FICCALI 2018 Catalogo v3

Maurice Armitage Cadavid
Alcalde de Santiago de Cali
Luz Adriana Betancourt Lorza

Secretaria de Cultura
María Clemencia Ramírez

Fondo Mixto de Promoción de Cultura Valle del Cauca – Operador administrativo
Luis Ospina Yamileth Cortés Arboleda

Dirección Artística Subsecretaría de Artes Creación y Promoción Cultural.
Gerylee Polanco Uribe Diana Ledesma

Asistente de la Dirección Artística Coordinación Fortalecimiento y Festivales
Juan Carlos Romero - Representante Sector Académico Isabel Cristina Otero M.

Oscar Campo - Representante de los Directores Coordinación Operativa
Marcial Quiñonez - Representante Sector Técnico
Alina Hleap - Representante de los Productores Sebastían Miranda
Eduardo Montenegro - Representante Territorios Asesor Jurídico
Jhon Alex Castillo - Representante Sector Artístico Patricia Maya
Comité conceptual Melany Rodríguez
Denisse Martínez Apoyo operativo
Diana Cadavid Omar Jaramillo
Oscar Ruiz Navia Supervisor Convenio
Rodrigo Ramos
Juan Felipe Chaverra Michel Sepúlveda
Juan Carlos Romero Producción
Curaduría
Vanesa Barona
Laura Chará Asistencia de Producción
Coordinación de Tráfico
Esteban Zapata Calderón
Andrés Santacruz Jefe de Comunicaciones y medios
Coordinación Académica
Nilson Romo
Alina Hleap Equipo de Comunicaciones Secretaría de Cultura
Coordinación Salón de Productores y Proyectos
Yefferson Ospina
Felipe Muñoz Editor de contenidos
Coordinación Laboratorio Guión
Gustavo Muñoz
María Cristina Zabala Redes sociales y página web
Coordinación Cine sin límites
Patricia Prado Pabón - Ternario
Aura Camila Lema Imagen de la décima versión del Festival
Asistente de Programación
Ana Martínez
César Alejandro Jaimes Coordinación de salas
Asistente de Tráfico
Yoto Maniera
José Tovar Asistente logístico de salas
Asistente del Salón de Productores y Proyectos
Alejandro Valdéz
Giselle Fernández López Apoyo técnico
Asistente Cine sin límites
Sebastian Duque
Jhon Fredy Belálcazar Coordinación de invitados
Diseño y diagramación catálogo
Nathaly Victoria Molina
Joan Manuel Millán Coordinación de transporte
Corrección de estilo
Carolina Benavides
María Mercedes Sinisterra Coordinación de hospitalidad
Diseño piezas promocionales
Carolina Palomino
Catalina Torres Logística general
Realización audiovisual
Daniela Hernández
Rubén Mendoza Gaby Liceth Hernández
Video oficial Apoyo logístico
Juan Pablo Alvarado

Videoactividad
Traducciones y subtitulaje adicional
5 EDITORIAL 76 CLÁSICOS Y BÁSICOS
6 Alcaldía de Santiago de Cali DEL CINE ESPAÑOL
8 Secretaría de Cultura de Cali
10 ¡El cine está aquí! - Luis Ospina 88 PLANO GENERAL
13 INVITADOS 97 PRIMER PLANO

14 Internacionales 98 Centenario de Ingmar Bergman
23 Nacionales 102 Los Diarios de David Perlov
26 Jurados 106 En torno a Luis Buñuel
30 Salón de Productores y Proyectos
110 EL CINE Y SU ESPEJO
32 Encuentro de Investigadores de Cine
35 Laboratorio de Guión 115 LOS MÁRGENES AL
36 INAUGURACIÓN CENTRO
116 Vibración de Val del Omar
38 CLAUSURA
123 CINCUENTENARIO DE
40 SELECCIÓN OFICIAL MAYO 68
INTERNACIONAL
130 FUNCIÓN DOBLE
C ONTENID O 49 SELECCIÓN OFICIAL

NACIONAL DE
LARGOMETRAJES
133 LA VITRINA
135 ENSEÑE A VER

58 SELECCIÓN OFICIAL
151 MUESTRAS INVITADAS
NACIONAL DE
CORTOMETRAJES 152 Festival La Truca
156 Estímulos Cali
65 CALI, CIUDAD ABIERTA
161 CINE SIN LÍMITES
73 FUERA DE CONCURSO
165 EXPOSICIONES
169 ÍNDICE DE PELÍCULAS Y

DIRECTORES
170 Películas
173 Directores
Persona - Bergman, 1966

ED IT ORIAL 5
EDITORIAL
MAURICE
ARMITAGE CADAVID
Alcalde de Santiago de Cali
Ya son diez años, pero la verdad es que nuestro Festival todavía es joven y esperamos que
con el tiempo siga consolidándose. Desde esta Administración estamos haciendo todos los
esfuerzos necesarios para que se convierta en uno de los eventos más buscados y respetados
por los cineastas de todo el país y del mundo.
Destinamos para esta edición más de $619 millones. Queremos que el Festival Internacional
de Cine de Cali siga siendo un referente por la calidad de su propuesta de curaduría y por su
filosofía y que siga manteniendo la identidad audiovisual que ha marcado a nuestra ciudad
desde los años setenta con el Grupo de Cali.
Este año el Festival se inscribe dentro de lo que hemos denominado la Temporada de
Festivales de Cali, seis meses durante los cuales se llevan a cabo los eventos culturales
más importantes, no solo de Cali, sino del Suroccidente del país. Tengan la plena certeza
de que, con eventos como el Festival Internacional de Cine de Cali, estamos demostrando
el renacimiento cultural de nuestra ciudad, que vuelve a tomar su posición como capital
artística y cultural de los colombianos.
Los invito, pues, a que disfruten de estos cuatro días durante los cuales Cali volverá a
6 Año a año, Cali sigue demostrando que es una de las ciudades más importantes de la industria demostrar por qué siempre hemos sido la meca del cine nacional y por qué nos conocen 7
cinematográfica de todo el país. Y lo es tanto porque un gran número de los directores de desde hace décadas con el nombre de ‘Caliwood’.
cine más importantes de Colombia son caleños o formados en alguna de las universidades
de la ciudad, porque somos los caleños quienes más cine colombiano vemos en todo el país
y, además, porque aquí, en nuestra ciudad, se celebra uno de los festivales de cine con mayor
notoriedad a nivel nacional.
El Festival Internacional de Cine de Cali cumple 10 años trayendo lo mejor del cine
independiente de todo el mundo, así como a algunos de los directores contemporáneos
más influyentes: cineastas como el iraquí Abbas Fahdel, que estuvo en 2016 como invitado;
Uli Gaulke, invitado especial de 2012; el estadounidense Charles Burnett en 2011; o Barbet
Schroeder, reconocido cineasta francés cuyas películas han recibido varias nominaciones al
Oscar y quien estuvo en la ciudad el año pasado, han participado de nuestro Festival.
Esta fiesta del cine ha logrado posicionarse como uno de los espacios trascendentales
para que nuestros muchachos desarrollen nuevos proyectos cinematográficos desde las
academias y para que el público en general conozca cómo está avanzando este arte en
países que son referentes de la cinematografía, como Francia, Alemania, España, Inglaterra,
República Checa, Brasil y Argentina.
EDITORIAL
LUZ ADRIANA
BETANCOURT LORZA
Secretaria de Cultura de Cali
Gracias Luis Ospina por la dirección durante este decenio, por aportar conocimiento,
intuición, relaciones y muchos meses de trabajo. Gracias también a quienes han participado
en la construcción de cada edición del Festival, desde la actividad más sencilla, hasta la más
compleja, como un engranaje que permite que ruede un proyector. Ustedes construyeron lo
que hoy es presente, ustedes han mantenido viva la historia de Caliwood, al ser portadores
de la memoria, del sueño, del aprendizaje de una ciudad, del objetivo de hacer cine y
compartirlo.
Llegamos a noviembre con la expectativa que generamos al lanzar en mayo la Temporada
de festivales. Dijimos con orgullo que “los mejores meses del año se viven en Cali” y así es:
dentro de esta Temporada, sucedió el Encuentro de danzas folclóricas Mercedes Montaño,
el Festival internacional de ballet, el Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez, el
Festival mundial de salsa, el Festival de poesía, el Encuentro Ajazzgo, el Festival de teatro,
la Feria Internacional del libro, y ahora del 8 al 12 de noviembre se celebra el Festival
Internacional de Cine de Cali.
El Festival sigue fortaleciendo su programación descentralizada, con el componente Cine
Sin Límites llegando a zonas de la ladera, barrios del oriente y corregimientos, con algunas
8 FICCALI, diez años de rodaje 9
de las películas más importantes del reconocido Estudio Ghibli, que ha producido brillantes
Al llegar a la primera década del Festival Internacional de Cine de Cali, el reflector cae sobre filmes del cine infantil en las últimas décadas. Habrá FICCALI en nuevos escenarios, con el
el balance de un proceso que ha permitido reunir cada año a los cinéfilos con los directores, apoyo de los colectivos audiovisuales de la ciudad, que reconocen las dinámicas y procesos
productores, guionistas, actores, editores y a todos los equipos que piensan, sueñan y viven que se desarrollan en los territorios elegidos para estas exhibiciones.
en formato de película.
En esta versión el Festival presenta un número significativo de producciones de España
Desde el primer festival en el año 2009 hasta la fecha, el FICCALI ha dejado huella para que llegan gracias al apoyo brindado por Acción Cultural española. Por otra parte, tendrá
quienes han visto la programación de algunas ediciones del Festival, y para quienes han algunas de las películas nacionales más importantes estrenadas en el último año y otras que
participado con sus obras en las secciones competitivas, han recibido el Premio “María”. se estrenarán en el FICCALI. Presentaremos la plataforma FILMING Cali – Valle, espacio para
visibilizar el departamento y la ciudad siendo este un primer paso para crear la Comisión
Curiosamente este festival es de todos, de nadie y de Luis Ospina. De todos, porque desde Fílmica que requiere nuestra región. En esta programación hay cine, talleres, conferencias,
su planeación la Secretaría de Cultura enfatiza en que las funciones sean gratuitas o premios… en un festival que sigue creciendo, porque Cali es la ciudad cinéfila por excelencia,
subsidiadas, que haya recursos para organizar el andamiaje del Festival y sus contenidos, de Colombia. Bienvenidos!
y que éste llegue a nuevos públicos; de nadie porque ninguna persona puede reclamar lo
que no es propiedad privada; y de Luís, porque desde que surgió la iniciativa estatal, le
encargaron pensar, gestionar y dirigir la más singular película documental y de ficción de su
vida: una narración que se extiende por diez años y que no queda registrada en un material
fílmico, sino en la vida misma de la ciudad, en la brisa de Cali que se renueva y siempre es
la misma, en la memoria colectiva y en los recuerdos pegados a cada sala de cine, a cada
pantalla llevada a espacios abiertos donde no hay espacios para el séptimo arte, pero sí hay
público infantil y familiar dispuesto a sentarse en el piso de tierra para reír, llorar o fantasear
con la trama.
EDITORIAL
LUIS
OSPINA
Director Artístico
Como si estuviéramos invirtiendo los papeles de la Historia, este año el tesoro proviene, en
su mayoría, de España gracias a la generosidad de varias instituciones españolas. Por un lado,
queremos agradecer a Acción Cultural Española AC/E el patrocinio del Foco Cultura España
Colombia 2018/2019 que nos ha permitido traer a Cali a una docena de personalidades
del cine español, además de magnífica exposición de fotos de realizadores españoles y
colombianos. Por otro lado, la Filmoteca de Cataluña, el Instituto de la Cinematografía y
de las Artes Audiovisuales (ICAA), Videomercury y algunos productores y realizadores
independientes nos han apoyado para traer films de nuevos directores, así como películas
clásicas y básicas del cine español, que van desde la que es considerada la mejor película de
habla hispana Viridiana del más grande de todos los directores españoles don Luis Buñuel
hasta películas míticas como Arrebato, El espíritu de la colmena, El desencanto, El verdugo,
El mundo sigue, Furtivos, Ocaña, retrato intermitente, Dante no es únicamente severo, Lejos de
los árboles y Los Tarantos. Especial mención se le debe hacer al Legado Val del Omar por
permitirnos introducir a Colombia la obra del gran visionario y místico de la imagen José
Val del Omar.
Como de costumbre la Embajada de Francia y su Departamento Audiovisual nos han
10 ¡El cine está aquí! colaborado este año para traer al realizador Romain Goupil, director de Morir a los 30 años, 11
la película emblemática de mayo 68, cuyo cincuentenario vamos a celebrar con films de
Este año el símbolo gráfico del Festival Internacional de Cine de Cali FICCALI es una X por Philippe Garrel, Louis Malle, Věra Chytilová y otros realizadores.
varias razones. La primera es porque esta es nuestra edición número diez. La segunda es
porque una X marca un lugar en el mundo, en este caso, Cali. Y la tercera es porque una X Para conmemorar el Centenario de Ingmar Bergman daremos varios clásicos de su inmensa
indica en un mapa dónde está un tesoro. Y ese tesoro está aquí. ¡EL CINE ESTÁ AQUÍ! Aquí filmografía, acompañados de una exposición dedicada al más importante cineasta sueco.
en Cali del 8 al 12 de noviembre. Todo esto gracias a la Embajada Sueca, al Instituto de Cine Sueco y al curador y experto
bergmaniano León García Jordán.
Es un tesoro que hasta hoy teníamos muy bien escondido y que para encontrarlo tuvimos
que dar muchas vueltas por todo el mundo cinematográfico para escoger las joyas dignas Y como la ciudad de Cali y el FICCALI tienen una tradición cinéfila de vieja data en nuestra
de ser incluidas en el baúl secreto. sección “El cine y su espejo” incluiremos películas sobre el cine de grandes directores como
Jean-Luc Godard, Guy Maddin y Bigas Luna.
Que el FICCALI haya llegado a la décima edición es motivo de celebración. Obsequiarle a la
ciudad de Cali un festival de cine durante 10 años consecutivos ha sido no solo una proeza En “Primer Plano”, nuestro panorama del cine contemporáneo, exhibiremos obras recientes
en esta época de crisis de los festivales de cine sino también un inmenso placer, ese placer de conocidos directores como Hong Sang-soo, Nobuhiro Suwa, Agustí Villaronga, Marc Recha
que sentimos cuando descubrimos algo, como cuando encontramos un tesoro escondido y Carmen Guarini.
como el galeón San José que ni el más avezado de los piratas cinematográficos ha podido
Y, como pasados años, tendremos secciones competitivas para el premio “María” en las
saquear.
categorías de Largometraje Internacional, Largometraje Nacional y Cortometraje Nacional.
También habrá encuentros académicos, coloquios, así como un Taller de Guion y un Salón de
Productores. Y habrá Cine sin Límites para todos los sectores de la región.
El cine está aquí, está aquí para quedarse porque Cali es la sucursal del cine.
12 I N VITAD O S 13
INTERNACIONALES
Romain Albertina Anxos Mónica

Goupil Carri Fazáns Rovira
Francia Argentina España España
14 15
En 1970 debutó en el cine y trabajó como Directora, productora y guionista de cine. Actualmente está inmersa en la Diplomada en Dirección de Cine por
asistente; primero de la dirección de Sus largometrajes se han exhibido en distribución de su primer largometraje, FAMU (Academy of Performing Arts) en
fotografía, y de dirección después. Asistió los festivales de Cannes, Berlín, Toronto, “A Estación Violenta”, una adaptación de Praga. Ha colaborado y trabajado con
a Chantal Akerman, Roman Polanski y a Buenos Aires, Locarno y Rotterdam, entre la novela homónima de Manoel Jabois, Joaquim Jordá, Viktor Kossakovsky y
Jean-Luc Godard. Su época de estudiante otros, y se han estrenado en salas en producida por Matriuska. Su último Marc Recha. Ha explorado la relación del
se caracterizó por una intensa militancia Argentina, Madrid, Londres, París, Atenas, cortometraje, “Area”, ha sido seleccionado free jazz con el gesto cinematográfico,
política, y de un incansable activismo Australia, Chicago, Los Ángeles y Nueva en varios festivales internacionales, en diálogo con Raynald Colom, Adriano
social. Su primer largo, “Mourir à 30 York. Albertina Carri se caracteriza entre los que destaca Zinebi. Graduada Galante y SEWARD, entre otros músicos.
ans” (1982), obtuvo la Cámara de Oro por su versatilidad y constante en Comunicación Audiovisual por Investiga intensa y persistentemente los
en Cannes, el César de la Mejor Ópera investigación en distintos géneros. Ha la UVIGO, posteriormente estudia el límites del lenguaje cinematográfico a
Prima Francesa del año, y recibió una explorado tanto el policial negro como Máster de Dirección de Cine en ESCAC. partir de filmaciones que responden a un
nominación a los premios Oscar. Romain el documental –en su límite con la Durante su aprendizaje desarrolla la pálpito íntimo y violento, y que ponen en
ha dirigido varios documentales y una ficción–, el melodrama pornográfico y el webserie “Fame”, ganadora del Premio a juego la captura de aquello inefable, con
docena de largometrajes de ficción que drama familiar, utilizando técnicas que mejor webserie en lengua gallega en el cuerpos irremplazables, que el tiempo
tratan temas como la extrema derecha, van del scratching a la ficción, pasando Festival de Contenidos Digitales Carballo convierte en la materia prima para forjar
la guerra de Sarajevo, los inmigrantes por el found footage, la animación, el Interplay 2015. Combina su trabajo como una arquitectura precisa de sustrato
ilegales, el cantante Jacques Higelin, el documental de observación y el porno directora con el de ayudante de dirección universal.
pintor Gustave Courbet, o el conflicto político. y script en diferentes proyectos.
iraquí. Dirige y protagoniza “Ver a una Mujer”, su
primer largometraje.
INTERNACIONALES
Agustí Nicolás Ana Javier

Villaronga Combarro Schulz Espada
España España España España
16 17
Nacido en Palma, Baleares, España. Licenciado en Comunicación Audiovisual La fotógrafa Ana Schulz nació en Nacido en Calanda, España. Diseñó los
Director y guionista, conocido por “El en la Universidad Complutense de Hamburgo en 1979. De origen vasco- contenidos de la exposición permanente
niño de la luna” (1989), “Pa negre” (2010) Madrid, ciudad donde trabaja como alemán, estudió fotografía, humanidades del Centro Buñuel de Calanda, dedicada
y “Tras el cristal” (1986). Ha consolidado artista visual y comisario de exposiciones. y periodismo en Madrid y actualmente al cineasta aragonés, centro que
una línea de trabajo muy personal Ha dirigido el largometraje documental vive en Barcelona. En el ámbito del dirige desde su creación en el 2000.
que le acerca al concepto de cine de “La línea de sombra”, sobre el fotógrafo periodismo ha trabajado en la radio, Es el director del Festival de Cine 22 x
autor. Sus trabajos generan atmósferas Alberto García-Alix, estrenada en el principalmente en Radio 3. Creó y co- Don Luis, creado como un homenaje
calificadas como turbadoras u obsesivas, Festival Internacional de Cine de San dirigió durante años el programa y blog cinematográfico a Luis Buñuel. Ha
en las cuales subyace siempre una Sebastián y ganadora del premio al de entrevistas sobre fotografía de Radio colaborado con la Universidad de Alcalá y
determinada forma de ver el mundo y Mejor Largometraje Documental en Círculo Cámara Lúcida. Entre sus trabajos la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
una concepción del cine que plantea el Festival de Cine de Guadalajara. de gestión cultural y comisariado de Culturales (SECC), en la organización del
interrogantes al espectador a partir de También ha sido mostrada en BAFICI exposiciones se destaca el trabajo en la Congreso Internacional: Buñuel. Un perro
fuertes y enigmáticas imágenes que y en el Chicago Film Festival. Junto a galería Marlborough, en el Círculo del andaluz. 80 años.
golpean al mismo tiempo al estómago y García-Alix ha realizado cortometrajes y Arte, y en el proyecto Openhouse.
a la inteligencia. mediometrajes estrenados en espacios Ha publicado en revistas o libros y
de arte y cine, como el Museo Nacional editado diversos catálogos sobre Luis
Centro de Arte Reina Sofía, y en museos Buñuel, destacándose como un experto
de Pekín, Moscú, Miami, México DF y en su figura y obra.
Oaxaca.
INTERNACIONALES
Chema Esteve Piluca Baquero Gonzalo Sáenz

González Riambau Val del Omar de Buruaga
España España España España
18 19
Jefe de Actividades Culturales y Profesor de Comunicación Audiovisual Ha producido más de 20 largometrajes Economista y gestor cultural. Graduado
Audiovisuales en el Museo Reina en la U. Autónoma de Barcelona, desde y documentales, entre los que destacan en Derecho y Ciencias Económicas en la
Sofía. Ha trabajado ampliamente 2010 es el director de la Filmoteca de títulos como “Ojalá Val del Omar”, “En la antigua Universidad Central de Madrid,
sobre las relaciones entre cine y arte Cataluña donde se celebró el congreso puta calle”, y “Lo que sé de Lola”. En 2017, Gonzalo amplió estudios en Nancy,
contemporáneo, las construcciones del de la FIAF en 2013. Codirector de los Piluca Baquero Val del Omar ha realizado Bologna y Berkeley. Como promotor
reciente cine de autor, y los intercambios largometrajes “La doble vida del faquir” su primera incursión en la dirección con cultural fue fundador y director del
entre vanguardia artística y política (2005) y “Màscares”(2009). Ha dedicado el documental de animación “El silencio Cine Studio de la Ciudad Universitaria
a través de un destacado número de especial atención a la figura de Orson roto”, presentado ese mismo año en de Madrid, donde conoció a José Val del
ciclos. Ha comisariado ciclos de tesis y Welles. Es autor de cuatro libros sobre Seminci. Desde hace más de 25 años Omar. En 1961 se casó con su hija, María
retrospectivas como “Archipiélago Val del el cineasta, coguionista del documental colabora con Gonzalo Sáenz de Buruaga José, y desde entonces éstos colaboraron
Omar”; “Luis Ospina: agente triple”; “Jean- “Orson Welles en el país de Don Quijote” en la recuperación y difusión de la obra y financiaron sus obras y proyectos,
Marie Straub y Danièlle Huillet: Hacer (2000), y director de la obra teatral “Su de José Val del Omar, desde el Archivo particularmente su mayor iniciativa
la revolución es volver a colocar en su seguro servidor, Orson Welles” (2008). del mismo nombre, y cuya dirección tecnológica: el Laboratorio PLAT (Picto
sitio cosas muy antiguas pero olvidadas”; Autor de una treintena de libros sobre ostenta. Es creadora y directora del Lumínica Audio Tactil). Así mismo en
“Adam Curtis. Una historia natural del Historia del Cine, Riambau ha sido Grado en Cine de la Universidad CJC y 1992 publicaron el libro seminal “Val del
poder”, y “Wang Bing: vidas despojadas, galardonado con el premio Comillas, el vocal de la Comisión de Producción de Omar sin fin”, premiado por el Ministerio
vidas resistentes”. Es historiador del arte Muñoz Suay de la Academia del Cine la Academia de las Artes y las Ciencias de Cultura. También editaron los poemas
por la Universidad de Granada. Español, y el Film Historia de la UB. Cinematográficas de España, de la que de Val del Omar “Tientos de erótica
es miembro. celeste”.
INTERNACIONALES
Cristóbal Óscar Fernández María Lucía José Luis

Fernández Orengo Castrillón Castro de Paz
España España Colombia España
20 21
Nacido en Madrid en 1980, Cristóbal Desde el año 2000, el núcleo de su Colombiana, desde hace tiempo vive Licenciado en Historia del arte, doctor
es músico y montajista. En 1999 funda trabajo es retratar cineastas de todo el en París. Siempre ha trabajado en en Historia del cine y catedrático
la revista de cine Cabeza Borradora. En mundo con una cámara panorámica y audiovisual, alternando realización, de Comunicación Audiovisual de la
2004 se traslada a Barcelona a cursar el película en blanco y negro, con el fin de producción, pedagogía y gestión de Universidad de Santiago de Compostela.
Máster en Documental de Creación de crear un archivo fotográfico con carácter proyectos. Dirigió el programa Gaceta Presidente de la Fundación Wenceslao
la UPF, y desde entonces ha trabajado documental lo más preciso posible. de Colcultura, el Centro de Producción Fernández Flórez. Ha participado en
como montajista en una veintena de Algunas de sus exposiciones sobre este de Televisión de la Universidad de destacadas obras colectivas y coordinado
títulos. Entre ellos, la ganadora en 2016 proyecto: “A través de mis ojos” (2007); Antioquia, y el departamento de volúmenes sobre diversos aspectos y
de la Semana de la Crítica de Cannes “Cineastas Contados” (2011); “Cineastas pedagogía del CEFPF (Centro Europeo figuras de la historia del cine español.
“Mimosas” de Oliver Laxe, “Aita” de José en su lugar” (2016), o “Seguimos de Formación de Producción de Filmes). Autor de una cincuentena de artículos
María de Orbe, o “Atomic Age” de Héléna Rodando” (2018), han itinerado por María Lucía es Miembro fundador de la en revistas especializadas, entre sus
Klotz. Entre sus títulos como director numerosas capitales del mundo. revista de cine Kinetoscopio, enseña y numerosos libros destacan títulos como
constan “Diario de un reflejo” (2008); acompaña la realización de proyectos y “Sombras desoladas” (Shangrila, 2012),
“Filmmaker. About Victor Kossakovsky” dirige talleres de creación audiovisual. y “Cine y exilio. Forma(s) de la ausencia”
(2004), y “El oficio de mi hermano” (2002). (Shangrila, 2017).
INTERNACIONALES NACIONALES
Andrés Enric Maria Cecilia Daniela

Duque Rufas Sánchez Castro Valencia
España España
22 23
Andrés Duque es un cineasta español Guionista y Director Catalán. Ha sido Actriz. En cine ha filmado ocho Daniela Castro Valencia es egresada de
nacido en Caracas, Venezuela. Su coguionista de “Las horas del día”, largometrajes, teniendo en varios de la Universidad del Cine de Buenos Aires,
trabajo se sitúa en la periferia de la no- Premio internacional de la crítica en el ellos el rol protagónico. Ha representado Argentina, en la carrera de Iluminación
ficción española con un fuerte carácter Festival de Cannes 2003., “La soledad”, papeles protagónicos y antagónicos y Cámara, donde realizó varios cortos
documental y ensayístico. Su primera tres premios Goya en 2008, “La herida”, en series y novelas para televisión. premiados en el ámbito académico.
película, “Ivan Z”, es un retrato del dos premios Goya 2014, Concha de Oro Actualmente trabaja con el Festival Trabajó como asistente de dirección en
cineasta de culto Iván Zulueta. En 2011 a la Mejor Actriz y Premio Especial del de Palma del Río en Córdoba, España, “AID EL-KEBIR”, un cortometraje de ficción
realiza su primer largometraje “Color Jurado en el Festival de San Sebastián, donde reside. Desde allí trabaja en realizado en la ciudad de Torino, Italia,
perro que huye”, estrenado en el Festival “Hermosa Juventud” Premio Signis en el diferentes formatos, proyectos teatrales financiado por el Gobierno Italiano. Es
Internacional de Cine de Rotterdam Festival de Cannes y en Cartagena de y danza. También es la Madrina del directora de “Locutorio”, un documental
y obtuvo el premio del público en el Indias Mejor Película en la sección de FIDAAC (Festival Itinerante De Artes con una clara impronta experimental
Festival Internacional de Cine Punto de yemas. “El sonido de las cosas” Selección Audiovisuales Colombianas), festival -ganador del fondo de desarrollo para
Vista. En 2012 fue invitado al Seminario oficial en el Festival de Moscú 2016, que recorre el mundo para exhibir y guión de documental del INCAA- y de
Flaherty que se celebra en Nueva York. obteniendo el Premio Kommersant promocionar el arte audiovisual y la “La mujer de los 7 nombres (antes Alias
En 2013 recibió el Premio Ciudad de Weekend Prize, Premio del jurado al cultura de Colombia. Yineth)”.
Barcelona por su película “Ensayo final Costa Rica Festival Internacional de Cine
para utopía”. “Oleg y las raras artes”, su CRFIC 2016.
película más reciente, ha obtenido varios
premios.
NACIONALES
León Alonso Jorge Sofía

García Jordán Torres Navas Reyes
24 25
Nacido en Bogotá el 5 de mayo de 1979, Guionista de cine y televisión. Estudió Comunicación Social en la Nacida en Bogotá en 1982, Sofía es artista
García Jordán se inició en literatura y Coguionista de las películas “Perro come Universidad del Valle en la ciudad de Cali, plástica. Autora del libro “Acá en la casa”,
filosofía en su ciudad natal, antes de perro”, “Todos tus muertos”, y “¡Que viva y a lo largo de su carrera experimentó y editado por la Editorial Salvaje, y de los
instalarse en París en el 2001 para estudiar la música!”, dirigidas por Carlos Moreno. exploró diferentes géneros y formatos, filmes “Nuevas ansiedades”, “Bala” y del
cine e historia del arte. El encuentro También guionista de la película “Matar pasando por el video experimental, el cortometraje animado “Autotransfusión”
fulgurante con la cinematografía a Jesús”, dirigida por Laura Mora. video-clip, la publicidad, el documental (que aún no existe).
lo lleva a la fotografía. Sus trabajos y la ficción. Es considerado por la crítica
documentales intentan atrapar el gesto y la prensa colombiana como uno de los
del artista, especialmente el del músico. nuevos talentos de la cinematografía
Algunos de sus proyectos son “Sobre la nacional, respaldado por una amplia y
música de Bach”, y “Los Cuadernos de variada filmografía, premiada nacional
Cioran”. Es traductor al español de Robert e internacionalmente. Inició su carrera
Bresson. Actualmente vive en Suecia, en profesional trabajando como realizador
donde desarrolla un vasto proyecto sobre y director en los programas de televisión
la obra escrita y los archivos de Ingmar “Rostros y rastros” y “Rayuela” de UVTV.
Bergman, previsto para el 2018. Director de “Somos Calentura” (2018), “La
Sangre y la Lluvia” (2009), y “La señora
de los televisores” (2006).
JURADOS. COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
Óscar Fernández Orengo

España
Desde el año 2000, el núcleo de su trabajo es retratar
cineastas de todo el mundo con una cámara panorámica
y película en blanco y negro, con el fin de crear un archivo
fotográfico con carácter documental lo más preciso posible.
Algunas de sus exposiciones sobre este proyecto: “A través
de mis ojos” (2007); “Cineastas Contados” (2011); “Cineastas
en su lugar” (2016), o “Seguimos Rodando” (2018), han
itinerado por numerosas capitales del mundo.
Foto: Carlos Saura
Mauricio Durán
26 JUR AD O S Colombia
Mauricio Durán Castro es arquitecto de la Universidad de los
27
Andes y Magíster en Filosofía de la Pontificia Universidad
Javeriana de Bogotá. Profesor de planta e investigador del
Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad
Javeriana de Bogotá. Director de este Departamento entre
2003 y 2005 y de la Maestría en Creación Audiovisual, desde
2016. Docente de la Universidad Nacional de Colombia,
la Universidad de los Andes y la Universidad Central.
Conferencista invitado a eventos en Buenos Aires, Lima,
Santiago de Chile y Caracas.
Mauricio Vergara
Colombia
Egresó de Comunicación Social de la Universidad del Valle.
Montajista y realizador. Los conocimientos musicales que
adquirió durante su infancia en el Conservatorio Antonio
María Valencia fueron de gran importancia para desarrollar
sus proyectos documentales como editor, experimentando
el montaje rítmico. Ésto le permitió trabajar junto a los
documentalistas Antonio Dorado, Óscar Campo y Jorge
Enrique Botero en proyectos de importante reconocimiento
en México, Cuba, Canadá, Francia, Estados Unidos y Colombia.
JURADOS. COMPETENCIA NACIONAL DE LARGOMETRAJES JURADOS. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES
Cristóbal Fernández
España
Nacido en Madrid en 1980, Cristóbal es músico y montajista. Rubén Mendoza
En 1999 funda la revista de cine Cabeza Borradora. En 2004 Colombia
se traslada a Barcelona a cursar el Máster en Documental
de Creación de la UPF, y desde entonces ha trabajado Representante de la cámara. Escritor, director, cámara
como montajista en una veintena de títulos. Entre ellos, la y montajista en más de 8 cortos y 6 largometrajes (4
ganadora en 2016 de la Semana de la Crítica de Cannes ficciones, 2 documentales). Sus películas han sido selección
“Mimosas” de Oliver Laxe, “Aita” de José María de Orbe, o oficial, obtenido premios y fondos en más de 50 festivales
“Atomic Age” de Héléna Klotz. Entre sus títulos como del mundo: Cannes, Berlín, Locarno, Museo de arte moderno
director constan “Diario de un reflejo” (2008); “Filmmaker. de NY MoMA, San Sebastián, Clermont-Ferrand, Beijing, Mar
About Victor Kossakovsky” (2004), y “El oficio de mi hermano” del Plata, La Habana, entre otros.
(2002).
María Lucía Castrillón

Colombia
Colombiana, desde hace tiempo vive en París. Siempre Diana Montenegro
ha trabajado en audiovisual, alternando realización, Colombia
28 producción, pedagogía y gestión de proyectos. Dirigió el 29
programa Gaceta de Colcultura, el Centro de Producción de Guionista, productora y realizadora audiovisual egresada
Televisión de la Universidad de Antioquia, y el departamento de la Universidad del Valle de Cali, Diana Montenegro
de pedagogía del CEFPF (Centro Europeo de Formación de García filmó los cortos “Sin decir nada” (2007) y “Magnolia”
Producción de Filmes). María Lucía es Miembro fundador (2011), así como el mediometraje documental “Aquello que
de la revista de cine Kinetoscopio, enseña y acompaña no se desvanece” (2013). A principios de agosto finalizó
la realización de proyectos y dirige talleres de creación la filmación de “El alma quiere volar”, un coming of age
audiovisual. ambientado en una familia de mujeres, su primer largo.
José Luis Castro de Paz

España
Licenciado en Historia del arte, doctor en Historia del cine y Wilson Díaz
catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Colombia
de Santiago de Compostela. Presidente de la Fundación
Wenceslao Fernández Flórez. Ha participado en destacadas En su práctica como artista visual piensa desde la situación
obras colectivas y coordinado volúmenes sobre diversos colombiana en consonancia con cosas, documentos e
aspectos y figuras de la historia del cine español. Autor de historias. En 2017 participa en la residencia del Programa de
una cincuentena de artículos en revistas especializadas, Arte de la ciudad de Berlín del DAAD. En 1998 Wilson gana
entre sus numerosos libros destacan títulos como “Sombras el Premio del 37 Salón Nacional de Artistas de Colombia. Es
desoladas” (Shangrila, 2012), y “Cine y exilio. Forma(s) de la Integrante del colectivo Helena Producciones.
ausencia” (Shangrila, 2017).
SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS
Gabriela Sandoval
Uruguay
Productora, gestora cultural, programadora y directora Vivian Alvarado Baena
fundadora de Storyboard Media, responsable de la fundación Colombia
en el año 2005 de SANFIC, Santiago Festival Internacional
de Cine, en donde dirige SANFIC INDUSTRIA. Desde el 2015 Abogada de la Universidad Externado de Colombia con
está a cargo del área de distribución cinematográfica de especialización en Propiedad Intelectual y en Derecho
Storyboard Media en salas comerciales e independientes de los Negocios. Ha participado como conferencista en
tanto en Santiago como en Regiones. Desde Storyboard diversos foros y seminarios nacionales e internacionales de
Media se despeña en el área ejecutiva y asociada para formación en Derecho de Autor. Es docente de la materia en
proyectos de largometraje documental y ficción. la Universidad Externado de Colombia, en la Universidad
EAN y en la Jorge Tadeo Lozano. Actualmente es la Gerente
General de Egeda Colombia.
Maximiliano Cruz
México
Codirige Interior XIII, sello de distribución y producción de Ana Piñeres
películas, programación y publicaciones. Es coproductor de Colombia
30 películas de Nicolás Pereda, de “Te prometo anarquía” de 31
Julio Hernández Cordón, y de “Casa Roshell” de Camila José Comunicadora Social y Periodista de la Pontificia Universidad
Donoso. Ha escrito sobre cine en diversas publicaciones, y es Javeriana, entre otros estudios. Presidente de ASOCINDE,
coeditor del libro “Desde el cuarto oscuro. El cine manuf(r) Presidente de EGEDA Colombia; miembro fundadora y
acturado de Peter Tscherkassky”, y del libro “Matías Piñeiro. ex representante de los productores cinematográficos
Los juegos del tiempo”. Ha sido programador de festivales en la junta directiva de la Academia Colombiana de
como el FICCO en Ciudad de México, FICCALI, Festival de Artes y Ciencias Cinematográficas y la junta directiva de
Guadalajara y el Riviera Maya Film Festival. Proimágenes Colombia. Actualmente hace parte de la junta
ejecutiva del Cluster de Industrias Creativas de la Cámara
de Comercio de Bogotá.
Tiago Santos
Brasil
Con 18 años de experiencia en montaje y 10 años al frente Marta García
del planeamiento y producción del festival de cine FAM - Colombia
Florianópolis Audiovisual Mercosur. Siempre involucrado
con grandes proyectos, figura como el principal montajista Programadora de La Semana del Documental–
y consultor de montaje en Santa Catarina con largos, DocMontevideo, editora en LatAm cinema y gestora cultural
cortos y series en el currículo, entre proyectos nacionales en proyectos de cine, ciudadanía y territorio. Ha participado
e internacionales. También actúa como productor ejecutivo en la programación y gestión de varios festivales y espacios
y coordinación de postproducción. Actualmente es de exhibición como CineMigrante, Festival de Málaga,
coproductor y montador de una serie televisiva Argentina Zinebi, Tenemos Que Ver, Retina Latina o Efecto Cine; así
en fase de finalización. como de ciclos independientes. Marta es Licenciada en
Comunicación Audiovisual, Máster en Gestión Cultural, con
Postgrado en Relaciones Culturales Internacionales.
SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS ENCUENTRO DE INVESTIGADORES DE CINE
Consuelo Castillo
Colombia
Dirige la Agencia de Promoción y Distribución de Cine José Alejandro Restrepo
Colombiano DOC:CO. Es gerente de proyectos y gestora Colombia
cultural colombiana. Asesora de estrategias de distribución
de la Secretaría de Cultura de Bogotá. Asesora de distribución Empezó estudiando medicina -un tema que reaparecerá
para el estreno en salas del documental “Señorita María, La luego en algunas de sus obras como Terebra o Quiasma-
falda de la montaña”, el documental con más espectadores pero en 1981 se cambia a la Facultad de Artes en la
en la historia del cine colombiano. Consuelo es directora Universidad Nacional de Bogotá. De 1982 a 1985 José
de coproducciones de 2.35 Digital y asesora de proyectos Alejandro continuó sus estudios en la Ecole des Beaux Arts
documentales en FICCI, SANFIC y el BAM. en París, donde tuvo contacto personal con pensadores
como Deleuze y Foucault, por cuyos planteamientos se
interesa.
Alejandro Ramírez Rojas

Colombia
Compositor y director de orquesta. Comenzó sus estudios Andrés García La Rota
musicales en 1995 en la Escuela de Música de la Universidad Colombia
32 del Valle; en 1999 se trasladó a Viena, Austria, para estudiar 33
Dirección de Orquesta y Composición en la Universidad de Artista visual egresado de la Universidad Jorge Tadeo
Música y Arte Dramático de Viena (Universität für Musik Lozano, y docente universitario de La Universidad de
und darstellende Kunst Wien). En 2001 estudió en la los Andes (2017). Ha realizado obras en el marco de la
Universidad EAFIT, en donde recibió el título de Maestro en fotografía digital, el video y la video-instalación. Entre
Música y Dirección de Orquesta. Durante sus estudios fue sus últimas exposiciones están: “Campo abierto – Campo
alumno del reconocido director de orquesta y clarinetista cerrado”, presentado en el marco del Salón Regional de
italiano, Francesco Belli. Artistas zona centro N 16 (2018), y la muestra Para Verte
Mejor. Cofundador y director del proyecto Media Lab,
Plataforma Bogotá, Laboratorio Interactivo de Arte Ciencia
y Tecnología, del Instituto distrital de las artes, Idartes.
Academia Colombiana
de Artes y Ciencias Alejandro Martín
Cinematográficas Colombia
Colombia Artista y comisario de exposiciones. Con un pregrado en
Asociación sin ánimo de lucro que reúne profesionales matemáticas y un posgrado en filosofía, Alejandro Martín
dedicados al quehacer cinematográfico. Como entidad Maldonado ha realizado una variedad de proyectos que en
privada, independiente, democrática y autónoma, ajena todos los casos han incluido la investigación como parte
a cualquier organización política, ideológica o religiosa, básica de sus procesos, junto con la experimentación y el
cuenta con el reconocimiento y apoyo de la Dirección de trabajo colaborativo. Ha alternado siempre la producción
Cinematografía del Ministerio de Cultura y de Proimágenes con la enseñanza universitaria y la curaduría. Así como las
Colombia. curadurías, los distintos libros para artistas y exposiciones
son ensayos gráficos, collages de imágenes y textos que
permiten explorar los cruces de distintas disciplinas.
ENCUENTRO DE INVESTIGADORES DE CINE LABORATORIO DE GUIÓN
Oscar Campo Enric Andrés

Colombia Rufas Duque
Reconocido documentalista colombiano, sus áreas de
España España
interés son la escritura y la realización audiovisual, el cine
experimental y político. Profesor de la Universidad del Valle,
en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del
Valle ha impartido los cursos de Video Experimental, Guión
I y II, Montaje I y II. Documentalista y director de cine. En su
amplia trayectoria ha realizado numerosos documentales,
entre ellos “Un ángel subterráneo”, ganador del Premio
Festival Internacional de Cine de la Habana en 1991, “El
proyecto del diablo”, entre otros.
Ivan Tovar
Colombia
Artista. Ha estado vinculado a Lugar a Dudas desde 2008.
Su investigación ahonda en cómo la práctica artística se
34 manifiesta frente a las estructuras de poder y dominación. 35
Ha expuesto individual y colectivamente en países como Guionista y Director Catalán. Ha sido Andrés Duque es un cineasta español
Alemania, Holanda e Inglaterra. En Colombia ha participado coguionista de “Las horas del día”, Premio nacido en Caracas, Venezuela. Su
en varios salones regionales, en exhibiciones colectivas, internacional de la crítica en el Festival trabajo se sitúa en la periferia de la no-
galerías y en el 44 Salón Nacional de Artistas. Actualmente de Cannes 2003., “La soledad”, tres ficción española con un fuerte carácter
es coordinador del programa internacional de residencias premios Goya en 2008, “La herida”, dos documental y ensayístico. Su primera
de Lugar a Dudas y es codirector del colectivo Babel Media premios Goya 2014, Concha de Oro a la película, “Ivan Z”, es un retrato del
Art en Bogotá. Mejor Actriz y Premio Especial del Jurado cineasta de culto Iván Zulueta. En 2011
en el Festival de San Sebastián, “Hermosa realiza su primer largometraje “Color
Juventud” Premio Signis en el Festival de perro que huye”, estrenado en el Festival
Cannes y en Cartagena de Indias Mejor Internacional de Cine de Rotterdam
Carolina Sourdis Película en la sección de yemas. “El
sonido de las cosas” Selección oficial en
y obtuvo el premio del público en el
Festival Internacional de Cine Punto de
España el Festival de Moscú 2016, obteniendo Vista. En 2012 fue invitado al Seminario
el Premio Kommersant Weekend Prize, Flaherty que se celebra en Nueva York.
Doctora en Estudios de Cine por la Universidad Pompeu
Premio del jurado al Costa Rica Festival En 2013 recibió el Premio Ciudad de
Fabra de Barcelona, donde recibe mención Cum Laude. Los
Internacional de Cine CRFIC 2016. Barcelona por su película “Ensayo final
trabajos audiovisuales de Carolina han sido exhibidos en
para utopía”. “Oleg y las raras artes”, su
festivales internacionales en España, Colombia e Irán. Ha
película más reciente, ha obtenido varios
participado en varios libros y publicado artículos en revistas
premios.
como New Cinemas: Journal of Contemporary film, Cinema
Comparative Cinema, Pedagogía Social y Cuadernos de cine
Colombiano, entre otras. Sus líneas de investigación son
las derivas ensayísticas en el cine europeo y los puntos de
convergencia entre la práctica y la teoría cinematográfica.
Carlos Saura
Dirección
Elías Querejeta
Producción
Teodoro Escamilla
Dirección de fotografía
Varios
Música
Ana Torrent, Geraldine
Chaplin, Mónica Randall,
Mayte Sánchez.
Reparto
Premios y Festivales
Premio Especial del Jurado
(ex aequo con “La marquesa
de O”) en Cannes, 1976.
Premios César, Nominación
a Mejor Película
Extranjera, 1976.
Nominación a Mejor
CRÍA CUERVOS Película Extranjera,
Globos de oro, 1977.
36 España. 1976. 110’
37
INAU GUR ACIÓN Sinopsis. Ana recuerda todo lo ocurrido desde de la muerte de su padre, veinte años
antes. Su hija, de nueve años, cree tener poder sobre la vida y la muerte de quienes viven
con ella. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre,
muerta hace años.
Carlos Saura
Nacido en Huesca, 1932, Carlos Saura Atarés tuvo una infancia azarosa durante la
Guerra Civil española (1936-1939), que le llevó a refugiarse con su familia en las zonas
republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia. Una experiencia que marcó e influyó
profundamente su futura carrera cinematográfica. Finalizado el conflicto, regresó a
su ciudad natal y dos años más tarde, en 1941, se trasladó a Madrid para estudiar el
bachillerato e iniciar sus primeros trabajos como fotógrafo, con los que participó en
varias exposiciones.
Filmografía (abreviada): ¡Ay, Carmela! (1990); Sevillanas (1991); Maratón (1992); ¡Dispara!
(1993); Flamenco (1995); Taxi (1996); Pajarico (1997); Tango (1998); Goya en Burdeos
(1999); Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001); Salomé (2002); El séptimo día (2004);
Iberia (2005); Fados (2007); Sinfonía de Aragón (2008); Io, Don Giovanni (2009); Flamenco,
Flamenco (2010); Zonda, folclore argentino (2015); Jota de Saura (2016).
Luis Buñuel
Dirección
Coproducción España-
México: Films 59, UNINCI.
Producción
José F. Aguayo (B&W)
Montaje
Gustavo Pitaluga
Música
Silvia Pinal, Fernando Rey,
Francisco Rabal, Margarita
Lozano, José Calvo.
Reparto
Palma de Oro (ex-aequo),
Festival de Cannes, 1961.
VIRIDIANA
38 España. 1961. 90’
39
CLAU SUR A Sinopsis. Don Jaime, un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda
desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita
de su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.
Luis Buñuel
Nacido en Calanda, 1900. Después de estudiar bachillerato en Zaragoza en 1917, se
instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoce a Federico García Lorca
y a Salvador Dalí. En 1924 se traslada a París, donde trabaja como asistente del cineasta
Jean Epstein. En 1929 estrena su primera película “El perro andaluz”, cuyo guión escribe
Dalí. Realiza después “La edad de oro”. En México rueda “Los olvidados” (1947), con la que
gana el primer premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes de 1951. En 1961
vuelve a España y comienza el rodaje de “Viridiana”, que obtiene la Palma de Oro en
Cannes. En 1967 recibe el León de Oro del Festival de Venecia por “Belle de jour”.
Filmografía (abreviada): Un perro andaluz (1929); Las Hurdes [Tierra sin pan] (1933); Los
olvidados (1950); Él (1952); Ensayo de un crimen [La vida criminal de Archibaldo de la Cruz]
(1955); Viridiana (1961); El ángel exterminador (1962); Simón del desierto (1965); Belle de
Jour (1967); El discreto encanto de la burguesía (1972); El fantasma de la libertad (1974).
ALBERTO
GARCÍA-ALIX.
LA LÍNEA DE SOMBRA
España. 2017. 82’
Sinopsis. La línea de sombra es el retrato de uno de los
fotógrafos más importantes del panorama artístico nacional Nicolás Combarro
y referente de toda una generación. Un testimonio directo Dirección
de las luces y sombras que Alberto García-Alix ha tenido que Miguel Andrés Delgado
atravesar para encontrar su camino. Producción
Miguel Andrés Delgado
Juan Ugarriza, Miguel
Andrés Delgado.
Montaje
David García Díaz
Música
40 41
Nicolás Combarro
Licenciado en Comunicación Audiovisual en la
Universidad Complutense de Madrid, ciudad
Premios y Festivales donde trabaja como artista visual y comisario
de exposiciones. Nicolás ha estrenado su primer
Estreno en el Festival Internacional
largometraje documental “La línea de sombra”
de Cine de San Sebastián.
sobre el fotógrafo Alberto García-Alix, en el Festival
Premio al Mejor Largometraje
Internacional de Cine de San Sebastián y ganó el
Documental en el Festival
de Cine de Guadalajara.
premio al Mejor Largometraje Documental en el
Festival de Cine de Guadalajara. Junto a García-Alix ha
Selección en BAFICI y en el
realizado cortometrajes y mediometrajes estrenados
Chicago Film Festival.
en espacios de arte y cine, como el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía y en los museos de Pekín,
SELECCIÓN
Moscú, Miami, México DF y Oaxaca.
Filmografía: Alberto García-Alix. La línea de sombra
OFICIAL
(2017).
INTERNACIONAL
SELECCIÓN OFICIAL
INTERNACIONAL
LA ESTACIÓN Anxos Fazáns

LA VIDA LIBRE / Marc Recha
VIOLENTA Dirección
Daniel Froiz (Matriuska
LA VIDA LLIURE Dirección
Maria Rosa Fuste, Alfonso
España. 2017. 73’ Producciones) España. 2017. 90’ Par, Cesc Mulet.
Producción Producción
Sinopsis. Pura resaca: nostalgia, desgracia, sueños perdidos, Alberte Branco Sinopsis. Relato intimista que narra el conflicto entre la Helene Louvart
el rock como una de las formas en las que la juventud resiste. Dirección de fotografía obligada lucha por la supervivencia y el anhelo de libertad. Dirección de fotografía
Una voz interior que advierte la decadencia, pero a la que se Anxos Fazáns, Iria Explicada a través de la mirada de una niña, la historia Belén López
prefiere ignorar. Bellas escenas con música (gran selección Silvosa, Diana Toucedo. tiene como escenario la isla de Menorca, en un momento Montaje
de rock gallego), encuentros fantasmales o de una lucidez Montaje histórico marcado por la adversidad –el final de la Primera Pau Recha
dolorosa, abrigando a los protagonistas, conscientes a la vez Samuel Lema Guerra Mundial– cuando la isla, azotada por el hambre y el Música
de la naturaleza irreversible de su situación. Dirección Artística contrabando, padece una epidemia de gripe. Mariona Gomila, Macià
Charles Rapante Arguimbau, Sergi López,
Música Miquel Gelabert, Ivan
Alberto Rolán, Nerea Mir, Núria Prims, Blai
Barros, Xosé Barato, Laura Llopis, Manel Riera.
Lamontagne, Antonio Reparto
Durán Morris, Xiana Arias. Manel Riera
Reparto Dirección Artística
42 43
Anxos Fazáns Marc Recha

Nacida en Pontevedra, 1992. Graduada en Nacido en l’Hospitalet de Llobregat el 18 de octubre
Comunicación Audiovisual, Fazáns posteriormente de 1970, Marc Recha es uno de los cineastas más
Premios y Festivales cursa el Máster de Dirección de Cine en ESCAC. Durante Premios y Festivales prestigiosos de nuestro país. Ha dirigido numerosos
sus estudios desarrolla la webserie “Fame”, ganadora cortos y nueve largometrajes, con los que ha obtenido
Festival de Cine Europeo de Festival Internacional de
del Premio a Mejor Webserie en Lengua Gallega en el reconocimiento internacional en festivales como
sevilla 2017, Sección Resistencia. Cine de Gijón 2017.
el Festival de Contenidos Digitales Carballo Interplay Cannes, Locarno, Venecia, Nueva York o Toronto.
BAFICI 2018, Sección Ópera Prima. Premio AMA a Mejor Guión.
2015 y finalista de los Premios Mestre Mateo 2015.
D’A Film Festival 2018, “La estación violenta” es su ópera prima. FIC-CAT, Festival Internacional Filmografía: La vida lliure (2017); Un dia perfecte per
Sección Talent. de Cinema en Català de la volar (2014); The bridges of Sarajevo (2014); Petit indi
Filmografía: Direcciones (2014); Nacer en Septiembre Costa Daurada 2018. (2008); Dies d’Agost (2005); Les mans buides (2003);
(2015); Area (2017). Premio al Mejor Largometraje Pau i el seu germà (2001); L’arbre de les cireres (1998);
en PÖFF Tallin Black Nights El cielo sube (1991).
Film Festival 2017.
SELECCIÓN OFICIAL
INTERNACIONAL
LAS DISTANCIAS LAS HIJAS DEL FUEGO Albertina Carri

España. 2018. 99’ Argentina. 2018. 115’ Dirección
Eugenia Campos Guevara
Sinopsis. Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para Sinopsis. En el fin del mundo tres mujeres se encuentran Producción
visitar de sorpresa a su amigo Comas, que cumple 35 años. por casualidad, iniciando un viaje poliamoroso que cambia Inés Duacastella,
Su acogida no es la que esperaban y durante el fin de Elena Trapé su vida. Recorridos de carretera a través del tiempo que se Soledad Rodríguez.
semana su amistad se pone a prueba a medida que surgen Dirección convierten en pura alegría, ríos de placer y diversión. Se Dirección de fotografía
sus contradicciones. Juntos descubren que el tiempo y la Coming Soon Films relajan lentamente mientras exploran la pasión irreversible Florencia Tissera
distancia pueden cambiarlo todo. Producción y la utopía del amor monógamo lejos de la posesión y el Montaje
Julián Elizalde dolor, como el final inevitable de un amor que no encaja en Mercedes Gaviria
Dirección de fotografía Música
ningún canon. A través de sus notas, Violeta nos cuenta las
Liana Artigal aventuras de las Hijas del Fuego: un grupo de mujeres en Carolina Alamino, Mijal
Montaje
busca de su propio erotismo. Katzowicz, Rocío Zuviría,
Vanessa Locke, Nora Willy. Wanda Rzonscinsky,
Dirección Artística María Eugenia Marcet,
Alezandra Jimenez, Miki Ivanna Colona Olsen,
Esparbé, Isak Férriz, Bruno Mar Morales, Erica Rivas,
Sevilla, María Ribera. Cristina Banegas.
Reparto Reparto
44 45
Elena Trapé Albertina Carri

Nacida en Barcelona, 1976, Elena es Licenciada en Nacida en Buenos Aires, Argentina en 1973, Alberta
Historia del Arte por la UAB (Universitat Autònoma Carri es una de las personalidades que ayudó a
Premios y Festivales de Barcelona). Con un máster en Gestión Cultural en Premios y Festivales consolidar el concepto del Nuevo Cine Argentino.
el año 2000, Elena Trapé entró en la ESCAC (Escuela Destaca por su versatilidad y su constante
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Mejor Película Argentina,
Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), y en investigación en diversos géneros. Albertina ha
Actriz en el Festival de Málaga. BAFICI 2018.
2004 se licenció en Dirección de Cine con el proyecto explorado una amplia gama de temas que van desde
Mejor Diseño Sonoro, Asociación de
“I don´t want the night”, su primer cortometraje. el cine negro hasta el documental, pasando por la
Sonidistas Argentinos (ASA), 2018.
ficción, el melodrama pornográfico y el drama familiar.
Filmografía: I don’t want the night, cortometraje Directora, productora y guionista, vive actualmente en
(2004); Pyjamas, cortometraje (2008); Blog (2010); Las Buenos Aires.
distancias, largometraje (2018).
Filmografía: No quiero volver a casa (2000); Los Rubios
(2003); Géminis (2005); La Rabia (2008); Cuatreros
(2017).
SELECCIÓN OFICIAL
Leandro Listorti INTERNACIONAL
Dirección
LA PELÍCULA INFINITA Paula Zyngierman,
Leandro Listorti.
METEOROS /
Argentina. 2018. 55’ Producción METEORLAR
Felipe Guerrero
Sinopsis. A partir de restos de películas argentinas que Montaje Holanda, Turquía. 2017. 81’
nunca fueron terminadas, “La película infinita” construye una Gürcan Keltek
David García Díaz Sinopsis. Ellos llegan por la noche. Todos salen de sus Dirección
historia paralela del cine. Un viaje en negativo a través de Música
la creación y la soledad. Una historia sobre lo que no fue. Un casas. Encienden antorchas y recuerdan a aquellos que han Gürcan Keltek, Marc
Rosario Bléfari [mat. de Van Goethem.
film construido en base a fragmentos de otros filmes que archivo: (MA)], Héctor caminado por estas calles antes que ellos. En las siguientes
horas, la ciudad se cierra y aparece un eclipse. En la noche, Producción
nunca existieron. Como un Frankenstein cinematográfico, Alterio (MA), Ana Katz
los meteoritos comienzan a caer. Mustafa Şen, Fırat Gürgen.
volviendo a la vida frente a nuestros ojos. (MA), Pepe Soriano (MA), Dirección de fotografía
Jazmín Stuart (MA), Charo
López (MA), Julia Elena Mezclando el cine documental con el comentario político, Fazilet Onat
y conectando lo terrenal con el cosmos, “Meteoros” es una Montaje
Dávalos (MA), Ángel Magaña
(MA), Romualdo Quiroga película sobre la memoria y la desaparición de personas, Ebru Ojen Şahin
lugares y cosas. Reparto
(MA), Alba Mujica (MA),
Mario Pardo (MA), Joaquín
Bonnet (MA), Yael Ken (MA),
Damián Dreizik (MA).
Reparto
46 47
Leandro Listorti Gürcan Keltek

Nacido en 1976 en Buenos Aires, Argentina. Leandro es Nacido en İzmir en 1973, Gürcan Keltek estudia cine
director de cine, programador y proyeccionista. Realizó en DEU Fine Arts antes de dirigir varios cortometrajes
Premios y Festivales una serie de cortometrajes en Super 8, exhibidos en Premios y Festivales y videos. Su cortometraje “Overtime” es seleccionado
festivales internacionales como Edimburgo Film en varios festivales, entre ellos Visions Du Réel y
Rotterdam. Premio Mejor Director Emergente,
Festival y Ann Arbor entre otros. En 2010, dirigió su DOK Leipzig, mientras que su cortometraje “Colony”
BAFICI. Locarno Film Festival.
primer largometraje, “Los Jóvenes Muertos”, premiada se proyectó en FID Marseille. “Meteors” es su primer
Edocs. como Mejor película en Les Écrans Documentaires, y largometraje.
Olhar de Cinema. exhibida en Viennale, Docs Lisboa, IDFA, Guadalajara,
entre otros festivales. Como operador de cine, trabajó Filmografía: Overtime (2012); Colony (2015); Meteors
Filmadrid.
en varios cines comerciales y de arte. Se desempeñó, (2017).
Lima Independiente.
de 2005 a 2015, como programador de cine del
Festival de Cine BAFICI y fue uno de los fundadores
de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur).
Filmografía: Fresno [sf] (2014); 100 mts [cortometraje
que hace parte del filme colectivo Sucesos
intervenidos] (2014); Los Jóvenes muertos (2010);
Amsterdam [sf] (2008); Montevideo [sf] (2007).
MUDAR LA PIEL
España. 2018. 89’
Sinopsis. La amistad entre Juan -el mediador que trató de Ana Schulz y Cristóbal
alcanzar la paz entre ETA y el gobierno español-, y Roberto Fernández
-el espía de los servicios secretos que se infiltró en su vida Dirección
durante años-, persiste a pesar de la traición y el misterio. Juan Barrero, Leire
Más allá, la película también es la crónica de la relación Apellániz
de los cineastas con el espía y la dificultad de atrapar su Producción
escurridiza identidad. Cristóbal Fernández
Cristóbal Fernández
Montaje
Fred frith y Alfred Schnittke
Música
Juan Gutiérrez, Frauke
Schulz-Utermöhl, Mingo
Ràfols, Ana Schulz.
Reparto
48 49
Ana Schulz
Nacida en Hamburgo en 1979. Creció en el País Vasco
y estudió fotografía, humanidades y periodismo en
Premios y Festivales Madrid. Ha trabajado en la radio, en la gestión cultural
y como comisaria en exposiciones de fotografía.
Locarno FF
“Mudar la piel” es su ópera prima.
International Film
Festival Rotterdam
Festival de San Sebastian Cristóbal Fernández
Premio MECAS 2017
Nacido en Madrid en 1980. Cristóbal Fernández
SELECCIÓN
es montajista, cineasta, músico y profesor de la
Universitat Pompeu Fabra. En 1999 creó la revista de
cine Cabeza Borradora. En 2004 se mudó a Barcelona
para cursar el Máster en Documental Creativo de la
UPF. Como montador ha trabajado en más de quince
títulos, entre ellos, “El mar nos mira de lejos”, de
OFICIAL
Manuel Muñoz Rivas; “Mimosas”, de Oliver Laxe; y
“Atomic Age”, de Heléna Klotx. NACIONAL DE
LARGOMETRAJES
SELECCIÓN OFICIAL NACIONAL
DE LARGOMETRAJES
ALGO MÁS AMALIA

QUE FÚTBOL Colombia. 2018. 113’
Colombia. 2017. 109’ Sinopsis. Cristina y Julián esperan ansiosos la llegada de su

Pablo Arellano Spataro primer hijo. Para Cristina la espera no ha sido fácil, sufre un Ana Sofía Osorio
Sinopsis. Pablo es un colombiano fanático del fútbol que Dirección embarazo de alto riesgo que la obliga a mantener absoluta Dirección
emprende un viaje siguiendo a su selección en el Mundial Pablo Arellano Spataro, quietud. Cristina ha vivido los últimos meses prisionera y Ana Sofía Osorio
de Brasil 2014. Allí conoce a Izabel, una chica que le muestra Diego Henao Trip, confinada a su habitación y bajo el atento cuidado de su Producción
un Brasil bellísimo, sumergido en una crisis política, social Felipe Martínez. suegra Elena. María Cecilia Botero, Ángela
y económica. Pablo recorre varias ciudades y estadios, a Producción Carrizosa, Alejandro Aguilar.
veces solo y a veces en compañía, encontrando en pequeños
Andrés Porras
detalles el espíritu detrás del amor a un deporte. Montaje
50 51
Pablo Arellano Spataro Ana Sofía Osorio

Nacido en Cali, en 1989. Pablo Arellano Spataro se Nacida en la ciudad de Popayán. Al terminar el colegio,
traslada a sus 18 años a Buenos Aires, Argentina, emigró a Medellín donde se cruzó con el director
Premios y Festivales para continuar su carrera como Director de Cine en Víctor Gaviria, un encuentro que le cambió la vida. Se
la Fundación Universidad del Cine. Durante su tiempo hizo acreedora de la Beca de Medios Audiovisuales del
Overtimefilms Festival de
en la universidad, produce varios cortometrajes Ministerio de Cultura con el Proyecto “Experimenta”.
Temática Deportiva, 2018.
como director y Codirige un largometraje junto a Realizó un curso de Altos Estudios en la EICTV, al
otros 6 directores llamado “Delta” (2014). En 2015 mismo tiempo que trabajaba dentro del equipo técnico
regresa a Colombia, donde ahora trabaja como en varios proyectos cinematográficos colombianos.
cineasta independiente y socio de Material Films, En 2008, co-funda Proyección Films, empresa donde
una productora ubicada en Bogotá. “Algo más que fue la encargada de desarrollo de proyectos y con la
fútbol’” es su primer largometraje como director, un cual, realizó en 2012 “Sin Palabras”, su ópera prima
documental rodado durante el Mundial de Fútbol en como directora, beneficiaria del FDC. También ha sido
2014. productora de “Destinos” de Alexander Giraldo, entre
otros proyectos.
DE LARGOMETRAJES
FULLHACHEDE LA MUJER DE LOS

Colombia. 2018. 63’ SIETE NOMBRES
Sinopsis. “Fullhachede” retrata un universo femenino donde Colombia, Argentina. 2018. 71’
el baile, los sueños y la amistad resisten a la adversidad y la Daniela Castro y
muerte en uno de los barrios más violentos y complejos en Sinopsis. Yineth es la mujer de los siete nombres. Cada Nicolás Ordóñez
Cali, Colombia. Carolina Navas, uno de ellos muestra una reinvención. Las caras de hoy no Dirección
Catalina Torres solo se encuentran en un mismo cuerpo, sino que además Rocío Caro Villamil,
Mientras los días transcurren sin ninguna novedad pero Dirección coinciden en que todas huyen de un pasado que siempre la Mauricio vidal, Nicolás
también a la espera de muchas respuestas, Nikol sueña con Adriana Agudelo vuelve a encontrar. Ordóñez
viajar a Estados Unidos y Erika, una madre soltera, ve a su Producción Producción
hijo crecer en medio de la incertidumbre y de la soledad que Carolina Navas, Yineth fue reclutada a los 12 años por las FARC. Hoy trabaja Alejo Santos
ha dejado en ella la ausencia de los seres queridos que le Catalina Torres para el gobierno. Dirección de fotografía
Dirección de fotografía Alejandro Kauderer
arrebató la violencia.
Andrés Porras Montaje
Montaje Yineth Trujillo Verján
Hety And Zambo y Música
Cali Flow Latino Yineth Trujillo Verján
Música Reparto
52 53
Carolina Navas Daniela Castro

Egresada de la Escuela de Comunicación Social de la Estudió Iluminación y Cámara en la Universidad
Universidad del Valle, con estudios relacionados con del Cine de Buenos Aires. Ha escrito y trabajado en
Premios y Festivales fotografía y documental en el centro de formación del Premios y Festivales el área de fotografía y dirección en varias películas
Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina. producidas en Colombia, Argentina e Italia. Fue
Panorama de Cine Colombiano 2018. Mención especial en el FICBAQ.
Ha sido directora de varias series documentales para asistente de dirección de “Alias María”, película que
la tv cultural: “La Sub 30”, “Anónimas Extraordinarias”, Mención del jurado en el representó a Colombia en “Una cierta mirada” del
Festival de Cine de Alturas.
“Colombia Humanitaria”. Festival de Cannes, 2015. Actualmente se encuentra
escribiendo su primer largometraje de ficción.
Catalina Torres Nicolás Ordóñez

Egresada de Cine Documental con Máster en Cámara Cineasta, fotógrafo y escritor colombiano. Fue Director
de la Escuela de Televisión y Cine de Munich. Inició su Creativo de la Escuela de San Antonio de los Baños, y
carrera en 2004 y ha trabajado desde entonces para cofundador de Galaxia 311. Ha producido, fotografiado
productoras como MTV, Arri, Contravía Films, Burning y escrito películas que se han estrenado en Rotterdam,
Blue, entre otras. Desde 2010 trabaja como escritora y Toronto y Cannes.
fotógrafa para la editorial Text+kritik.
Filmografía: La defensa del Dragón (2017); La mujer de
los 7 nombres (2018); Ventana del tiempo (2018).
DE LARGOMETRAJES
MATAR A JESÚS PÁJAROS DE VERANO Cristina Gallego

y Ciro Guerra
Colombia, Argentina. 2017. 99’ Colombia. 2018. 125’ Dirección
Ciudad Lunar Producciones;
Sinopsis. Un par de meses después del asesinato de su Sinopsis. Narra la historia real de una familia indígena Wayuu, Blond Indian Films;
padre, Paula, una joven de 22 años, se cruzará con Jesús, el Laura Mora liderada por Rapayet Abuchaibe y su suegra Úrsula Pushaina, Pimienta Films; Snowglobe
joven sicario que le disparó. A partir de ese momento se Dirección que manejaban el tráfico de marihuana en La Guajira que Films; Films Boutique.
verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El Diego F. Ramírez los enfrentó, no solo con las autoridades, sino también con Producción
Producción
encuentro entre víctima y victimario revelará cuanto cuesta su propio clan, que los acusaba de perder muchos de sus David Gallego
matar a un hombre, especialmente cuando el otro es el James L. Brown valores ancestrales. Dirección de fotografía
reflejo de uno mismo: una víctima más. Miguel Sverfinger
Leandro Aste Montaje
Montaje
Leonardo Heiblum
Sebastián Escofet Música
Música
Carmina Martínez, José
Natasha Jaramillo, Acosta, Natalia Reyes,
Giovanny Rodríguez Jhon Narváez, Greider
Reparto Meza, José Vicente Cote,
Juan Bautista Martínez.
Reparto
54 55
Laura Mora Cristina Gallego

Estudió Dirección y producción de cine en la Nacida en Bogotá, en 1978, Isabel Cristina Gallego
universidad RMIT de Melbourne, Australia. Dirigió los Lozano es una de las productoras de cine colombiano
Premios y Festivales cortometrajes “West”,“Brotherhood”, y “Salomé”. Los dos Premios y Festivales más reconocidas internacionalmente.
últimos seleccionados en festivales internacionales.
Festival Internacional de
Ha sido merecedora del Premio del FDC (Fondo para
9 nominaciones, incluyendo Filmografía: Pájaros de verano (2018).
Cine de San Sebastián. Mejor Película, Dirección y
el Desarrollo Cinematográfico, Colombia). En el 2012 Guión en Premios Fénix, 2018.
Festival Internacional de Nuevo
co-dirigió la serie “Escobar, el patrón del mal” para
Cine Latinoamericano de La Habana.
Caracol T.V., junto a Carlos Moreno, proyecto con el
Película inaugural, 50 Quincena de
Realizadores, Cannes, Francia, 2018.
Ciro Guerra
Festival Internacional de Cine
que fueron merecedores del Premio a Mejor Dirección Director de producciones de Netflix. Nacido en Río
de Cartagena de Indias. Selección Oficial, 71 del
y Mejor Serie en los India Catalina 2013. de Oro, en 1981, Ciro Guerra cursó estudios de Cine
Estreno Internacional en el Toronto Festival Internacional de Cine
International Film Festival. Filmografía: West (2007); Brotherhood (2008); Salomé de Locarno, Suiza, 2018. y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia.
(2011); Antes del fuego (2015); Matar a Jesús (2017). Mejor Película, Festival Director de cortometrajes y de 4 largometrajes.
de Cine Latinoamericano
Biarritz, Francia, 2018 Filmografía: La sombra del caminante (2004); Los viajes
del viento (2009), El abrazo de la serpiente (2015);
Mejor Película, 22 Festival
de Cine de Lima, 2018 Pájaros de verano (2018).
DE LARGOMETRAJES
SUEÑOS EN VIRUS TROPICAL

EL DESIERTO Colombia. 2017. 96’
Colombia. 2018. 58’ Sinopsis. Adaptada de la novela gráfica homónima de

Angélica Valverde Palomino Powerpaola, “Virus Tropical” nos cuenta la historia de Santiago Caicedo
Sinopsis. Soy colombiana. Llegué a Antofagasta, capital Dirección Paola. Ella nace en una familia tradicional colombiana, o Dirección
minera de Chile, igual que todos, buscando vivir ese “sueño Sandra Jaramillo Bravo al menos eso es lo que tratan de mostrarle al mundo. El Carolina Barrera
chileno” del que tanto se habla. Pero el choque con la cultura Producción
papá fue sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas Producción
local no se hizo esperar. Mi primer hijo nació allí. En Octubre Jorge Donoso Mena no son precisamente lo que sus padres esperan. Luchando Jorge Vallejo, Simón
de 2013 tuvo lugar una marcha contra los inmigrantes y por su independencia en un contexto difícil, donde Hernández
florecieron múltiples grafitis xenófobos ante la impávida Francisco Aguirre Montaje
Montaje abundan estereotipos y apariencias, esta mujer dibujante
mirada de los carabineros. Tuve miedo. latinoamericana se rehúsa a aceptar los cánones impuestos Adriana García Galán
Música
y aprende a vivir trazo a trazo.
Voces de: María Cecilia
Sánchez, Alejandra Borrero,
Diego León Hoyos, Martina
Toro, Mara Gutiérrez, Camila
Valenzuela, María Parada.
Reparto
56 57
Angélica Valverde Palomino Santiago Caicedo

Nacida en Cali en 1979. Angélica Valverde cursó Nacido en Cali, Colombia, Santiago Caicedo es director
Comunicación Social en la Universidad del de Timbo Estudio, donde se dedica a la realización
Premios y Festivales Valle (2003) y posteriormente realizó un Master Premios y Festivales y producción de películas, series, cortometrajes y
en Realización Documental de Creación en la espectáculos. Sus proyectos han recibido numerosas
Santiago Festival Internacional Animation is Film, Berlinale.
Universidad Stendhal Grenoble III en Francia (2005). distinciones alrededor del mundo, incluyendo premios
de Cine, 2018. Generation, FICCI, SXSW (Premio
Desde entonces se ha desempeñado como montajista del público en SXSW y BAFICI. “Virus Tropical” ha sido
del público de la sección global).
y asistente de dirección en diferentes documentales seleccionada en festivales como la Berlinale y Annecy.
para TV2 (España), M6 (Francia), TSR (Suiza) y RTBF Premio del Público en BAFICI. Ha colaborado en la publicación de los libros 3-DIY,
(Bélgica), con las productoras COM4HD y VEOProd, Chicago Latino FF. Stereo 3D Filmmaking, 3D movie Making, The Big
con sede en Madrid. Ha producido y realizado además Mejor Película Hispana, Books of... de Taschen y ha producido contenido para
los cortometrajes documentales “Entre lo Íntimo y Nashville FF. Nintendo.
lo Privado” (2003), “Los niños de la Frontera” (2005) Competencia en Annecy.
e “Interprétate” (2011), todos ellos de producción Filmografía: Virus Tropical (2018), Microaventuras
BIFAN.
independiente. Se ha desempeñado también como (2015), La forma del caracol (2014), Uyuyui! (2011),
Película de Clausura en Festival Todavía en movimiento (2007), Galaxia (2007), Come
Coordinadora de Comunicación en proyectos de Latinoamericano de Cine de Quito.
investigación en la Universidad Católica del Norte, en coco (2006), Hueco (2003), Ella por qué no se abre
Sitges. (2003).
su sede en Antofagasta.
KLIK.
Sinopsis. En un conjunto cerrado de un barrio de clase
media de Bogotá, están por terminar las vacaciones de
verano. Camilo, de 17 años, vive con su mamá abogada y su
abuela campesina. En el momento, la familia acoge también
a Rafael, su mejor amigo, quien se ha ido de la casa por Sebastian Galvis Forero
problemas familiares. Dirección
Jenny Alejandra
Umaña Mojica
Festival Internacional de Cortometraje y Música de Dublín, Producción
2018; Viva Latino Film Festival, 2017; Festival Intravenosa, Nicolay Coral
2017; Bogotá Short Film Festival, 2016; Festival Internacional Dirección de fotografía
de Cine de Cartagena (FICCI), 2016.
Jaime Lara
Montaje
DE BARRIO
Colombia. 2015. 27’
58 59
DEPARTURES
Miguel Vargas Sinopsis. Camila recibe una llamada en la que le informan

Dirección que el avión en el que viajaba su ex novio ha desaparecido y
Sara Bautista ella figura como persona a contactar en caso de emergencia.
Producción Tras la noticia, Camila se da cuenta de que todavía ama a ese
Felipe Portilla hombre que ahora probablemente esté muerto.
Paula Castaño,
SELECCIÓN Fernando Bocanegra.

Reparto
Festival Cortos Cali, 2018.
OFICIAL
NACIONAL DE
CORTOMETRAJES
DE CORTOMETRAJES
Sinopsis. La llamada 2ª Ley de Cine de Colombia permite Sinopsis. Rafa es un niño sinuano que quiere jugar fútbol, ir
integrar el país al mercado del gran cine mundial. Los al colegio y comer algodón de azúcar como todos los demás. Andrés Rafael
Castillo Garzón
beneficios son para todos: las grandes productoras Sin embargo, por miedo a perderlo, su madre, doña Gertrudis, Dirección
extranjeras, pero sobre todo la industria nacional que ofrece lo ha mantenido encerrado en la habitación que comparten. Andrés Rafael
servicios cinematográficos, hoteleros, de alimentación, de Camilo Aguilera Toro y Rafa solo ha visto el mundo exterior a través de la ventana, Castillo Garzón
transporte, entre muchos más. Filmar en Colombia resulta Felipe Moreno Salazar un portal en donde se mezclan sus sueños con la realidad. Es Producción
barato para los productores internacionales y a cambio ellas Dirección así como conoce a Liliana, una niña que le brindará amistad Enuar Castillo Ramírez
ofrecen inversión y empleo al país. Colombia además, ofrece Felipe Moreno Salazar y el impulso que necesita para salir del encierro y romper Dirección de fotografía
Producción
paisajes exóticos y las historias que desde los años 80 han sus ataduras. Andrés Rafael
contribuido a fortalecer nuestra identidad y nuestra imagen Camilo Aguilera Toro y Castillo Garzón
Felipe Moreno Salazar Premios y Festivales
Montaje
ante el mundo: cocaína, violencia, guerra… Montaje Whakapapa Film Festival (WFF), 2018; Festival de la Imagen,
Diego Castillo Garzón
Toda tragedia es susceptible de devenir mercancía. La 2018; Iberodocs, 2018; Festival de Cine Independiente de Música
dignidad también. Sogamoso, 2018; Curta Taquary, Cine en Taquary do Norte,
Javier Pérez, Cecilia Torres,
2018.
Johana Ortegon, Daniel
Moreno, Iván Cárdenas.
Festival Cortos Cali, 2018. Reparto
EL COMPROMISO DE UN PAÍS LA VENTANA

Colombia. 2018. 7’ Colombia. 2017. 19’
60 61
KRISTO MEDIAS BLANCAS

Daniel Sierra Sinopsis. Esa mañana Kristopher no acompañó a su madre Andrés Isaza Sinopsis. El joven y tímido Ignacio recién se va de su casa
Dirección a recibir su reporte anual de notas, en cambio, se fue en Dirección para estudiar en la Universidad. Perdido entre la cotidianidad,
Fabian Camilo Barrera skate al mercado local a comprarse unas gafas y robarse un Ana María Correa Jiménez, quiere lograr que sus medias blancas se vuelvan a ver
Barrera, Sokol Keraj. peluche. Al llegar a su casa, su madre furiosa e impotente Juan Sebastián Patiño. blancas.
intenta castigarlo por perder el año, pero Kristo, como ella lo Premios y Festivales
Sokol Keraj llama, se rehúsa y le responde de manera grosera, haciéndole Andrés Carrillo
Dirección de fotografía Dirección de fotografía Festival de Cine Intravenosa, 2018; Festival de Grasse Les
perder la paciencia y recordándole al padre ausente. Kristo Toutes Premières Fois, 2018; Animacción - A Coruña, 2018;
Camilo Barrera Juan Carlos Sánchez
Montaje
se ofende tanto que decide salir a buscarlo. Montaje Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, 2017.
Camilo Cardona, Manuela
Yepes, Nubia Jimenez
Reparto
DE CORTOMETRAJES
Sinopsis. “Moriviví” nos sumerge entre la realidad y un cierto Sinopsis. La alta Guajira es el desierto místico donde
extrañamiento expresionista, en el retrato deslavazado se desarrolla la vida de la etnia Wayúu, y junto a ella, las Helena Salguero Vélez
de una familia. Refleja de este modo la realidad social de tensiones entre una tradición ancestral y un modo de vida Dirección
algunas zonas rurales de Cuba en las que la pobreza, el que el “arijuna” (no-Wayúu) llama civilizado. En medio de Brilly Karina Caceres
miedo, la violencia, la posesión, y también la santería y las David Enrique un polvo fino que lo baña todo, transcurre la cotidianidad Peralta, Felipe Solarte
supersticiones, protagonizan el día a día de una vida al Aguilera Cogollo de dos niñas que unidas de sangre por su línea materna, Arcinegas, Helena
límite. Dirección han aprendido de la escasez de sus hogares, del agua que Salguero Vélez.
David Enrique se escapa entre la manos, y de la leña que calienta sus Producción
Aguilera Cogollo fogones, pero también de la necesidad de encontrarse con Rafael González
Producción Dirección de fotografía
ese otro mundo foráneo que amenaza con llevar al olvido las
Amaury Bryan Fajardo, Sergio Coen
tradiciones de su etnia.
Iraida Rojas Rosabal, Música
Barbaro Fajardo, Danilo Premios y Festivales (abreviado)
Nancy Epieyu, Aliris Epieyu
Rojas Rosabal. SIEMBRA-FEST Festival de Cine Colombiano al Campo, 2017; Epieyu, Toñita Epieyu,
Reparto Festival Internacional de Cine Rural Arica Nativa, 2017; Sonia Epieyu, Margarita
Festival Audiovisual de los Montes de María, 2017; DocsMX Cordoba, Yelitza Uriana.
Festival de Cine Documental de Ciudad de Mexico, 2017. Reparto
MORIVIVÍ NIÑAS DE UCHITU’U

62 63
NADIA RUTA 60
Colombia. 2017. 15’’ Colombia. 2018. 27’
Diego González Cruz Sinopsis. Santiago es un ladrón que entra a una casa de Wilson Arango Sinopsis. Entre 1990 y 2000, la Ruta 60 que conecta a
Dirección campo a robar. Sin embargo, su plan se complica cuando Dirección Medellín con Bogotá se convirtió en un escenario de terror
Margarita Beltrán descubre a una misteriosa joven encerrada en un ático. El Edna Sierra, Wilson Arango y muerte. Diversos grupos armados se disputaron la zona,
Producción horror comienza cuando llega su captor y la extraña joven Producción sembrando el pánico entre habitantes y transeúntes de
Andrés Felipe empieza a develar su verdadera naturaleza. David Horacio Montoya esta ruta, que conecta a las dos ciudades más importantes
Morales Duarte Dirección de fotografía
de Colombia, y que atraviesa la zona donde se produce el
Dirección de fotografía Wilson Arango mayor recurso energético para todo el territorio nacional. En
Catalina Villamizar, Dubián Festival de Cine Intravenosa, 2017. Montaje
el 2001 el Ejército inició una serie de operaciones militares
Gallego, Santiago Londoño.
para recuperar el control de la Ruta 60. Aunque muchas
Montaje
cosas han cambiado, hoy en día el miedo sigue presente y
los hechos atroces permanecen ocultos.
Festival de Cine Intravenosa, 2017.
Sinopsis. Juan, un joven solitario que ha perdido el sentido de
su vida, decide salir a la ciudad en busca de Ana, su antiguo
CALI,
amor, esperando encontrar en ella su propia razón de ser.
Ana se ha dejado llevar por la rutina y el caos de la sociedad.
La búsqueda de Juan lo llevará a redescubrir y reinventar la Laura Castillo
CIUDAD
ciudad que habita, para encontrar en esta y en sí mismo lo
que creía encontrar en Ana.
Dirección
David Silva
Producción
ABIERTA
Jerónimo Sarmiento Producción de Cali
Festival de Cine Intravenosa, 2018; Ficunam, 2018; Festival Dirección de fotografía
Internacional de Cortometrajes de Bogotá, 2017. y el Valle del Cauca
TANGIBLE
64 65
ÜUS WEJXIA.
TIERRA Y OLVIDO
Mauricio Acosta Sinopsis. Teresa es una niña indígena que vive en las
Dirección montañas del Cauca, Colombia, y ha perdido a su perro. Para
Mauricio Acosta encontrarlo decide ir con su amiga Nelcy a un monocultivo
Producción que se encuentra en la parte baja del territorio. En su
Alfredo Valderruten búsqueda, Teresa conoce a la familia de Nelcy la cual ha
sufrido la pérdida de uno de sus miembros. Gracias a este
encuentro, Teresa tiene la oportunidad de conocer la historia
de dolor que todavía persigue a su pueblo pero también la
lucha de su comunidad por liberar su tierra.
Documenta Madrid, 2018; CINETORO Experimental Film
Festiva, 2018; Resistencia Film Fest, 2018.
CALI,
CIUDAD ABIERTA
AFUERA Paul Barrios

CARLITOS,
COMO ADENTRO Dirección, Producción
Edison Sánchez
¿Y AHORA QUÉ?
Colombia. 2018. 14’ Dirección de fotografía Colombia. 2018. 12’
Fabiane Pacher, Magali Christian Maiguel
Sinopsis. Colombia vive momentos decisivos a nivel político Pacher, Paul Barrios. Sinopsis. Carlitos vive con su madre en una vereda en las Claros y David Yepez
y social en medio de un ambiente de polarización entre sus Montaje afueras de la ciudad de Cali, en lo alto de las montañas. Su Dirección
habitantes. El país está próximo a un plebiscito llevado a DJBrios padre fue asesinado cuando él era un recién nacido, y desde Francisco Lenis
cabo por el gobierno para aprobar, o no, los acuerdos de paz Música entonces han estado solos contra el mundo. A diario la mamá Producción
con las FARC. En esta marea de acontecimientos, Camilo, un Camilo Molina, Rosa de Carlitos se despide antes de irse a trabajar, dejándolo a Jairo Caicedo
Montaje
hombre joven y solitario, transcurre con cierta indiferencia Necequia, Adriana cargo de despertarse, desayunar y vestirse solo y llegar a
Angélica López, Harry Jairo Caicedo
por calles de Cali, su ciudad. Al retornar a la intimidad de su la escuela a tiempo, pero el niño piensa en todo, menos en Música
casa experimentará en carne propia la realidad que quiso Zuñiga, Eugenio esas cosas.
Jaramillo, Fernando Emerson De Jesús Colorado
evitar afuera. y Carol Hurtado.
Reyes, Hugo Barqueño,
Reparto
Mirella Barqueño,
Estela Czornomaz, Juan
José Rojas Barrios.
Reparto
66 67
Paul Barrios Christian Maiguel Claros

Paul Barrios tiene formación profesional como Christian Maiguel Claros nació en Cali en 1976,
artista plástico. Su trabajo ha sido orientado hacia realizó sus estudios de primaria en Buenaventura en
diferentes vertientes de la plástica y los medios Premios y Festivales la década del 80 y terminó la carrera de Comunicación
audiovisuales. En los últimos años incursiona en la Social en la Universidad del Valle hacia el año de 2002.
Premios Latino en España mejor
realización cinematográfica desde el documental Completa quince años de experiencia profesional en
guión, mejor director y mejor
y la experimentación. En sus trabajos da vía a interpretación protagónico. el ámbito de la realización audiovisual, demostrando
problemáticas sociopolíticas propias de su país que desde sus inicios tener receptividad por parte de las
a su vez se entrecruzan con acontecimientos globales. audiencias y jurados en diferentes canales, festivales
y muestras a nivel nacional e internacional.
Filmografía: Nudo de nodos (2011); Tres Tiempos
(2012); El boom dorado (2013); AUTOmatismo (2014); Filmografía: Éxodo, las voces, UVTV; El proyecto del
Tres de tres (2015); Crónicas del Club Colombia (2017); diablo. Min Cultura / UVTV (2000); Rostros y rastros
Del oro a la plata (2018); Afuera como adentro (2018). (2001); El aire que se respira. UVTV / CNTV (2002); La
carreta. CNTV / Telepacífico 2008; Carlitos ¿y ahora
qué? (2018).
CALI,
CIUDAD ABIERTA
CRUZA EL REFLEJO DE
Colombia. 2017. 12’ LA MONTAÑA Harold David
Zapata Caycedo
Sinopsis. Él regresa para confrontar la ausencia. Ella es un Colombia. 2018. 6’ Dirección
vacío transformado por la tierra y su imponente fecundidad. Angela Osorio y Yully Milena Ruiz Sabogal,
La casa es una ruina de memorias que se esconden en las Santiago Lozano Sinopsis. La masacre de unas campesinas, madre e hija, a Jessica Andrea Hernández.
Dirección manos de un militar, origina el deseo de venganza en el padre
piedras que la levantan. El tiempo es el agua que gotea en Producción
las paredes y levanta un sonido constante en su curso por el Angela Osorio y de familia. Éste tendrá que perdonarse no haberlas podido Sebastián Vallejo
río. La fecundidad y la muerte se entretejen para dar paso a Santiago Lozano proteger, para superar el trauma de su pérdida, y para darle Dirección de fotografía
Producción
la vida y el tiempo se detiene para el ritual. El encuentro de una nueva oportunidad de paz a su nieto. Un cortometraje de Juan Alberto Zapata
Juan David Velásquez ficción que narra con metáforas el trauma que las víctimas Caycedo
un día y una noche los reúne a todos bajo las telas blancas Dirección de fotografía
del conflicto armado en Colombia han tenido que superar. Montaje
para celebrar un ritual de memoria y despedida. Angela Osorio y César Pineda
Santiago Lozano Música
Montaje
Harold Alberto Zapata
Jaime Castaño Bonilla, Reynaldo Posso,
Reparto
Ruby Beatriz Rendón,
Yasmín Echavarría.
Reparto
68 69
Angela Osorio y Santiago Lozano Harold David Zapata Caycedo

Angela Osorio y Santiago Lozano son graduados Arquitecto y cineasta caleño, nacido en 1991. Se
de Comunicación Social de la Universidad del Valle graduó como Arquitecto en la Universidad de San
en Cali, Colombia. Santiago es docente de cine y Premios y Festivales Buenaventura Cali en el año 2013. Trabajó como
comunicación digital. Han codirigido proyectos de arquitecto diseñador y residente de obra en diferentes
Ganador 48 HOUR FILM
corto y medio metraje. “Siembra” (2015), su primer firmas arquitectónicas y constructoras de la ciudad.
PROJECT, 2017.
largometraje de ficción, fue estrenado en el Festival En dicho año inició sus estudios en el diplomado
de Cine de Locarno, donde obtuvo el Premio de la de Dirección de Cine en la Escuela de Cine Digital
Crítica Independiente a Mejor Dirección. Santiago es Pakiko Ordóñez, donde descubrió su talento por la
docente de la Carrera de Cine y Televisión Digital de Dirección de Actores y la Dirección de Arte, trabajando
la Universidad Autónoma de Occidente y se encuentra en numerosas producciones audiovisuales tanto de
escribiendo un nuevo proyecto con el soporte de la televisión como cinematográficas.
Cine Fundation del Festival de Cine de Cannes.
Filmografía (abreviada): Siembra [Largometraje]
(2015); Retrato de un tiempo de hongos [Corto
documental] (2014); Viaje de tambores (2005)
[Documental]; Silo-ve, un niño [Documental] (2005).
CALI,
CIUDAD ABIERTA
SAL SIETE CABEZAS

Colombia, Francia. 2017. 72’ Colombia. 2017. 99’
Sinopsis. Heraldo emprende un viaje en busca de su Sinopsis. Marcos, un retraído guardabosques, ve colapsar Jaime Osorio Márquez
desaparecido padre. Recorre una solitaria carretera en medio William Vega el frágil equilibrio que había conseguido en el aislamiento Dirección
de un agreste desierto a bordo de su vieja motocicleta. Ahí Dirección de un parque natural, al llegar una pareja de biólogos que Jorge Forero y
se le escapa la vida por un barranco. Salomón y Magdalena, Oscar Ruiz Navia investigan una extraña mortandad de animales. Cuando su Andrés Calderón
una pareja de habitantes de las tierras áridas, lo alimentan deseo por la mujer se hace incontrolable y a medida que la
con cactus del desierto y sanan sus heridas con sal. Ahora, David Gallego mortandad se hace más y más grande, el monstruo de siete David Gallego
Dirección de fotografía Dirección de fotografía
con su cuerpo y su motocicleta golpeados, Heraldo está cabezas que Marcos intentaba controlar vuelve a despertar
Felipe Guerrero Andrea Chignoli
atrapado. Solo calmando su tormento interno, Heraldo podrá Montaje y el Apocalipsis narrado en la Biblia empieza a hacerse
Montaje
regresar al camino. Holman Álvarez realidad.
Camilo Sanabria
Música Música
Heraldo Romero, Salomón Alexander Betancur,
Gómez, Diana Pérez. Valentina Gómez,
Reparto Philippe Legler, Andrés
Castañeda, Carlos Mariño.
Reparto
70 71
William Vega Jaime Osorio Márquez

Nacido en Cali, Colombia, en 1981. William es director Nacido en Cali, Colombia, 1975. Jaime cursó
y guionista. Estudios de Comunicación Social en la estudios de Artes del Espectáculo, Mención Estudios
Premios y Festivales Universidad del Valle, y de Especialización en Guión Premios y Festivales Cinematográfico en la Université de Rennes II (Francia).
para Cine y TV en la Escuela Superior de Artes y Desde el año 2000 se desempeñó como director de
Competencia Oficial Cine Festival Cine de Varsovia.
Espectáculos de Madrid (TAI, España 2008). Su primera comerciales filmando campañas publicitarias para
Colombiano, 58 FICCI, 2018. Sitges, Festival Internacional de
película, “La Sirga” tuvo su premier mundial en la importantes clientes. En 2011 realizó su ópera prima
Cinema Fantàstic de Catalunya.
Quincena de Realizadores 2012, y fue seleccionada en “El páramo”, ganadora a Mejor Director Revelación
festivales como Toronto y San Sebastián; galardonada Mostra de Sao Paulo. en el Festival de Cine de Sitges, y Mejor Guión
con el premio FIPRESCI en Mar del Plata IFF 2012, Films from the South. Iberoamericano en el Festival de Guadalajara. “Siete
Mejor película en Bratislava IFF 2012, Mejor Ópera Festival del Nuevo Cine cabezas” es su segundo largometraje.
Prima en La Habana IFF 2012. Premiado como Mejor Latinoamericano de La Habana.
Director en Vladivostok IFF 2012, y a mejor director en Filmografía: El Páramo (2011); Siete Cabezas (2017).
Festival de Cine Global Dominicano.
el River Run IFF 2013. Bengaluru International
Film Festival.
Filmografía: La Sirga (2012); cortometrajes Simiente
Sharm-El Sheik Film Festival.
(2011), y Santiamén (2016). Sal (2017), es su segundo
largometraje. Festival Internacional de Cine
Fantástico de Catalunya – SITGES.
FUERA DE
CONCURSO
72 73
FUERA DE
CONCURSO
CANDELARIA SOMOS CALENTURA

Sinopsis. Los 90. El mundo cambia a gritos y Cuba se hunde Jhonny Hendrix Hinestroza Sinopsis. Combinando los sonidos del Pacífico colombiano Jorge Navas
entre bloqueos, hambre, tabaco y ron. En ese paisaje, las vidas Dirección con el Hip-hop, se evidencia la fuerza y el talento de los Dirección
de Candelaria (64) y Víctor Hugo (63), pareja que sigue junta Antorcha Films, Razor jóvenes de Buenaventura: una región que durante décadas MonAmour Producciones;
como por inercia, da un vuelco al encontrarse una cámara de Film, Produktion GmbH, ha sido estigmatizada por la violencia, pero que también es AgStudio.
video Hi8 en un hotel. DHF, Pucara Cine, Fidelio reconocida por la alegría y esperanza de sus habitantes que Producción
Films, Producciones llenan con su entusiasmo cualquier escenario. Luis Otero
de la 5ta Avenida Dirección de fotografía
Producción Rocca
Soledad Rodríguez Música
Dirección de fotografía Duván Arizala, José
Anita Remon Luis Paz, Miguel Ángel
Montaje Micolta, Manuel Riascos,
Manuel Viveros, Alden Julio Valencia, Heidy
Knigth, Verónica Lynn, Carolina Mina, Jarlin
Philipp Hochmair. Martínez, Ariel Nuñez.
Reparto Reparto
74 75
Jhonny Hendrix Hinestroza Jorge Navas

Nacido en Quibdó, Chocó, Colombia. Director y Nacido en Cali, Colombia, en 1973. Estudió
productor de cine con 14 años de experiencia. Comunicación Social en la Universidad del Valle. A lo
Premios y Festivales Estudió Comunicación Social. En el año 2003 Hendrix Premios y Festivales largo de su carrera experimentó y exploró diferentes
creó Antorcha Films, una empresa dedicada a la géneros y formatos, pasando por el video experimental,
Mejor Película, Colombia en Cinta, 34 Festival de Cine de Varsovia.
producción de proyectos cinematográficos propios, el video-clip, la publicidad, el documental y la ficción.
10 Festival Internacional de Cine
de Santander -FICS-, 2018. así como a la prestación de servicios de producción Es considerado por la crítica y la prensa colombiana
para cine y televisión. Desde hace unos años su como uno de los nuevos talentos de la cinematografía
Premio del Público La Dépêche
du Midi, Cinélatino Rencontres
experiencia le ha permitido participar en gran nacional, respaldado por una amplia y variada
de Toulouse, Francia, 2018. diversidad de actividades de carácter académico y filmografía, premiada nacional e internacionalmente.
cultural, y ha sido invitado como jurado en distintas Inició su carrera profesional trabajando como
Mejor Director, Giornate degli
Autori - Venice Days, Venice convocatorias nacionales e internacionales. realizador y director en los programas de televisión
Film Festival, Italia, 2017. “Rostros y rastros” y “Rayuela” de UVTV.
Filmografía: Chocó (2012); Saudó, laberinto de almas
Mención Especial del Jurado, (2016); Candelaria (2018). Filmografía: Calicalabozo (1997); La señora de los
22nd International Film Festival televisores (2006); La Sangre y la Lluvia (2009); Somos
of Kerala, India, 2017.
Calentura (2018).
Premio del Público Mejor Película,
Minsk International Film Festival,
Listapad, Bielorusia, 2017.
ARREBATO
España. 1979. 115’
Sinopsis. José Sirgado, director de cine, ha terminado su Iván Zulueta
segunda película y se siente profundamente insatisfecho... Dirección
Un día, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Augusto M. Torres
Lo envía Pedro, un adulto-infante al que José apenas prestó Producción
atención un día, pero que ahora resurge como la única Ángel Luis Fernández
respuesta posible a su angustioso SOS. Dirección de fotografía
José Luis Peláez
Montaje
Negativo e Iván Zulueta
Música
Eusebio Poncela, Cecilia
Roth, Will More, Marta
Fernández-Muro
Reparto
Iván Zulueta
Dirección Artística
76 77
Iván Zulueta
Nacido en San Sebastián en 1943, Iván Zulueta
terminó la carrera de Decoración en el Centro Español
Premios y Festivales de Nuevas Profesiones, Madrid, y se trasladó a Nueva
York, donde estudió Pintura y Dibujo Publicitario en
Premio de la crítica
1964. Desde allí regresó a Madrid e inició su carrera
Fantasporto (1982).
cinematográfica convirtiéndose, con el paso de los
años, en un director de culto del cine español.
Filmografía: Un, dos, tres, al escondite inglés (1969);
Arrebato (1979).
CLÁSICOS
Y BÁSICOS
DEL CINE
ESPAÑOL
CLÁSICOS Y BÁSICOS
DEL CINE ESPAÑOL
DANTE NO ES EL ESPÍRITU
ÚNICAMENTE SEVERO Jacinto Esteva y
DE LA COLMENA
España. 1967. 75’ Joaquín Jordá España. 1973. 94’
Dirección Víctor Erice
Sinopsis. A modo de “Las 1001 noches”, una historia lleva Filmscontacto Sinopsis. En un pequeño pueblo de Castilla, en plena Dirección
a otra, en el contexto de la Barcelona cosmopolita de los Producción posguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, Elías Querejeta
sesenta y de las imágenes iconoclastas influidas por la Juan Amorós dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven PC, CB Films.
Nouvelle Vague francesa. Dirección de fotografía un domingo la película “El Doctor Frankenstein”. La visión Producción
Juan Oliver del film le causa tal impresión a Ana, que no deja de hacer Luis Cuadrado
Montaje preguntas a su hermana mayor, y ésta le asegura que el Dirección de fotografía
Marco Rossi monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo. Luis de Pablo
Música Música
Serena Vergano, Ana Torrent, Fernando
Enrique Irazoqui, Romy, Fernán Gómez, Isabel
Susan Holmqvist. Tellería, Laly Soldevilla,
Reparto Teresa Gimpera,
Andrés Vallvé José Villasante.
Dirección Artística Reparto
78 79
Jacinto Esteva Víctor Erice

Pintor y arquitecto, debutó en el cine con “Lejos de Nacido en Carranza (Vizcaya) en 1940. Víctor Erice
los árboles”, un documental sobre los ritos de la es uno de los directores españoles de cine más
España negra, antes de ser uno de los impulsores Premios y Festivales apreciados y estudiados por los cinéfilos y críticos
de la Escuela de Barcelona. En 1970 descubrió el del séptimo arte. Con apenas tres largometrajes y
Premio a Mejor película,
continente africano, donde rodó dos documentales unos cuantos trabajos de menor duración, su nombre
Concha de Oro en Festival
inacabados y creó una empresa de safaris. de San Sebastián, 1973. siempre es uno de los referentes a la hora de glosar
la historia del cine en España. Es también uno de los
Filmografía (abreviada): Lejos de los árboles (1963- realizadores publicitarios más prestigiosos del país.
1971); Le fils de Marie (1971). Director y escritor, conocido por “El sur”, “El espíritu de
la colmena” y “El sol del membrillo”.
Joaquín Jordá Filmografía: El espíritu de la colmena (1973); El sur
Tras ser el ideólogo de la Escuela de Barcelona, (1983); El sol del membrillo (1992).
se exilió en Italia para dirigir cine militante. De
regreso a España, firmó diversos guiones al tiempo
que reiniciaba una nueva etapa como director de
películas a caballo entre el documental y la ficción.
Filmografía (abreviada): De nens (2004); Veinte años
no es nada (2005); Más allá del espejo (2006).
DEL CINE ESPAÑOL
EL DESENCANTO EL MUNDO SIGUE

España. 1976. 97’ España. 1963. 115’ Fernando Fernán Gómez
Dirección
Sinopsis. Leopoldo Panero, poeta, murió en Astorga, donde Sinopsis. Barrio madrileño de Maravillas. Eloísa es una Ada Films
había nacido en 1962. Catorce años más tarde, las personas Jaime Chávarri abnegada esposa y madre eficiente, que vive con su marido, Producción
que más íntimamente estuvieron ligadas a él, Felicidad Blanc, Dirección un guardia municipal más autoritario en casa que en la calle, Emilio Foriscot
su viuda, y sus tres hijos, recuerdan aquel caluroso día de Elías Querejeta P.C y al que a veces se le va la mano. Su hijo es un beato que salió Dirección de fotografía
Producción
agosto. El recuerdo queda sometido a algo más que aquella del seminario poco antes de convertirse en sacerdote, y que Daniel White
fecha. Surgen otras vivencias, y a través de la palabra, del Teo Escamilla (B&W) se pasa la vida estudiando y rezando para expiar los pecados Música
recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos, de su familia. Las hijas, dos hermanas, obsesionadas cada Lina Canalejas, Fernando
Franz Schubert Fernán Gómez, Gemma
se devela la historia de unos años y de unas personas unidas Música una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un
por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la profundo odio. Cuervo, Milagros Leal,
Felicidad Blanc; Leopoldo Francisco Pierrá, Agustín
expresión de sus diferencias y de sus identidades. María Panero, Juan Luis González, José Morales,
Panero, Michi Panero. José Calvo, Fernando
Reparto
Guillén, María Luisa Ponte,
Jacinto San Emeterio, Pilar
Bardem, José María Caffarel.
Reparto
80 81
Jaime Chávarri Fernando Fernán Gómez

Nacido en Madrid, 1943, Jaime Chávarri fue licenciado Actor, director, guionista y escritor. Fernando Fernán
en Derecho y cursó estudios en la Escuela Oficial Gómez es uno de los nombres esenciales del panorama
Premios y Festivales de Cinematografía. Fue crítico de cine y trabaja cinematográfico y literario español, por la pluralidad
actualmente en la revista Film Ideal. Su cine se ha de su talento, su extensa y variada trayectoria artística
Mejor Película, Círculo de
distinguido por su reflejo de las contradicciones entre y su carácter acerbo e independiente.
Escritores Cinematográficos.
tradición y evolución individual.
Filmografía: Desde 1954, sus últimas películas:
Filmografía: El desencanto (1976); A un dios Mambrú se fue a la guerra (1986); El viaje a ninguna
desconocido (1977); Bearn (1982); Las cosas del querer parte (1986); El mar y el tiempo (1989); Fuera de juego
(1989); Tierno verano de lujurias y azoteas (1993); Las (1991); Siete mil días juntos (1994); Pesadilla para un
cosas del querer, 2ª parte (1994); Gran Slalom (1995); rico (1997); A Porta do Sol (1998); Lázaro de Tormes
Sus ojos se cerraron [y el mundo sigue andando] (1997). [codirigida con José Luis García Sánchez] (2001).
DEL CINE ESPAÑOL
EL VERDUGO FURTIVOS
España. 1963. 90’ España. 1975. 99’
Sinopsis. José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta Sinopsis. Ángel es un cazador furtivo que vive en un bosque
emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Luis García Berlanga con su madre, una mujer tiránica y violenta. En uno de sus José Luis Borau
Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando Dirección escasos viajes a la ciudad, conoce a Milagros, una chica Dirección
éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Coproducción España-Italia: que ha huido de un reformatorio y que es la amante de un El Imán
Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién Naga Films, Zabra Films. delincuente llamado “el Cuqui”. Ángel la protege y la lleva a Producción
casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de

Producción
su casa. La animosidad de la madre hacia Milagros, así como Luis Cuadrado
Tonino Delli Colli (B&W) Dirección de fotografía
persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a la atracción que Ángel siente hacia ella, desembocarán en
Dirección de fotografía Vainica Doble
dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Miguel Asins Arbó un drama. Música
Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el Música Lola Gaos, Ovidi
convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de José Isbert, Nino Manfredi, Montllor, Alicia Sánchez,
ejercer tan ignominioso oficio. Emma Penella, José Ismael Merlo, José Luis
Luis López Vázquez. Borau, Felipe Solano,
Reparto Antonio Gamero.
Reparto
82 83
Luis García Berlanga José Luis Borau

Nacido en Valencia, 1921. Cineasta español que figura Nacido en Zaragoza, 1929. Crítico cinematográfico
entre los grandes realizadores españoles que iniciaron en su primera juventud, Moradell ha sido profesor de
Premios y Festivales su trayectoria bajo el franquismo. Berlanga estudió Premios y Festivales guión y maestro reconocido para una nómina ilustre
en Valencia y en Suiza y, después de participar en la de cineastas; productor lúcido y generoso; actor
Festival de Venecia, Premios Concha de Oro en Festival
guerra civil española y en la Segunda Guerra Mundial, ocasional, cinéfilo erudito, historiador apasionado
FIPRESCI, 1963. de San Sebastián, 1975.
se matriculó en el Instituto Español de Cine (IIEC). En y riguroso, director de un necesario festival de cine
1951 colaboró con Juan Antonio Bardem en el guión experimental; editor de libros imprescindibles,
de “¡Bienvenido, Mr. Marshall!” que, bajo su dirección, escritor de cuentos y narrador literario. Presidente
fue exhibida con gran éxito en el Festival de Cannes. de la Academia Española de las Artes y las Ciencias
La buena acogida de esta película contribuyó a elevar Cinematográficas de España. Director de películas
el prestigio del cine español. Liberal e individualista, fundamentales para la historia del cine español.
Berlanga continuó la búsqueda de una línea personal
de expresión, a pesar del acoso de la censura. Filmografía: Crimen de doble filo (1965); Brandy (1964);
Furtivos (1975); Hay que matar a B. (1973); La Sabina
Filmografía (abreviada): Trilogía de la familia (1979); Río abajo [On the line] (1984); Tata mía (1986).
Leguineche. Patrimonio Nacional III (1982); La vaquilla
(1985); Moros y cristianos (1987); Todos a la cárcel
(1993); París-Tombuctú (1999).
DEL CINE ESPAÑOL
LEJOS DE LOS TARANTOS

LOS ÁRBOLES España. 1962. 82’ Francisco Rovira Beleta
Dirección
España. 1963-1971. 101’ Sinopsis. El drama de Romeo y Julieta trasladado a los Francisco Rovira
Jacinto Esteva barrios gitanos de Barcelona, con la emblemática presencia Beleta (RB Films), José
Sinopsis. Un recorrido documental por fiestas populares Dirección de la bailaora Carmen Amaya. Gutiérrez Maesso.
españolas de carácter arcaico, ya sea por sus connotaciones Filmscontacto Producción
religiosas o por el maltrato de animales. Producción Massimo Dallamano
Juan Amorós Dirección de fotografía
Dirección de fotografía Emilio Rodríguez
Juan Luis Oliver y Montaje
Ramón Quadreny Andrés Batista
Montaje Música
Johnny Galvao y Carmen Amaya, Sara
Marco Rossi Lezana, Daniel Martín,
Música Antonio Gades.
Antonio Borrero “Chamaco”, Reparto
Antonio Gades Juan Alberto Soler
Reparto Dirección Artística
84 85
Jacinto Esteva Rovira Beleta

Pintor y arquitecto, es uno de los impulsores de la Cineasta prolífico y ecléctico, Rovira Beleta abordó
Escuela de Barcelona. En 1970 descubrió el continente diversos géneros, con una especial atención hacia
africano, donde rodó dos documentales inacabados y Premios y Festivales un cine policíaco que reflejaba el entorno social.
creó una empresa de safaris. Fue nominado al Oscar a Mejor película de habla no
Premio Antonio Barbero a
inglesa en dos ocasiones, por “Los Tarantos” y “El amor
Filmografía: Dante no es únicamente severo (1967); Mejor Actor Novel; Nominación
al Oscar: Mejor película de brujo”.
Después del diluvio (1968); Metamorfosis (1970); Lejos
de los árboles (1963-1971); Le fils de Marie (1971). habla no inglesa (1963). Filmografía: Doce horas de vida (1948); Hay un camino
Nominada al Oscar, Mejor película a la derecha (1953); Once pares de botes (1954); El
de habla no inglesa, 1963 expresso de Andalucía (1956); Los atracadores (1961);
Los Tarantos (1963); La dama del alba (1965); El
amor brujo (1967); La espada negra (1976); Crónica
sentimental en rojo (1985).
OCAÑA, RETRATO
INTERMITENTE
España. 1977. 78’
Ventura Pons
Sinopsis. Retrato documental del pintor Ocaña, instalado en Dirección
Barcelona, como símbolo de la libertad homosexual en plena Josep Maria Forn (Teide)
transición a la democracia española. Producción
Lucho Poirot
Emilio Rodríguez y
Valeria Sarmiento
/ Edition
Aureli Vila
Música
Ocaña, Camilo,
Guillermo, Nazario.
Reparto
86 87
Ventura Pons
Nacido en Barcelona, 1945. Tras una prolífica carrera
teatral, Ventura Pons inició una no menos intensa
carrera cinematográfica en la que ha abordado desde
la comedia al melodrama, pasando por documentales,
hasta retratos ficcionados de escritores y artistas que
se han exhibido en festivales de todo el mundo.
Filmografía: Ocaña, retrato intermitente (1978); El
vicario de Olot (1980); Puta miseria (1989); ¿Qué te
juegas, Mari Pili? (1990); El porque de las cosas (1994);
Actrices (1996); Amic / Amat (1998); Morir (o no) (2000);
Anita no pierde el tren (2000); Alimento de amor (2002);
El gran gato (2002); Amor idiota (2004); Barcelona (un
mapa) (2007); Forasteros (2008); Mil cretinos (2010);
Año de gracia (2011); Ignacio M. (2013); Miss Dalí
(2018).
ATA TU ARADO A
UNA ESTRELLA
Argentina. 2017. 80’ Carmen Guarini
Dirección
Sinopsis. En el año 1997 el cineasta argentino Fernando Carmen Guarini,
Birri regresa a filmar a su país un documental sobre el 30º Marcelo Céspedes
Aniversario de la muerte del Che Guevara, y la relevancia de Producción
las utopías por entonces. Carmen Guarini decidió registrar Carmen Guarini,
esos momentos. Un primer montaje de este film se escondió Marcelo Céspedes
por veinte años en un frágil VHS. Esas imágenes hoy cobran Dirección de fotografía
vida y echan luz sobre la vigencia de este poeta y maestro Carmen Guarini
Montaje
del cine latinoamericano, quien a sus 92 años se resiste a
abandonar sus propias utopías. Gustavo Pomeranec
Música
Osvaldo Bayer, Fernando
Birri, Eduardo Galeano,
Ernesto Sábato
Reparto
88 89
Carmen Guarini
Nacida en Buenos Aires en 1953, Carmen es Cineasta
y Antropóloga. Doctora por la Universidad de París
Premios y Festivales (abreviado) X (Francia) en Cine Antropológico, bajo la dirección
de Jean Rouch, en 1988. Es también Investigadora y
EDOC, Festival Internacional de
profesora en la Universidad de Buenos Aires, en la
Cine Documental, Ecuador, 2018.
Maestría en Cine Documental de la Universidad del
DocMontevideo, Uruguay, 2018.
Cine (FUC), y en la EICTV de Cuba. En 1986 funda junto
Mostra Internazionale del Nuovo a Marcelo Céspedes CINE OJO, productora argentina
Cinema di Pesaro, Italia, 2018.
pionera en cine documental. Funda y codirige desde
Encuentros Cinematográficos 2001 el Festival DocBuenosAires. En 2008 crea la
Cámara Lúcida, Ecuador, 2018. productora El Desencanto Films.
Pukañawi, Festival Internacional
PLANO de DD HH, Bolivia, 2018.

Festival de Cine de Lima, Perú, 2018.
Filmografía: La voz de los pañuelos (1992); Una sola
voz (1995); Jaime de Nevares, último viaje (1995); Tinta
roja (1998); Silencio roto (2001); H.I.J.O.S. El alma en
GENERAL
Lucania Film Festival, Italia, 2018.
dos (2002); El diablo entre las flores (2003); Meykinof
FESAALP, Festival de Cine
Latinoamericano de La
(2005); Gorri (2010).
Plata, Argentina, 2018.
Panorama de lo mejor
del cine mundial
PLANO
GENERAL
EL LEÓN MUERE ESTA EL SILENCIO ES UN

NOCHE / LE LION CUERPO QUE CAE
EST MORT CE SOIR Nobuhiro Suwa
Argentina. 2017. 76’
Agustina Comedi
Francia, Japón. 2017. 103’ Dirección Sinopsis. Jaime filmó todo, incluso su propia muerte. De él, a Dirección
Film-In-Evolution, su hija le quedaron cientos de horas de videos caseros y unas Juan Maristany
Sinopsis. Sur de Francia. Jean, un actor atrapado en el Les Productions cuantas incertidumbres. Porque, como muchas personas de Producción
pasado, se entera de que el rodaje de su película se Balthazar, Bittes End. su generación, Jaime vivió en la clandestinidad. Él, quizás, Agustina Comedi
suspende inesperadamente por un tiempo indefinido. Producción Dirección de fotografía
doblemente.
Aprovecha la ocasión para visitar a un viejo amigo y se Tom Harari Valeria Racioppi
Dirección de fotografía Las imágenes que Jaime filmó se resignifican para dar lugar Montaje
instala, clandestinamente, en una casa abandonada donde
Martial Salomon a preguntas sobre el deseo, la sexualidad, la libertad y la Jaime Comedi, Agustina
vivió Juliette, el gran amor de su vida. Un grupo de jóvenes
Montaje familia. “El silencio es un cuerpo que cae” es el viaje a un Comedi, Susana Palomas
amigos, cineastas noveles, se tropiezan con la misma casa y
Jean-Pierre Léaud, pasado íntimo, filial y también político. Reparto
deciden que es el lugar perfecto para su próxima película
Pauline Etienne.
de terror casera. Jean y los niños se encontrarán cara a cara, Reparto
tarde o temprano.
90 91
Nobuhiro Suwa Agustina Comedi

Nacido en Hiroshima, Japón, en 1960. Nobuhiro Suwa Nacida en Córdoba, Argentina en 1986. Agustina
es director y escritor, conocido por Paris, je t’aime es guionista y directora. Estudió Letras Modernas
Premios y Festivales (2006); M/Other (1999); y A Perfect Couple (2005). Premios y Festivales y se formó con el dramaturgo Mauricio Kartun y el
guionista Pablo Solarz. En 2017, su ópera prima “El
Competencia Oficial en San Filmografía: 2/Duo (1997); M/Other (1999); H Story Mención Especial, Competencia
silencio es un cuerpo que cae” tuvo estreno mundial
Sebastian Film festival. (2001); A Letter from Hiroshima [Short] (2002 ); Un DD HH, BAFICI, Buenos Aires.
en IDFA (Holanda). Actualmente trabaja como docente,
Busan International Film Couple Parfait (2005); After War [segment “A Letter From Festival Int’l de Cine
consultora de proyectos audiovisuales y escribe su
Festival (World Cinema). Hiroshima”] (2006); Paris, je t’aime [segment “Place des Independiente, Argentina, 2018.
segunda película.
FICUNAM, México, Director on Focus. Victoires”] (2006); Yuki & Nina (2009); Cheveux Noirs Mejor Largometraje en FICIC,
Rendez-vous, Lincoln Center. [Short] (2011); Le lion est mort ce soir (2017). Festival de Cine Independiente Filmografía: El silencio es un cuerpo que cae (2017).
de Cosquín, Argentina, 2018.
BAFICI, Selection Careers.
Premio Palermo Pride.
Sicilia Queer Film Fest. Italia, 2018.
Mejor Película en Festival
Nacional de Cine de General
Pico, Argentina, 2018.
Mejor Documental en Festival
de Cine de Lima, Perú 2018.
PLANO
GENERAL
INCIERTA GLORIA Agustí Villaronga

Dirección
LA CÁMARA DE
España. 2017. 116’ Aleix castellón
Producción
CLAIRE / KEUL-LE-
Sinopsis. Frente Aragón, 1937. Lluís, un joven oficial
republicano asignado temporalmente a un puesto inactivo,
Josep M. Civit, AEC
EO-UI KA-ME-LA Hong Sangsoo
conoce a una enigmática viuda y se enamora de ella. Carlana Dirección
Raúl Román Corea del Sur. 2017. 69’
le engaña para que falsifique un documento que la convierte Montaje Jeonwonsa Film Co.
en la Dama de la Finca. El mejor amigo de Lluís, Soleràs, Marcus Jgr Sinopsis. En un viaje de negocios al Festival de Cine de Producción
un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de su Música Cannes, Manhee es acusada de un acto deshonesto y es Lee Jinkeun
despedida. Una profesora llamada Claire anda por ahí Dirección de fotografía
silencio exige que Lluís se lleve a su hijo y a su esposa, de Marcel Borrás, Nuria
Prims, Oriol Pla, Bruna tomando fotos con una cámara Polaroid, conoce a Manhee Hahm Sungwon
los que Soleràs está secretamente enamorado, lejos de los Montaje
bombardeos de Barcelona. Cuando Trini llega al pueblo no Cusí, Luisa Gavasa, y simpatiza con ella. Claire tiene una especie de capacidad
Terele Pávez,Juan Diego, para ver el posible futuro o el pasado de Manhee, a través Dalpalan
tarda en descubrir la traición de Lluís y se establece un Música
Fernando Esteso, Bruno del misterioso poder del túnel de la playa. Tomando fotos,
“estado de guerra” entre ellos que sacudirá sus cimientos Isabelle Huppert, Kim Min-
Bergonzini, Mario Alberto Claire ha adquirido la habilidad de mirar lentamente las
morales hasta el fondo. Díez, David Bages,Jorge hee, Shahira Fahmy, Jang
cosas y de transformar los objetos. Claire va con Manhee al Mi-Hee, Jeong Jin-Yeong
Usón, Roger Casamajor, café donde la despidieron. Esperamos ver el poder de Claire
Rubén Jiménez Sanz Reparto
Reparto
en el trabajo.
92 93
Agustí Villaronga Hong Sangsoo

Agustí Villaronga ha tenido una larga trayectoria en la Hong Sangsoo realizó su primer largometraje, “The
industria cinematográfica. Una de sus películas más day a pig fell into the well” en 1996. Desde entonces,
Premios y Festivales recientes, “Pa negre (Pan negro)”, que narra la vida de Premios y Festivales ha escrito y dirigido 22 películas.
un niño en la Cataluña rural después de la Guerra
Mejor Actriz, Mejor Actor en
Civil española, fue un gran éxito en 2010. La película
Tallinn Black Nights Film Festival. Filmografía: Claire´s camera (2017); Hotel by the river
Cinehorizontes Festival. Lithuania Scanorama Film Forum. (2018); Grass (2018); The day after (2017).
ganó numerosos premios, entre ellos 9 Goya, Mejor
Mejor Actor de Reparto Lübeck, Nordische Filmtage.
Película, Mejor Director y Mejor Adaptación de Guión.
en Premio Gaudí.
También estuvo en la contienda para representar a Warsaw International Film Festival.
España en los Premios Oscar 2011.
Filmografía: El testamento de la Rosa [documentary]
(2015); Carta a Eva [TV miniseries] (2012); Aro
Tolbukhin, en la mente del asesino (2002); El mar
(2002); El niño de la luna (1989); Tras el cristal (1986);
El Rey de La Habana (2015).
PLANO
GENERAL
THE WIDOWED WITCH / UNA MUJER

XIAO GUA FU CHENG XIAN JI HORRIBLE / EN
2018. China. 118’
Cai Chengjie FRYGTELIG KVINDE Christian Tafdrup
Sinopsis. Después de perder su casa y su marido, la campesina Dirección
2017. Dinamarca. 85’ Dirección
Wang Erhao queda abandonada con su pequeño cuñado de Jiao Feng Thomas Heinesen,
diez años. Conduce un “vehículo recreativo” por diferentes Producción Sinopsis. Cuando Rasmus conoce a Marie, está seguro de que Nordisk Film.
pueblos, y a lo largo del camino va contándole al pequeño Jiao Feng ella es el amor de su vida. Sin embargo, no pasa mucho tiempo Producción
de su desconocido pasado. Con el fin de encontrar un lugar Dirección de fotografía antes de que se convierta en un ser posesivo y manipulador, Niels Buchholzer
cálido para sobrevivir al frío invierno, finge ser una chamana LI Cheng que disecciona astutamente a Rasmus en pedazos. Dirección de fotografía
Montaje Nicolaj Monberg
que puede liberar a los aldeanos de los malos espíritus, e
Li Qiang, Jin Weiye Montaje
irónicamente, sus engaños malabaristas a menudo se hacen Música Thomas Huus & Bo Asdal
realidad. Sin embargo, pronto pierde su poder a causa de Tian Tian, Wen Xinyu. Música
la codicia y la apatía de la gente, y en escasos intentos Reparto Anders Juul, Amanda Collin,
de salvación, la historia de su vida termina en tragedia y Rasmus Hammerich.
desilusión. Reparto
94 95
Cai Chengjie Christian Tafdrup

Nacido el 12 de febrero de 1980 en Pingquan, Nacido en 1978, Christian Tafdrup es un conocido
Hebei, Cai Chengjie es graduado de la Universidad actor danés que ha aparecido en numerosas
Premios y Festivales Tecnológica de Shaanxi, y se especializó en Diseño Premios y Festivales películas y series de televisión. Ha escrito y dirigido
de Arte. Trabajó como director de un programa de tres cortometrajes que han atraído la atención
Mejor Película, Rotterdam IFF. Tallinn Black Nights Film Festival.
televisión en CCTV (China Central Television)’s CTV internacional. El más reciente de los cuales es el
Mejor Nuevo Director / Mejor North. También trabajó en The Columns Show de Lithuania Scanorama Film Forum. galardonado “Awakening” / “En forelskelse” (2008),
Actriz, Las Palmas IFF. Lübeck, Nordische Filmtage.
CCTV-12. sobre un chico de 16 años que se enamora del padre
Warsaw International Film Festival. de su novia. “Padres” / “Foraeldre” (2016) es su primer
Filmografía: The widowed witch (2018), es su debut largometraje, aclamado por la crítica y ganador de
como director. numerosos premios.
Filmografía: Parents (2016); Foraeldre (2016).
WIÑAYPACHA / PRIMER
ETERNIDAD
Perú. 2017. 87’
PLANO
Oscar Catacora
Sinopsis. Willka y Phaxsi, una pareja de ancianos de más de Dirección
80 años, viven abandonados en un lugar remoto de los Andes Tito Catacora
del Perú, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan Producción
la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus Oscar Catacora
dioses para que por fin llegue su único hijo a rescatarlos.
Irene Cajías
Montaje
Rosa Nina, Vicente Catacora.
Reparto
96 97
Oscar Catacora
Nacido en 1987 en el sur de Perú, Oscar es de origen
aymara. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación
Premios y Festivales Social y cuenta con estudios en Arte en la especialidad
de Teatro de la Universidad Nacional del Altiplano
Festival de Cine de Guadalajara,
Puno.
México. Mejor Ópera Prima, Premio
Feisal y Mejor Fotografía. Filmografía: Wiñaypacha (2017).
Salón internacional de
la Luz, Colombia.
Mejor Director de Fotografía;
Presence Autoctone Film
Festival, Montreal, Canadá.
Premio Teueikan.
Nominada a los Premios
Oscar por Perú, 2019.
PRIMER PLANO
CENTENARIO DE INGMAR BERGMAN
CENTENARIO DE Sinopsis. Tres capítulos documentales que abordan tres

facetas interesantes y complejas del gran maestro sueco. Los
INGMAR BERGMAN títulos hacen innecesarios más datos: “Bergman y el cine”,
“Bergman y el teatro”, y “Bergman y la isla de Färo”.
Ingmar Bergman (1918-2007) es indiscutiblemente uno de los mejores cineastas suecos
Marie Nyreröd. Periodista y productora de la televisión sueca.
de todos los tiempos, así como también se le considera una de las figuras más destacadas
Marie Trabajó en la editorial cultural de SVT y se desempeñó
en la historia de las artes cinematográficas del mundo.
como reportera y productora. Desde 2010 es gerente de
La carrera de Bergman como artista cinematográfico es única tanto en estilo como en proyectos. En 1997, hizo una entrevista con Ingmar Bergman,
volumen. Dirigió más de 60 películas y documentales, muchas de las cuales también donde conoció las condiciones únicas del solitario director.
escribió, y dirigió más de 170 obras de teatro. Clásicos absolutos de su filmografía Marie Nyreröd
Filmografía: Bergman y el cine (2001); Bergman y el teatro
incluyen “Noche de Circo” (1953), “El Séptimo Sello” (1957), “Fresas salvajes” (1957), “El Dirección
(2001); Bergman y el faro (2001); Progg! (2001); Películas
silencio” (1963) y “Persona” (1966). SVT Nöje, Sveriges
caseras (2008).
Television
Las obras cinematográficas de Bergman parecen surgir de ideas y experiencias Premios y Festivales Producción
personales. En palabras de la biógrafa Marianne Höök “la producción de Bergman es Arne Carlsson
Nominación al Premio Emmy 2004
íntimamente autobiográfica, un gran drama narrado en primera persona, un monólogo Dirección de fotografía
ISLA DE BERGMAN / INGMAR BERGMAN

- 3 DOKUMENTÄRER OM FILM, TEATER,
FÅRÖ OCH LIVET AV MARIE NYRERÖD
Suecia. 1957. 90’
98 99
EL SÉPTIMO SELLO /
/ DET SJUNDE INSEGLET
Suecia. 1957. 96’
para muchas voces”. Estudiosos de Bergman detectan incluso que el manejo cronológico Ingmar Bergman Sinopsis. Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola
de las películas, reflejan una curva de vida: aquella de juventudes vulnerables que se Dirección Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas,
enfrentan al mundo de la adultez incomprendida; los problemas de la sexualidad y el Svensk Filmindustri el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan
matrimonio en sus películas de los 50s; las luchas internas sobre la religiosidad; y los Producción de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno
problemas en su desempeño en la producción artística. Entre los 60s y 70s, las películas Gunnar Fischer (B&W) de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte, que lo
de Bergman se orientan hacia la producción psicoanalítica, en donde aparece el narrador reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez,
como sujeto de autoanálisis. Erik Nordgren con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes
Música
cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
Filmografía (abreviada): La sed (1949); Hacia la felicidad (1949); Juegos de verano (1950); Max von Sydow, Gunnar
Un verano con Mónica (1952); Noche de circo (1953); Sonrisas de una noche de verano Björnstrand, Nils Poppe, Premios y Festivales
(1955); El Séptimo sello (1956); Fresas salvajes (1957); El silencio (1963); Persona (1966); Bibi Andersson, Bengt Premio Especial del Jurado (Ex aequo con “Kanal”), Festival
La vergüenza (1968); Pasión (1970); Secretos de un matrimonio (1973); Fanny y Alexander Ekerot, Gunnel Lindblom, de Cannes,1957.
Maud Hansson, Ake Fridell.
(1982). Reparto
PRIMER PLANO
CENTENARIO DE INGMAR BERGMAN
Sinopsis. Treinta años después de divorciarse, Marianne, Sinopsis. Elisabeth, una célebre actriz de teatro, es
obedeciendo a un impulso repentino, visita a Johann, quien hospitalizada tras perder la voz durante una representación
ahora vive retirado en su casa de verano en la isla de Dalarna. de Electra. Después de ser sometida a una serie de pruebas,
Continuación de Secretos de un matrimonio (1973). el diagnóstico es bueno. Sin embargo, como sigue sin hablar,
Ingmar Bergman debe permanecer en la clínica. Alma, la enfermera encargada Ingmar Bergman
Dirección de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar. Dirección
Sveriges Television Premios y Festivales Svensk Filmindustri (SF)
Nominada a Mejor Actriz Extranjera (Bibi Andersson), Premios
Stefan Eriksson, Jesper Sven Nykvist (B&W)
BAFTA, 1967; Mejor Película y Actriz (Bibi Andersson),
Holmström, Per-Olof Premios Guldbagge (Suecia), 1967.
Lantto, Sofi Stridh, Lars Johan Werle
Raymond Wemmenlöv. Música
Dirección de fotografía Liv Ullmann, Bibi
Liv Ullmann, Erland Andersson, Margaretha
Josephson, Börje Ahlstedt, Krook, Gunnar Björnstrand,
Julia Dufvenius. Jörgen Lindström.
Reparto Reparto
SARABANDA
PERSONA
/ SARABAND Suecia. 1966. 85’
Suecia. 2003. 107’
100 101
SONATA DE OTOÑO UN VERANO CON MONIKA /

/ HÖSTSONATEN SOMMAREN MED MONIKA
Suecia. 1978. 93’ Suecia. 1953. 97’
Ingmar Bergman Sinopsis. Charlotte es una famosa concertista de piano tan Ingmar Bergman Sinopsis. Harry Lund es un chico de 19 años que trabaja en
Dirección volcada en su carrera, que no ha visto a su hija Eva en siete Dirección un almacén de vidrio y porcelana; cerca de ahí trabaja Mónica
Personafilm GmbH Munich años. Eva, quien vive con su marido, un pastor protestante, y Svensk Filmindustri en un almacén de vegetales, una chica de 17 años alegre y
Producción con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su Producción feliz. Tras verlo en un café, ella empieza una conversación con
Sven Nykvist madre una relación de amor-odio. Después de tantos años Gunnar Fischer (B&W) él, y después de un tiempo se enamoran. Llega el momento
Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se en que los dos son hostigados en su empleo por su edad:
Ingrid Bergman, Liv convertirá en un tenso duelo. Erik Nordgren Mónica abandona su casa después de una discusión con su
Ullmann, Lena Nyman, Música
padre, y Harry deja su trabajo después de una discusión con
Halvar Björk, Marianne Premios y Festivales Harriet Andersson, Lars
Aminoff, Arne Bang-Hansen, Ekborg, John Harryson, su jefe. Sin nada que los ate a la ciudad, toman el pequeño
Dos Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman),
Gunnar Björnstrand, y Guión Original, 1978; Mejor película extranjera en Globos Georg Skarstedt, bote de Harry al archipiélago para pasar unas semanas a
Erland Josephson, de oro, 1978; Premios David di Donatello: Mejor actriz Dagmar Ebbesen, Bengt solas.
Georg Løkkeberg, Mimi extranjera (Liv Ullmann e Ingrid Bergman), 1978; Nominada Eklund, Åke Fridell.
Pollak, Liv Ullmann. a mejor película extranjera en Premios César, 1978; Mejor Reparto
Reparto actriz (Ingrid Bergman) en Círculo de Críticos de Nueva York,
1978.
PRIMER PLANO
DIARIOS DAVID PERLOV
LOS DIARIOS DE DAVID PERLOV Sinopsis. 1973-1977. El comienzo de todo esto: “compré una
cámara.” Primeras imágenes, las más cercanas, su mujer Mira
Israel, Brasil, Francia. 1973-1983. 6 x 55’ (330’) y las mellizas, Yaël y Naomi. Festejos de Yom Kippur. Una
oferta de trabajo en la Universidad de Tel-Aviv. Regreso a
En un momento de aridez creativa, tras una consolidada carrera como documentalista San Pablo tras veinte años, la casa del hermano, la biblioteca David Perlov
en Israel, David Perlov filma con su pequeña cámara de 16mm lo que se convertirá en popular. Un descubrimiento: el aria de Bach. De vuelta Dirección
su diario. Las imágenes registradas desde la ventana de su apartamento en Tel Aviv, en Tel-Aviv, un encuentro con Klaus Kinski, mudanza de David Perlov
en la víspera de la guerra de Yom Kippur, son los primeros planos de una búsqueda departamentos. Primeras reflexiones acerca del diario: Fotografía
cinematográfica y vital que lo acompañará por el resto de su trayectoria: “Busco algo “¿Es filmar la vida irrelevante?” La última lluvia del año y el J. Ehrlich, N. Darevski, Y.
diferente. Quiero acercarme a lo cotidiano, sobre todo en el anonimato. Lleva tiempo primer autorretrato. Viaje a París. Greenfeld, L. Ziny, Y. Perlov,
aprender a hacerlo”. S. Vainess, B.Leon, D. Arav
Montaje
En sus Diarios, que recogen una década de acontecimientos de la vida nacional de Mira Perlov
Israel, sus hijas Yael y Naomi crecen y aman, aprenden a contarse frente a la cámara de Producción
su padre, conceden espesura a la cotidianidad de los días. Perlov, por su parte, parece
descubrir una forma particular de existencia en ese contacto con el mundo a través
del cine, y desarrolla con ellos una metodología de trabajo completamente inédita:
DIARIO I / YOMAN I
102 103
DIARIO II / YOMAN II
su espacio doméstico se vuelve su taller. Más allá de la brillante -y temprana- inscripción David Perlov Sinopsis. 1978-1980. Imágenes del cementerio de los
del documental en un dispositivo autobiográfico, los diarios de Perlov son un laboratorio Dirección pioneros, lápidas de suicidas, una paloma solitaria. De regreso
de trabajo en donde la imagen nunca se encuentra fuera del pensamiento y la experiencia David Perlov al pueblo, una ilusión óptica. Yaël y Naomi se van al servicio
que les son sincrónicas, donde el montaje aprende a dictar la armonía de un real que no Fotografía militar. Más tiempo solo para filmar. Una decisión estética y
precisa de la ficción para convertiste en poesía. J. Ehrlich, N. Darevski, Y. política: la renuncia al Instituto de Cine Israelí. Noches de
Greenfeld, L. Ziny, Y. Perlov, insomnio seguidas de nuevas imágenes reconfortantes. En
Probablemente de todas las lecciones de Perlov, la más bella sea la de cómo retratar el S. Vainess, B.Leon, D. Arav
amor –de padre, de profesor, de cineasta–, y cómo hacerlo con un pie en el mundo, en Montaje
el oculista, un susto pasajero. La instalación de una moviola
el convulsionado acontecer de la historia. Su voz, y la vibración de sus imágenes, nos en el departamento, otro paso hacia un cine individual,
Mira Perlov
dejan una pequeña historia de los días y del cine, que se entreteje con la de Israel como Producción personal. Vacaciones en Creta con Mira. Un error fotográfico
un elogio a la creación, a la emoción de lo singular y a la textura, a veces áspera, del y una sonrisa.
pensamiento. Diarios hechos de luz, viento y cámara.
— Carolina Sourdis
Filmografía (abreviada): En Jerusalem [A Jérusalem] (1963); La píldora [La Pilule] (1967);
Diario [Journal] (1973); Diario revisado 1990-1999 [Journal revisité 1990-1999] (2001); Mis
fotografías 1952-2002 [Mes photographies 1952-2002] (2003).
PRIMER PLANO
DIARIOS DAVID PERLOV
Sinopsis. 1981-1982. El verano y las elecciones otra vez. Un Sinopsis. Marzo-Julio de 1983. El dolor en Amsterdam, una
error amargo de la televisión: la falsa victoria del Partido operación de emergencia en Londres. El doctor: “You’re
Laborista. “Los largometrajes son el opio de las masas”, Dziga a very lucky man, Mr. Perlov.” En el hospital, el observador
Vertov, 1926. Llega el invierno y Naomi viaja a París. La ciudad observado por los estudiantes de medicina. En casa de Yaël,
de las luces en otoño, la muerte del amigo Abrasza, el último David Perlov la rutinaria vista sesgada desde la ventana, los paseos que David Perlov
árbol de Pierre Goldman. Una visita a Joris Ivens, maestro. De Dirección se alargan. La última imagen con Mira y las mellizas juntas. Dirección
vuelta a las caras familiares, Tel-Aviv y las imágenes desde David Perlov La Gare de l’Est, el recuerdo de Renoir en las afueras de París, David Perlov
el piso 19. Yaël empieza a editar los Diarios: “un editor debe Fotografía un encuentro con Claude Lanzmann y la mudanza de Yaël a Fotografía
vestirse bien.” Cumpleaños y baile carioca. “No a la guerra J. Ehrlich, N. Darevski, Y. la orilla izquierda del Sena. “Efectivamente, soy un hombre J. Ehrlich, N. Darevski, Y.
del Líbano.” Greenfeld, L. Ziny, Y. Perlov, muy afortunado.” Greenfeld, L. Ziny, Y. Perlov,
S. Vainess, B.Leon, D. Arav S. Vainess, B.Leon, D. Arav
Montaje Montaje
Mira Perlov Mira Perlov
DIARIO III / YOMAN III DIARIO V / YOMAN V

104 105
DIARIO IV / YOMAN IV DIARIO VI / YOMAN VI
David Perlov Sinopsis. Junio 1982-Febrero 1983. Otra guerra, reflexiones David Perlov Sinopsis. Julio-Septiembre de 1983. Vuelta a casa, a San
Dirección nuevas sobre el mismo horror. Contrapunto audiovisual: la Dirección Pablo, al aria de Bach. Menos ceremonioso, más concreto:
David Perlov cantata de Alexander Nevsky y la marcha en contra de la David Perlov cada día hay más edificios. Los recuerdos de la adolescencia,
Fotografía masacre del Líbano. La vida continúa, “no news is good news,” Fotografía en amigos y en paseos. Río de Janeiro: no la promesa del
J. Ehrlich, N. Darevski, Y. la calma del sabbath. El cumpleaños de Yaël. Dos regalos: La J. Ehrlich, N. Darevski, Y. paraíso, sino el paraíso mismo. Y el último tranvía de Brasil.
Greenfeld, L. Ziny, Y. Perlov, forma del cine, de Eisenstein y Lavie en rose, de Bing Crosby. Greenfeld, L. Ziny, Y. Perlov, Un domingo en Ouro Preto. Iglesias, procesiones y fiestas
S. Vainess, B.Leon, D. Arav S. Vainess, B.Leon, D. Arav
Montaje
Aviones que van y vienen, como las imágenes del frente. Montaje
religiosas bajo la bandera brasileña, verde para la flora,
Naomi vuelve a casa; el pesimismo también. “¿La guerra? No amarilla para el oro. La tumba de la madre. Y una escala en
Mira Perlov Mira Perlov
Producción sé qué decir.” Y de pronto, medio arco iris. Producción el viaje de vuelta para filmar sólo a los tranvías de Lisboa.
PRIMER PLANO
EN TORNO A LUIS BUÑUEL
EN TORNO A LUIS BUÑUEL GENERACIÓN: BUÑUEL,

LORCA, DALÍ
España, México. 2018. 75’ Javier Espada y
Albert Montón
Sinopsis. La llamada generación del 27, a través de las Dirección
conversaciones grabadas por Max Aub, del testimonio de Buenpaso Films, Tolocha
expertos y amigos, del ingente material de archivo existente, Producciones, Olwyn
Luis Buñuel y de las huellas que dejaron en los lugares que habitaron Films, Hugo Espinosa.
(Calanda, Madrid, París, Nueva York, México, Valencia). El filme Producción
Nacido en Calanda, 1900. Después de estudiar bachillerato en Zaragoza en 1917, se devela sus contradicciones, sus miedos, sus ilusiones y sus Ferran Casterà, Mario
instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoce a Federico García Lorca anhelos, a través del mosaico de posibilidades que ofrece el Guerrero, Carlos Aparicio,
y a Salvador Dalí. En 1924 se traslada a París, donde trabaja como asistente del cineasta género documental. Antonio Echavarri, Pedro
Jean Epstein. En 1929 estrena su primera película “El perro andaluz”, cuyo guión escribe Pablo Sara, David del Río.
Dalí. Realiza después “La edad de oro”. En México rueda “Los olvidados” (1947), con la que Dirección de fotografía
gana el primer premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes de 1951. En 1961 Ernest Blasi, Albert Montón.
Montaje
vuelve a España y comienza el rodaje de “Viridiana”, que obtiene la Palma de Oro en
Cannes. En 1967 recibe el León de Oro del Festival de Venecia por “Bella de día”. Carlos Vera
Música
106 107
Filmografía (abreviada): El ángel exterminador (1962); Simón del desierto (1965); Bella de
día (1967); El discreto encanto de la burguesía (1972); El fantasma de la libertad (1974).
Javier Espada
Nacido en Calanda. Diseñó los contenidos de la
exposición permanente del Centro Buñuel de Calanda
Premios y Festivales (CBC), museo dedicado al cineasta aragonés, y que ha
dirigido hasta el 2016.
FICG Guadalajara, México.
Mostra de Cinema Llatinoamericà
de Catalunya, España. Albert Montón
Nacido en Valencia. Realizador y guionista. En 2001
se licenció en Comunicación Audiovisual por la
Universidad de Valencia, donde posteriormente cursó
el Máster en Producción y Edición de Contenidos
Audiovisuales, y el Doctorado en Comunicación
Interdisciplinar, con una investigación sobre el cine
documental político de la Transición Española.
Filmografía (abreviada): Historias de la Modelo (2012);
Bienvenidos al Huerto (programa TV); Pep Gimeno
‘Botifarra’, el canto de las raíces (2014).
PRIMER PLANO
EN TORNO A LUIS BUÑUEL
TRAS NAZARÍN VIRIDIANA

España, México. 2015. 75’ España. 1961. 90’
Sinopsis. Documental de creación, en el que los conocimientos Sinopsis. Don Jaime, un viejo hidalgo español, vive retirado
del director sobre la película “Nazarín” -dirigida por Luis Javier Espada y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, Luis Buñuel
Buñuel en 1959-, y sobre el propio Luis Buñuel, se funden Dirección ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de Dirección
en un viaje por la memoria. Acompañado de las fotografías Roberto Fiesco, Hugo su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que tiene un Coproducción España-
que Buñuel tomó antes de filmar la película y otras tomadas Espinosa, Emilio gran parecido con su mujer. México: Films 59, UNINCI.
durante el rodaje por Manuel Álvarez Bravo, “Tras Nazarín” le R. Barrachina. Producción
Producción José F. Aguayo (B&W)
ofrece a los estudiantes de cine una importante información
Rodrigo Morales, Mario Montaje
sobre la forma de trabajar, la fuerza poética, viva e inspiradora, Guerrero, Jorge Fuembuena. Gustavo Pitaluga
de uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Dirección de fotografía Música
Edson Ramírez Silvia Pinal, Fernando Rey,
Montaje Francisco Rabal, Margarita
Sergio González Carducci Lozano, José Calvo.
y Eduardo Aute Reparto
Música
108 109
Javier Espada Luis Buñuel

Nacido en Calanda, Javier Espada diseñó los Nacido en Calanda, 1900. Después de estudiar
contenidos del Centro Buñuel de Calanda (CBC), bachillerato en Zaragoza en 1917, se instala en la
Premios y Festivales dedicada al cineasta aragonés Luis Buñuel, Centro Premios y Festivales Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoce
que dirigió desde su creación hasta el 2016. Es el a Federico García Lorca y a Salvador Dalí. En 1924
FICG; E tudo verdade. Palma de Oro (ex-aequo),
creador del Festival de Calanda concebido como un se traslada a París, donde trabaja como asistente del
International Film Festival Festival de Cannes, 1961.
homenaje cinematográfico a Luis Buñuel. Ha creado cineasta Jean Epstein.
of Kerala, India.
múltiples exposiciones relacionadas con Buñuel y el
Festival de Lima, Perú. cine, además de dirigir varios documentales. Filmografía (abreviada): El ángel exterminador (1962);
FICViña, Chile. Simón del desierto (1965); Bella de día (1967); El
Festa del Cinema di Roma, Italia.
Filmografía: Una mujer sin sombra. Asunción Balaguer discreto encanto de la burguesía (1972); El fantasma de
(2013); Tras Nazarín (2015); Generación: Buñuel, Lorca, la libertad (1974).
SEMNCI, España.
Dalí (2018); Buñuel en el laberinto de las tortugas
FICM, México. (2018).
CineHorizontes, Francia.
IRAN Documentary Film Festival.
Festival Pinamar, Argentina.
San Diego Latino Film
Festival, EEUU.
ANGUSTIA
España. 1987. 86’
Sinopsis. La proyección de un film de terror en un cine Bigas Luna
provoca un desdoblamiento entre la realidad y la ficción que, Dirección
a la vez, se convierte en una reflexión sobre la mirada y el Pepón Coromina
voyeurismo. (Figaró Films)
Producción
Josep M. Civit
Tom Sabin
Montaje
José M. Pagán
Música
Zelda Rubinstein, Michael
Lerner, Àngel Jové, Talia.
Reparto
Felipe de Paco
110 111
Bigas Luna
Procedente del mundo del diseño, debutó en cine con
la adaptación de una novela de Vázquez Montalbán.
Premios y Festivales A partir de “Bilbao”, su filmografía se impregnó de
erotismo, gastronomía y aromas mediterráneos
Premio Goya, Mejores
con la contribución de grandes actores españoles e
efectos especiales, 1987
internacionales. Fue el descubridor de Javier Bardem,
Penélope Cruz o Jordi Mollà, entre otros.
Filmografía: Bilbao (1978); Reborn (1981); Angustia
(1987); Jamón, jamón (1992); La teta y la luna (1994);
La camarera del Titanic (1997); Volavérunt (1999); Yo
soy la Juani (2006); DiDi en Hollywood (2010).
EL CINE
Y SU ESPEJO
El Cine sobre el Cine
EL CINE Y
SU ESPEJO
GRANDEZA Y DECADENCIA LA UTOPÍA DE LAS

DE UN PEQUEÑO COMERCIO IMÁGENES DE LA Emmanuel Hamon
DE CINE / GRANDEUR ET Jean-Luc Godard
Dirección
REVOLUCIÓN RUSA / Dirección
Les Poissons Volants
DÉCADENCE D’UN PETIT TF1, Hamster Productions L’UTOPIE DES IMAGES DE Producción
Emmanuel Hamon
coproduction, Télévision
COMMERCE DE CINEMA Suisse Romande, LA RÉVOLUTION RUSSE Dirección de fotografía
JLG Films, RTL. Anne Renardet
Francia. 1986. 93’ Francia. 2017. 88’ Montaje
Producción
Sinopsis. El director Gaspard Bazin está preparando un Sinopsis. Las dos décadas siguientes a la revolución rusa Emmanuel Hamon
Caroline Champetier
nuevo largometraje, y por ahora está en las etapas de Dirección de fotografía están marcadas por una pandilla de jóvenes que influyeron Matthieu Deniau
casting y financiación. Pide ayuda a Jean Almereyda, un Serge Lefrancois profundamente en el cine ruso. Esta revolución artística fue Música
productor de moda venido a menos, y que cada vez le Montaje liderada por directores, actores, técnicos y poetas. Ellos son Virginie Efira, Xavier Legrand,
resulta más difícil conseguir dinero para sus proyectos. La Arvo Pärt los personajes y las voces de nuestra película. Nos cuentan Damien Chapelle, Aurélien
Música Recoing, Emmanuel Salinger,
esposa de Almereyda, Eurídice, sueña con ser una estrella la historia de este período único a través de imágenes de
de cine. Mientras Almereyda arriesga su vida para financiar Jean-Pierre Léaud, Marie trabajos de ficción realizados entre 1917 y 1934. De este Stephan Di Bernardo,
Valera, Jean-Pierre Mocky, Yves Nilly, Antoine David-
la película, Gaspard, de reputación seductora e impenitente, modo, podemos vislumbrar su lucha por una nueva sociedad,
Caroline Champetier. Calvet, Romain Goupil.
elige a Eurydice como protagonista… Reparto en la que la libertad creativa era de la mayor importancia. Reparto
112 113
Jean-Luc Godard Emmanuel Hamon

Nacido el 3 de diciembre de 1930 en París, Jean- Después de asistir la dirección de Patrice Chéreau
Luc Godard se crió en Nyon, Suiza. En 1959 dio un en el plató de “Queen Margot”; de Maurice Pialat
Premios y Festivales salto con su primer largometraje “À Bout de Souffle”. Premios y Festivales en “Le Garçu” y de Robert Altman en “Prêt-à-porter”,
Aclamada mundialmente, la película, protagonizada Emmanuel Hamon empieza a dirigir, centrándose cada
Locarno 2017. Mejor Documental en San
por Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo, se convirtió vez más en el documental. Sus películas, centradas en
NYC FF 2017. Lorenzo Festival.
en el buque insignia de la “Nueva Ola” francesa. Sus temas políticos e históricos, son emitidas por ARTE
CPH:PIX 2017. Mostra de Venezia, Venice Classics.
tres películas siguientes, todas protagonizadas por su France télévisions y ganan regularmente premios
Busan 2017. esposa Anna Karina, confirmó su métodos y temas anti Mar Del Plata Festival. en festivales. Entre las decenas de documentales
conformistas. En 1963, Le Mepris y su actriz principal, Pessac Film Festival. dirigidos, son famosos aquellos en los que retrata a
Brigitte Bardot, son unánimemente galardonadas, Amiens Film Festival. escritores como Jean-Philippe Toussaint, Emmanuel
e inicia un impresionante y prolífico período en el FIFA Montréal. Carrère o Edward Said, el gran intelectual palestino
que Godard filmó “Bande à Part”, “Pierrot le Fou”, “La International Arabic Film del galardonado “Selves and others, un retrato de
Chinoise”, “Masculin Féminin”, entre otros. Festival Gabès. Edward Said” (2003).
Filmografía (abreviada): À Bout de Souffle (1960); A Toulouse Film Festival. Filmografía: Selves and others, a portrait of Edward
Woman is a Woman (1961); Le Mépris (1963); Bande Said (2003). Democracy at large (2006); De Sarajevo
à Part (1964); Alphaville (1965); Pierrot Le Fou (1965); à Sarajevo (2014); Irlande(s), l’aube d’un pays (2016);
Film Socialisme (2010); Goodbye To Language (2014). L’utopie des images de la Révolution russe (2017).
LA NIEBLA VERDE LOS MÁRGENES
/ THE GREEN FOG
Estados Unidos. 2017. 63’
AL CENTRO
Evan Johnson, Galen Cine experimental, Videoarte
Sinopsis. La interpretación del director Guy Maddin del Johnson, Guy Maddin.
clásico “Vértigo” de Alfred Hitchcock, realizada a partir de Dirección y otras experiencias
Evan Johnson, Galen
secuencias de películas antiguas y programas de televisión
Johnson, Guy Maddin.
audiovisuales
rodados en la zona de San Francisco y sus alrededores.
Producción
114 115
Guy Maddin. Nacido en Winnipeg, Manitoba, Canadá.

Estudió economía en la Universidad de Winnipeg,
trabajó como gerente de banco, pintor de casa y
archivero fotográfico, antes de convertirse en director
Premios y Festivales de cine. Maddin produjo su primera película en 1985, y
desde entonces su estilo distintivo de recrear y renovar
Toronto 2017.
las convenciones del cine mudo y la aclamación de la
Premier en Noche de Clausura crítica internacional lo han convertido en uno de los
en San Francisco International
directores más famosos de Canadá.
Film Festival 2017.
Evan Johnson. Escritor y cineasta que vive en Winnipeg
con su novia y su hijo. Estudió cine y filosofía en la
Universidad de Manitoba y trabajó en la planta de
embotellado químico Rug Doctor, de Winnipeg, antes
de ser descubierto allí por Guy Maddin. Ha codirigido
con Maddin su primer largometraje, “The Forbidden
Room”, y ha realizado un puñado de sus propios
cortometrajes.
Filmografía: Accidence (2018); Seances (2016); Bring
me the head of Tim Horton (2015).
LOS MÁRGENES AL CENTRO
VIBRACIÓN DE VAL DEL OMAR

José Val del Omar (1904-1982) es uno de los artistas y cineastas más determinantes
del pasado siglo XX y comienzos del milenio. Su obra, que entrecruza con vocación
experimental cine, escritura, collage, fotografía o sonido, desborda los límites del
medio fílmico para someterlo a una profunda transformación en todos sus aspectos:
conceptual, material, técnico e incluso trascendental, en cuanto a propósito y recepción.
Su cine, pensado como una obra de arte total, va destinado a producir un nuevo sujeto
tras una experiencia sincrética e inmersiva. No es exagerado decir que, con Val del Omar,
el cine, en tanto que un arte pasivo y estructurado, muere y vuelve a nacer en una nueva
configuración expandida, radical e imprevisible. En este sentido, su obra, pese a suceder Sesión 1. Orígenes
en el segundo tercio del siglo XX, será una fuente inagotable de ideas, influencias y
vibraciones que resonarán sin fin hasta día de hoy. La obra de Val del Omar hunde sus raíces en los debates que atraviesan la Segunda
República Española (1931-1939). Este periodo, seccionado abruptamente por la Guerra
A medio camino entre la ciencia y el arte, entre la mística y la técnica, entre la razón Civil y el franquismo, será un momento de intensa utopía y esperanzadores proyectos
maquínica y el sentimiento desgarrado, esta misma ambivalencia y la soledad de sus de transformación social, en su mayoría a través del arte. Las Misiones Pedagógicas,
investigaciones en la España franquista hará que su obra sea ignorada tanto en las fundadas por Manuel Bartolomé Cossío, e integradas por poetas, filósofos y músicos,
historias del cine como en las del arte. Sin embargo, en años recientes, esta condición entre otros, buscaban integrar en la nueva nación al campesinado subdesarrollado
marginal ha sido reemplazada por la fascinación inagotable del descubrimiento. Su desde la pedagogía artística. Como muestra “Estampas 32”, Val del Omar sería uno de sus
obra, reconocemos hoy, avanza los desafíos a la visualidad característicos del cine miembros más activos. En “Vibración de Granada” ensaya la idea del documental poético,
experimental durante la década de 1960, antecede la categoría del cine expandido, en el tránsito de la Alhambra como palacio y fortaleza al paisaje humano. Por último, en
de la cual derivará la instalación fílmica contemporánea y dialoga con el documental “Fiestas Cristianas / Fiestas Profanas” rueda las celebraciones religiosas españolas como
etnográfico experimental, suponiendo un punto y aparte a las observaciones factuales. una catarsis popular y carnavalesca, en la que lo religioso es una fiesta para los sentidos.
116 117
ESTAMPAS
España. 1932. 13’ | 16mm trans. a digital, 13 min, b/n, muda
Val del Omar no es, en definitiva, solo un pionero, sino un nuevo punto de fuga desde José Val del Omar Sinopsis. En escenas de Estampas, donde vuelve su cámara
el que repensar el cine en relación al espectador, al conocimiento y a la experiencia del Dirección hacia el proyeccionista, vemos como los miembros de
mundo. José Val del Omar las Misiones han de hacer un cine con los materiales que
Producción encuentran, e instalar la electricidad para hacer sus equipos.
Resulta excitante mostrar a Val del Omar por primera vez a América Latina, y que sea Cali José Val del Omar Val del Omar demuestra que la tecnología del cine tiene
el lugar elegido. No es casualidad. Cali, al igual que la Granada de Val del Omar, es una Dirección de fotografía
su lugar. Prueba, a su modo, a través de su fotografía y
ciudad de profunda síntesis sagrada y profana; Cali, como bien nos mostraron Andrés José Val del Omar películas, que una relación entre la tecnología y la España
Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina, también es la ciudad de la cinefilia entendida Montaje
rural es posible y productiva, pero hace ver también que
como un acto de rebeldía y descubrimiento. Val del Omar, por derecho propio, merecía
esta conexión no tiene lugar sin la asistencia de técnicos.
un lugar en esa larga nómina de excéntricos y desplazados que apasionara al Grupo de
Indica en su obra, pues, no solo el papel del documental en
Cali, como Dziga Vertov, Stan Brakhage o Jonas Mekas. Val del Omar, como todos ellos, se
España, en la década de 1930, sino también la significativa
reafirma en el cine como búsqueda de un otros sentidos.
contribución de aquellos que permiten su producción y
El ciclo se compone de tres sesiones. La primera sobre los orígenes; la segunda, el Tríptico proyección.
Elemental de España, y la última, dos documentales que comentan las principales tesis
Premios y Festivales (abreviado)
del cineasta.
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venezia, 1994;
— Chema González, curador
London Film Festival, 2004; BAFICI, 2015.
Sinopsis. En dos días consecutivos de julio de 1935 rodó, al
margen de las Misiones pero tal vez con su equipo, esta cinta
que supuso su tránsito al documental poético. Se abre con
un rótulo que presenta la Alhambra como “fortaleza, palacio,
paraíso”, y la cámara de Val del Omar se recrea largamente José Val del Omar
en los surtidores que reaparecerán veinte años después en Dirección
“Aguaespejo Granadino”. Luego visita la ciudad a través de un José Val del Omar
paisaje humano muy seleccionado. Producción
José Val del Omar
Sesión 2. Elementales
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venezia, José Val del Omar El Tríptico es la obra mayúscula de Val del Omar, en la que converge todo su pensamiento
1994; Amiens, 2001; London Film Festival, 2004; Ciclo de Montaje místico trascendente y donde aplicará sus experimentaciones con el cine como obra
proyecciones “Galaxia Val del Omar”; Berlín, Bremen, Munich, de arte total. Constituye una historia sincrética y esotérica de España, en la que se
Hamburgo, Roma, Lisboa, El Cairo; BAFICI, 2015; Centre concentran la filosofía sufí, el duende flamenco, Federico García Lorca, San Juan de la
Pompidou de París, Anthology Film Archives New York.
Cruz, San Agustín o el neoplatonismo. Un elemental es para Val del Omar una nueva
forma de poema audiovisual, pero también son las tres esencias naturales constitutivas
de cada filme. El barro, en “Acariño galaico”; el fuego, en “Fuego en Castilla”; y el agua,
en “Aguaespejo granadino”, atravesando España de norte a sur. El primero, lo telúrico y
terrestre; el segundo, la energía y el exceso, con imágenes de las tallas barrocas y del
bailaor flamenco Vicente Escudero, y el tercero, el flujo, el dinamismo y el movimiento
inasible. En el Tríptico, Val del Omar usará invenciones como los desbordamientos de la
VIBRACIÓN DE GRANADA pantalla o el sonido diafónico, patentados por el autor, conducentes hacia una percepción
física y corporal de la misma imagen, la llamada táctil-visión. Estas invenciones, entre
España. 1935. 20’ | 16mm trans. a digital, 20 min, b/n, muda muchas otras, y su anhelo trascendente es lo que Val del Omar llamaría la mecamística
del cine.
118 119
FIESTAS CRISTIANAS /
ACARIÑO GALAICO
FIESTAS PROFANAS España. 1961. 23’ | 35mm trans. a digital, 23min, b/n, sonora
España. 1934. 51’ | 16mm trans. a digital, 51 min, b/n, muda
José Val del Omar Sinopsis. La importancia de estas Fiestas cristianas / Fiestas José Val del Omar Sinopsis. Sus notas revelan que barajó, como era muy habitual
Dirección Profanas radica en que supone la consolidación, acorde con Dirección en él, otros títulos alternativos (tales como “Acariño de la Terra
José Val del Omar la extraordinaria riqueza del vocabulario expresivo que José Val del Omar Meiga”, “Acariño a Nossa Terra” o “Barro de Ánimas”). Mientras,
Producción incorpora a su escritura fílmica, de la poética valdelomariana. Producción en la recta final del postergado proyecto, pretendía añadir un
José Val del Omar Fue estrenada el 23 de marzo de 1935, apenas un mes antes José Val del Omar segundo canal sonoro -según el principio diafónico y con el
que de nuevo fuera a rodar la Semana Santa y las Fiestas auxilio de técnicas electroacústicas- a partir de grabaciones
José Val del Omar de Primavera Murcianas. Y efectivamente: si Granada es la José Val del Omar de ambiente que esperaba obtener mediante las primeras
Montaje Montaje
poética del agua en toda su plenitud, las Fiestas murcianas proyecciones del film. Todo esto en los mismos lugares y
Arturo Baltar
son la poética de la luz -la luz del Mediterráneo-, que inunda Reparto entre las mismas gentes que fueron su origen: su “barro”.
a los cuatro elementos de la naturaleza y que es símbolo de
“lo divino” y el arranque del misticismo que por esas mismas
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venezia,
fechas invade su acción-pensamiento.
1994; Amiens, 2001; London Film Festival, 2004; Ciclo de
Premios y Festivales (abreviado) proyecciones “Galaxia Val del Omar”; Berlín, Bremen, Munich,
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venezia, Hamburgo, Roma, Lisboa, El Cairo; BAFICI, 2015; Centre
1994; Amiens, 2001; London Film Festival, 2004; Pompidou de París, Anthology Film Archives New York.
Ciclo de proyecciones “Galaxia Val del Omar”.
José Val del Omar VIBRACIÓN DE VAL DEL OMAR
Dirección
Sinopsis. Ensayo sonámbulo de Tactil-visión (sistema
original del autor de iluminación por impulsos) sobre las José Val del Omar /
Episodio Cartagena, Rafael
esculturas religiosas de Juan de Juni y del español Alonso
Gil, Gonzalo Menéndez-
de Berruguete, en un cine que cruza de Occidente a Oriente, Pidal, y Cecilio Paniagua.
desde la fuga hacia el éxtasis. Producción
Premios y Festivales José Val del Omar
Mención especial Festival Internacional de Cannes 1961;
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venezia, José Val del Omar
Montaje
1994; Amiens, 2001; London Film Festival, 2004; Ciclo de
proyecciones “Galaxia Val del Omar”; Berlín, Bremen, Munich, José Val del Omar,
Hamburgo, Roma, Lisboa, El Cairo; BAFICI, 2015; vvvCentre Fragmentos de
Pompidou de París, Anthology Film Archives New York. obras españolas
del Renacimiento,
Mambo jazz, y ritmos
flamencos golpeados
por Vicente Escudero.
Sesión 3. Sin Fin
Música Sesión doble con dos documentales que recogen, comentan y divulgan el mundo teórico
y material del realizador español. Antes que epílogo, la sesión, como titulaba Val del
Omar al acabar sus películas, es un sin fin, ya que alude al enorme interés que su figura
y obra despierta entre cineastas de distintas generaciones. La obra de Cristina Esteban
recorre a las propias herramientas de Val del Omar para contar al autor como un creador,
FUEGO EN CASTILLA inventor, místico y visionario. Frente a esta ficción documental, el trabajo de Javier Viver
se sumerge en el Archivo Val del Omar y desencadena una historia posible a partir de
España. 1958. 17’ | 35mm trans. a digital, 17min, color, b/n, sonora los diferentes documentos que desvela. Con ello, parece afirmar que la historia de Val
del Omar, al igual que sus películas, no está acabada, sino en un proceso permanente.
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AGUAESPEJO GRANADINO OJALÁ VAL DEL OMAR

España. 1953. 21’ | 35mm trans. a digital, 21min, color, b/n, sonora España. 1994. 55’ | 35mm trans. a digital, 55 min, color, b/n, sonido
José Val del Omar Sinopsis. En el valle de las diferencias, donde se acuna el río Cristina Esteban Sinopsis. Al hilo de reflexiones sobre su vida, impregnados
Dirección de la vida, donde las piedras y el agua cantan, dos culturas Dirección de su espíritu, hemos querido que fuese el propio Val del
José Val del Omar se entredevoran alumbrando. Piluca Baquero; Álvaro Omar, ahora que ya no es ni tiempo ni espacio, el que se
Producción Olavarría; Civic producciones; explicara a sí mismo.
José Val del Omar Premios y Festivales S.L. Videomaxy, Estudio Uno.
Dirección de fotografía Festival Internacional de Berlín, 1956; Mostra Internazionale Producción Ejecutiva Premios y Festivales
José Val del Omar d’Arte Cinematografica, Venezia, 1994; Amiens, 2001; London Javier Quintanilla Festival internacional de Venezia.
Montaje Film Festival, 2004; Ciclo de proyecciones “Galaxia Val del Dirección de fotografía
Pepe Albaicín, Juan Gómez Omar”; Berlín, Bremen, Munich, Hamburgo, Roma, Lisboa, El Joaquín Ojeda y
Leal, Señorita Chon, Julián Cairo; BAFICI, 2015; Centre Pompidou de París, Anthology Alberto Ortiza Cristina Esteban
Goya, María José Val del Film Archives New York. Montaje
Omar, gitanos de Granada. Panxo Barrera Desde sus inicios underground en Madrid y Valencia, Cristina
Reparto Música Esteban se caracteriza por carácter y versatilidad.
Juan Diego, Arturo Baltar,
Javier Gurrea, Gerardo Filmografía: Ojalá Val del Omar (1994).
Esteve, Eduardo Marín,
Loles Garcilaso.
Reparto
Sinopsis. El documental traza un recorrido a través de la
Javier Viver
Dirección
Javier Viver
CINCUENTENARIO
DE MAYO 68
producción valdelomariana, desde su labor de documentalista
Producción
en las Misiones Pedagógicas hasta sus experiencias en el
Javier Viver
campo del cine-poesía o el cine expandido y procesual. Dirección de fotografía
Premios y Festivales Javier Viver
Universidad Complutense de Madrid. Montaje
Luis de Diego, a partir de
registros de Val del Omar.
Javier Viver Música
Nacido en Madrid en 1971, Javier Viver es escultor, fotógrafo,

diseñador y editor de fotolibros. Doctor en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid con la tesis Laboratorio
Val del Omar, publicada el mismo año por Cameo en formato
documental.
LABORATORIO
VAL DEL OMAR
España. 2009. 60’ | Cine digital, 60 min, color, b/n, sonido
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CINCUENTENARIO
MAYO DEL 68
CARTA A INGER / LA ISLA DE MAYO

LETTER A INGER / L’ÎLE DE MAI
Francia. 2018. 76’ Francia. 2018. 80’
María Lucía Castrillón Michel Andrieu y
Sinopsis. Retrato íntimo de Inger Servolin, una de las primeras Dirección Sinopsis. Hace cincuenta años, tuvimos la suerte de Jacques Kebadian
productoras de documentales en Francia. Comenzó en el cine Laura Townsend, La experimentar y filmar “Mayo del 68”, ahora una isla a la Dirección
en la efervescencia de Mayo del 68, con Chris Marker y otros, Ruche Productions. deriva en la historia de Francia. Hoy volvemos a sumergirnos ISKRA
con quienes fundó en 1973 la cooperativa SLON (Sociedad Producción en lo más profundo de ese período con nuestras imágenes, Producción
para el Lanzamiento de Obras Nuevas), y luego ISKRA María Lucía Castrillón sonidos y comentarios de la época. Maureen Mazurek
Dirección de fotografía Montaje
(Imagen, Sonido, Kinescopio, Producción, Audiovisual): una de
María Lucía Castrillón René-Marc Bini
las pocas casas de producción de la época que todavía existe. Montaje Música
Entre fragmentos de películas, cartas dirigidas a Chris Marker
Manu La Main Rouge,
y testimonios de sus compañeros de ruta, este documental Raúl Maya y Rodrigo
explora la búsqueda de una mujer para hacer posible Henao.
películas que no deberían existir. Éstas constituyen hoy una Música
parte esencial del patrimonio documental francés.
124 125
María Lucía Castrillón Michel Andrieu

Nacida en Colombia. Desde hace tiempo vive en París, Nacido el 30 de enero de 1940 en Marsella, Bouches-
donde trabaja en el audiovisual, alternando realización, du-Rhône, Francia. Escritor y director, estudió en
Premios y Festivales producción, pedagogía y gestión de proyectos. Fue Premios y Festivales el IDHEC. Dirigió su primer largometraje “Bastien
Directora de Comunicación y del Programa Cultural Bastienne” 1979, con el que fue seleccionado en la
Exposición en la Cinemateca International Film Festival
Gaceta, de Colcultura. Dirigió el Centro de Producción Quincena de los Realizadores, Cannes 79.
Francesa: “Chris Marker, les 7 Marseilla, 2018.
vie d’un cinéaste”, 2018. de Televisión de la Universidad de Antioquia. Miembro Filmografía (abreviada): Le voyage (1984); Boris
Ji.hlava International Documentary
fundador de la revista de cine Kinetoscopio, enseña en Pasternak (1998); Going Back [Sans Retour] (2009).
Exposición de Chris Marker, Film Festival, 2018.
Bruselas, Bozar: “Memories
varias centros y universidades en Francia y Colombia,
acompaña la realización de proyectos y dirige talleres
of the Future”, 2018.
de educación a la imagen.
Jacques Kebadian
Brasília International Film
Festival (BIFF), 2018. Nacido el 20 de abril de 1940 en París, Francia. Es
Filmografía: Los tesoros de Centena (1992); De los pitos,
Premio Videomed Tucumán. director y escritor. Estudios en el IDHEC. Apoya a todos
chinchorros, vinchucas y barbeiros (2000).
los oprimidos, por desesperada y desigual que sea la
Filmóbidos, Obidos, Portugal, 2001.
lucha. Sus orígenes armenios lo llevaron va dedicar
muchas películas al genocidio y a la diáspora armenia.
Filmografía (abreviada): Apsaras (1987); D’une Brousse
à l’autre (1997), La Fragile Armada (2003).
CINCUENTENARIO
MAYO DEL 68
LAS MARGARITAS LOS AMANTES

/ SEDMIKRÁSKY Věra Chytilová
HABITUALES / LES Philippe Garrel
Dirección
Checoslovaquia. 1966. 73’ Dirección
Filmové studio Barrandov
AMANTS REGULIERS Los amantes habituales:
Maïa Films, ARTE
Sinopsis. Una película provocativa que cuenta la historia de Producción Francia. 2005. 178´ France Cinéma.
dos mujeres jóvenes que deciden reflejar el mundo hedonista Jaroslav Kučera Actua 1: Anouchka Film
y decadente en el que viven. Alejadas de la realidad política Dirección de fotografía Sinopsis. Una trágica historia de amor en 1968. (Jean Luc Godard)
de su época, las Daisies son, sin embargo, una representación Miroslav Hájek Producción
por excelencia de la estética de mediados de los años sesenta. Los amantes
+ ACTUA 1
Montaje
María I y María II no tienen reparos en la moral tradicional Ester Krumbachová, habituales: William
y las normas sociales, embaucando despreocupadamente a Jaroslav Kučera. Lubtchansky (B&W)
Dirección Artística Francia. 1968. 6’ Actua 1: Philippe Garrel
los hombres atraídos por su exuberancia despreocupada, en
su mayoría hombres mayores. Jiří Šust, Jiří Šlitr. Sinopsis. Material de archivo de los eventos de Mayo del 68. Dirección de fotografía
Música Louis Garrel, Clotilde
Jitka Cerhová, Ivana Hesme, Eric Rulliat,
Karbanová, Julius Julien Lucas, Nicolas
Albert, Jan Klusák. Bridet, Mathieu Genet.
Reparto Reparto
126 127
Věra Chytilová Philippe Garrel

Nacida en Praga en 1929, Věra Chytilová fue una Nacido en París en 1948. En 1982, Garrel gana el
directora y pionera del cine Checo. Věra estudió Premio Jean Vigo por su película “El hijo secreto”, y
Premios y Festivales filosofía y arquitectura antes de ingresar en la Premios y Festivales al año siguiente gana otro premio en Cannes por
Escuela de cinematografía de Praga (FAMU), donde (Los Amantes Habituales) “Liberté, la nuit”. Desde entonces, y a pesar del carácter
Premio de la Unión de
tuvo como uno de sus maestros a Otakar Vávra y Premios del Cine Europeo:
minoritario y experimental de su obra, la trayectoria
Críticos de Cine de Finlandia,
Helsinki, Finlandia, 1969. como condiscípulos a Miloš Forman y Jiří Menzel. Premio FIPRESCI, 2003. de Philippe Garrel ha gozado de un prestigio crítico
Éstos se destacarían a principios de los años 60 creciente, tanto en festivales de cine (como Cannes,
Premio Técnico del 6 ° Concurso Mejor Director y Premio a la
Internacional de la Unión
como la vanguardia de la nueva ola checoslovaca, contribución técnica, León o Venecia) como en publicaciones especializadas del
Internacional de Asociaciones de la cual Chytilová vino a representar la faceta más de Plata Venecia, 2005. estilo de Cahiers du cinema o Senses of cinema.
Técnicas Cinematográficas, experimental. 2 Nominaciones Premios Filmografía (abreviada): Liberté, la nuit (1983); Elle
Bruselas, Bélgica, 1968. César a Mejor Actor
Filmografía (abreviada): Pasti, pasti, pastičky [Trampa, a passé tant d’heures sous les Sunlights... (1985); Les
Gran Premio de Bergamo, Revelación (Garrel), 2005.
trampa, trampas] (1998); Vzlety a pády [Despegue y baisers de secours (1989); J’entends plus la guitare
Italia, 1967.
caída] (2000); Vyhnání z ráje [Expulsión del Paraíso] (1991); El nacimiento del amor (1993); El viento de la
(2001); Trója v proměnách času [Troya a través de los noche (1999); Inocencia salvaje (2001); Los amantes
tiempos] (2003); Pátrání po Ester [La búsqueda de Ester] regulares (2005); La frontera del alba (2008); Amante
(2005); Hezké chvilky bez záruky [Garantía de momentos por un día (2017).
placenteros] (2006); O láskách týraných [El ama tiránica]
(2009).
CINCUENTENARIO
MAYO DEL 68
MILOU EN MAYO MORIR A

/ MILOU EN MAI LOS TREINTA
Francia, Italia. 1990 . 107’ Louis Malle
Dirección
AÑOS / MOURIR Romain Goupil
Sinopsis. Al morir su madre, la familia de Milou se reúne,
pero las revueltas en París impiden el velorio.
NEF Nouvelles
Editions du Film
À TRENTE ANS Dirección
MK2
Producción Francia. 1982. 95’ Producción
Renato Berta Bizet, Rossini y Mozart.
Dirección de fotografía Sinopsis. Imágenes capturadas por Goupil durante Mayo del Música
Stéphane Grappelli 68. Un retrato del espíritu en revuelta y de su amigo Michel, Alain Bureau, Romain
Música desaparecido en 1978. Goupil, Pierre Goupil,
Michel Piccoli, Miou- Sophie Goupil,
Miou, Michel Duchaussoy, Jacques Kébadian.
Reparto
Dominique Blanc, Harriet
Walter, Bruno Carette,
François Berléand, Paulette
Dubost, Martine Gautier.
Reparto
128 129
Louis Malle Romain Goupil

Director, guionista y actor. Malle fue contemporáneo Director y guionista. Su compromiso y participación
con los directores de la Nouvelle Vague, aunque con las revueltas estudiantiles de Mayo del 68 se
Premios y Festivales no fue parte del movimiento. “Ascenseur pour Premios y Festivales ven representados con su debut “Mourir à trente ans”.
l’Echafaud”, su primer largometraje, y “Les Amants”, son Entre su filmografía se encuentran también “Les Jours
Mejor actriz secundaria, Mejor Ópera Prima,
protagonizados ambos por Jeanne Moreau. Entre sus venus”, Les Mains en láir”, y “La Java des ombres”.
Premios César, 1990. Premios César, 1982.
filmes célebres se encuentran “Au revoir les enfants”, y
Mejor director extranjero,
“Lacombe Lucien”, ambos sobre la ocupación alemana. Filmografía (abreviada): Lettre pour L… (1994); Paris
Premios David di Donatello, 1989. est à nous (1994); Sa vie à elle [TV] (1996); À mort la
Sus últimas películas, entre las que está “Milou en
Mai”, fueron realizadas en su autoexilio en Estados mort ! (1999); Une pure coïncidence (2002); Quotidien
Unidos. Bagdad (documentaire TV) (2004); Gustave Courbet,
les origines de son monde [Documentaire TV] (2007);
Filmografía (abreviada): Lacombe Lucien (1974); Black Higelin en chemin, documentaire télévisé sur Jacques
Moon (1975); La pequeña [Pretty Baby] (1978); Atlantic Higelin (2007); Les Mains en l’air (2010); Les Jours
City (1980); Mi cena con André [My Dinner with Andre] venus (2014); La Traversée (codirigida con Daniel Cohn
(1982); Crackers (1984); Alamo Bay [La bahía del odio] Bendit) (2018).
(1984); Adiós, muchachos (1987); Milou en Mayo (1989);
Herida (1992); Vania en la calle 42 (1994).
LA COSA VUESTRA
España. 2018. 40’
Sinopsis. Una reflexión sobre la violencia y el bálsamo del
humor-amor ante el horror. “La cosa vuestra” es un empoderar María Cañas
a la mujer y al animal frente a la carpetovetónica cultura del Dirección
asesinato y la violación. Ante la violencia, es un canto a la Punto de Vista Festival
autodefensa feminista y a la “risastencia”, que es el humor Internacional de Cine
de todos los colores y sabores, la agitación de las multitudes Documental de Navarra -
Animalario TV Producciones
conectadas. Estrategias de insurgencia, o si no, al menos de Producción
resistencia y supervivencia popular. Guille García
Montaje
María Cañas
130 131
María Cañas
María Cañas practica una video-guerrilla que se
introduce en los tópicos y géneros para dinamitarlos.
Premios y Festivales Dirige Animalario TV Producciones, un espacio
de creación dedicado a la cultura del reciclaje, al
Premio X Films Punto de Vista
apropiacionismo y a la experimentación artística.
Festival Internacional de Cine
Documental de Navarra. Filmografía: El Perfecto Cerdo (2005); La Cosa Nuestra
Festival de Málaga Cine (2006); Abajo la realidad (2006); Conoce mi carne N.Y
en Español; Filmadrid. (2007); Besa el fuego (2007); Besa el asesino (2008);
Mostra Internacional de Films Fuera de Serie (2012); Sé villana (2013); La Sevilla del
de Dones BarcelonaI. Diablo (2013); Risas en la oscuridad (2015); La Mano
I Festival Independiente de que trina (2015); EXPO LIO´92 (2017); La cosa vuestra
Cine Documental Emergente (2018).
Contrapique, Ecuador.
Alcances, Cádiz.
FUNCIÓN
DOBLE
VER A LA VITRINA
UNA MUJER Videoinstalaciones
España. 2017. 60’
Mónica Rovira
Sinopsis. Cuando ves a alguien y te deslumbra, de repente Dirección
te llenas del otro y dejas de ver nada. Tan sólo sientes Mónica Rovira, Laura Mas.
intensamente cada instante que se escapa. Desde la Producción
incertidumbre, vulnerable, buscas con persistencia cualquier Xavi Crespo, Ana Ugarte
atisbo de realidad. Tratando de ver a Sarai, su primera y Carlos Vásquez.
amante, Mónica, cineasta en la treintena, muestra ahora lo
Irene Bartolomé, Federico
que emerge en el umbral de su mirada.
Delpero, Núria Esquerra
y Pablo Simancas.
Montaje
Sarai García, Mónica Rovira.
Reparto
132 133
Mónica Rovira
Nacida en Barcelona. Mónica Rovira es Licenciada en
Comunicación Audiovisual y Máster en Documental
Premios y Festivales de Creación por la Universitat Pompeu Fabra en
Barcelona. Diplomada en Dirección de Cine por FAMU
Seville European Film
(Academy of Performing Arts), en Praga. Mónica ha
Festival, España, 2017.
colaborado y trabajado con Joaquim Jordá, Viktor
PÖFF Tallinn Black Nights,
Kossakovsky y Marc Recha. Ha explorado la relación
Estonia, 2017.
del free jazz con el gesto cinematográfico, en diálogo
D’A Film Festival Barcelona,
con Raynald Colom, Adriano Galante y SEWARD, entre
España, 2018.
otros músicos. Investiga intensa y persistentemente
FILMADRID, España, 2018. los límites del lenguaje cinematográfico a partir de
Queer Lisboa Film Festival, filmaciones que responden a un pálpito íntimo y
Portugal, 2018. violento y que ponen en juego la captura de aquello
inefable, con cuerpos irremplazables.
Filmografía: El Secreto de Mamá (2002); Dulce amargo
(2003); Entre el Dictador y yo. Co-dirección (2005); Ver
a una Mujer (2017).
NUEVAS ANSIEDADES ENSEÑE
2017. 12’
Sinopsis. Dos historias paralelas. Por un lado, imágenes
A VER
reales de catástrofes y fenómenos naturales que nos remiten Sofia Reyes
Dirección
Películas de estudiantes
al caos universal. Por otra parte, un diálogo en el que se
manifiestan las ilusiones y los desencantos de un amor. Una James Hammond de escuelas de cine locales
Música
analogía entre el fin de una civilización y el de una relación.
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Sofia Reyes
Nacida en Bogotá, 1982. Sofía es una artista plástica,
autora del libro “Acá en la casa”, editado por la
Editorial Salvaje. Trabaja en torno a la creación
de imágenes simbólicas ligadas a su subjetividad,
submundos y mundos imaginarios, referenciados
generalmente desde lo autobiográfico. Su trabajo lo
caracteriza cierto apuro, sencillez y despreocupación
que tiende a develar un campo de batalla entre el
ruido y el silencio de la representación. Explora
los límites entre la memoria propia y la memoria
colectiva generada desde lo virtual, y trivializada por
los nuevos códigos de comunicación globalizados,
como la TV y la internet.
Filmografía: Nuevas ansiedades (2017); Bala;
Autotransfusión (cortometraje animado que aún no
existe).
ENSEÑE
A VER
Sinopsis. Alba, una pequeña niña de seis años, le narra a su Sinopsis. En los sentidos atribuidos a los conceptos y
maestra de colegio la razón por la cual no ha vuelto a clases. visibilidades que emergen de cartas dirigidas a, y realizadas
Dicha historia muestra la perspectiva infantil e inocente por ciudadanos y ex-miembros de las Farc, se percibe la
que la niña desarrolla a raíz del abuso sexual que sufre por contrariedad y dificultad que preside a este contacto. El
parte de “El lobo”. Alba es un cortometraje animado en 2D Harold David problema de establecer relaciones mutuas, partiendo de la Viviana Catherine
que denuncia de una manera metafórica el abuso sexual a Zapata Caycedo multiplicidad de voces que entran en escena. Bravo Ceballos
menores en las sociedades actuales. Dirección Dirección
Diego Alejandro Jiménez Daniela Silva Bolaños
Sebastian Valencia, Viviana Bravo
Camilo Heraso, César Dirección de fotografía
Pineda, Angela Bravo, Viviana Bravo,
Joselyne Gómez, Valentina Vannesa Santos.
Bravo, Vanessa Álvarez, Montaje
Daniela Gómez Castro. Vannesa Santos
Montaje Música
ALBA AL-HABLAR-NOS-OTROS
Universidad Autónoma de Occidente. 2017. 5‘ Universidad Javeriana. 2018. 6’
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AL TUN TUN DE SEXY

ALEJANDRO
Escuela de Cine Pakiko Ordoñez. 2018. 11’
BETANCOURT
Universidad Javeriana. 2018. 13’
Lina Ramírez Sinopsis. Alejandro es un niño con lesión cerebral severa Mateo Uribe Sáenz Sinopsis. Un Buscavidas de Cali se gana la vida bailando
Dirección que percibe el mundo de otra manera. Este cortometraje Dirección salsa en las calles con una muñeca de tamaño real, con
María López busca responder a la pregunta ¿Cómo percibe el mundo una Isabela Ossa la cual ha iniciado una relación afectiva más allá de la
Producción persona con parálisis cerebral? El filme explora el punto de Producción material. El día de su aniversario de bodas, su esposa entra
Víctor Gamboa, vista de Alejandro con respecto a su entorno, la relación y Jhon Mario Perlaza en un colapso de celos hacia la muñeca, provocando la
Lina Ramírez. comunicación con su familia, por medio de juegos sonoros
muerte de ésta ante los ojos de su esposo. Tras la muerte de
y de imagen. Juan Sebastián Prieto y la muñeca, el buscavidas no puede volver a bailar y siente
Víctor Gamboa Juan Carlos Ensamble
Montaje Montaje
que su mundo se ha derrumbado, hasta darse cuenta que su
Víctor Gamboa Vannesa Santos muñeca siempre ha estado viva.
Música Música
Alejandro Ramírez, Andrés Úzuga, Ingrid
Andrea Ramírez. Osorio, Lynda Lucía Valois.
Reparto Reparto
ENSEÑE
A VER
Sinopsis. Amanda, de 52 años, padece de un retraso mental Lupita Hurtado Uribe Sinopsis. Cali se muestra como una mujer que abraza al
Dirección
no diagnosticado que ha provocado en ella una claustrofobia ciudadano y que cobija al que llega, que lo ama al mismo
Bethi Uribe Valencia
interna acompañada de una obsesión por comprobar su Producción
tiempo que lo rechaza, pero que finalmente termina
existencia. Así que a través de su infancia busca tejerse y devorándolo. Ciudad Cuerpo que contiene el ruido y la Mariana Lucía Figueroa
Juan David Rendón Dirección
encontrarse. Una lucha que la llevará a despertarse en su Benavides miseria, el sueño y el desencanto, acompañado de la brisa
año número 7, dónde se olvidó. Dirección de fotografía que acaricia y del violento resarcimiento de las heridas Rubén Darío Figueroa,
producidas. Yully Milena Ruiz.
Lupita Hurtado Uribe Producción
Montaje
Camilo Heraso
“Soho Sleaze”, de Chris Dirección de fotografía
Warner; “Tango Fusion”,
Mariana Lucía Figueroa
de Bob Bradley y Tery Montaje
Devine-King; “Midnight
Santiago Martínez
Tango”, de Paul Monttram. Música
Música
Angela Rosero, Juan
Amanda Uribe y Ana
José Cadena.
Sofía Escobar Reparto
Reparto
AMANDA AMANDO CIUDAD CUERPO

Escuela de Cine Pakiko Ordoñez. 2018. 7’ Escuela de Cine Pakiko Ordoñez. 2017. 5’
138 139
ANDRÓMEDA DETRÁS DE CÁMARA

Universidad Javeriana. 2017. 16’ Escuela de Cine Pakiko Ordoñez. 2018. 9’
María Camila Sinopsis. Fernanda y Yuri Salazar, madre e hija, comparten la Bruno Fietze Suárez Sinopsis. La cámara que grababa un documental en un barrio
Quintero Arango vida en el campo: el trabajo, y el recuerdo de la llegada de Dirección es raptada por Luis y sus amigos; en su escape la cámara se
Dirección los paramilitares a la vereda El Arenillo. Después de vivir en Bruno Fietze Suárez convertirá en testigo de una realidad que parecía ser solo
Verónica Valencia la ciudad, ahora regresan al campo, a trabajar la tierra de la Producción una ficción para los cines.
Producción
que nunca debieron irse. Bruno Fietze Suárez
David Fernando Ruiz Dirección de fotografía
Dirección de fotografía Bruno Fietze Suárez
María Camila Montaje
Quintero Arango Cesar Pineda
Montaje Música
Fernanda Salazar, Leandro Romero,
Yuri Salazar. Mariana salazar,
Reparto Alfonso Murillo, Junior
Dominguez, Benjamín
Ceballos, Silvia Mena.
Reparto
ENSEÑE
A VER
Sinopsis. En El Cairo, municipio del norte del Valle, conocido Sinopsis. Jenny es atrapada en una lucha mental mientras
como “El balcón de ensueño” se puede ver aún cómo es se encuentra en su cuarto a oscuras. Su frustración aumenta
el estilo de vida tradicional campesino. Don Benjamín es con el paso del tiempo, conducida a un consumo obligado
cairense por nacimiento y crianza, cumple 70 años de vida y Laurasofía Polanco que la aleja de su esencia. Para llegar a la victoria social, Cristhian Jiménez
de habitar la misma casa y “apenas se está amañando”. Desde Hincapié debe tomar tomar decisiones y emprender un camino de Dirección
pequeño, el trabajo en las fincas le ha dado todo lo que ha Dirección
transformación. Yully Milena Ruiz Sabogal,
necesitado para vivir, pero ya no hay tantas fincas, ni tanto Laura Sáenz Cervantes Cristhian Jiménez.
trabajo, por eso la vida ya no es la misma.
Laura Sánchez Castro Alejandro Cabrera
Laura Sáenz Cervantes, Cristhian Jiménez
Laurasofía Polanco Montaje
Hincapié. Nino Brown, Ft. Eyo
Montaje Música
Lina Escobar Mazo Lucero Henao
Música Reparto
EL EDÉN EMIGRADO EL ÉXTASIS DEL SER

140 141
EXPLOSIÓN DEL 7 DE AGOSTO

EL TELÉFONO DE PAPEL
Escuela de Cine Pakiko Ordoñez. 2018. 6’
DE 1956 (CALI-COLOMBIA)
Universidad Santiago de Cali. 2018. 8’
Daniela Mantilla Arias Sinopsis. Una niña camina con su abuela y durante el Mairon Alejandro Benavidez Sinopsis. El 7 de agosto de 1956 Cali vivió un inesperado
Dirección recorrido por el parque una situación inesperada hace que la Dirección acontecimiento que quedó marcado en la memoria de sus
Andrea Arias, Daniela realidad se confunda en ficción y fantasía. Jhon Edward Montenegro habitantes. La explosión de siete camiones cargados con
Mantilla Arias, Yully Producción dinamita custodiados por los militares de la época, dejó
Milena Ruiz Sabogal. Mairon Alejandro a su paso daños estructurales a su alrededor al igual que
Producción Benavidez, Jhon pérdidas humanas.
Alejandro Cabrera Edward Montenegro
Dirección de fotografía Guión
Daniela Mantilla Arias Mairon Alejandro
Montaje Benavidez, Jhon
César Pineda Edward Montenegro
Música Directores de fotografía
José Mojica, Sebastián Mairon Alejandro
Alomia, Nicoll Díaz, Esperanza Benavidez, Jhon
Guerra, Jocelyn Arias, Brayan Edward Montenegro
Castillo, Sebastián Castillo. Montaje
Reparto
ENSEÑE
A VER
Sinopsis. Grito de libertad es un documental que narra Sinopsis. Leonor es una mujer de 28 años que tiene elifilia
la historia de los esclavos cimarrones en 1810, cuando y está enamorada de su vestido azul de seda desde hace Vannesa Santos Cataño
Dirección
colombia estaba en el proceso de independencia de la un año. Cuando está fuera, lo que más anhela es llegar a su
Laura Ríos.
corona española; durante ésta época se vivió una revolución Daniela Cerón apartamento para poder sentirlo, hablar con él, acostarse a Producción
liderada por la negra Casilda en el Valle del Cauca, donde los Dirección su lado en la cama, dormir y despertar juntos. Ella mantiene Laura Ríos.
esclavos encontraron su anhelada libertad. Leidy Campos esta relación oculta del mundo, especialmente de su madre, Dirección de fotografía
Producción
Magnolia, quién constantemente la interroga por nunca Vannesa Santos Cataño
Martha Altamirano, haber tenido un noviazgo en toda su vida. Una mañana, Montaje
Stefanny García.
Montaje
accidentalmente, Leonor olvida poner la opción de prendas Sonido David
delicadas en su lavadora y las astas de la máquina destruyen Fernando Ruiz.
Tatiana Sandoval, Música
Miguel Campos, Duvan por completo la textura del vestido, por lo que Leonor cae en
Aguilar, Camilo Aguilar, absoluta depresión y soledad, pues ese vestido era lo único Patricia G, Santiago
Alexander Gómez. que le aportaba calidez a su existencia. Dorronsoro, Carlos Valencia,
Reparto Valentina Rodríguez,
Ricardo Ladino, Francisco
Castillo, Katerine Oliveros.
Reparto
GRITO DE LIBERTAD:
LAVAR A MANO
LA NEGRA CASILDA Universidad Javeriana. 2018. 17’
142 143
LAS RAÍCES DE EL ARENILLO MILLA

María Camila Sinopsis. Un grupo de mujeres cuentan la historia de la Fabio Nelson Daza Sinopsis. Milla ha regresado a casa después de un largo
Quintero Arango vereda El Arenillo, en el Valle del Cauca: un lugar entre las Dirección viaje. Se entera que su padre ha sufrido un fuerte golpe en
Dirección montañas que vivió la ocupación paramilitar y hoy en día Fabio Nelson Daza, Shirley la cabeza por culpa de un accidente, olvidó todo, hasta su
Verónica Valencia busca convertirse en un territorio de paz y oportunidades. Cadena, Yully Milena Ruiz. hija. Milla tendrá que hacer todo lo posible por regresarle
la memoria.
Valeria Montoya García Juan David Rendón
María Camila Fabio Nelson Daza
Quintero Arango Montaje
Montaje César Pineda
María Salazar, Yuri Música
Salazar, Fernanda Salazar Yauri Viera, Edwin Ruiz,
y Martha Álvarez. Lunna Clavijo , Valerie
Reparto Daza, Paula Daza.
Reparto
ENSEÑE
A VER
Sinopsis. Un amor que naufraga a través de la música. Estefanny Ríos Sinopsis. El parque de las banderas es un lugar emblemático
Dirección
Desencuentros. No lugares. Distancias y cercanías para la ciudad, pues fue inaugurado con motivo de los
Lina Vélez, Verónica Salguero;
emocionales y espaciales. Una pareja de esposos Juegos Panamericanos de 1971. Hoy es un punto de
Centro de Producción Escuela de
viven la crisis de su matrimonio. La esposa, una mujer encuentro de extranjeros y locales, donde pueden apreciar Alejandra Valencia Salazar
Comunicación Social de Univalle. Dirección
muda pero con un gran talento para tocar tangos con Producción una espectacular vista mientras pasan un rato agradable en
su bandoneón, decide revivir la pasión de su esposo a familia y amigos. Alejandro Conda Bolaños
Pablo Nicolás Castillo Navarrete Producción
través de la música. Él, por su parte, no se despega de Dirección de fotografía
su pasado de glorias y apegos ocultos. Un tango que Alejandro Conda Bolaños,
Julián Quintero
Alejandra Valencia Salazar
apasiona como embriaga. Una confesión sin palabras. Montaje
Guión
Una tensión que va Cuesta Abajo. Jorge Federico Restrepo1,
Alejandro Conda Bolaños
Gabriel Rivano2. Director de fotografía
Música
Johan Sebastián
Patricia Gómez O., Humberto
1
Interpretación de las canciones “Volver”, Gómez Perdomo
“Volvió una Noche”, “Por una Cabeza” y “Cuesta Wilson Restovich, Edward Montaje
Abajo” de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera Londoño Cabral y Ana
2
“Final de Verano” y “Tristeza por un año”, Isabell Saldarriaga.
composiciones e interpretación propia. Reparto
MILONGA AUSENTE PARQUE DE LAS BANDERAS

Universidad del Valle. 2017. 24’ Universidad Santiago de Cali. 2018. 3’
144 145
PIEL: TERRITORIO
MIRANDA SUENA
Universidad del Valle. 2018. 27’
DE VIOLENCIA
Universidad Autónoma de Occidente. 2018. 11’
Angélica Rodas y Oscar Sinopsis. Al norte del Departamento del Cauca se encuentra Juan Manuel Almario Sinopsis. Sally Yunis es una mujer de 22 años que mediante
Ordoñez Rojas el municipio de Miranda, limitando al oriente con Rioblanco, Dirección el tatuaje ha hecho catarsis de los múltiples episodios de
Dirección al norte con Florida, al sur con Corinto y Padilla, y al occidente Gloria Varela violencia que ha vivido. Sally tomó la decisión de suplantar
Angélica Rodas Ramírez con Puerto Tejada. Por su ubicación, Miranda ha sido conocido Producción el dolor de los episodios de maltrato de sus parejas por el
Producción
a lo largo del tiempo como un municipio en conflicto social y Diana Bustamante de la aguja al tatuarse, y a su vez darles un nuevo significado.
David Moreno armado, donde las alternativas de vida comprenden en gran
Descubrirá la mujer que habita dentro, esa mujer encadenada
Galeano,David Daniela Triana
mayoría, actividades ilícitas. a una historia llena de enseñanzas y de sufrimiento. Los
Páramo Peñaloza. Montaje
Dirección de fotografía rincones de su cuerpo, que han sido un territorio de violencia,
Paul Donneys contarán la vida de una joven que le ha tocado vivir mucho
Montaje en tan poco tiempo.
Jadin Humberto Charria
y Banda de la Escuela
de Música Municipal
de Miranda.
Música
ENSEÑE
Estefanny Ríos A VER
Sinopsis. Una relación que transmuta, la apariencia Dirección Sinopsis. Ella deberá decidir entre el alcohol y la
que se apodera del cuerpo, la obsesión construida a Estefanny Ríos y Centro de música, mientras en sus dos universos internos vive María Paula Martínez
Producción de la Escuela de Dirección
partir de un ideal. Este corto plantea la imagen del toda una lucha consigo misma y con otros seres no
Comunicación Social de Univalle. Escuela de Cine Digital de
ideal de belleza, representado por Marylin Monroe, muy bien identificados. Cali Pakiko Ordoñez, Estudios
Producción
como un elemento performático que transforma el Takeshima, Claudia Orozco.
Pablo Nicolás Castillo Navarrete
cómo nos vemos; sometiendo al cuerpo a dejar de Dirección de fotografía Producción
ser lo que es, para pasar a ser un lienzo cargado de Paul Donneys María Paula Martínez Orozco
prejuicios, de exigencias. Al final, ¿cuánto de tu cuerpo Montaje Dirección de fotografía
puedes perder y seguir reconociendo? Archivo Sonoro: Vintage Make- Hernando Naranjo y María
Up, Tutorial-1969, narrado por Paula Martínez Orozco
Marla Craig “Marylin Monroe. The Montaje
last interview”; especial de HBO María Paula Martínez
“Andy Warhol interview 1966”; Mix Orozco, Jorge Orozco.
de “I wanna be loved by you”*. Música
Música Juliana Cabal, Tatiana Parra,
Estefanny Ríos Carolina Upegui y Antonia Gironza.
* Interpretado por Marylin Monroe Reparto Reparto
PROYECCIONES DE UNA
RAPSODIA
HERMOSA CRIATURA Escuela de Cine Pakiko Ordoñez. 2018. 10’
146 147
RETRATO DE DAVID
QUEDÉ CON DEYI
Universidad Autónoma de Occidente. 2018. 12’
SAAVEDRA A LOS 20 AÑOS
Danna Sofía Rizo Medina Sinopsis. Deyanira, una mujer caleña de 62 años, vive en Mariana Mosquera Muñoz Sinopsis. Mediante este vídeo experimental abordamos la
Dirección una casa del barrio Chapinero, atendiendo las necesidades Dirección mente de un joven universitario con ínfulas de Don Juan.
Sara Sofía Acero Vergel de su hija Deyi desde hace más de 30 años, que padece de Ronald Pérez Córdoba
Producción síndrome de Down. Ahora se hacen visibles los conflictos Producción
Rodrigo Zapata del diario vivir entre ambas mujeres y la frustración de Alejandra Arias
la protagonista que se pregunta continuamente por qué
María José Romero quisiera que su hija muriese primero que ella. Paul Dooneys, Alex Tinoco
Montaje Montaje
Carlos Cantor, María
Alejandra Mafla.
Reparto
ENSEÑE
A VER
Sinopsis. Celeste, una joven romántica y ensimismada, Sinopsis. Con la tecnología y el internet se han
que hace poco perdió a un ser amado, empieza a recibir Laura Angélica Sáenz Cervantes creado nuevas formas de interactuar con los demás,
Dirección
girasoles de manera anónima. Aunque al principio es las más comunes son por medio del chat o vídeo
Andrea Catalina
esquiva con la situación por temor a volver a amar, llamadas; modificando la forma en que vemos y Sandra Sevilla Rosales
Fernández Quesada Dirección
paulatinamente forma un profundo vínculo afectivo Producción sentimos la vida.
con las flores, que parecieran reflejar su estado de Yesid Grisales
Tatiana Payán Lemos Este documental muestra una nueva tendencia que Producción
ánimo. Sin embargo, con el transcurso de los días, Dirección de fotografía
Celeste descubre que deberá separarse de ellas. está marcando la vida sexual de las personas, en Aldemar López Viedma
Andrea Catalina Fernández
este caso el de los transgénero que han visto en los Guión
Quesada y Tatiana Payán Lemos
Montaje videos para adultos una nueva profesión y forma de Yesid Grisales
sustento. Dirección de fotografía
Laurys Nathalia Méndez
Aldemar López Viedma
Sánchez y Juan Felipe Montaje
Quintero Wiedman
Música
Daniela Martínez Salazar,
Manuel Tovar González.
Reparto
UN DÍA CON MODELOS

SEPTIEMBRE DE GIRASOLES
Universidad Javeriana. 2018. 14’
WEBCAM TRANSGÉNERO
148 149
SONOGENIA ZOOLOGÍA DEL ESPECTÁCULO

Escuela de Cine Pakiko Ordoñez. 2018. 11’ Universidad del Valle. 2018. 40’
Eneida Luz Ramírez Sinopsis. En sus últimos momentos de vida, la agónica Dahlía Pablo Nicolás Castillo Sinopsis. Un torbellino de imágenes y voces, pensamientos y
Centeno adquiere una conexión profunda con su entorno natural, y Navarrete sentimientos, a través de una exploración visual y narrativa
Dirección esta conexión se hace más fuerte en cuanto se aproxima a la Dirección de la cosificación y mercantilización del cuerpo en los
Diego Enrique magnificencia cósmica de la ecología del universo. Estefanny Ríos, Fernando medios de comunicación masiva. A partir del uso de material
Echeverri Bucheli Pretel, Cristian Leal. de archivo y la recreación de situaciones que atraviesan
cinco personajes femeninos, la historia da cuenta del proceso
Eneida Luz Ramírez Pablo Nicolás Castillo
tanto emocional como social que se vive al momento de
Centeno, Carlos H. Tofiño. Navarrete
Dirección de fotografía Dirección de fotografía enfrentarse a las exigencias de las pantallas, así como a las
César Pineda Narváez Julián Quintero propias exigencias, desde distintos puntos de vista.
Montaje Montaje
César Pineda Narváez Sebastián Rosales
Música Música
Yully Milena Ruiz Sabogal Ana María Gorrón, Daniela
Reparto María Vargas, Carolina
López, Eliana Cruz
Reparto
MUESTRAS
INVITADAS
Festival La Truca
y Estímulos Cali
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150 INGRESOS 151
MUESTRA INVITADA
FESTIVAL LA TRUCA
FESTIVAL LA TRUCA
Festival Internacional de Animación
Muestra Reflexiva
Las relaciones humanas y la mediación de la tecnología en la construcción de vínculos
emocionales entre individuos de las sociedades actuales, son los temas que recoge
esta muestra Reflexiva: temas recurrentes de reflexión, que intentan cuestionar lo que
muchas veces se da por sentado en la cotidianidad.
Figuras retóricas, tropos visuales, y diversas técnicas de animación refuerzan
expresivamente la intención de los directores: el dibujo animado trabajado a blanco
Selección Profesional y negro mediante una línea temblorosa e irregular para hablar de la soledad del
individuo; trazos y manchas pictóricas, que reflejan la anónima soledad en medio de
La muestra profesional destaca el trabajo de artistas, creadores audiovisuales y la aglomeración de los terminales aéreos; motion graphics y recursos infográficos para
profesionales, que desde diferentes ópticas y contextos, emiten discursos de un complementar una diatriba contra las redes sociales y los dispositivos móviles; el stop
importante talante reflexivo, de una enorme carga emocional, y de un alto compromiso motion que nos recuerda al gran Jan Švankmajer y los hermanos Quay y sus constantes
político y estético. cuestionamientos plásticos de la realidad.
152 153
9 ways to draw a person (Sasha Svirsky. 7’); Butterflies (Andrés Gómez Isaza, Mauricio Leiva Con esta selección de cortos nos alejamos del imaginario común de la animación como
Cock. 8’); Camino de agua para un pez (Mercedes Marro. 7’); Death of a Father (Somnath mero entretenimiento infantil, para demostrar su poder narrativo, discursivo y persuasivo.
Pal. 10’); Diferentes (Dante Rustav, Hristina Belousova. 6’); Impromptu (Maria Lorenzo Su capacidad de abordar temas difíciles, de invitar a la reflexión y al cuestionamiento, de
Hernandez. 11’); In our skin (Rosa Beiroa. 4’); Island (Max Mörtl, Robert Löbel. 3’); Land trascender el entretenimiento ligero para aproximarse al verdadero arte.
without evil (Katalin Egely. 4’); LINK (Robert Löbel. 8’); Mercurio (Michele Bernardi. 10’);
Tango (Pedro Giongo, Francisco Gusso. 13’); The Box (Dusan Kastelic. 13’); The Inksect Tête à Tête (Natasha Tonkin. 8’); RIPrivacy (Aycan Basar. 5’); Airport (Michaela Müller. 11’);
NO (Pablo Calvillo. 10’); The Train (Aaron Dunbar. 6’); Tocadora (Joana Imaginario. 8’); Framed (Marco Jemolo. 7’); Sea (Marharita Tsikhanovich. 4’); Pantha Rhei (Martin Pertlíček.
Viacruxis (Ignasi López Fàbregas. 11’). 4’); From the same thread (Antonia Piña, Lorène Friesenbichler , Rucha Dhayarkar, Phaedra
Derizioti. 3’); iRony (Radheya Jegatheva. 8’); The Box (Dusan Kastelic. 13’).
MUESTRA INVITADA
FESTIVAL LA TRUCA
Muestra Experimental Muestra Miradas Empoderadas

Esta selección Experimental agrupa cortometrajes que se se salen de los cánones Esta muestra se compone de cortometrajes dirigidos y animados por mujeres. Las técnicas
narrativos predominantes en la industria de la animación, para hacer diferentes de animación utilizadas son especialmente diversas: entre el impecable stop motion, la
exploraciones estéticas. El uso del collage y el stop motion para recordar la irreverencia animación 2D y la tendencia del 3D, estas mujeres artistas exploran su propia voz, sus
y el absurdo en el movimiento Dadá; el dibujo cuadro a cuadro, y nuevamente el stop intereses profundos y vivencias. El ejercicio de esta curaduría nos expone perfectamente
motion, para recrear los experimentos del pure cinema y la música visual, dejándose la complejidad del ser mujer, su mirada sobre las emociones, la maternidad y el amor. En
atrapar por las aberraciones de la imagen onírica. A este repertorio de técnicas se suma muchos casos se vislumbra la cruda realidad de abuso, acoso y maltrato físico; en otros
la pintura animada que describe nuevas poéticas del espacio, del cuerpo, y aquellos se retrata la fuerza, la resiliencia y la rebelión con que asumen su lucha.
juguetes ópticos que dieron vida a lo que conocemos como los pre-cines.
154 155
In our skin (Rosa Beiroa. 4’); Un Tutoriel (Zbyšek Semelka. 3’); Black Dog (Joshua Tuthill. The last victim (Vera Daydakova. 4’); Prudence (Concha Alonso Valdivieso. 4’); Naranja
15’); MAK (Ala nunu Leszynska. 5’); Impromptu (Maria Lorenzo Hernandez. 11’); Twilight (Hanna Isua Barrantes Sánchez. 3’); In your Hands (Delphine Delannoy, Lisa Baillon, Tsu-
(Richard Reeves. 2’); Boom -> Bust (Vicious Cylcles #1) (Wobbe F. Koning. 2’); 9 ways to draw Ning Lai, Atiyyah Lallmahomed, Gwenaël Renaud, Daphné Westelynck. 8’); Despair (Nikole
a person (Sasha Svirsky. 7’); Inhabited (Daniela Fortuna. 2’); Face Value (John Morena. 1’); Mc Gregor. 3’); Love our prison (Carolina Corral Paredes. 6’); Keh Sakte Hain Hum (Ragini
lost control (CHAI,TSE-CHANG. 6’); Iterations (Jeremy Speed Schwartz. 3’). Ranjana. 7’); Young again (Veronika Čačová. 4’); Living Like Heta (Bianca Caderas, Isabella
Luu, Kerstin Zemp. 7’); Brechen (Ara Jo. 4’); Stripped Off (Ksania Mariash, Tamar Rubinstein.
5’); 12 ZLOTY (Yael Reisfeld, Nofar Schweitzer. 2’).
MUESTRAS INVITADAS
ESTÍMULOS CALI
ESTÍMULOS CALI Sinopsis. Serie web de comedia que cuenta la historia

de seis adolescentes de un colegio en la ciudad de Cali:
Ganadores de becas locales de producción audiovisual Aleja, Juli, Michelle, Mauricio, Cata y Nicoll; seis amigos
que están pasando por la difícil y a la vez bonita etapa de
Desde el año 2013 la Secretaria de Cultura ofrece a artistas y/o gestores culturales la posibilidad la adolescencia. Tienen preguntas, y dilemas que debido Daniel Mina Caicedo
de acceder a recursos públicos para desarrollar o fortalecer sus propuestas artísticas y/o a su poca experiencia de vida, les cuesta resolver. Sus Dirección
culturales. Esta selección se compone de proyectos ganadores de la convocatoria de Estímulos personalidades son muy diferentes y en ocasiones chocantes, Katherine Lara Estacio,
de los últimos años. A través de estas becas se reconoce la importancia del desarrollo audiovisual Camilo Satizabal.
y el baño mixto del colegio se convierte en el espacio común Producción
de origen caleño y se promueve la difusión de producciones audiovisuales de animación, donde comparten la misma necesidad de despejar dudas en
documental o ficción. Daniel Mina, Alejandro
cuanto a la sexualidad y otros típicos desafíos. Vargas, Katherine
Lara Estacio.
Daniel Mina,
Alejandro Vargas.
Montaje
BAÑO MIXTO
156 157
ALGO GRAVE VA A PASAR CALVARIO O PARAÍSO

Harold Romo Acuña Sinopsis. La historia de Sebastián Arismendy provoca Alexánder González Tascón Sinopsis. El proceso de formación del centro de Cali es la
Dirección sentimientos encontrados. Es una historia de muerte Dirección huella del mestizaje de su constitución. Tras el cierre de la
Harold Romo Acuña y reconciliación que trata de descifrar el pasado para Origen Producciones plaza de mercado o Galería central, desde 1970, el barrio
Producción comprender el presente. Es un documental de archivo Producción El Calvario y sus alrededores viven un proceso de deterioro.
Harold Romo Acuña encontrado sobre la memoria de los diputados, secuestrados Alvaro Ruales, Desde hace una década en este sector se adelanta el
y asesinados, y sobre cómo los hijos de esos líderes políticos Fabricio Pérez. proyecto “Ciudad Paraíso”. Ahora ¿cómo se verán afectados
César Zuluaga Toro del Valle del Cauca se enfrentan al secuestro y posterior
sus habitantes? ¿Qué pasará con el avance del proyecto?
Montaje Ana Sofía Franco
crimen de sus padres. Es la representación del ausente que Montaje
¿Cuál será su destino, hacia dónde los llevarán sus sueños?
intenta permanecer en la memoria. Este secuestro de 12 ¿Vivirán en el Calvario o en el paraíso?
políticos es un hito en la historia de Cali, pero también es un
reflejo de la barbarie de la guerra que se vivió en Colombia.
MUESTRAS INVITADAS
ESTÍMULOS CALI
Sinopsis. Caja M, Yola, Nona y Trozo son cuatro cosas que Sinopsis. ¿A dónde va el tiempo que se pierde? ¿Se hace
han sido olvidadas por los niños que solían usarlas. Caja M o se sigue el destino? Cinco historias se entrelazan en la
es una caja de cartón olvidada después de ser usada como búsqueda de los sueños, la nostalgia del pasado y la vida que
máscara; Nona es una media solitaria olvidada en el patio pasa frente a nuestros ojos. Un boxeador quiere algo más
de ropas; Trozo es una ficha de Lego separada de su grupo. Mónica Bravo y que un triunfo. Un ex presidiario necesita retomar el rumbo Alexánder Giraldo
Y Yola es un rayón que huye de una mano que intenta Miguel Bohórquez tras 30 años. Un barrendero tiene un único sueño en su vida. Dirección
borrarla. Al ser olvidados deben evitar convertirse en cosas Dirección Un ayudante de construcción está dedicado completamente Ana Sofía Osorio, Camilo
incómodas y sin uso práctico, pues podrían terminar en la Andrea V. Serna a otros. Una mujer renuncia a la música por culpa del dolor. Fonseca, Alexander Giraldo.
basura. Huyendo de esa posibilidad descubren un portal a Cinco personas se darán cuenta de que a veces mirar al
otro mundo. Lo atraviesan y caen a un espacio vacío donde, Mónica Bravo, Miguel futuro es la única forma de recuperar el pasado. Eduardo Ramírez
Bohórquez. Dirección de fotografía
al encontrarse, conocerse o reconocerse, dejan de ser cosas Dirección de fotografía Premios y Festivales Andrés Porras
obsoletas e inservibles para empezar a recobrar el sentido
Mónica Bravo, Miguel Mejor Película Colombiana, VIII Festival Internacional Montaje
de sus vidas. Bohórquez, Andrea V. Serna. de Cine de Santander (FICS), Colombia, 2016; Premio
Montaje del Público, II Festival Internacional de Cine de Cúcuta
FICCU, 2016; Ganador Convocatoria Estímulos Cali, 2016.
COSIÁNFIRAS DESTINOS
158 159
CRISÁLIDA JUEGO DE CARTAS

Carlos Rodríguez Aristizábal Sinopsis. Como un insecto un hombre urde lentamente Oscar Losada Ibañez y Sinopsis. Oscar Olarte ofrece sus servicios como escritor
Dirección el frágil tejido que debe aislarlo del mundo y permitir su Carlos Rodríguez Aristizábal de cartas en distintos parques de Cali. Espontáneamente,
Carlos Rodríguez Aristizábal transformación. Dirección algunos transeúntes le piden escribir aquella carta que
Producción Carlos Rodríguez Aristizábal nunca se atrevieron a enviar. El proceso de escritura de
Carlos Rodríguez Aristizábal Producción
esas cartas saca a la luz anhelos, alegrías, culpas y rencores
Dirección de fotografía Fernando Laverde Gómez largamente guardados.
Carlos Rodríguez Aristizábal Dirección de fotografía
Montaje Carlos Rodríguez Aristizábal
Montaje
Sinopsis. Mientras sube y baja la marea, a María de los Esteros
se le va la vida en el manglar tanteando el barro, buscando
CINE SIN
pianguas, desenterrando recuerdos. Pero el manglar que un
día fue despensa de vida, hoy es cementerio de quienes se
resisten a dejar el territorio. Presente y pasado se confunden. Eugenio Gómez Borrero
LÍMITES
Y hoy, igual que ayer, María se niega a dejar su tierra. Dirección Cine infantil
Elicenia Ramírez Vásquez
Producción ejecutiva
Gerylee Polanco Uribe
Producción asociada
Juan Pablo Marín García
Eugenio Gómez Borrero
Montaje
MARÍA DE LOS ESTEROS

160 161
(RE)PASO
Andrea V. Serna y Sinopsis. Lucila es una bacterióloga jubilada, solitaria y

Mónica Bravo dedicada un culto cristiano al que va en busca de sentido.
Dirección Andrea es una escritora, casada y con un hijo en el cual
Andrea V. Serna, empieza a descubrir otro significado para su vida. Lucila es
Mónica Bravo la madre de Andrea. En el 2004 a Lucila se le diagnosticó
Producción
esquizofrenia paranoide pero Andrea sospecha que su madre
Mateo Guzmán
sufre de esto desde antes y que quizá esa enfermedad revela
algo más allá de una simple condición mental.
Andrés Porras, Andrea V.
Serna, Mónica Bravo.
Montaje
CINE SIN
LÍMITES
Sinopsis. En una casita oculta bajo las tablas del suelo de Sinopsis. Chihiro, una niña de diez años, viaja en coche con
una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo
de apenas 10 centímetros de altura, y que tienen la norma fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo
de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre
su tranquila existencia cambia cuando Arrietty es vista Hiromasa Yonebayashi que sus padres han sido convertidos en cerdos, y que ha Hayao Miyazaki
accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en Dirección quedado atrapada en este mundo sobrenatural, Chihiro sabe Dirección
la casa debido a su delicada salud. Al tiempo que entre ambos Hayao Miyazaki que debe hacer lo posible para hallar su libertad, la de sus Hayao Miyazaki
surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres (Novela: Mary Norton) padres, para así poder regresar a casa. Guión
Guión
se verá peligrosamente amenazada. Adaptación del cuento
infantil “The Borrowers”, escrito por Mary Norton. Hayao Miyazaki. Director de cine de animación, productor,
animador, con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao
Hiromasa Yonebayashi. Nacido en 1973 en Nonoichi, Takahata fundó Studio Ghibli, un estudio de películas de
Ishikawa, Japón, Hiromasa Yonebayashi, también conocido animación.
como Maro, es un director y técnico de animación japonés, Premios y Festivales (abreviado)
antiguo trabajador de Studio Ghibli. Estudió en el Kanazawa
Mejor Largometraje de Animación, Premios Oscar 2002;
College of Art, donde realizó estudios en diseño comercial.
Nominada Mejor Película Extranjera, Premios César, 2002;.
ARRIETY Y EL MUNDO
EL VIAJE DE CHIHIRO
DE LOS DIMINUTOS Japón. 2001. 124´
Japón. 2010. 97´
162 163
EL RECUERDO DE MARNIE LA PRINCESA KAGUYA

Japón. 2014. 103´ Japón. 2013. 137´
Hiromasa Yonebayashi Sinopsis. Anna es una chica solitaria, sin amigos, que vive Isao Takahata Sinopsis. Basada en un cuento popular japonés anónimo del
Dirección con sus padres adoptivos. Un día es enviada con el señor Dirección siglo IX, “El cortador de bambú”. La historia comienza cuando
Niwa Keiko, Ando Masahi y la señora Pegg. Allí donde se extienden las dunas de Isao Takahata, Riko una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña
(Libro: Joan G. Robinson) arena, conoce a una chica llamada Marnie, quien pronto se Sakaguchi. diminuta dentro de una planta de bambú, y decide adoptarla
Guión Guión
convertirá en su mejor amiga. Habiendo aprendido muchas como si fuera su hija. Convertida rápidamente en una
cosas sobre la amistad, Anna se dará cuenta de que Marnie hermosa mujer, es pretendida por muchos hombres, incluido
no es quien parece. el emperador, pero ella los rechaza a todos porque asegura
venir de la Luna y debe volver allí.
Hiromasa Yonebayashi. Nacido en 1973 en Nonoichi,
Ishikawa, Japón, Hiromasa Yonebayashi, también conocido Isao Takahata. Nacido en Ise en 1935, Isao Takahata fue
como Maro, es un director y técnico de animación japonés, un director, productor y guionista de películas y series de
antiguo trabajador de Studio Ghibli. Estudió en el Kanazawa animación japonesa. Fue cofundador, junto con Hayao
College of Art, donde realizó estudios en diseño comercial. Miyazaki, de los estudios Ghibli.
Premios y Festivales (abreviado)
Competencia en Selección Oficial del 67 Festival de
Nominada a Mejor largometraje de animación en Premios Cannes, Quincena de realizadores, 2014; Críticos de Los
Oscar, 2015. Angeles: Mejor largometraje de animación, 2014.
Sinopsis. En los años 50, una familia japonesa se traslada
al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad
con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor
universitario que estimula la imaginación de sus hijas
relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, Hayao Miyazaki
fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la Dirección
madre se encuentra enferma en el hospital. Hayao Miyazaki
Guión
Hayao Miyazaki. Director de cine de animación, productor,
animador, con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao
Takahata fundó Studio Ghibli, un estudio de películas de
animación.
5 Nominaciones, incluyendo Mejor Ópera Prima en Premios
César, 2002.
MI VECINO TOTORO
Japón. 1988. 86´
164 EXHIBICIONES 165
ERNEST Y CÉLESTINE
EN INVIERNO
Francia. 2017. 80´
Julien Chheng, Jean- Sinopsis. El oso Ernest y la ratoncita Célestine son los
Christophe Roger mejores amigos y se preparan para el invierno, cocinan
Dirección deliciosos alimentos para la hibernación de Ernest. De
Béatrice Marthouret, invierno a otoño están sucediendo cosas extrañas en el
Jean Regnaud pequeño reino de Escampette. Se extiende la epidemia, los
Guión
libros misteriosamente han perdido sus historias… León y sus
Casterman
Montaje
amigos van a tratar de no caer en las trampas de Bonifacio
el narrador!
Vincent Courtois
Música Jean-Christophe Roger, Julien Chheng. Ambos directores
Folivari, Mélusine destacan como animadores. Ernest et Célestine en hiver
Productions hace parte de una colección de episodios Ernest et Célestine,
Compañía Productora
La Collection (2017). Jean-Christophe Roger ha dirigido
episodios de otras animaciones como la serie Belphégor
(2001) y Potatoes and Dragons (2004). Para Julien Chheng,
este es su segundo trabajo como director después del corto
The King and the Beaver (2010).
EXPOSICIONES
SEGUIMOS RODANDO ABANDONEN TODA ESPERANZA

Cineastas colombianos y españoles “Abandonen toda esperanza” es un trabajo del artista José Alejandro Restrepo que se
cuestiona sobre si la decadencia espiritual, moral y material que vivimos actualmente se
Exposición del fotógrafo español Óscar Fernández Orengo, que reúne la serie de retratos experimenta más que todo por la sobreexposición de las imágenes de esa realidad a través
que ha venido haciendo sobre cineastas colombianos y españoles de todos los tiempos. de los medios o si, en efecto, es una realidad palpable en la que estamos atrapados sin
Esta exposición es una iniciativa de Acción Cultural Española (AC/E), en el marco del salida aparente, excepto por las realidades disuasivas que nos venden los medios mismos.
Programa Foco Cultura España + Colombia 2018. Como decía el verso lapidario a las puertas del infierno de Dante: ¡Perded toda esperanza
los que entráis!
166 167
INGMAR BERGMAN 100 AÑOS EMERGENCIAS AUDIOVISUALES

La exposición INGMAR BERGMAN 100 AÑOS, de la Embajada de Suecia en Colombia, Bajo la tutoría de la artista Carolina Charry, jóvenes curadores y artistas emergentes
conmemora el centenario del nacimiento del director sueco. Traza el hilo de su creación mostrarán sus trabajos resultantes del Laboratorio de artistas Celsia, el cual hace parte de
poética a partir de la faceta menos conocida de Bergman y, sin embargo, la más potente y la agenda académica de Programa C, que invita a jóvenes curadores y artistas emergentes a
fascinante: la escritura. exponer en el Museo La Tertulia. El laboratorio propone explorar relaciones posibles entre
la luz, el sonido, y textos literarios que aluden a los destellos, la luminiscencia, la oscuridad,
A través de fragmentos de sus cuadernos de trabajo, nos acercaremos a su universo mental los espejismos, las sombras, la visión y la ceguera.
de un modo íntimo, en correspondencia con imágenes de sus películas; su paisaje y su casa
en la isla de Fårö (Gotland), en el Mar Báltico. Así mismo, nos adentramos a su oficio de
escritor, a sus dudas y cuestionamientos espirituales; a la atmósfera que lo rodea y las luces
que lo inspiraron.
168 ÍNDICE 169
de Películas y Directores
PELÍCULAS
A E J N
Acariño galaico — 119 El compromiso de un país — 60 Juego de cartas — 159 Nadia — 62
Afuera como adentro — 66 El desencanto — 80 Niñas de Uchitu’u — 63
Aguaespejo granadino — 120 El edén emigrado — 140 K Nuevas ansiedades — 134
Alba — 136 El espíritu de la colmena — 79
Kristo — 60
Alberto García-Alix. La El éxtasis del ser — 141 O
línea de sombra — 41 El león muere esta noche — 90
Alejandro — 136 El mundo sigue — 81 L Ocaña, retrato intermitente — 86
Algo grave va a pasar — 156 El recuerdo de Marnie — 162 Ojalá Val del Omar — 121
Algo más que fútbol — 50 El reflejo de la montaña — 69 Laboratorio Val del Omar — 122
La cámara de Claire — 93
Al-hablar-nos-otros — 137 El séptimo sello — 99
La cosa vuestra — 131
P
Al tun tun de sexy El silencio es un cuerpo
Betancourt — 137 que cae — 91 La estación violenta — 42 Pájaros de verano — 55
Amalia — 51 El teléfono de papel — 140 La isla de Mayo — 125 Parque de las banderas — 145
Amanda amando — 138 El verdugo — 82 La mujer de los siete Persona — 101
Angustia — 111 El viaje de Chihiro — 163 nombres — 53 Piel: Territorio de
Arrebato — 77 Ernest y Celestine en La niebla verde — 114 violencia — 145
Arriety y el mundo de los invierno — 164 La pelicula infinita — 46 Proyecciones de una hermosa
diminutos — 162 Estampas — 117 La princesa Kaguya — 163 criatura — 146
Ata tu arado a una estrella — 89 Explosión del 7 de agosto de Las distancias — 44
1956 (Cali, Colombia) — 141 Las hijas del fuego — 45 Q
Las margaritas — 126
B Las raíces de El Arenillo — 142 Quedé con Deyi — 146
170 Baño mixto — 157
F La utopía de las imágenes de 171
Fiestas cristianas / la Revolución Rusa — 113 R
C fiestas paganas — 118 Lavar a mano — 143
La ventana — 61 Rapsodia — 147
Fuego en Castilla — 120
Calvario o paraíso — 157 Fullhachede — 52 La vida libre — 43 (RE)PASO — 160
Candelaria — 74 Furtivos — 83 Lejos de los árboles — 84 Retrato de David Saavedra
Carlitos, ¿y ahora qué? — 67 Los amantes habituales a los 20 años — 147
Carta a Inger — 124 Ruta 60 — 63
Ciudad cuerpo — 139
G + Actua 1 — 127
Los tarantos — 85
Cosiánfiras — 158 Generación: Buñuel, S
Cría cuervos — 37 Lorca, Dalí — 107 M Sal — 70
Crisálida — 158 Grandeza y decadencia
Cruza — 68 de un pequeño comercio María de los Esteros — 160 Sarabanda — 100
de cine — 112 Matar a Jesús — 54 Septiembre de girasoles — 148
Siete cabezas — 71
D Grito de libertad: La negra Medias blancas — 61
Meteoros — 47 Somos calentura — 75
Casilda — 142
Dante no es únicamente Milla — 143 Sonata de otoño — 100
severo — 78 Sonogenia — 148
De barrio — 59
I Milonga ausente — 144
Milou en Mayo — 128 Sueños en el desierto — 56
Departures — 59 Incierta gloria — 92 Miranda suena — 144
Destinos — 159 Isla de Bergman — 99 Mi vecino Totoro — 164 T
Detrás de cámara — 139 Morir a los treinta años — 129
Diario I — 103 Moriviví — 62 Tangible — 64
Diario II — 103 Mudar la piel — 48 The Widowed Witch — 94
Diario III — 104 Tras Nazarín — 108
Diario IV — 104
Diario V — 105
Diario VI — 105
DIRECTORES
U A D
Una mujer horrible — 95 Agustina Comedi — 91 Daniela Castro — 53
Un día con modelos webcam Agusti Villaronga — 92 Daniela Cerón — 142
transgénero — 149 Alberta Carri — 45 Daniela Mantilla Arias — 140
Un verano con Monika — 101 Albert Montón — 107 Daniel Mina Caicedo — 157
Üus Wejxia / Tierra y olvido — 64 Alejandra Valencia Salazar — 145 Daniel Sierra — 60
Alexánder Giraldo — 159 Danna Sofía Rizo Medina — 146
V Alexánder González David Enrique Aguilera
Tascón — 157 Cogollo — 62
Ver a una mujer — 132 Ana Schulz — 48 David Perlov — 103, 104, 105
Vibración de Granada — 118 Ana Sofía Osorio — 51 David Yepez — 67
Viridiana — 39, 109 Andrea Serna — 160 Diego González Cruz — 62
Virus tropical — 57 Andrés Isaza — 61
Andrés Rafael Castillo E
W Garzón — 61
Andrómeda — 138 Elena Trapé — 44
Winaypacha / Eternidad — 96 Angela Osorio — 68 Emmanuel Hamon — 113
Angélica Rodas — 144 Eneida Luz Ramírez
Z Angélica Valverde Centeno — 148
Palomino — 56 Estefanny Rios — 144, 146
Zoología del espectáculo — 149 Anxos Fazáns — 42, 43 Eugenio Gómez Borrero — 160
Evan Johnson — 114
172 B 173
F
Benjamin Renner — 164
Bigas Luna — 111 Fabio Nelson Daza — 143
Bruno Fietze Suárez — 139 Felipe Moreno Salazar — 60
Fernando Fernán Gómez — 81
C Francisco Rovira Beleta — 85
Cai Chengjie — 94 G
Camilo Aguilera Toro — 60
Carlos Rodríguez Galen Johnson — 114
Aristizábal — 158, 159 Gürcan Kettek — 47
Carlos Saura — 37 Guy Maddin — 114
Carmen Guarini — 89
Carolina Navas — 52 H
Catalina Torres — 52
Christian Maiguel Claros — 67 Harold David Zapata
Christian Tafdrup — 95 Caycedo — 69, 136
Ciro Guerra — 55 Harold Romo Acuña — 156
Cristhian Jiménez — 141 Hayao Miyazaki — 163, 164
Cristina Esteban — 121 Helena Salguero Vélez — 63
Cristina Gallego — 55 Hiromasa Yonebayashi — 162
Cristóbal Fernández — 48 Hong Sangsoo — 93
I M S
Ingmar Bergman — 99, 100, 101 María Camila Quintero Sandra Sevilla Rosales — 149
Isao Takahata — 163 Arango — 138, 142 Santiago Caicedo — 57
Iván Zulueta — 77 Maria Cañas — 131 Santiago Lozano — 68
Maria Lucia Castrillón — 124 Sebastian Galvis Forero — 59
J Mariana Lucía Figueroa — 139 Sofía Reyes — 134
Mariana Mosquera Muñoz — 147 Stéphane Aubier — 164
Jacinto Esteva — 78, 84 María Paula Martínez — 147
Jacques Kebadian — 125
Jaime Chávarri — 80
Mateo Uribe Sáenz — 137 V
Mauricio Acosta — 64
Jaime Osorio Márquez — 71 Michel Andrieu — 125 Vannesa Santos Cataño — 143
Javier Espada — 107, 108 Miguel Bohórquez — 158 Ventura Pons — 86
Javier Viver — 122 Miguel Vargas — 59 Věra Chytilová — 126
Jean-Luc Godard — 112 Mónica Bravo — 158, 160 Victor Erice — 79
Jhonny Hendrix Hinestroza — 74 Mónica Rovira — 132 Vincent Patar — 164
Joaquín Jordá — 78 Viviana Catherine Bravo
Jorge Navas — 75
José Luis Borau — 83
N Ceballos — 137
José Val del Nicolás Combarro — 41 W

Omar — 117, 118, 119, 120 Nicolás Ordóñez — 53
Juan Manuel Almario — 145 Nobuhiro Suwa — 90 William Vega — 70
Wilson Arango — 63
174 L O 175
Laura Angélica Sáenz Oscar Catacora — 96
Cervantes — 148 Oscar Losada Ibañez — 159
Laura Castillo — 64 Oscar Ordoñez Rojas — 144
Laura Mora — 54
Laurasofía Polanco P
Hincapié — 140
Leandro Listorti — 46 Pablo Arellano Spataro — 50
Lina Ramírez — 136 Pablo Bicolás Castillo
Louis Malle — 128 Navarrete — 149
Luis Buñuel — 39, 109 Paul Barrios — 66
Luis García Berlanga — 82 Philippe Garrel — 127
R
Romain Goupil — 129

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Maurice Armitage Cadavid

Alcalde de Santiago de Cali

Luz Adriana Betancourt Lorza

María Clemencia Ramírez

Luis Ospina Yamileth Cortés Arboleda

Gerylee Polanco Uribe Diana Ledesma

Juan Carlos Romero - Representante Sector Académico Isabel Cristina Otero M.

Juan Pablo Alvarado

13 INVITADOS 97 PRIMER PLANO

C ONTENID O 49 SELECCIÓN OFICIAL

135 ENSEÑE A VER

169 ÍNDICE DE PELÍCULAS Y

Persona - Bergman, 1966

Romain Albertina Anxos Mónica

Agustí Nicolás Ana Javier

Chema Esteve Piluca Baquero Gonzalo Sáenz

Cristóbal Óscar Fernández María Lucía José Luis

Andrés Enric Maria Cecilia Daniela

León Alonso Jorge Sofía

Óscar Fernández Orengo

María Lucía Castrillón

José Luis Castro de Paz

Alejandro Ramírez Rojas

Oscar Campo Enric Andrés

LA ESTACIÓN Anxos Fazáns

Anxos Fazáns Marc Recha

LAS DISTANCIAS LAS HIJAS DEL FUEGO Albertina Carri

Elena Trapé Albertina Carri

Leandro Listorti Gürcan Keltek

ALGO MÁS AMALIA

Colombia. 2017. 109’ Sinopsis. Cristina y Julián esperan ansiosos la llegada de su

Pablo Arellano Spataro Ana Sofía Osorio

FULLHACHEDE LA MUJER DE LOS

Carolina Navas Daniela Castro

Catalina Torres Nicolás Ordóñez

MATAR A JESÚS PÁJAROS DE VERANO Cristina Gallego

Laura Mora Cristina Gallego

SUEÑOS EN VIRUS TROPICAL

Colombia. 2018. 58’ Sinopsis. Adaptada de la novela gráfica homónima de

Angélica Valverde Palomino Santiago Caicedo

Miguel Vargas Sinopsis. Camila recibe una llamada en la que le informan

SELECCIÓN Fernando Bocanegra.

EL COMPROMISO DE UN PAÍS LA VENTANA

KRISTO MEDIAS BLANCAS

MORIVIVÍ NIÑAS DE UCHITU’U

AFUERA Paul Barrios

Paul Barrios Christian Maiguel Claros

Angela Osorio y Santiago Lozano Harold David Zapata Caycedo

SAL SIETE CABEZAS

William Vega Jaime Osorio Márquez

CANDELARIA SOMOS CALENTURA

Jhonny Hendrix Hinestroza Jorge Navas

Jacinto Esteva Víctor Erice

EL DESENCANTO EL MUNDO SIGUE

Jaime Chávarri Fernando Fernán Gómez

casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de

Luis García Berlanga José Luis Borau

LEJOS DE LOS TARANTOS

Jacinto Esteva Rovira Beleta