Wuolah Free Esquema Continguts Genero y Literatura

Josep Navarro Besalduch Curso 2016/2017
BLOQUE 1
Poesía:
 ALFRED, LORD TENNYSON: Tennyson estaba preocupado por la

muerte, la desolación y la frustración como temas característicos de la
escritura femenina de su época (siglo XIX). “In Memoriam” fue la obra
donde recordaba al hombre de su hermana muerto en 1850, quien fue
algo más que un amigo. Tennyson estaba más interesado en describir
personajes femeninos.
“The Lady of Shalott”. En Goodman (1996), pp. 259-262.
“The Lady of Shalott” fue una figura solitaria que sufrió una “bonita
muerte”. Su rima es original y fresca: aaaabcccb. Su historia recuerda al
ciclo de leyendas arturianas, especialmente a “la Damigella di Scalot”,
que murió por amor a Lancelot.
Aparecen elementos naturales que ejercen una influencia activa en el

desarrollo del poema, así como también el caballero Lancelot, y que
contrastan con la pasividad de la Lady. Compara la Lady con la isla,
presentándola como parte del paisaje, encerrada en una torre haciendo
su trabajo sin cesar. Es el estereotipo de la pasividad femenina cuya
revelación lleva a la muerte de la mujer cuando se involucra en dicho
mundo activo.
Aparecen elementos atribuidos a mujeres como el telar y el espejo, eje

central de la vida oprimida por el deber profesional de la protagonista. La
Lady sufre una maldición a causa del amor de Lancelot cuando se le
aparece su imagen en el espejo y se le rompe. Esta maldición le lleva a
una breve vida alegre fuera del castillo hacia la muerte por congelación.
La voz del poema es masculina ya que su narrador es Lancelot. Es
irónico en el sentido de que Lancelot en su plegaria final se limitó a decir
que tenía una cara encantadora, cuando ella se pasó toda su vida
tejiendo frustradamente por culpa del mundo opresivo masculino y murió
a causa del arrebato de amor que sintió por él.
El poema utiliza un lenguaje muy apropiado para designar los atributos

de cada personaje y sus actos. Por ejemplo, cuando la protagonista
escribe “The Lady of Shalott” en su bote, ella misma se identifica con la
isla sin ningún nombre propio, como si no tuviese una personalidad
autónoma. Sus acciones suelen estar en pasiva mientras que Lancelot y
los demás elementos naturales del poema actúan con verbos activos. Es
una alegoría a la prevalencia masculina del lenguaje fruto de la sociedad
machista.
Tennyson considera la vida interna del solitario artista como femenina, y

así lo manifiesta en la creatividad obsesiva de “The Lady of Shalott” en
su afán por hacer obras bellas.
Narrativa:
 CHARLOTTE PERKINS GILMAN: “The Yellow Wallpaper”. En

Goodman (1996), pp. 348-359.
Es una obra que se puede tratar fácilmente tanto desde el “gender on the
agenda” como desde el tema de la salud mental de la época. La narradora está
a manos de John y, aunque no está de acuerdo con lo que le prescribe, confía
en él porque es su marido, lo ama y es médico; tiene la autoridad tanto en base
a su género como a su relación sentimental como a su profesión, ella solo
puede tener una actitud pasiva que no le favorece la recuperación. Todo lo que
ella sugiere cambiar porque considera que le haría bien, como por ejemplo el
deshacerse del papel de la pared, el tomar una comida más apetitosa, el
escribir sus pensamientos o el trabajar con algo que le guste, es ignorado tanto
porque es mujer como porque está considerada enferma mental, cosa que a su
vez es un criterio poco científico y demasiado machista. Machista porque,
siguiendo el tópico de la “female malady”, son las figuras masculinas quienes
con su amenaza de etiquetar de “locas” a ciertas mujeres representan el poder
de designar el correcto uso del lenguaje y las normas del comportamiento
femenino; de ellas depende entonces seguirles la corriente, o elevarse a la
categoría subversiva de “madwoman in the attic” para revelarse contra las
estructuras del pensamiento machista que asemeja a las mujeres a la
irracionalidad, la emotividad, el silencio, la naturaleza y el cuerpo y así hacer
uso de su creatividad a pesar de pertenecer a una cultura dominada por los
hombres que les prohíbe la expresión artística. Lo que empezó siendo una
depresión leve terminó siendo una psicosis por la ineptitud de las figuras
autoritarias y del conocimiento científico de la época, no solo las masculinas
sino también de aquellas femeninas a favor de esta superioridad patriarcal y
poco empática tales como Jennie.
La relación metafórica entre la narradora y la figura femenina del papel

subyacente al patrón opresivo que hay encima es una forma muy sugerente de
relacionar el título de la obra con su argumento y tema feministas. También el
color amarillo y la luz juegan un papel importante. El amarillo del papel de la
pared es muy mustio y desagradable a la vista, al tacto y al olfato, representa el
estado de salud de la protagonista, pero también del sistema social machista,
el cual no le queda mucho por desaparecer tal y como se aprecia al final de la
obra, dejando libre a las mujeres oprimidas debajo del patrón. El sol como
fuente de luz masculina que deja ver esta silueta secundaria inmóvil hace sentir
más tranquila a la protagonista, es una luz cálida y optimista que representaría
el momento en el que se reencuentra con su amado marido; pero con la luz de
la luna, símbolo de lo femenino y emocionalmente inestable, ella se siente muy
activa y perceptiva, su feminidad está a flor de piel y, con esta, su locura se
incrementa. Es entonces cuando, al no poder seguir el hábito de dormir por la
noche, empieza a tener creencias irracionales acerca del papel, lo cual llega a
ser obsesivo y a generarle una ansiedad que al no poder canalizarla libremente
mediante la escritura le hace perder la cordura. Cuando uno tiene una creencia
irracional puede cometer cualquier locura porque dentro de sus esquemas
mentales considera que es lo que debe hacer por un motivo de fuerza mayor
incomprensible para los demás, no es extraño pues que John se desmayara al
verla arrancando el papel de la pared de ese modo, haciendo una analogía final
entre este y el papel arrancado.
La protagonista carece de nombre en la obra porque su identidad se ve

subordinada y reprimida por la enfermedad mental y los hombres que la
oprimen. Está escrita en primera persona porque así es más fácil empatizar
con ella, con sus sentimientos, creencias e inquietudes. Ella no eligió la locura,
esta le fue impuesta por sus circunstancias vitales, y es por esto que su
autoridad feminista sigue intacta, y es que de este modo los locos son los que
pudiendo hacer un bien por ella no la trataron como ella misma les sugería. La
actitud de la narradora es sabia y humilde, la de los demás solo acrecienta su
confusión al no verse respaldada como ella esperaba. La obra gana aun más
valor cuando se aprecia la relación con la vida de su autora, la cual también
sufrió los efectos de la enajenación mental y decidió escribir esta obra para
evitar que la gente sufra lo que ella sufrió.
 OLIVER SCHREINER Dreams
En la lectura de Dreams aparecen cuestiones que conciernen a la igualdad

entre los sexos que son primordiales para entender la primera ola del
feminismo y la posición de la llamada “New Woman” o “feminismo de la
igualdad. Hoy en día se trabaja para la igualdad de derechos y de
oportunidades para todos, pero ya no se particulariza tanto en la igualdad
de género sino en el respeto y el enriquecimiento a partir de las diferencias
individuales más que no tanto en lo que a la esencia del género se refiere.
El significado de la palabra “sueño”
La palabra “sueño” es muy significativa desde la perspectiva psicoanalítica.

Freud paró especial atención en los sueños ya que creyó que eran la
experiencia de lo inconsciente. Implícito en la palabra “sueño” está la idea
de que la realidad no es solo lo que puede ser observado, sino que puede
haber una realidad subyacente que, a pesar de que no se haga visible, no
es menos real y operativa en el aspecto social. Los sueños van a favor de
un futuro mejor para la humanidad.
La imagen de los hombres y las mujeres mano a mano caminando juntos
La idea de un contacto físico en público era aberrante para la mentalidad

Victoriana. En este sentido, este punto de imagen que clama la libertad
sexual y el cuestionamiento del matrimonio.
Aun así, la imagen hace mayor alusión a la fuerte creencia del autor en la
construcción de un mejor futuro donde hombres y mujeres deberían
participar por igual, trabajando juntos. En otras palabras, si el hombre o la
mujer no trabajan al mismo nivel el resultado será tan estéril como un
desierto.
El cielo situado en el futuro

La igualdad entre hombres y mujeres ocurrirá cuando el conflicto del

movimiento de las mujeres deje de ser necesario porque ya haya logrado su
mayor objetivo, así que esto debe necesariamente situarse en el futuro.
La parcialidad política de “Dreams”
Obviamente, la narrativa participa del conflicto político para la emancipación

de la mujer, su derecho al voto universal y a la igualdad de oportunidades
en la arena pública.
“Three dreams in a Desert”
El despertar de la protagonista puede ser visto como la esperanza de su

tiempo de haber llegado ya la Gran Madre y que el sueño sea cierto y vivo.
El hecho de que suceda en un “desierto” implica que los valores

sustentados por la sociedad actual son decadentes ya que en la aridez del
desierto nada puede crecer ni desarrollarse. La historia alude a la necesidad
de cambio en relación a los roles de género y la igualdad.
El simbolismo de las muchas imágenes presente en el texto es notable. Las

hormigas representan la sociedad o la mujer, y su caballo representa las
mujeres guerreras y libres de los tiempos primitivos. Se debe mencionar
que la historia fue escrita en tiempos del Darwinismo. Esta teoría implicaba
que hay muchas posibilidades de predecir el futuro mirando al pasado y
estudiando el presente. En el despertar del último sueño y el darse cuenta
que aunque nada haya cambiado aun, las mujeres están seguras que el sol
se levantará de nuevo hacia un nuevo futuro que ya está presente, aunque
nosotras como hormigas, ignorantes de nuestras similitudes, todavía
creamos que somos distintos.
BLOQUE 2
Poemas:
 MARGARET ATWOOD: La novelista más importante de Canadá.
‘The Reincarnation of Captain Cook’ (p. 265).
El poema está dividido en estrofas de longitud irregular, típicamente

cuartetos de verso libre. Su forma de acabar las líneas de modo
inconexo le da mayor potencia y solemnidad a la palabra final, dándole
matices distintos de significado, como en “fake teeth / belts”.
La libertad del verso fuera de la tradición de escritura masculina está en

confrontación con el narrador que ha sido sujeto a la geografía
tradicional que inhibe su libertad. Él o ella dice que los atlas eran todos
incorrectos, así como el Captain Cook no anotó bien el inexplorado
Pacífico. Escapando de la historia falsa e imponiendo nuevas ideas
geográficas, el emisor desmantela la nacionalidad y las causas
preconcebidas.
En relación al género, el poema es feminista: los hombres (reyes) nos

han enseñado a ver el mundo con un destino predeterminado que nos
oprime y siguiendo sus propias reglas incuestionables.
 ROBERT BROWNING: ‘My Last Duchess’ (p. 264)
Browning desarrolló una forma que le permitía dramatizar personajes

individuales, estos eran muy distintos al poeta. Esta es la historia de una
mujer, contada por un narrador masculino y escrita por un poeta
masculino. Hay un duque italiano y un fraile que se dedica a pintar un
fresco con la imagen de la duquesa. Luego aparecen un conde y su hija.
Su forma es de cinco pies yámbicos por línea, que consiste en una

sílaba átona seguida de otra tónica cinco veces en un mismo verso.
Según qué patrón se sigue da distintos matices de significado
interpretativo del carácter del duque en la mente del lector. Los
pentámetros están distribuidos en coplas que favorecen el carácter
estático y digno del duque. La tensión entre la libertad anárquica y el
orden despótico es uno de los temas del poema que viene aludido en su
forma sexista: el control masculino por la rima de las coplas se opone a
las tonicidades cuestionables de fluidez femenina.
No está claro lo que el duque hizo a su esposa, como también es oscuro

el destino del pintor. Se entiende que no está con ella y desea casarse
con la hija del conde, la cual al final se somete a la voluntad del duque.
Es un tema recurrente en la sociedad británica de mediados del siglo
XIX el hecho de que el “mercado matrimonial” persistiera en los altos
estamentos de la sociedad. Convencionalmente un señor de prestigio,
dinero y renombre tomaba la mano de la hija de otro señor noble o
adinerado a cambio de una dote. El marido entonces tenía plenos

poderes tanto sobre las ganancias de su mujer como de su persona. El
duque de Browning toma una actitud extremamente patriarcal y posesiva
hacia las mujeres que era típica de la Bretaña Victoriana.
El poder, el orgullo, la posesión y el mantener un temperamento plano

digno del más alto de los estamentos de la sociedad junto con la
sofisticación del arte “frío” eran considerado atributos masculinos en
contraposición con la falta de ayuda y la alegría femenina más
relacionada con la vida y la naturaleza pasional.
 ELIZABETH BARRETT BROWNING (1806 Durham - 1861):
‘Sonnet XIV’ (Sonnets from the Portuguese): La narradora parece

pedirle a su amado lector precisamente no hacer lo que la narradora
Browning hace: la voz poética de Browning quiere ser valorada por ella
misma y su amor, no por su imagen o belleza (que es cambiante y
puede ser ignorada). Aparece muchas veces la palabra “love”
‘To George Sand’ (pp. 266 y 267): Poema escrito para una mujer, la
novelista francesa cuya vida y escritura inspiraban un interés y respeto
extensos. El poema añade a un cuerpo de trabajo creciente sobre la
naturaleza de la influencia literaria y lo obscuro, esto puede ser porque
el poeta simplemente no puede racionalizar sus respuestas
contradictorias. Ella admira el pelo rubio de Sand, pero siente aprensión
por ello. Sand es incapaz de romper la celda hacia una posición
“masculina” sin negar su “naturaleza femenina”, lo cual explota en
infelicidad y sigue siendo discernible entre su “poético fuego”. Browning
piensa en los cristianos por su fe; ella ve a Sand como una mártir. Como
Rossetti, busca una solución en Dios. El conflicto de Sand solo puede
ser resuelto con la muerte, que la dejará asexuada.
Aurora Leigh (Extracts 1 and 2, pp. 268-269). Es una novela en verso.

Aurora es una aspirante a escritora, hija de un padre inglés y una madre
italiana. Ella es portada a Italia pero retorna a Inglaterra para vivir en el
campo con su tía. Aurora recibe una propuesta de matrimonio de su
primo Romney, que le pide abandonar la poesía y que se una en su
cruzada para la reforma política.
El artista paga el precio por vivir a través de experiencias ordinarias

mientras intenta convertirlas en arte. Dicho arte requiere pasión, pero
esta no es suficiente para la escritura efectiva, se necesita también
técnica. Aurora había ganado coraje de sus admiradores, pero el éxito
no le llenaba. Solo Dios sabía su miseria al permanecer sin amor,
soltera. Puede escribir sobre su pasión femenina pero esta no tiene
retribución física. Esto es una dramatización del rol de la literatura en la
sociedad patriarcal victoriana ya que representa la práctica de un arte
que excluye la materialización de sus deseos de vivir con amor. La mujer
aquí es sujeto del arte, no objeto, y su conflicto está entre el arte y el
matrimonio. Al final acepta casarse por sus propios medios y combina su

pasión por el arte con una vida de amor.
Al corazón del poema está la defensa elocuente del derecho de la mujer

para escoger su propia carrera. Leer y escribir involucraba escaparse de
la gavia en la cual el patriarcado y la autoridad evangélica situaban a las
mujeres inteligentes. Es un poema de temas típicamente masculinos
para su tiempo, como por ejemplo, el socialismo y la satírica visión de la
alta sociedad; pero también lo es por su técnica shakespeariana del
pentámetro yámbico en verso blanco. Esto resulta sorprendente por el
típico rol de la mujer de aquel tiempo limitado a ser una posesión del
hombre. Aparece el “cage-bird” y compara un libro con un hombre.
 CHRISTINA ROSSETTI (1830-1894): Es técnicamente la poetisa más

brillante de la época Victoriana, tanto en las formas convencionales del
soneto como en las suyas propias.
‘In An Artist’s Studio’ (p. 271). Es un soneto, forma muy usada por los
poetas masculinos para el tema del amor o la meditación hacia su
amada. Aquí Rossetti examina la relación entre un pintor y su modelo
femenina como objeto de su arte. El artista masculino refleja en su lienzo
la belleza de su modelo estando sentada tan paciente y alegre. Él
intenta transformarla en una reina, una santa, un ángel, una chica sin
nombre, pero no puede alterar su verdadero significado de “esperar la
muerte”. El sueño del artista presente en la pintura se ve contrariado por
como ella es realmente. Él solo puede alimentar la belleza de su modelo
a propósito de su arte, como un objeto, pero su vida no perdura como
este ya que ella en sí es perecedera.
Goblin Market (Extract 1 and 2, pp. 272-276). Es una fábula llena de

detalles grotescos y sensuales en donde una hermana protege
exitosamente a otra de la corrupción de los masculinos goblins y de su
tentadora fruta. Permite una lectura cristiana y otras más subversivas,
entre ellas, la del deseo lésbico.
 EMILY DICKINSON: Emily Elizabeth Dickinson (Amherst,

Massachusetts, 1830-1886) vivió con una familia con recursos que le
permitió una gran sensibilidad interior muy fructífera en sus numerosos
poemas. Era tímida, excéntrica, ávida lectora y muy arraigada a la
cultura de Nueva Inglaterra.
280: Asume una inmediatez material de pesadilla y la Razón no lo puede

soportar.
288, 441, 435: Los poemas anónimos solían ser de mujeres. Aquí salen
posiciones aisladas de la escritora femenina. La escritura era un acto
creativo raramente entendido o recompensado. Predominaba la idea del
“pájaro enjaulado”, refiriéndose a la falta de libertad doméstica de la
mujer. La razón y la locura eran etiquetas subjetivas para las escritoras.
303: La actitud en este poema puede considerarse arrogante. El

Emperador es imaginado arrodillado ante la solidaridad del alma
femenina. Lo que absuelve al poema de cualquier carga espiritual es su
ingenio. No se presenta como mensaje del alma de Dickinson sino de la
naturaleza de todos los humanos con alma. Es un poema muy personal
que hace referencia a su religión, cultura y filosofía. La muerte era un
tema recurrente en su época.
486 Se refiere a sí misma como “la más fina de su casa”
712: Este poema describe un carruaje metafórico de una mujer joven

conducido por la muerte. Ambos el personaje en el poema de la
narradora y el de la Muerte están claramente con roles de género. El
poema juega con la noción de la Muerte como un hombre educado
recogiendo a la narradora, una bien vestida señorita. ¿Sería la Muerte
tan educada con un hombre? Uno siente que la relación sería distinta,
aunque lógica y teológicamente no puede ser así. Su estilo personal de
puntuación puede también estar sexuado en el sentido que el uso de
guiones como forma de puntuación crea un sentido de falta de aliento
cuando el poema es leído en voz alta. Muchas feministas han observado
que los poemas aparecen en la página como si fueran apedazados
juntos. Este poema conmemora el momento de la primera sensación de
misión de la poetisa: “el significado de la eternidad en la luz de la cual
todas las cosas, desde la infancia a la vejez, deben ahora ser vistas”.
1737 (pp. 280-5): El poema evoca un secreto, la pasión martirizada, y

sugiere que la experiencia de siete años de juramento ha sido
espiritualmente superior a lo que hubiese sido el ser esposa. La
extraordinaria primera estrofa es muy difícil de construir, pero parece
involucrar repudio indignante del estado del matrimonio de la esposa.
Paradójicamente el hablante solo podía aceptarlo si ella fuese asexuada.
El poema, sin fecha, puede derivar de la compleja relación de Dickinson
con la esposa del hermano de Austin, una mujer brillante a su manera, la
reina de la sociedad de Amherst, que hizo a Austin desdichada. Pero la
especulación sobre el origen preciso de las emociones de Dickinson es
poco fructífera. Paradójicamente al mantener sus secretos atados, como
lazos invisibles, manifiesta la profundidad y fiereza de sus sentimientos.
Lo que la voz poética concluye en las últimas líneas es su sentido de la
amabilidad con el salvador martirizado, Jesucristo. Durante el día ella
lleva, como él, una corona de espinas, pero después del atardecer lleva
una diadema celestial. Su poesía es tanto sexuada como trascendente,
otorgando una visión de lo intemporal y lo universal.
 SYLVIA PLATH:
‘The Colossus’ (p. 285): Es un poderoso estamento sobre el sentido de

relación de una hija con su padre, usando la imagen de una cabeza
colosal que se ha roto y está intentando reparar, con explícitas

referencias a las antiguas tragedias griegas.
Es tan inmensa figura del padre en “El coloso”, y tan aplastante, que la
poeta apenas alcanza el tamaño de su oreja. Pero es una figura
resquebrajada, fragmentada, despedazada, en ruinas, de huesos
estriados, de rebuznos de mula y gruñidos de cerdo. Nunca estará
concluida, es decir, nunca completa, nunca las partes volverán a su sitio.
Ni treinta años son suficientes para limpiar y pegar. Tanta ruina requiere
más que un rayo. En realidad, todo sigue tal cual. El padre, hondo,
oscuro y denso, “como foro romano”, seguirá en el corral, ruina entre las
ruinas.
El poema sugiere una peculiar devoción fuerte y posesiva al padre

muerto, como si hubiese adquirido poder por encima de esta formidable
ruina al dejar de depender de su identidad una vez muerto.
‘Lady Lazarus’ (pp. 286-7): Es una manifestación del estado emocional

alterado, de sus problemas para encontrar el sentido de su identidad,
equilibrando sus roles como mujer, esposa, hija, madre y artista. Se
describe ella misma como una hacedora de arte y un trabajo artístico,
como la bonita Ophelia muerta y The Lady of Shalott. Ella practica la
muerte como un arte, intentó suicidarse para librarse de una vida
opresiva por el patriarcado. Se compara con la figura bíblica que se
levanta de entre los muertos. La consideraron loca o depresiva crónica,
ella manifestaba su sufrimiento con la máscara de la muerte, una faceta
de su personalidad muy contradictoria con la luminosidad de su belleza y
su éxito como poetisa.
Narrativa:
 VIRGINIA WOOLF: ‘The New Dress’ (pp. 296-301).
Fue una mujer blanca de clase media que vivió en Inglaterra en las
primeras décadas del siglo XX.
La habilidad de la historia corta para unir poesía y prosa mediante la voz

solitaria de la narradora que expresa sus sentimientos, pensamientos y
hechos fue algo de lo que Virginia Woolf se sentía particularmente
atraída. Este es un esbozo de la futura novela “Mrs Dalloway” donde el
eje central era Clarissa Dalloway Las ideas y personajes creados por
Woolf no eran creaciones completamente separadas sino que tomaban
varias formas distintas en diferentes obras literarias para expresar
momentos del ser, escenarios y personajes más de acuerdo al
subgénero o forma prosaica que pertenecían.
Su miserable personalidad es el “it” (esto), asociado con su vestido

desafortunado, lo que aparentaba para estar conforme con los cánones
del comportamiento femenino de la época. Ella vive una vida insulsa

como una madre insatisfecha, una esposa inestable y una modista
envidiosa y rencorosa con los exitosos; mientras que su verdadera
personalidad o “it” realzado solo existe en los tentadores y fugaces
divinos momentos. Es a partir de la experiencia de este “it” que es su
actitud y el entendimiento privado de sus pensamientos, emociones y
hechos que puede formar una identidad personal acorde con el “yo
poético” de la historia corta. Una mosca se queda pegada en la salsa de
la moda y escapa leyendo un libro en la biblioteca. Ella dijo que disfrutó:
mentira, mentira, mentira.
Su estilo es femenino porque no se dedica especialmente a narrar una

serie de eventos ni a presentar un conflicto con un final resuelto, sino
que busca el subjetivismo y la personalidad de la protagonista como eje
central de la historia corta mediante uso de los chismes.
 JAMAICA KINCAID: ‘Girl’ (p. 302).
Kincaid es una mujer negra, nacida en Antigua en 1941, que vivió y

escribió en Nueva York.
“Girl” es una historia corta que se reproduce oralmente, se trata de las

instrucciones de una madre a su hija sobre cómo comportarse
adecuadamente. Está en forma de monólogo prosaico dramático. A
pesar de ser más afín a la oralidad que a la tradición literaria, los efectos
poéticos a través del ritmo y la repetición de frases hacen que la obra no
pierda su valor artístico y complejidad. La historia corta es un género de
lo más diverso y mixto donde cada escritor o escritora plasma su
influencia y sugestión con anécdotas y chismes sutiles.
En ambas obras hay un conflicto entre la visión de las mujeres de sí mismas y

su atención a las maneras en las que son vistas por los demás. Reincide el
tema del matrimonio como forma de comercio abierta a las mujeres. En ambas
aparece el vestido como símbolo de apariencia y expectativas del
comportamiento femenino en la sociedad, así como el encubrimiento y el
descubrimiento del cuerpo femenino físico y de la crítica literaria feminista.
Funciona también como metonimia al estar en contacto con la mujer porque las
representa como un objeto del deseo masculino y de la complacencia femenina
por apariencia y estatus social en oposición al deseo del conocimiento del
mundo adquirido a través de los libros.
Teatro:
Los dos movimientos sufragistas de Inglaterra y Estados Unidos juntos

constituían un remarcable cuerpo de drama. La era del drama sufragista fue
el precursor de la primera ola del drama moderno feminista, seguido a la
década de los 60 y 70 por la segunda ola, cuando el moderno Movimiento

para la Liberación de las Mujeres influenció la producción de obras de
temática política y levantamiento de conciencias.
 SUSAN GLASPELL: Autora norteamericana de entre el siglo XIX y XX.

Su marido le animó a pasar de hacer historia corta a escribir una obra
teatral.
Trifles (pp. 360-9).
Fue producida primero en 1916, fue escrita al final del movimiento

sufragista americano, pero esta no es en sí misma una “obra sufragista”,
pues no está preocupada por el derecho de votar de las mujeres,
aunque tanto la elección temática como el estilo han sido influenciados
por los acontecimientos de la era sufragista. Fue adaptada a historia
corta con el nombre de “A Jury of Her Peers”
La obra trata del mayor tema de comunicación entre los sexos, pide a la
audiencia reconocer las diferentes expectativas de las mujeres y los
hombres, los diferentes derechos y las diferentes maneras de apoyarse
entre sí tanto dentro como fuera de la ley. Los hombres (el sheriff Peters
y el abogado del distrito) investigan un caso de ahorcamiento sin móviles
ni motivos aparentes en una casa de granja, sospechan que la mujer del
marido lo ha asesinado pero carecen de pruebas. Mientras tanto, las
mujeres (la vecina Sra. Hale y la Sra. Peters) tratan temas sin
importancia relacionados con el estado emocional y la vida doméstica de
la mujer del difunto, Minnie Wright, entre ellos, el coser y el canario
estrangulado que encuentran en la caja de coser, el cual esconden de
los investigadores. Estas trivialidades, o “trifles” según el Sr. Hale,
acaban teniendo un vínculo con el asesinato de John Wright. Se da a
entender que el pájaro era muy amado por la ama de casa, y cuando su
marido lo estranguló, ella se vengó del mismo modo. Las mujeres
sabiendo eso pueden decidir confesarlo e ir a favor del deber masculino
o guardarse el secreto para sí e ir a favor de la empatía femenina.
Al final de la obra original se dice: “We call it knot it, Mr. Henderson”. Allí
la autora hace un juego de palabras con la palabra knot, que significa
anudar, atar, o en este contexto, coser, pero también nudo, como el que
se usa en las cuerdas de los ahorcamientos. Los quilt son un tipo de
colcha hecha de trozos de diferentes telas o tejidos. Un quilt puede
ser knoted, en cuyo caso los diferentes trozos de tela se atan o cosen
juntos para formar una colcha simple, o quilted, en cuyo caso los trozos
se cosen, se añade una segunda capa de tela, y se utiliza un relleno de
guata u otro matrial para hacer un edredón. En la primera escena,
cuando la señora Hale ve las piezas del quilt, se pregunta si lo que la
señora Wright iba a hacer era quilt it o knot it. Toda la obra funciona
como un quilt en sí, donde las piezas del caso se unen por la
investigación femenina.
El tema está muy relacionado con el feminismo. En la obra se contrasta

el deber masculino, profesional, público y racional como algo serio con el
deber femenino, doméstico, privado y emocional como algo trivial. El
espacio está distribuido por géneros: en la habitación de arriba están los
hombres, en la cocina de abajo, las mujeres. Es un símbolo de las
relaciones de poder de sustento y sumisión de estas hacia los hombres,
también el modo de vestir con delantal. Este contraste es precisamente
lo que no permite que ambos sexos se entiendan y se comuniquen
mutuamente con empatía. El lenguaje corporal de los personajes
femeninos, así como la voz, la mirada y el silencio, indican, sin
necesidad de narrador, que ellas se acercan mutuamente como símbolo
de complicidad contra los hombres. Las mujeres están infravaloradas por
sus funciones cuotidianas para bien de toda la familia y por lo que
pueden llegar a lograr para la sociedad a partir de su atención al detalle.
Por ello, estas guardan un rencor hacia los hombres que no conviene
menospreciar.
Ensayo:
 VIRGINIA WOOLF
A Room of One’s Own (1929):

En la época de Virginia Woolf prevalecía el argumento de que las
mujeres no estaban hechas para escribir, era “cosa de hombres”. Les
faltaba confianza en sí mismas para sobresalir artísticamente en una
sociedad machista que las limitaba injustamente. Había mucha falta de
tradición literaria femenina. Con este ensayo Woolf lucha para cambiar
dicha realidad.
La escritura como forma de trabajo fue y es claramente influenciada por
el género y la construcción social de las “normas” para la actividad
masculina y femenina. Las limitaciones impuestas a las mujeres de
todas las clases sociales influenciaban los temas tratados en la escritura
femenina y las formas y los géneros que las mujeres escogían como
modo de expresarse. Como muchas de las mujeres de clase mediana y
alta pasaban mucho tiempo en casa, sus puntos de referencia eran
limitados y su ficción tendía a enfocarse con lo doméstico y el mundo
privado, incluso siendo la ficción considerada de inherente forma pública
por sus lectores.
Este sentido dividido del mundo, de lo público contra lo privado, de las

ideas imaginadas contra las experiencias vividas, del confinamiento
femenino contra la libertad masculina, es lo que configura el tema
principal de Virginia Woolf en “A Room of One’s Own”, un ensayo
basado en dos papeles leídos en la universidad de mujeres de
Cambridge en 1928. La mujer debía tener tiempo, dinero y una
habitación propia si quería escribir ficción (el hecho de escribir poesía
era impensable por su elevado uso del lenguaje que solo los hombres
tenían derecho a acceder).
En el capítulo dos, Woolf da a entender que la vida de ambos sexos es

un problema perpetuo, todos debemos mantener la confianza en
nosotros mismos para persistir, sin dejar que nadie nos arrebate nuestro
derecho a ser relevantes social y artísticamente por culpa de la tradición
y los prejuicios.
En el capítulo tres aparece un ejemplo muy ilustrativo. “It would have

been impossible, completely and entirely, for any woman to have written
the plays of Shakespeare in the age of Shakespeare”. Si el talento de
escribir de Shakespeare estuviese dentro del cuerpo de una mujer, esta
no hubiese sido glorificada porque no hubiese superado las dificultades
sociales de su época añadidas injustamente a su género.
BLOQUE 3
First Black Renaissance (Harlem Renaissance): mid-1920s with Nella

Larsen
Second Black Renaissance: late twentieth century with Richard Wright and
the majority of black women writers, who challenged their misrepresentation
in black male literature.
Autobiografía:
 MAYA ANGELOU: “I know why the Caged Bird Sings” (1969)
Ensayista y activista que se hizo famosa con su novela autobiográfica. La

historia cuenta su violación en su infancia de Angelou por parte del amante
de su madre y los subsiguientes conflictos para sobrevivir como una joven
empobrecida en la racista y sexista Suramérica de los 1930. Se trata de un
clásico feminista y de escritura de mujeres negras, un texto autoritario sobre
aprender a comunicarse, a educarse uno mismo para salir de la pobreza y la
opresión. Angelou escribió y transmitió muchos discursos sobre la
importancia de establecer una “Historia Negra” y una “Historia Literaria
Negra”.
Fue una clara influencia para la historia ficticia de Alice Walker’s, The Color
Purple, y también una fuente de donde sacar la imagen del pájaro enjaulado
que es familiar en mucha literatura feminista.
En “Voices of respect” ella considera ultrajante insistir en que aquellos a los

que oprimimos deberían superar sus obstáculos con tal de ganar premios o
complacernos. En lugar de esto ella pide que sus descendientes negros
puedan beneficiarse del ejemplo de coraje, resiliencia y optimismo de los
adultos. Se relaciona con el poema de Gilman, “The Obstacle”, donde se

manifiesta el duro camino que la mujer debe recorrer para superar los
obstáculos del patriarcado, solo que aquí se le añade la dificultad de los
americanos negros que tenían el legado de la esclavitud. Esto les afectaba a
su autoestima como raza, y se ve manifestado repetidamente mediante una
sociedad, lenguaje y sistema educativo racistas.
Al igual que en la feminista socialista Cora Kaplan, Toni Morrison y Angela

Davis, Angelou se preocupó por las tres clases de discriminación más
frecuentes en su sociedad y que les tocaban de cerca: las mujeres, la raza y
la clase social. Esta triple marginalización que solía ser criticada por la
cultura negra feminista a partir de versiones personales sobre la reciente
historia racial se conoce como “multiple jeopardy”, y no es ajena entre
muchas de las blancas escritoras y críticas feministas ya que estas asumían
escribir para lectores blancos y no se involucraban en la lucha contra la
discriminación por motivos de raza.
Poesía:
 JACKIE KAY: ‘The Telling Part’ (p. 291)
El poema de Kay viene de una secuencia autobiográfica, “The Adoption

Papers”. La poetisa misma es la niña de un padre africano y una madre
escocesa, adoptada por padres de Glasgow. Diferentes formatos tipográficos
distinguen la niña de la madre adoptiva, cuyos pensamientos están resaltados
en negrita. El humor y el dolor del poema surgen de la vitalidad de las voces.
La madre adoptiva es notablemente generosa, pensando amablemente de la
madre biológica de la niña. Aunque la niña se pregunte por qué no son del
mismo color ella la reconoce como la mejor madre del mundo.
 LINTHWAITE (SOUJOURNER TRUTH) (ed.): ‘Ain’t I a Woman?’ (p.294)
Ya en el siglo diecinueve Sojourner Truth (Ain’t I A Woman?) abogaba por

el reconocimiento social de las mujeres marginadas por cuestiones de raza y
jerarquía étnica. La perspectiva actual del Feminismo REI incluye no
solamente a mujeres negras o de otras razas sino a mujeres inmigrantes en
países occidentales y a otras que viven en países del Tercer Mundo en
muchos casos todavía afectados por la dominación económica, política y
cultural que existe en antiguas sociedades coloniales. El feminismo REI
supone un reto en tanto que reconoce la necesidad de solidaridad entre
hombres y mujeres de grupos culturalmente marginados. Las defensoras del
Feminismo REI notan como las voces de aquellas mujeres que no
corresponden al patrón “white, middle-class, Western” han sido silenciadas.
Es una mujer analfabeta, exesclava, que defendió sus derechos en la

asamblea pública, mostrando su forma femenina en un acto de protesta que
ella, y también por extensión otras mujeres afroamericanas, son tan femeninas
como las blancas, y también son fuertes, capaces y relevantes. Su discurso,
capturado en el poema, deshace argumentos convencionales en contra de los
derechos de la mujer que estaban relacionados con nociones de inferioridad

femenina, y particularmente debilidad física y espiritual.
Truth resalta que las mujeres negras en América nunca fueron consideradas
débiles. De hecho, las mujeres esclavas solían ser física, emocional y
moralmente fuertes. El discurso es tanto una muestra de solidaridad con las
mujeres en general, y una objeción hacia el racismo que declaraba que las
mujeres blancas eran tenidas en cuenta mientras que las negras, no. Su
discurso elocuente pedía que la posición de las mujeres negras fuese
reconocida a través de sus hermanas blancas, como también considerar que la
mujer tiene una importancia primordial desde el momento de la creación y en el
origen de Cristo por Dios y una mujer.
 KATE RUSHIN: ‘The Bridge Poem’ (p. 292)
La diversidad debe ser reconocida en cualquier discusión de representación

literaria sobre el género, raza o clase, y esta representación literaria, en lugar
de ver la obra de autores individuales como de algún modo representativa de
un grupo de gente tal y como lo hacían las feministas blancas, no debe
proponerse como puente entre la experiencia individual de una mujer negra y la
experiencia negra.
Aquí la autora expresa su cansancio de hacer de mediadora con los demás,

tanto dentro de la familia como con la comunidad de feministas blancas y los
negros de la Iglesia, y dejar a un lado su necesidad de mediar sus
sentimientos, deseos, miedos y debilidades. Se rebela contra aquellos que
dependen de ella para seguir sus luchas, no quiere traducir más por ellos sino
por sí misma, solo siendo puente de su verdadera personalidad será útil.
Novela:
 The Color Purple by Alice Walker
Alice Walker es una mujer afroamericana del siglo XX, hija de padres
granjeros que asistió a la universidad. Ganó el Premio Pulitzer de Ficción
por The Colour Purple en 1984. Junto con Toni Morrison y otras son autoras
que representaron a las mujeres negras como dos condiciones
infravaloradas tanto socialmente como por las preconcepciones del
imaginario literario. En su novela trata el sufrimiento emocional infligido a la
mujer, tanto por hombres individualmente como por un conjunto de
impedimentos legales y sociales a la libertad de expresión de las mujeres.
Como en “The Yellow Wallpaper” también se centra en una fuerte mujer con
necesidad de escribir y amar el trabajo creativo, una mujer que se entiende
mejor a si misma cuando usa el lenguaje a su propio favor. La diferencia
está en que ella aprende, no sin mucha dificultad, sobre sexualidad y
autoexpresión.
Esta novela es contemporánea y epistolar, sus personajes hablan

directamente entre sí y, al mismo tiempo, la novela tiene vida y voz propia y
usa su forma epistolar para que el estilo del texto pueda ser interrumpido
por otro ritmo, otra voz que introduce la cultura africana y todos los hechos
necesarios para resolver el misterio de la desaparición de Nettie. El
intercambio de cartas expresa la importancia de la comunicación entre las
hermanas, y también como modo de escritura femenina. La escritura es un
medio de empoderecimiento relevante para las mujeres, ya que solían
serles denegadas el acceso a la educación superior.
Argumento
Celie sufre abuso por parte de su padre y es violada por este, que le quita a sus hijos
después de que nacen. Eventualmente, Pa casa a Celie con un hombre tan abusador
como él. El nuevo esposo de Celie, El Sr. __, solo se casa con ella para que cuide a sus
cuatro hijos, maneje su casa y trabaje en sus campos.
Celie está algo contenta de casarse con el Sr. __ porque ahora puede sacar a su hermana
Nettie de la casa de su padre. Sin embargo, luego de que Nettie vive en la casa del Sr.
__ durante un tiempo sin fomentar las insinuaciones de él, este la echa de la casa. A
pesar de que Nettie promete a su hermana escribirle cartas, Celie no sabe nada de ella.
La vida de Celie sigue empeorando y ahora está alejada de la única persona en el mundo
a la que quiere y que la quiere también.
La vida de Celie cambia cuando el Sr. __ lleva a su amante enferma a la casa para que
Celie la cuide. La amante, Shug, es todo lo que Celie no es: sexy, fresca e
independiente. Celie se enamora de Shug y Shug se enamora de Celie. Es la primera vez
en su vida que puede gozar del sexo, del romance y la amistad.
Junto con Shug, Celie descubre el misterio del silencio de Nettie durante tantas décadas:
el Sr. __ ha escondido todas las cartas de Nettie bajo llave en su baúl. Cuando Celie
encuentra las cartas de su hermana, se le abre un mundo nuevo. En vez de ser sumisa y
oprimida, se da cuenta de la magnitud de los abusos que ha sufrido por parte del Sr. __.
Saber esto le da la fuerza que necesita para dejarlo. Celie se va a Memphis con Shug
para empezar una nueva vida.
Las cartas de Nettie cambian el modo en el que Celie ve el mundo. Se entera por Nettie
que Pa no es su padre biológico. Nette le dice también que está viviendo con el
reverendo Samuel y su familia, trabajando como misionera en África. El reverendo
Samuel también ha adoptado a los dos hijos que Celie tuvo con Pa hace muchos años.
Nettie, Samuel y los hijos piensan volver de África pronto.
Celie se entera de la muerte de Pa y de que la casa en la que vivía Pa pertenece, en

realidad, a ella y Nettie desde la muerte de su madre. Entonces, ahora Celie es dueña de
una casa y la arregla para la llegada de Nettie. Celie, que ahora es una mujer
independiente, mantiene una amistad íntima con Shug, pero Shug no es ni fiel ni
constante en sus relaciones románticas. Además, Celie también se hace de un amigo
nuevo. Después de que dejó al Sr. __, él cambió completamente. Es otra persona y se
volvió un tipo bastante decente. Si bien Celie no tiene ningún interés romántico en él, a
los dos les gusta pasar el rato juntos.
Después de varias décadas en África, Nettie vuelve con Samuel, que ahora es su esposo,
y con los dos los hijos de Celie. Las hermanas tienen un dichoso reencuentro y, a pesar
de su vejez, parece que apenas han comenzado los mejores años de sus vidas.
Alice Walker: “How I wrote the Colour Purple” y su autobiografía
Walker es positiva y cómica. No se preocupa con la recepción de la novela,

sino con sus orígenes en su imaginación creativa. Toni Morrison dice que es un
ejemplo de “the black literary imagination”, haciéndolo accesible al lector en
general. Ella tuvo pocas referencias semejantes a sus condiciones como mujer
negra, así que quiso promover su tradición y raíces para que otros la tuviesen
como referente y les ayudase a desenvolver su autoconocimiento en un
contexto poco favorable para las mujeres negras.
“The Colour Purple” es “Womanist Prose”: a feminist of color acting to grow up,
responsible and with love to other women and arts. Una seria investigación de
la representación y opresión y posibilidades de liberación de las mujeres y
hombres negros, en y a través de los medios de la ficción.
Es una persona espiritual, dedica su novela al Espíritu, entendido como lo que

le promueve la supervivencia de su gente, es decir, de toda la gente de color.
Su trabajo creativo va en contra del pecado de la violencia machista contra ese
espíritu comunitario.
Walker es envuelta ella misma con la dinámica que crea en la novela, quizás
literalmente por las importantes pero problemáticas relaciones entre su madre y
su abuela, y también figuradamente, ya que la madre que le falta es el modelo
del que carece Celie. El personaje de Celie, como su creadora Walker, está
muy al tanto de la importancia de los roles, tanto en la familia como en la
comunidad de mujeres negras y escritoras.
Walker escribe ficción mediante fuentes e imágenes positivas, pero en la

poesía su creatividad viene de la tristeza, y de un sentido propio de fealdad,
incapacidad, poca importancia y poca autoestima. Es en esta descripción que
podemos encontrar los fundamentos del personaje de Celie.
Su función fue divulgar y unir las distintas experiencias de las mujeres negras
de las distintas culturas para tener referentes a partir de esta obra. Para ella el
trabajo es tan solo amor hecho visible. El quilt de Celie a Sophia fue un regalo
de amor; las cartas laboriosamente escritas que se intercambiaban Celie y
Nettie, también, así como los pantalones que Celie hacía. Este trabajo también
es útil para ganar dinero y libertad, para liberar las mujeres de la novela, y
Walker misma, de las calamidades que oprimían a las mujeres anteriores a
ellas, tanto negras como blancas.
Los personajes principales y su papel
Celie como víctima de su incomprensible “multiple jeopardy”
Al comienzo del libro, Celie es una víctima por completo: su padre la viola repetidas
veces, le quitan a sus hijos, la venden en matrimonio a un hombre como sirvienta, no
como esposa. La única persona a quien quiere, y la única persona que la quiere, es su
hermana Nettie. Y luego también son separadas.
De hecho, la novela comienza como resultado de sus problemas; su padre le dice que
ella no puede contar a nadie acerca de las continuas violaciones; al menos, a nadie salvo
Dios. Entonces Celie va y le confiesa a Dios sus penurias. Por mucho tiempo, Dios es el
único con quien Celie habla, ya que está aislada física y emocionalmente de los otros
personajes del libro.
Durante la mayoría de la novela, Celie es del todo pasiva. Después, conoce a otras
mujeres que le dicen que tiene que levantarse y luchar, pero Celie siente que es mejor
sobrevivir que luchar y arriesgarse a morir. Sin embargo, hay ciertos acontecimientos
que la llevan a levantarse. Celie demuestra que está dispuesta a pelear por la gente que
quiere. A pesar de que es una víctima oprimida por su padre, Celie se sacrifica y se le
ofrece con tal de dejar en paz a Nettie. Aunque de modo más discreto, Celie también
pelea por Shug. Cuando el padre del Sr.__ critica a Shug, Celie se rebela en silencio
escupiéndole el agua que luego el hombre tomaría. Si hay algo que irrita a Celie es
cuando maltratan la gente que ella quiere.
Eventualmente, Celie deja atrás el maltrato que recibió. Aunque el Sr.__ abusa de ella
desde hace años, Celie no encuentra las fuerzas suficientes para hacer algo hasta que se
entera de que él intencionalmente ha estado separándola de Nettie durante décadas. Este
abuso emocional también se aplica a Nettie. Al fin, Celie se da cuenta de que puede
dejar Sr.__ y lo hace.
Celie, el amor y su aprendizaje
Primero a partir de su hermana mayor aprende a escribir y se desarrolla su

propio entendimiento a través del lenguaje, es el primer momento de
autodescubrimiento, conoce quién es, qué puede hacer y quién quiere ser.
Adquiere el poder de la comunicación a través del tiempo y la distancia.
Debido a los años de maltrato y aislamiento, Celie pasa una buena parte de la novela
emocionalmente cerrada. Está cerrada no solo porque necesita con desesperación a
alguien que la ame, sino porque necesita a alguien a quien amar. Está atrapada en un
espantoso matrimonio en el que su esposo la considera una sirvienta que no merece
amor y sus hijastros son malos. Pero, finalmente, alguien le demuestra cariño: Shug
Avery.
Con la llegada de Shug aprende una lección sobre sexualidad, aprende a

disfrutar del sexo. Le es denegada el acceso a la gente que quiere y a los
recursos materiales para apoyarse a sí misma. Ella aprende a ganárselo todo
por ella misma y a valorarse más mediante la comunicación entre ideas y

cuerpos.
Shug es mala. Incluso Celie lo admite, pero Shug es alguien para querer. Con gentileza
y cariño, Celie cuida de Shug Avery hasta que se cura. A medida que Celie se abre al fin
al amor, se va haciendo más adorable. Como la conclusión a la que llegan el Sr.__ y la
propia Celie en una conversación: cuando comienzas a querer a la gente, "la gente
comienza a quererte."
Shug quiere a Celie también. A través del amor de Shug, Celie comienza a darse cuenta
de que vale, lo que incrementa su posibilidad de amar a otras personas. Al finalizar la
novela, Celie ama a más personas que nunca. Cuando Nettie por fin regresa a casa,
Celie le presenta a Albert (Sr.__) y a Shug como "su gente", esencialmente la familia
que ama.
Nettie
Nettie es el único personaje que quiere a Celie constante e incondicionalmente en toda

la novela, y el sentimiento es recíproco. Su amor mutuo se mantiene firme aunque
hayan estado separadas por treinta años sin tener ningún tipo de contacto.
A diferencia de Celie, Nettie recibe educación y es independiente. En muchas formas,

Nettie es la mujer que es gracias a los sacrificios que hizo Celie. Aunque Celie tiene que
dejar la escuela después de quedar embarazada de su padre, Celie se asegura de que su
padre no toque a Nettie para que pueda tener una mejor vida y continuar su educación.
Además, Celie se casa con el Sr.__ en vez de Nettie. Así, evita que Nettie se convierta
en una mujer casada y esté atada a los hijos de su esposo y a tener hijos propios en
forma constante.
Nettie tiene una afición tremenda por aprender cosas nuevas y siempre quiere compartir
sus descubrimientos y conocimientos con su hermana. De jovencitas, cuando Pa saca a
Celie de la escuela, Nettie trata de enseñarle a Celie todo lo que puede. Este
comportamiento continúa con los años. En las cartas que Nettie le envía a Celie, usa sus
experiencias para expandir la visión que Celie tiene del mundo. Nettie es la principal
fuente de información que tiene Celie. Le cuenta historias de África, aborda temas de
género, política y religión. De este modo, Celie comienza a sentir orgullo por su
herencia africana y a conocer el mundo fuera del sur de Estados Unidos.
Como mujer educada e inteligente, Nettie es autosuficiente por completo. Es soltera la

mayor parte del libro, jamás juzga su valía como persona en relación con los hombres.
Aunque los hombres de Olinka en África no valoran a Nettie por no estar casada, ella se
siente agradecida con su vida. En vez de buscar el valor personal y el sentido en el
matrimonio, Nettie no se casa sino hasta sentir que es un ser humano integral. Como
resultado, tiene un matrimonio feliz y estable con Samuel.
Alphonso (Pa)
Pa es un despiadado violador de menores al comienzo del libro y, desafortunadamente,

no mejora al final de su vida. Alfonso tenía un fetiche por niñas adolescentes y esto lo
vemos por primera vez cuando viola a su hijastra de 14 años, Celie. Para él las mujeres,
solo valen para tener sexo y cuidar la casa. Ya siendo un anciano, cuando Celie lo
confronta por no ser su verdadero padre, Pa no siente ningún tipo de culpa por lo que le
hizo. Además, está casado con una niña de 15 años llamada Daisy. Representa el
machismo más rudo y opresor de todos, el que ignora que las mujeres son
personas y se enorgullece de ello.
Sr. (Albert)
El Sr.__ (o Albert, como ocasionalmente lo llaman) puede ser un imbécil la mayor parte
del libro, pero, al menos, cambia. El Sr.__ es uno de los únicos hombres en esta novela
capaz de reflexión y crecimiento personal. Al final del libro, él y Celie terminan, en
realidad, siendo buenos amigos.
Sus ganas de madurar surgen porque Celie lo abandona. Cuando ella se une a Shug en
Memphis, al Sr.__ le toca enfrentar los hechos: su esposa lo dejó por su amante y su
amante prefiere irse con su esposa: es un fracasado. Pero, en vez de hacer lo esperado
(ser aún más perverso), el Sr.__ se da cuenta de que la maldad "lo está matando".
Entonces trata de compensar todo el daño que le ha hecho a Celie, dándole todas las
cartas de Nettie que había estado escondiendo. Hacer lo correcto transforma al Sr.__ en
el tipo de persona que, de hecho, Celie quiere tener cerca.
La parte de la transformación del Sr.__ tiene un aspecto muy interesante: el personaje

toma características que, tradicionalmente, son consideradas "femeninas". El Sr.__ es
sexista la mayor parte del libro, ve a las mujeres como estúpidas que necesitan ser
golpeadas y vigiladas todo el tiempo por un hombre y que solo son útiles como objetos
sexuales o para trabajar en la casa. El Sr.__ le enseñó estos valores a su hijo, Harpo,
burlándose de él por no pegarle a Sofía e imponer su dominio. Sin embargo, el Sr.__ se
vuelve bueno y encuentra interés en actividades típicamente femeninas. Al final, al
Sr.__ le gusta cocinar, por ejemplo, y mantiene limpia la casa luego de que Celie lo
abandona.
Mucha gente ha criticado a Alice Walker, diciendo que representa a todos los
hombres de forma muy negativa. Sin embargo, para decir eso, habría que tener
presente al Sr.__/Albert, quien claramente termina siendo un hombre decente.
Harpo
Harpo tiene que enfrentar ciertos problemas. Él es esencialmente un buen muchacho

que disfruta las tareas domésticas, como cocinar y cuidar de la casa. Sin embargo, como
la sociedad y el comportamiento de su padre le dicen que el trabajo doméstico es solo

para mujeres, Harpo se busca conflictos innecesarios en su vida. Si fuera por él, estaría
contento de tener una relación armoniosa con su esposa Sofía. Sin embargo, por creer
que un hombre que se considera un "macho" debe dominar a su esposa, se causa
problemas maritales todo el tiempo.
A medida que se desarrolla la novela, Harpo comienza a sentirse cómodo consigo

mismo y se da cuenta de que es muy feliz siendo un padre de tiempo completo. Harpo
es uno de los muchos ejemplos en esta novela de personajes que no encajan en los
"roles" típicos de su género.
Sofia
Sofía es la mujer segura de sí misma que Celie no es. No va a huir de la pelea y, si

alguien le pega, ella regresa el golpe dos veces más fuerte. Celie admira esta cualidad,
pero, a menudo, esto le causa muchos problemas a Sofía. Su naturaleza decidida hace
que irritar a las personas blancas.
Sofía también es extremadamente honesta y actúa según sus emociones. Si tiene

problemas, lo dice; si alguien le hace daño, lo dice; si está enojada, hace algo al
respecto. Esto también, desde luego, es lo que la mete en problemas. Celie nunca copia
las formas de Sofía, pero le sirve como recordatorio a Celie de que no tiene por qué
enfrentar todo con la cabeza gacha, puede hacer frente y pelear.
Shug Avery
Shug es una persona que sale de lo corriente y, sin duda, sabe muy bien cómo amar. Su
problema es que ama y no deja de hacerlo, aunque vaya sumando personas a su vida.
Tiene una debilidad por las personas y mantiene a la gente en su vida, sin importar lo
que pase.
Shug es la persona que levanta a Celie y le da la determinación para dejar

atrás una vida de maltrato y convertirse en una nueva mujer. Pero, al final, Shug
no puede (o no quiere) comprometerse en una relación con una sola persona. Necesita
ser admirada. Cuando un chico de 19 se fija en ella, a pesar del hecho de que ella tiene
30 (o por ahí), no puede evitar irse con él. Shug jamás se quedará en un lugar o con una
persona, pero seguirá regresando porque nunca deshecha a las personas que realmente
ama. Aunque Shug es la persona que le da a Celie el empujón para cambiar y dejar a
Albert, al final, la imposibilidad de Shug para quedarse con una sola persona obligará a
Celie a encontrar razones personales para mantener su independencia y no estar atada a
un amor inconstante como el de Shug.
Mary Agnes
Squeak pudo haber sido muy poquita cosa al principio, pero, luego de que un guardia
blanco la viola, adquiere poder, no por la violación sino a pesar de esta. Después de
sufrir abuso, hace frente a todos aquellos que están en su vida, que no la valoran como
persona. Específicamente, pelea con Harpo y, al final, lo deja para convertirse en
cantante. El cambio de su nombre es el símbolo de su transformación en una persona
independiente; por eso, insiste en que la gente la llame Mary Agnes en vez del
sobrenombre peyorativo Squeak.
Corrine
Corrine es la esposa del reverendo Samuel y la madre adoptiva de los dos hijos de Celie,
Olivia y Adam. Corrine es una buena mujer, pero en África se vuelve paranoica con
Nettie, especialmente porque la gente del lugar piensa que Samuel es polígamo y tiene
dos esposas. Ella sospecha que Nettie y Samuel pueden estar teniendo una relación
extramatrimonial que data de mucho tiempo y que los hijos son de ellos. Antes de
morir, se da cuenta de la verdad y le hace saber a su esposo que ya no siente celos de
Nettie.
Samuel
Samuel es el amable ministro que acoge a Nettie después de que escapa de Pa y del
Sr.__. Como Nettie pasa mucho tiempo con Samuel, se da cuenta de que no todos los
hombres negros son agresivos y están empeñados en dominar a las mujeres, que es lo
que, por desgracia, ella ha pensado siempre basándose en sus experiencias con Pa y el
Sr.__. Eventualmente, después de que su mujer muere, Samuel se casa con Nettie.
Georgia rural y África occidental en una pequeña

aldea a principios del siglo XX
El libro comienza unos 30 años antes de la Segunda Guerra Mundial. Abarca la primera
mitad del siglo XX y se desarrolla a lo largo de la vida de Celie durante 30 o 40 años.
La historia de Celie está, inequívocamente, ambientada entre gente negra en áreas
rurales de la zona del sur. Por ser una mujer negra y pobre de la zona rural del sur, el
maltrato que sufrió es ignorado en gran parte. Como casi no recibió educación ni conoce
demasiado el mundo, Celie vive la mayor parte de su vida aislada y sumida en la
ignorancia. El tema de África y su cultura no es un tema invasivo en la
novela, pero está en relación con su forma epistolar, ya que es a
través de cartas intercambiadas por los personajes que se desarrolla
la historia.
Celie comienza a conocerse mejor a sí misma y el mundo mediante la gente que

comienza a entrar en su vida y que proviene de lugares y culturas muy diferentes de las
de ella. Shug Avery viene de la ciudad (Memphis, Tennessee), donde vive una vida
mucho más liberal que la de Celie. Shug es propietaria de su casa, tiene un carro, se
viste a la moda, es abierta y piensa que la vida está hecha para divertirse. Cuando Celie
se va de su casa y se une a Shug en Memphis, Celie también se vuelve más liberal.
Jamás se le ocurrió siquiera usar pantalones (para ella es ropa solo para hombres); sin
embargo, allí comienza una compañía de confección de pantalones para hombres y para
mujeres. Además, aprende a tener voz propia.
El mundo de Celie se amplía de manera espectacular como resultado de los viajes que
hace su hermana en África. En su pobre y oprimida vida del sur, Celie nunca se puso a
pensar acerca de su herencia africana hasta que Nettie le envía cartas en las que describe
las aldeas de África occidental donde vive. Nettie describe su primera experiencia en
África como “mágica”. Por primera vez, Celie (por medio de las cartas de Nettie), ve a
la gente negra, no como seres oprimidos, sino como gente bella, noble y con orgullo.
Celie aprende que los primeros habitantes del mundo fueron negros, originarios de
África. También aprende que los africanos tienen una cultura muy rica y que han tenido
civilizaciones prósperas mucho antes que los europeos. Aunque los Olinkan, la aldea
donde vive Nettie, eventualmente es destruida por los europeos, a través del escenario
africano, tanto Celie como Nettie comienzan a sentir que su herencia negra es una
fuente de orgullo y no una causa de vergüenza. Aprenden que, aunque la gente negra
ahora es oprimida, no siempre fue así y, por lo tanto, no tiene por qué serlo en el futuro.
Finalmente, Celie puede abandonar Memphis y regresar a su casa en Georgia,

llevándose consigo lo que aprendió tanto de Memphis como de África. Regresa a casa
con un visión fresca y llena de lecciones aprendidas. Además, ya no vive en la casa de
otro: ni en la de Pa, ni en la del Sr.____ , ni siquiera en la de Shug. Tiene su propia casa,
que hereda de su madre, donde puede vivir como quiere.
Lenguaje y cartas
El sistema educativo puede ser racista, clasista, elitista y sexista, pero también
puede ofrecer una vía de escape de esta múltiple opresión. La escritura es un
medio de encontrar la libertad de la imaginación cautiva para Celie en “The
Color Purple”, como también lo fue para autoras blancas de media clase como
Gilman o Virginia Woolf. Pero para Alice Walker, al igual que en Girl de
Jaimaica Kincaid, es mucho más que eso: se trata de un modo de presentar
una misma en oposición a un lenguaje que no le es propio, que no es parte de
la tradición de su gente. Celie y Nettie explican sus propias historias
aprendiendo sobre el lenguaje como modo de salir de la clase baja que le
fueron impuestas por el racismo y el imperialismo subyacente a la lengua
inglesa, así como una expresión de uno mismo en oposición a la opresión de
género.
Aunque Celie no siempre envíe sus cartas, escribirlas le sirve para pensar alto,
tranquila y con seguridad. Se trata de un medio de explorar sus pensamientos
a través del papel, imaginándose un lector para no sentirse sola; ese lector es
para ella, Dios, mientras que más tarde se dirige a Nettie, su hermana. En la
tercera parte de la novela, sus cartas hacia Celie nos sirven para progresar en
la narración y reenganchar el pasado de Celie en relación con su hermana.
Para Celie, la escritura de las cartas es un acto creativo: algo que ella hace
conscientemente, deliberadamente, para llegar más allá de la inmediata vida
doméstica a través de otras vidas. Es una vía de escape (como para Emily
Dickinson) y un modo de cruzar los límites entre lo real y lo imaginado. Para
Celie, su mundo imaginado es el sueño de reconectarse con su persona más
amada, su hermana. Mediante este amor Celie se ama a si misma. Celie cree
que Nettie está viva, y leer sus cartas mantiene a Celie viva porque le ayuda a
creer en sí misma y en el futuro.
Símbolos
La ropa interior femenina es símbolo de intimidad de cada día, las pistas de

un significado de la vida, del triángulo amoroso eterno en el cual las mujeres
complementan más que no compiten entre ellas. Es algo secreto, oscuro y
sexual que permite la compenetración femenina.
El “quilt” es símbolo de la creatividad femenina disponible en su época,

trabajado en comunidad y útil. Solo está disponible para las mujeres. Las
cartas explican subargumentos, se asemejan al estilo del “quilt”, que sirve
como metáfora de un patchwork de amor y matrimonio en la familia del señor
Albert
El canto es expresión de la gente silenciada, incluyendo las mujeres en la

novela.
Cuando Celie finalmente se libera del Sr. __ y de la sociedad patriarcal, se

convierte en una persona y deja de ser una mujer oprimida. Los pantalones
son el símbolo de su transformación en una mujer completa y sin opresión.
Durante la mayor parte de su vida, Celie nunca usó pantalones porque
consideraba que los pantalones eran solo para hombres (al igual que la
sociedad en la que vivía). Cuando Celie decide no solo usar pantalones, sino
también comenzar un negocio exitoso de confección de pantalones para
hombres y mujeres, se libera de los estereotipos sexistas. Los pantalones,
entonces, son un símbolo de liberación del patriarcado y del sexismo, como
también de liberación económica.
Dios es la salvación de Celie la mayor parte del libro; la única forma que tiene
para mantener cierta cordura es comunicándose con Dios a través de cartas.
En la mitad del libro, en una discusión con Shug, Celie confiesa que ve a Dios
como un hombre blanco y con barba. Celie tiene serios problemas con los
hombres, ahora también tiene algunos problemas con Dios. A medida que
avanza el libro, y con la ayuda de Shug, Celie se da cuenta de que Dios no
tiene género ni raza. Dios no es hombre ni es blanco. Por un tiempo, Celie se
aparta de Dios, prefiere escribirle a Nettie. Sin embargo, vuelve a escribir a
Dios su última carta. Ahora observamos que la noción que Celie tiene de Dios
ha cambiado radicalmente. La última carta de Celie está dirigida a “Querido
Dios. Queridas estrellas, querido árbol, querido cielo, querida gente. Querido
todo. Querido Dios”. Celie no solo ve a Dios en la naturaleza, sino en todo,
incluso el prójimo. Es un símbolo que se va reinterpretando a medida que la
conciencia de la feminidad y de la identidad amorosa de Celie se va
acrecentando.
“The Yellow Wallpaper” and “The color purple”: el color
Lo que tienen en común estas dos obras es que se trata de un texto escrito por
una mujer representando una mujer influenciada por uno o más hombres. La
diferencia está en que en “The Color Purple” el hombre resulta una amenaza
real para las mujeres más que no una influencia contextual. Además, el viaje de
la protagonista Celie no es solo un viaje para escapar de la jaula de las
restricciones hacia las vidas de las mujeres, sino que se trata de un viaje
mucho más positivo hacia el autoconocimiento y la autoestima.
En “The color purple”, el color describe, no un sentimiento enfermizo generado

por el atrapamiento en el mundo doméstico como en “The Yellow Wallpaper”,
sino lo opuesto: la libertad del aire libre y las flores en el campo más allá de la
casa, fuera de la ventana. El color evoca una serie de emociones y
asociaciones espirituales y se enlaza al país de África a través de las
descripciones que escribe Nettie; el color es una forma visual para la
comunicación. Además, Shug lo relaciona con la naturaleza panteísta de Dios.
El color púrpura representa todas las cosas buenas en el mundo que Dios ha
creado para que disfruten los hombres y las mujeres. Al principio del libro,
podría decirse que Celie desconoce el color púrpura. Tiene una vida horrible,
no se detiene a apreciar las pequeñas cosas que la rodean y solo sobrevive, es
decir, está casi muerta emocionalmente, pero viva físicamente. Shug es la
persona que le muestra el significado del color púrpura. Shug dice que Dios
hace pequeñas cosas por las personas, como crear el color púrpura para que
se alegren y su vida sea placentera. Dios quiere que se den cuenta de la
belleza de su creación. Shug dice que, cuando se habla de disfrutar la belleza
de la creación, se habla de todo lo que Dios creó, incluyendo el sexo. Shug le
enseña a Celie que disfrutar la vida es exactamente lo que Dios quiere que
hagamos; es nuestra forma de expresar amor por Dios. Cuando Celie de veras
aprende a amar la vida, decora su dormitorio en color púrpura y en rojo,
símbolo del amor y del peligro que conlleva.
Una tonalidad más clara del color púrpura, el lavanda, simboliza

tradicionalmente el lesbianismo. Así, el púrpura hace referencia al feminismo y
lesbianismo entre las mujeres negras como Celie y Shug, mientras que el
lavanda es el color púrpura de las mujeres blancas que se ha esclarecido y ha
ganado sofisticación pero ha perdido intensidad (pasión) y opacidad (intimidad),
unido junto al símbolo de la ropa interior como algo secreto, oscuro y sexual.
FEMINISMOS
El feminismo no se trata de un pensamiento único sino que existen corrientes

divergentes, incluso antagónicas, que luchan por conseguir que desaparezca
la desigualdad que las mujeres, en la li te ra tu ra y e n e l mun d o re al , han
padecido históricamente, de tal modo que ya no podemos hablar de
feminismo en singular sino de una pluralidad de feminismos.
1. feminismo de igualdad de genero (esencialista biológico, liberal o marxista

del sXX)
Humanismo justificado por la Razón y desde el siglo XVIII con trabajos como
The Vindication of the Rights of Woman de Mary Wollstonecraft hasta la
actualidad con los trabajos de Marthe Nussbaum, o aquí en España con Celia
Amorós, aboga por la igualdad a lo existente, es decir, al hombre en todos los
aspectos sociales, económicos, judiciales, políticos, etc.
2. feminismo de diferencia de genero (‘women centered feminism’)

Trabaja para desenmascarar las estructuras de poder del patriarcado. La
singularidad de la mujeres y el derecho a que ésta singularidad sea
considerada e incorporada al entramado de poder en equidad sin que por
ello las mujeres tengan de someterse al orden patriarcal establecido, sino que
este orden ha de cambiar para que las mujeres, sin dejar de serlo, puedan ser
iguales a los hombres en derechos.
2.1 feminismo de diferencia de género modernista

Más humanista y coincidente en muchos aspectos con el feminismo de la
igualdad. "Socialismo feminista": la mujer como clase social oprimida, Nancy
Chodorow y Dorothy Dinnerstein.
2.2 feminismo de diferencia de género post modernista

Quiere romper con el modelo social para abrir paso a otro modelo donde las
diferencias individuales sean la base del contrato social. Se centra en la
identidad y los diferentes aspectos inherentes a esa adquisición.
en la que se incluyen:
2.2.1 feminismo psicoanálitico: son las teorías de Freud y la teoría de la
adquisición del lenguaje de Lacan.
El inconsciente es resultado del paso del individuo por el Complejo de
Edipo. Según la teoría psicoanalítica, la adquisición de una subjetividad
masculina (y femenina aunque aquí parece que la teoría psicoanalítica
presupone un grado de represión menor) sólo es posible si el individuo, por
miedo a la amenaza paterna de la castración, reprime la atracción que
siente por la madre.
Dentro del proceso, aquello que se reprime no es totalmente suprimido y
permanece en el subconsciente que deja rastro constante en el consciente,
por ejemplo en los sueños o en las equivocaciones automáticas del individuo

(llamados equívocos freudianos [Freudian slips]) y, por tanto, es posible
conocer de alguna forma el inconsciente, un factor a tener en cuenta.
Puesto que existe un subconsciente, que a su vez ubica el inconsciente,
aunque éste por su naturaleza no pueda ser observado de manera empírica,
se puede afirmar que existe también una parte del individuo consciente que
no puede ser conocida del todo p e r o d e l a q u e t e n e m o s s e ñ a l e s e n
l o s s u e ñ o s y e n l a s e q u i v o c a c i o n e s y por ello es imposible seguir
sustentando la idea de un sujeto cerrado, fijo e inamovible sino que hemos de
admitir que el sujeto es abierto, mutable, y cambiante.
Esto significa que se pueden replantear y reformular los papeles sexuales y
genéricos adscritos tradicionalmente a los géneros y los sexos y que están
sustentados en supuestos de diferencias ontológicas ya que éstas, desde el
psicoanálisis, dejan de serlo. Esto quiere decir que, si admitimos las teorías
freudianas del inconsciente, no hay una esencia fija o dada de la subjetividad
como tampoco hay una subjetividad única y verdadera y por tanto las
subjetividades hombre y mujer son mutables y cambiantes, incluso
intercambiables.
Por otro lado, la teoría psicoanalítica propuesta por el francés Jacques Lacan,
discípulo de Freud, introduce la cuestión de la adquisición del lenguaje en
su teoría psicoanalítica.
Esta adquisición del lenguaje se produce cuando el niño o la niña se
someten a la Ley del Padre y entran en lo que Lacan llama el Orden
Simbólico. Antes de este proceso el infante se encuentra en el pre-simbólico
que está, de acuerdo con Lacan, gobernado por la Madre.
A grandes rasgos, la diferencia fundamental entre Freud y Lacan es que
Lacan sublima el proceso psicoanalítico al hacer imaginarios conceptos
como Falo, Ley del Padre, Orden Simbólico, etc, y por ello se aleja de un
cierto esencialismo biológico y cultural existente en la teoría de Freud (lo
fálico en Lacan no está solamente relacionado con el órgano genital
masculino sino que es un símbolo imaginario y por ello será fálico aquello
que se comporte o se tenga como tal).
Ya no hablamos de mujeres u hombres sino de lo masculino y lo
femenino.
Lo femenino, puesto que la relación con la Madre – al igual que en Freud –
no se rompe nunca totalmente, es definido por Lacan como falta, hueco que
permanece, de algún modo, fuera del Orden Simbólico, es decir, del lenguaje
y la cultura y que se denota en el deseo.
Básicamente, esta diferencia es interpretada por el feminismo como el
potencial, desde lo femenino, de introducir cambios en un Orden Simbólico
que a todas luces es insuficiente y poco igualitario. Lo femenino es, por tanto,
un locus de cambio potencial que, a su vez, teóricamente permite, por ser
falta, la posibilidad de re-actuar el proceso de adquisición de subjetividad y
propiciar cambios necesarios para conseguir una igualdad desde la diferencia.
Es el feminismo posmoderno el que ha utilizado las teorías de Lacan para sus
fines. Si bien la complejidad del entramado teórico de este feminismo hace
que no llegue fácilmente al plano social. Ejemplo de este posicionamiento

teórico es el trabajo de Elizabeth Grosz y, desde otra perspectiva, el trabajo de
Judith Butler.
El trabajo de Elizabeth Grosz se sustenta en lo que constituyó el verdadero
germen de esta vía de pensamiento feminista que vino de la mano del llamado
Feminismo Francés que incluye teóricas como Julia Kristeva y también
Luce Irigaray, Hélène Cixous, Eleine Marks, o Isobel Courtivron, siendo
estas tres últimas de gran relevancia en el campo de las Humanidades a partir
de los años 80 por su concepto de “palabra de mujer” y “escritura femenina”.
El énfasis del feminismo posmoderno de la diferencia que trabaja dentro de
los parámetros psicoanalíticos se pone en la posibilidad de reformulación de la
identidad del sujeto puesto que el inconsciente en Freud o el pre-simbólico en
Lacan no son totalmente erradicados o suprimidos sino reprimidos y, por
consiguiente, conforman parte integrante de la identidad misma del sujeto, l o
que, teóricamente, p e r m i t e p e n s a r q u e e l s u j e t o podría asumir otras
identidades.
Por ello, la identidad genérica no es constante sino mutable y sujeta a
cambios.
Por otro lado, la existencia del inconsciente (o pre-simbólico en Lacan), hace
imposible afirmar, a diferencia de lo que sustenta el feminismo humanista de la
igualdad y el patriarcado, que la división de los sexos, y los papeles que a
éstos se adscriben como género, son permanentes y universales. Lo único
cierto a partir del psicoanálisis es que el sujeto, por utilizar palabras de Julia
Kristeva, es un sujeto en proceso constante.
La importancia dada e s t o s postulados d e s d e e l p s i c o a n á l i s i s radica
en que es el feminismo basado en el psicoanálisis el que cuestiona de manera
tajante los postulados humanistas y universalistas del feminismo de la
igualdad. A partir de aquí serán cuestiones de identidad genérica y
posicionamiento del sujeto más que desigualdades sociales las que
interesen a la mayor parte del feminismo y a la teoría feminista.
2.2.2 feminismo REI: con el cuestionado feminismo post colonial por

autoras como Gayatari Spivak y bell hooks
La palabra clave en estos postulados teóricos es otredad. Y puesto que tanto

los hombres como las mujeres de las llamadas minorías (raciales o étnicas)
sufren la opresión de un discurso que establece lo blanco y patriarcal como
norma, el feminismo REI (Race/Ethnicity/Imperialism) insiste en la necesidad
de considerar la marginalidad del hombre tanto como la de la mujer con
respecto a la norma blanca y además, dentro de su propia cultura, desentrañar
las desigualdades genéricas existentes y tratar de neutralizarlas.
El REI pone de manifiesto por primera vez (históricamente hablando) la

tendencia asimilacionista del feminismo al uso. Gayatari Spivak y bell hooks
afirman que las mujeres no son iguales entre ellas, ni tienen que serlo. El
feminismo no tiene conciencia de que Mujer (con mayúscula, es decir como
apelativo ontológico) se refiere a la ‘mujer occidental blanca heterosexual y de
clase media’ y, por tanto, el discurso feminista crea desigualdades al no tener

en cuenta a otras mujeres de raza, etnia, o distinta procedencia. Así, el foco de
los discursos de las variantes modernistas de los REI feminismos está en
enfatizar la diferencia identitaria de las mujeres (y también de los hombres) que
pertenecen a distintos grupos étnicos, son de raza distinta, o provienen de los
llamados países del tercer mundo.
El llamado feminismo poscolonial surge de la aproximación posmoderna a la

cuestión de género en conjunción con la de raza/etnia/imperialismo y se
aproxima a esta cuestión desde una perspectiva posmoderna de tal modo que
interroga incluso las categorías que sustentan el feminismo afro-americano.
Los trabajos de Gayatari Spivak y bell hooks, no sólo cuestionan desde sus
orígenes el esencialismo del feminismo occidental sino que además se
cuestiona el feminismo de raza y se cuestiona el REI feminism a sí mismo en
una constante búsqueda de identidades y relaciones identitarias que están en
constante proceso y transformación.
2.2.3 feminismo queer: con la teoria de la identidad performativa de Butler,

con la heteronormatividad, homosocial, atnihomophobic. "lesbian continuum":
postula una continuidad en la experiencia vital de las mujeres,
independientemente de si son heterosexuales u homosexuales, término
acuñado por la conocida teórica, escritora y poeta norteamericana Adrienne
Rich.
Considera como punto de partida la multiplicidad y la ambigüedad del sujeto,

cuestionando constantemente la mera posibilidad de una identidad
permanente, sea esta mujer, o cualquier otra de las mencionadas.
•La identidad es preformativa (Judith Butler) y por ello no tiene un
origen ya que toda identidad es repetición de otra(s) ad infinitum.
•Encontramos en este posicionamiento un incómodo pero inevitable y
muy productivo cuestionamiento constante de todo lo dado por hecho
que aun cuando desde la resistencia y el rechazo, sustenta gran parte
de nuestra percepción del género, la raza, la etnia o la sexualidad entre
otros.
•La heteronormatividad añade la heterosexualidad a las normas
impuestas para que el individuo adquiera una identidad socialmente
aceptable. El término fue acuñado por Michel Warner quien junto con
Eve Kosofsky Sedgwick que acuñó términos como “homosocial” o
“antihomophobic”, Teresa de Lauretis (quién, aunque con un sentido
diferente al que hoy tiene, acuñó el término queer theory), Lauren
Berlant (interesada en la epistemología del espacio público y el afecto)
o Judith Butler (habla además de la performatividad de la construcción
social del género y el sexo y por tanto desligando estos términos de un
determinismo biológico).
•Dentro del discurso feminista posmoderno el poder es constitutivo y no
impuesto. Esto quiere decir que todo discurso, en términos de Foucault,
crea sus discursos resistentes.
•La teoría Queer ha sido muy cuestionada por el feminismo hasta el
punto que muchos posicionamientos feministas han propuesto desglose
de áreas de estudio, estudios de género o incluso de sexo y sexualidad.

Sin embargo los planteamientos de la teoría queer han producido un
interesante debate que sin duda está dando sus frutos en este nuevo
milenio.
•El feminismo queer, como el REI, denuncia la exclusión de grupos por
la falta de cuestionamiento de categorías que marginan a estos grupos.
Por ello, el feminismo queer aboga por la flexibilidad y la fluidez de
categorías identitarias utilizando interrogantes como el transvestismo
o la transexualidad, entre otros.
•La teoría queer teoriza, valga la redundancia, sobre la plausibilidad
de que no sólo el género sino el sexo y la sexualidad son constructos
sociales. Es decir, el cuerpo en sí mismo no tiene significado alguno.
Es socialmente como se adscriben significados al cuerpo (hombre o
mujer) o a la sexualidad (heterosexualidad/homosexualidad)
proponiendo una miríada de significados “otros” distintos al “uno” que
también son posibles y, por ende, una infinitud posible de actos
identitarios.
Sin duda, el cambio social conectado con la creación de nuevas políticas de

identidad refleja el progreso y cambio de mentalidad que engloba la existencia
humana.
En la obra de Alice Walker, The Color Purple, existen instantes de afectos

homoeróticos, por ejemlo entre Celie y la atractiva Shug Avery. Esta relación,
de hecho, hace que Celie reaccione y cambie su posicionamiento identitario
con respecto al mundo. Hay también una fluctuación constante entre lo
masculino y lo femenino en la narrativa que señalan la inestabilidad del sujeto.
De hecho la violencia con que se intenta restablecer el orden patriarcal
normativo, por ejemplo la brutalidad con que se neutraliza la rebeldía de Sofía,
es de gran interés desde el punto de vista no sólo del feminismo REI sino
también de los estudios queer.
BLOQUE 4
Otredad: Voces como las Gayatari Spivak y bell hooks, d e s d e l a

p o s m o d e r n i d a d y entre muchas otras, afirman que las mujeres no son
iguales entre ellas, ni tienen que serlo. Se amplía la visión de feminismo=mujer
blanca de clase media/alta a otras razas, etnias, poniendo el foco sobre las
desigualdades sociales y económicas.
Donna Haraway, en “A Cyborg Manifesto” habla del ciberfeminismo: "una

cooperación entre mujer, máquina y nuevas tecnologías". Haroway utilizaba la
metáfora del ciborg para definir el papel de la mujer en las sociedades
tecnológicas postmodernas. La tecnología cuestiona los binarismos
verdad/ilusión, masculino/femenino, mente/cuerpo que habían estructurado la
cultura occidental. Ahora, según el ciberfeminismo, no podemos pensar sobre
nosotros utilizando esas categorías esencialistas.
El sujeto es mutable e inestable. Se ha de admitir la otredad y el hecho de que

siempre hay otro para el otro. Esta otredad está en el sujeto mismo, en lo que
no conoce y queda reprimido en el inconsciente. El feminismo posmoderno va
un paso más allá al cuestionar la idea misma de identidad, y por tanto de
categorías, y abandona completamente la posibilidad de pares de opuestos,
incluso para refutarlos o negarlos, y considera como punto de partida la
multiplicidad y la ambigüedad del sujeto, cuestionando constantemente la
mera posibilidad de una identidad permanente, sea esta mujer, o cualquier otra
de las mencionadas.
 bell hooks. “Postmodern Blackness”.
“Postmodern Blackness” pertenece a Yearnings: Race, Gender and Cultural

Politics (1989).
En este en ensayo, hooks está respondiendo a un texto de Cornel West,

“Postmodernism and Black America”, en el que este cuestionaba la relevancia
del postmodernismo para la cultura afroamericana. West veía este movimiento
como elitista, académico y ajeno a la cultura popular que habían cultivado
hasta entonces los afroamericanos. Para West el postmodernismo era una
amenaza para la autenticidad de los afroamericanos. Hooks, en cambio, adopta
una visión posmoderna de la identidad afroamericana y defiende la
multiplicidad de experiencias de la identidad negra rechazando, por tanto una
visión única y esencialista de la identidad afroamericana.
 Judith Butler, 1999 preface to Gender Trouble.

Habla de la performatividad como construcción social del género y el sexo
desligando estos términos, por tanto, de un determinismo biológico.
El feminismo queer aboga por la flexibilidad y la fluidez de categorías

identitarias utilizando interrogantes como el transvestismo o la
transexualidad, entre otros. Se plantea que no sólo el género sino el sexo y la
sexualidad son constructos sociales. Es decir, el cuerpo en sí mismo no tiene
significado alguno. Es socialmente como se adscriben significados al cuerpo
(hombre o mujer) o a la sexualidad (heterosexualidad / homosexualidad)
proponiendo una miríada de significados “otros” distintos al “uno” que también
son posibles y, por ende, una infinitud posible de actos identitarios.
Gender Trouble usa una retórica deconstructivista para cuestionar los

binarismos hombre/mujer, masculino/femenino, gay/heterosexual. Al contrario
de otras posturas que enarbolan la diferencia gay para identificarse frente a la
heteronormatividad, Butler cree que la identidad de género es un veneno
político y que posturas esencialistas en cuestiones como “gay” o
“heterosexual” “masculino” o “femenino” son restrictivas. Para ella, la creación
de una imagen fija de la mujer, o de la identidad homosexual, resulta en un
“imperativo regulador.” La idea de que la sexualidad es esencial y que el sexo

biológico define el género y el género define la orientación sexual es falsa.
Butler deconstruye el binarismo original platónico (la mujer ideal, la lesbiana
ideal, etc…) para cuestionar no solo lo que es real, sino que exista una copia
de eso, cuestionando así nuestra idea de género. Para Butler, no hay
identidades sexuales prefijadas que condicionen nuestras acciones y
pensamientos. No hay identidades sexuales originales y una copia de las
mismas. El género es algo que “nos ponemos”, una performance.
 Gloria Anzaldúa. “Towards a New Consciousness.”
En su obra desarrolla un activismo espiritual, por el que propone la unión de los

pueblos y las personas con la naturaleza, reivindicando las contradicciones
internas y los encuentros entre distintas razas, culturas y formas de sexualidad
en un entendimiento con el otro, (nos)otros, que va más allá de la diferencia y
que radica en el reconocimiento y aceptación de lo que nos une a través de la
metáfora del puente, que sustituye la de la frontera que nos separa. Habla
mezclando inglés y español.
En Borderlands/La Frontera, “Towards a New Consciousness” la pensadora

nos propone una forma de repensar la nueva conciencia en la que se plantea
una conciencia múltiple, híbrida como resultado de la frontera. La mestiza que
vive en la frontera, entre la cultura mexicana y la anglo y que es, además, como
ella, lesbiana en una cultura machista, se encuentra oprimida entre binarismos
que la fuerzan a elegir entre uno u otro. La solución para avanzar en la lucha es
reconocer las contradicciones internas y destruir las divisiones binarias. La
frontera es un espacio físico, pero también metafórico.
Anzaldúa entiende la identidad como fluida y contradictoria, enfatizando las

interrelaciones entre raza, clase y género. Como Butler, Anzaldúa marca una
nueva dirección en el feminismo, lejos de esencialismos y divisiones binarias.
La identidad está constituida por una pluralidad de historias y experiencias.
Vivir en la frontera significa reconocer esa pluralidad y no tener que elegir.
 Greta Gaard, “Strategies for a Cross-Cultural Ecofeminist Literary

Criticism.”
El ecofeminismo es un movimiento que ve una conexión entre la explotación y

la degradación del mundo natural y la subordinación y la opresión de las
mujeres. Emergió a mediados de los años 70 junto a la segunda ola del
feminismo y el movimiento verde. El ecofeminismo une elementos del
feminismo y del ecologismo, pero ofrece a la vez un desafío para ambos. Del
movimiento verde toma su preocupación por el impacto de las actividades
humanas en el mundo inanimado y del feminismo toma la visión de género de
la humanidad, en el sentido que subordina, explota y oprime a las mujeres.
Es un movimiento que se identifica con las mujeres, llamadas a cumplir una

tarea especial en estos tiempos amenazados. La devastación de la Tierra y de
los seres que la pueblan por obra de las huestes empresariales y la amenaza
de la aniquilación nuclear por obra de las huestes militares son preocupaciones
feministas. Son manifestaciones de la misma mentalidad machista que
pretendía negar el derecho al cuerpo femenino y a su sexualidad y que se
apoya en múltiples sistemas de dominación y de poder estatal para imponerse.

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Josep Navarro Besalduch Curso 2016/2017

 ALFRED, LORD TENNYSON: Tennyson estaba preocupado por la

“The Lady of Shalott”. En Goodman (1996), pp. 259-262.

Aparecen elementos naturales que ejercen una influencia activa en el

Aparecen elementos atribuidos a mujeres como el telar y el espejo, eje

El poema utiliza un lenguaje muy apropiado para designar los atributos

Tennyson considera la vida interna del solitario artista como femenina, y

 CHARLOTTE PERKINS GILMAN: “The Yellow Wallpaper”. En

La relación metafórica entre la narradora y la figura femenina del papel

La protagonista carece de nombre en la obra porque su identidad se ve

 OLIVER SCHREINER Dreams

En la lectura de Dreams aparecen cuestiones que conciernen a la igualdad

El significado de la palabra “sueño”

La palabra “sueño” es muy significativa desde la perspectiva psicoanalítica.

La imagen de los hombres y las mujeres mano a mano caminando juntos

La idea de un contacto físico en público era aberrante para la mentalidad

El cielo situado en el futuro

La igualdad entre hombres y mujeres ocurrirá cuando el conflicto del

La parcialidad política de “Dreams”

Obviamente, la narrativa participa del conflicto político para la emancipación

“Three dreams in a Desert”

El despertar de la protagonista puede ser visto como la esperanza de su

El hecho de que suceda en un “desierto” implica que los valores

El simbolismo de las muchas imágenes presente en el texto es notable. Las

 MARGARET ATWOOD: La novelista más importante de Canadá.

‘The Reincarnation of Captain Cook’ (p. 265).

El poema está dividido en estrofas de longitud irregular, típicamente

La libertad del verso fuera de la tradición de escritura masculina está en

En relación al género, el poema es feminista: los hombres (reyes) nos

 ROBERT BROWNING: ‘My Last Duchess’ (p. 264)

Browning desarrolló una forma que le permitía dramatizar personajes

Su forma es de cinco pies yámbicos por línea, que consiste en una

No está claro lo que el duque hizo a su esposa, como también es oscuro

adinerado a cambio de una dote. El marido entonces tenía plenos

El poder, el orgullo, la posesión y el mantener un temperamento plano

 ELIZABETH BARRETT BROWNING (1806 Durham - 1861):

‘Sonnet XIV’ (Sonnets from the Portuguese): La narradora parece

Aurora Leigh (Extracts 1 and 2, pp. 268-269). Es una novela en verso.

El artista paga el precio por vivir a través de experiencias ordinarias

matrimonio. Al final acepta casarse por sus propios medios y combina su

Al corazón del poema está la defensa elocuente del derecho de la mujer

 CHRISTINA ROSSETTI (1830-1894): Es técnicamente la poetisa más

Goblin Market (Extract 1 and 2, pp. 272-276). Es una fábula llena de

 EMILY DICKINSON: Emily Elizabeth Dickinson (Amherst,

280: Asume una inmediatez material de pesadilla y la Razón no lo puede

303: La actitud en este poema puede considerarse arrogante. El

486 Se refiere a sí misma como “la más fina de su casa”

712: Este poema describe un carruaje metafórico de una mujer joven

1737 (pp. 280-5): El poema evoca un secreto, la pasión martirizada, y

‘The Colossus’ (p. 285): Es un poderoso estamento sobre el sentido de

colosal que se ha roto y está intentando reparar, con explícitas

El poema sugiere una peculiar devoción fuerte y posesiva al padre

‘Lady Lazarus’ (pp. 286-7): Es una manifestación del estado emocional

 VIRGINIA WOOLF: ‘The New Dress’ (pp. 296-301).

La habilidad de la historia corta para unir poesía y prosa mediante la voz

Su miserable personalidad es el “it” (esto), asociado con su vestido

del comportamiento femenino de la época. Ella vive una vida insulsa

Su estilo es femenino porque no se dedica especialmente a narrar una

 JAMAICA KINCAID: ‘Girl’ (p. 302).

Kincaid es una mujer negra, nacida en Antigua en 1941, que vivió y