter última de ellas en 2014 (El tour de los
Museo Smithsoniano de Washington por ego de Keith Moon, batería de The Who. Muppets). Ahora regresan con Más
su contribución a la cultura popular. El Entre Henson y Frank Oz, su mano Muppets que nunca en Disney +, que
propio Henson manejó la marioneta y le derecha y titiritero detrás de Piggy, en 2004 se hizo con los derechos de
puso voz hasta su muerte, en 1990. crearon una precisa biografía para cada la franquicia. El programa constará
Precisamente la voz de Gustavo enfadó a criatura. La cerdita, según contó Oz a seis capítulos (de momento) y tiene
muchos fans cuando se lanzó el primer The New York Times en 1976, había un formato de talk show sin guion,
video de la nueva serie para Disney+. nacido en una pequeña ciudad de Iowa. con invitados estrella y las marionetas
3. Cientos de personajes. Muchos de Su padre murió cuando era niña y su como maestras de ceremonias. ◆
los más de 100 muñecos que han madre nunca la quiso, así que no tuvo ESTRENO: SEPTIEMBRE EN DISNEY+
■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS
AGOSTO PARA PRINCIPIANTES

Además de David Galán Galindo, que nos explica los secretos de su debut, el thriller-comedia ‘Orígenes secretos’,
Clark Duke se estrena con ‘Arkansas’ y Steven Wouterlood con ‘Mi semana extraordinaria con Tess’. Tres refrescantes
óperas primas que, junto a un cuento de terror, harán más llevadero el sofocante verano. Por Ó. C.
Javier Rey y Brays Efe.
È ‘ORêGENES SECRETOSÕ garantizan la curiosidad de los usuarios La película que siempre ha querido, con
El arte de hacerlo pasar bien. Me meto de las plataformas. Es que ese es su el reparto deseado. He pasado de rodar
en todos los fregados, asegura David secreto, afirma, combinar comedia con amigos en un decorado a utilizar
Galán Galindo cuando le apuntamos y misterio, una historia de cómic y tres camiones cargados de equipo y
que un film tan personal como Orígenes un thriller al estilo Seven, con cuatro 70 personas para secuencias que creía
secretos, adaptación de su propia novela investigadores, interpretados por Javier sencillas. Y encima he metido todos los
gráfica, va a verse en casi 200 países Rey, Antonio Resines, Verónica Echegui Huevos de Pascua que he querido de
gracias a Netflix, la plataforma VOD que y Brays Efe, buscando a un psicópata mis pelis favoritas. ¡Hasta sale Stan Lee
se hizo con sus derechos y que estrenará que mata a sus víctimas tomando como como mensajero!
el 28 de agosto. No está mal para un inspiración el origen de superhéroes. ESTRENO: 28 AGOSTO EN NETFLIX
director que, además de 15 años de
experiencia escribiendo para TV (Sé lo
que hicisteis la última semana, Gym
Tony) o participar en el guion de los LEONARDO SBARAGLIA, OTRO ALAN MOORE
32.os Premios Goya, tiene en su haber Los actores que ellos admiran han hecho
varios cortos autoproducidos y dos largos de policías, villanos o superhéroes así que todos
compartidos: Al final todos mueren y los míos estuvieron encantados de aparecer en el
Pixel Theory, que no llegó a las salas. Soy film, dice Galán sobre su espléndido reparto.
un romántico y quería ver mi primera Con Leonardo Sbaraglia, una suerte de Alan
película en una sala, con palomitas, Moore encerrado en un sótano, me temblaban las
piernas. Solo tenía un día de rodaje y yo hasta
pero todo esto queda invalidado por la
preparé todo un background con la historia de su
cantidad de gente que va a disfrutarla. Leonardo Sbaraglia
personaje por si preguntaba sus motivaciones,
Y está probado que las películas con como el friki Paco.
raíces o incluso qué zapatillas llevaba.
caras conocidas y argumento divertido

Liza (Katie
Holmes) y el
inquietante
Brahms.
»‘THE BOY. LA
MALDICIÓN DE
BRAHMS’
El muñeco diabólico. El poderío de
la muñeca Annabelle en Expediente
Warren (2013) y luego en su propia
saga ha resucitado el subgénero de
terror con muñecos, cuya última
consecuencia es esta secuela de
The Boy (2016), de nuevo con William
Brent Bell tras la cámara, pero con
Katie Holmes sustituyendo a Lauren
Cohan, ocupada con The Walking
Dead. En el film, Liza (Holmes), su
marido Sean (Owain Yeoman) y su
hijo Jude (Christopher Convery) tra-
tan de superar un violento asalto a su
casa de la ciudad mudándose a una
mansión en el bosque. Allí les espera
la paz, el silencio –Liza no habla des-
de el incidente– y un muñeco con
flequillo llamado Brahms que el cada
vez más raro Jude decide desenterrar.
ESTRENO: 7 AGOSTO EN
AMAZON PRIME VIDEO
» ‘MI SEMANA EXTRAORDINARIA

CON TESS’
Juncos salvajes. Como demuestran, por ejemplo,
Verano 1993, Verano en Louisiana o My Girl, el
verano en la playa o el río suele llevarse muy bien
con las historias iniciáticas, el devenir de la infan-
cia o el tránsito a la adolescencia. De eso trata el
debut del realizador holandés Steven Wouter-
lood, de la amistad entre el tímido Sam (Sonny
Coops Van Utteren) y la alocada Tess (Josephine
Arendsen) y sus aventuras en una pequeña loca-
lidad veraniega. Fue galardonada en los pasados
festivales de Berlín, Valladolid y Minsk, entre otros.
ESTRENO: 31 JULIO EN FILMIN, RAKUTEN TV, ITUNES
Y GOOGLE PLAY
Clark Duke, también

director, y Liam Hemsworth.
» ‘ARKANSAS’
Entre Tarantino y los Coen. Basada en la novela homónima de John Bran-
don, el debut en la dirección del actor Clark Duke (Supersalidos, Jacuzzi al
pasado), una siempre resultona combinación de risas, violencia, sexo, dro-
gas y mafiosos, llega a las plataformas dispuesto a satisfacer a todos los ad-
miradores de las comedias violentas con pareja de delincuentes más bien
cortita. El guapo Kyle (Liam Hemsworth) y el friki Swin (Clark Duke) son dos
pequeños narcotraficantes que recorren la América profunda para hacerse
cargo de un negocio de su jefe Frog (Vince Vaughn), al que nunca han visto.
El guardabosques Bright (John Malkovich) será el contacto entre los tres.
Pero, como ocurre siempre, nada saldrá como habían planeado. Sam y Tess,
de relax.
ESTRENO: 5 AGOSTO EN AMAZON PRIME VIDEO

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
DVD
Harley Quinn (Margot Robbie)

es la líder de una banda de
Aves muy guerreras.
EL VUELO DE MARGOT Blu-ray caja de acero cuenta con más

material adicional. La protagonista
nos conduce en un vídeo a través de
‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’. El cómic muchos datos curiosos que tienen que
más gamberro de Gotham se cuela en casa con una ración extra de tomas falsas, ver con el desarrollo de la historia, y
datos curiosos, secretos de vestuario y algunas sorpresas más. Por Sonia Guijarro. su estilo siempre centrado en las aves.
Además, se incorporan tomas falsas,
Vida propia. Tras Escuadrón suicida cantante Canario Negro; la vengadora el mismo reportaje que en DVD y los
(David Ayer, 2016), esta nueva vuelta Cazadora, y la policía Renee Montoya), documentales Conoce a Bruce la Hiena
de tuerca feminista a las historias de para defenderse del villano más per- y Wild Nerds, ambos conducidos por el
superhéroes DC sigue a una descarada verso de Gotham, Roman Sionis (Ewan diseñador de efectos visuales. Además
Harley Quinn en versión más lumi- McGregor), su temible mano derecha de Quién es Máscara Negra, destacan
nosa y guerrera y desvinculada de su Zsasz y sus maquiavélicas intenciones Sanity is Sooo Last Season, un examen
novio, el siniestro Joker. Esta película de capturar a Cass. Harley, en palabras de cómo el vestuario refleja a cada per-
no es ni una secuela ni un spin-off, de la productora Sue Kroll, es vacilona sonaje y evita en su diseño el compo-
sino una historia independiente y e irreverente, y su perspectiva hace nente sexista, y Una relación de amor,
autónoma, explica la directora Cathy que tengamos una trama única, inte- en el que el equipo de acrobacias y la
Yan. Ahora este personaje envuelto en ligente y divertida sin dejar de lado asesora técnica Rachel Rotten hablan
purpurina e interpretado por Margot su oscuridad y su audacia. del roller derby, el deporte femenino de
Robbie (coproductora también del lar- ¿Sabías qué…? Si en la versión DVD solo contacto sobre patines, y cómo se pla-
gometraje y dispuesta a convertirlo en se incluye un detrás de las cámaras nificó su inclusión y desarrollo
saga), renace junto a su nueva pandilla convencional, Birds of Prey: Cómo en el film. (Warner).
de chicas (Cass, una niña carterista; la las Aves cobraron vida, el formato LANZAMIENTO: 5 AGOSTO

Solos en casa
La ficción distópica ‘Vivarium’ (Lorcan Finnegan) se comercializa en formato home
con más de media hora de extras que incluyen el cortometraje que dio paso al film.
¿Hay alguien ahí? Laberíntica pesa-
dilla surrealista protagonizada por
Tom y Gemma, una joven pareja
(ella, Imogen Poots, obtuvo por este
‘Under the Skin’ trabajo el premio a la Mejor Actriz
DIR.: JONATHAN GLAZER. INT.: SCARLETT en el Festival de Sitges) que decide
JOHANSSON, PAUL BRANNIGAN, ROBERT J. emprender la aventura de adquirir su
GOODWIN. (CAMEO). CIENCIA FICCIÓN. primera vivienda. Para ello, ambos
Así se hizo. Editado en Blu-ray, com- visitan una agencia inmobiliaria en
prende una hora de contenido adicio- la que son recibidos por un extraño
nal en la que se muestra el making of agente de ventas, que los acompaña
con cámara oculta, el proceso de edi- a una nueva, misteriosa y peculiar
ción, un viaje en imágenes por las loca- urbanización de casas idénticas para
lizaciones, el diseño del póster, la elec- mostrarles una vivienda unifamiliar
ción de la banda sonora, la elaboración que resulta no ser lo que parece.
del guion y los trucos con los que ha Completan el reparto de esta original
sido posible llevar a cabo un film de muestra de ciencia ficción distópica Imogen
llamativos efectos visuales. Además, que otorga más valor a lo que subyace Poots y Jesse
otro de los extras de esta adaptación que a lo que se muestra el actor nomi- Eisenberg.
surrealista de la novela homónima de nado al Oscar Jesse Eisenberg. Para
Michel Faber es una entrevista con su lanzamiento en formato home,
2
Scarlett Johansson. El plus, el corto- A contracorriente ha seleccionado esta edición especial, se incorpora el
metraje de Jonathan Glazer, The Fall. casi 40 minutos de extras, tanto en cortometraje Foxes, una paranoia de
DVD como en BD. El tráiler da paso a casas vacías y zorros amenazadores
un completo reportaje Detrás de las que Lorcan Finnegan rodó en 2011
cámaras, con declaraciones inédi- y que es un precedente directo de
tas del equipo, la reproducción de la Vivarium. Este corto fue presentado
rueda de prensa que tuvo lugar en el en el Festival de Tribeca y consiguió
Festival de Sitges, y las fichas artística varios premios internacionales.
y técnica completas. Para redondear LANZAMIENTO: 25 AGOSTO
‘Los profesores de Saint-Denis’

‘Skin’ Zita Hanrot, la DIR.: MEHDI IDIR, GRAND CORPS MALADE. INT.:
DIR.: GUY NATTIV. INT.: JAMIE BELL, DANIELLE protagonista. LIAM PIERRON, ZITA HANROT, ALBAN IVANOV,
MACDONALD, VERA FARMIGA. (DIVISA). DRAMA. SOUFIANE GUERRAB. (KARMA). DRAMA.
Redención. Tras ganar con esta historia Educación primaria. Casi dos millo-
el Oscar a Mejor Cortometraje en 2019, nes de espectadores respaldaron en
el director israelí retomó y amplió el Francia esta comedia de corte socio-
drama transformador de un skin. Una cultural y talante optimista que rein-
trama inspirada en la vida real de Bryon cide en un tema muy querido por la
Widner (Jamie Bell), joven criado por cinematografía gala: la educación. Con
supremacistas blancos que entre 2009 el nominado al César Liam Pierron y
y 2010 se sometió a 25 operaciones Zita Hanrot en el cast, cuenta la histo-
para erradicar de su cuerpo los tatuajes ria de una joven maestra que consigue
de simbología neonazi que lucía desde plaza en una complicada escuela de
los 14 años, y el odio que significaron. los suburbios de París. El tráiler exten-
Como material adicional, contiene una dido y un videoclip con la banda sono-
amplia galería de imágenes inéditas. ra en DVD y BD componen los extras.
LANZAMIENTO: 20 AGOSTO LANZAMIENTO: 25 AGOSTO

■ MULTIPANTALLAS # COLECCIONISM
CINEFILUM TREMENS
En palabras de Segura, ‘el amor al cine es un vicio, una adicción, una obsesión… y si ya deriva, como es mi caso, en el
coleccionismo compulsivo de cosas relacionadas con el séptimo arte, te puedes dar por perdido. Imagino que como de todo, de
esto también se sale, aunque yo, sinceramente, no sé cómo’. He aquí un vistazo exclusivo a su colección, contado por él mismo.
T
ambién uno puede
coleccionar las entradas de
las películas que va a ver,
fotos autografiadas de sus artistas
favoritos, guiones, un largo etc.
Todo es cuestión de tiempo,
espacio, dejarse la paga y un poco
de predisposición al ostracismo
y a la exclusión social. Si ya un
coleccionista se junta con otro, el
peligro se duplica. Generalmente
las parejas del coleccionista y/o
sus progenitores no comparten
su mal, con lo cual este se
atenúa o llega a desaparecer casi
completamente cuando le tiran
la colección a la basura o por la
ventana, en lo que viene a ser un
tratamiento de choque.
Y ahora si me permiten les tengo
que dejar… que tengo que seguir
un par de subastas por eBay.
REVISTAS BANDAS SONORAS

Revistas y más revistas ¿Qué sería del cine sin la música?
de cine. Las leo y Las primeras bandas sonoras
conservo. Sobre todo que compré fueron Cabaret
he coleccionado (325 pesetas en Discoplay) y La
FOTOGRAMAS y leyenda de la ciudad sin nombre.
Premiere, la edición Y ya luego miles, en vinilo primero
americana, que dejó de y en CD después. Mis favoritos
salir cuando se llenó son Bernard Herrmann, Carl W.
la estantería donde Stalling, Nino Rota, Henry Mancini,
la guardaba… todo un John Morris, Paul Williams y, por
detalle. Aquí ven el dibujo supuesto, Roque Baños.
original de la portada de
El Jueves que me dedicó
mi amigo José Luis Martín.
LIBROS
Me fascinan los libros sobre
cine, sobre películas, sobre la
gente que las hace y, cómo no,
sobre las estrellas. También
me obsesionan las biografías
de actores, sus elecciones,
sus decisiones, su formación,
su vida en general… Será que,
inocentemente, pienso que
puedo encontrar en ellos pistas
para dirigir mi carrera.

FILMOTERAPIA
Mi filmoteca y con lo que me desmadro: todo tipo de ediciones
de DVD y BD, en sus versiones remasterizadas con su material
adicional. Más de 5.000 títulos físicos. Y una sección de DVD
autografiados. Aquí los de Mel Brooks y Tom Cruise (le pareció un
buen detalle y me prometió comprar mis películas…).
AFICHES
Los fotocromos que
adornaban las entradas del
cine, los miniafiches de los
estrenos más notorios…
Tienen más de medio siglo y
los conservaré hasta que se
desintegren (ellos o yo).
EL TESORO
Tener un trozo de
verdad de una de
Fotos: Santiago Segura
mis pelis favoritas,

uno de los acetatos
originales usados
para realizar El
libro de la selva,
es orgásmico. Me
retrotrae a cuando
la vi por vez
primera, en los 60.
REGALITOS
Este cuadro lo hizo un pintor de
Los Ángeles para una expo sobre
Guillermo del Toro. El amiguete
tuvo el detalle de regalármelo.
Son retratos de mis cameos en
sus películas. Agradezco al autor
su buen gusto.
FIGURAS
Puede que sea por
lo que me gustaba
jugar con mis
CÁMARAS Madelman, pero
RETRATOS Cámaras antiguas, un sigo coleccionando
El carboncillo con Audrey y Gary Cooper par de tomavistas de figuras: Marlon
es de Bob Peak; me gustan los pósteres CARTELES cuerda de 16 mm, el Brando como
y dibujos para el marketing de las pelis. Ilustraciones originales para carteles de mío con el que hice El Padrino, Jack
El año que Fernando, Guillermo y yo nos Robert McGinnis, Macario Fernández, mis cortos de Super-8, Nicholson como El
reunimos para escribir nuestros respectivos Amsel, Bob Peak… Este es un preliminar y cinco o seis cámaras Joker, John Belushi…
guiones, nos hicimos estos retratos de Peak para El hombre que pudo reinar. de fotos… El celuloide, ubicados por toda
promocionales para unas camisetas. El estudio lo rechazó. Una pena… ¿dónde estará? mi casa.

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
NEWS
Por Jesús Palacios.
El equipo de m
‘La Unidad’, con
Nathalie Poza y
Marian Álvarez
a la cabeza. La cripta
embrujada
NORMAL NORMAN
Uno de los grandes aciertos de la moda
del slasher de los años 80 fue resuci-
tar a Norman Bates. Ante el horror de
los mismos cinéfilos que dos décadas
antes habían detestado la película
original, considerándola una broma
de mal gusto, moralmente reprensi-
ble y cinematográficamente vacua,
pero que ya entonces la habían ele-
vado al Olimpo de las obras maestras
para dejar caer su furia sobre el cine
de sangre y tripas del momento, y sin
LA UNIDAD HACE LA FUERZA contar con el beneplácito de Robert
Bloch, quien creó su propia serie de
Testimonios y experiencias reales dan pie a la comisaria Carla Torres (Nathalie Poza) y su equipo para secuelas literarias, Universal sacó
adentrarse con este thriller policíaco en la Unidad Especial Contra el Terrorismo Internacional, bajo la del manicomio al primer psychoki-
adrenalínica mirada del director Dani de la Torre. La acción de La Unidad, serie original de Movistar+,
que edita Divisa en su totalidad, sitúa la trama a partir de la detención en España del líder terrorista más ller del cine de terror stricto sensu
buscado del mundo, hecho que convierte al país en objetivo yihadista. Para su edición DVD, se incorpora (con permiso de Fritz Lang), y nos
una completa galería de imágenes, así como el tráiler extendido. regaló una de las franquicias más
divertidas del género.
Ninguna de las tres nuevas pelí-
TODO ‘TATI’ Bridget
culas de la saga, incluyendo la
Jones televisiva cuarta entrega, carece de
A contracorriente propone recuperar el buen
humor este verano con la colección Integral, en (Renée virtudes, y aunque es tradicional
Zellweger).
formato Blu-ray, con la obra completa de uno de considerar Psicosis II (1983), del
los directores galos más respetados e influyentes, australiano Richard Franklin, la
el francés Jacques Tati. El pack incluye siete discos mejor, personalmente encuentro
con sus seis largometrajes restaurados, todos
que el debut en la dirección del ase-
sus cortometrajes, además de varias horas de
contenidos adicionales y un libreto de 56 páginas sino, es decir, del mismísimo Tony
con material inédito. Singular como actor y Perkins, con Psicosis III (1986), que
director encarnando a dos álter ego del cómico, acaba de reeditar Divisa en Blu-ray,
François, el cartero, y el señor Hulot, Tati nos nos dejó la más excéntrica y sor-
pasea por su universo inesperado y poético con
prendente secuela. Más cerca quizá
esta colección imprescindible.
del Ken Russell que le había dirigido
dos años antes en la maravillosa La
pasión de China Blue (1984) que
LA COLECCIÓN DEFINITIVA de Hitchcock, aunque sin dejar de
La trilogía de la caótica y entrañable Bridget hacerle ingeniosos guiños y homena-
Jones, editada por Universal, recupera a Renée jes, Perkins llenó su película de sim-
Zellweger y su enseñanza (por triplicado) de que la bología religiosa católica, colorido
vida no es perfecta…, pero puede ser maravillosa.
El diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001), tenebrista, humor negro y erotismo
Bridget Jones: Sobreviviré (Beeban Kidron, 2004) y perturbador y perturbado, consi-
Bridget Jones’ Baby (S. Maguire, 2016) comprenden guiendo la versión más filogay del
abundante material adicional (vídeos con personaje, una extravaganza frívola
imágenes del rodaje, comentarios de la directora, y camp inevitablemente encantado-
entrevista con Colin Firth, making of…) para
descubrir todo lo que nunca vimos de una saga ra. Eso sí: solo para cinéfagos soció-
romántica que marcó a toda una generación. patas sin prejuicios.

VIDEOJUEGOS Por Adonías.
O
EL JUEMG ES
DEL
MANEATER PAPER MARIO: THE

De Tripwire Interactive ORIGAMI KING
para Xbox One, PS4, PC De Intelligent Systems
y Nintendo Switch (lan- para Nintendo Switch.
zamiento de esta versión: 59,99 €
2020). 39,99 €
Un juego de Mario es el
Si Ecco the Dolphin: Defender mejor regalo que podíamos
of the Future tuviera genes tener en 2020, año de su 35º
de gremlin y hubiera comido aniversario. Más aún: si Paper
GHOST OF TSUSHIMA pasada la medianoche, sería
Maneater. Descacharrante
Mario es la mejor subsaga de
una gran saga, con Origami
De Sucker Punch Productions para PlayStation 4. 69,99 €
rolazo de acción sangrienta en King Nintendo ha creado
No fueron 300, sino 80 los guerreros samuráis diezmados batallando la aplastante mundo acuático abierto con un mundo, como Gaff en
invasión a Tsushima de 40.000 hombres entre mongoles, chinos y coreanos en 1274. El turistas en el menú, narrado Blade Runner, que hermosea
superviviente de la brutal contienda, Jin Sakai, escondido como espíritu bajo tierra; por Chris Parnell (voz de Jerry y justifica la realidad.
invisible para el mundo que diría Sun Tzu, es ahora un ronin destinado a seguir el Smith en la serie Rick y Morty) Rediseñando en papel digital,
Camino del Fantasma. En su misión, se enfrentará a las hordas de Kothun Khan como un como documental naturalista sapientemente tratado , el
rejuvenecido Toshiro Mifune protagonizando su particular Yojimbo lúdico en un contexto tarado, actualizando concepto básico de los RPG,
combativo e histórico tajantemente realista, bellamente plasmado en un rutilante blanco y interactivamente la eterna el principio mismo de los
negro si el usuario así desea jugar y homenajear de esta manera el cine de Akira Kurosawa. pugna Capitán Ahab vs. Moby videojuegos, nos sorprende
Dick, aquí Scaly Pete vs. replicando vida y ofreciendo
tiburona gigante. retos exquisitos.
SHOPPING
DESDE GINZA,
CON MUCHO CON PRECISIÓN
GUSTO El distrito de Ginza, en Tokio,
Cuando una colección de es sinónimo de todo el lujo
joyas tiene alma trasciende la y el glamour de la ciudad,
categoría de accesorio para al tiempo que se convierte
convertirse en un amuleto en el escaparate de Japón
de protección y fortuna. La al mundo. Y es ahí, en el
diseñadora Daniela Gutiérrez espíritu de Ginza, en el que
y su marca Barokah Jewels, se inspira Lukia, el nuevo
con piezas únicas en plata de diseño en edición limitada
primera ley y baño de oro, con que la firma de relojes Seiko HACERSE A UNA BUENA IDEA
incrustaciones de circonitas, elabora a mano en cristal La campaña de la marca sevillana de ginebra Puerto de Indias
nos trae un mensaje de de zafiro. no podía ser más afín a todo lo que se necesita para poner
optimismo y buen gusto. en marcha un proyecto cinematográfico: Una idea original
hecha por y para soñadores sin miedo a arriesgar, cargada de
optimismo y capaz de captar la esencia (en este caso del Sur).
SABOR, SABOR
De la misma manera que el
buen cine nos proporciona
experiencias intensas, el
nuevo Nescafé Classic
Black Roast ha nacido para
multiplicar sensaciones al LECCIÓN DE ESTILO
haber recibido un tostado Si la actriz Audrey Hepburn hubiera descubierto la
más aromático y puro. A nueva (y favorecedora) colección Cottet, sin duda,
las nuevas impresiones que hubiera paseado sus gafas de sol oversize (disponible
promete, añade respeto en colores pastel) por la gran pantalla.
absoluto al medio ambiente.

ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.
DE GAULLE
Disney. 75’.
★★★★
Romain Trouillet es un
joven compositor francés
(nació en 1986) que está
logrando un hueco de THE LAST OF ARTEMIS FOWL: ZAPATOS ROJOS
relevancia en el cine de su US, PART II EL MUNDO Y LOS SIETE
país. El pasado año se dio Sony Classical. 77’. TROLLS
hagiográfica y edulcorada,
SUBTERRÁNEO
a conocer con la elegante ★★★★ Disney. 58’. Milan Records. 57’.
Cartas a Roxane y ahora, es elegante y desarrollada En su segunda aportación ★★★ ★★★
con este film sobre el con refinamiento. a este videojuego, Desde que dejó Gran Bretaña Geoff Zanelli firma una
general que dirigió la Es una creación sencilla, Gustavo Santaolalla
algo básica en su y se fue a Hollywood para convencional banda sonora
resistencia gala frente a comparte créditos con
estructura temática, pero hacer carrera Patrick Doyle se sinfónica que busca sin
los alemanes y que acabó Mac Quayle, quien recrea
eficiente y convincente, ha ido diluyendo, perdiendo conseguirlo aportar magia
siendo presidente de el terror, mientras que el
especialmente por el su identidad y mimetizándola y encanto, pero que acaba
la República, firma una compositor argentino se
creación muy interesante tema principal, que con la comercial e industrial. por ser una creación
ocupa de lo dramático,
que desarrolla en varios lleva a un máximo incluido el tema principal Es lo que sucede en este correcta, funcional, algo
frentes: por un lado nivel de emotividad del primer videojuego. anodino film de Kenneth apática y con algunas
música para enfatizar en su resolución final. La aportación de Quayle Branagh al que intenta insuflar canciones olvidables. Tiene
toda la turbación e 2020, por razones es más interesante color y magia con música momentos destacados,
incerteza del momento desgraciadamente obvias, porque, pese a su menor enfática y épica y con un como el tema principal,
y del contexto histórico, no está siendo un buen presencia, su música es destacado tema principal que, pero en su conjunto es
y frente a ella poderosas año para las bandas también más elaborada y aunque bien aprovechado, bastante irrelevante
melodías para impulsar sonoras, y por ello son tan siniestra, frente al afligido no consigue dar consistencia y denota una cierta
al personaje y dotarlo de gratas estas obras que al y apesadumbrado uso de al conjunto de una creación decadencia en el modo
un aura que, aunque algo menos se dan a conocer. la guitarra que acaba por que pierde fuelle e interés a de hacer música para el
ser algo monótono. medida que avanza la película. género de la animación.
LEER Por C. X.
MAESTRO
SCORSESE:
RETRATOS DE
UN CINEASTA
AMERICANO
Libros Cúpula
195 págs. 19 €
★★★★ EL UNIVERSO LA EDAD DE ORO EL RESPLANDOR.
Un grupo de cineastas TIM BURTON DEL CINE EL LIBRO DEL
españoles firman, 40 ANIVERSARIO
asumiendo cada uno
Planeta POLICÍACO
232 págs. 23 € Notorious Ediciones
un film, un ensayo con (Shutter Island) o Rodrigo ★★★★
ESPAÑOL 192 págs. 29 €
su visión personal del Sorogoyen (Silencio). Se La artista e ilustradora (1950-1963) ★★★★
cine de Martin Scorsese. trata de una aproximación sevillana Irene Mala Calamar Film mítico permanentemente
Coordinado por Pau al cine del genial director rinde tributo al director 272 págs. 19 € revisado y estudiado, lleno de
Gómez y con prólogo ecléctica, caleidoscópica, ★★★★★
Tim Burton con un libro códigos secretos, el clásico de
de Rodrigo Cortés, entre a ratos profunda e intensa ilustrado que recrea su Antonio José Navarro y Juan Stanley Kubrick celebra 40 años
los participantes estan y en otros –los menos– inquietante y tenebroso Pedrero firman este ensayo y por ello Notorious Ediciones
Cesc Gay (Malas calles), básica y de menor interés, universo, repasando que abarca algo más de una lo suma a su largo catálogo
Mariano Barroso (Taxi pero es un planteamiento sus películas y también década del film noir español, de libros monográficos
Driver), Daniel Calparsoro original. En todo caso, dedicando páginas a género que dio títulos no escritos por varios autores y
(Toro salvaje), Gracia y aunque no sea un quienes le ayudaron a crear del todo reconocidos y que de tan buena presentación.
Querejeta (El color del tratado (sobre Scorsese esos mundos, como Danny aquí se significan y dignifican. Algunos de los textos son
dinero), Paco Cabezas hay ya suficientes libros), Elfman o como la figurinista Películas como Apartado más interesantes que otros,
(El cabo del miedo), es una propuesta que Colleen Atwood. Los textos de Correos 1001 (1950) o como es lo habitual en estos
Agustín Díaz Yanes podría repetirse con son muy básicos y no 091 Policía al habla (1960), casos, pero ayuda a regresar
(Infiltrados), Oriol Paulo otro director. pretenden más, pero es de están entre lo mejor de al Hotel Overlook con más
gran atractivo visual. nuestro cine. conocimiento. Y seguridad.

REWIND & FAST-FORWARD
Santiago Segura y
Fernando Trueba en
‘La reina de España’
SA
(2016). Una imagen
NT
IA
A
GO R
del propio Segura SEGU
junto al cineasta y
con quien comparte
casi 30 años de una
buena amistad.
Amigo Santiago
Cristina, mi mujer, estaba haciendo la produc- Era verdad, Relatos de la medianoche, en
ción de La otra historia de Rosendo Juárez, Super 8, me había parecido genial. Desde
para una serie sobre cuentos de Borges, dirigi- entonces somos amigos. No amiguetes, amigos.
do por Gerardo Vera, con Antonio Banderas, Un año más tarde, Santiago pasó a formar
etc. Rodaban toda la noche en un pueblo llama- parte de la troupe de El peor programa de
do Las Berlanas, a más de una hora de Madrid. la semana, donde una de sus especialida-
Se empeñó en que fuera a cenar con ella des era hacer de mujer y ni los amigos lo
en el rodaje… reconocíamos.
Así que me planté allí. El decorado era una Poco después se vino a Miami a rodar un
especie de burdel mexicano… lleno de extras. cameo en Two Much y a alegrarme la vida,
Uno de ellos se me acerca y me dice: pues el rodaje fue bastante terrible debido a
—Hola Fernando, quería darte las una estrella. Santiago se quedó en plan amigue-
gracias por un premio que me disteis en til todo el tiempo que pudo.
Cinema Jove en Valencia. Gracias a él Y por fin hizo su primera peli, de la que nos
mi película ha sido la más rentable del estuvo hablando años, secuencia a secuen-
año. Costó 5.000 pesetas y el premio cia, gag a gag… Apenas se estrenó Torrente,
era de 100.000. Y me he enterado de que Santiago se vino a Praga con todo el ‘grupo
fue gracias a ti, que la defendiste contra salvaje’ de La niña de tus ojos. Era verano y los
todo el jurado. turistas españoles le pedían fotos y autógrafos.
Y me dio una tarjeta de visita que decía: Había nacido una estrella. ◆
Santiago Segura – Perturbado. Por Fernando Trueba.

Fotogramas - 202008

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Fotogramas - 202008

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Fotogramas - 202008

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

LA PRIMERA REVISTA DE CINE

Special Guest Star

SEGURA ¡Y MÁS ALLÁ!

EDITOR PACO PLAZA

pero también lo entie ‘ ’

do que gente así, justicieros analfabetos, decidan sobre

HEARST EUROPE HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL

Impresión: ROTOCOBRHI. Ronda de Valdecarrizo, 13. 28760 Tres Cantos (Madrid).

Difusión controlada por

Padre no hay más derse.¿Estamos ante la mejor película

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 020 11

Uno para todos algún espectador se hubiera confundido

C omo Alan Ladd en Raíces profundas

cónyuge. Icíar Bollaín regresa al cine de se escuchan, como si existiera una

R osa lleva toda la vida pendiente de

En busca de E ste inspirador drama de la debutan-

E ste cálido y pelín cándido debut

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 020 13

ofreciéndonos su extraña historia, lle-

E s curioso que una novela tan lejos

ra, Frances Hodgson Burnett, se haya

D emonios viajando por la fibra ópti-

Blanco en blanco límites, y así aparece ahora desde un

para ser recordados. Y eso, cuando no

C on las chiripifláuticas El regreso de

E l primero de los giros con los que

en El regalo o la serie Top of the Lake) do el revisionismo ciente y perturbadora inquietud

PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ

mi vocación, menos yo. La vida te obliga a

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 020 19

1 2 máquina de precisión. Cuando surgen discrepan-

“La edad me ayuda a mantener a raya

¿Se afronta de manera diferente una carrera

LOS MIL ROSTROS DE… QUIZ

B. ¿En qué piso se baja el marionetista

‘TROPIC THUNDER’? RESPUESTAS

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 202 0 21

Por Tom Peeping.

¡CUIDADO CON LAS CORRIENTES!

SOLO POR PROBAR

Por Álex de la Iglesia.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 202 0 23

HÉROES DE AQUÍ PARECIDOS RAZONABLES

Mi primer Goya se las cinco mejores

En el Curso de Cine Proyecto Piamonte,

CARTELES DE ‘CON OCHO BASTA’ Y

Dos momentos de Segura con Shirley MacLaine en el

Fotos: Archivo Santiago Segura.

Madrid el 17 de septiem- Depp y su exesposa

todo, por malo que sea, te en el debut como director

Dom DeLuise y Anne

MÁS ACTORES, NO GRACIAS PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

LA CANCIÓN QUE SOLO QUISO

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2020 29

a lmoDóvar. He hablado mucho con Pedro Almodóvar

lizadores españoles por los que Quentin

artístico surgió Eso era algo que no estaba en nuestro ánimo

F amilia.María de los Ángeles López

le ofreció su primera protagonista en Soltera y madre en la vida

32 AGOSTO 202 0 · FOTOGRAMAS.ES