La Estética Cinematográfica - Luz y Color
La Estética Cinematográfica - Luz y Color
La Estética Cinematográfica - Luz y Color
ya que el cine también busca su propia coherencia y por ello, en ocasiones, manipula el
color alejándose del realismo.
La luz
La luz es lo que
permite y caracteriza
la visión. Su
importancia en el
cine estriba no sólo
en la cuestión técnica
de “proveer” de luz
su ciente a la escena
para poder grabarla y
verla, sino además en
el aspecto creativo
para “crear” una
determinada
atmósfera. (Pereira
Domínguez, C. 2005).
La luz, sobre todo la arti cial, permite ser controlada en cuanto a su intensidad,
dirección, calidad y color. Así, la iluminación manipulada crea sombras, arrugas,
rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se
coloque cambia la atmósfera de una película. Hay muchas clasi caciones de la luz en el
cine, ya que puede clasi carse por varios criterios, pero nosotros, desde un enfoque
conceptual comprensivo, establecemos la siguiente clasi cación:
El color
Es un elemento
expresivo que re eja
la naturalidad de los
elementos de una
fotografía o de un
plano, pero también
se usa con nes
efectistas. El color
sirve para centrar la
atención, favorecer el
ritmo en la narración
y en el montaje, y
expresar con más
fuerza ciertos
momentos. En
ocasiones, el color
puede provocar un
impacto mayor
incluso que el motivo
Cuadro de color y efecto.
en sí mismo5, y esto
en el cine tiene un
uso efectista.
Reparando un poco en las películas que hemos visto a lo largo de nuestra vida, no nos
resulta nada extraño recordar que en los entornos fríos dominan los azules, en
ambientes tristes los grises y verdes degradados, en las comedias (americanas sobre
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todo) los colores son variados y muy saturados (puros), los colores cálidos adornan las
escenas sensuales, etc.
Si utilizamos la metáfora
de la paleta del pintor, los
elementos fundamentales
que maneja el cineasta
(más concretamente el
director de fotografía)
podrían ser:
Gama cromática: Es
en realidad la variedad
de colores que
conforman el
segmento de la luz.
Básicamente son 6:
amarillo, rojo,
magenta, azul, cian y
verde. A su vez, entre
ellos existen múltiples
tonos.
Tono: El diferente
grado de luz que un
objeto absorbe o
rechaza dará como resultado en la imagen unos valores de tono que irán desde el
blanco al negro, pasando por una serie de grises. Toda la gama de tonos posibles
constituye la escala de tonos.
Saturación o intensidad: Es la fuerza del color. Estará más saturado con
iluminación suave y difusa, pues se eliminan tanto sombras como re ejos, propios
de luces duras. Las sombras apagan el color y las fuertes intensidades lo debilitan.
Valor o Brillo: Es un término que describe el grado de claridad u oscuridad de un
color, y se re ere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede de nir como la
cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro
que es un color respecto de su color patrón.
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La perspectiva y la mirada del espectador también se ven afectadas por el uso del
color:
Conclusión
Retomando la metáfora de la paleta del pintor, debemos tener presente que en toda
película existe un director de fotografía que maneja la luz y el color con una precisión y
una intencionalidad muy precisas, creando potentes efectos psicológicos en cuanto a su
in uencia, pero muy sutiles en su presentación. Atender a estos dos parámetros nos
puede ayudar a comprender un poco mejor las claves que usan los cineastas para
captar nuestra atención y provocar determinados sentimientos.
Notas:
1. Basta con imaginar cómo se iluminaron películas como 1492 La Conquista del
Paraíso o Apocalipto, entre otras.
2. Pensemos en la iluminación de Matrix, por ejemplo.
3. La luz que entra por la ventana e ilumina una estancia, la fotografía de unos niños
jugando al atardecer,...
4. Películas como Casablanca o Ciudadano Kane son ejemplos de complejísimas
atmósferas creadas con la iluminación.
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5. Pensemos en un
montón de
naranjas apiladas
en un mercado, o
en una bandeja
llena de
azafrán,...
6. Una corrida de
toros al
atardecer.
7. Un embarcadero
en un río helado.
Bibliografía
AGUILAR, P.
(1996) “Manual
del espectador
inteligente”.
Madrid. Editorial
Fundamentos.
FERNÁNDEZ
SANTOS, A.
(2007) “La
mirada
encendida.
Escritos sobre
cine”. Barcelona.
Ed. Debate.
GISPERT, E (2008)
“Cine, cción y
Cuadro de color y efecto.
educación”.
Barcelona. Ed.
Laertes.
PEREIRA DOMÍNGUEZ, C. (2005) “Los valores del cine de animación”. Barcelona. Ed.
PPU.
VV.AA. (1991) “Foto y video” (Vol. I y II). Barcelona. RBA Editores.
Webgrafía
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Webgrafía
Color cine.
La iluminación en la fotografía.
Desarrollo web.
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