Los Beneficios de Tocar Un Instrumento en La Niñez

Los beneficios de tocar un instrumento en la
niñez
Introducción:
En el siguiente trabajo se investigo el porque aprender a tocar un
instrumento es muy beneficioso en los niños
Los niños que aprenden a tocar un instrumento suelen desarrollar otro tipo
de conductas y habilidades que los beneficiaran a lo largo de su vida,
también en como se puede aplicar la música para mejorar la concentración
y la velocidad cerebral.
Al igual que explicaremos sobre los instrumentos andinos en los niños
También practicar música desarrolla la misma área del cerebro que se
desarrolla aprender otro idioma
¿Qué es la música?
La música es el trabajo del hombre sobre las propiedades físicas y
sonoras de la materia, combinando y estructurando sonidos y silencios
creando una sonido agradable para el oído humano
Algunos beneficios de tocar un instrumento en la niñes

-Mejora la memoria ya siempre están aprendiendo cosas nuevas.
-Desarrolla la paciencia por que al principio se necesita mucha para
dominar el instrumento.
-Los niños se vuelven mas sociables y tienen una mejor capacidad de
expresarse ya que al estar acostumbrados a que la gente los escuche tienen
la capacidad de expresar lo que sienten con mucha mayor libertad.
-Tienen una mejor autoestima porque resulta muy satisfactorio sacar una
canción, aparte que también son mas seguros de si mismos.
¿Por qué los niños deberían aprender a tocar un

instrumento?
Ya vimos que tocar un instrumento trae consigo muchos beneficios
para los niños, pero profundicemos mas en el porque es importante.
Tocar un instrumento ayuda a desarrollar la atención y concentración lo
cual es muy favorable para los niños con TDH o Trastorno por Déficit de
Atención e Hiperactividad, los niños con TDAH muestran un patrón
persistente de falta de atención o hiperactividad/impulsividad que interfiere
con el funcionamiento o el desarrollo.
El tocar un instrumento musical necesita mucha concentración, al igual que
practicar danza o algún deporte. La educación musical, como el aprendizaje
de un instrumento, es muy recomendable como actividad extraescolar
especialmente para los niños con TDAH. Tocar un instrumento exige
periodos de atención, memoria, planificación y reflexividad, los cuales se
encuentran atacados por este trastorno
La psicóloga y terapeuta Victoria Fuster del centro de desarrollo cognitivo

Red Cenit en España afirma que “se han realizado investigaciones que han
demostrado que los niños que van a clases de música experimentan una
mejora de la capacidad de atención, de la memoria, de la creatividad y de la
sociabilidad, entre otros”. Las clases de música también ayudan a niños a
quienes el TDAH ha afectado su autoestima y creado una autoimagen
negativa, en este sentido, el niño no se siente estigmatizado, ya que las
clases de música no son “etiquetadas” como tratamientos para este
trastorno.
LA MÚSICOTERAPIA
Se han probado nuevos tratamientos como las técnicas de modificación de
conducta y ejercicios de relajación y concentración, de los que la
músicoterapia sobresale, ayudando a contrarrestar los efectos del TDAH.
La músicoterapia se define como la utilización de la música para promover
y facilitar la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento y
la expresión satisfaciendo las necesidades físicas, emocionales, mentales,
sociales y cognitivas de los niños.
Si bien es cierto que la músicoterapia y la educación musical son dos áreas

distintas, éstas se correlacionan. Ambas tienen como meta en el tratamiento
del TDAH mejorar la calidad de vida del niño o de la niña y derribar
desventajas académicas y sociales causadas por este trastorno con la
música. Además, el aprendizaje de un instrumento a través de clases de
música, cuando no existe la presión de evaluaciones académicas y se
enfocan en la esencia de la música puede ser una forma de músicoterapia.
Ambas técnicas utilizan a la música como medio y lenguaje de
comunicación y desarrollo, establecen una conexión personal entre el
maestro y el alumno, fijan metas cumplir y culminan en ejecuciones
musicales.
La música y la mente
Aunque todos disfrutamos de la música, una muy pequeña parte de la
población toca un instrumento. Esto es comprensible por la gran cantidad
de esfuerzo que requiere tocar solo un instrumento, lleva años dominarlo
con una buena técnica. Requiere aprender un lenguaje y un sistema de
escritura nuevos, coordinar con precisión un repertorio desconocido de
movimientos de las manos, sincronizarse con otras personas, etc.
Y cuando al fin se domina una pieza, siempre aparecen otras obras y

técnicas que aprender.
Por tanto, aprender a tocar un instrumento es un entrenamiento intensivo
que conlleva cambios profundos en el cerebro y las capacidades mentales.
Algo similar sucede en profesiones que dependen de una habilidad
específica, como son los taxistas. Los estudios con esta profesión muestran
que una de las áreas del cerebro más implicadas en la navegación espacial y
la memoria (conocida como el hipocampo) está más desarrollada en
conductores expertos.
La huella cerebral de la música es todavía más amplia. Cuando se compara

el cerebro de músicos experimentados con personas que nunca han tocado
un instrumento, muchas regiones del cerebro de los músicos tienen un
mayor volumen y grosor. También los músicos muestran cerebros mejor
conectados.
Algo interesante es que estas adaptaciones ocurren tanto en partes del

cerebro que tienen una función clara en habilidades musicales (por ejemplo,
la audición o la destreza de las manos) como con habilidades más
generales. Por eso, los estudios con miles y miles de músicos encuentran
que tocar un instrumento mejora capacidades mentales tan generales como
la memoria o la atención. También potencia el rendimiento académico y las
habilidades lingüísticas y matemáticas de los niños.
Los instrumentos andinos en los niños

No podemos hablar de que los niños aprendan a tocar instrumentos sin
pensar en instrumentos andinos, al ser de tan fácil acceso y fáciles de tocar,
a los niños se les facilita mucho aprenderlos.
Tomemos como ejemplo la zampoña, es un instrumento que entra en la
categoría de viento madera, es un instrumento principalmente hecho de
bambú, se encuentra en muchos tamaños y afinaciones y al ser tan fácil de
sacar el primer sonido
-Un poco de historia sobre los instrumentos andinos:
En Latinoamérica solo existían instrumentos de viento y de percusión,
cuando llegaron los españoles el folklore musical de los andes se
transformo poco a poco y adopto la construcción de la escala cromática
occidental (escala de 12 notas). Los primeros instrumentos de cuerda
vinieron de España y se integraron a la música andina (arpas,
mandolinas, bandurrias, guitarras, violines, etc) las quenas esta
adaptación a armonias Europeas, y le añadieron 2 orificios mas para
poder dar la escala cromática. Se la puede practicar de bambú, madera,
plástico, metal

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Algunos beneficios de tocar un instrumento en la niñes

¿Por qué los niños deberían aprender a tocar un

La psicóloga y terapeuta Victoria Fuster del centro de desarrollo cognitivo

Si bien es cierto que la músicoterapia y la educación musical son dos áreas

Y cuando al fin se domina una pieza, siempre aparecen otras obras y

La huella cerebral de la música es todavía más amplia. Cuando se compara

Algo interesante es que estas adaptaciones ocurren tanto en partes del

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