Manual de Dirección Artística

Facultad de diseño y comunicacion Univ. Palermo (extracto)

Guía:

• Primer capítulo se puntualizará en la profesión del director de arte y

en la creación de la propuesta estética. Se hará mención a las
características que debe poseer este profesional para desempeñar
exitosamente su labor. A continuación, nos adentraremos en la
formación del equipo de arte, explicando roles y tareas que
desempeñan sus integrantes, la relación entre los diferentes
profesionales que lo conforman y la dinámica del equipo artístico con
los otros campos que integran la labor de la realización
cinematográfica. Además se marcará la diferencia del trabajo de un
director de arte en cine, publicidad y televisión, y por último se
detallarán las herramientas útiles de este para desarrollar su trabajo.

• Capitulo dos se desarrollarán dos temas, los decorados y la

ambientación. Comenzando por explicar la importancia de la
documentación al comenzar un proyecto. A su vez se explicará la
diferencia entre decorados de estudio y locaciones naturales. Para
comenzar a adentrarse en ambientación, se procede a aclarar el rol del
utilero y el ambientador dentro de la realización. Se definirá atrezzo y
utilería y, por último, se profundizará acerca de cómo es el canje,
compra, alquiler o realización de los objetos que aparecerán delante
de cámara.

• Tercer capítulo, se desarrollará la etapa de caracterización de los

personajes. Explicando como es el trabajo del director de arte en este
proceso. Si se opta por una dirección artística integrada como será la
bajada conceptual que le dará, por ejemplo, al vestuarista, para que
este materialice su trabajo. Luego, se comenzará a desarrollar la labor
de vestuario y como son los desgloses que se realizan para procurar un
orden, y, por último, el maquillaje y peinado como finalización de la
caracterización.
Capitulo 1: El director de arte
1.1. El director de arte bajo concepto.

En Argentina el rol del director de arte toma cada vez mayor importancia
entre los realizadores que trabajan en una pieza audiovisual. Se define a este
profesional como un hombre de acción por naturaleza, debido a la forma en
que se desarrolla su trabajo y la necesidad de este de accionar en todo
momento, sobrepasando presiones de cronogramas de tiempo y tareas, y
obstáculos que surgen a lo largo del camino que recorre en su trabajo.

El director de arte desmiembra el sentimiento que queda al terminar de leer

un guión y lo plasma a través de objetos, texturas y colores en los decorados,
donde el concepto es lo más importante a trabajar, donde el decorado no es
simplemente un espacio donde se va a contar una historia, ni los personajes
son muñecos vestidos con un par de harapos interlocutores de los sucesos.
Donde hay un trabajo extenso y profundo de investigación, y que eso se deja
entrever en el resultado final de los decorados y la estética que se le dio al
largometraje.

El trabajo de diseño que realiza el director de arte se acerca poco a aspectos

ligados a la arquitectura o al diseño de interiores o de moda, ya que su labor
se haya al servicio del arte dramático y conceptual. Donde se logra captar el
sentimiento de vida de la historia, llegando a esta gracias a una ardua
investigación y reconocimiento del material, la cual nos introducirá en la
realidad ficcional por unos meses. Esta investigación y relevamiento del
material es la tarea más importante que realizará el director de arte, ya que
le dará la libertad necesaria para crear pero teniendo un amplio conocimiento
previo del tema.

Michael Rizzo, en su libro Manual de dirección artística cinematográfica, cita

a Linda Berger. “No puedo hablar de los demás, pero creo que la mayoría de
la gente mira la dirección de arte de fuera hacia dentro. Y no hay nada malo
en eso. Yo tiendo a mirarla de dentro hacia fuera; lo hago así por instinto.
Expresarme de esta manera como directora de arte me permite dar un salto
en el tiempo y penetrar en la mente y el espíritu de cualquier gran artista o
diseñador.” (Rizzo, M. 2007. p.5)

Este profesional es también un comunicador funcional lleno de talento, ojo

creativo y estético, y sobre todo dueño de una gran sensibilidad.

La función de este profesional es idear y crear la atmósfera donde se va a

desarrollar la historia de la película. Donde los parámetros estéticos no
responden a un sentido formal sino a un sentido más bien profundo, donde la
belleza se puede encontrar tanto en el cuarto de aquella moderna mansión,
así también, en una ciudad destruida luego de un terremoto.

La dirección de arte supone plantear y abordar la estética de la película con

el fin de lograr que el conjunto posea coherencia y transmita el sentimiento
deseado, sin permitir que este se dispare en otra dirección.

La dirección de arte crea este mundo, hablando de forma muda sobre el

personaje y la situación que este está atravesando. Es una fuente de
información visual de la cual el espectador inconscientemente se nutre de
inmediato.

1.2. Director de arte y Diseñador de producción.

El primer director de arte, consolidado y reconocido como tal fue Wilfred

Buckland. Para el año 1916, cuando se empezó a hablar sobre esta nueva
profesión, y a escribir en revistas sobre el crecimiento del ejecutivo creativo
o director de arte, Buckland ya hacía dos años venía ejerciéndola. Comenzó
realizando los diseños de producción de varias obras teatrales de Broadway,
para luego adentrarse en el mundo del cine mudo con La marca de fuego, de
Cecil B. DeMille, donde Buckland al estilo Caravaggio (pintor italiano y
exponente de la pintura barroca), diseña una puesta de iluminación, donde
rodeaba a los personajes de oscuridad y con una sola fuente de luz, iluminaba
el lateral de la figura. Luego de este largometraje Buckland continuó
trabajando por años, sumándole a su filmografía como director de arte más de
80 títulos entre1914 y 1927. Con una visión sumamente práctica, Buckler fue
el iniciador de la utilización de iluminación sectorizada y controlada en
estudio, lo cual marca una nueva visión respecto al diseño de decorados y las
infinitas posibilidades que la iluminación trae con ella.

Para esa época los estudios que existían, Columbia Pictures, Paramount
Pictures, Warners Brothers, entre otras, contaban con varios directores
artísticos que eran supervisados por el jefe del departamento de arte.

Pero para 1939, plena Edad de Oro del cine, el aprendiz de Buckland, William
Cameron Menzies, dio un gran paso respecto a los nuevos estándares visuales,
con la película Lo que el viento se llevó, con sus esbozos y storyboards,
minuciosamente detallados e insistiendo en la gran utilidad de estos como
guía.

El productor de la película, David Selznick, le atribuyó a Menzies el nombre de

“diseñador de producción” en honor a su excelente trabajo para organizar de
forma detallada cada aspecto visual del largometraje.

El rol de diseñador de producción es muy utilizado en la realización del cine

Hollywoodense pero, cabe destacar que en Argentina ese rol aún no está
desarrollado, y la única cabeza de departamento artístico es el mismo
director de arte.

En el cine norteamericano el diseñador de producción es responsable del

concepto y del diseño del arte, mientras que el director de arte es el
encargado de hacer posible que ese diseño se materialice. Ambos
profesionales se encuentran en el mismo rango jerárquico dentro de la
realización de un largometraje, ya que se da una relación donde se
complementan el uno con el otro y, aunque suelen intercambiar y usar de
sinónimos sus nombres profesionales, sus roles dentro de la realización de un
largometraje no son intercambiables ni sustituibles.

Como desempeñen estos profesionales su labor independientemente, va a

interferir en el trabajo del otro, así también las decisiones que tomen. Por
ejemplo, tener la misma visión respecto a cómo se va a dividir el presupuesto
para cada decorado es sumamente importante. El productor, jefe contable y
jefe de producción van a tener copia del presupuesto y deben estar al tanto
de cualquier modificación. En necesario que el diseñador de producción y el
director de arte estén de acuerdo en estas divisiones de fondos destinadas a
los decorados, ya que lo primordial es preservar el concepto visual y no
renunciar a las ideas.

Estos dos profesionales deben estar en permanente comunicación, ya que las

modificaciones suelen suceder, por lo que ambos tienen que tener
exactamente la misma información, de manera tal que ante cualquier
inconveniente el resto de los departamentos pueden acercarse a consultar al
director de arte o al diseñador de producción que recibirán la misma
respuesta. Trabajan en conjunto y con el mismo objetivo, lograr la excelencia
del resultado final del trabajo de arte, por lo que serán aleados desde el
primer día al último.

1.3. Responsabilidades y tareas que desempaña el Director de arte.

En Argentina el director de arte es la cabeza del departamento artístico, y el

responsable de organizar todo lo referido al diseño espacial del largometraje.

El productor se comunica con el director de arte y le acerca un guión. Este lo

leerá por primera vez de forma corrida sin hacer ningún tipo de anotación
procurando viajar en su lectura y dando inicio al proceso creativo en su
imaginación. Ya para las próximas leídas tendrá varias ideas en su cabeza de
los asuntos a tratar a partir del guión que le ha llegado a sus manos. Una vez
que tiene en su libreta de anotaciones todas sus inquietudes y una idea del
diseño general de la película, se reúne junto al director y el productor del
largometraje para charlar del proyecto y darles su mirada desde el punto de
vista del arte. A continuación hará sus desgloses para comenzar a trabajar por
decorado. El director de arte realizará un estudio e investigación en busca de
autenticidad, antes de comenzar a crear. Esta es una de las etapas más
valiosas del trabajo de un director artístico.

Una vez recopilado todo el material, esbozará la idea de los decorados. Esta
tarea hoy en día se puede realizar de forma digital, ya que existen muchos
programas que simplifican el armado del diseño de decorados, a partir de
plataformas 3D, realzando la presentación del material, por ejemplo el
programa de Google llamado Sketch up, que permite rápidamente armar los
diseños en tres dimensiones. O también, se lo puede hacer a mano, con o sin
ayudantes de dibujo, dependiendo de los conocimientos y habilidades del
profesional.

En las grandes producciones de Hollywood, se crean maquetas de todos los

decorados, pero, a no ser que contemos con un abultado presupuesto, en
Argentina, esto está muy alejado de la realidad.

En la siguiente etapa, el director de arte, luego de una larga investigación

previa, tendrá el diseño de todos los decorados. A su vez presupuestará cada
uno de sus diseños y realizará un calendario de trabajo del departamento de
arte, de manera tal que se logre optimizar el tiempo y los recursos,
coordinando fechas para entrega de decorados intervenidos por los
profesionales del departamento de arte.

Luego, se reunirá con el director y productor, quienes le darán una respuesta

a su propuesta creativa de arte. En caso de ser positiva continúa su trabajo.

Ayudará a escoger junto al jefe de locación los lugares más adecuados para el
diseño y ambientación, ya que a veces es menos costoso rediseñar una
locación existente antes que empezar de cero la construcción de un espacio.
Mientras, supervisará la construcción de decorados con los encargados de
carpintería y arquitectos o ingenieros, en caso que lo requiera.

A continuación, escogerá a partir de los diseños de esbozos previos, la

pintura, papeles pintados y texturas que irán en los decorados. Así también la
colocación de carteles, señales y rótulos.

Dependiendo de las exigencias de cada guión, se puede llegar a necesitar

telones pintados, donde se contratarán pintores escénicos para realizarlos.
Dirigirá los equipos de escultores y acabados moldeados. Seleccionará las
plantas y árboles para la finalización de diseño del paisaje, además de la
parte de grifería y de supervisar la instalación.

Junto al ambientador, realizará el diseño del atrezzo y mandarán a construir

los elementos necesarios de cada decorado. Los constructores son los
encargados de materializar una copia fiel de cada elemento según el dibujo
detallado que el director de arte les hizo llegar. Deberá escoger las telas
necesarias para cada decorado, ya sea para cortinas, tapicería, etc.

Se reunirá con el equipo de vestuario y los encargados de caracterización

dándoles la bajada estética para materializar su trabajo.

Luego, se reúne con el director de fotografía para acordar los elementos de

iluminación que aparecerán en decorado. Fijará la localización de telones, en
caso de que el diseño ideado lo requiera.

A continuación, se reunirá con el director para charlar sobre el montaje de

secuencias.

En el caso de utilizarse efectos especiales se realizan las pruebas necesarias

para que en el día de rodaje no surjan inconvenientes. Una vez puesto en
marcha la creación de los decorados, se reunirá con el director de fotografía
para definir la iluminación dependiendo de la estética previamente acordada.

Una vez finalizados los decorados teniendo en cuenta el plan de rodaje inicial,
se comienza a rodar.

1.4. Relación del director de arte con otros profesionales.

Figura 1: Relación con otros profesionales. Fuente: Elaboración propia.

Cuando se comienza un proyecto audiovisual el departamento de arte se
convierte rápidamente en la familia de uno. Esta nueva adquisición le llevará
horas de arduo trabajo, responsabilidad, presión e intranquilidad, pero al
finalizarlo, una gran satisfacción.

Como ya se mencionó, el rol del diseñador de producción en Argentina no es

utilizado, sino que el mismo director de arte realiza las tareas de ambos
profesionales. En el cine de Hollywood ambos son la cabeza de equipo del
departamento de arte, acá esa jerarquía lo ocupa únicamente el director de
arte. La relación de estos suele ser intensa, ya que el trabajo de uno
compensa el del otro. Pero, cada profesional tiene su rol bien definido en la
realización de un largometraje. El diseñador de producción se ocupa del
concepto y el diseño general del arte, mientras que el director de arte es el
encargado de materializar las ideas de este.

El camino a seguir del director de arte será la mirada del director. Debe saber
lo que este quiere. Traducir y materializar su visión es la labor del director de
arte. Hay varios tipos de directores, por un lado tenemos los que ceden la
responsabilidad visual de la película otorgándola al equipo de diseño, y los
otros, que son sumamente visuales y se pasan horas dentro de las oficinas de
arte, y entre más imágenes desparramadas por las paredes mejor, ellos saben
traducirlas rápidamente, porque en definitiva la imagen más fiel a su deseo
está en su cabeza. Los dibujos alzados a mano, los esbozos conceptuales, los
dibujos de las plantas, los storyboards son herramientas de suma utilidad a la
hora de definir la estética de la película. Más cantidad de material tengamos
desarrollado mejor.

La productora y el jefe de producción ven en la película un producto que debe

ser bien vendido y dar altas ganancias. Es decir, un producto de excelente
calidad pero de bajo precio. Por lo tanto, es indispensable procurar cometer
los mínimos errores posibles, para que el departamento de arte continúe
siempre en movimiento y sea efectivo respecto a los otros departamentos que
intervienen en un largometraje. Se exigirá que se adapte de formaestricta al
presupuesto. Para esto debe haber una correcta división de tareas y una
excelente comunicación, ya que cada error se traduce en pérdida de tiempo y
por ende, dinero.

En definitiva, el constante “tira y afloja” entre las fuerzas financieras,

políticas y creativas con las que debe lidiar el director de arte son extremas
en una película con o sin sindicato de por medio. El hecho de triunfar
trabajando en la industria cinematográfica, donde la colaboración es esencial,
refuerza la velocidad de reacción, la autoestima, la acción y la creatividad
para negociar frente a grandes egos. Pone a prueba cada fibra de su
personalidad, así como su acuidad mental y su determinación. Debido al
constante examen de sus habilidades sociales y a sus fuerzas interiores, la
dirección de arte presenta un excepcional abanico de desafíos en todo el
ámbito del cine. (Rizzo, M. 2007. p.27)

Además de las tareas ya mencionadas, el director de arte contribuye en gran

parte a la organización, ya sea física como administrativa del departamento
de arte. Dependiendo de sus necesidades contratará ayudantes, ilustradores,
ambientadores, artistas gráficos, constructores de atrezzo, soldadores,
pintores de rodaje y escénicos, especialistas en determinados rubros, etc.

En películas donde el presupuesto es mas acotado, el director de arte suele

realizar casi todas las tareas de los profesionales mencionados, a diferencia
de las películas de mayor presupuesto donde las exigencias se pueden derivar.
Pero lo importante luego del arduo esfuerzo es llegar a alcanzar las metas,
por más obstáculos que aparezcan en el camino, lo esencial es mantenerse
fiel a nuestros objetivos sin importar cuánto cuesta llegar a ellos.

El ambientador es un profesional sumamente importante dentro del

departamento de arte, es el encargado de darle vida a los decorados. El
director de arte crea la estructura donde se va a desarrollar la película bajo
ciertos parámetros conceptuales y, el ambientador le da el subtexto y la
textura. La personalidad de un personaje puede estar bien delineada en el
guión y servirle al actor para la construcción del personaje, así también puede
demostrarse de manera implícita en un decorado gracias a la interpretación
del ambientador. El director de arte le da cuerpo al decorado, el ambientador
le da vida.

A este profesional se lo suele llamar también atrezzista, el nombre de este

viene de su trabajo, ya que es el encargado del atrezzo. Llamamos así a los
detalles, a los elementos físicos que representan objetos de la vida real, y son
utilizados por los actores para representar una realidad creíble. Los
personajes interactúan con el atrezzo, lo agarran, lo mueven, se apoyan sobre
él, haciendo que se enfatice la acción.

“Digamos que el atrezzo es al escenario lo que el vestuario al actor”. (Orgáz,

s.d, párrafo 3).

Para un correcto diseño de atrezzo, es necesaria una profunda investigación,

más aún si nuestra película es de época, donde no es lo mismo una moneda
del 1930 a una de 1950. Y este tipo de errores siempre sale a la luz. Es por eso
que hay que cuidar al máximo estos detalles.

El vestuarista define en gran parte el lineamiento del personaje y revela

mucha información acerca de este a través del vestuario, desde la época en
que transcurre la historia, la psicología del personaje, la profesión, sus
hobbies, sus gustos musicales, su situación socio-económica, etc. La tarea del
vestuarista no es simplemente cargar de harapos al actor, sino darle
herramientas a través del vestuario para que este logre desde lo superficial
adentrarse en su personaje. Si bien este no trabaja directamente junto al
director de arte, definen juntos el lineamiento estético de los personajes,
realizando un seguimiento del trabajo de cada uno y estando al tanto de
posibles cambios.

El trabajo diario fomentará la estrecha relación del director de arte con su

asistente. Colaborará en toda tarea que el director de arte no pueda realizar,
ya sea por cuestiones de tiempo, por la cantidad de trabajo y las extensivas
tareas que desempeña, por lo cual el asistente hará seguimientos, supervisará
cuestiones específicas que el trabajo diario requiera. Cabe mencionar que a
pesar de la importancia de este, a la hora de tomar decisiones, la respuesta
final la tendrá siempre el director de arte.

Se va a relacionar también con el jefe de locación y va a trabajar a la par de

este en la búsqueda de las locaciones que más se adapten a lo deseado. Es de
los primeros en sumarse a la etapa de pre producción. El director de arte lo
acompañará a ver cada una, se tendrán en cuenta desde la ubicación de los
toma corrientes hasta los horarios permitidos de entrada y salida en cada
lugar.

El jefe de locación será el nexo entre el director de arte y, por ejemplo, el

dueño de la casa que fue alquilada para realizar las tomas interiores.

Tendrá una fuerte relación con el constructor, ya que este, además de

materializar los decorados, es un experto en solucionar cuestiones físicas y
problemas estructurales. Es un gran conocedor de materiales, por lo que
siempre antes de tomar alguna decisión es recomendable conversar con él.

El director de fotografía se encarga del diseño de iluminación y de la estética

de la misma. Tomará decisiones en cuanto a luz, encuadre, composición,
texturas y ópticas. Trabajará con el director de arte para crear la estética
acorde a la historia a través de la iluminación, definiendo colores, contrastes,
etc.

Además el director de arte consultará con este acerca de las fuentes

lumínicas que utilizará dentro del decorado a modo de ambientación,
definiendo si están en armonía con el diseño de iluminación que el director de
fotografía propone.

Dependiendo del perfil del utilero y el equipo de trabajo, este puede

incorporarse en la preproducción o en el rodaje mismo. Encaso de
incorporarse en la preproducción y tener habilidades para construcción, el
utilero podrá materializar ciertos objetos que requieran los decorados. La
relación de este con el director de arte va a ser estrecha, ya sea que se
incorpore en cualquiera de las dos etapas, el utilero será de gran ayuda para
el director de arte en la producción.

El supervisor de efectos especiales, intervendrá si el guión lo requiere. Este

profesional dependiendo de las exigencias de la historia, trabajará en
determinadas secuencias con el fin de obtener los mejores resultados. Será
supervisado siempre por el director de arte quien le explicará que es lo que
desea. Los efectos especiales son complejos de hacer, hay empresas que se
dedican específicamente a estos, por lo que es mejor acudir a estas
obteniendo un resultado superior.

1. 5. La dirección de arte en cine, publicidad y TV.

En cine el director de arte es el que se encarga de la estética de la película.

Está deberá estar aprobada por un director, partiendo de su mirada, y por un
productor teniendo en cuenta el presupuesto y financiamiento. Contará con su
equipo de trabajo donde cada profesional desarrollará su tarea en su área,
pero siempre partiendo del lineamiento estético dado por el director de arte.

En televisión, si bien aparece en los créditos el rol de director de arte, el

canal cuenta con el trabajo de un escenógrafo, quien será el encargado de
realizar el seguimiento de los decorados a lo largo de toda la tira o, en el caso
de un magazine procurará que estén listos antes de salir al aire o comenzar a
grabar. Raramente el trabajo de director de arte sea desarrollado en
televisión como se plantea en este trabajo, los tiempos son cortos y las
transmisiones constantes.

La puesta es en base a tres cámaras que se moverán por todo el lugar, por lo
que es imprescindible estar al tanto de todos los detalles, para evitar en
grabación posibles obstáculos referentes a decorados.

En grandes producciones como por ejemplo las de HBO, hay un director de

arte que se encargará de realizar un lineamiento estético que debe respetarse
desde el comienzo al final de la producción.

En publicidad, la agencia será el nexo entre el cliente por ejemplo Coca Cola,
y la productora. La agencia propone una idea y sale a licitación, manda el
guión a varias productoras las cuales darán una devolución y un presupuesto.
El director de arte se encargará de realizar una propuesta estética. Cabe
mencionar que no siempre sale a licitación, muchas veces se tiene un equipo
conformado con el que siempre se trabaja.

A continuación, la agencia elige la productora que le resulte más convincente

en base al presupuesto y la devolución. El primer presupuesto que entrega la
productora suele ser estimativo y por lo general redondeado hacia cifras más
altas. Luego de haber sido seleccionada la productora, el segundo presupuesto
que se dará es exacto, con las variantes necesarias. Por ejemplo, en el caso
de que se requiera para uno de los decorados del comercial un sillón de
cuero. Se consigue uno de cuero real que sale determinada cifra y otro de
cuerina que cuesta mucho menos.

A continuación nuestro cliente elige el deseado teniendo en cuenta el

presupuesto y como el sillón da en cámara con cada uno de los materiales.

La agencia manda un brief, primero al cliente y luego a la productora.

El brief es un documento que sirve como referencia y punto de partida para

comenzar el proceso creativo de una campaña publicitaria. En este se da la
estrategia que permitirá llegar al objetivo publicitario deseado.

El brief plantea la necesidad de crear una campaña para promocionar o

posicionar un producto o servicio, con el fin de lograr alcanzar el objetivo
final como el de aumentar las ventas, incrementando el crecimiento y
desarrollo de la empresa que busca a través de este medio publicitario, su
objetivo financiero.

El brief contiene los objetivos de la campaña, estos objetivos deben ser

realistas teniendo en cuenta los recursos disponibles de capital que tiene la
empresa para la inversión en la campaña.

También contiene las características del producto o servicio que se quiere

vender. Se destacan las cualidades más sobresalientes, haciendo hincapié en
los beneficios que se le va a dar al consumidor. En el caso de ser un producto
que ya está en funcionamiento en el mercado se da su posicionamiento
actual, si es un producto nuevo se da el posicionamiento que se desea tener.
2. PROPUESTA ESTETICA

Entendemos por propuesta estética a la construcción creativa que realiza un

director de arte del mundo propuesto en un guión. Esta, será presentada de la
manera que lo vea más conveniente. Es importante la originalidad y la
creatividad ante todo.

Como punto de partida sirve atribuirle valores a la historia. Se puede jugar,

con los valores puestos en juego en el desarrollo de esta, seleccionando una
paleta cromática para determinar las transiciones en la historia.

Se define la paleta de color o cromática como, el conjunto de colores con los

que se va a trabajar a lo largo del desarrollo creativo de la producción.

Con estos valores planteados, se podrá empezar a adjudicar estos conceptos a

los decorados, a los personajes desde su vestuario y a todos los elementos que
aparezcan en encuadre. Este proceso de bajada de información para luego
plasmarlo en la imagen debe estar justificado o respaldado por un concepto
profundo que cabe en la mente del director de arte. Utilizando referencias
literarias, fotografías, recuerdos, música, etc.

Es necesario que los valores y conceptos que manejemos desde un principio se

desarrollen a lo largo de todo el largometraje, de manera tal que se le de
unidad a la historia y puedan ser plasmados en el encuadre final.

Como bien dice el libro Escenografía cinematográfica de Gentile, Díaz y

Ferrari, se puede realizar una especie de esquema de trabajo para poder
llegar al objetivo deseado, este posee tres ejes fundamentales, los cuales el
profesional no puede dejar pasar por alto. Estos son, el criterio artístico, el
conocimiento de la técnica y el aspecto económico. Para la creación de la
propuesta estética nos basaremos en el primer eje, “el criterio artístico” que
encierra, por un lado la documentación y por el otro el diseño plástico. En los
próximos capítulos se desarrollarán los dos ejes faltantes.

La documentación, es el trabajo más importante que realiza el director de

arte bajo concepto. En esta etapa este profesional debe adquirir todos los
conocimientos necesarios para poder empezar a desarrollar su trabajo. Por
ejemplo, en el caso de una película de época, donde el trabajo sobre la
documentación va a ser extenso, debido a que todo detalle que aparezca en
encuadre le dará credibilidad al resultado final. Además este proceso de
investigación le dará la posibilidad de sumergirse de lleno en la historia,
trasladando su vida a esa época, comprendiendo la esencia de la película.

Más cantidad de material lea mejor, será la puerta de entrada para ingresar a
ese nuevo mundo que hoy le toca reconstruir. Puede hacerlo en revistas,
novelas, libros o cualquier publicación que le aporte datos sobre la época.
Mejor aún si cuenta con material fotográfico, su trabajo será mucho más
simple, por que tendrá la copia fiel de una porción de realidad, y no hay copia
más exacta que la fotografía que captura un fotógrafo o el cuadro que pinta
el artista.

Es importante que el director de arte vaya haciendo una recopilación de datos

e imágenes y las guarde en su computadora, ya que esta investigación que le
ha llevado horas le servirá para siempre. Debe ser ordenado al guardarlo por
la cantidad de imágenes a las que hoy tenemos la posibilidad de acceder,
estos bancos de imágenes y archivos literarios serán de un altísimo valor para
el profesional.

“La documentación debe ser reordenada, utilizada en virtud a la acción

dramática, recreada, no en forma testimonial, ya que debe siempre trabajar
sobre la idea de ficción”. (Gentile, Díaz, Ferrari, 2007, p. 218)

Dentro del criterio artístico, además de la documentación, vamos a tener lo

relacionado con el diseño plástico. Este consiste en la realización de todos los
elementos necesarios para demostrar la comprensión del director de arte
realizará el profesional, el director podrá tomar noción de la mirada de este.

Estará compuesto por bocetos de decorados ya sea a partir de dibujos hechos

a mano en escala o de manera digital en plataformas 3D, de manera tal que lo
creado en la imaginación del director de arte se haga visible. Además
lineamiento de colores, Mood de los personajes, texturas, y todo lo que sea
necesario para que el profesional plasme su visión de este nuevo mundo en el
que se adentrará por unos meses.

Diseñar el aspecto plástico que tendrá una película consiste, para el director
de arte, en preconcebir la obra en términos visuales, en función de los datos
que le sugiere el guión. El tratamiento plástico que el director artístico cree
deberá estar entonces vinculado a las distintas emociones, al tema y a la
connotación psicológica que presenta el guión. Todos estos elementos
quedarán así amalgamados en una única atmósfera dramática que se adecue a
la historia y a los personajes que la viven. (Gentile, Díaz, Ferrari, 2007.p. 210)

El director de arte deberá liberarse de toda idea pre concebida o prejuicio, de

manera tal que pueda comenzar a crear sin ningún tipo de condicionamiento.
Porque si ya existe una estructura del material a trabajar en la cabeza del
creador le será difícil poder romper con esta y dejar florecer el espíritu
creativo sin restricciones.

Todos los elementos que componen el decorado deben tener una justificación
a su existencia. A su vez, una finalidad específica, ya sea, servirle al actor
para ejecutar una acción de manera tal que pueda desarrollar su personaje en
un ambiente propicio, o por el simple hecho de estar en el decorado, brindar
información al espectador. No queremos elementos que estén sueltos en el
encuadre o que desvíen la atención, sino que formen parte del discurso que se
cuenta e intercedan en el.

3. Herramientas útiles para el director de arte.

Hay ciertas herramientas muy valiosas para un director de arte que lo ayudan
a organizar sus tareas y representar la idea que tiene en mente de forma
plástica. Cada director de arte tiene su procedimiento para llevar a cabo su
trabajo, algunos optan por lo manual y otros por lo tecnológico, o ambos. Si
embargo se puede establecer cierto patrón de orden que emplean muchos
profesionales.

Los planos de estudio son de suma importancia, más aún si se trata de

decorados en estudio es imprescindible que el director de arte conozca las
dimensiones del espacio en el que va a trabajar. El plano de estudio se dibuja
en base a las medidas preestablecidas con los valores reales. En este no
pueden faltar las siguientes medidas; superficie total del set, medidas
específicas de paredes o ventanas, entradas al estudio, información detallada
de ubicación de toma corrientes, y todo dato considerado relevante que no
puede dejar de tomarse en cuenta.

Figura 2: Plano de estudio. Fuente: Díaz, R. Ferrari, P. Gentile,M. (2007).

Escenografía cinematográfica.
Los bocetos, son dibujos explicativos que el director de arte realiza para
representar su visión de los decorados, traduciendo al director lo que tiene en
mente. A través del boceto se puede mostrar una propuesta gracias a dibujos
sencillos creados a partir de líneas y colores, con una intención práctica.
Describen espacios, dando una aproximación a como se verá el resultado final,
mostrando lo que se debe incluir dentro del decorado, a partir de formas,
colores y texturas, perfilando un estilo.
Figura 3: Bocetos de William Cameron Menzies. Flm “ Lo que el viento se
llevo” (1939).

Al realizar estos bocetos se debe estudiar la luz, los ángulos de cámara y la

posición de actores en la puesta en escena. Una vez comprendidos estos
datos, se comenzará a incluir la ambientación.

En caso de hacerlos de forma manual, se puede utilizar la técnica de boceto

superpuesto, que consiste en colocar una transparencia por encima del dibujo
en lápiz e ir probando diferentes colores y texturas superponiéndolo sobre el
dibujo base. Pero la realidad, es que hoy en día con los grandes avances
tecnológicos, se suele realizar de forma digital con ciertos programas que
hacen esta tarea mucho más sencilla y a su vez funcional, por la cantidad de
opciones que tenemos.

Sin duda el boceto es el punto inicial del desarrollo de una idea estética que
concluye en la definición del personaje y su ámbito.

Es la herramienta inicial para calificar el intercambio de ideas con el director.

Si el director aprueba los bocetos realizados, se continuará con las plantas a
escala y las alzadas.

Las plantas a escala son planos que permiten visualizar desde un plano cenital
la organización del espacio de manera tal que se pueda aprovecharlo al
máximo. Estas son similares a los planos que realiza un arquitecto, es decir, a
escala. A medida que se avance en la creación de la planta, se podrán ir
incluyendo elementos de utilería y precisando su ubicación en el decorado. Es
necesario mensurar cada elemento, esto evitará que cometamos graves
errores a futuro, relacionado con la disposición espacial del decorado.

Así también las cotas de las paredes, ventanas, arcadas, y toda medida que
pueda ser útil.

Las plantas son un elemento imprescindible para brindar información a los

realizadores, carpinteros, pintores, etc. Así también son de suma importancia
para el director, ya que gracias a estas podrá ir definiendo las posiciones de
cámara y los movimientos de los actores.
Este plano nos da la siguiente información.

-El local en el interior de la construcción mide 4,57m de largo y 2,88m de ancho.

-El ancho del local está acotado en la parte delantera como en la trasera para que en obra se
corrobore que ambas paredes se mantengan paralelas.

-Los espesores de todas las paredes terminadas es de 17 cm. (con revoques incluidos)

-El ancho de la puerta es de 90cm. Este ancho incluye al marco de la puerta.

-La distancia de la puerta esta acotada a ambos lados para verificar en obra que este bien
ubicada. Además está acotada sola del lado interior por lo que es más importante su
ubicación respecto del interior que del exterior. La puerta se encuentra a 1,69m del filo
interior de la pared de la izquierda (izquierda para quien entra a la casa) y a 29 cm. del filo
interior de la pared de la derecha.

-La ventana pequeña (la del fondo) mide 65cm de ancho se encuentra a 68cm del filo exterior
de la pared del fondo.

Figura 4: Planta a escala con medidas. Fuente: Apuntes del SICA

Otra herramienta usada son los despiezos, una vez que el director aprueba los
bocetos, comienza la construcción de los mismos. Para esto, se deberá
delegar trabajo a constructores, carpinteros, etc.
Y para dar las indicaciones especificas de lo que se necesita se realizan los
despiezos, con medidas, materiales, tamaños. Al igual que las alzadas carecen
de perspectiva, ya que no se busca transmitir una sensación, sino la claridad.
Son dibujos donde se detalla determinada sección del decorado con el fin de
que no haya fallas en su construcción.

Hay distintos tipos de despiezos dependiendo a quien sean destinados, por

ejemplo, los despiezos de herrería incluyen información sobre rejas, faroles,
construcciones de metal. En el caso que sea un despiezo de color, indica el
sector que se pinta.

Este además es recomendable acompañarlo con una carta de color y

especificar el tipo de pinturas a utilizar. Si se trata de un despiezo de
albañilería indica revoques, construcciones de ladrillos, yeso, etc. Los
despiezos de carpintería detallan, medidas a escala de bastidores para las
paredes que se complementarán con planchas de madera, telas, etc. Además
pueden ser utilizados para realizar puertas y ventanas, que por lo general,
deben construirse.

Figura 5: Despiezos. Fuente: Díaz, R. Ferrari, P. Gentile, M. (2007).

Escenografía cinematográfica.
Las alzadas surgen de las plantas a escala y son una proyección en altura que
permiten ver las diferentes secciones de un decorado para comprenderlo en
su totalidad. Se realizan teniendo en cuenta detalles como, ventanas,
puertas, vigas, alturas, etc.

Figura 6: Alzadas. Fuente: Díaz, R. Ferrari, P. Gentile, M.(2007). Escenografía

cinematográfica.

Los storyboards son una serie de ilustraciones, cuadros progresivos donde

pueden verse secuencialmente, el encuadre, el plano, posición de la cámara y
angulación, lugar de los actores, etc. que pertenecen a una escena o
secuencia. Los storyboards permiten al director de arte desglosar escenas
complejas, de manera tal que gracias a este pueda tomar dimensión del
espacio que tiene, y la porción de imagen que tomará la cámara y, a su vez,
definir el decorado que construirá. Sirven también para evitar problemas
narrati vos o solucionar técnicas complejas.
Figura 7: Storyboard. Fuente: Apunte del SICA

Los Mood de personajes, son una herramienta importante, permite al director

de arte representar su visión de determinado personaje a partir de elementos
plásticos. Jugando con texturas, colores, fotografías, y todo lo que el
profesional considere necesario para transmitir su idea de estos.

La maqueta es una representación tridimensional realizada a escala, que

permite tener un referente más real que la aproximación gráfica.

A través de ella surgen inconvenientes que quizás no aparecen en los bocetos,

y a partir de ahí se reparan los problemas
Capitulo 2: Decorados y ambientación.
“Los decorados se definen como espacios que permiten el rodaje de
determinadas secuencias pertenecientes a un filme, las cuales implicarán el
desarrollo de una acción dramática. Por ello también resulta frecuente que se
los denomine unidades escénicas”. (Gentile, Díaz, Ferrari, 2007, p. 239)

Para adentrarse de manera precisa en los decorados, habría que mencionar

los dos ejes faltantes que se mencionan en el libro Escenografía
cinematográfica, de Gentile, Díaz y Ferrari. Para introducirse en el diseño de
los decorados, el director de arte debe tener en cuenta, por un lado sus
conocimientos de la técnica y por el otro, el aspecto económico.

Se comenzará hablando del conocimiento de la técnica, la cual abarcará el

diseño constructivo y los recursos técnicos. Para el diseño constructivo, el
director de arte debe tener profundos conocimientos acerca de todas las
técnicas y herramientas plásticas de diseño con las cuales trabajará a la hora
de diseñar.

Ya sean, alzadas, despiezos, plantas, storyboards, etc. A su vez, noción del

diseño todos los elementos decorativos y funcionales que aparecerán en el
encuadre. Respecto a los recursos técnicos, deberá conocer de materiales y
procedimientos constructivos de los decorados.

Es importante que tenga la capacidad de organización, ya que deberá derivar

tareas, a carpinteros, pintores, electricistas, y a otras áreas., pero hará
siempre un seguimiento del trabajo que estos realicen para que su
construcción sea de forma exitosa.

El siguiente eje, es el aspecto económico, el cual se dividirá en presupuestos

de recursos materiales y humanos para la realización.

El director de arte deberá hacer un desglose del presupuesto con el fin de

lograr la estimación económica de los costos de los decorados, teniendo en
cuenta también la mano de obra de los profesionales que hicieron posible el
resultado deseado. Los recursos materiales y humanos para la construcción se
refieren a los profesionales que trabajarán con el director de arte y la
organización y distribución de tareas de estos, teniendo en cuento un
cronograma de fechas.

2.1. Ante todo, documentarse.

Antes de comenzar a pensar posibles decorados o los objetos que formarán

parte de estos, la etapa fundamental para la construcción del mundo de la
película es realizar un relevamiento de la documentación existente del tema a
tratar, permitiendo definir el concepto visual de la película.
Dar el significado de concepto visual suele ser complejo. Michael Rizzo lo
define como: “Es como abreviar palabras en símbolos, metáforas o índices; es
una imagen que define la idea central de la película. Si las imágenes poseen
un núcleo en común, el film goza de cierta coherencia y continuidad. Es el
pegamento estético que relaciona visualmente todas las secciones de la
película y que justifica la existencia del diseñador de producción, el director
artístico y todo el departamento de arte.” (Rizzo, M. 2007. p.53)

Documentarse es un proceso que no puede saltearse a la hora de definir el

concepto de una película. El director de arte se rodeará de material y vivirá
pendiente de este hasta que termine su labor. Hoy en día podemos nutrirnos
de grandes cantidades de información gratuita ya sea en la red o en
bibliotecas, gracias al aumento de la actividad documental generada por la
sociedad de la información y gracias a la explosión del uso de las nuevas
tecnologías. Es importante nutrirnos de fuentes que sepamos que son certeras
y que no nos aportaran datos falsos. Sucede muchas veces en Internet que se
sube información incorrecta, ya que no pasa por ningún tipo de control. Por
eso, a la hora de buscar en la red, es necesario corroborar la información y no
quedarnos con la primera fuente que nos ofrece el buscador. Existe también
la opción de filtrar información y buscar en material únicamente académico.

Se recomienda leer todo el material que sea posible, libros, novelas, revistas
y todo material que aporte nuevos datos. A su vez consultar videos, películas
y todo material audiovisual existente. En caso de conseguir profesionales
vinculados al tema, podemos tomarle una entrevista ya sean historiadores,
gente que haya vivido en ese momento, etc., quienes pueden llegar a
facilitarnos material que no encontraríamos en otro lado y que ellos sólo
poseen.

Se reunirá una cantidad de información enorme, lo que posibilitará al director

de arte sumergirse de lleno en el contexto histórico de la película y poder
contestarse a sí mismo o al director, cualquier duda que surja relacionada con
documentación de la película. Realizar esta investigación, es fundamental
para cualquier película pero, lo será más si estamos realizando una película
de época, donde los detalles son primordiales, ya que cada elemento que
aparezca en pantalla contribuirá a lo que llamaMichael Rizzo, el pegamento
estético, en este caso de un época.

Si bien este proceso es de suma importancia, es necesario que nunca se pierda

el objetivo al que se quiere llegar, es decir, no dejar de lado las exigencias
dramáticas de la película. Es por eso que debemos ser flexibles, porque suele
pasar que nos metemos de lleno en la investigación y dejamos lo de más de
lado. Hay que adaptar el conocimiento adquirido a la historia que se va a
contar.
“La documentación debe ser reordenada, utilizada en virtud de la acción
dramática, recreada, no en forma testimonial, ya que se debe siempre
trabajar sobre la idea de ficción”. (Rizzo, 2007, p.218)

Al tratarse de un guión de época, conocer la historia, ya sea el gobierno de

turno, la situación económica del país, etc., son datos que enriquecerán
nuestro trabajo y que a su vez no podemos obviar cada vez que enfrentamos
un diseño en el cual tenemos que reconstruir una época, ya que si no tenemos
claro el contexto en el que se da, posiblemente cometamos errores que
saltarán rápidamente.

Son datos de suma importancia ya que esto estará plasmado en la estética,

decorados y perfil de los personajes del largometraje.

Realizar el diseño de arte no es simplemente colocar objetos frente a cámara,

sino trascender esto, de manera tal que el espectador pueda sentir y
comprender el sentimiento de la época, por lo que la investigación de la
situación del país es de suma importancia ya que tendremos plena libertad sin
limitarnos debido a la ausencia de conocimiento al momento de comenzar a
diseñar.

2.2. Locaciones naturales o decorados en estudio.

Cuando el director de arte comienza a platearse los escenarios donde se

desarrollará la película, surgen muchas ideas y responsabilidades. Deberá
brindar un escenario que contribuya al guión logrando una mezcla homogénea
entre el espacio donde se desarrolla la acción, y la acción propiamente dicha.
Contribuye con los actores para que estos logren contextualizar su personaje,
así también el espectador pueda adentrarse en la historia de lleno gracias a la
actuación y a la credibilidad de los espacios, suponiendo que estos que se
muestran en pantalla son los únicos existentes para la vida de los personajes.

No hay que permitir que lo visual supere a la trama, es decir, todos los
componentes en cuadro deben estar en armonía con lo que se está contacto,
sin que uno supere al otro, porque si no, sabremos que fallamos como
directores de arte.

Elegir cuál es el espacio más adecuado para desarrollar las situaciones que
presenta el guión, no es tarea fácil. El director de arte trabajará junto a un
jefe de locación para poder tomar ciertas decisiones. Existen dos opciones,
decorados naturales o decorados de estudio.

Los hermanos Lumiére en su época, preferían rodar todo en ambientes

naturales, mientras que Méliès optaba únicamente por el estudio. Hoy en día,
los realizadores suelen ser más flexibles respecto a sus elecciones,
adaptándose a las exigencias mismas del guión, las posibilidades económicas
de la realización y la verosimilitud resultante de la historia.

“Generalmente un filme se rueda en varios decorados. En consecuencia lo

ideal es que todos ellos estén amalgamados por un diseño global que defina y
caracterice la totalidad de la obra”. (Gentile, Díaz, Ferrari, 2007, p. 239)

En las películas donde los presupuestos son bajos, el director de arte optará
por locaciones naturales, ya que, construir todos los ambientes de la película
en decorados de estudio, significa mucho dinero para un presupuesto que no
se tiene. Por lo que, junto a un jefe de locación tendrán que buscar los
decorados naturales que más se adapten a la estética que se le dará a la
película. El lugar a elegir, sea rural o urbano, humilde o lujoso, además,
deberá tener ciertas exigencias que requiere el departamento de arte, ya
sean medidas, texturas, materiales, etc., teniendo en cuenta a su vez, las
exigencias de los otros departamentos respecto al decorado; porque si
después se tiene que hacer un restyling de todo el lugar, al final, estaremos
gastando tanto dinero como si lo haríamos en decorado de estudio, es por eso,
que cuando se elija un decorado natural habrá que ser precisos en la elección
siendo fieles a nuestra idea original, pero flexibles a la vez en ciertas cosas.

En caso de optar por decorados naturales, es recomendable visitar muchas

locaciones, hasta dar con la que más se adecúa para realizar la película. Se
debe tomar fotografías de los diferentes puntos de vista de los posibles
decorados, esto mismo con todas las que se visiten, de manera tal que cuando
se muestre todo el material del relevamiento de locaciones, se tenga una
vista completa de todas ellas. Es importante, realizar anotaciones, tomando
medidas de la altura de los techos, paredes, etc. Así también la ubicación de
toma corrientes, y todo dato que se considere valioso.

Como se mencionó, la elección de una locación natural, no es decisión del

departamento de arte únicamente, sino que la opinión del equipo de
fotografía a la hora de decidir por una locación, será de suma importancia.
Fotografía tendrá que corroborar si tendrá la posibilidad de elegir con libertad
los encuadres respecto al espacio para la ubicación de la cámara; los
materiales de construcción que fueron utilizados para la realización de la
locación, teniendo en cuenta la disposición de ventanas y material de las
paredes; el grado de reflexión de todas las superficies ya sean objetos o las
mismas paredes, etc. El equipo de sonido también decidirá respecto al lugar,
evaluando si la acústica es buena, y si el espacio permite la disposición de sus
equipos. Por lo tanto, al realizar este relevamiento de locaciones es necesario
que acuda el jefe de locación, con el director de arte, el sonidista y el
director de fotografía. Una vez elegida, el director decidirá si se construye en
ella o se opta por el decorado en estudio.
2.3. El ambientador y el utilero.

El ambientador será quien vista el decorado y le dará vida a este. Leerá el

guión e irá marcando los objetos que se señalan en este.

A partir de la planilla de utilería por decorado, hará una bajada de ese

material, definiéndolo teniendo en cuenta, época en que se desarrolla la
historia, psicología del personaje, clase social, profesión, hábitos, etc.

Cuando los ambientes son impersonales, el decorador o ambientador tiene

mayor actividad; por ejemplo: en una sala de baile del palacio, en la
catedral, en una oficina pública.

Por el contrario, cuando la utilería tiene relación muy directa con la acción
dramática, el vestir el decorado es obra del director de arte. (Gentile, Díaz,
Ferrari, 2007, p. 239)

Como se menciono con anterioridad, dependiendo del perfil de utilero y sus

habilidades, se encargará de las tareas dispuestas a continuación.

En caso que el asistente de arte no pueda por determinadas razones, el

utilero puede ayudar a seleccionar objetos que figuran en la planilla de
utilería respetando la bajada conceptual del director de arte. Resulta que hay
objetos que son imposibles de conseguir, porque son originales o porque son
muy costosos, por su imposibilidad, etc. Por lo que deben ser realizados por
los utileros. Este puede ser un carpintero, pintor, soldador, etc. Lo
importante es que tenga conocimiento de estos oficios para desempeñar con
éxito su trabajo.

Están los utileros de calle, que son los encargados de rastrear atrezzo, deben
encargarse de retirarlo y devolverlo en caso de alquiler o canje.

También están los llamados utileros de piso, que son los que están siempre
presentes en el set, y solucionan los problemas técnicos que se presenten.
Suelen ser varias personas que realizarán trabajos de carpintería, cambian de
lugar elementos de mobiliario, solucionan inconvenientes con el brillo de los
objetos, entre otras tareas que surgen en el momento de rodaje.

Los utileros pueden realizar muchas tareas y son indispensables en rodaje,

como desarrollen su trabajo dependerá de sus habilidades y como este
conformado el equipo de arte.

2.4. Atrezzo o utilería.

El término atrezzo viene del italiano y significa objeto de ambientación. En

Argentina, algunos profesionales suelen usarlo, pero es más probable que se lo
llame utilería.
Son todos los objetos mobiliarios que se colocan en el decorado. Estos tendrán
un papel fundamental ya sea para vestir el decorado a modo de ambientación
o para permitir que los personajes concreten determinada acción.

Podemos dividirla en tres categorías:

− Utilería de mano, son los objetos que utiliza el actor al interpretar su

personaje en una escena; por ejemplo, teléfono celular, bastón, libro,
etc.
− Utilería practicable, un mueble u otro elemento que utilice el actor.
− Utilería no practicable, objetos de la escenografía que tienen la
finalidad de ambientar el decorado.1

La utilería es tan importante narrativamente como lo es el decorado. Aporta

información del personaje y de la situación que vive este. Al definir como
serán los decorados, el director de arte también imaginará dónde y cómo
ubicará cada objeto de utilería. Para esto, tendrá realizada una lista
detallada por decorado, y los objetos que aparecerán en esta, clasificados
como se mencionó anteriormente.

Esta planilla la hará a partir del guión de la película, ya que en este tendrá
mencionados varios objetos que deben nombrarse en la planilla para no ser
olvidados, si se los nombra en el guión es porque tienen una clara función
dentro del encuadre, ya sea contando algo silenciosamente o porque el actor
lo usará cuando intervenga en la escena. Más detallada será la planilla mejor,
nos ahorrará tiempo a futuro y evitará conflictos de rodaje.

Algunas productoras suelen tener depósitos donde guardan objetos que fueron
usados en otras producciones, con el fin de no desecharla y que puedan volver
a ser usadas. Si bien ocuparán lugar, en el caso de tenerlo, hará que se ahorre
tiempo y dinero.

2.5. ¿Canje, alquiler, compra o realización?

El director de arte y el ambientador junto a su equipo harán una exhaustiva

búsqueda de todos los objetos de atrezzo que aparecerán en encuadre. Para
esto hará una exhaustiva investigación con el fin de disociar diferentes estilos
y así llegar a encontrar el deseado para el largometraje. Una vez realizado
esto, el departamento de arte comenzará una búsqueda de los objetos que

1
Desde este Curso de Dirección de arte no nombramos como Utilería los
objetos de la escenografía o de la ambientación. Esta ultima división
la incorporamos textual del apunte porque puede que otros
profesionales la tengan en cuenta como atrezzo o utilería.
vestirán los decorados. En esta optará por el canje, el alquiler, la compra o la
realización de la utilería.

En caso de canje, lo que se hace es una especie de intercambio, por ejemplo,

determinada empresa de muebles rústicos presta una mesa de madera, no
habrá que comprarla pero, se le hace un remito como muestra de que el
objeto fue entregado, una carta decompromiso y un cheque de garantía. Por
el lado de la producción, puede acordar con esta empresa de muebles que
aparezca en los créditos el logo de esta, a modo de publicidad. En caso de
que la mesa se dañe por alguna razón en rodaje, la producción debe hacerse
cargo de esto y el cheque de garantía será absorbido por la empresa.

Si se trata de alquiler, son los mismos requerimientos del canje pero no se

nombra la empresa en los créditos por que ya se le está pagando por el
alquiler. Así también llegado a dañarse el objeto, habrá que pagarlo con la
garantía que se dejó al retirarlo.

En caso de no conseguir el objeto por canje o por alquiler, se accede a

comprarlo. Una vez terminado el rodaje de la película, lo que se suele hacer
es un remate entre los miembros de la producción, de los objetos que fueron
comprados, con el fin de recuperar parte del dinero invertido. O si no, puede
quedárselo la productora y utilizarlo para futuros proyectos.

La construcción es otra de las opciones. Cuando el objeto no lo encontramos,

lo diseñamos y mandamos a construir, de manera tal que sea exacto a lo que
necesitamos.

El director de arte a lo largo de su trabajo va contando con una agenda de

contactos con gente capacita en diferentes áreas, entre ellas construcción.
Este sabrá con quien contactarse para que materialice de forma adecuada su
idea.

2.6. Desglose de utilería y decorados.

El desglose de utilería sirve para que cuando se busquen los objetos de

atrezzo de cada decorado, se procure no olvidar ninguno. Se puede comenzar
a armar este desglose marcando en el guión cada vez que se hace mención a
algún elemento. Cuando se tengan diseñados los decorados, este desglose se
irá completando.

. El formato puede variar, pero hay ciertos datos que son necesarios que este
contenga. Estará compuesto por una celda que especifique el decorado del
que se trata y las escenas en las que se rodará en ese decorado.

Al lado de la celda donde se de el listado de toda la utilería, se dejará una

celda para definir la cantidad de piezas de cada objeto. Por último, se puede
dejar un espacio más para colocar referencias o características.
El desglose de decorados, permitirá visualizar rápidamente las características
de cada escena. Ofreciéndonos datos, tales como, número de escena, si se
trata de un decorado interior o exterior, en que momento del día se debe
rodar, puede ser día, noche, atardecer, al alba, etc. Donde estará ubicada la
locación en caso de tratarse de una locación natural, o en el caso de estudio,
donde se ubica el estudio geográficamente. Además, cuales son los personajes
que intervendrán en la escena. También se puede añadir una pequeña
descripción de lo que sucede en esta, para poder seguir un orden cronológico
de la historia.

Capitulo 3: Caracterización.

El arte de la caracterización es el arte de transformar una persona en un

personaje. Va desde el más natural y sutil maquillaje hasta la transformación
más impactante.

Gracias a esta, se ofrece la posibilidad de recrear personajes de todo tipo,

desde personajes fantásticos e imposibles a cualquier personaje de otra
época. Quitarle diez años de encima a un anciano, o convertir a un niño en
una persona mayor.

La caracterización será posible gracias a tres etapas, la realización del

vestuario, maquillaje y peinado.

3.1. El vestuario.

El vestuario es un elemento clave que participa en la expresividad de la

imagen. Se entiende por vestuario al conjunto formado por prendas que usan
los personajes en una película. Debe transmitir al espectador sin palabras
como es el personaje, sus características psicológicas, si es depresivo,
optimista, fuerte, frágil; su condición social, tiene dinero, le gusta aparentar;
su forma de ser, es perfeccionista, descuidado, malhumorado, etc.

Este no se escoge al azar, sino que pasa por una profunda selección, es
pensado y diseñado para el personaje de la historia.

El vestuario y la caracterización es lo primero que lo describe antes que el

diálogo, ni bien lo vemos entrar a escena o en cuadro, simplemente por la
calidad de las telas o el color, está hablando del personaje, si es un traje caro
o barato, delatando la condición social, un traje de noche, entallado al
cuerpo de una mujer puede ser muy glamoroso si es de una tela sofisticada,
pero si es de una satinada y de colores fuertes puede ser de una mujer que
trabaja en la noche.
Detrás del exhaustivo trabajo de la gente de vestuario, puede haber un
lineamiento estético que es dado por el director de arte, teniendo en cuento
el estilo y concepto estético elegido para la película.

A la hora de seleccionar las telas y colores del vestuario, se tendrá en cuenta

los decorados donde el personaje interpretará con esa ropa, ya que, se va a
buscar que este se destaque frente a la escenografía y no que se empaste, al
menos que el criterio elegido sea que se trabaje en la misma paleta de
colores y o se necesite por este criterio lograr una paleta monocromatica
entre escenografía y vestuario.

El vestuarista en base al lineamiento que le da el director de arte, diseñará

una propuesta teniendo en cuenta las características dadas al personaje en la
historia y lo que se busca transmitir de este. Además brindará un muestreo de
las posibles telas con las que se van a materializar las prendas. Este se reunirá
con el director de arte y expondrá su propuesta, si le parece apropiada el
vestuarista continuará su trabajo.

Las telas deben ser elegidas teniendo en cuenta como dan en cámara y
respecto al diseño de iluminación creado en cada escena por el director de
fotografía de la producción.

El vestuarista contará con su ayudante, en caso que lo requiera, y su equipo

de costureros los cuales trabajan con un mismo objetivo, lograr que el
vestuario se adecue perfectamente al personaje y hable visualmente del perfil
de este.

Ambos, tanto vestuarista como realizadores son roles de suma importancia, en

los que se manejan diferentes saberes, tratándose de ambos casos actos
creativos.

El vestuarista dará una bajada conceptual en base al lineamiento dado por el

director de arte y diseñará los trajes en base a su criterio estético. Los
realizadores, transformarán la idea materialmente.

Si bien el director de arte puede realizar una investigación para darle el

lineamiento al vestuarista, este lo continúa o profundiza de manera
exhaustiva, baja referencias de Internet, recurre a bibliotecas, indaga, con el
fin de comenzar a armar en su cabeza las posibles opciones de vestuario.

El vestuario puede ser; realista, conforme a la realidad histórica, el

vestuarista se informará previamente acerca de la época a realizar. Se busca
la exactitud histórica en la indumentaria.

Puede ser pararrealista, donde el vestuarista se documenta, pero se ha

procedido a la estilización en las prendas. Procurando resaltar la belleza o la
espectacularidad de la indumentaria por encima del realismo.
Así también puede tratarse de un vestuario simbólico, donde la exactitud
histórica no tiene que ver. Los trajes servirán para transmitir simbólicamente
el perfil del personaje, ya sea su clase social, su profesión, sus estados
anímicos, etc.

A la hora de armar su cronograma respecto a los días de rodaje y la cantidad

de cambios, el vestuarista tendrá en cuenta la cantidad de días que va a ser
usado cada cambio en base al desglose de vestuario y el plan diario de
filmación estipulado. En caso que el guión requiera que las prendas vayan a
ensuciarse, romperse, mojarse, deberá tener un mismo cambio para no
detener el rodaje y hacer esperar a todo el equipo hasta resolver el vestuario
para la repetición de una toma. Es por eso que se debe valer de un desglose
actualizado de cómo va a ser la seguidilla de cambios para cada personaje, y
la cantidad de unidades por prenda.

Todo lo que aparece en pantalla esta diseñado con el fin de crear un estilo,
por lo que el vestuario no es jamás un elemento aislado, sino que si está en
relación con todo lo que lo rodeada, aumentará el efecto y la sensación que
se quiere transmitir. Los trajes, así como los decorados y accesorios, ayudan a
la caracterización de los personajes y adquieren un gran valor expresivo.

Johann Wolfgang von Goethe, poeta, novelista, dramaturgo y científico

alemán, decía que la condición, las costumbres y los vestuarios cambian y
cubren al hombre hasta tal punto que es posible penetrar en su intimidad a
través de una capa exterior.

3.2. Desglose de vestuario.

El desglose de vestuario estará compuesto por un listado de las prendas que

usará cada personaje. Para poder realizarlo de forma ordenada y no tener
dificultades por la cantidad de escenas, es recomendable hacerlo con la
escaleta del guión al lado, ya que con esta se visualizarán rápidamente los
cambios o la continuidad de vestuario de los personajes al correr las escenas.

Los desgloses pueden variar dependiendo de las exigencias de cada

producción. De todas formas, un desglose de vestuario debería estar
compuesto por, una primera columna en donde se va a colocar el “nombre del
personaje”. A continuación, “código”, que puede ser las primeras dos letras
de cada personaje, por ejemplo, Pedro, el código para el primer cambio
podría ser, PE1. Este código sirve para no tener que repetir la composición de
cada cambio cada vez que se lo menciona en una planilla, por lo que con el
código “PE1”, se sabrá que se refiere al primer cambio de Pedro.

Luego otra celda quedaría para “vestuario”, se puede dividir esta en

descripción y cantidad, acá se va a hacer el listado de todas las prendas que
van a usarse de principio a fin del guión, y la cantidad que se necesita de cada
una, ya que si la prenda debe mojarse, ensuciarse, etc., debemos tener otra
más por si hay que repetir la toma, o se debe continuar con otra escena en el
mismo decorado donde el actor usa nuevamente esa prenda pero seca o
limpia.

En la próxima celda se deja espacio para los “accesorios”, así también como
la celda de vestuario, esta estará dividida en descripción y cantidad.

Se dejará otra columna para “escena”, esto permitirá seguir un orden claro,
teniendo en cuenta el plan de filmación diario, ubicando la celda de escena
en la planilla de vestuario, rápidamente se sabrá que prendas tendrán que
estar listas para usar en determinado día.

Se suele dejar una columna más de “observaciones”, donde se pueden colocar

datos como aclaraciones respecto a que determinada prenda se va a manchar
en rodaje, o también que se necesita que un traje simule ser viejo, o haber
sido quemado, manchado, etc.

Se agrega también una columna especificando las medidas de los actores,

pero no necesariamente en esta planilla general, esos datos pueden estar en
desgloses puntuales para cada cambio o en planillas con datos de los actores.

3.3. Maquillaje y peinado.

El maquillaje y peinado forman parte de la caracterización del personaje,

junto con el vestuario.

Mediante la aplicación de técnicas de peluquería, implantes y maquillaje, se

puede lograr una buena caracterización, dependiendo de los dotes de quien lo
haga. Estos cambios permiten adaptar la fisonomía del intérprete a las
características del personaje que estará interpretando.

Se colocarán postizos, pelucas, prótesis, dependiendo de las exigencias de

cada personaje del guión y la caracterización que se desee realizar.

Es necesario en esta transformación de persona a personaje, tener en cuenta

la comodidad del actor, y que este esté posibilitado a moverse libremente en
escena.

Tanto en cine, televisión y teatro, el maquillaje es imprescindible, ya que la

iluminación hace que haya pérdida de color en la piel. Por lo cual el
maquillaje suele ser más exagerado.

Hay dos tipos de maquillajes, maquillaje neutro y caracterizador.

El neutro es el más natural, el que se usa para todos los días. Y el

caracterizador, es el que se va a utilizar en cine, tv o teatro, el cual llega a
transformar los rasgos del actor, desde un envejecimiento, rejuvenecimiento,
colocar una peca, una cicatriz inexistente, etc.

Para comenzar con el trabajo de maquillaje y peinado, se leerá el guión

teniendo en cuenta ambientación, decorados, tipos de planos, efectos
especiales, etc. A continuación, se deberá determinar el perfil de los
personajes, teniendo en cuenta, edad, sexo, características físicas,
condiciones sociales, culturales, su rol en la historia, si son protagonistas,
antagonistas, secundarios, extras, etc.

Se documentará, buscando referencias históricas, datos artísticos y

sociológicos, en bibliotecas, Internet, etc.

Se continuará realizando los primeros diseños ya sean en papel o digital, para

evaluar cómo puede resolverse el maquillaje y el peinado, en caso de ser
aceptados por el director de arte en base al presupuesto y a los diseños para
cada personaje. Previamente se reunirán con los actores con el fin de analizar
las características físicas de cada uno.

En caso que lo requiera, se elaborarán las prótesis para los personajes. A

continuación, el maquillador y el peluquero realizarán su trabajo en base a los
diseños pensados. Luego, se realiza la prueba de cámara para ver como da en
conjunto la caracterización realizada en cada actor. Esto permitirá ver si hay
que realizar algún ajuste antes de la filmación, estreno, etc.

3.4. Desglose de maquillaje.

El desglose de maquillaje suele utilizarse cuando tenemos cambios drásticos

en la caracterización de los personajes a lo largo de las escenas. Por lo
general, no hay un desglose en el cual se desarrolle únicamente los cambios
de peinado, a no ser que realmente las exigencias del guión lo requieran, por
lo que el peinado se incluye en este mismo desglose así también todo detalle
a tener en cuenta en la caracterización, menos el vestuario, para el que hay
un desglose aparte ya que es mucho más extenso.

Es importante que al igual que el desglose de vestuario tenga un código, de

manera tal que, si hay que volver a repetir el maquillaje simplemente se
coloque el código y ya se sabe a que se refiere. Se colocará una columna
donde se mencione la escena/s a a que corresponda el diseño, los elementos
de maquillaje a utilizar y el color de cada uno, se puede dejar una apartado
con observaciones a tener en cuenta. Se dejará otra columna destinada a
efectos especiales, ya sea en la parte de la frente, en los pómulos o en la
boca del actor. A continuación, una celda donde se mencione si utilizará
peluca, barba o bigote.
Una vez realizada la prueba de maquillaje, puede colocarse una fotografía en
el desglose para que en el momento del rodaje se tenga visualmente lo que se
debe hacer.