Estilo Tipográfico Internacional

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ESTILO

DISEÑADORES Y TENDENCIAS DEL


DISEÑO COMTEMPORÁNEO

TIPOGRÁFICO
INTERNACIONAL
Milca Calderón Rodríguez 900097361
Fecha de entrega: 17/09/2021
ORIGEN

El estilo surgió de un deseo de representar la información de manera


objetiva, libre de la influencia del significado asociado. El estilo
tipográfico internacional evolucionó como un movimiento gráfico
modernista que buscaba transmitir mensajes de manera clara y
universalmente sencilla.
ERNST KELLER,
CARTEL DEL MUSEO
RIETBERG, 1955
Demuestra el interés por las imágenes
simbólicas, pueden verse las formas
geométricas simplificadas, los bordes
expresivos y las letras y colores vibrantes
y contrastantes.

Linograbado
Max Bill, cartel para exposición de
arquitectura estadounidense, construido con
una retícula compleja, que contiene los
elementos.
HELVETICA

El estilo surgió de un deseo de representar


la información de manera objetiva, libre de
la influencia del significado asociado. El
Lo que haremos en clase estilo tipográfico internacional evolucionó
como un movimiento gráfico modernista
que buscaba transmitir mensajes de manera
clara y universalmente sencilla.
Un cartel suizo de 1969 en estilo
tipográfico internacional
CARTEL NORM
Théo Ballmer, en su cartel Norm se ve
claramente la retícula en sí.
ESCUELA DE NUEVA YORK
El acontecimiento de la Segunda Guerra Mundial trajo para
los Estados Unidos beneficios: para 1945 los el país
concentraba las tres cuartas partes del capital invertido en
el mundo y las dos terceras partes de su capacidad
Industrial. Estados Unidos se vuelve el nuevo centro de
irradiación del diseño, del arte y la arquitectura. El clima de
totalitarismo europeo existente produjo un imán que atrajo
IMPACTO

a artistas y diseñadores de gran talento hacia Estados


Unidos y Nueva York se convierte en el centro cultural del
mundo en pleno siglo XX. Ellos tomaron el lenguaje de la
forma creado por los diseñadores europeos, pero los
aspectos de la cultura y la sociedad estadounidense
dictaron su propia forma en el diseño moderno. El diseño
estadounidense era pragmático, intuitivo y más informal en
su enfoque para organizar el espacio, a diferencia del
europeo que era teórico y sumamente estructurado. La
novedad de la técnica y la originalidad del concepto eran
muy apreciadas y los diseñadores buscaron resolver los
problemas de la comunicación y satisfacer una necesidad de
expresión personal.
PAUL RAND
Este diseñador estadounidense, tenía
una habilidad para manipular la forma
visual (Figura, color, espacio, línea,
valor) y un análisis adecuado del
contenido de la comunicación. Se
apodero del collage y del montaje como
medios para introducir conceptos,
imágenes, texturas e incluso objetos en
su todo coherente. Él define al diseño
como la integración de la forma y la
función para una comunicación efectiva.
CARTEL IBM
Uno de los carteles más populares fue el
cartel para IBM que realizó en 1981. En él
empleó un jeroglífico por el que se obligaba
al espectador a deletrear el nombre de la
empresa (eye - bee -m).
ALVIN LUSTIG
Incorporó su visión subjetiva y de símbolos privados
al diseño gráfico. Creo diseños geométricos
abstractos usando líneas de tipo y adornos. Lustig
creía en la importancia de la pintura para el diseño y
en la enseñanza del diseño. Para los años 1945, se vio
cada vez mas involucrado en la enseñanza del diseño.
Continuó enseñando y diseñando hasta su muerte.
Lustig siempre interpreta de una manera fresca la
comunicación visual. Con influencias de la Bauhaus,
Dadá y el Surrealismo, está ligado también a las
vanguardias literarias.
ALEX STEINWEISS
Fue nombrado director artístico de Columbia
Records. Dedicado al diseño de portadas de
discos en la medida que Steinweiss buscaba
formas y figuras visuales para expresar la
música. Tenía un enfoque informal del
espacio.
PORTADA PARA
LOS DISCOS DE
VINILO EN 1940
El primer disco de la historia editado con
portada ilustrada .(‘Smash Song Hits’, de
Richard Rodgers y la Imperial Orchestra)
BRADBURY THOMPSON

Surgió como uno de los diseñadores gráficos más


influyentes de la posguerra. Trabajo para firmas
impresoras locales por varios años antes de
Lo que haremos en clasetrasladarse a Nueva York. Tenía grades conocimientos
de la impresión y de la composición tipográfica.
WESTVACO INSPIRATIONS

Fue de las revistas en las que participó para


su creación. Esta era de carácter gráfico e
ilustrativo y su objetivo era mostrar las
técnicas de la fotografía, tipografía, arte y
Lo que haremos en clase más asuntos en relación con el área de
diseño gráfico. La revista estaba dirigida
para alrededor de 35,000 diseñadores.
SAÚL BASS
Redujo el diseño gráfico a una imagen
dominante, sencilla, usualmente centrada
en el espacio. Bass tenía una habilidad
extraordinaria para identificar el núcleo de
un problema de diseño. Después lo expresa
con imágenes que se vuelven signos
pictóricos elementales, poseedores de una
gran fuerza grafica.
WHY MEN CREATES
Bass se convirtió en el maestro reconocido
de películas. Él ha creado numerosos
programas de identidad corporativa. Ha
dirigido varias películas que abarcan desde
la sobresaliente Why Men Creates, hasta
cintas de largometraje.
REFERENCIAS

https://app.emaze.com/@AIQQRTQW#6
https://gaz.wiki/wiki/es/International_Typographic_Style
https://issuu.com/rotiadesign/docs/catalogofinal

Profe, se lo entregue más tarde por que se me fue la

NOTA:
luz, se que tuve más días pero también estamos llenos
de otros trabajos de otras materias, pero me esforce
mucho por entregar un buen trabajo.

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