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    04 HH Danza Edad Media

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    El documento resume la evolución de la danza en la Edad Media. Inicialmente, la danza se usaba en rituales religiosos pero luego fue prohibida por la Iglesia que la veía como una distracción mundana. Sin embargo, la danza sobrevivió en formas populares como danzas campesinas y de juglares. La danza también tuvo usos terapéuticos o de protesta social en formas como las danzas macabras o de flagelantes.

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    El documento resume la evolución de la danza en la Edad Media. Inicialmente, la danza se usaba en rituales religiosos pero luego fue prohibida por la Iglesia que la veía como una distracción mundana. Sin embargo, la danza sobrevivió en formas populares como danzas campesinas y de juglares. La danza también tuvo usos terapéuticos o de protesta social en formas como las danzas macabras o de flagelantes.

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    El documento resume la evolución de la danza en la Edad Media. Inicialmente, la danza se usaba en rituales religiosos pero luego fue prohibida por la Iglesia que la veía como una distracción mundana. Sin embargo, la danza sobrevivió en formas populares como danzas campesinas y de juglares. La danza también tuvo usos terapéuticos o de protesta social en formas como las danzas macabras o de flagelantes.

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    Notas tomadas de: Paulina Ossona. 1984.

    La educación por la danza, Enfoque


    metodológico. Páginas: 61-62.

    Durante la época de extensión del cristianismo… En algunas catedrales… había


    un lugar bajo la puerta que miraba al Occidente denominado ballatoria o choraria
    que ese reservaba para la danza. Allí los fieles bailaban para honrar a Dios. Se
    afirma que los primeros obispos fueron nombrados proesuls, porque en
    determinadas fiestas dirigían una danza sagrada alrededor del altar. En algunas
    iglesias de París, el canónigo dirigía una danza de infantes antes de comenzarse
    el cántico de los salmos y él mismo bailaba la chanoine ballera su prmier saume.

    Por otra parte, el pensamiento que caracterizaba a la primera época del


    cristianismo, era el de la exaltación de una vida posterrenal… Para cumplir con
    una razón primordial de la existencia, que era la de salvar el alma, el cuerpo
    resultaba un obstáculo; la danza, siendo una actividad de orden físico y al mismo
    tiempo un placer, fue desterrada consecuentemente del culto religioso.

    **************************

    Notas tomadas de: María del Carmen Hernández. 1985. Guía de Estudio.
    Historia Universal de la Danza. Páginas: 20-29.

    2.1 La danza en el régimen feudal. Características generales

    El régimen esclavista fue sustituido por una nueva formación socio-económica:


    el feudalismo, basado en la propiedad de los señores feudales sobre los medios
    de producción y en primer lugar sobre la tierra. Se agudiza la lucha de clases
    entre los señores y los siervos; surgen las grandes sublevaciones de tipo rural.
    La iglesia juega un papel fundamental dentro de la super estructura del régimen
    feudal; la influencia de sus criterios se deja sentir tanto en la clase dominante
    como en la dominada.
    En la sociedad feudal la cultura no se fosiliza, sino que se desarrolla aunque
    encerrada en los monasterios y conventos… está impregnada del espíritu
    religioso. Se desarrolla un doble proceso cultural: una cultura oficial
    (especialmente las artes) con el sello de la iglesia y una cultura popular que se
    va gestando como rechazo a las normas que implanta la cultura oficial.

    1
    La Edad media es un largo período histórico que como sistema económico rigió
    por más de diez siglos en Europa occidental… dividida en dos grandes períodos:

    • Temprana o Alta Edad Media. Desde el siglo V, caída del Imperio hasta los
    albores del Renacimiento, siglo XV.
    • Tardía o Baja Edad Media. Desde los albores del Renacimiento hasta 1640,
    Revolución inglesa, según la cronología marxista.

    La danza no fue bien vista por la iglesia en su etapa de auge, aunque en sus
    orígenes, se valió de la misma para el culto religioso. Bajo las orientaciones de
    la aristocracia eclesiástica en el siglo XII se pretende hacer creer que el baile
    encerraba criterios mágicos contrarios al cristianismo, que hacía surgir
    pensamientos mundanales y poco piadosos.
    En el siglo XIII la danza es excluida definitivamente de las ceremonias religiosas
    y la danza espectacular restringida al máximo; sin embargo, no por ello
    desaparece la danza, sino que prepara el camino para el surgimiento de nuevas
    formas.
    La danza es objeto del ataque más furioso dentro de todas las artes, ninguna
    manifestación artística era más combatida que esta, pues utilizaba el cuerpo
    humano como instrumento expresivo y encarnaba el disfrute de la vida terrena.
    En la primera mitad de la Edad Media se distinguen cuatro grandes tipos de
    danzas:

    • Bailes originados por la histeria y el oscurantismo religioso: danzas macabras,


    danzas de brujas, danzas de San Vito, danzas de los flagelados.
    • Bailes de origen campesino: las rondas y los bailes en parejas
    • Las danzas juglarescas: bailadas por los juglares, únicos profesionales que
    mantienen la danza espectacular.
    • Las danzas cortesanas y de la nobleza.

    2.2 Distintos tipos de danzas

    Las danzas macabras: Como rebelión hacia las prohibiciones de la iglesia que
    veía la danza como un ejercicio de herejes, surgieron danzas histéricas,
    extáticas, pero despejadas de contenido religioso. La idea fundamental que las
    motiva es que todos los seres humanos, todos, eran iguales ante la muerte,

    2
    desde el rey y el Papa, hasta los pobres y siervos. Fueron danzas masivas que
    se realizaban en los cementerios y campos y donde se danzaba a la muerte,
    desde el atardecer hasta la madrugada. Son danzas de imagen que se utilizaron
    mucho en épocas de epidemias y guerras, fueron muy populares en el siglo XIV.
    (Figura 11.)

    Danzas de brujas: En la Edad Media, la idea de los malos espíritus del hombre
    primitivo se cambia por los demonios y las brujas y a ellas se dedican los bailes.
    Esas ideas unidas a la neurosis religiosa y erótica, tuvieron como consecuencia
    las danzas de brujas. Eran danzas alegres y salvajes en la que los participantes
    tratan de agasajar a brujas y demonios para obtener de ellos toda clase de
    dones. Comenzaban con el sacrificio de un animal, después el uso de máscaras,
    muecas, seguido del baile frenético y por último, se producía la mescolanza
    sexual de los participantes.

    Danzas de San Vito: En la Edad Media también van a estar presentes aunque
    bajo formas nuevas, los primitivos bailes de éxtasis, producidos por la emoción
    y la sugestión individual. El ejemplo típico de estos bailes neuróticos fueron las
    danzas de San Vito, muy populares del siglo XI al XIV, se celebraban en
    aniversarios mortuorios o festividades cristianas. El movimiento espasmódico se

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    mezclaba con imágenes de acciones de la vida real estilizados con gestos.
    (Figura 12.)

    Danzas de los flagelados: Producto de la histeria, el oscurantismo y la opresión


    de la Iglesia, surgen estas danzas que tuvieron gran vigencia en los siglos XIII al
    XV. Nacieron en Italia y se extendieron por toda Europa, se apoyaban en el
    criterio religioso cristiano de que la flagelación aturdía la carne y la dominaba.
    Los flagelados entonaban canciones cuyos estribillos se repetían durante la
    flagelación; el efecto hipnótico producido les hacía perder la conciencia cayendo
    en una especie de calambre rígido sin sentir dolor alguno, después comenzaban
    a danzar con movimientos rítmicos.

    2.3 La danza como recreación colectiva. Bailes de origen campesino. Las


    danzas folclóricas

    En el campo, donde había más libertad y menos presión eclesiástica, por estar
    alejados de los centros urbanos, surgieron las danzas de origen campesino que
    se significan por cantar a la vida, a la alegría de vivir y mantener vivo el caudal
    antiguo de la danza ligada a la tierra.
    Características de las danzas campesinas: están basadas en la idea de fertilidad
    y se realizan con motivo de cosechas, vendimia, llegada de la primavera,
    celebración de bodas, funerales, nacimientos, etc. En estos bailes se desarrollan
    danzas corales en filas, hileras y círculos; se hacen danzas alrededor de un árbol
    florecido, una pareja de recién casados, un recién nacido, etc. son danzas
    anónimas que utilizan grandes espacios y en las que con frecuencia se usan
    símbolos fálicos como palos y flores; se estilizan y aparecen otros símbolos:
    cambios de pañuelos, pantomimas de besos, abrazos y persecución de la mujer

    4
    por el hombre. Poseen gran fuerza rítmica dada por el acompañamiento de la
    gaita y el tamborín. (Figura 13.)

    Estas nuevas manifestaciones dan origen a lo que hoy conocemos como danza
    folclórica. Es una danza anónima y popular, que mantiene viva la riqueza
    espontánea de la danza como expresión vital de exaltación física y que refleja
    las costumbres, alegrías y tristezas de cada pueblo.
    Las danzas folclóricas utilizan múltiples pasos y gestos; todas las partes del
    cuerpo entran en acción (cabeza, tronco y extremidades), hay brincos, saltos,
    vueltas, círculos, movimientos de cabeza y hombros, pasos livianos, fuertes,
    sinuosos, picantes (con idea sexual).

    2.4 Los juglares y la danza espectacular

    La danza como espectáculo tiene un solo exponente en la Edad Media: el juglar,


    personaje truhanesco de la vida feudal; especie de acróbata, prestidigitador,
    bailarín, payaso, cantante, músico, malabarista y contador de historias
    anécdotas. Entre sus funciones estaba la de transmitir y mantener vivas las
    tradiciones danzarías, aunque en forma adaptada; su danza tiene un carácter
    solista, representa una elaboración artística y al mismo tiempo una profanación
    de las viejas danzas religiosas. Es el único artista profesional de la Edad Media.
    Características de la danza juglaresca: gestos determinados por una gran
    distorsión (rasgo general de la Edad Media), gran trabajo de las manos, grandes
    curvaturas del torso, cabeza exageradamente desarticulada para poder narrar
    hechos e historias, piernas agitadas al aire, movimientos rápidos que pasaban
    desde la sinuosidad (lentos) hasta los movimientos más violentos (rápidos). En
    los siglos XII y XIII aumenta la participación de la danza juglaresca en la vida

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    medieval: en las ferias, caminos, ciudades y más tarde en los castillos feudales
    y en las cortes.
    La danza en la Edad Media, aunque fue combatida por la Iglesia, se mantuvo
    viva en la creación de las masas populares y en el arte de los juglares.

    2.5 Las danzas de salón. Características generales

    Las danzas cortesanas o de salón son muy importantes, junto con las danzas
    campesinas son la raíz de la danza social actual. En la primera parte de la Edad
    Media estas danzas no son muy frecuentes, poco a poco toman gran auge,
    alcanzando su esplendor en la segunda mitad de la Edad Media en que se
    convierten en una de las manifestaciones principales de la vida social. Estas
    danzas de corte tendrán como característica general la utilización de
    movimientos suaves, lentos, medidos, disciplinados y más reglamentados. Los
    bailes de las capas populares son el origen de las danzas cortesanas… Los
    nobles se apropian de las danzas populares y las adaptan a las condiciones y
    normas de la corte.

    Las características básicas de las danzas cortesanas son: no se salta, son bailes
    en los que las parejas caminan o se deslizan por el piso, casi siempre están
    tomadas de las manos; aunque utilizan las formas básicas (rondas y bailes de
    parejas) son suaves, siempre va a estar presente la nota amorosa; el vestuario
    que utilizan es peculiar, las mujeres llevan trajes grandes y pesados con larga
    cola y otros aditamentos (corsés, pelucas, miriñaques), los hombres usan
    pantalones estrechos, chaquetas, capas, sombreros, zapatos de puntera,
    etcétera. (Figura 14.)

    6
    Se tocan las manos, se entrecruzan, se guiña el ojo, aparece el tourde de mains
    (vuelta de manos), es frecuente que se baile y se cante. Las imágenes que
    reproducen estos bailes son las mismas de los bailes campesinos (populares o
    folklóricos) pero refinadas y amaneradas según las necesidades cortesanas.
    (Figura 15.)

    Los instrumentos más usados como acompañamiento de las danzas cortesanas


    y otras manifestaciones son: violines (los más usados), viola, arpa, lira, gaitas,
    flautas, zamorana, vihuela, tambores, cencerros. (Figura 16.)

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