T07927

ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA NARRATIVA GRÁFICA DE LA SERIE DE
CÓMIC X-MEN DE LOS AÑOS 60’ AL 90’ EN RELACIÓN AL CONCEPTO DE

CULTURA POPULAR AMERICANA
LINA MARÍA ÁLVAREZ HOLGUÍN

2136958
VANESSA GARCÍA VARONA
2137164
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Y DISEÑO
PROGRAMA DE DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN GRÁFICA
SANTIAGO DE CALI
2018
ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA NARRATIVA GRÁFICA DE LA SERIE DE
CÓMIC X-MEN DE LOS AÑOS 60’ AL 90’ EN RELACIÓN AL CONCEPTO DE
CULTURA POPULAR AMERICANA
LINA MARÍA ÁLVAREZ HOLGUÍN

2136958
VANESSA GARCÍA VARONA
2137164
Pasantia de investigación para optar al título de

Diseñador de la Comunicación Gráfica
Director
JHON MARIO GÓMEZ
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Y DISEÑO
PROGRAMA DE DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN GRÁFICA
SANTIAGO DE CALI
2018
Nota de aceptación:
Aprobado por el Comité de Grado en

cumplimiento de los requisitos
exigidos por la Universidad
Autónoma de Occidente para optar al
título de Diseñador de la
Comunicacón Gráfica.
LUIS ALBERTO CASTRO PERLAZA

Jurado
CAROLINA LOURIDO PERDOMO

Jurado
Santiago de Cali, 25 de enero de 2018
3
AGRADECIMIENTOS
A la Universidad Autónoma de Occidente por darnos la oportunidad de ser parte de

esta institución, formándonos como seres integrales y grandes profesionales.
A nuestro director de tesis, Jhon Mario Gómez por su compromiso, su conocimiento

y su apoyo durante todo el proceso.
También agradecemos a nuestros profesores durante toda la carrera, que de una u

otra manera han contribuido a nuestra formación profesional, de igual manera a
nuestro profesor de investigación de John Wilson Herrera por guiarnos en
momentos decisivos durante las primeras fases de la investigación.
Por último gracias a nuestras familias, por su amor y apoyo, quienes han creido en
nostras y han sido un pilar para culminar esta etapa.
4
CONTENIDO
Pág.
RESUMEN 9
INTRODUCCIÓN 13
1. PROBLEMA 21
1.1 APROXIMACIÓN AL OBJETO DE ESTUDIO 21
1.2 AUTORES DE LAS PUBLICACIONES 23
1.2.1. Stan Lee. 23
1.2.2. Jack Kirby. 24
1.2.3 Chris Claremont 25
1.2.4 Jhon Byrne 27
1.2.5 Marc Silvestri 29
1.3 CONTEXTO HISTÓRICO DEL OBJETO DE ESTUDIO 30
1.3.1. Movimiento de los derechos civiles – La Marcha sobre
Washington 30
1.3.2. Crisis de los misiles en Cuba. 32
1.3.3. Asesinato de Jhon F. Kennedy. 35
1.3.4. Guerra de Vietnam. 37
1.4 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 41
1.5 FORMULACIÓN 46
2. JUSTIFICACIÓN 47
3. OBJETIVOS 49
5
3.1. OBJETIVO GENERAL 49
3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 49
4. MARCOS DE REFERENCIA 50
4.1. ANTECEDENTES 50
4.2. MARCO TEÓRICO 53
4.2.1. Consideraciones históricas del cómic 53
4.2.2. Cultura popular. 56
4.2.3. El comic en relación con la cultura popular. 60
4.2.4. Narrativa Gráfica. 61
4.2.5. Arquetipo. 66
4.2.6. Interinfluencia. 68
4.2.7. El cómic en relación con la cultura popular. 70
4.2.8. Análisis del discurso social. 71
4.3. MARCO CONCEPTUAL 75
4.4. MARCO CONTEXTUAL. 78
5. METODOLOGÍA 99
5.1. ENFOQUE INVESTIGATIVO 99
5.2. INSTRUMENTOS 99
5.3. PROCEDIMIENTO 81
6. DESARROLLO INVESTIGATIVO 85
6.1. ENTREVISTAS 85
6.1.1. Análisis y conclusiones de las entrevistas 85
6
6.1.2 Conclusiones de las entrevistas realizadas. 89
6.4 MATRICES DE ANÁLISIS 91
6.5 ANÁLISIS DEL OBJETO DE ESTUDIO 95
6.5.1 Análisis Uncanny X-Men número 1. 96
6.5.2 Análisis Uncanny X-Men Numero 141 120
7. CONCLUSIONES GENERALES 211
8. RECOMENDACIONES 259
BIBLIOGRÁFICAS 215
7
LISTA DE TABLAS
Pág.
Tabla 1. Uncanny X-men # 1 (1963) 96
Tabla 2. Análisis Uncanny X-Men # 141 (1980) 121
Tabla 3. Uncanny X-Men # 142 (1980) 157
Tabla 4. Uncanny X-Men # 227 (1988) 181
8
LISTA DE FIGURAS
Pág.
Figura 1. Lichtenstein versus Warhol 2005 16
Figura 2. Pop Art Zombie Paz Roy Lichtenstein. The kiss 16
Figura 3. Portadas de algunos de los cómic seleccionados 22
Figura 4. Stan Lee 23
Figura 5. Jack Kirby 24
Figura 6. Chris Claremont 25
Figura 7. Jhon Byrne 27
Figura 8. Marc Silvestri 29
Figura 9. Marcha sobre Washington (Martin Luther King) 32
Figura 10. Lugar de instalación de los misiles 34
Figura 11. Asesinato de John F. Kennedy 37
Figura 12. Imágenes de la Guerra en Vietnam. 40
Figura 13. Portada primera edición de la serie X-Men 44
Figura 14. Página 12 de la edición #94 45
Figura 15. Página 24 de la edición #1 45
Figura 16. Ejemplos de la estructura narrativa del cómic. 65
Figura 17 Red de producción textual en la historia 72
Figura 18 Modelo binario y ternario del signo 73
Figura 19. Moodboard investigación 1 82
9
Figura 20. Captura de pantalla de la página readcomiconline.to 83
Figura 21. Ficha técnica 91
Figura 22. Análisis extratextual 92
Figura 23. Análisis textual 94
Figura 24. Análisis transtextual 95
10
RESUMEN
Teniendo en cuenta el cómic como un recurso narrativo de esencia gráfica en la

que se representa una historia, el cual ha tenido gran relevancia al representar
rasgos de la cultura popular a la que pertenecen los autores del mismo,
conociéndose los X-Men como parte de este universo narrativo, se llevó a cabo
esta investigación con el fin de analizar la estructura narrativa gráfica de la serie
de comic X-Men de los años 60’ al 90’ en relación al concepto de cultura popular
americana.
Para ello, se utilizó la metodología descriptiva, de corte cualitativo, donde se

tomaron números publicados entre los años 60 y 90, desde la serie No. 1 hasta
la 280, escogiéndose las siguientes: # 1, 141, 142 y 227
Tomando como base teorías expuestas por autores como Umberto Eco, Claudio
Lobeto, Eliseo Verón, Will Eisner, Alipio Sánchez y Carl Jung, entre otros, se
hizo un acercamiento a conceptos como cultura popular, narrativa gráfica,
discurso social, interinfluencia y la teoría de los arquetipos, las cuales sirvieron
para el análisis mediante una plantilla del discurso narrativo de los X-Men
seleccionados.
En ese análisis se tuvo en cuenta la ficha técnica del cómic, comenzando desde
la portada, con datos como la casa editorial, fecha de publicación, escritores,
editores, número de páginas, personajes principales y secundarios, etc., el
análisis extratextual, permitió evidenciar el contexto histórico que dio origen a los
hechos e historias narradas, con lo que se pudo determinar los elementos de la
cultura popular americana que fueron destacados o usados en el cómic; el
análisis textual que dio cuenta de las secuencias, planos, elementos del
lenguaje, onomatopeyas, el análisis transtextual, hacían referencia a la función
narrativa y referencias importantes acerca de los íconos sociales del momento,
la vestimenta, autos, personajes populares mencionados, hechos históricos, etc.
A través de dicho análisis se concluyó que el cómic X-Men es una muestra clara
de la cultura americana, donde los escritores y dibujantes número por número
se han encargado de contar una historia, caracterizada por ser una historieta
que hace alusión a momentos históricos que impactaron a Estados Unidos, los
cuales van desde hechos históricos como asesinatos y atentados a presidentes,
amenaza de bombas, guerras, pasando por los estilos de vida, las
excentricidades de los poderosos, las modas, hasta la lucha de pueblos
11
guerreros como los indios americanos. Todo ello es lo que hace especial y da
el énfasis a este cómic, porque las personas se sienten identificadas, tanto las
de la época donde fue escrito como las de la época actual.
Palabras claves: Cómic, cultura popular americana, narrativa gráfica, X-Men.
12
INTRODUCCIÓN
El cómic es un recurso narrativo de esencia gráfica en la que se representa una

historia, este formato narrativo se han vuelto característico de la cultura popular
desde el siglo XX. Pasando a años más recientes se ha convertido en parte de lo
que se considera “Mainstream”, sobre todo por la creación del “MCU Marvel
Cinematic Universe’’ o en español El Universo Cinemático Marvel, el cual ha logrado
capturar nuevas audiencias con un rango de edad mayor y han sido estas
producciones las que han revivido la comercialización del cómic, haciéndolas
disponibles en más librerías comerciales y elevando sus precios.
Los cómics han logrado gran relevancia al caracterizarse desde sus inicios por ser
un formato en el cual se representaban temas actuales llenos de sátiras políticas,
sociales y culturales, el cual por su puesto ha cambiado según el momento en el
que se vive.
A pesar de lo que muchas personas pueden llegar a creer, el cómic no siempre es

pensado para ser leído por niños, así como los libros, existen de diferentes géneros
y son escritos para diferentes públicos, diferentes edades y lugares, como el Manga,
han sido escritos como medio de comunicación y entretenimiento.
El manga es una palabra japonesa utilizada para hacer referencia a las historietas.
Su vida nace entre los años 1868 y 1912, cuando empezaron a llegar personas
occidentales al Japón, ganando gran popularidad este tipo de dibujo, nació con la
combinación de dos tradiciones: la del arte japonés gráfico y la de la historieta
occidental, teniendo como pionera a Osamu Tezuka 1.
Gracias al Internet y las redes sociales se ha popularizado este arte popular, propio
del Japón, junto con el Anime, son elementos distintivos de este país, a través del
cual, plasma su cosmovisión y la difunden al mundo. Pero su plataforma de difusión
más importante a nivel mundial es Estados Unidos, que organiza la Segunda
Convención de Anime y Manga más importante, llamada Otakon 2.
1
BERNDT, Jacqueline. El fenómeno manga. Barcelona: Ediciones Martínez Roca. 1996.
2
VIDAL PÉREZ, Luis Antonio. El anime como elemento de transculturación. Caso: Naruto.
Universidad Cesar Vallejo: Facultad Ciencias de la Comunicación. Perú, 2010. P.5
13
Los géneros desarrollados por este tipo de artes son variados, desde historias de
colegiales hasta batallas fantásticas, pasando por religión y sexo.
Los géneros demográficos más destacados son:
• Kodomo: enfocado a público infantil domo Pokemon y Digimon
• Shonen: para hombres adolescentes, ejemplo Naruto y Dragon Ball
• Shojo: Dirigido a mujeres adolescentes, contraparte del Shonen, ejemplo Sailor

Moon
• Seinen: dirigido a hombres jóvenes adultos, con temas más maduros, donde se
exploran facetas de la sociedad como la política, religión y el sexo.
• Josei. Retrata vivencias de mujeres jóvenes y su estilo de vida, dirigido a este

tipo de público. Ejemplo Nana, es una manga de culta y muestra bien este
concepto 3.
Dentro de los géneros temáticos se mencionan:
• Ecchi. Presenta situaciones eróticas con toques de Comedia. Centrado

generalmente en colegiales y su despertar sexual.
• Sentai: Presenta historia de super héroes y se considera la contraparte japonesa

de series como Batman y Superman.
• Hentai: Con contenido pornográfico. Ejemplo Bible Black, trata temas religiosos
con alto contenido de pornografía.
• Mecha: Tema robots gigantes, clásicos como Mazinger Z o el Festival de los

Robots
• Romakome: Comedias románticas, fue llevada al cine con éxito.
• Shojo- ai: Trata el romance homosexual entre mujeres.
3
Ibíd. p. 4
14
• Shonen–ai: Es la contraparte del anterior, trata romance homosexual entre
hombres. Un ejemplo muy conocido es Gravitation.
• Spokon: Historias relacionadas con el deporte.
• Gore: Es el género sangriento, con escenas de alto contenido violento.
• Cyberpunk: Historias de ciencia ficción con personajes marginados sociales,

temas con alta tecnología y bajo nivel de vida.
Gran parte de estos géneros han sido tomados del cine occidental y adaptados por
los japoneses a su propia visión, teniendo a Japón como escenario 4.
El cómic con los avances tecnológicos naturalmente ha migrado a internet, los

clásicos de años antiguos han sido digitalizados o escaneados y a partir de la
llegada y popularización de internet se han creado otras historias nativas de este
medio.
La sociedad ha sido testigo del gran crecimiento de este formato y del género de
superhéroes, no ajeno a esto, la industria ha aprovechado su gran popularidad, ya
no solo se observan estos personajes en los cómics sino también en películas,
videojuegos, series de televisión, caricaturas, figuras de acción y muchos otros
productos de merchandising.
La relevancia artística y cultural del cómic en la cultura popular, se evidencia en las

obras del artista de pintores reconocidos como el estadounidense Roy Fox
Lichtenstein famoso por sus aportes al arte pop y por sus interpretaciones del cómic
y Andrew Warhol, artista plástico y cineasta estadounidense a quien se le acredita
por su participación en el nacimiento y desarrollo del “Pop Art’’, corriente artística
donde hacen uso de elementos contextuales de la sociedad de consumo, sus
representaciones del cómic reflejan la importancia de este como medio de expresión
artística y comunicativa dentro de la cultura popular.
4
Ibid. p. 4
15
Figura 1. Lichtenstein versus Warhol 2005
Fuente: WARHOL, Andrew. Arte pop, Expresionismo abstracto, Arte

moderno, Arte naíf, Arte contemporáneo. [en línea] New York, aboutespano 1962.
[Consultado el 28 de julio de 2017]. Disponible en Internet:
https://www.aboutespanol.com/andy-warhol-179972
Figura 2. Pop Art Zombie Paz Roy Lichtenstein. The Kiss
Fuente: WARHOL, Andrew. Arte pop, Expresionismo abstracto, Arte

moderno, Arte naíf, Arte contemporáneo. [en línea] New York, aboutespano. 1962
[Consultado el 28 de julio de 2017]. Disponible en Internet:
https://www.aboutespanol.com/andy-warhol-179972
16
El cómic nace durante los últimos años del siglo XIX, como arte y representación de
una época en crisis, surgió como un lenguaje nuevo, que supo adaptarse a las
cambiantes condiciones del siglo XX 5. Este nuevo arte creció rápidamente en
Estados Unidos. ll Eisner en su libro La Narración gráfica sostiene que “En nuestra
cultura, el cine y los cómics son los dos puntuales más importantes que se sirven
de la imagen para contar una historia. Ambos medios emplean la sucesión de
imágenes así como el texto o diálogo. Pero igual que el cine y el teatro hace mucho
que gozan de excelentes referencias” 6
En Estados Unidos, como antecedente del cómic se tiene una publicación que se
entregó como regalo para una marca de jabones y detergentes, denominado “The
funnies on parade”, el cual, debido su gran éxito, impulsó que más autores se
empezaran a dedicar exclusivamente a la producción del formato cómic, pasando
de la temática de humor a la acción y la ciencia ficción. Por el año 1938 surgió un
libro de comics llamado “Action Comics”, donde se introdujo el género de súper
héroes, siendo el primero de ellos Superman 7.
Después de la segunda guerra mundial el cómic de acción perdió interés, ganando

terreno el cómic de romance, crimen, suspenso y terror, sin embargo, estas
temáticas fueron declaradas con efectivos negativos para los niños; por lo tanto sus
ventas bajaron y los editores deciden retomar el género de superhéroes 8.
Marvel es la empresa de comics más conocida en todo el mundo y más famosa en

los Estados Unidos, fundada por Martin Goodman en 1939. En sus inicios se
conoció como Red Circle Comics, Atlas Comics, pero el nombre más popular es
Timely Comics. En octubre 1 de 1939 sacaron su primera publicación, llamada
Comics 1, es allí donde recibe su nombre actual. Esa publicación narra la historia
5
VÁSQUEZ, Manuel Ángel. Las raíces del comic. [En línea]. En: Serie de Viñetas. Blog sobre comics
de Octavio Beares. Actas de las primeras jornadas sobre Comic. España, 2016. [Consultado en
febrero de 2017] Disponible en Internet:
https://idus.us.es/xmlui/bitstream/handle/11441/39068/actascomic.pdf?sequence=1
6
EISNER, Will. La narración gráfica. Bogotá: Editorial Norma, 1998.p.6
7
ANNACONIA LOPEZ, José Manuel. La construcción de la identidad de género en el comic de
superhéroes estadounidenses. [En línea] Tesis Máster Universitario Género y Diversidad. Tesis de
Máster. Proyecto de Investigación. Universidad de Oviedo. España, 2013. 69 p. [Consultado en
Enero de 2017] disponible en internet:
http://digibuo.uniovi.es/dspace/bitstream/10651/15097/6/TFM_Annacondia.pdf
8
Ibid. P. 3 disponible en internet:
17
de un superhéroe La Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el hombre submarino,
personajes que fueron todo un éxito y empezaron a protagonizar sus propias series.
Además de éstos, otro personaje creado en la misma época fue el Capitán América 9
Para principios de los 60, la competencia DC Comics había creado y revitalizado el

género de superhéroes (Superman y Batman), fue cuando Marvel retomó dicho
género, creando Stan Lee y Jack Kirby los 4 Fantásticos; iniciando una larga lista
de títulos, donde el más popular fue “El Asombroso Hombre Araña” Spider Man, por
Lee y Ditko 10.
A finales de los años 70 el guionista Chris Claremont y el artista John Byrne

relanzaron los antiguos títulos de Marvel, X-Men, aunque el mercado estaba en
recesión, constituyeron el mayor éxito de la empresa y los cómics comenzaron a ser
vendidos por tiendas especializadas.
En la década del 80, como editor jefe Jim Shooter, se lanzó una línea con el nombre
Nuevo Universo, para conmemorar los 25 años de la empresa (1986). En esa
misma época compraron los estudios de animación DePatie-Freleng Enterprises,
donde se crearon los Looney Tunes, comenzando a producir series animadas para
televisión como G.I. Joe y Transformes, con el nombre de Marvel Productions Ltd.
En 1986 se vendió la empresa a New World Entertainment, que la vendió en 1988

a Mac Andrews and Forbes, cuyo dueño era Ronald Perelman, el cual colocó la
empresa en la bolsa de valores de New York y se incrementaron los números de
títulos de la empresa. En la década del 90 el género de comics se encontraba en
auge tanto en Europa como en Estados Unidos.
En el nuevo mileno logró sobrevivir de la bancarrota y supo sortear el auge de la

tecnología, lanzando una iniciativa online a finales de 2007 con el nombre de Marvel
Digital Comics Unlimited, con un archivo de 2500 comics editados, disponibles para
ser vistos por medio de una suscripción anual o mensual.
9
GOODMAN, Martín. Historia de Marvel. En: Galeón Hispavista. [en línea] marvelhistoria.galeon.
[Consultado en Enero de 2017] Disponible en Internet:
http://marvelhistoria.galeon.com/historiademarvel.htm
10
Ibid. P. 10 Disponible en Internet: http://marvelhistoria.galeon.com/historiademarvel.htm
18
Marvel, a pesar de la reducción del mercado del cómic, permanece como una de
las editoriales más importantes a nivel mundial 11.
En este orden de ideas, en 1961 nació el Universo Marvel, a manos de Stan Lee y
Jack Kirby, con personajes nuevos, creando las bases para las historias que hasta
hoy se conocen. En 1963 Marvel introdujo la serie X-Men, diferenciándolos de los
superhéroes tradicionales, al darles la característica de ser mutantes, los orígenes
de sus poderes provienen de forma natural, ya que se adquieren genéticamente.
Esta idea tuvo un éxito rotundo, al ser aceptado rápidamente en una cultura donde
ser diferente estaba de moda, fue una época importante para el movimiento gay y
afroamericano, que desde entonces luchan por la igualdad de derechos e identidad
sexual, el empoderamiento de la mujer, entre otros. Stan Lee, escritor de la serie
X-Men destaca que estos personajes representaban a las minorías que luchaban
por ser respetadas, pues viven en un mundo donde son odiados, temidos y
perseguidos por ser diferentes, admiten que usan la idea de los mutantes como una
especie de metáfora, reflejo del trato que da la sociedad a otros que aparentemente
no encajan.
Es así, como en la distinción y singularidad de los X-Men en un mundo excluyente

radica el significado e importancia cultural de dichos personajes, donde indica que
algo está mal en la sociedad, en el caso de los X-Men es el prejuicio social.
De acuerdo a lo anterior, el fin de este proyecto es determinar, basados en un

estudio del cómic X-Men, cuál ha sido la interinfluencia entre el cómic y la cultura
popular americana durante las décadas del 60 al 90.
Para ello, se analizará la realidad sociocultural desde la política, religión, moralidad,

economía y los hechos históricos más importantes de los años 60`s más las
ediciones de la serie X-Men desde la narrativa gráfica para encontrar en ellas el
reflejo de la realidad y encontrar en la realidad la influencia que el cómic ha tenido
creando y modificando pensamientos, incluso llevando a los lectores a la acción y
como estos factores que lograron ser tan influyentes se podrían aplicar en diferentes
contextos actuales.
11
Ibid. P. 10 Disponible en Internet: http://marvelhistoria.galeon.com/historiademarvel.htm
19
Al realizar un primera observación del objeto de estudio cómic X-Men de la edición
#1 a la #63 se encontró que los acontecimientos reales de los años 60 en Estados
Unidos a pesar de a ver inspirado y motivado la creación de esta serie de cómics
dado la segregación racial y la discriminación de minorías de ese momento y
tomando como referentes personajes representativos de movimientos históricos de
la época como Martin Luther King y Malcom X para la creación de los personajes
del Profesor X y Magneto respectivamente, se encontró que muchos de los
acontecimientos, problemáticas y temáticas socio-culturales de la época
seleccionada a analizar (años 60 en Estados Unidos) se reflejan en diferentes
ediciones del cómic ubicadas en diferentes años de publicación, incluyendo los 70,
80 y 90. Con esto en mente se debe reevaluar el objeto de estudio y analizar las
nuevas ediciones y por qué los eventos de la realidad fueron tomados como base
para publicaciones años después, ¿Que ocurría en los años que se publicó que
daba pie a que estos temas siguieran siendo relevantes y significativos?
Con este nuevo periodo de tiempo entonces se considera que después de analizar
el cómic con la realidad y sus aspectos relacionales se debe tabular la información
de acuerdo a la transformación a través de los años teniendo en cuenta quiénes
fueron los responsables de la redacción, la ilustración y la edición para dar cuenta
de cómo se representaba y narraba a través de estas épocas y así determinar
cuáles fueron las ediciones más importantes.
20
1. PROBLEMA
1.1 APROXIMACIÓN AL OBJETO DE ESTUDIO
Al buscar un tema que fuera de interés para el campo del Diseño de la

Comunicación Gráfica se encontró la serie de cómics The Uncanny X-Men, 12 la cual
cuenta con la posibilidad de ser estudiada desde la construcción de cada historia
dentro del comic y como es representada gráficamente, en tanto se analizará la
cultura popular, como la narrativa gráfica que comprende la configuración de la
composición visual y comunicativa.
Descubriendo así, que ésta nació en septiembre de 1963 con su publicación #1.
Dado la época y lugar de publicación se presentó dificultad para hacer las
recolecciones de los ejemplares originales en físico, pues a pesar que se consiguen
en tiendas virtuales el alto precio por su escasez lo convierte en artículo de
colección.
Paralelamente, desde la propuesta investigativa con la temática del cómic X-Men,

se evidenció el gran valor cultural del mismo, el cual posee rasgos de realidad en
su narrativa, debido a que sus autores se inspiraron en la realidad, de acuerdo con
Stan Lee, autor principal de este género, nació como reflejo de la problemática
sociocultural de Estados Unidos con temas como la exclusión, discriminación,
prejuicios, luchas por derechos de las minorías, etc.
Se tomó entonces como referencia los años 60 por ser la época en donde nació
este comic y por ser una época de inmensos cambios sociales en Estados Unidos.
En esta primera aproximación al tema de investigación se seleccionaron diferentes

acontecimientos que se consideran importantes y trascendentes en la cultura
americana además de tener relación directa e indirecta con ciertas historias dentro
del cómic. Entre las cuales están el movimiento de los derechos civiles, la guerra de
Vietnam, entre otras manifestaciones.
12
MARVEL DATABASE. Comics U. Comic Lists. [en linea] Uncanny X-Men Marvel Comics. Vol.
1 no 141. 1981-2016. . [Consultado en Enero de 2017] Disponible en Internet:
http://marvel.wikia.com/wiki/Uncanny_X-Men_Vol_1
21
Teniendo en cuenta que ya se tenían unos eventos específicos de la realidad para
contrastar con el cómic, se buscó entonces las publicaciones en donde se
evidenciara por parte de los creadores la intención de narrar dentro del universo de
estos personajes temáticos y eventos importantes de la historia real de Estados
Unidos. Los acontecimientos escogidos y las portadas seleccionadas fueron los
siguientes:
Figura 3. Portadas de algunos de los cómic seleccionados
Fuente: Portadas de algunos de los cómic seleccionados [en linea] El baúl del
cómic. 2016 [Consultado en Enero de 2017] Disponible en Internet:
http://www.bauldelcomic.com/portadas.php?edi=usa&cve=muxm&pag=25
Se encontró que las publicaciones de cómic en donde se encuentran reflejados

ciertos hechos son muy variados en cuanto a años de publicación, esta es una de
las razones por las cuales se presentó ajuste en el título de la investigación,
pasando por ‘‘Narrativas y parámetros estéticos del cómic X-Men como
interinfluencia de la cultura popular americana entre los años 60 y 90’’, el cual al
pasar por consideraciones de expertos, entre ellos el profesor John Wilson Herrera
Murcia, Diseñador Visual de la Universidad de Caldas, con Postgrado Online en
Artes Mediales, Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas,
actualmente docente investigador de la Universidad Autónoma de Occidente,
terminó titulándose ‘‘Análisis de la estructura narrativa gráfica de la serie de cómic
X-Men de los años 60’ al 90’ en relación al concepto de cultura popular americana’’.
Los cómics analizados en esta investigación fueron:
El Cómic X-Men First Class, porque se inspiró en la crisis de los misiles en Cuba, el
X-Men 141 -142, con el asesinato de John F. Kennedy; el X-Men # 227 la guerra
de Vietnam y el X-Men # 1 con el Movimiento de los derechos civiles en Estados
Unidos, todos ellos momentos históricos importantes para el país y el mundo,
22
marcando hechos que permearon todas las esferas sociales y lograron trascender
a nivel mundial; quedando en ellos plasmados la cultura popular y el sentimiento del
pueblo americano en cada época en la que sucedieron.
1.2 AUTORES DE LAS PUBLICACIONES
1.2.1. Stan Lee.
Figura 4. Stan Lee
Fuente: LEE Stan and MAIR, George. Excelsior!. The amazing life of Stan Lee.
[Figura] New York: Fireside book. 2002.
Hijo de una familia de judíos rumanos, Lee nació en Nueva York y sufrió en carne
propia la Gran Depresión que golpeó a Estados Unidos en 1929, pues su padre no
conseguía empleo y vivía deprimido.
Durante esa época tan dura su mejor refugio fue la literatura. Leyó a grandes
autores como Mark Twain, Edgar Allan Poe, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle
y William Shakespeare, y más adelante ese amor por la lectura, fomentado en parte
por su madre, lo llevó a convertirse en escritor.
Lee logró cuando tenía apenas 17 años vincularse a Timely Comics, la editorial que
se transformó en Atlas y, finalmente, en Marvel. Sin embargo, nunca pensó en
ganarse la vida escribiendo cómics. “Leía otras cosas y no pasaba por mi cabeza.
Para mí era tan solo una forma más de entretenimiento. Siempre soñé con escribir
una gran novela y me sentía un poco apenado por lo que hacía. Por eso no usé mi
nombre en las revistas de cómics”, recuerda.
23
Luego de prestar servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, Lee se casó en
1947 con Joan Clayton Boocock, que hoy sigue siendo su mejor compañía. Tuvieron
dos hijas pero la segunda, Jan, murió a los tres días de nacida en el episodio más
doloroso de su vida. Lee siguió abriéndose paso en el mundo de los cómics y logró
revolucionar el género porque sus superhéroes no eran seres invencibles y
perfectos, sino que erraban y tenían preocupaciones como cualquier ser humano.
Por eso, cuando iba a crear un personaje, siempre se preguntaba cuáles serían sus
motivaciones y debilidades, y cómo podría hacer para que los lectores se
preocuparan por él 13.
1.2.2. Jack Kirby.
Figura 5. Jack Kirby
Fuente: CALLARI, Alexandre; ZAGO, Bruno y LOPES, Daniel. Quadrinhos no

Cinema 2. O guía completo dos super heróis. [Figura]. Sao Pablo: Editora Evora
Ltda, 2012.
Jack Kirby nació en Nueva York en 1917 y se convirtió en uno de los artistas más
influyentes de los cómics. Además de haber sido el creador del Capitán América,
Kirby idealizó, junto a Stan Lee, prácticamente todo el Universo Marvel durante los
años 1960. También tuvo un pasaje memorable por la DC, donde creó El Cuarto
Mundo, un hito en la producción de superhéroes. Kirby falleció en 1994, dejando un
13
LEE Stan and MAIR, George. Excelsior!. The amazing life of Stan Lee. New York: Fireside book.
2002.
24
legado incomparable de seis décadas produciendo historias cómicas
ininterrumpidamente.
En su trabajo con Stan Lee, Kirby, respondía por la mayor parte del material
dibujado en la época y, como consecuencia, la calidad de su trazo sufría. En las
ediciones en que trabajaron juntos, las buenas ideas de la pareja se diluyeron en
diálogos malos, conceptos malversados y enfrentamientos con viles bobos, como
los hombres - zanja y el Fantasma del Espacio. La fase de los dos fue ampliamente
superada por diversos artistas que los siguieron 14.
1.2.3 Chris Claremont 15.
Figura 6. Chris Claremont
Fuente: CLAREMONT, Chris. Universo Marvel. [en linea] universomarvel

[Consultado en Enero de 2017] Disponible en Internet:
http://www.universomarvel.com/fichas/autores/claremontchris.html
Nació en Londres, Inglaterra (Reino Unido), el 30 de noviembre de 1950, guionista

de cómics y escritor, conocido por ser el creador de los X-Men modernos. Claremont
14
CALLARI, Alexandre; ZAGO, Bruno y LOPES, Daniel. Quadrinhos no Cinema 2. O guía completo
dos super heróis. Sao Pablo: Editora Evora Ltda, 2012.
15
UNIVERSO MARVEL. Chris Claremont. [en linea] universomarvel [Consultado en Enero de 2017]
Disponible en Internet http://www.universomarvel.com/fichas/autores/claremontchris.html
25
redefinió casi por completo la serie, pasando de estar al borde del cierre a ser una
de las más importantes de la editorial.
La mayoría de los mutantes de Marvel Cómic fueron creados o redefinidos por este
escritor, por lo que fue conocido como el padre del Subuniverso mutante de Marvel,
ejerció durante 16 años ininterrumpidos (1976 -1991) como guionista de Uncanny
X-Men.
Sus historias han llegado al nivel de best –seller, ganó numerosos premios y creó
tendencia para la industria. Aunque es más conocido por la serie X-Men, también
escribió otros personajes como Batman y Superman. Se han publicado sus obras
en diferentes idiomas, autor de nueve novelas.
Su tendencia a promover el uso de personajes femeninos fuertes, tratamiento

progresista de las mujeres, activas, inteligentes, valientes como Jean Grey, Kitty
Pryde, Mística, Pícara y Tormenta, hicieron que los X-Men de Chris fueran
populares tanto en lectores hombres como mujeres. Se destaca por sus historias
de acción, personajes fuertes tanto héroes como villanos, así como una continuidad
fuerte y temas sociales de fondo, como el racismo o la marginación por ser diferente.
En Marvel también se desempeñó como director editorial y guionista regular de los

4 fantásticos. Trabajó también en DC y como independiente para Image, la saga
de WildC.A.T., Cyberforce, para Dark Horse hace Aliens Vs. Predator y guionizó la
novela gráfica “deuda de honor”.
Con el lanzamiento del nuevo título X-Men, donde vendió más de 7.6 millones de
copias en su primer número, culminó su carrera; se considera que ha vendido más
de 500.000.000 de cómics en todo el mundo.
26
1.2.4 Jhon Byrne 16.
Figura 7. Jhon Byrne
Fuente: FANDOM. John Byrne. [en linea] superman.wikia [Consultado en Enero

de 2017] Disponible en Internet Disponible en Internet:
http://es.superman.wikia.com/wiki/John_Byrne
Inglés, nacido el 6 de Julio de 1950, se radicó en Canadá con sus padres a la edad
de 8 años y a cumplir los treinta se mudaron a Connecticut (Estados Unidos),
destacado por cómic de superhéroes como X-Men en 1977 con guión de Chris
Claremont y Superman en 1986, como autor completo. Su dibujo influenciado
fuertemente por el magistral Neal Adams, se reconoce como “limpio y clásico”.
Su interés por los cómics nació en su mente antes de mudarse por primera vez, ya
a los 6 años era fiel seguidor de una serie de televisión titulada Adventures of
Superman, protagonizada por George Reeves; reconoce que Superman lo introdujo
al cómic, pero Batman lo convirtió en un adicto.
Su interés por los cómics fue creciendo, pero sus padres no veían con buenos ojos
esa adicción por este género; a los 15 años dejó los tebeos, en el número 32 de
Fantastic Four, cediendo a las pretensiones de sus padres; pero buscó una nueva
entretención en la ciencia ficción; en septiembre de 1966 comenzó a ver Star Trek,
considerando ésta como una de las tres cosas que definieron su vida. La literatura
16
FANDOM. John Byrne. [en linea] superman.wikia [Consultado en Enero de 2017] Disponible en
Internet Disponible en Internet: http://es.superman.wikia.com/wiki/John_Byrne
27
basada en la ciencia ficción y la fantasía lo sustentaron hasta que en 1970 ingresó
a la academia de arte y diseño Alberta de Calgary, donde tuvo un reencuentro con
los cómics.
Su vena artística la empezó en forma autodidacta, ayudado por sus padres, que le
compraban todos los meses materiales para dibujar; era capaz de dibujar más de
dos series al mes, sin reducir la calidad de sus dibujos, cosa que muy pocos autores
son capaces de hacer.
En DC se le dio la oportunidad de relanzar a Superman, con una lista que había

diseñado con 19 peticiones o cambios para la historia; por esa época DC vendía
menos que Marvel, pero logró recuperar el personaje al comenzar de cero. Byrne
se dedicó a ilustrar y guionizar todas las series de Superman del momento.
En 1991 creó su propia serie Next Men, en 1955 creó Danger Unlimited o Babe.
Tanbupebga participado en series como Wonder Woman, Doom Patrol, X-Men,
Superman & Batman: generaciones. En la actualidad realiza trabajos para
editoriales independientes, hace sus propias creaciones o dibuja commissions.
Como guionista se caracteriza por historias inteligentes, que se resuelven usando

la lógica de las cosas, trazos limpios y de líneas simples, con énfasis especial en la
figura femenina.
28
1.2.5 Marc Silvestri 17.
Figura 8. Marc Silvestri
Fuente: Comic Vine. Marc Silvestri. [en linea] comicvine.gamespot. [Consultado en

Enero de 2017] Disponible en Internet Disponible en Internet:
https://comicvine.gamespot.com/marc-silvestri/4040-15688/
Nació el 3 de marzo de 1958 en Palm Springs, Florida, inició su carrera en Marvel

Cómics, alcanzó su popularidad como dibujante de Marvel con Uncanny X-Men y
luego Wolverine de 1987 a 1992. Dejó Marvel y fundó Image Comics con otros
artistas reconocidos en ese momento: Jin Lee, Rob Liefeld, Erik Larsen, Whilce
Portacio, Jim Valentino y Todd McFarlane.
Los títulos de este historietista, artista y escritor se publicaron bajo el sello de su

empresa Top Cow, con Cyberforce, el primer título publicado; los guiones de
muchas historietas suyas fueron hechos por su hermano Erik Silvestri.
Con su compañía Top Cow, cocreó y lanzó títulos exitosos como Cyberforce,
Witchblade y The Darkness, a lo largo de su carrera ha trabajado con importantes
17
SILVESTRI, Marc. Comic Vine. [En línea]. comicvine.gamespot [Consultado en marzo de 2017].
Disponible en Internet: https://comicvine.gamespot.com/marc-silvestri/4040-15688/.
29
escritores como Claremont, Brubaker, Larry Hamma y Grant Morrison. En la
actualidad es Director Ejecutivo de Top Cow Productions.
1.3 CONTEXTO HISTÓRICO DEL OBJETO DE ESTUDIO
Se ha evidenciado que las historietas son inspiradas en la vida real o

acontecimientos del diario vivir, razón por la cual, al analizar los cómic propuestos,
éstos contienen temáticas, vivencias, espacios y aspectos culturales de la sociedad
americana, con alta relación con los acontecimientos de la época, razón por la cual
cobra relevancia el análisis del contexto histórico o sucesos que incidieron en alguna
forma en la narrativa del cómic.
1.3.1. Movimiento de los derechos civiles – La Marcha sobre Washington. Fue

una manifestación multitudinaria ocurrida en Estados Unidos el 28 de agosto de
1963, por el trabajo y la libertad, impulsada por el sindicalista negro Philip Randolph,
pero que sirvió para que el activista afroamericano Martin Luther King, fuera
reconocido, la cual marcó un hito en la historia de los derechos civiles en pro de una
comunidad castigada por la discriminación y la segregación racial.
La Marcha sobre Washington comenzó a las 11:15 a.m., con más de 200.000
participantes, de los cuales cerca de 50.000 eran blancos, de acuerdo con cifras
reportadas por The Washington Post y The New York Times.
A dicha marcha también concurrieron personajes del cine como Burt Lancaster,
Charlton Heston, Marlon Brando, Sydney Pitier, Lena Horne, entre otros, protesta
que terminó frente al Memorial de Lincoln, recordando el protagonismo que tuvo
dicho expresidente en la abolición de la esclavitud 100 años antes, también se
dieron cita 18 oradores que entre discurso y discurso reclamaban igualdad y
libertad.
En ese evento se destacó Martin Luther King, quien pasó a la historia por su discurso
emotivo “Hoy tengo un sueño”, este líder con solo 34 años fue activista por los
derechos civiles desde 1955, fundador de la Conferencia de Liderazgo Cristiano del
Sur (SCLC, siglas en inglés).
Dentro de los puntos que reclamaban los manifestantes se encontraban: extensos

y efectivos derechos civiles, sin condicionamiento, acceso a cargos públicos de los
afroamericanos, vivienda decente, educación integrada y voto, suspensión de todos
30
los fondos públicos de los programas en que había discriminación; integración de
todos los distritos escolares, leyes laborales inclusivas, entre otros, puntos que
fueron enviados a John F. Kennedy, quien en ese entonces era el presidente, el
cual siguió atentamente el desarrollo de la marcha desde la Casa Blanca.
Esta llamada Marcha sobre Washington fue trascendental porque favoreció la

aprobación de la Ley de derechos civiles en 1964, que garantizaba los derechos de
las minorías y de la Ley del Derecho al Voto en 1965, dejando atrás un siglo de
esclavitud, segregación y discriminación contra los afroamericanos en Estados
Unidos 18.
18
Crónicas del siglo XX. Luther King Martin. “tengo un sueño”. Barcelona: Plaza y Janes S.A., 1999,
p. 393.
31
Figura 9. Marcha sobre Washington (Martin Luther King)
Fuente: Crónicas del siglo XX. Barcelona: Plaza y Janes S.A., 1999
1.3.2. Crisis de los misiles en Cuba. Norteamérica siempre mostró interés en

Cuba, desde su independencia de España en 1898, aunque la Revolución de Fidel
Castro en 1959, que en principio no se definía como comunista, pero con la cual se
tomaron medidas que lesionaban los intereses estadounidenses.
La reacción de los americanos fue inmediata, rompieron relaciones en 1961,

bloquearon económicamente a Cuba, la excluyeron de la OEA (Organización de
Estados Americanos) y organizó mediante operaciones secretas de la CIA una
fallida invasión de emigrados anticastristas en Bahía Cochinos o Playa Girón en
32
abril de 1961; lo anterior llevó a Fidel Castro a alinearse con el bloque soviético y
establecer una dictadura comunista en la isla 19.
El 14 de octubre de 1962 surgió un conflicto entre la Unión Soviética y Estados

Unidos, catalogada como una de las mayores crisis entre ambas potencias durante
la Guerra Fría, denominada la “crisis de los misiles en Cuba”.
Este conflicto se originó cuando el Partido Comunista Soviético decide apoyar al

gobierno cubano, al mando de Fidel Castro, observando los soviéticos la
oportunidad en Cuba para el apoyo de nuevas acciones revolucionarias pro-
soviéticas en países americanos, teniendo en cuenta su cercanía a Florida; todo ello
para tener una base militar y poder amenazar a los Estados Unidos más de cerca,
sin que pudieran reaccionar a tiempo, con el fin de responder por el hecho de que
Estados Unidos tenía misiles ubicados en Turquía, el cual es estado fronterizo con
la Unión Soviética y la República Federal Alemana 20.
El presidente soviético de entonces Nikita Jrushchov, instalaron en Cuba bases de

misiles, con capacidad para alcanzar a Estados Unidos, instalación que fue
descubierta por un avión espía estadounidense, quien tomó fotos informando al
presidente Kennedy, el cual se dirigió a la nación con un mensaje de 17 minutos por
televisión, el 22 de octubre de 1962, ordenando la “cuarentena defensiva, es decir,
se estableció un cerco alrededor de la isla, desplegando barcos y aviones de guerra,
a lo que Jrushchov respondió que la Unión Soviética veía dicho bloqueo como una
agresión 21.
Fue un tiempo de mucha tensión, donde estuvo más cerca un enfrentamiento directo
entre la URSS y Estados Unidos, afortunadamente el gobierno ruso lanzó una
propuesta que Kennedy aceptó, donde la URSS se comprometía a retirar sus
misiles de Cuba, y Estados Unidos a no invadir la isla y retirar los misiles Júpiter
que tenía ubicados en Turquía; efectivamente se hizo de esa manera, la URSS
desmontó y repatrió el material bélico y ofensivo y Estados Unidos levantó el
19
Historia siglo 20. La crisis de los misiles en Cuba. [En línea]. Historia siglo 20. [Consultado en
marzo de 2017]. Disponible en Internet http://www.historiasiglo20.org/GLOS/cuba1962.htm
20
MEAKER, Scott. Al borde de una guerra nuclear. La crisis de los misiles entre la URSS, EEUU y
Cuba. Babelcube, 2016.
21
History. Crisis de los misiles en Cuba. [En línea]. Tu history. [Consultado en marzo de 2017].
Disponible en Internet https://mx.tuhistory.com/etiquetas/crisis-de-los-misiles-en-cuba
33
bloqueo 22. Ello sirvió para que se instaurara el llamado “teléfono rojo”, que es una
comunicación directa entre la Casa Blanca y el Kremlin, con el fin de prevenir
cualquier crisis o malentendido.
Figura 10. Lugar de instalación de los misiles
Fuente:MARSHALL, Plan. La crisis de los misiles en Cuba. [en línea] En:

historiassiglo20.org. [Consultado en marzo de 2017]. Disponible en Internet:
https://guerrayhistoria.files.wordpress.com/2015/04/misiles-cuba.jpg
22
VALDES PHILLIPS, Pablo. Manual de política mundial contemporánea. Andrés Bello, 1987., p.
84.
34
1.3.3. Asesinato de Jhon F. Kennedy. John Fitzguerald Kennedy nació en mayo
29 de 1917, en Brookline, Massachusetts, proveniente de una familia de
empresarios exitosos americanos, segundo de nueve hermanos, conocido como
JFK, llegó a ser el presidente No. 35 de los Estados Unidos, desde pequeños sufrió
quebrantos de salud, padeciendo enfermedades como escarlatina, sarampión y
malaria, además de ello se lastimó la columna durante la Segunda Guerra Mundial,
donde a pesar del dolor salvó la vida de algunos de sus compañeros, por lo que
recibió la Medalla de la Marina y del Cuerpo de Marines. Los problemas de columna
le merecieron varias operaciones, en cuya convalecencia escribió “Perfiles de
coraje”.
Por la fortuna de su padre y la de su esposa Jacqueline, se consideraba uno de los

hombres más ricos de Estados Unidos. También era conocido, aún por su esposa,
su romance con la actriz Marilyn Monroe 23.
El asesinato del presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, causa una

conmoción inmensa en todo el mundo. El curso de los acontecimientos y su
trasfondo aún no han sido totalmente aclarados y siempre han corrido diversos
rumores 24.
El trigésimo quinto presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, de cuarenta y

seis años, muere al ser alcanzado por varios disparos. Lee Harvey Oswald es
detenido como presunto autor del atentado.
A las 11.40, John y Jackeline Kennedy aterrizan con el avión presidencial Air Force
One en el aeropuerto Love Field. Sobre las doce, la caravana de coches se pone
en marcha. El coche del presidente, con capota y cristales blindados, ha sido
transportado especialmente desde Washington, pero debido al buen tiempo se retira
la capota a prueba de balas.
A las 12.28, el coche gira en dirección al recinto ferial de Elm Street. Allí es donde
Kennedy recibe los disparos morales. También alcanzan al gobernador John B.
23
Vida y muerte de John F. Kennedy. [En línea]. Muy historia [Consultado en marzo de 2017].
Disponible en Internet: https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/vida-y-muerte-de-john-f-
kennedy/curiosidades-historicas
24
Crónicas del siglo XX. Barcelona: Plaza y Janes Editores, 1999. P. 394
35
Connally. Al primer disparo, el miembro del servicio secreto Clinton Hill salta del
estribo del coche posterior y corre hacia el Lincoln, que frena durante un momento,
se agarra al faro izquierdo y, ayudado por Jackie Kennedy, sube al coche. Se
producen dos disparos más. El chofer, Bill Greer, saca el coche presidencial de la
caravana y corre en dirección al hospital. Todo transcurre en sólo veinte segundos.
Ocho minutos después del atentado, el coche llega al Parkland Memorial Hospital a
5,2 Km de distancia 25.
Los médicos intentan salvar al presidente. Malcolm Perry le practica una

traqueotomía para la respiración artificial e intenta el masaje cardiaco, aunque ya
es demasiado tarde. A las 13.00 horas, John F. Kennedy, que no recupera el
conocimiento, es declarado muerto. Noventa y ocho minutos después, el
vicepresidente Lyndon B. Johnson, de cincuenta y cinco años, toma posesión de su
cargo como trigésimo sexto presidente de Estados Unidos.
Inmediatamente después del atentado, el ex infante de marina Lee Harvey Oswald

es detenido en un cine como presunto autor del atentado de Kennedy y de la muerte
del policía J.D. Tippit, que le dio el alto al considerarlo sospechoso. Presuntamente,
Oswald mató al presidente con un rifle Marcano de 6,5 mm desde el quinto piso de
un almacén de libros escolares. Oswald, de veinticuatro años, se declara inocente.
Dos días después del atentado, en el tribunal de Dallas, es asesinado por Jack
Lenon Rubinstein, conocido como Jack Ruby, que le dispara a bocajarro con una
pistola 26.
Como no ha habido confesión y el procedimiento del atentado no puede explicarse

totalmente, poco después empiezan a aparecer teorías y suposiciones sobre el
atentado de Dallas y quien había detrás de éste. En 1964, el gobierno publica un
documento de 888 páginas basado en los informes del juez del Tribunal Federal
Supremo Earl Warren sobre el desarrollo y el trasfondo del atentado. La comisión
Warren llega a la conclusión de que Lee Harvey Oswald fue el autor del atentado y
que lo preparó en solitario, sin que hubiera una conspiración interna o extranjera.
Sin embargo, los rumores no cesan, Kennedy fue enterrado el 25 de noviembre.
25
Ibid. P. 80
26
Ibid. P. 80
36
Figura 11. Asesinato de John F. Kennedy
Fuente: Crónicas del siglo XX. Barcelona: Plaza y Janes, 1999. P. 394.
1.3.4. Guerra de Vietnam. La Guerra de Vietnam fue un conflicto acaecido entre

1959 y 1975, entre la República de Vietnam Sur, apoyado por Estados Unidos y la
República Democrática de Vietnam Norte, apoyada por la Unión Soviética y China.
Sus antecedentes se remontan a 1945, al terminar la Segunda Guerra Mundial,
Vietnam era una colonia francesa, los comunistas vietnamitas empezaron una
guerra de guerrillas de los campesinos contra los franceses que duró nueve años,
hasta que con un acuerdo de paz que dividió a Vietnam en dos partes finalizó el
conflicto en 1954. Esas dos partes: Vietnam del Norte, se convirtió en dictadura
comunista, aliada con Rusia y China y Vietnam del Sur, pasó a ser una dictadura
capitalista, aliada con Estados Unidos.
37
Los comunistas que se quedaron en Vietnam del Sur sufrieron la persecución del
gobierno e iniciaron en 1959 una insurrección campesina en forma de guerrilla,
conocida como Viet Cong o Frente de Liberación Nacional. En 1965, al parecer los
comunistas iban a llegar al poder en Vietnam del Sur, Estados Unidos envió grandes
contingentes de tropas para evitarlo 27.
En 1960 Estados Unidos empezó a intervenir con asesores militares que entrenaban
al ejército y enseñaban nuevas tácticas, además de dar armamento. El 2 de agosto
de 1964 cuando el sur perdía terreno, el destructor Maddox, estadounidense fue
atacado por el Ejército de Vietnam del Norte, luego el 4 de agosto se perpetró un
nuevo ataque, fue entonces que Estados Unidos intervino directamente empezando
una guerra en Vietnam.
Vietnam del Sur fue apoyado con soldados, material de guerra y personal sanitario
por parte de Tailandia, Corea del Sur, Australia y España, recuperando de esta
forma su territorio. Estados Unidos entró con el objetivo de lograr el mayor número
de bajas para debilitar al enemigo, bombardear y obligar el régimen de Ho Chi Minh
a rendirse.
En esta guerra se presentaron varias batallas, entre ellas la Batalla del Valle de la
Drag, en 1965, a finales de este año y en 1966 hubo más bombardeos sobre
diferentes zonas.
En 1968 el Ejército de Vietnam del Norte y el Frente de Liberación Nacional,

lanzaron varias ofensivas entre las que se cuentan la del sitio de Khe Sanh, la del
Tet, las cuales fueron reprimidas y llegaron a desmoralizar a los aliados americanos,
con grandes pérdidas para los de Vietnam del Norte y los guerrilleros, se levantó
una voz de protesta generalizada en contra de la guerra. De 1969 a 1972 la guerra
se extendió a territorios como Camboya y Laos.
Al ejercer la presidencia Richard Nixon, empezaron a retirar las tropas americanas

y a negociar para el cese de la guerra, abandonando Vietnam las tropas terrestres,
pero manteniéndose la fuerza aérea.
27
NEALE, Jonathan. A people’s history of the Vietnam war. Publicado por Arrangement con The
New Press, New York. 2003
38
Para 1975, Saigón, capital de Vietnam del Sur encontrándose asediada y muchos
huyeron en helicópteros norteamericanos. Así desapareció Vietnam Sur y se unificó
bajo gobierno comunista.
El 28 de enero de 1973 entra en vigor el armisticio firmado por el ministro de Asuntos

Exteriores estadounidense, William P. Rogers, el ministro de Exteriores de la
República Democrática de Vietnam del Norte, Nguyen Duy Trinh, y representantes
del gobierno revolucionario provisional de Vietnam del Sur y de la República de
Vietnam (Vietnam del Sur). Pero este acuerdo que, entre otras cosas, prevé la
retirada de las tropas estadounidenses de Vietnam demuestra ser muy frágil.
Aunque el tratado pone fin a la participación militar de Estados Unidos en la guerra

de Vietnam y en toda Indochina, la guerra civil se prolongará con la misma
intensidad que hasta el momento. No parece posible llegar a una solución definitiva
del conflicto. La línea defensiva de las tropas gubernamentales de Vietnam del Sur
se sigue fortaleciendo frente a la del Vietcong comunista y la de Vietnam del Norte.
En la víspera de la supuesta paz, en los campos de batalla se combate con una

fuerza hasta entonces desconocida. Sobre todo en el sur del país, el ejército y las
unidades del Vietcong intentan consolidar o ampliar sus posiciones. Incluso
Estados Unidos reanuda sus bombardeos y los prolonga, pese a las masivas
protestas internacionales, durante las primeras semanas de 1973.
El 29 de marzo, las últimas tropas estadounidenses dejan Vietnam del Sur. En

Saigón, sólo quedan 159 infantes de marina para vigilar la embajada y algunos
consejeros militares. Muchos de los soldados que regresan tienen problemas para
reintegrarse a la vida civil 28.
Con esta guerra se contaron bajas aproximadamente de 60.000 muertos por

Norteamérica y 250.000 survietnamitas; 1.000.000 de norvietnamitas y Vietcong; de
civiles fue aproximadamente 2.500.000 muertos entre Vietnam, Laos y Camboya.
Se consideró una guerra cruel, donde Estados Unidos fue derrotado, pues no
alcanzaron su objetivo, por causas como la espesa selva, donde la guerrilla se
movía a la perfección, incluso se utilizaron agentes químicos como el “Agente
28
Crónicas del siglo XX. Op. Cit. p. 80.
39
Naranja”, para exfoliar la selva y con el tiempo producía mutaciones en las personas
y el Napalm, que quemaba todo a su paso 29.
Figura 12. Imágenes de la Guerra en Vietnam.
Fuente: UT Nick Fotografía mítica sobre la Guerra de Vietnam[en línea] 800noticias.

[consutlada 15 de marzode 2018] http://800noticias.com/facebook-rectifica-y-
levanta-censura-sobre-la-foto-de-la-nina-del-napalm
29
Ibid., p. 83.
40
1.4 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
A pesar de que el mercado norteamericano de cómics se ha visto reducido, Marvel

continúa como una de las editoriales fundamentales del cómic mundial 30, por lo que
cobra importancia el estudio de la narrativa de los X-Men, como fenómeno que
influyó en la cultura popular americana de los años 60 a los 90, debido a la
interacción mutua existente entre los lectores y sus creadores; por un lado, los
escritores de X-Men se basaron en la realidad sociocultural de su país tratando
temas de la problemática existente: lucha por los derechos civiles de las minorías,
exclusión social, racismo, etc., por otro lado, los lectores se sintieron identificados
con los personajes, al observar plasmado en un cómic su realidad, por lo que cobra
importancia el estudio de los aspectos gráficos de estos tebeos.
En este sentido cuando se habla del concepto de narrativa gráfica, este se entiende
como la define Will Eisner en su libro La Narrativa Gráfica; “Descripción genérica de
cualquier narrativa que se sirve de la imagen para transmitir una idea. Tanto el cine
como el cómic recurren a la narración gráfica”.
En relación con los cómics, implica entender que ese cómic ha involucrado aspectos
o elementos gráfico-visuales que se corresponden con representaciones reales, de
cada época, evidenciado no solo en las historias como parte comunicacional, sino
también en la construcción visual, entendiendo la sumatoria de estos dos factores
como narrativa gráfica.
Con esta identificación de los valores culturales americanos con relación a la

narrativa gráfica del cómic como elemento de expresión visual editorial, lo que se
pretende es encontrar la delimitación de todos sus elementos, con el fin de tener
una base para mostrar a otros profesionales la manera como el cómic interrelaciona
los contenidos de la realidad para construir experiencias narrativas exitosas, como
en el caso de X-Men.
La fantasía y la ciencia ficción proporcionan un escape de lo normal, lo que permite

imaginar la riqueza de una vida que se ve favorecida por tener habilidades
especiales y experiencias extraordinarias. “Los individuos imaginan las cosas
grandes y maravillosas que podrían hacer si sólo no fueran tan limitados y
30
GALEON Hipavista. Op. Cit., p. 8.
41
ordinarios. Y no es un mero estereotipo que los creadores de obras de ciencia
ficción se sientan a menudo como si no concordaran con la sociedad, volviéndose
así a mundos en los que personajes que no encajaban eran magníficos y
envidiables” 31.
Es así, como en una sociedad permeada por la exclusión social, surge una nueva
manera de mirar el mundo y reivindicar a los que para muchos, no encajaban en
ella. Aunque se dice que los X-Men emergen para representar una minoría que
lucha por ser respetada y reconocida en dicha sociedad, lo cierto es que, no solo
esa minoría a la que representaba fue influenciada por sus temáticas, sino que se
trata de un fenómeno que de una u otra forma tocó a toda la sociedad
norteamericana, ya que muchos, aunque no pertenecieran a una minoría excluida,
se sentían identificados con sus personajes.
Se tiene que el profesor Joseph J. Darowski, graduado con doctorado en Estudios

Americanos de la Universidad Estatal de Michigan, estudioso de la cultura popular
de los estadounidenses, escritor de varios libros que examinan la cultura popular
desde la perspectiva académica, considera que ser una minoría no es la única razón
por la que un individuo puede gravitar hacia los X-Men. El sentirse alienado por la
sociedad no es el dominio exclusivo de ningún grupo. Aunque el racismo, el sexismo
y la homofobia son formas o prejuicios que alienan a los grupos de personas,
muchos todavía se sienten alienados de la sociedad sin ser blanco de ese tipo de
prejuicios. 32
Por su parte, Fabián Nicieza, escritor de muchos cómics de X-Men en la década de

1990, no se adhiere a la idea de que la metáfora mutante se correlaciona con un
grupo específico, el poder de la metáfora está en la capacidad de que cualquier
lector encuentre alguna manera de relacionarse con ella 33.
Mutantes no es igual a un aspecto específico de los prejuicios sociales, los mutantes

son iguales a todos los prejuicios. La raza, el credo, el género, la cultura, la
nacionalidad, la orientación sexual, la idea de ser temido o despreciado
simplemente por ser "diferente" no pertenece a ningún segmento de la población,
31
HOUSEL, Rebeca y WISNEWSKI, Jeremy. X-men and Philosophy. Astonishing insight and
uncanny argument in the mutant X-verse. Canadá: John Wiley & Sons Inc. 2009.
32
DAROWSKI, Joseph J. X-Men and the Mutant Metaphor. Race and Gender in the comic books.
Published by Rowman & Littlefield. 2014.
33
Ibid. P. 5
42
sino que, irónicamente es propiedad de todos en un momento u otro en la vida, y es
por eso que los X-books siempre florecieron después de su relanzamiento 34.
Debido a que casi todos los lectores podían sentir empatía con la situación, incluso
si la "tragedia" con la que se identificó fue porque durante la adolescencia tuvo acné,
no disminuyó el hecho de que hoy todavía entienda lo que significaba sentirse
"diferente". Por supuesto, las personas ven las cosas a través de sus propios ojos,
sus propias experiencias, sus propios dolores y, por lo tanto, suscriben sus propias
interpretaciones específicas sobre su entretenimiento, usualmente orientándolas
hacia una posición que responde a sus propias necesidades, pero si la ven de forma
integral, se observa que cubre todo, no solo un grupo social específico (Nicieza)9.
Por ejemplo, uno de los escritores de X-Men quería incluir a individuos defectuosos
que debían encontrar la manera de luchar a través de la vida en una familia
adoptada. Estos prejuicios tempranos son parte de los bordes ásperos que tenían
los personajes, pero que se suavizan a través de su unión.
Debido a esta perspectiva, el perjuicio que los mutantes enfrentan en el Universo

Marvel se vuelve mucho más prevalente, en virtud de la escritura de Claremont, se
evidencia lo que los lectores vieron previamente, donde los X-Men desarrollan frente
a ellos la mentalidad de que los seres humanos normales no quieren hacer nada
con los mutantes.
De los cómics más relevantes se pueden mencionar la serie original, con el nombre
de Uncanny X-Men, data de septiembre de 1963, haciendo analogía a la tensión
racial vivida en Estados Unidos para la época, como líderes de la raza mutante
Magneto y el profesor Xavier, con los cuales se alude a líderes afroamericanos
Martin Luther King y Malcom X 3510.
34
Ibid. P. 5
35
Ibid. P. 8
10
Ibid. P. 5
43
Figura 13. Portada primera edición de la serie X-Men
Fuente: El baúl del cómic. [en línea] baúl del comic [consultado 15 de marzo de
2018] Disponible en Internet:
El X-Men # 94 (Ago. 1975), la primera de las nuevas historias en el título regular de

X-Men después de años de reimpresiones, tiene una historia que es un homenaje
a The X-Men # 1 (Sep. 1963). El equipo debe proteger una base militar que ha sido
tomada por un villano inclinado a la dominación del mundo. En el X-Men # 1, el
villano es Magneto; En X-Men # 94, es el Conde Nefaria y sus Anti-hombres.
Una notable diferencia entre las dos historias, sin embargo, destaca una mayor
prevalencia de prejuicios anti-mutantes que será un sello distintivo de la tendencia
de Claremont como escritor. En la historia de 1963, el líder militar agradece a los X-
Men por su servicio y promete que "antes de que termine este día los X-Men serán
el nombre más honrado en mi comando". En X-Men # 94 (Agosto de 1975), el
comandante militar espera preguntar si los Vengadores han llegado cuando el jet
de los X-Men vuela a la base del ejército.
44
Figura 14. Página 12 de la edición #94
Figura 15. Página 24 de la edición #1
45
En 1975 fue relanzado con cambios significativos, donde los escritores Len Wein y
Chiris Claremon, convirtieron a los X-Men en uno de los comics de mayor éxito.
Se escogió el estudio de caso X-Men, porque destaca cómo toda una sociedad se
ve identificada de una u otra forma con la historieta y debido a que ésta se convirtió
en un medio de comunicación con mucha aceptación, todavía vigente.
Por todo lo anterior, se puede inferir, que hubo influencia mutua, tanto las historias
de X-Men fueron influenciadas por los acontecimientos sociales del momento, como
la sociedad misma fue también tocada por dichos cómics, existiendo entonces una
interinfluencia entre el cómic y la cultura americana, que es el tema del presente
estudio.
1.5 FORMULACIÓN
¿Cómo analizar la narrativa gráfica del cómic X-Men de los años 60’ al 90’ en
relación al concepto de cultura popular americana?
46
2. JUSTIFICACIÓN
El comic siempre se consideró subproducto cultural, pero empezó a ser reconocido

como arte a partir de la década del 60, aunque no se considera como literatura, su
estética le ha permitido alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y hasta el cine 36.
Desde el inicio del cómic y el género de superhéroe, con la presentación del primer
superhéroe en 1938 en Estados Unidos, estos personajes de ficción súper
poderosos e idealizados, no han parado de evolucionar junto con el mundo, dejando
desde entonces rastros en la cultura popular, no solo americana, sino llegando a
todo tipo de público, con la expansión de las comunicaciones y el comercio.
En este sentido, el Comic es un medio narrativo de comunicación social, que cuenta

historias o sucesos con imágenes y textos, aunque los textos suelen estar
subordinados a las imágenes que pueden aparecer, con o sin palabras, no pierde
su valor comunicativo. Utiliza imágenes, en ocasiones texto en forma de relato,
posee además diálogo, puesta en escena, gestualización, etc., como herramientas
narrativas que le hacen un medio de comunicación muy completo, su evolución ha
permitido su extensión en la duración del mismo, posibilitando escribir series
completas de determinado episodio.
En este caso el cómic X-Men mediante su lenguaje visual transmite un mensaje de

una problemática cultural sentida por todo un país, dando la oportunidad a los
lectores de identificarse con los personajes de la serie, de acuerdo a la identificación
que logren con ellos, generando respuestas o conductas positivas o negativas, ya
que al comunicar se presenta la retroalimentación.
Siendo el objetivo de la comunicación gráfica transmitir mensajes visuales, teniendo

en cuenta las necesidades que surjan según el caso: informativas, de persuasión,
innovación, producción, etc., como comunicadores gráficos cobra importancia esta
investigación, porque permite analizar la narrativa del comic X-Men, que es un estilo
literario autónomo y original, cuyas imágenes utilizadas no solo muestran o
36
MACÍAS, Gerardo. Comic. Literatura, arte, género, medio de comunicación.[en línea] la mar de
libros wordpress [consultadop 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
https://lamardelibros.wordpress.com/2010/10/29/comic-%C2%BFliteratura-arte-genero-medio-de-
comunicacion/
47
comentan sino que narran, la imagen no se encuentra sometida a la palabra, sino
que existen diferentes relaciones entre imagen y palabra.
Por lo tanto, en el análisis del comic no debe ignorarse sus elementos visuales, es
necesario centrarse en la composición, diseño, estilo, etc., pero teniendo en cuenta
la razón de ser de sus efectos visuales, la historia que se está contando, en este
caso problemáticas socioculturales de una nación.
En este sentido, dada su importancia e impacto sociocultural en el mundo desde

sus inicios hasta la actualidad, el género comic merece ser objeto de estudio.
48
3. OBJETIVOS
3.1. OBJETIVO GENERAL
Analizar la estructura narrativa gráfica de la serie de comic X-Men de los años 60’
al 90’ en relación al concepto de cultura popular americana.
3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Delimitar tanto la estructura narrativa presente en los X-Men como la evidencia

de acontecimientos de la cultura popular americana presentes ahí.
• Identificar mediante la construcción de una matriz de análisis los valores más

representativos de las variables a considerar (narrativa gráfica y cultura popular
americana).
• Describir las características preponderantes de la estructura gráfica del cómic X-

Men en relación con los conceptos presentes de la cultura popular americana de las
décadas en mención.
49
4. MARCOS DE REFERENCIA
4.1. ANTECEDENTES
Como antecedentes del tema de investigación se presentan las siguientes:
Darowski, Joseph. X Men and the mutant metaphor: Race and gender in the comic
books. Maryland; Editorial Rowman & Littlefield. Lanham, 2014. En este libro se
aborda cómo la metáfora de los mutantes en el comic trata temas raciales, de
género y discriminación en general en la sociedad norteamericana.
Se explora la famosa "metáfora mutante", lo que llena las historias de los comics
con un inmenso significado cultural y la exploración en estos de temas como los
prejuicios sociales y la discriminación.
El autor analiza a fondo la serie X-Men, en un breve recuento explica sus

antecedentes y divide la serie en diferentes etapas, así mismo, examina las tramas
narrativas y los personajes principales.
Se concentra en el uso de la raza y el género de manera metafórica reflejada en las

temáticas de los comics y cómo estas cuestiones han sido abordadas en el cómic.
Joseph Darowski en este texto explica el concepto de "metáfora mutante" que revela
el contraste entre la realidad social y el mundo X-Men, con lo cual se reafirma la
importancia e impacto de este comic y sus historias en la cultura popular americana
a través de los años.
Por otro lado, Vilches, Gerardo, en el texto: Breve historia del cómic. Madrid:
Ediciones Nowtilus S.L., 2014. El tema tratado es un recuento del comic, sus
antecedentes, su origen, sus principales autores y los primeros superhéroes.
El autor aborda el cómic y su historia entendiéndolo como un medio de

comunicación masivo. A lo largo del texto se relata y explica las circunstancias que
llevaron a la creación del comic, factores sociales, culturales y políticos, la
transformación de este a través de diferentes periodos, como llega desde la prensa
a la revista, al formato que hoy se conoce, las variaciones y adaptaciones de él en
50
diferentes lugares del mundo, hasta llegar a la actualidad, analizando su recorrido y
estado.
Ofrece un excelente recurso a personas con poco o ningún conocimiento sobre el

cómic, lleva al lector a través de un viaje entendiendo el nacimiento del mismo, sirve
como base para el análisis las influencias sociales de cada época en relación con
las líneas de historia en los comics.
Otro escrito sobre el tema es de Darowski, Joseph. The ages of the X-Men. North
Carolina: McFarland & Company, Inc. Publishers., 2014. Se trata de una serie de
ensayos donde se analizan las diferentes eras de la serie X-Men en relación con
importantes acontecimientos socioculturales de la época.
Dado que la serie X-Men es una de las más populares de todos los tiempos, el autor
reúne un número de conocedores del tema para realizar un análisis crítico de cada
una de sus eras. Se explora profundamente el concepto de "metáfora mutante" con
evidencias de mensajes sociales se reconoce por ser el comic de superhéroes con
temas de mayor profundidad que amerita análisis.
Se exploran temas como el comunismo, la cultura popular del entretenimiento, la

violencia, la sexualidad, entre otros.
La importancia de este texto radica en su estructura de ensayos por diferentes

autores, pues se observan diferentes perspectivas en donde se analizan diferentes
temáticas sociales no tratadas muy a menudo que son observadas en la narrativa
de los comics como la tecnología, el movimiento hippie, el feminismo, el terrorismo,
entre otros.
Además, se menciona el trabajo de Annacondia López, José Manuel. (2013) La

construcción de la identidad de género en el comic de superhéroes estadounidense.
Tesis máster universitario género y diversidad. Universidad de Oviedo. España,
2013
Este trabajo estudia cómo el cómic de superhéroes perpetuó y subvirtió en

diferentes puntos de su historia, las construcciones identitarias de género, desde
finales de la década de los treinta hasta la primera década del siglo XXI. Utilizando
un análisis multidisciplinar, con base en tres corrientes principales: estudios de
género y feministas, estudios culturales y estudios de cómics. Explica cómo el cómic
51
de superhéroes ha tratado de combatir los mecanismos de represión por medio de
personajes y tramas que desafían la heteronormatividad imperante.
El autor, muestra cómo a lo largo de los años, los personajes de los cómics más
populares sufrieron cambios que respondían siempre a las transformaciones
sociales en las que se produjeron, tratando de satisfacer los renovados intereses de
la sociedad patriarcal. Observa el hecho de que, para finales de los 80, la industria
del cómic comenzó a incluir personajes y tramas que desafiaban la
heteronormatividad imperante en el cómic.
Los autores, Housel, Rebeca y Wisnewski, Jeremy. X-men and Philosophy.

Astonishing insight and uncanny argument in the mutant X-verse. Canadá: John
Wiley & Sons Inc. 2009. Tratan básicamente el trasfondo psicológico que tienen los
X-Men respecto de la sociedad, enfocándose en la idea de que no es sólo para
minorías, sino que cualquiera dentro de la sociedad puede sentirse diferente y
sentirse identificado con el cómic.
Observando cómo fue la primera serie con personajes femeninos como

protagonistas, mostrando las mujeres como fuertes y poderosas, iguales a los
hombres que las rodean. También incluyeron personajes africanos como Storm,
nativos americanos como Dani Moonstar y Thunderbird, y personajes asiáticos
como Jubilee y Lady Deathstrike. Introdujo un nuevo concepto: un líder
discapacitado, que a pesar de estar en silla de ruedas es uno de los héroes más
poderosos e influyentes de la serie. Resalta el espíritu filosófico subyacente, donde
todas las jerarquías tradicionales son escrutadas, cuestionadas y reimaginadas.
Concluyen que “el X-Verse es un lugar profundamente filosófico donde nuestro

mundo se desmonta, donde nuestras suposiciones se vuelven contra nosotros, y
donde, extrañamente, nos vemos de maneras que sólo los mutantes (y los filósofos)
nos pueden mostrar” 37.
37
HOUSEL, y WISNEWSKI. Op. Cit. p. 5.
52
4.2. MARCO TEÓRICO
4.2.1. Consideraciones históricas del cómic 38. El cómic es una especie de

paraguas que reúne un conjunto de formas relacionadas: historias ilustradas del
siglo XIX, dibujos animados, historietas, cómics y muchas otras ramas de un mismo
árbol genealógico. Debido a que los cómics vienen en una amplia variedad, los
historiadores a menudo tienen que abordar cuestiones formalistas, tanto como lo
hacen los teóricos.
Las primeras historias de cómics tendían a ser libros escritos popularmente, ricos
en entusiasmo y anécdota, pero carentes de una base primaria que no fuera una
búsqueda archivística. Los estudios pioneros del incansable historiador de arte
David Kunzle cambiaron todo eso, al pasar las fuentes norteamericanas del siglo
XX. Siguiendo las huellas de su maestro, el intelectual E.H. Gombrich, Kunzle fue
autor de una investigación masiva en dos volúmenes enciclopédicos de Historia del
cómic (1973 - 1990), que cobijó a innumerables artistas europeos que hicieron
historias secuenciales visuales desde el final de la Edad Media hasta finales del
siglo XIX. El resultado del trabajo de Kunzle fue hacer hincapié en el papel central
del cantante suizo y artista Rodolphe Töpffer integró el elemento del tiempo en sus
historias; igualmente importante, escribió ampliamente sobre cómo funcionan las
imágenes secuenciales y cómo difieren de otras formas de arte.
Como teórico de los cómics, la gran contribución de R.C. Harvey ha sido enfatizar
la importancia de la mezcla visual verbal como una característica de los cómics. El
muestra cuidadosamente que una de las principales innovaciones artísticas de los
cómics de comienzos del siglo XX implicaba una fusión más suave sobre obras e
imágenes. Al enfatizar la importancia de las palabras. El ensayo de Harvey desafía
deliberadamente una famosa definición de cómics articulada por el cartonista Scott
McCloud, quien escribió en su libro Understanding Comics (1993) que los cómics
"yuxtaponen imágenes pictóricas y otras imágenes en secuencia deliberada,
destinadas a transmitir información o producir una respuesta estética
respuesta en el visor".
Fue a finales del siglo XIX que surge la tira cómica de periódicos en Norteamérica,
como forma popular, tomando técnicas desarrolladas por Töpffer, pero con una
38
HEER, Jeet and WORCESTER, Kent. A comics studies reader. The University Press of
Mississippi. 2009. P. 10-15.
53
nueva vitalidad populista. Las primeras historietas aparecieron en periódicos de
Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst, convirtiéndose con el tiempo en
características respetables en la mayor parte de diarios norteamericanos,
inspirando además una nueva forma del cómic (publicaciones de folletos que
reimprimían tiras de periódicos y material original). Paralelamente al desarrollo de
la historieta, el cómic fue la forma más exclusiva de la historieta de censura, que se
desarrolló en revistas.
La historieta fue catalogada por los intelectuales como productos típicos de prensa
amarillista, siendo Gilbert Seldes (1893 – 1970) el autor que mayor compromiso tuvo
para romper dicha tradición de desprecio.
Mientras que otros intelectuales temían hacer historietas por temor a las jerarquías
culturales establecidas, Seldes, un intelectual metropolitano con pasión por el cine
y la música popular, escribiendo en los años 20, celebró su vivacidad y capacidad
de imitar patrones modernos de la vida y del discurso. En efecto, Seldes estaba
argumentando que los cómics eran modernos y americanos, una estrategia efectiva
para ganar un nivel de aceptación de dicha forma.
A medida que las historietas se hicieron más respetables, una nueva forma de cómic
se convirtió en una fuente de ansiedad cultural; libros de historietas - periódicos
vendidos en el quiosco, a menudo para niños. A finales de los años cuarenta y
principios de los cincuenta, el pánico moral fue alimentado en parte por el trabajo
del psiquiatra Fredric Wertham, quien argumentó que el contenido violento de los
cómics contribuyó a un debilitamiento de la sensibilidad moral en los niños.
Debido a los argumentos de Wertham, se empezó a regular en forma estricta el

contenido de los cómics.
John Nyberg es un escritor de historietas. Comenzó su carrera en 1985 trabajando

para First Comics en el título Starslayer. Después de algunos años de trabajo para
compañías menores como Cómico, Eclipse Comics y algunos otros, su primer
trabajo publicado para DC Comics fue publicado en 1988 en el título Action Comics.
Más tarde trabajó en títulos como Plastic Man, Tailgunner Jo y Navidad con los
Superhéroes. Él es mejor conocido por su trabajo en los títulos Doom Patrol, Green
Arrow y Flash. En años posteriores, fue contratado por Dark Horse Comics y más
tarde por Marvel Comics. Este escritor proporciona una historia detallada de la
batalla sobre los tebeos, que fueron criticados no solo por Wertham sino también
dentro de la industria del cómic. Mientras que los cómics eran criticados por la fuerza
externa como Wertham y los políticos en el senado de los E.U., el empuje para la
54
autorregulación vino también de dentro de la industria misma, ambos para aplacar
a críticos y también limitar la competición de editores más pequeños.
Dentro de los principales argumentos que tenían los movimientos anti – cómics se
mencionan: el enfoque sobre el peligro que representan los cómics para los niños,
la dependencia de expertos como Wertham y las peticiones de un mayor papel del
Estado para regular a los editores de comics o alentar que ellos se auto - regulan.
Desde la primera aparición de Superman en 1938, el género de superhéroes ha

sido un componente clave de la industria norteamericana de cómics. Peter Coogan
ofrece una historia interna del género, una que está en sintonía con las normas y
convenciones que rigen comics de superhéroes. Mientras Coogan hace hincapié en
las innovaciones narrativas encontradas en los cómics, Nyberg y Lent son mucho
más concretos con el contexto social en el que se producen los cómics. El
acercamiento de Coogan a la historia de los superhéroes tiene sus raíces en la
tradición de la erudición de los fanáticos, que está alerta a las convenciones de
narración y a las tradiciones narrativas de varios géneros.
Por su parte, en el Continente Europeo, fue a finales del siglo XIX cuando la tira
cómica se publicó en revistas satíricas y humorísticas como las de Fliegende Blätter
(Munich), mundo cómico en Madrid o Punch en Londres, con breves narraciones
carentes de la secuencia relato, estas primeras tiras cómicas alcazan su expresión
máxima en la revista que el cabaré parisino Chat Noir, comenzó a editar en 1882.
Dentro de los representantes del cómic europeo se destacan Willete y Steilen, el

primero guarda un estilo donde no añade palabras a sus imágenes con su personaje
principal, Pierrot. Por su parte Steilen, prefiere escenas más realistas, sus escenas
protagonizadas por un gato, el gato negro que da nombre al cabaré y a la revista,
las historietas de este escritor no hablan del mundo de los gatos, sino del mundo
del ser humano; destacándose que la temática de éstos tiene que ver con la
conducta de las personas, el rechazo, la frustración, nuestros, deseos, metas, etc.
En Europa fueron las revistas el soporte habitual del cómic, contrario de lo que
sucedió en Norteamérica, que pasaron a ser incluidas en los suplementos
dominicales. Algunas innovaciones como el uso del bocadillo como soporte del
diálogo fueron rápidamente adaptadas en la historieta europea, pero la impresión a
color cambión radicalmente el carácter de las revistas de cómics.
De este modo, aparece en 1904 la primera revista británica de cómics a color,

llamada Puck, la cual recibió muchas críticas por parte del público adulto, sin
55
embargo, bien aceptado por los niños, lo que indujo a inaugurar una sección infantil,
semanas después fueron los temas juveniles los más tratados en la revista.
Utilizando el formato álbum en Europa, atendiendo a la necesidad del lector

empezaron a contar historias más largas, se empezó a acercar a narración gráfica
al modelo novelístico. Poco a poco el cómic europeo empezó a imitar estrategias
narrativas y estructuras típicas de la novela, siendo la revista la forma más frecuente
de publicación.
Con la llegada de la novela gráfica y la aparición de la manga en Europa, el cómic

se empezó a comercializar en forma de libro, para un público de gustos más
amplios, abriéndose a otro tipo de géneros, quedando eliminadas las limitaciones
de espacio 39.
4.2.2. Cultura popular. El concepto de cultura popular surge de su oposición al

término clásico de cultura, entendida ésta como científica o académica, y que había
predominado en el mundo occidental hasta principios del siglo XX. Para Leonardo
Pérez, la cultura popular es la expresión de la inteligencia intemporal de un pueblo 40.
Para Tomás Mantecón, la cultura popular es la cultura del pueblo 41. Es decir, aquello
que proviene del pueblo, ante esta definición, Hall muestra cómo el problema radica
en la distinción entre pueblo y no pueblo, ya que en realidad está cruzada por otra
distinción, y el principio estructurador de lo popular son las tensiones y oposiciones
entre lo que pertenece al dominio central de la cultura élite o dominante y la cultura
de la periferia, y esa distinción es históricamente móvil, de tal manera que ciertas
formas populares adquieren valor cultural y a la inversa 42.
La cultura popular es aquello consumido por las masas: como lo demuestra Hall,
bajo la idea de la cultura masificada, se esconde la asunción de que esta es una
cultura suministrada directamente por la industria para mantener vigentes los
imaginarios que convienen al poder, lo cual implica.
39
BARTUAL, Roberto. NARRACIONES GRÁFICAS. Del códice medieval al cómic. Ediciones Factor
Crítico. 2013. , p. 107-113
40
PEREZ, Leonardo y otros. Cultura Popular y Propiedad Intelectual Madrid: Colección Propiedad
Intelectual, 2010.
41
MANTECON MOVELLAN, Tomas A. Bajtin y la historia de la cultura popular. Ediciones
Universidad de Cantabria, 2008.
42
HALL, Stuart Hall Notas sobre la desconstrucción de «lo popular», 1984. En: CLUA, Isabel.
Género y cultura popular. Estudios Culturales I. Madrid: Ediciones UAB, 2008
56
En segundo término, entender a ese público consumidor de cultura popular como
una masa de ignorante que se deja domesticar por las estructuras dominantes. Hall
señala, cómo esa idea se contrapone con la de una cultura auténticamente popular,
no comercial, lo cual es inviable, porque no hay ninguna cultura popular autónoma
auténtica y completa que esté fuera del campo de fuerza de las relaciones del poder
cultural.
Otra definición que aporta Hall es, que la cultura popular implica, en un momento
dado, aquellas formas y actividades cuyas raíces están en las condiciones sociales
y materiales de determinadas clases, que hayan quedado incorporadas a
tradiciones y prácticas populares. Lo esencial, no es la pura definición, sino la
insistencia en la tensión continua (relación, influencia y antagonismo) entre esta
área y la cultura dominante, así como en el examen de los procesos mediante los
que se articula esa relación de dominación /subordinación. En resumen, la cultura
popular se constituye como uno de los escenarios de la lucha a favor y en contra de
una cultura de los poderosos.
Por su parte, el antropólogo estadounidense Franz Boas define cultura como

‘‘manifestaciones de los hábitos sociales en una comunidad’’.
Así mismo, Clyde Kluckhohn antropólogo y sociólogo estadounidense define cultura

como modelos de vida históricamente creados, explícitos e implícitos que existen
en cualquier tiempo como guías del comportamiento humano.
Storey 43 plantea varias definiciones para el termino de cultura popular apropiados

para la investigación, entre ellos “la cultura que es gustada o favorecida por mucha
gente”; “los remanentes de la alta cultura”; “cultura de masas” o cultura de los
Estados Unidos permeándose al resto del mundo; “la cultura que se origina desde
la gente”.
Según la definición de Storey, se puede decir entonces que la cultura popular

americana es un conjunto de acciones culturales, tradiciones, manifestaciones
artísticas o literarias que han sido de gran impacto social y que han logrado
43
STOREY, John. Teoría cultural y cultura popular. “What is popular culture? Cultural theory and
popular culture. Londres: Pearson / Prentice Hall, 2001. P. 1-16
57
expandirse geográficamente a través de los medios de comunicación hasta
masificarse.
También Claudio Lobeto, define cultura popular como “aquellas acciones realizadas
con independencia del sujeto social interviniente, priorizándose el rol difusor de los
medios masivos de comunicación en detrimento del agente productor, quien asiste
en forma pasiva a la construcción de fenómenos denominados como "populares",
llevados a cabo por "agentes" considerados "extraños" al campo popular y donde lo
central pasa por el rol que adquieren las industrias culturales y el sector privado, al
masificar productos que pueden haber sido originados desde los sectores sociales
mencionados, pero que en alguna de las etapas de producción, circulación y
recepción, ven cambiados las significaciones y los sentidos iniciales. Desde esta
óptica, lo popular se vincula con la cantidad, más relacionada con una lógica
mercantilista donde lo popular es vaciado de contenido” 44.
De acuerdo con esta definición, lo popular implica masificación o multitud; la cultura

popular se adquiere a través de medios masivos, reproduciendo sus formas de
actuar, de pensar, de moverse; por ello, los cómics tienen gran influencia en la
cultura popular, porque son un medio masivo de comunicación, en este caso
aceptado por las personas.
La cultura popular americana, ha sido permeada por otras culturas, sin embargo, en
el período estudiado, se encuentra una nación con innumerables problemáticas
sociales, donde se evidenciaron eventos como la cruzada infantil, estudiantes se
unieron para marchar en contra de la segregación, se generó el Movimiento por los
Derechos Civiles de los Afroamericanos, para ponerle fin a la discriminación racial,
además, otras minorías reprimidas empezaban a luchar por sus derechos,
principalmente las mujeres y los homosexuales.
Según Eco, el concepto de cultura de masas data de mitad del siglo XX, cuando en
la sociedad empiezan a notarse las multitudes, que con las tecnologías de la
comunicación se hizo más evidente y perdurable. El concepto incluye medios de
comunicación audiovisuales (radio, cine, televisión), medios gráficos (diarios y
revistas) y la industria editorial.
44
LOBETO, Claudio. Diccionario crítico de Ciencias Sociales. [en línea]. Pendiente de migracion
[Consultado en enero de 2017]. Disponible en Internet:
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/eurotheo/diccionario/C/cultura_popular.htm
58
Cuando las masas empiezan a ser protagonistas de la vida pública, imponiendo su
lenguaje propio y particular, comienza el desarrollo de los medios de comunicación.
Lo que implica una relación, donde éstos últimos, al servicio de las clases
dominantes imponen la moda, las conductas y formas de pensar a las masas, sin
tener en cuenta la realidad de los consumidores. La cultura de masas, dirigida a un
público amplio, evita propuestas originales, promueve el conformismo, sugiere a las
masas lo que debe desear, estimula su perspectiva pasiva y poco crítica.
Sin embargo, Eco considera como beneficio de la cultura de masas, la eliminación

de diferencias de clases, unificación de sensibilidades y gustos, la divulgación de
información estimula a todos los sectores en general por conocer aspectos que
antes eran solo para cierta élite. Es decir, la cultura de masas da la posibilidad a
todos los individuos de participar y conocer las diferentes posibilidades.
La cuestión cultural se plantea desde dos puntos de vista, la apocalíptica, donde se

encuentran los que están a favor que la cultura de masas que promueven los medios
masivos de comunicación es perjudicial para el desarrollo de la sociedad y la
integrada, apuestas porque la cultura de masas cumple funciones necesarias para
mantener el orden social y la democracia
Para los apocalípticos la idea de una cultura compartida por todos es signo de
decadencia, se aferran a viejas costumbres, rechazan todo lo que tiene relación con
nuevas tecnologías; ellos consideran que los medios de comunicación sólo tienen
aspectos negativos.
Por su parte, los integrados defienden ciegamente la cultura de masas, aceptan las
bondades de las nuevas tecnologías y la difunden como parte del futuro, ven el
fenómeno de la industria cultural como una oportunidad para que sectores antes
marginados se acerquen más a diferentes formas de expresión artística,
especialmente a través del desarrollo tecnológico.
Eco supone un error de los integrados defender ciegamente la cultura de masas y

pensar que la multiplicación de los productos culturales es buena en sí misma, es
decir, no tienen actitud crítica que les lleve a buscar nuevas orientaciones. Pero
también es un error de los apocalípticos, pensar que la cultura de masas es
irrelevante, sólo porque es industrial, sin tener en cuenta sus aportes.
En los cómics, el significado simbólico de las imágenes míticas es el motor de

consumo de estos objetos míticos, que llevan una historia propia en el trasfondo.
59
Eco menciona los símbolos de estatus, que son los que tienen una carga simbólica
que refleja y resume las aspiraciones y deseos del ser humano, pero también
presentan en su conjunto, un panorama general del individuo, por ejemplo, el
automóvil que tiene o quiere tener. Todo lo anterior va en función de un fin
económico, tanto para el individuo como para la industria cultural. Pero si la imagen
mítica desaparece, también lo hace la finalidad simbólica de ésta, al igual que las
motivaciones, deseos y aspiraciones del individuo.
En el caso por ejemplo de Superman, cobra importancia porque como superhéroe,

existe una relación constante entre el mito y la industria cultural, Superman existe
para aliviar la frustración de los que tienen complejo de inferioridad ante las
exigencias sociales. Según Eco, la estructura del cómic Superman proyecta las
aspiraciones y deseos del lector promedio.
Considera que Superman es uno de los tantos ejemplos de personajes que la

industria cultural ha realizado con fines de consumo y que explican la relación
hombre – mito aterrizado en una sociedad contemporánea que de alguna forma
libera frustraciones pero que a la vez las mantiene vivas 45.
En este sentido, teniendo en cuenta los temas tratados en los X-Men, sobre
problemáticas sociales que tocaban la realidad de muchas personas, las cuales se
sentían identificados con esos personajes “diferentes” o marginados, en los cuales
veían reflejada su propia vida; razón por la cual se puede entender el éxito logrado
por estos cómics, la aceptación en el público y la influencia que tuvo en toda una
sociedad; pues el diario vivir de muchos se evidenciaba en una historieta.
4.2.3. El comic en relación con la cultura popular. Los cómics a través del
tiempo se han adaptado a diferentes tipos de gustos, dejando de ser exclusivos de
un grupo reducido de personas, generalmente niños y adolescentes. Como se
mencionó, su aparición data de 1938 con superhéroes como Superman. A partir de
los años 60 la influencia de los cómics en la cultura empezó a ser más fuerte,
tratando temas desde la adolescencia hasta la discriminación.
En la época actual, las influencias del cómic se encuentran también en las otras
formas masivas de entretenimiento, dejando de ser limitadas a un papel, han
pasado a ser parte del cine, series animadas de televisión y juegos de video.
45
ECO, Umberto. Apocalipticos e integrados. Op. Cit.
60
Se sabe que no son sólo temas sobre superhéroes, sino que existen muchos
personas que han logrado gran popularidad y reconocimiento masivo, algunos
personajes como Tintín, Spirou, Mafalda, Snoopy, etc., han pasado del medio
gráfico a otros espacios artísticos 46.
En la actualidad es difícil sobrevivir de una historieta que exige una reproducción de

calidad, una actividad creadora independiente, no supeditada a los intereses
editoriales; lo que evidencia.
En este sentido, en España, se afirma que la historieta tiene su arraigo en la cultura

popular y la cultura de masas, evocando grandes periodos industriales, la lectura
diaria de millones de cómics. Cantidad de artículos expresan el apego, la relación
sentimental y emotiva al cómic, para terminar augurando su próxima extinción. La
historieta española vive en crisis existencial porque no tiene un espacio
estructurado, reconocido y valorado. Hay un abismo entre las potencialidades
experimentadas y la ausencia de un espacio económico interesante.
Por otro lado, tanto en Europa como en Norteamérica florecen nuevas propuestas
como alternativa a las grandes empresas involucradas en procesos de
concentración y reestructuración. El grupo de prensa italiano Rizzoli, compró
flammarion, el cual a su vez compró la editorial Casterman, igualmente, la editorial
independiente L’Association tiene cada vez mayor éxito comercial al proponer una
historieta de autor. Se necesita atraer a un nuevo público replanteando la cuestión
de difusión y de la distribución 47.
4.2.4. Narrativa Gráfica. Como base teórica en la investigación se tendrá presente

los aportes de Will Eisner influyente dibujante de cómics estadounidense del siglo
XX, quien popularizó el concepto de novela gráfica en 1978. Eisner escribió dos
importantes libros sobre el cómic: El Cómic y el Arte Secuencial, donde considera y
examina la estética propia del arte secuencial, como medio creativo de expresión,
como forma artística y literaria que trata de la disposición de los dibujos, o imágenes
46
Pop y Cultura. Algunas formas en que los cómics cambiaron la cultura.[en línea] vix.com
[consutlado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
http://www.vix.com/es/btg/comics/5276/algunas-formas-en-que-los-comics-cambiaron-la-cultura
47
ALARY, Viviane. Historietas, cómics y tebeos españoles. 2002.p25
61
y palabras para contar una historia 48 y La Narración Gráfica, en la cual se concentra
en la comprensión básica de la narración por medio del dibujo. Estudia la narración,
examinando los requisitos de su aplicación al medio de los cómics. 49
El libro La Narración Gráfica es un referente importante para la presente

investigación, de ahí se extraerá el concepto de Narrativa Gráfica y otros conceptos
que hacen parte de él.
Para Bordwell y Thompson, narración es la ‘‘cadena de eventos organizados en

relaciones lógicas de causa-efecto que se desarrollan en el tiempo y en el
espacio’’ 50.
Reyes Trigos define narración como ‘‘representación de acontecimientos, reales o

ficticios en secuencia temporal’’ 51
De acuerdo con Umberto Eco: ‘‘la historieta puede imponer sus propias
convenciones gráficas como lenguaje universal, sobre la base de una sensibilidad
adquirida ya por un público más vasto” 52. El autor confirma entonces el poder del
cómic como herramienta narrativa capaz de establecer convenciones propias
implementándolas en la cultura.
Se entiende entonces Narrativa Gráfica como ‘‘descripción genérica de cualquier

narrativa que sirve de la imagen para transmitir una idea. Tanto el cine como el
cómic recurren a la narración gráfica’’. Así mismo es importante consideran su
definición de cómics como ‘‘despliegue secuencial de dibujo y globos dialogados
particularmente la propia de los cómic books’’. Como parte esencial del cómic Eisner
define el concepto de arte secuencial como ‘‘engranaje de imágenes que configuran
una secuencia’’.
48
EISNER, Wil. El Cómic y el arte secuencial. Bogotá: Norma, 1988.
49
EISNER, Will. La narración gráfica. Bogotá: Norma, 1998.
50
BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin. Film Art: An Introduction. 8a ed.New York: McGraw-
Hill, 2008
51
REYES TRIGOS, Claudia. Visión panorámica de los estudios sobre narración. [en línea] En:
Revista de Humanidades. Tecnológico de Monterrey no. 15. México 2003, p. 95-119.
[consultado 15 de marzo] Disponible en internet:
https://es.scribd.com/document/206345417/Vision-panoramica-de-los-estudios-sobre-la-
narracion-Claudia-Reyes-Trigos-1
52
ECO, Op. Cit., p. 176.
62
Esta obra es un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics, cineastas e
investigadores, Eisner presenta cómo construir una historia y expone los elementos
básicos para crear una narración visual.
En este orden de ideas, la narrativa gráfica clásica es base de todas las otras formas
posibles de narrativa gráfica, por lo menos en Occidente, la historieta clásica se
caracteriza por tener un inicio conceptualmente integrado al relato, donde se
anuncia de forma implícita el final de la historia.
El diseño de la historieta clásica es hipotáctico, es decir, cada una de sus imágenes

y unidades narrativas tiene una relación causal con la siguiente, en una secuencia
apodíctica, de necesariedad mutua.
En la puesta en escena, los personajes de la historieta determinan la función

dramática que cumple el espacio, lo que significa que el espacio ilustra, refuerza,
revela y confirma la situación dramática del personaje, por ejemplo, en la serie
francesa Tintín.
Por su parte, el trazo tiende a ser metonímico, convencional y detallado, ejemplo el

de Marvel Cómics o DC Comics, es un trazo realista y representacional.
El color cumple una función didáctica en relación con el trazo, es decir, el color
ilustra, refuerza, revela y conforma el sentido dramático del trazo.
Es así, como la narrativa clásica es casual, de tal forma que inicialmente se muestra
la causa de una acción y luego la secuencia lógica correspondiente. Esta narrativa
es cronológicamente secuencial. Cuando la secuencialidad está al servicio de un
héroe, la estructura narrativa es mitológica, contiene las unidades narrativas
señaladas por Joseph Campbell (1949).
Cuando la secuencia narrativa es lo suficientemente extensa, tiende a agregar la

estructura del paradigma Levitz, consistente en superponer dos o más subtramas
en el mismo episodio, de tal forma que al concluir cada una de ellas queda en
suspenso la conclusión de las otras. Esta estrategia surgió en las historietas de
63
superhéroes durante la década del 40 y fue incorporada a las series televisivas en
la década siguiente 53.
Así mismo, la narrativa gráfica moderna se define por oposición a la clásica, por sus
características formales, la historieta moderna es anti-narrativa o meta-narrativa, las
manifestaciones más significativas producen formas de estilización, que pueden ser
metafórica, surrealista, expresionista o metaficcional.
En general, la historieta moderna tiende a ser experimental, bien en la forma o

contenido narrativo e ideológico, caracterizada por tener un inicio conceptualmente
independiente del resto del relato.
Su diseño es paratáctico, cada una de las imágenes y unidades narrativas pueden

adoptar una autonomía total, tiende a crear un “idiolecto” estilístico para cada estilo
formal.
En la puesta en escena, el espacio físico determina la función dramática que

cumplen los personajes. El tiempo narrativo se comporta como el espacio y en su
interior hay simultaneidad de tiempos (cronológico, narrativo, psicológico interior, de
lectura, etc.) y cada uno tiene el mismo peso dramático. El personaje sólo ilustra,
refuerza, revela y confirma la naturaleza metafórica que tiene el espacio.
El trazo tiende a ser muy estilizado, poco realista y muy simplificado, se aleja de
toda intención representacional, con el caso de Peanuts.
El color puede adoptar una lógica independiente en relación con el trazo, similar a
la que se observa en el cine moderno entre imagen y sonido.
La narrativa moderna es generalmente estilizada, ya sea de naturaleza metafórica,

surrealista, metaficcional, o expresionista.
53
ELIZALDE, Lydia., MANGIERI, Rocco y LEDESMA, María. deSignis 21. Buenos Aires: Editorial
La Crujía 2013. P. 73-76
64
La ideología de la historieta moderna suele tener un subtexto específico, bien sea
de tipo alegórico, didáctico o parabólico, llevando a un final abierto en ocasiones
con un simulacro de epifanía 54.
Figura 16. Ejemplos de la estructura narrativa del cómic.
Fuente: El baúl del cómic. [en línea] bauldelcomic. [Consutlado 15 de marzo de

En este orden de ideas, Eco plantea que ‘‘los comics, en su mayoría reflejan la
implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores
vigentes" 55. Así, indica y afirma la importancia del cómic en la construcción de la
realidad, pues valida cómo estos intervienen como actores de apoyo en la creación,
implementación o modificación de pensamientos y valores en la sociedad.
Estos conceptos son los que a la luz del diseño gráfico se analizarán para
deconstruir el comic y comprender mejor su estructura y narrativa para determinar
su factor diferencial que lo hizo un comic tan importante e influyente.
A partir de los 80 el cómic se convirtió en un medio de expresión adulto, integrado

plenamente a la cultura contemporánea.
En cuanto al cómic X-Men, Darowski 56 esboza como la metáfora de los mutantes

en el comic aborda temas raciales, de género y de discriminación en general de la
54
Ibid. P. 48
55
Ibid., p. 299
56
DAROWSKI, Op. Cit.p.
65
sociedad, se explora la famosa "metáfora mutante", lo que llena las historias de los
tebeos con un inmenso significado cultural y la exploración de temas como los
prejuicios sociales y la discriminación. El autor se concentra en el uso de la raza y
el género de manera metafórica reflejada en las temáticas de los cómics y como en
ellos se afrontan estas cuestiones.
Darowski afirma que los X-Men son considerados uno de los títulos de los libros de
historietas de superhéroes pertinentes y socialmente más diversas, un análisis de
cómo esta serie realmente emplea la metáfora será esclarecedor, sobre todo debido
a las décadas de largo plazo que la serie ha tenido. El uso de la metáfora mutante
se ha adaptado a través de los años para seguir siendo relevante en el contexto
social en constante cambio de los productores y consumidores de la serie. (p. 2)
Aquí el autor revela el contraste entre la realidad social y el mundo X-Men, con lo
cual se reafirma la importancia e impacto de este comic y sus historias en la cultura
popular americana a través de los años.
Se hace necesario mencionar que el análisis gráfico para la presente investigación

se basará en los planteamientos de Roman Gubern, en el texto “el lenguaje de los
cómics”, mediante una serie de matrices que sirven de herramienta para dar más
claridad al mismo.
4.2.5. Arquetipo. Un arquetipo se refiere a un modelo original que sirve como pauta
para reproducir, copiar o ejemplo de perfección.
La teoría de los arquetipos, propuesta por Carl Jung y el héroe de las mil caras de
Joseph Cambell, tiene que ver con el análisis del héroe, que simboliza la suma total
de todos los arquetipos, es decir, todos los modelos a seguir. Según Jung, el héroe
es el tipo masculino ideal. 57
En el héroe de las mil caras de Joseph Campbell retoma la travesía heroica del ser
humano y su mitologización en las diferentes culturas y tiempos, dándole un giro al
héroe mitológico, sacando conclusiones a partir de la investigación en cuentos e
historias de todo tipo, inspirado en el psicoanálisis de Sigmund Freud.
57
RODRIGUEZ ZAMORA, José M. El héroe literatura y psicología analítica. Filología y Lingüística
2009. p. 65-86,
66
Según Jung, existen siete arquetipos de personajes presentes en los diferentes
cuentos, novelas, obras de teatro, guiones cinematográficos, dependiendo de la
trama, un mismo personaje puede contener los siete tipos o varios de ellos.
Los pasos que sigue un héroe según Joseph Campbell, son:
1) El héroe está en su mundo cotidiano.

2) Recibe el llamado de la aventura.
3) Él muestra resistencia a esta invocación.
4) Aparece un mentor o tutor que lo anima.
5) El héroe se anima a cruzar el umbral que lo lleva al mundo extraordinario.
6) Se enfrenta a pruebas y encuentra aliados y enemigos.
7) Se aproxima a la caverna íntima para cruzar el segundo umbral.
8) Se somete a la batalla suprema y lucha por obtener su recompensa.
9) Obtiene su recompensa.
10) Inicia el camino de regreso, en el cual será perseguido por fuerzas contrarias.
11) Alcanza el tercer umbral y asume la resurrección que lo transformará.
12) Emprende el regreso a casa con el premio, elíxir o trofeo que llevará el beneficio
a su mundo 58.
El héroe es un ser extraordinario, tiene una serie de cualidades que lo hacen

diferente a los demás, pero según Jung, en el inconsciente colectivo propuesto por
éste, nos damos cuenta que todos podemos pasar por estos mismos pasos, es allí
donde se gesta la posibilidad de que la teoría del arquetipo alcance lo cotidiano, o
pueda ser alcanzada por personas del común.
Así mismo, los tipos de personalidad encontrados en un personaje, de los cuales se

habló anteriormente son:
Pensamiento introvertido: le interesa más la realidad interior y menos atención en

las personas.
Sentimental introvertido: ligeramente reservada, amoroso pero no lo demuestra.
58
VARCAL, Enrique. Arquetipo del personaje. El viaje mítico a través del universo del guión [en liena]
enriquevarcal blogspot. Enero de 2011.[consultado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
http://enriquevarcal.blogspot.com.co/2011/01/arquetipo-del-personaje.html
67
Sensación introvertido: Su énfasis es la experiencia subjetiva, en vez de los hechos
por sí mismos, puede vivir en un mundo irreal.
Intuición introvertido: Se interesa más en el futuro que en el presente, es soñador.
Pensamiento extrovertido: Interesado principalmente en los hechos, a partir de los

cuales hace sus teorías, reprime emoción y sentimiento, descuida amigos y
relaciones sentimentales.
Sentimiento extrovertido: interesado en las relaciones humanas, se adapta al

ambiente social, con frecuencia se entrega a las mujeres.
Sensación extrovertido: su énfasis son las percepciones que le provocan las

realidades tangibles, tiende a buscar placer, necesita constantemente cambiar de
estímulos.
Intuición extrovertido: Aventurero, al interesarse por algo es constante en ello hasta

que consigue su objetivo, después necesita nuevas perspectivas, suele ser
carismático y entusiasmar a otros para que participen en sus proyectos.
4.2.6. Interinfluencia. El Dr. Alipio Sánchez Vidal, Psicólogo comunitario, profesor

de Psicología Social en la Universidad de Barcelona define la interinfluencia como
“la manera como el pensamiento, los sentimientos o la conducta de los individuos
están influenciados por la presencia real, imaginada o implícita de otras personas” 59.
El término interinfluencia se utiliza en la psicología social para referirse a la manera
como algunos factores como moda, cultura, pensamientos, conductas, ideologías,
etc., influyen en algunas personas o grupo de personas.
Desde la psicología social se explica que mediante la interacción real se producen

diferentes formas de influencia. La psicología en su intento de explicar cómo
pensamientos, sentimientos o conductas de los individuos están influidos por la
59
SÁNCHEZ VIDAL, Alipio. Psicología social aplicada. Madrid: Prentice Hall. 2002
68
presencia, real imaginada de otras personas, definen o destaca tres planos de
interacción e influencia social:
Material: la interacción real entre dos personas que se encuentra, por ejemplo.
Imaginario o simbólico: presente, por ejemplo, en las percepciones del mundo o de

otros, o en las expectativas sobre el comportamiento de los demás.
Implícito: el derivado de la posición del sujeto en una estructura social compleja y

como miembro de un colectivo cultural en la medida en que esas (posición social y
pautas culturales) son normas sociales “operativas”; esto es, en la medida en que
son conocidas y/o aceptadas por los sujetos interactuantes con lo que influyen
implícitamente sobre su conducta e interacción con otros.
Según lo anterior, en la interacción social:
• Cada interactuante responde al otro a partir de su percepción del otro que puede
o no corresponder a la realidad.
• A su vez, y conociendo la capacidad de conciencia del otro, cada interactuante

es influido tanto por sus expectativas sobre cómo se comportará el otro, como por
sus percepciones de la conducta real de ese otro que, de nuevo, pueden o no ser
correctas.
• Es determinante además de determinada: la interacción es iniciada por motivos,

pero también genera nuevos motivos de interacción y conducta y altera los viejos.
Así, al justificar los actos realizados y sus consecuencias, surgirán nuevos valores
y motivos de actuación.
• Expone al sujeto a modelos con los que identificarse y a los que imitar.
De acuerdo a esto, y en el caso de cómo ha influenciado los X-Men en la cultura

popular americana durante los años 60 al 90, se puede darse por la afinidad con la
problemática social y cultural que se estaba viviendo en la época, donde
69
conglomerado de personas se sintieron identificados con algunos personajes de los
cómics mencionados.
4.2.7. El cómic en relación con la cultura popular. Cuando se habla de cómic el

término suele asociarse a la cultura popular, esta cultura contemporánea pone su
énfasis en las producciones visuales, que junto a series de televisión, producciones
cinematográficas, telenovelas, etc., encuentra cabida o se destaca el cómic; cuyo
género frecuentemente son superhéroes, que actúan como catalizadores de
aspiraciones y frustraciones colectivas 60; haciendo que las personas idealicen estos
personajes, porque puede de alguna manera empatizar o tener algo en común con
ellos, o simplemente los personajes representan o hacen algo que ellos quisieran
lograr.
Como ejemplo se presenta la historieta creada por el guionista británico Alan Moore
V de Vendetta, publicada por DC Comics entre 1988 y 1989, concebida como un
pronóstico de lo que habría de pasar en el futuro político con Margaret Tacher, narra
cómo la Gran Bretaña, a finales de los 90, después de una guerra nuclear que
destruyó gran parte del planeta, en un contexto apocaliptico, convirtiendose en un
estado fascista totalitario, surge un personaje V de Vendetta, el anarquista
enmascarado, el cual empieza a eliminar sistemáticamente a los puestos clave del
régimen y dinamitar toda su configuración política, sociológica y comunicativa, hasta
lograr desintegrar dicho estado fascista británico.
V de Vendetta, tiene como característica sobresaliente profundidad psicológica de

los personajes, un espléndido pulso narrativo, considerada como obra maestra de
la historieta, dentro de ella se encuentra racionalismo, rebelión, ilustración del
pueblo y la denuncia de la corrupción burocrática o la narcotización mediática, que
revolucionaron el lenguaje, alcance y modo de entender del cómic o noveno arte,
como se le llama.
Es una historieta que también trata de problemática sociales, revelando las

intenciones de un Estado fascista, con un régimen con claro tinte de política
neonazi: el establecimiento de campos de concentración donde se desarrollaban
experimentos médicos y se producían eliminaciones masivas de negros,
60
UNCETA GÓMEZ, Luis. Mito clásico y cultura popular: reminiscencias mitológicas en el cómic
Estadounidense. [En línea] Universidad Autónoma de Madrid. 2007 [Consultado en febrero de 2017].
Disponible en Internet: http://e-spacio.uned.es/fez/eserv.php?pid=bibliuned:Epos-2007-6ADCF450-
BBAD-8B0E-D630-3DE88144D3A8&dsID=mito_clasico.pdf
70
pakistaníes, homosexuales y militantes de izquierda en las cámaras de gas, como
medio de establecer un Estado fascista, que sigue al pie de la letra las reglas de la
propaganda nazi. Por eso nace V, como su nombre lo indica, Vendetta, es decir,
venganza, para acabar con el aparato estatal que discrimina y oprime 61.
Tanto esta historieta, como las de super héroes como Superman, Batman, La Mujer
Maravilla, Acuamán y otros, nacen en un momento histórico, donde se veía
amenazada la libertad y la democracia americana por un lado, con el nazismo, el
fascismo, además, las luchas civiles por la igualdad y los derechos de grupos
marginados afloraban, lo que motivó el éxito de estos cómic, ya que de una u otra
forma las personas sentían que estos personajes podían lograr tan anhelada justicia
y libertad.
4.2.8. Análisis del discurso social. Analizar el cómic en relación a sus condiciones
históricas o culturales de producción exigía escapar de la zona de confort
académica y explorar autores que hayan elaborado una teoría del ‘texto y contexto’
desde el discurso o desde la semiología. En esta exploración se destaca el
sociólogo y semiótico argentino Eliseo Verón y su teoría del discurso social.
Para explicar su teoría sobre la trascendencia de la dimensión discursiva en la

construcción social de lo real, utiliza el modelo ternario del signo, que propuso
Charles Peirce, manifiesta que la producción discursiva se presenta al acuñar la
producción de muchos autores, generando nuevos discursos, que a su vez son
usados por otros, convirtiéndose en una cadena infinita de producción discursiva.
En la medida en que siempre otros textos forman parte de las condiciones de

producción de un texto o conjunto textual dado, todo proceso de producción de texto
es un fenómeno de reconocimiento. E inversamente: un conjunto de efectos de
sentido, expresado como gramática de reconocimiento, sólo puede manifestarse
bajo la forma de uno o varios textos producidos. En la red infinita de la semiosis,
toda gramática de producción puede examinarse como resultado de determinadas
condiciones de reconocimiento; y una gramática de reconocimiento solo puede
verificarse bajo la forma de un determinado proceso de producción. Esa es la forma
61
FERNANDEZ GOMEZ, Jorge David y PINEDA CACHERO, Antonio. Propaganda política y
simbología en V de Vendetta. En: Fernández Jorge; Lasso, Carmen y Pineda, Antonio. Cómic,
comunicación y cultura. El cómic en el nuevo milenio. España: Universidad de Sevilla: Facultad de
Ciencias de la Información. Abril 2001
71
de la red de la producción textual en la historia, la palabra “determinado” resulta
decisiva en este contexto, porque esas gramáticas no expresan propiedades en sí,
de los textos; intentan representar las relaciones de un texto o de un conjunto de
textos con su “más allá”, con su sistema productivo (social), este último
necesariamente histórico. A continuación se presenta una forma de red textual
histórica de este tipo.
Figura 27 Red de producción textual en la historia
PRODUCCIÓN RECONOCIMIENTO
OPERACIONES DISCURSO REPRESENTACIONES
CIRCULACIÓN
CIRCULACIÓN
OPERACIONES
CIRCULACIÓN
Fuente: VERON, Eliseo. La semiosis social, fragmento de una teoría de la

discursividad. Barcelona: Editorial Gedisa, 1998.
Según Verón hay dos grandes legados históricos del signo, como muestra la figura:
el planteado por Saussure, que plantea el modelo binario o digital (significado /
significante), el cual dio lugar a la lingüística; el pensamiento ternario o tricotómico
de la significación, planteada por Peirce (Interpretante /Signo /Objeto) y de Frege
(Sinn / Zeichen / Bedeutung), este último da lugar a la semiótica, el que pretende
extender los fenómenos de creación de sentido más allá de la manifestación
consciente (humana) de mensajes, propone clasificación ontológica de los signos
naturales / culturales presentes en la biosfera /semioesfera.
72
Figura 38 Modelo binario y ternario del signo
Fuente: VERON, Eliseo. La semiosis social, fragmento de una teoría de la

discursividad. Barcelona: Editorial Gedisa, 1998.
Verón destaca el paso del sonido a la imagen y menciona que el signo, como entidad
psíquica, es decir, mental, logró el despegue de la lengua en relación con el orden
natural, dando a ella, autonomía, en tanto que hecho social, lo que significa que a
través del signo el lenguaje pudo ser expresado, a través del lenguaje expresado
por medio del signo puede tenerse acceso a mundos tanto reales como imaginarios,
lo que implica oportunidades ilimitadas de describir lo que el individuo siente o
percibe 62.
El significado encierra todos los tipos posibles de realidad, el mundo es construido

por un lenguaje y todo lenguaje construye al mundo, sea considerado imaginario o
real, abstracto o concreto, el mundo construido así se llama el orden de las
representaciones, el problema planteado es conocer cómo este dispositivo es
producido socialmente.
Existe una “realidad” cuyo ser no depende de nuestras representaciones, y que la

noción misma de realidad es inseparable de su producción en el interior de la
semiosis, es decir, que, sin semiosis, no habría real, ni existentes, por son las leyes
mismas de los signos las que nos llevan a postular que en el mundo hay cosas que
62
VERON, Eliseo. Semiosis social. [En línea]. drive.google. [Consultado en enero de 2017].
Disponible en Internet: https://drive.google.com/file/d/0Bwd15iUMhUk4RF9pZ01rakhyZWc/view
73
no son signos.
Todo signo es una ley, porque todo signo es un pensamiento. Además, los signos
existen, en la medida en que no tiene sentido hablar de un signo que sería imposible,
es decir, que no podría ser efectivo en tanto que signo. De esa forma, aunque su
materialización no tenga nada que ver con su carácter de signo, un cualisigno “no
puede actuar realmente como signo antes de materializarse”.
El signo, en efecto, remite a su objeto, lo representa. Pero lo hace siempre de una

forma determinada, pero el signo no solo representa su objeto de una cierta manera,
también representa su propia relación con el objeto: contiene, de alguna manera,
una representación de segundo grado, una representación de la relación entre la
representación y el objeto.
Lo social aparece como el fundamento último de la realidad y, al mismo tiempo,

como el fundamento último de la verdad. El verdadero origen de la realidad muestra
que esta concepción implica esencialmente la noción de una comunidad, sin límites
precisos, capaz de un crecimiento definido de conocimientos. Esta comunidad
aparece como la garantía, la fuente de legitimidad, de lo real y de lo verdadero, pues
el problema de la verdad se plantea a partir de actos de aserción. Y la aserción no
es otra cosa que un contrato social: Un acto de aserción supone que, formulada una
proporción, una persona cumpla un acto que la hace posible de los castigos del
derecho social (en todo caso, del derecho moral) en caso de que no fuera cierta, a
menos que tenga una exclusa precisa y suficiente.
Peirce fundó la semiótica, y definió su problemática teórica fundamental: la de las

relaciones entre la producción de sentido, la construcción de lo real y el
funcionamiento de la sociedad.
Así, el concepto de discurso abre la posibilidad de un desarrollo conceptual que está

en ruptura con la lingüística: imaginar que se puede llegar a la noción de discurso
por el progresivo ensanche de la problemática lingüística.
La teoría de los discursos sociales es un conjunto de hipótesis sobre los modos de

funcionamiento de la semiosis social. Por semiosis social entiende la dimensión
significante de los fenómenos sociales: el estudio de la semiosis es el estudio de los
fenómenos sociales, en tanto, procesos de producción de sentido.
74
Una teoría de los discursos sociales reposa sobre una doble hipótesis que, pese a
su trivialidad aparente, hay que tomar en serio:
• Toda producción de sentido es necesariamente social: no se puede describir, ni

explica satisfactoriamente un proceso significante, sin explicar sus condiciones
sociales productivas.
• Todo fenómeno social es, en una de sus dimensiones constitutivas, un proceso

de producción de sentido, cualquiera que fuere el nivel de análisis.
Esta doble hipótesis es inseparable del concepto de discurso: esta doble

determinación puede ser puesta en evidencia a condición de colocarse en el nivel
de los funcionamientos discursivos.
Con lo anterior se quiere manifestar que es el nivel de la discursividad donde el

sentido revela sus determinaciones sociales y los fenómenos sociales descubren su
dimensión significante.
El análisis de los discursos sociales es el camino al estudio de la construcción social

de lo real, de lo que llamé la lógica natural de los mundos sociales, que corresponde
con lo que Maurice Godelier llamó parte ideal de lo real.
El análisis de los discursos no es otra cosa que la descripción de las huellas de las
condiciones productivas en los discursos, ya sean las de su generación o las que
dan cuenta de sus efectos 63.
4.3. MARCO CONCEPTUAL
EL COMIC. Arte popular por excelencia, es una historieta en imágenes secuenciales

ligadas o ancladas por un texto (en forma de diálogos, de onomatopeyas, de
63
VERON, Eliseo. La semiosis social, fragmento de una teoría de la discursividad. Barcelona:
Editorial Gedisa, 1998
75
comentarios, de ruidos…) que aparecen en un documento como episodios o como
historias completas 64.
Vilchesdefine el cómic como un medio de comunicación masivo. ‘‘Durante décadas,

fue considerado un entretenimiento meramente infantil, pero hoy es un arte que ha
alcanzado su madurez y que sirve de plataforma para contar cualquier historia’’ 65.
En este texto se relata y explica las circunstancias que llevaron a la creación del
comic, factores sociales, culturales y políticos, la transformación de este a través de
diferentes periodos, como llega desde la prensa a la revista, al formato que hoy se
conoce, las variaciones y adaptaciones de él en diferentes lugares del mundo, hasta
llegar a la actualidad, analizando su recorrido y estado.
Por su parte, Roman Gubern, escritor e historiador español de medios de

comunicación de masas, especialmente de cine y cómic, define el cómic como ‘‘Una
estructura narrativa formada por secuencias progresivas de pictogramas, en los
cuales pueden integrarse elementos de escritura fonética” 66.
Para Coma, es: “narrativa mediante secuencia de imágenes dibujadas” 67
En este sentido, Umberto Eco, escritor, filósofo y profesor universitario, en su obra

apocalípticos e integrados, manifiesta:
La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba, y funciona

según toda mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el
receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades
paternalistas de los organizadores. "...". Así, los comics, en su mayoría
refleja la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de
los mitos y valores vigentes 68
64
MARTIN, Michel. Semiología de la imagen y pedagogía. Madrid: Narcea S.A., 1987
65
Ibid., p.25
66
GUBERN, Román. El lenguaje de los comics. Barcelona. Ediciones Peninsula 1979
67
COMA, Javier. Diccionario de los comics, la edad de oro. Barcelona: Editorial Plaza & Janes.
Barcelona, 1982
68
ECO, Umberto. Apocalípticos e Integrados la historieta es un producto cultural, España: Lumen,
1984., p. 299
76
También Baur, la define como "una forma narrativa cuya estructura no consta solo
de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen" 69.
Gubern establece la estructura narrativa del comic comprendiendo su construcción

grafica dividida en: viñetas, planos, ángulos de visión, códigos gestuales, recursos
cinéticos que expresan movimiento, metáforas visuales, elementos fonéticos,
cartelas o cuadros de narrador, las onomatopeyas y el color como elemento
comunicativo 70. Conceptos claves a analizar en el cómic dentro de la investigación.
X-MEN: Marvel la editorial de comics estadounidense que publica esta serie define
a los X-Men como ‘‘mutantes heroicos, individuos nacidos con poderes especiales
que han jurado usar sus dones para proteger tanto a los mutantes como a los
humanos’’.
Los X-Men son un grupo de superhéroes que hacen parte del Universo
Marvel creado por Stan Lee (Escritor) y Jack Kirby (Ilustrador). Este grupo fue
introducido por primera vez en la serie ‘‘The Uncanny) X-Men # 1 en septiembre
de 1963.
Esta serie trata de un grupo de jóvenes mutantes reclutados por Charles Xavier
quien los entrena para desarrollar, controlar y usar sus poderes para el bien y la
protección tanto de mutantes como de no mutantes con el fin también de eliminar el
temor y la persecución de los humanos contra ellos, causado principalmente por
Magneto y su grupo de mutantes villanos que buscan eliminar no solo a la raza
humana sino a todo aquel que se interponga en su camino de imponerse como la
raza superior.
CULTURA: El antropólogo inglés Edward B. Taylor, la define como “aquel todo

complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho,
las costumbres y cualquier otro hábito y capacidad adquirido por el hombre en
cuanto miembro de la sociedad”.
69
BAUR, ELISABETH K. La historieta como experiencia didáctica, México D.F.: Editorial Nueva
Imagen, S.A., 1978, p. 23.
70
GUBERN, Op. Cit. p. 13
77
Cuando los antropólogos hablan de cultura humana, se refieren al estilo de vida
total, socialmente adquirido, de un grupo de personas, que incluye los modos
pautados y recurrentes de pensar, sentir y actuar.
Mutantes: Especie de organismo humano que tiene un rasgo genético

característico llamado Gen X, con el cual puede desarrollar poderes y habilidades
sobrehumanas.
4.4. MARCO CONTEXTUAL 71.
La sociedad Estadounidense siempre fue influida por otras nacionales del mundo,
hasta 1960 fue gobernada por personas blancas, conservadores y guiados por
costumbres de antigua tradición, pero a partir de ahí, se empezaron a formar y tomar
fuerza algunos grupos que habían estado subordinados: los afroamericanos, los
nativos americanos, las mujeres, los descendientes étnicos blancos de la nueva
inmigración, los latinos, entre otros, comenzando a impulsarse un nuevo Estados
Unidos, caracterizado por el pluralismo cultural y étnico.
De 1960 a 1980 la lucha afro por la igualdad llegó a su punto máximo, levantándose
un movimiento en pro de los derechos civiles, formado por sacerdotes afro y
activistas jóvenes, que lucharon por la reforma mediante la confrontación pacífica.
Se destacan personajes como Martin Luther King Jr., como vocero principal de los
derechos civiles. Sucedieron hechos lamentables entre 1966 y 1967, como la
muerte de Martin Luther King Jr., asesinato de Kennedy, quien era vocero de los
menos favorecidos.
Entre 1966 y 1967 los asesinatos de Martin Luther King Jr. y el senador Robert
Kennedy impulsaron hechos violentos, que dieron paso a reconocimiento de
algunos derechos como el voto, la no discriminación, entre otros.
71
SALON HOGAR. Reseña de la Historia de Estados Unidos. Capítulo 13:
Décadas de cambio: 1960-1980. [En línea]. salonhogar [cobnsultado 15 de marzo de 2018]
Disponible en Internet: http://www.salonhogar.net/INDICE_EU/Historia/C13.htm
78
En la década de 1970 se debatieron temas como el transporte de niños en
autobuses fuera de sus respectivos barrios para lograr el equilibrio racial, para
garantizar igualdad de oportunidades educativas y empleo.
Sin embargo, se reflejó un cambio demográfico profundo en esta época, con el

avance de los afro a las filas de la clase media y su irrupción en suburbios
mayormente blancos.
También en esta época se presentaron movimientos feministas, por el reciente

número de mujeres casadas que ingresó a la fuerza de trabajo, pero que eran
discriminadas en su salario, 37% menor que el de los hombres. Este movimiento
feminista inspiró el de los derechos civiles, lograron que se aprobara una enmienda
prohibiendo la discriminación, no solo por motivos de raza sino también de género.
Otras minorías que lucharon por sus derechos fueron los latinos, que después de la
Segunda Guerra Mundial llegaban a Estados Unidos, siendo discriminados y
explotados laboralmente; el movimiento de los norteamericanos nativos también se
levantó para protestar, al ser expulsados de sus reservaciones, siendo
desarraigados de sus tierras y obligados a irse a las ciudades; en 1967 lograron una
de sus grandes victorias, reconocimiento de sus derechos sobre tierras y agua.
A la par con lo anterior, se evidenció una contracultura, con el surgimiento del

movimiento Hippie, permeando varios sectores sociales, se impuso el uso de
drogas, el rock and roll, entre otras actitudes.
En este momento de grandes cambios socio-culturales en Estados Unidos,

viéndose afectado diferentes partes alrededor del mundo, el comic X-Men toma
fuerza y logra gran éxito, por identificarse con la problemática social del momento.
79
5. METODOLOGÍA
5.1. ENFOQUE INVESTIGATIVO
Se trata de una investigación descriptiva, debido a que parte de un análisis que

permitirá identificar y describir las características fundamentales de un producto
gráfico, los X-Men y su interinfluencia con la cultura americana.
Es una investigación con enfoque cualitativo, debido a que se basa en lo lingüístico

– semiótico, teniendo en cuenta un rastreo documental – teórico, que sirve de punto
de partida para el análisis.
5.2. INSTRUMENTOS
Al realizar un primera observación del objeto de estudio, la serie de comics X-Men

de la edición #1 a la #63 (ediciones publicadas desde 1963 a 1969) se encontró que
los acontecimientos reales de los años 60 en Estados Unidos a pesar de haber
inspirado y motivado la creación de esta serie de comics dado la segregación racial
y la discriminación de minorías de ese momento y tomando como referentes
personajes representativos de movimientos históricos de la época como Martin
Luther King y Malcom X para la creación de los personajes del Profesor X y Magneto
respectivamente, se encontró que muchos de los acontecimientos, problemáticas y
temáticas socio-culturales de la época seleccionada a analizar (años 60 en Estados
Unidos) se reflejan en diferentes ediciones del comic ubicadas en diferentes años
de publicación, incluyendo los 70, 80 y 90.
Lo anterior abre paso a nuevas hipótesis y preguntas a consideran dentro de la

investigación como, ¿Qué ocurría en los años de publicación que daba pie a que
estos temas siguieran siendo relevantes y significativos?
Para llevar a cabo esta investigación, se tomaron las publicaciones desde la serie #
1 de septiembre 1963 hasta la edición # 280, las cuales están comprendidas dentro
del periodo de los años 60 a 90. Se recopilan en versión digital (escaneada),
disponible online en: http://readcomiconline.to/Comic/Uncanny-X-Men-1963
80
Se analizó la realidad sociocultural desde la política, religión, moralidad y economía
y los hechos históricos más importantes de los años 60 hasta los 90, más las
ediciones de la serie X-Men desde la narrativa y la construcción grafica del comic
para encontrar en ellas el reflejo de la realidad y encontrar en la realidad la
interinfluencia entre el cómic y la cultura popular americana, que han creado y
modificado pensamientos, incluso llevando a los lectores a la acción y como estos
factores que lograron ser tan influyentes se podrían aplicar en diferentes contextos.
Se considera que después de analizar el comic con la realidad y sus aspectos

relacionales se debe organizar la información de acuerdo a la transformación a
través de los años, teniendo en cuenta quienes fueron los responsables de la
redacción, la ilustración y la edición para dar cuenta de cómo se representaba y
narraba a través de estas épocas y así determinar cuáles fueron las ediciones más
importantes.
Conversatorio con expertos: Profesores de la Universidad Autónoma de

Occidente de la Facultad de Comunicación Social con conocimiento en temas
relacionados a los de la investigación: Profesor Pablo Andrés Sánchez, Diseñador
Gráfico del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, Magíster en Diseño
Editorial de la Universidad Anáhuac, México DF y Especialista en Pedagogía para
el Aprendizaje Autónomo, UNAD.
5.3. PROCEDIMIENTO
Figura 1. Esta investigación se llevó a cabo en tres fases:
FASES
INVESTIGATIVAS
81
Fase 1. Recopilación de información. En esta se acopiará toda la información
pertinente de las publicaciones de Marvel, desde la #1 hasta la #280, que son las
que corresponden al período analizado. También se acudirá a expertos en el tema,
para obtener información pertinente.
En un primer momento, el paralelismo entre cómic y realidad que se quería analizar

se hizo de manera hipotética recogiendo información de imágenes de páginas
individuales del cómic que se lograron encontrar en internet, apoyados en
testimonios y entrevistas de diferentes escritores de este cómic.
Como resultado de este proceso de investigación se realiza un gráfico en donde se

evidencian los principales hallazgos encontrados hasta ese momento bajo el título
de investigación ‘‘Permeabilidad del Cómic en la cultura popular Americana de los
años 50 y 60; los X-Men’’.
Figura 19. Moodboard investigación 1
Fase 2. Análisis y Síntesis de la información. Después de recolectados los datos,

se procede a analizarlos y seleccionar los más relevantes dentro de la temporalidad
de sucesos más representativos, que servirán para lograr los objetivos propuestos.
En esta fase de la investigación era imperativo reconocer, delimitar y obtener el
objeto de estudio.
82
Después de indagar en diferentes sitios web se encontró una página que recogía
diversas series de revistas cómics de diferentes épocas entre ellas la serie completa
y serie alternas derivadas de The Uncanny X-Men la cual era de interés para la
investigación.
En la página web readcomiconline.to se encontró esta serie escaneada completa

desde la publicación #1 de 1963 y todas las ediciones mensuales hasta el año 2011
en total 543 ediciones y 24 ediciones anuales especiales.
Figura 20. Captura de pantalla de la página readcomiconline.to
Teniendo ya una cercanía al objeto de estudio, se contó con la posibilidad de

observar digitalmente y si se desea guardar e imprimir la serie completa para un
mejor análisis del objeto. Ahora bien, superado este reto de recolectar el objeto de
estudio se presenta un segundo reto, delimitar el objeto de estudio, seleccionando
cuales de estos cómic son los más relevantes para la investigación.
Teniendo en cuenta que ya se tenían uno eventos específicos de la realidad para

contrastar con el cómic, se buscaron entonces las publicaciones en donde se
evidenciara por parte de los creadores la intención de narrar dentro del universo de
estos personajes temáticos y eventos importantes de la historia real de Estados
Unidos. Con los datos encontrados en esta búsqueda no solo se delimitó el objeto
de estudio si no también los acontecimientos reales a analizar.
83
Fase 3. Informe final. En esta fase se procede a llevar a cabo el informe final, con
el logro de los objetivos propuestos, evaluando y haciendo los ajustes respectivos.
84
6. DESARROLLO INVESTIGATIVO
6.1. ENTREVISTAS
Se llevó a cabo una entrevista, aplicada a personas expertas en la narrativa del

cómic, entre ellos, un docente de educación artística, un periodista y profesional en
comunicación y un diseñador gráfico, los cuales pudieron aportar sus experiencias
y conocimientos sobre la narrativa del cómic, con lo cual se dio luces a la presente
investigación sobre los elementos culturales que impulsan la creación del cómic,
elementos principales en la construcción del cómic, intención del cómic para tratar
temas reales en sus narrativas, entre otros. Estos personajes fueron elegidos por
su disposición para responder las preguntas efectuadas, por su experiencia en el
tema y trayectoria en el tema.
En el anexo A se pueden observar los resultados de la entrevista.
6.1.1. Análisis y conclusiones de las entrevistas
• Juan Manuel Saavedra
Arquitecto constructor, docente en educación artística
El cómic fue impulsado por la necesidad o el afán de las personas de contar sus
historias, de comunicarse, y como medio comunicativo este tebeo es la unión de la
expresión gráfica y el discurso escrito. Culturalmente considera que los cómics
tienen su origen en la antigüedad con las pinturas rupestres. Poco a poco fue
evolucionando con técnicas mucho más avanzadas y queriendo llevar la
comunicación a todas partes, incluyendo al público que no sabía leer, se comenzó
contando las noticias con caricaturas hasta llegar a lo que se conoce hoy en el
cómic.
El elemento principal para la construcción de un cómic es la historia que va a ser

contada, que se convierte en la clave, esta historia debe comunicar algo que atraiga
el interés del lector.
85
La intención del cómic al hacer uso de historias reales es como se dijo al principio,
la necesidad de contarlas y que a través de éstas el lector entienda lo que sucede
a su alrededor, contado desde otra perspectiva, es decir, despierte el interés del
lector para involucrarse en su propia realidad.
El cómic causa impacto porque hace uso del recurso tanto narrativo como gráfico y
el lector lo interpreta desde su propio concepto y le da con su imaginación le
dinamismo que se acerca a lo ofrecido por el cine.
Como producto cultural, el cómic espera influenciar en el lector y convertirse en

parte integral de lo que son, por lo que termina influenciando en su comportamiento,
esto se ha evidenciado en lo que representan personajes como Superman, la mujer
Maravilla, Batman y otros, que se encuentran en la mente de niños y jóvenes,
concluyendo que los cómic, tienen gran influencia en los lectores, tanto en su forma
de interpretar y plantear las situaciones, la visualización de la realidad a través del
arte y en sus hábitos de consumo.
Como característica importante en el cómic destaca la calidad del relato, que el

público al que llegue capte la idea que éste quiere expresar y comunicar.
Desde sus inicios, debido al contexto sociocultural que se vivía en Estados Unidos,
el cómic X-Men nació para narrar la situación de los excluidos y discriminados en
ese país, por ser parte de la realidad de muchos tuvo un éxito rotundo, siempre el
eje central de este tebeo se basó en las diferencias sociales.
Los X Men tienen alto contenido de búsqueda de poder en sus historias, por la
misma razón que existen discriminados en una sociedad, es porque también hay
una clase dirigente y unos dirigidos y socialmente cada persona dentro de la
jerarquía de necesidades tiene el poder como una de sus metas.
Esta entrevista aporta el sentido social del cómic, al nacer como necesidad del ser
humano de contar su historia, de cómo los personajes de las historietas terminan
influenciando en la mente de las personas, especialmente en la visualización de la
realidad, el arte y hábitos de consumo.
86
• David Guardo Puertas, periodista, máster en ciencias de la comunicación
Considera que el cómic es un medio de comunicación porque es inherente al ser
humano, la necesidad de comunicar, referenciando las cuevas de Altamira como las
primeras representaciones pictóricas en la historia.
Opina que el cómic no genera influencia significativa en el comportamiento de los

grupos humanos, que ésta es somera, las que según él pueden causar algo de
influencia son el género de ficción, especialmente en el aspecto político, por lo
demás, el cómic solo es entretenimiento.
A nivel de comportamiento cultural considera que las historias narradas en los

cómics datan de tiempo atrás, tomados de mitos griegos y romanos, solamente que
se han venido contando, narrando y evolucionando, adaptados a las realidades
actuales.
Lo que persigue el cómic cuando en sus narraciones hace uso de acontecimientos

reales es contar una historia de forma sencilla, en forma gráfica y pedagógica se
pretende que las personas entiendan acontecimientos o fenómenos complejos de
la historia o la vida real.
Piensa que la estructura narrativa de los cómics es muy básica, siempre es lo

mismo, una historia normal de una novela, un inicio, un problema y un desenlace,
simplemente que en cada una se involucran tramas para ser desarrolladas a través
de dicha historieta.
Es común encontrar la búsqueda de poder en la serie X-Men y en otras series de

cómic, debido a que como se mencionó, éste tiene origen antropológico, es
inherente al ser humano y éste por naturaleza siempre quiere tener el control y el
poder; lo que hace el cómic es resaltar la lucha entre el bien y el mal, narrando
sucesos de la vida real.
El cómic capta muchas cosas que el cine no, debido a que cuando se lee la
historieta, hay mayor actividad cerebral, decodificando símbolos, imaginando la
trama, el cómic tiene la ventaja de explicar más creativamente las historias.
Con las nuevas tecnologías lo que se ha cambiado es la forma en cómo se

consume, pero en esencia la intención es la misma, las casas de cómic no dejan de
producir, sino que se han adaptado a la tecnología, creando nuevos productos que
87
puedan ser adquiridos y utilizados on line, aunque todavía se venden en papel, no
tiene la misma frecuencia que antes, solamente se ha cambiado el medio para
hacerlo llegar al público objetivo.
El aporte de estas respuestas es el cómic como factor inherente al ser humano, al

igual que el anterior, por la necesidad de relatar historias, también se destaca su
consideración de que el cómic no tiene influencia significativa en el comportamiento
del ser humano. Pero los temas tratados, tanto en los X-Men como en cualquier
otra historieta tienen relación con la búsqueda del poder, que siempre acompaña a
las personas.
• David Castaño Hoyos
Diseñador Gráfico, creador e ilustrador de cómics, profesor Universidad

Autónoma de Occidente Cali
El principal elemento a considerar para la construcción del cómic es la idea que se

quiere contar, que sea una buena historia, a partir de la cual se capte la atención
del público, teniendo en cuenta que no está creando nada, sino que está tomando
una historia o algo que sucedió y se plasma en el cómic a producir.
Lo importante para evaluar la calidad del cómic, para él es la literatura, el cómic es

la fusión perfecta entre ilustración y literatura, por eso es importante tener una buena
historia, porque si no es así, se produce una serie de dibujos hermosa, pero con un
contenido poco atractivo.
La construcción editorial del cómic depende del presupuesto con que se cuente,
teniendo en diferentes casos divididas las funciones: escritor o guionista, dibujante,
colorista, etc., pero en algunos casos el productor de la historia es quien hace todo
el trabajo, debido a la falta de recursos y finalmente se envía a un editor para que
revise si todo está bien, que no haya errores ortográficos.
Gráficamente la construcción del personaje dentro del cómic nace a partir del
contexto en que se va a contar la historia, empezando primero una especie de ficha
técnica del mismo, descripción, datos básicos, reseña psicológica, etc., es decir,
todo gira alrededor del contexto de la historia que se desea narrar.
88
De los aspectos culturales que influyeron en la construcción de los personajes de la
series cómics X-Men, manifiesta que la segregación racial y las diferencias sociales
fueron los principales, donde las personas, especialmente los excluidos se han
identificado con dicho cómic, no solo en Estados Unidos, sino donde quiera que éste
se lea, debido a que discriminación y diferencias sociales hay en todas partes.
La intención del cómic al involucrar en sus narrativas acontecimientos reales puede

ser generar reflexión en las personas, recordar un hecho histórico, no olvidarse de
algún acontecimiento, etc., con el fin de que las personas se identifiquen con los
hechos.
La estructura narrativa gráfica de los X-Men se basó en los hechos que iban
aconteciendo en la época, pasando de la guerra fría por manifestaciones del
hipismo, etc., tratando de que las personas se identificaran con el momento histórico
que se estaba viviendo, así le dan cierta credibilidad al espectador.
El cómic se convierte en un medio comunicativo impactante al mezclar lo literario y

lo visual y la idea es que no se repita lo que se narra con el dibujo, sino que el uno
sea complemento del otro, a partir de una imagen estática se estimula la
imaginación del lector.
Considera que el cómic sí influencia el comportamiento de los grupos que lo leen,

ya que se van formando diferentes categorías de grupos que adoptan posturas y
términos provenientes de este género, buscando de alguna manera su identidad.
El aporte a la presente investigación es el impacto comunicativo que se consigue a

través del cómic, al mezclar lo visual con lo literario y al contrario del entrevistado
anterior, considera que sí hay influencia en el comportamiento de las personas,
porque éstas adoptan posturas y términos que provienen de dicho género.
6.1.2 Conclusiones de las entrevistas realizadas. Los entrevistados concuerdan

en que los elementos culturales que impulsaron la creación del cómic provienen de
la antigüedad, donde las primeras muestras fueron pinturas rupestres, como las
encontradas en las cuevas de Altamira (España), creadas por la necesidad del ser
humano de contar su historia, siendo la comunicación inherente al hombre, éste
comenzó a expresarse, a contar su cotidianidad a través de pictogramas, que poco
a poco fueron evolucionando, dando vida al cómic y otras narrativas.
89
Para la construcción del cómic lo más importante es la idea, la historia que se va a
contar, al tener esto claro puede resultar un buen trabajo, a partir de allí se
desprende el buen desarrollo o no del mismo.
La intención del cómic es desde el inicio generar una reflexión, un pensamiento, un

cambio de actitud, atraer un público específico y lo que es primordial, entretener,
porque se basa en hechos o historias tomados de la vida real.
Se convierte en un medio comunicativo de impacto porque se mezclan los gráficos

y la narrativa, los cuales se complementan para dar una explicación a los lectores
de forma sencilla, divertida y pedagógica, a través de una figura se pone en
funcionamiento la imaginación del lector, la historia contada da una idea de lo que
sucede a su alrededor.
Para dos de los entrevistados el cómic influye en la cultura de los lectores,

especialmente en sus hábitos de consumo, en la apreciación artística, creando
grupos específicos que adoptan diferentes posturas provenientes de este género.
Por otro lado, uno de los entrevistados considera que no causa mucha influencia,
quizás el género de ficción, pero a nivel general no.
La característica más importante es la calidad del relato, que nace a partir de la idea
original, girando alrededor de un personaje principal el cual hay que crear y
contextualizar, para darle vida propia, conocer sus gustos, sus rasgos, su nivel
académico, etc., teniendo una buena idea, una buena historia se puede llegar a
mucho público, especialmente si la historia toca la vida de las personas o se
identifica con un grupo específico.
En el caso de los X-Men, que trata sobre el racismo y la exclusión social, cuyos
protagonistas son rechazados por ser diferentes, tocó mucho la vida de las personas
porque se sentían identificados con sus personajes; así muchos de los lectores no
pertenecieran a los grupos excluidos, de una u otra manera dentro de su ámbito
social y familiar podían sentirse rechazados o excluidos, o sencillamente diferentes.
La búsqueda de poder está presente en los X-Men, al ser el cómic de carácter

antropológico, el hombre siempre ha buscado el poder y los logros personales, que
se encuentran en la escala de sus necesidades, haciendo que en este género
prevalezca siempre la lucha entre el bien y el mal.
90
Los aspectos culturales que más influyeron en la creación de los X-Men se cuentan
las diferencias sociales que se evidencia en toda sociedad, por ello tuvo tanto éxito
dicha serie, debido a que permitía al lector identificar el contexto en el que se estaba
moviendo y la realidad que vivía en el momento.
6.4 MATRICES DE ANÁLISIS
Cada una de las matrices en su estructura consta de:
• Ficha técnica del cómic
Donde se describe una foto de la portada del cómic, casa editorial, fecha de
publicación, escritor del guion, responsables del arte, editor, número de páginas,
personajes principales (héroes) y personajes principales (villanos).
Figura 21. Ficha técnica
• Análisis extratextual:
Análisis del medio a través del cual se publica, sus características en el año de
publicación, el contexto histórico de los acontecimientos sucedidos. El objetivo de
91
la contextualización es para determinar qué elementos de la cultura americana de
la época fueron destacados o utilizados en el cómic.
Figura 22. Análisis extratextual
• Análisis textual:
Características de la portada, donde se analiza la frase con que se presenta a los

personajes, los colores y signos que se utilizan; el sello de aprobación o código del
cómic, el cual es un signo importante porque indica que el tebeo fue revisado y
aprobado para publicación, la fecha de publicación; la tipografía del cabezote, los
textos persuasivos o adicionales que apoyan la publicación, los colores o gama
cromática utilizada, y la actitud de los personajes que aparecen en la portada,
porque la portada da cuenta de la intención y ayuda a formar una idea del contenido
del escritor, con el fin de animar a la lectura.
En las secuencias se analiza la aparición en orden de cada personaje y los

momentos en que lo hacen dentro de la historieta. El objetivo del análisis de las
secuencias es articular el relato, darle un bosquejo en forma integral.
Con los elementos del lenguaje, se analizan los planos, ángulos de visión, códigos
gestuales, recursos cinéticos, recursos visuales, recursos cromáticos, recursos
fonéticos, cuadros de texto y onomatopeyas de la historieta. El objetivo de este
92
análisis es porque los planos y ángulos proporcionan información sobre el contexto,
la expresión de los personajes, los rasgos expresivos, emociones que el autor
quiere mostrar. Las onomatopeyas para identificar sonidos no verbales.
Observando los ángulos de visión se identifica la profundidad y volumen que el autor

quiere dar a la viñeta, de acuerdo a los elementos utilizados, también se puede
visualizar si en el personaje hay cólera, sorpresa, alegría, terror, etc.
93
Figura 23. Análisis textual
• Análisis transtextual:
Huellas discursivas, la gramática de producción, describiendo las viñetas, la función

narrativa y referencias importantes de algunos íconos sociales del momento, como
la vestimenta, los autos, personajes populares.
94
Figura 24. Análisis transtextual
Los personajes se analizan bajo la teoría de los Arquetipos de Jung, que imprimen
patrones de comportamiento y rasgos personales de los mismos.
Por otro lado, el objetivo de observar las huellas discursivas sirve para determinar
el contexto donde fue escrita la historieta. Según Verón, todo discurso está hecho
en un contexto, tanto espacial como temporal y es interpretado en otro contexto con
características distintas; cada discurso tiene huellas o marcas que dan la posibilidad
de aproximarse al contexto en que fue elaborado. En el caso del cómic analizado,
las huellas o marcas del discurso narrativo, remiten a la sociedad americana de los
años 60, donde había unos pocos privilegiados y la lucha de clases, la exclusión
social y los problemas políticos estaban a la orden del día. Se evidencian dentro
7del contexto problemáticas políticas que se observan con acontecimientos como
la marcha sobre Washington, el asesinato de Kennedy, la guerra de Vietnam, las
viviendas de la clase adinerada, su ropa de diseñadores, el roll royce, entre otras
huellas discursivas que se pueden ver en los X-Men analizados.
6.5 ANÁLISIS DEL OBJETO DE ESTUDIO
95
6.5.1 Análisis Uncanny X-Men número 1.
Se eligió este cómic por ser el primer ejemplar de la serie X-Men, año en el cual en
Estados Unidos se presentaban muchos acontecimientos de importancia para la
humanidad, que involucraron a toda la sociedad americana.
Tabla 1. Uncanny X-men # 1 (1963)
Uncanny X-Men (1963) #1

Ficha técnica
Publicado por: MARVEL COMICS GROUP
Fecha: 01/09/1963
Guion: Stan Lee
▪Jack Kirby (Ilustrador)

Arte: ▪Paul Reinman (Entintador)
▪ S. Rosen (diseño de textos)
Editor: Stan Lee
Páginas: 24
▪Profesor Charles Xavier

▪Warren Kenneth Worthington III
Personajes (Angel)
Principales ▪Henry Philip "Hank" McCoy (Beast)
(héroes): ▪Robert Louis "Bobby" Drake (Iceman)
▪Jean Grey (Marvel Girl)
▪Scott Summers (Cíclope)
Personajes
Principales ▪ Erik Lehnsherr (Magneto)
(Villanos):
96
Tabla 1. (Continuación)
ANÁLISIS EXTRATEXTUAL
En la década de 1960, conocida como la Edad de los

Milagros, la Compañía Timely Comics, conocida como
Atlas Comic, fue relanzada como Marvel Comics en
noviembre de 1961 con la aparición de los cuatro
fantásticos de Lee y Kirby, a esta historieta le siguió Hulk
(por Stan Lee y Jack Kirby, en The Incredible Hulk #1,
mayo de 1962); el torturado adolescente y personaje
esencial de esta época Peter Parker, Spider-Man (Stan
Lee y Steve Ditko, Amazing Fantasy #15, agosto de
1962); el primer Dios en pasearse por las páginas de un
cómic, Thor (Stan Lee y Jack Kirby, en Journey).
Este cómic hizo su aparición en septiembre de 1963, con

Medio la idea del nacimiento de una nueva especie mutante, con
superpoderes especiales, los X-Men. Inicialmente Stan
Lee había propuesto que se llamara The Mutants, siendo
todos mutantes, nombre que fue rechazado por el editor
Martin Goodman; como en la época estaba en apogeo la
lucha del activista social afroamericano Malcom X, se
pensó en el nombre X-Men, el cual fue aceptado.
Inicialmente se publicaba cada dos meses, con la edición

#14 (de noviembre de 1965) las publicaciones
comenzaron a ser mensuales. La serie no gozó de buena
recepción durante sus primeros años y estuvo fuera de
producción desde 1970, hasta que la revivieron en 1975
con los Giant –Size X-Men.
Contexto En el año 1963 en el mundo y los Estados Unidos

sucedían hechos trascendentales para la historia, entre
socio-histórico
los que se cuentan: la Gran Bretaña vuelve a restablecer
97
Tabla 1. (Continuación) relaciones diplomáticas con Arabia Saudita, Estados
Unidos presenta una nueva generación de teléfonos con
teclas que sustituyen la antigua forma de marcar, se
inaugura en Barcelona el Museo Picasso, erupciona el
volcán Gunnung Agun en la isla Indonesia de Bali, donde
mueren cerca de dos mil personas, Francia realiza prueba
nuclear subterránea en la zona argelina de Sahara. En
Argentina el Peronismo quedó jurídicamente excluido
para participar en política, llega al cine la última película
de Alfred Hitchcock, Los Pájaros; el papa Juan XXIII
publica una encíclica de paz, Pacem in terris, en junio de
ese mismo año muere; Egipto,Siria e Irak forman la
República Arabe unificada RAU; después de 24 años de
concluida la guerra civil en España, fusilan al dirigente
comunista Julián Grimau, la rusa Valentina V. Tereshkova
es la primera mujer que efectúa un vuelo orbital a la
Tierra, a bordo de la nave Vostok VI; fuerzas de combate
sudvietnamitas derrocan el gobierno de Ngo Dinh Diem;
Kenya obtiene su independencia del Reino Unido; el
presidente Jonh F. Kennedy asiste a Conferencia de
países centroamericanos en San José de Costa Rica, en
su política para el progreso, por
primera vez en Estados Unidos se consigue la emisión de

un programa de televisión en color vía satélite, utilizando
el satélite Relay I, lanzado en 1962; el 27 de agosto
doscientas cincuenta mil personas encabezadas por
Martin Luther King se manifiestan en Washington por la
igualdad de derechos civiles; se estrena en Nueva York
la película más cara hasta ese momento Cleopatra, con
Liz Taylor; entre otras 72.
72
Crónicas del siglo XX.Op cit.p15
98

ANÁLISIS TEXTUAL
Características de Portada:
• Frase que presenta a los personajes ‘‘The strangest super- heroes’’ en color
rojo y con signo de exclamación, esto con el fin de atraer e introducir al lector
sobre quiénes son estos nuevos personajes.
• Sello de aprobación de la Autoridad del Código de Cómics, era un signo muy
importante de la época que indicaba que el comic fue revisado y aprobado
para ser publicado y leído por todo tipo de audiencias.
• Fecha de publicación.
• Cabezote con efecto de sombra, ostenta tonalidades rojas y violetas en una
tipografía san-serif en altas sostenidas con una intervención los extremos del
primer carácter.
• Recuadro de ‘‘MARVEL Comics Group’’ que incluye el precio de la época y
presenta algunos personajes que estarán en la historia.
• Textos persuasivos que invitan al lector a comprarlo como “no te pierdas esta
fabulosa primera edición”, y el título de la historia que introduce al villano
principal “X-men versus Magneto el supervillano más poderoso de la tierra”
ambos textos en recuadro de colores con acentos en algunas palabras y con
tipografía san-serif que es intervenida de diferentes maneras.
• Se evidencia a los personajes en acción dando pistas de la trama de la
historia, donde se observa un equipo uniformado luchando contra el villano.
En cuanto a la gama cromática que componen los diferentes trajes se observa
que el equipo de superhéroes cuenta con un contraste de opuesto adyacente
(amarillo-azul violeta) y el villano tonos rojo y violeta que son asociados a los
conceptos de energía, misterio y fortaleza.
• Manejan alto contraste en los colores de los personajes y cuadros de texto
sobre fondo predominantemente blanco.
99
Secuencias
1. Profesor X en el salón: Presentación, demostración y entrenamiento de los

personajes.
2. Llegada de Jean Grey: La reciben en el estudio donde todos se presentan
formalmente y Jean muestra sus habilidades.
3. Aparición de Magneto: Quien prepara un ataque en un laboratorio con un misil
4. Explosión: caída del misil en el mar.
5. Día siguiente: Noticias sobre los acontecimientos.
6. En la tarde: en la base de despegue los soldados pierden control de sus armas
y son atacados por magneto.
7. Lanzamiento segundo misil.
8. Magneto se toma la base.
9. Dormitorio Escuela: Jean Grey se prueba su uniforme y es sorprendida por sus
compañeros.
10. Llamado del Profesor: Les informa sobre el ataque.
11. Preparación de los X-Men.
12. En camino a la base militar.
13. Llegada de los X-Men: Hablan con los militares y contraatacan.
14. Magneto débil: siente una fuerza superior atacándolo y lanza más misiles
15. X-Men atacados: tratan de esquivar y detener los misiles. Ice Man congela
algunos.
16. Magneto los enfrenta cara a cara y cree haber triunfado.
17. Reaparición mutantes: Los X-Men sobreviven y atacan nuevamente a
Magneto, quien huye.
100
18. Recuperación de la base: Cíclope entrega la base al comandante quien les

agradece.
19. Regreso a la escuela.
Elementos/Lenguaje del cómic
En su mayoría generales que permiten contextualizar

Planos
al lector y visualizar mejor la acción. También se
presentan pocos primeros planos donde se perciben
las reacciones y expresiones de los personajes. Por
ejemplo en las páginas 7, 10, donde hay primeros
planos de Profesor X y página 12, con primer plano de
Magneto, con una actitud desafiante.
Son los que dan volumen y profundidad de la viñeta, en

este caso, se manejan ángulos con poca profundidad,
dando una sensación de cercanía a los personajes. En
este cómic, son muy usados los ángulos de visión en
picado que ofrece una presentación de arriba hacia
Ángulos de visión
abajo y el ángulo contrapicado, presentando la viñeta
de abajo hacia arriba, dando sensación de
superioridad, ejemplo en la página 13, donde Magneto
escribe una amenaza.
El profesor X mantiene un rostro apacible y tranquilo, al

Códigos gestuales igual que los Superhéroes que lo acompañan.
Magneto, se observa ceño fruncido y una actitud
desafiante.
101
Son utilizados para mostrar gráficamente el dinamismo

que las imágenes fijas tratan de reflejar. En este caso,
Recursos cinéticos el poder de teletransportarse que tiene el profesor X.,
la virtud de atravesar metales con los ojos de Cyclope,
el poder de volar de Thork, el poder de Grey, de
transportar objetos sin tocarlos.
Son los que expresan ideas a través de la imagen. En

Recursos visuales este caso, se tiene por ejemplo, 112 en la página 22,
donde Magneto idea estallar un tanque de combustible
para sacarlos de la vía.
En su mayoría se distinguen colores de baja saturación

Recursos cromáticos (muy claros) en los fondos de las viñetas, sin embargo
los atuendos de los personajes son altamente
contrastantes (violeta-rojo y amarillo-azul).
Tabla 1. Continuación… Los más utilizados son los globos con cola definida para
indicar diálogo y los que llevan las nubecitas para
Elementos fonéticos
indicar pensamiento.
Los cuadros de texto utilizados tienen forma redonda o

Cuadros de texto forma de nube para los diálogos y pensamientos de los
personajes y en forma rectangular para el narrador.
102
Hay muchas, por ejemplo “ssss” para indicar flama,

“flack”, cuando se rompe parte de una máquina, “yeow”,
Onomatopeyas
cuando cíclope noquea a Beast con la visión, “Whup”,
noqueando a iceman, “whuu”, caída de un hombre
después de que Grey lo hizo volar en el aire, por
propasarse con ella.
Análisis de personajes
PERSONAJE ARQUETIPO PERSONALIDAD
Profesor Charles Xavier: Pensamiento Calmado, concentrado en lo

extrovertido que quiere
Magneto Impetuoso, desafiante, tiene

Intuición extrovertido un gran ego, siempre tiene a
la mano un plan para intentar
ganar a sus enemigos.
Scott Summers (Cíclope) Sentimiento Líder carismático, la mano

extrovertido derecha del profesor X,
acuden a él para pedir
consejo, tiene gran ego.
Tabla 1. Continuación… Sentimental Joven que sabe esperar sus

introvertido oportunidades en silencio,
Warren Kenneth (Angel)
no se apresura a los
acontecimientos.
103
Henry Philip (Beast) Sensación extrovertido Es pequeño de estatura,

pero ágil y fuerte, amigo
incondicional con el que se
puede contar en cualquier
momento.
Robert Louis (Iceman) Sensación introvertido Sus problemas de

autoestima lo hacen vivir en
el mundo con ciertos
temores.
Jean Grey (Marvel Girls) Sentimental Segura de sí misma, dulce y

maternal, responsable y con
introvertido
habilidades de liderazgo.
104
ANÁLISIS TRANSTEXTUAL
Gramáticas de producción: huellas discursivas
Referencia arquitectónica victoriana.
Viñetas
105
En este caso la casa victoriana funciona como

referente directo de una posición geográfica
Función narrativa (Westchester, Estado de New York) y además como
signo de un posicionamiento social.
La arquitectura victoriana es un estilo de

construcción que surgió a mitad del siglo XIX, cuyo
referente histórico fue parte del reinado de Victoria I
del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, tuvo
gran influencia en el Reino Unido y en Estados
Unidos.
Arquitectura victoriana Este es un estilo gótico que fue influenciado por

Oriente Medio, con formas y detalles orientales se
hizo popular durante la década de 1870, John
Ruskin tuvo mucho que ver en este estilo,
especialmente en el uso del color, aconsejaba
obtener mediante el uso de piedras de colores
naturales 73.
Tabla 1. Continuación
En Estados Unidos se popularizó este estilo gracias
a la inmigración británica, mejorando el nivel
económico y social, la construcción de casas tuvo
gran auge, expandiéndose el estilo victoriano. Su
característica es la riqueza en la ornamentación,
abundancia de extensiones de la vivienda como
porches, galerías, bow, Windows, torres, la
creatividad y diversidad en los planos, fachadas y
materiales 74.
Este estilo italianizante llegó a Westchester durante

1850 y 1860, donde al igual que las modas de ropa
los estilos arquitectónicos cambiaron rápidamente.
Uno de los estilos populares fue la Queen Anne
73
PANETTA, Roger. Westchester The American Suburb. New York: Fordham University Press, 2005.
74
Ibid.
106
Tabla 1. Continuación (Reina Anne), construidas entre 1890 y 1910, con
grandes habitaciones, cuatro cinco formas de
guijarros, distintos tamaños y formas de ventas,
torres, porches, terrazas, etc 75.
La decoración de viviendas en esa época era

símbolo de la riqueza lograda con trabajo y esfuerzo,
siendo la familia base fundamental de la sociedad,
donde el hogar era el centro de reuniones sociales.
Por eso, este estilo victoriano se constituyó en
símbolo de prosperidad económica para las familias,
los propietarios de estas casas daban muestras de
consecución de riqueza y posición social.
Hoy, muchas de estas casas victorianas han

desaparecido o han sido transformadas en colegios
, oficinas, etc., por lo que en muchas ocasiones, es
difícil imaginar el esplendor que tuvieron. Por su
riqueza cultural y arquitectónica actualmente el
gobierno americano lanzó un proyecto para
restaurar algunas de ellas.
75
BROWN, Betsy. Westchester Housing; IN SEARCH OF HISTORIC HOUSES. Octubre 25 de
1981
107
Referencia Christian Dior
Viñetas
Función Narrativa La vestimenta que lleva puesta Jean Grey en esta

viñeta se reconoce como una referencia al
diseñador Christian Dior y el estilo de sus vestidos
en los años 60’s, esto como signo de estatus social.
Christian Dior, creador de su propia marca,

diseñador de modas proveniente de la burguesía
parisina, famoso por diseñar para celebridades,
Dior en la cultura expandió su negocio por más de 15 países, uno de
ellos Estados Unidos, donde ha tenido gran acogida,
especialmente en la clase alta, después de su
muerte, diseñadores de renombre siguieron su
legado en la Casa Dior. Una de estas celebridades
que vestía la marca Dior fue Jackelin Onassis, la
esposa del presidente Kennedy, quien impuso un
108
Tabla 1. Continuación estilo con vestidos de los mejores diseñadores del
momento: Dior, Givenchy y Chanel, entre otros.
Se puede decir, que al igual que la tendencia que

representaba opulencia en las viviendas, en
Estados Unidos la política y la moda van de la mano,
desde siempre los asesores de imágenes se han
preocupado porque el candidato y la primera dama
vayan elegantes y a la moda.
Para la cultura americana, tanto la moda, como el

estilo y lugar de las viviendas representó el símbolo
de la opulencia y poder.
Referencias a discurso segregación
Viñetas
109
En estas viñetas se muestra el choque de ideologías
del Profesor X y de Magneto, el primero es quien
cree que a pesar de que la raza humana no esta
preparada para aceptar aquellos con habilidades
especiales deben usar sus poderes para el beneficio
de todos y el segundo, Magneto defiende su postura
de que los mutantes y humanos no pueden convivir
y que la raza humana no merece seguir dominando
Función Narrativa el planeta tierra. Estos discursos hacen referencia a
la segregacion entre negros y blancos y los
pensamientos de los lideres Martin Luther King y
Malcom X durante el movimiento de los derechos
civiles en los Estados Unidos en los años 60`s.
Lideres que fueron inspiracion para la creacion de
estos personajes.
En la realidad, mientras Martin Luther King estaba a

favor de la lucha por los derechos civiles, pero en
forma pacífica, sin confrontación violenta, utilizando
el diálogo con el fin de negociar, Malcom X
promovía la supremacía racial de los negros,
Luther King y Malcom X
promoviendo el odio racial del negro hacia el blanco,
acusando a King de ser un tío Tom al servicio del
hombre blanco; aunque estaban a favor de una
misma causa: los derechos civiles de los
afroamericanos, sus métodos e ideologías eran
completamente diferentes.
110
Referencia automóvil Roll Royce
Viñetas
En esta viñeta se observa un automovil marca Roll

Royce, el cual funciona como referente directo de
una alta posición socioeconómica.
Función Narrativa
El Phantom V estilo berlina, fue construida desde
1959 hasta 1968, por la Roll Royce, basado en el
Silver Cloud II, con motor 6.230 cc V8 a 90 grados
con carburador, transmisión automática de 4
velocidades. Desde 1963 se incorporó un motor 7%
más potente del Silver Cloud III y aletas delanteras.
Fue un modelo exclusivo, del cual sólo se hicieron
516 modelos, cuyos propietarios fueron personajes
sobresalientes como La Reina Isabel II, la reina
Isabel (Madre), los cuales fueron coches oficiales
del Estado.
111
Tabla 1. Continuación Otros personajes con un Phantom V eran: el
gobernador de Hong Kong lo usaba para ocasiones
ceremoniales; Mohammad Reza Pahlavi, el Shah de
Irán; el yugoslavo Josip Broz Tito, el entonces Beatle
John Lennon, ícono de la contra cultura en la década
de 1960 76.
Rolls Royce pertenece a un grupo de empresas

provenientes de la compañía británica de
automóviles y la aeronáutica fundada por Henry
Royce y Charles Stewart en 1906. Hacen parte de
ella las compañías:
Phantom V
Roll Royce Motor Cars, fabricante de automóviles

lujosos, propiedad de BMW.
Roll Royce Plc, empresa de ingeniería cuya

especialización son las turbinas para avión,
añadiendo recientemente propulsores marinos y
sistemas energéticos. Desde 1998 hace parte del
Grupo Volkswagen.
En 1884 se construyó el primer Royce, por Frederick

Henry Royce, quien tenía un negocio de mecánica y
electricidad automotriz, en 1904 conoció a Charles
Stewart Rolls en Manchester, uniéndose para
formar la compañía y comercializar la marca,
estipulando que los coches construidos se llamarían
Rolls Royce. El primer modelo fabricado fue el
SilverGhost de 1906 a 1925, con 6173 unidades.
En 1973 se separó el negocio de automóviles,

manteniendo el de motores de aviación. En 1980
76
LEWIS, Antony. British grant set for Rolls Royce: Government to spend up to $100 million in rescue
bid. New York Times. Noviembre 12 de 1970
112
Vickers adquiere Rolls Royce Motor Car y en 1998
vende a Volkswagen por 430 millones de libras.
El Phantom tuvo su origen en las carrozas reales

motorizadas, que fueron un encargo del Duque de
Edimgurgo en 1948, el cual había probado el
prototipo Benttley de 8 cilindros que le prestaron,
naciendo el modelo Phantom IV, con un motor de
5675 cm³, 8 cilindros en línea, una potencia que la
casa oculta pero estimada en 160 CV y velocidad
máxima de 160 km por hora, del que solo se
fabricaron 18 unidades, de las cuales 16 se
conservan en la actualidad.
Entre los primeros propietarios de los Rolls Royce

estuvieron:
Isabel II de Gran Bretaña.

Sha de Persia.
Emir de Kuwait.
Duquesa de Kent.
Francisco Franco de España.
El Aga Khan.
El príncipe Talal de Arabia Saudi.
El rey Faisal II de Irak.
La princesa Regente de Irak.
Margarita de Gran Bretaña.
113
Referencia novela Slan - A.E. Van Vogt
Viñetas
En este se muestra el poder de la mujer, que obtiene

Función Narrativa poderes en igualdad de condiciones que los
hombres.
Los X-Men no fue la primera historieta en tratar

temas sobre mutantes, ya en la novela Slan de A.E.
Van Vogt en 1946 escribió una historia de ciencia
Novela Slan ficción, llegando a ser galardonada con el premio
Hugo (Retro – Hugo) a la mejor novela de 1941, su
temática se basa en una especie de seres
evolucionados y superdotados, con capacidades e
inteligencia extraordinarias, una raza superior que
tiene la capacidad de sanarse automáticamente
cuando se encuentra enfermo. Físicamente son
parecidos a los humanos, pero tienen una especie
de tentáculos en la cabeza, lo cual los hace
114
identificables fácilmente, fueron perseguidos por los
humanos y considerados responsables de una
guerra sucedida hace décadas. También se
descubre otra especie de slans que carece de
tentáculos y aunque también son
extraordinariamente inteligentes, no cuentan con
Tabla 1. Continuación tantas capacidades físicas como los primeros. Su
principal enemigo se llama Kier Grey, líder de los
humanos quien jura exterminarlos. Finalmente,
Jommy Cross un slan con tentáculos que descubre
la otra especie de slan (sin tentáculos), cuya madre
fue asesinada cuando él tenía 9 años, teniendo que
esconderse durante largo tiempo, elabora un plan
para poner fin a la enemistad entre razas.
Esta novela Slan pudo haber tenido algo de

influencia en la de los X-Men, en cuya temática tiene
una coincidencia con éstos, pues el antagónico
también se llama Kier Grey.
Referencia carrera armamentista
Viñetas
115
En la narración de este número el punto de inflexión

Función Narrativa es la posibilidad de controlar el poderío militar
americano por parte de fuerzas oscuras.
La carrera por la bomba En el año 1962 fue donde mayor cantidad de

ensayos nucleares se presentaron, según la ONU
atómica.
fueron alrededor de 178, en el mismo año se probó
la “tsar –bomba”, la más grande explotada hasta el
momento. Debido a la preocupación por la lluvia
radiactiva que ocasionaban estos eventos en el
planeta, en 1963 se decide parar con los ensayos
nucleares en la atmósfera, bajo el agua y el espacio.
Entre 1945 y 1996 fueron muchos los ensayos o
detonaciones hechas por algunos países, entre ellos
ensayos atmosféricos, es decir, tienen lugar en la
atmósfera, submarinos, en las profundidades del
La carrera por la bomba mar y subterráneos, debajo de la tierra, de los cuales
participaron países como Estados Unidos, Unión
atómica.
Soviética, Francia, Gran Bretaña y China.
En el año de 1954 Estados Unidos hizo una prueba

con bomba de hidrógeno en las Islas Marshall del
Pacífico, produciendo el mayor desastre radiológico
de la historia de los ensayos de este país,
contaminando con lluvia radiactiva por accidente
tanto a civiles como militares Americanos que
prestaban servicio en el atolón Rongerik. Los
ensayos submarinos fueron más bien pocos,
Estados Unidos sólo llevó a cabo un ensayo nuclear
submarino a 600 m. Solo en el año 1962 se llevaron
116
Tabla 1. Continuación a cabo 178 ensayos alrededor del mundo. Durante
el período 1945 -1996 se detonaron más de 2000
bombas nucleares.
En el año, 1962, con la crisis de los misiles en Cuba

hubo gran amenaza de guerra nuclear. Con esta
preocupación, en 1963 fueron prohibidos los
ensayos atmosféricos, submarinos y subterráneos
por el Tratado de Prohibición Parcial de Ensayos, en
el cual no tomaron parte Francia y China.
A raíz de toda la carrera armamentista que se

estaba presentando a nivel mundial, se gestó una
marcha por la paz, liderado por un grupo de mujeres
activistas, las cuales marcharon por la paz, así más
de 50000 mujeres marcharon en 60 ciudades de los
Estados Unidos para manifestarse en contra de las
armas nucleares, bajo el lema "Fin de la carrera
armamentista, no de la raza humana". En la capital
americana Washington, alrededor de 1.500 mujeres,
dirigidas por Dagmar Wilson, se reunieron en torno
del Monumento Washington, lo cual se podía
observar desde la Casa Blanca. Esta iniciativa se
hizo con el fin de hacer presión para la prohibición
de las pruebas nucleares y finalizar la guerra de
Vietnam.
Lo anterior y la preocupación por las detonaciones

en todo el mundo y la amenaza por una guerra
nuclear, por la crisis de los misiles en Cuba, dieron
origen a un emotivo discurso del presidente John F.
Kennedy el 10 de junio de 1963, donde hizo un
117
Tabla 1. Continuación llamado a la paz para el mundo, basado en el
inminente vínculo del hombre con el planeta tierra 77.
De las más de 2000 explosiones nucleares
detonadas entre 1946 y 1996, el 25% fueron
atmosféricas, con el consiguiente daño ecológico,
atmosférico, pérdida de vidas, etc. Los ensayos
subterráneos representaron el 75%, los cuales
fueron prohibidos por el Tratado de Prohibición
Completa de Ensayos Nucleares (TPCEN) en 1996.
Este Tratado fue importante para combatir los daños
medioambientales que ocasionaban las
detonaciones nucleares, pero se siguieron haciendo
ensayos subterráneos 78.
77
JOGALEKAR, Ashutosh. JFK, nuclear weapons and the 1963 Peace Speech: How far have we
come? [En línea] blogs.scientificamerican Junio 10 de 2013. [consultado 15 de marzo de 2017]
Disponible en Internet: https://blogs.scientificamerican.com/the-curious-wavefunction/jfk-nuclear-
weapons-and-the-1963-peace-speech-how-far-have-we-come/
78
Naciones Unidas. Día Internacional contra los Ensayos Nucleares, 29 de agosto.[en
línea]Naciones Unidas [consutlado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
http://www.un.org/es/events/againstnucleartestsday/history.shtml
118
Referencia jet privado
Viñetas
Función Narrativa Símbolo de poder, dinero, estatus social, privilegios

que sólo unos pocos podían tener,
La idea de tener un jet privado surgió en 1960,

haciéndose popular su uso entre un grupo de
hombres de negocio millonarios; pero los altos
costos por compra, almacenamiento, operación y
mantenimiento los hizo poco comerciales, sólo los
Surgimiento de los jet muy ricos podían tener acceso; los jets fueron los
más aceptados por su rapidez y mayor capacidad de
privados
recorrido.
De los personajes famosos que tuvieron Jet privado

se encuentran Frank Sinatra, quien adquiere un
Learjet 23 en 1965 y Elvis Presley compró el suyo
en 1967.
119
• Conclusiones de análisis de Uncanny X-men 1
El Uncanny X-Men # 1, fue el primer ejemplar lanzado de esta serie, escrito por Stan
Lee, en septiembre de 1963, no tuvo mucho éxito en su lanzamiento, pero después
de 1975 alcanzó mayor popularidad.
Esta historieta fue publicada por la Casa Marvel, aludiendo a los principales
acontecimientos que se sucedían en Estados Unidos en dicha época, donde se
luchaba por los derechos civiles de un conglomerado de personas consideradas
excluidas de la sociedad, como los negros, los homosexuales, las mujeres.
Además de ello fue la época donde hubo gran preocupación por la carrera
armamentista y una posible guerra nuclear, por las amenazas y tensiones que se
suscitaban entre los diferentes países antagonistas (Estados Unidos –Rusia).
Se destacan factores de la cultura popular americana en los cuales se hace

referencia a la moda, las clases sociales, como por ejemplo el uso de diseños Dior,
los jet privados, el roll royce, las casas victorianas, entre otros, lujos y privilegios
que solo algunos pocos se podían dar, evidenciándose una desigualdad social
importante, la cual ha podido influir para la aceptación de este cómic, ya que era un
sentimiento manifiesto en la mayoría, los cuales se identificaban con estos
personajes excluidos, diferentes, perseguidos por la clase alta.
También sobresalen acontecimientos como los discursos antirracistas y las

ideologías propuestas tanto por Luther King como por Malcom X, en la historieta
personajes antagonistas. En estos discursos se deja claro cómo Luther King
pretende una solución no violenta, alentando con marchas y manifestaciones
populares, al contrario Malcom X alienta al racismo con la idea de la supremacía
negra.
6.5.2 Análisis Uncanny X-Men Numero 141
El presente cómic se eligió porque fue un número con una historia trascendental
para la sociedad americana, el asesinato del Senador Kelly, convirtiéndose en una
historia muy popular de la época, ocupa el puesto No. 25 entre los cien mejores
cómics, según los fans.
120
Tabla 2. Análisis Uncanny X-Men # 141 (1980)
Ficha técnica
Fecha: Enero 1980
Guion: Chris Claremont
Arte: ▪John Byrne (Ilustrador)

▪Terry Austin (Entindador)
▪Tom Orzechowski (Diseño de
textos)
▪Glynis Wein (Color)
Editor: Louise Jones

Jim Shooter
Páginas: 23
Personajes ▪James Logan (Wolverine)

Principales ▪Ororo Iqadi Munroe (Tormenta)
(héroes): ▪Warren Kenneth Worthington III
(Angel)
▪Kitty Pryde (Shadow Cat)
▪Piotr Nikolaievitch Rasputin
(Coloso)
▪Kurt Szards (Nightcrawler)
121
▪Dra.Moira MacTaggert
▪Charles Xavier (Profesor X)
▪Senador Robert Kelly
Personajes Centinelas, La Hermandad de

Principales mutantes malvados
(Villanos): (Mystique, Destiny, Avalanche,
Pyro, Blob)
122
En la década de los 70 la empresa Marvel Comics

logró posicionarse como una de las principales
editoriales de cómics del país.
En esta época superaba las ventas de su

Medio competencia DC Comics, a la vez que expandió su
universo, en esta época nacieron otros personajes
como Conan, Puño de Hierro, Shang Chi, Master of
Kung Fu, entre otros.
En 1971 circuló un número en el que Peter Parker

descubre que su mejor amigo se drogaba, lo que
terminó con la autocensura en los cómics instaurada
por el Comics Code.
A finales de la década del 70 y principios de los 80

llegaron grandes guionistas y artistas como
Claremont, Byrne, Walt Simonson y Frank Miller
Aunque Marvel traía muchos problemas a cuesta

causados por incumplimiento en fechas de
publicaciones, Jim Shoother los supo manejar,
como jefe de redacción en 1980 produjo cierto
renacimiento creativo de la compañía.
123
Tabla 2. Continuación En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación
DePatie-Freleng Enterprises, creador de los Looney
Tunes, dándole el nombre de Marvel Productions
Ltd, con lo cual empezó a producir series de
animación para televisión como Transformers,
Muppets Babies, G.I. Joe 79.
En esta década ocurren diferentes hechos históricos

de importancia para el mundo.
La invasión soviética de Afganistán estancó la

política de distensión. Boicotean los Juegos
Olímpicos de Moscú, como signo claro de la tensa
Contexto socio-histórico
situación política internacional que se vivía.
Estados Unidos rompió relaciones diplomáticas con

Irán, además fracasa en su intento de liberar a los
rehenes de su embajada en Teherán, lo que daña la
imagen del presidente Jimmy Carter y de Estados
Unidos.
La absolución de cuatro policías que habían

linchado a una persona de raza negra causa olas de
protesta en Miami, en donde mueren 16 personas
en disturbios raciales.
En las primeras elecciones libres en Irak en 22 años,

el partido en el poder Baas de Sadam Husein logró
el 70% de los votos.
La ciudad de Jerusalén, reivindicada por árabes e

israelíes se convirtió en capital del estado de Israel.
79
RTVE. Nacimiento del Universo Marvel.[en línea] RTVE [cosnultado 15 de marzode 2018]
Disponible en internet: http://www.rtve.es/rtve/20171011/nacimiento-del-universo-
marvel/1627478.shtml
124
Tabla 2. Continuación En california se inaugura vuelo de avión propulsado
exclusivamente con energía solar, Gossamer
Penguin, el cual recorrió una distancia de 3,2 km.
El huracán Allen dejó una estela de destrucción de

2000 km. De longitud de México a Texas.
Se creó en Montevideo la Asociación

Latinoamericana de Integración (ALADI).
El ataque iraquí contra instalaciones petrolíferas

iraníes desencadenó la primera guerra del Golfo
entre Irak e Irán.
El actor y político republicano Ronald Reagan gana

las elecciones presidenciales de Estados Unidos
En diciembre de 1980 John Lennon es asesinado en
Nueva York por un enfermo mental.
125
ANÁLISIS TEXTUAL.
• ‘‘MARVEL Comics Group’’ pasa a ser un elemento más importante y con

marca registrada, se ubica en la parte superior de la página en un recuadro
de color rojo.
• Sello de aprobación de la Autoridad del Código de Cómics que indica que el

comic ha sido revisado y aprobado para ser leído por los diferentes tipos de
público.
• Al cabezote le suman la frase ‘‘The uncanny’’, pero sigue teniendo más peso
visual la palabra X-Men, la cual tiene una perspectiva diferente dando más
profundidad y sensación e tridimensionalidad, es ilustrado con un efecto
desgastado y cuenta con el símbolo TM de Trademark.
• Recuadro amarillo, con algunos de los personajes que se verán en la historia

más la firma de MARVEL con el año de publicación.
• Precio, número de serie y mes de publicación, los cuales se encuentran en la

parte superior izquierda de la página en un recuadro blanco con texto negro,
lo que permite una fácil legibilidad.
• Se observa un escenario urbano deteriorado y oscuro, donde una fuente de

luz hace énfasis en los personajes, los cuales se encuentran a la defensiva.
Detrás de ellos se encuentran varios carteles, uno de ellos con fotografías y
nombre de algunos mutantes y cintas con las palabras ‘‘asesinado’’ o
‘‘capturado’’.
• Manejan una gama cromática diversa con diferentes valores de saturación

donde predominan los tonos oscuros y poco contrastantes, logrando así
comunicar un ambiente de guerra, persecución y alerta.
126
Secuencias
1. Kate Pryde se encuentra en las calles de Nueva York en busca de un sitio para
reunirse con Logan, cuando cae por una trampa donde se encuentra con un grupo
de personas, quienes la intimidan y ella trata de defenderse. Luego aparece Logan,
quien vence a los villanos y se reúne con Kate para acordar una cita más tarde y se
despiden.
2. Kate toma un tranvía hacia el Bronx.
3. Kate llega al centro concentración para mutantes del sur de Bronx y el centinela la
deja pasar.
4. Entrando Kate se encuentra con las tumbas de su familia mutante, y manifiesta

que muy pronto se va asegurar de que nada de estas injusticias sucedan.
5. Kate se encuentra con los últimos sobrevivientes de los X-Men (Wolverine, Storm
y Colossus) y también con el último sobreviviente de los cuatro fantásticos Franklin
Richards, su esposa Rachel y Magneto. Estos se preparan para su próxima misión
mientras Kate y Colossus se despiden.
5. Se reúnen todos en un cuarto especial donde activan un dispositivo para no

ser descubiertos por los centinelas mientras usan sus poderes. Rachel prepara a
Kate para enviarla al pasado.
6. Kate llega al 31 de octubre de 1980, día de las más difíciles elecciones

presidenciales, sin embargo para los X-Men es un día como cualquier otro, empiezan
con un entrenamiento en la sede de Westchester bajo la supervisión del profesor
Xavier. Todos le dicen a Kate se retire porque es peligroso, ya que en esa época era
la más joven y la nueva integrante del grupo. El grupo trata de ayudar a Kate,
mientras Colossus la atrapa, Kurt presiona el botón de pánico para detener la prueba
127
7. . Como estaba planeado Kate empieza su prueba sola y la finaliza exitosamente,

mientras los demás X-Men observan desde la cabina.
9. De repente hay un choque de realidad y Kate se ve cara a cara con ella misma del
futuro y se desmaya.
10. Rápidamente Kurt la lleva a la enfermería para hacerle unos exámenes.
11. En la sala de examinación, el equipo descubre que Kate está bien físicamente,
sin embargo, los resultados de los exámenes cerebrales muestran extrañas
variaciones. Kate se despierta con su conciencia del futuro y se asombra al verlos
vivos, mientras ellos reaccionan confundidos. Kate procede a explicarles que viene
del futuro, tras unos segundos de duda, Kate les cuenta que ha venido a prevenir el
asesinato del candidato presidencial Robert Kelly, Xavier y Moira MacTaggert a
manos de La Hermandad de Mutantes Malvados, hechos que desataran una serie
de acontecimientos que treinta años después terminara en la destrucción del mundo
en un holocausto nuclear. Kate los convence de ayudarla.
12. Los X-Men abordan el jet privado en camino a Washington.
13. En el jet, Kate relata los acontecimientos que desató el asesinato del candidato
Kelly. El mundo se llenó de miedo y odio hacia los mutantes, la elección de un
presidente anti-mutante implementó un acto de control, el cual resultó en la creación
de los centinelas, robots programados para eliminar la raza mutante para siempre,
Kate explica que en ese proceso no murieron solamente mutantes, sino también,
otros seres con poderes especiales.
14. De nuevo en el año 2013, los supervivientes escapan por los viejos túneles del
subterráneo con Kate inconsciente. En su trayecto son sorprendidos por un par de
centinelas los cuales matan a Frank. Tormenta, Wolverine y Colossus contraatacan
y vencen a los centinelas, sin embargo, observan otro grupo acercándose. Colossus
rápidamente daña la estructura de un edificio logrando que éste se desplome
128
cayendo sobre los centinelas. Los X-Men continúan su camino hacia el edificio
Baxter, el centro de operaciones que dirige a los centinelas.
15. De vuelta al año 1980 en el pentágono de Washington, se encuentra una mujer

joven llamada Raven Darkholme, caminado por los pasillos de este recinto. Raven
trabaja afuera de la oficina del secretario asistente de defensa para investigación y
desarrollo, tiene acceso la más secreta y sofisticada armería en el arsenal
americano, Raven se ha ganado su posición y la completa confianza de sus
superiores. No obstante su lealtad es tan falsa como su apariencia, ya que Raven es
una mutante con la habilidad de cambiar de forma, mejor conocida como Mystique,
fundadora y líder de La Hermandad de Mutantes Malvados.
16. Mientras ella entra a su despacho cambiando de forma a su ser natural, son
introducidos los demás miembros de esta hermandad. Destiny capaz de ver el futuro,
Avalanche quien con el tacto destruye cualquier objeto sólido, Pyro quien controla el
fuego y por ultimo ‘‘The Blob’’ un ser que no puede ser herido por ninguna fuerza
física. Mystique pregunta a Destiny sobre el futuro, ella responde que es difícil decir,
pero siente una variable que podría afectar su plan y además comenta que Blob está
inconforme con su liderazgo lo cual es una mala señal. Se presenta una discusión
entre el grupo, sin embargo Mystique logra controlar el altercado y les indica que
deben prepararse para el ataque.
17. En el edificio del senado se encuentra el senador Kelly deliberando sobre el

descubrimiento de los mutantes. El presenta al profesor Xavier y a la Dra. Moira
como testigos presentes en esta reunión. Xavier observa entrar a Colossus,
Tormenta y a Kate, los contacta telepáticamente preguntándoles por su presencia en
ese lugar. Xavier lee los recuerdos de Tormenta los cuales le explican todo lo que ha
sucedido. Moira confronta al senador Kelly afirmando que esta audiencia es
innecesaria al igual que su preocupación por la raza mutante, a lo cual el senador
responde que su preocupación nace del hecho de que en un mundo lleno de seres
con habilidades extraordinarias habrá lugar para hombres y mujeres ordinarios.
Apenas terminando su discurso, un guarda de seguridad advierte del daño de la
estructura del edificio y alarma a todas las personas que allí se encuentran, mientras
la pared se derrumba revelando al otro lado a Mystique, quien se presenta con su
grupo de mutantes malvados para atacar al senador, pero antes son sorprendidos
por los X-Men quienes exponen su deseo de defender no solo al senador sino a todo
el auditorio.
129
Utilizan Planos Generales en su mayoría, también Gran

Plano General, pero éstos son muy pocos, porque se
Planos quiere mostrar con mayor detalle a los personajes. En
primeros planos sólo se muestran algunos personajes
como Mystique, Blob y Kate Pryde.
La mayoría de los ángulos de visión utilizados son en

picado, que ofrece una presentación de arriba hacia
abajo y el ángulo contrapicado, presentando la viñeta
Ángulos de visión
de abajo hacia arriba, dando sensación de
superioridad.
Sirven para dar una visión general de la personalidad y

sentimiento del personaje. En el caso de Kate Pryde
Códigos gestuales se le nota triste y preocupada a lo largo de la historieta.
Mystique se observa perversa, pero muy decidida y
segura.

Recursos cinéticos que las imágenes fijas tratan de reflejar. En este caso,
la gran fuerza que pretende demostrar Blob, al
pulverizar con su mano una escultura.
Son los que expresan ideas a través de la imagen. En

Recursos visuales este caso, la imagen de preocupación que muestra un
agente de policía al sentir que algo malo pasa y
efectivamente el edificio se está derrumbando.
Utilizan en el fondo de las viñetas colores como blanco,

amarillo y azules pálidos, también color café, pero no
muy oscuro. En los atuendos de los personajes son
Recursos cromáticos colores vivos, que contrastan con el fondo de la viñeta,
como rojo, azul rey, amarillo, verde, morado. Y el
130
atuendo de Mystique es blanco, para contrastar con su
pelo rojo y piel azul.
Los más utilizados son los globos con cola definida para
Elementos fonéticos indicar diálogo y los que llevan las nubecitas para

forma de nube para los diálogos y pensamientos de los
Cuadros de texto personajes, de color blanco y en forma rectangular para
el narrador, éstos últimos de colores azul, amarillo y
naranja.
En este número hay pocas onomatopeyas, a pesar de

que hay muchos episodios donde denotan
circunstancias que producen sonido. Ejemplos de los
Onomatopeyas que hay son: ssszip, en el ataque que sufren los X-Men
cuando Katy se teletransporta, ¡Aarrrgh! Cuando muere
Franklin, y el ¡Skwaurgghh! Cuando atacan los
centinelas a los X-Men y éstos los derrotan.
Profesor Charles Xavier: Profesor Pensamiento extrovertido

Charles Xavier:
James Logan (Wolverine) Sensación Desconfiado, se irrita con facilidad,

orgulloso, pedante, tiene complejo de
extrovertido
estatura, muy agresivo. Tiende a
buscar constantemente situaciones de
peligro, porque odia su vida.
131
Ororo Igadi Munroe Pensamiento Princesa guerrera, arriesgada, decidida,

valiente, sufre de claustrofobia, un tanto
(Tormenta) introvertido
irritable, tiene permanente contacto con
la naturaleza.
Warren Kenneth Sentimental Joven que sabe esperar sus

oportunidades en silencio, no se
(Angel) introvertido
apresura a los acontecimientos; pero es
algo orgulloso.
Kitty Pryde (Shadow Sentimental Inteligente, brillante, amigable y tierna.

Cat) introvertido
Piotr Nikokaievithc Sentimental No tiene maldad, representa un ideal de

pureza en un mundo donde la
(Coloso) introvertido
ambigüedad moral está a la orden del
día y se ve en cada personaje.
Kurt Szard Sensación Algo miedoso pero práctico, bromista,

respetuoso y aficionado a los libros de
(Nightcrawler) introvertido
películas de capa y espada.
Dra.Moira MacTaggert Pensamiento Brillante genetista, inteligente, buena

amiga de los X-Men.
introvertido
Pensamiento Inicialmente activista antimutante, luego

comenzó a cambiar su pensamiento al
Senador Robert Kelly extrovertido
respecto.
132
Centinelas La Hermandad de los mutantes malvados
Mystique Intuición extrovertido Es una combatiente sumamente

experta, excelente actriz y una
hábil estratega militar e
informática; ágil y traicionera. Es
amoral, inescrupulosa y
manipuladora, hará lo que sea o
se unirá a quien sea para
sobrevivir o conseguir lo que se
propone; su propia personalidad
la insta a desconfiar de todos.
Destiny Sentimental Sutil, sumisa, personalidad

contraria a la de Mystique.
introvertido
Avalanche Pensamiento Personalidad agresiva y fuerte.

extrovertido
Pyro Sensación Vive en un mundo de fantasías,

delirante y demente, apasionado
introvertido
por todo lo que tenga que ver con
fuego.
Blob Pensamiento Hombre fuerte, rechazado por su

actitud desagradable, con su fuerza
introvertido trata de atenuar los sentimientos de
rechazo.
133
ANÁLISIS TEXTUAL
Referencia Empire State Building
Viñetas
Los hechos acontecen en la ciudad de Nueva York, que en la

década de los 70 y 80 vivió un tiempo de decadencia, por
factores como la situación económica, las altas tasas de
criminalidad y múltiples problemas sociales como la epidemia
Función narrativa del crack, que afectó a casi todos los barrios de Nueva York,
especialmente en Harlem o el Sur del Bronx, convertidos en
focos de criminalidad y narcotráfico 80.
80
Momentos del pasado. Nueva York de los 70 y 80.[en línea] momentos del pasado blogspot
2017.[consutlado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
http://momentosdelpasado.blogspot.com.co/2017/01/la-decadente-nueva-york-de-los-70-y-80.html
134
El Empire State Building es un rascacielos, ubicado en la
intersección de la Quinta Avenida y West 34 th Street, en la
ciudad de Nueva York, su nombre se deriva del apodo de dicha
ciudad (Estado Imperio), fue el edificio más alto del mundo
desde 1931 año en que se construyó hasta 1972, año en que
se completó la construcción de la torre Norte del World Trade
Center. Al ser destruida dicha torre el 11 de septiembre de 2001
se volvió a convertir en el más alto de la ciudad; el 30 de abril
de 2012 fue sobrepasado por el One World Trade Center,
quedando en segundo lugar.
Empire State Building

Este edificio ha sido nombrado por la Sociedad Estadounidense
de Ingenieros Civiles como una de las Siete Maravillas del
Mundo Moderno, designado monumento histórico nacional en
1986.
Tiene 381 metros de altura, hasta el nivel del piso 102,

incluyendo los 62 metros del pináculo la altura llega a 443
metros. Fue el primer edificio en tener más de100 pisos; aloja
alrededor de 1.000 negocios y tiene su propio código postal;
siendo el segundo mayor complejo de oficinas del continente
americano, después de El Pentágono. Su exterior fue
construido con pieza caliza de Indiana 81.
81
Empire State. [en línea]. Wikipedia. [consultado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
https://es.wikipedia.org/wiki/Empire_State_Building
135
Referencia Nativo Americano
Viñetas
El indio nativo americano es aquel que pertenece a los

pueblos nativos de los Estados Unidos, es decir,
comunidades indígenas de Estados Unidos (amerindios).
Función narrativa Se considera que los primeros habitantes de Norteamérica
llegaron de Asia hace unos 10.000 -20.000 años, por el
estrecho de Bering; por lo que sus trajes poseen
elementos característicos de los trajes típicos de la región
Andina.
Tabla 2. Continuación Su vestimenta se caracteriza por un elemento básico: las

plumas, dando como resultado un tocado de plumas o
warbonnets, como se le conoce a dicho accesorio en
EE.UU. Estas plumas eran usadas por una minoría de
tribus americanas, entre las cuales se cuenta las Sioux,
136
los Cheyenes y los Plains Cree, habitantes de las grandes
llanuras. Este tocado de plumas no era usado por todo el
mundo, solo por guerreros y líderes varones de las tribus,
confeccionados con plumas de cola de águila dorada. Era
un símbolo de valentía y heroicidad del guerrero,
especialmente las que se teñían de rojo. Cuando los
jóvenes pasaban a ser aceptados en la tribu como adultos
se les concedía su primera pluma como símbolo de
reconocimiento 82.
Las plumas para los nativos americanos son de gran

importancia, el valor del guerrero se mida por la cantidad
y el tamaño de éstas; también se utilizan al pasar de la
niñez a la adultez en los hombres y convertirse en
guerreros; las plumas se llevan para que todo el pueblo
sepa que es fuerte y poderoso. Cuando hacían alguna
prueba de valentía frente a otras tribus o a los “rostros
pálidos”, las plumas servían como muestra de logros
Nativos Americanos alcanzados. Cada pueblo se coloca las plumas de
acuerdo a su costumbre
El color y la forma también son importantes, por ejemplo,

la pluma roja con muestras indicaba que su portador la
había quitado al tocado de su enemigo; la pluma cortada
a la mitad, el portador había sido herido en batalla 83.
82
Trajes típicos de los Estados Unidos [en línea]. Viaje Jet. [consutlado 15 de marzo de 2018]
Disponible en Internet: https://www.viajejet.com/traje-tipico-de-estados-unidos/
83
La vida de los nativos americanos. [en línea]. vidadelosnativosamericanos-dakota1.blogspot
[consutlado 15 de marzo de 2018] http://vidadelosnativosamericanos-
dakota1.blogspot.com.co/2012/09/las-plumas-y-su-significado.html
137
Referencia Crisis de combustible – MAD MAX
Viñetas
Posiblemente se usó esta representación de un autobús

llevado por caballos como referencia a la crisis de
combustible para representar y hacer énfasis sobre la
situación de crisis y violencia que los personajes estaban
viviendo.
Función Narrativa También puede hacer referencia a la película Mad Max,

exhibida en 1979, escrita y dirigida por George Miller,
protagonizada por Mel Gibson, aunque su presupuesto fue
mínimo tuvo tanto éxito que recaudó 100 millones de
dólares en todo el mundo y dio origen a otros filmes como
Mad Max 2 (1981), Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
Tabla 2. Continuación y Mad Max Fury Road (2015)
Transcurre en una sociedad que se desmorona, un

entorno desordenado y distópico (indeseable), con
problemáticas como la escasez de combustible, el
desorden social y pandillas de motociclistas que dominan
las carreteras de Australia. Una patrulla de policías
conocidos como la Patrulla de Fuerza Central MFP (Main
Force Patrol) se encarga de mantener la seguridad vial, de
la cual hace parte Max, considerado el mejor de los
patrulleros de su división.
138
Tabla 2. Continuación Un pandillero “jinete nocturno” escapa de la custodia
policial matando un policía y robando su coche, al cual
Max persigue y el “jinete” muere con su pareja en una
explosión; por lo que sus compañeros de pandilla deciden
vengarse; mientras tanto aterrorizan a los ciudadanos y a
todos los viajeros de la carretera.
Max renuncia a su trabajo, al ver como su amigo Jim fue

atacado por la pandilla y quemado vivo, con la inoperancia
de la policía. Se va a vivir al campo con su familia, allá es
perseguido y su esposa e hijos asesinados, con lo cual
pierde la cordura, roba un V8 y decide perseguir al líder y
su pandilla (El Cortadedos).
Max sufre una emboscada de la pandilla, lo hieren en una

pierna, en medio de esa lucha logra alcanzar su arma y
mata a uno de ellos, vuelve a su auto y empieza a
perseguir al líder, el cual pierde el control en la huida y
muere aplastado por un camión.
Finalmente, encuentra a Johnny el Niño, lo ata a un coche

volcado que derrama gasolina y le coloca una bomba, le
da una sierra y dice que tiene 10 minutos para cortar la
cadena o cinco para cortarse el tobillo. Se va y lo deja a
su suerte, finalmente éste muerte por la onda explosiva y
Max se convierte en lo que no quería un rufián más dentro
de la carretera 84.
En 1973 hubo una crisis del combustible, conocida como

la primera crisis del petróleo, su antecedente fue el
desorden del sistema monetario internacional, precipitado
por la caída del dólar.
84
Mad Max. [en línea] Wikipedia [cosnutlado 15 demarzo de 2018] Disponible en Internet:
https://es.wikipedia.org/wiki/Mad_Max
139
Crisis de combustible Esta crisis empezó en octubre de 1973, debido a que la
Organización de Países Arabes Exportadores de Petróleo
(Miembros de la OPEP + Egipto, Siria, Túez e Irán),
decidió no exportar más petróleo a países que apoyaron a
Israel durante la guerra del Yom Kippur o Guerra de Israel
con Siria y Egipto, dentro de ellos estaba Estados Unidos
y sus aliados de Europa Occidental (Holanda y Portugal).
La gran dependencia del petróleo que tenía el mundo

industrializado y el alza en el precio provocó un efecto
fuerte de inflación y reducción de la actividad económica
de los países afectados.
Debido a que se utilizaba el combustible de forma masiva,

las enormes distancias de los núcleos urbanos hacían
depender del automóvil como medio de transporte
principal; situación que la OPEP aprovechó para subir el
petróleo cuatro veces de lo normal, lo que les sirvió para
acumular una enorme riqueza 85.
Aunque sólo duró 6 meses la crisis fue tal que en el Reino

Unido los trabajadores sólo asistían tres días a la semana
con el fin de ahorrar energía, las tiendas de bicicleta en
Europa colapsaron por la creciente demanda al reducir el
uso de los automóviles. En Estados Unidos el gobierno
limitó los días de circulación de los vehículos según el
número de las placas; igualmente emitió una ley federal
que prohibía a los conductores superar las 55 millas por
hora, que trajo como consecuencia también la reducción
en la accidentalidad.
85
RODRIGUEZ, Alejandro. Historia: la crisis del petróleo de 1973. [En línea] empleos
petroleros.Noviembre 15 de 2012. [consutklado 15 de marzo de 20118] Disponible en Internet:
https://empleospetroleros.org/2012/11/15/historia-la-crisis-del-petroleo-de-1973/
140
Referencia Asesinato candidato presidencial
Viñetas
Función
Para mostrar la crisis en la que se vivia en ese momento o tambien para
Narrativa manter en la memoria de la nacion este acontecimiento tan impactante.
Robert F. Kennedy, hermano del asesinado presidente John F., también

fue asesinado el 5 de junio de 1968 en Los Ángeles, durante las
celebraciones de su campaña en las primarias de California, en su intento
por llegar a la presidencia de Estados Unidos por el partido demócrata.
Asesinato
El asesinato lo llevó a cabo un joven inmigrante palestino de 24 años de
John F. edad de nombre Sirhan, quien permanece encarcelado por dicho crimen,
Kennedy dicho asesinato fue grabado en audio, debido a la gran cantidad de
reporteros en la escena. El cuerpo del candidato estuvo durante 2 días en
exhibición den la Catedral de San Patricio de Nueva York. Solo cuatro
horas antes Kennedy había proclamado su victoria en las elecciones
primarias demócratas; su escolta sólo eran tres personas, dos
guardaespaldas no oficiales y un agente retirado del FBI William Barry 86.
86
Asesinato de Robert F. Kennedy [En línea] Wikipedia. [consutklado 15 de marzo de 20118]
Disponible en Internet: https://es.wikipedia.org/wiki/Asesinato_de_Robert_F._Kennedy
141
Referencia Holocausto Nuclear
Viñetas
Se presenta para enfatizar el ambiente de crisis que se

Función Narrativa vivia en esa época. Un ambiente de tensión porque
había amenaza de una guerra nuclear, por episodios
como la crisis de los misiles en Cuba.
142
El bombardeo de Hiroshima y Nagasaki fue ordenado
por Harry S. Truman, presidente de Estados Unidos en
1945, contra Japón, éstas fueron las dos únicas bombas
atómicas con uso militar no experimental en la historia
del mundo, lanzadas el 6 y 9 de agosto respectivamente.
Esto ocurrió como represalia porque Japón declaró la

guerra a Estados Unidos desde finales de 1940, entren
el 7 y 8 de diciembre de 1941 los japoneses
bombardearon las instalaciones estadounidenses en el
Pearl Harbor, Hawai y en las Filipinas.
Bombardeos atómicos
Luego del atentado de Pearl Harbor Estados Unidos,
sobre Hiroshima y
asumió la presidencia Harry Truman en julio 26 de 1945,
Nagasaki el cual lanzó proclama a Japón, conocida como la
Declaración de Postdam, pidiendo su rendición
incondicional, de lo contrario sufrirían una devastadora
destrucción, pero sin hacer referencia a la bomba
atómica; Japón ante su orgullo no aceptó la proclama,
fue allí donde el presidente americano ordenó el
lanzamiento de la bomba atómica a Hiroshima, pero
Japón no se rindió sino hasta después de la segunda
bomba atómica el 9 de agosto a Nagasaki.
Las consecuencias para Hiroshima y Nagasaki fueron

devastadoras, en la primera mató a más de 120.000
personas, dejando 70.000 heridos y destruyó la ciudad
casi en su totalidad. En Natasaki el número de víctimas
fue de 50.000 y 30.000 heridos, en una población de
195.000, además de las secuelas por la exposición a la
radiación nuclear. El fuego se apoderó de las ciudades,
formándose una tormenta de fuego, donde murieron
quemadas miles de personas y animales, las tejas de
barro de las casas se derritieron y la gran mayoría de
residencias de madera ardieron en llamas; ante esto,
Japón se rindió el 15 de agosto de 1945 87.
Otro episodio que amenazó la paz mundial, con

posibilidades de un ataque nuclear se vivió en 1979
cuando Rusia invade Afganisan, un concflicto donde
vuelven a chocar EEUU y Rusia y crece la tensión por
una tercera guerra mundial.
143
Tabla 2. Continuación En este año,tropas soviéticas cruzan la frontera de
Afganistán y se apoderan de la capital. El presidente
Hafizullah Amin es asesinado y Babrak Karmal se
convierte en el nuevo jefe del estado y del gobierno.
La interpretación soviética de los hechos, es que

Afganistán sacudido por la guerra civil, ha solicitado
ayuda. Además, existe el peligro de una
contrarrevolución organizada por Estados Unidos en la
frontera sur de la Unión Soviética. Afaganistán tiene una
enorme importancia estratégica para los rusos porque
es la puerta de entrada al golfo Pérsico.
Un total de quince grupos muyahidín, que reciben armas

desde Occidente, a través de Pakistán, luchan contra
unidades soviéticas y tropas del gobierno.
En 1998, después de 9 años se firmó un tratado que

regula la retirada de las tropas soviéticas de
Afaganistán.
Representantes de los gobiernos de Afganistán y

Pakistán firman un acuerdo suscrito también por la
URSS y EEUU en calidad de valadores que prevé la
reitrada de los aproximadamente 115.000 soldados
soviéticos estacionados en Afganistán. No obstante, en
1988 aún no se vislumbraba el fin de la cruenta guerra
civil.
Pese a las elevadas pérdidas, según datos oficiales,

durante los nueve años de intervención militar murieron
13.310 soldados soviéticos, los opositores de
Gorbachov en el seno del partido le reprochan haber
actuado en contra de los intereses elementales de la
URSS al renunciar a Afganistán 88.
87
Bombardeos Atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki. [En línea]. Ecured. [consultado 15 de marzo
de 2018] Disponible en Internet:
https://www.ecured.cu/Bombardeos_at%C3%B3micos_sobre_Hiroshima_y_Nagasaki
88
Cronicas del Siglo XX. Op. Cit.
144
Referencia Opresión de minorías (Mujeres, negros, homosexuales)
Viñetas
Representar la opresion de las minorias en especial de

Función Narrativa los homosexuales sobre todo en los años 60, donde se
gestaron esos movimiento de liberación.
145
Movimientos políticos de
opresión
En Estados Unidos, en la década de los 60 se vivió una

lucha larga y principalmente no violenta, para extender
el acceso pleno a los derechos civiles y a la igualdad
ante la ley a los grupos que no los tienen,
especialmente a los ciudadanos negros; a la cual
también se unieron mujeres, homosexuales y todo
aquel que tenía un motivo para reclamar. Este
movimiento se hizo a través de manifestaciones que
tuvieron lugar entre 1955 y 1968, empezando con el
boicot a los autobuses en Montgomery en 1955 y
terminando con el asesinato de Martin Luther King en
1968, aunque dicho movimiento continúa aún en la
actualidad 89.
Entre los principales acontecimientos en la lucha por

los derechos civiles de esas minorías se incluyen:
“En 1920, el 18 de agosto el gobierno de Woodrow

Wilson ratifica en la decimonovena enmienda de la
Constitución la garantía del derecho al voto de las
mujeres.
89
URIBE Diana. Lucha por los derechos civiles.[en línea] .la casa de la historia [consultado 15 de
marzo de 2018] Disponible en internet: http://www.lacasadelahistoria.com/lucha-por-los-derechos-
civiles/
146
En junio 2 de 1924se firmo por el presidente Calvin
Coolidge la Ley de Ciudadanía de los Indios, la cual
concede el derecho a la ciudadanía y al sufragio a los
indígenas americanos.
- 3 agosto 1944 - El Tribunal Supremo declara

inconstitucional la práctica que impedía que los
afroamericanos votaran en las elecciones primarias en
Texas, lo que provoca cambios en otros estados del
sur.
- 26 julio 1948.- El presidente Harry Truman firma la

Orden Ejecutiva 9981, que declara la igualdad de trato
y de oportunidades en la Fuerzas Armadas.
- 17 mayo 1954.- El Tribunal Supremo declara

inconstitucional la segregación racial del sistema de
educación pública del estado de Kansas.
- Agosto de 1955.- El asesinato de un adolescente

negro en Misisipi y el indulto de sus asesinos se
convierte en un pilar del movimiento proderechos
civiles.
- 1 diciembre 1955.- Detenida en Montgomery

(Alabama) la ciudadana negra Rosa Parks por no
ceder su asiento en un autobús a un blanco.
- Diciembre 1955.- En respuesta a la detención de

Rosa Parks, Martin Luther King llama a un boicot
contra el sistema de transporte público de
Montgomery.
- 13 noviembre 1956.- El Supremo declara ilegal la

segregación en los autobuses, restaurantes, escuelas
y otros lugares públicos.
- Enero y febrero 1957.- Martin Luther King, Charles K.

Steele, and Fred L. Shuttlesworth fundan la
Conferencia de Líderes Cristianos del Sur (SCLC)
germen de la lucha por los derechos civiles y de la que
Luther King fue su primer presidente.
147
Tabla 2. Continuación - Septiembre 1957.- Nueve estudiantes negros
(conocidos como los "Little Rock Nine") ven prohibido
su acceso al Central High School de Little Rock
(Arkansas). El presidente Eisenhower envía tropas
federales para respaldarles.
- 1 febrero 1960.- Cuatro estudiantes negros de la

North Carolina Agricultural and Technical College
comienzan una sentada contra la existencia de zonas
segregadas en los comedores universitarios. La acción
se extendió a otros centros.
- Abril 1960.- Se funda el Comité de Coordinación de

estudiantes no Violentos (SNCC,) en Carolina del
Norte.
- 4 mayo 1961.- Primera acción de los "Freedom

Riders" que exigen el cumplimiento de la sentencia del
Supremo contra la segregación en autobuses públicos.
- 1 octubre 1962.- James Meredith se convierte en el

primer estudiante negro de la Universidad de Misisipi
aunque su inclusión provoca graves disturbios.
- 12 abril 1963.- Encarcelado en Birmingham

(Alabama) Martin Luther King tras una protesta en
donde defiende el derecho de los ciudadanos a
desobedecer leyes injustas. Durante sus once días
preso, King escribe su famosa "Carta desde una cárcel
de Birmingham", que se convierte en un manifiesto del
movimiento.
- 12 junio 1963.- Asesinada en Jackson (Misisipi)

Medgar Evers, secretaria de la Asociación Nacional
para el Progreso de las Personas de Color (NAACP).
- 28 de agosto 1963.- Martin Luther King pronuncia su

histórico discurso "I Have a Dream" (Tengo un sueño)
ante más de 200.000 personas en Washington.
- 15 septiembre 1963.- Cuatro jóvenes mueren por la

explosión de una bomba en un popular centro de lucha
por los derechos civiles en Birmingham (Alabama).
148
Tabla 2. Continuación - 23 junio 1964.- Asociaciones de derechos civiles
comienzan una campaña para registrar como votantes
a ciudadanos negros.
- 2 de julio 1964.- El presidente Lyndon Johnson firma

la Civil Rights Act (Ley de Derechos Civiles) que da al
Gobierno federal poder para luchar contra la
segregación.
- 21 febrero 1965.- Asesinado el líder negro Malcolm X

en Nueva York.
- 7 marzo 1965.- La actuación policial contra una

marcha en Alabama a favor del voto de los negros
provoca 50 heridos y es bautizada como "Bloody
Sunday" (Domingo sangriento) por la prensa.
- 6 agosto 1965.- El presidente Johnson firma la Voting

Rights Act (Ley del Derecho al Voto) que declara
ilegales las leyes que restringen el voto a los negros.
- 11 a 17 agosto 1965.- Disturbios raciales en Los
Ángeles.
- 24 septiembre 1965.- El presidente Johnson firma la Orden

Ejecutiva 11246 que incluye por primera vez la
"discriminación positiva" "take affirmative action" para
potenciar las oportunidades de las minorías.
- octubre 1966.- Huey Newton y Bobby Seale fundan en

California el movimiento radical Black Panthers (Panteras
Negras).
- 19 abril 1967.- Stokely Carmichael, líder de la SNCC

acuña en un discurso en Seattle el término "black power"
(poder negro).
- 12 junio 1967.- El Tribunal Supremo declara

inconstitucional la ley que prohíbe el matrimonio interracial.
- Julio 1967.- Graves disturbios raciales en Newark (Nueva
Jersey) y Detroit (Michigan).
- 4 abril 1968.- Asesinado en Memphis Martin Luther King.
- 4 y 5 abril 1968.- Graves disturbios tras el asesinato de

Martin Luther King.
149
Tabla 2. Continuación - 11 abril 1968.- El presidente Lyndon Johnson firma la Civil
Rights Act of 1968, que prohíbe la discriminación en la
venta, alquiler y financiación de viviendas.
- 6 agosto 1975 - El presidente Gerald Ford firma una

enmienda a la Ley del Derecho al Voto que permite que
aquellos que hablan poco inglés, como los hispanos,
asiáticos o nativos americanos, puedan participar en el
proceso de elección política.
- 22 marzo 1988.- El Congreso aprueba la Civil Rights

Restoration Act (Ley de Restauración de los Derechos
Civiles) que amplía el alcance de las leyes contra la
discriminación a las instituciones que reciben dinero
público.
- 22 noviembre 1991.- El presidente George Bush (padre)

firma la Ley de Derechos Civiles de 1991, que refuerza las
leyes antidiscriminación.
- 29 abril 1992.- Graves disturbios en Los Ángeles después

de que un jurado declarase inocentes a cuatro policías
blancos que golpearon brutalmente a un ciudadano negro.
- 23 enero 2008.- El senador demócrata Edward Kennedy

presenta la Civil Rights Act of 2008, que buscaba reafirmar
los principios de derechos civiles, pero la iniciativa no
prospera.
- 22 diciembre 2010.- El presidente Barack Obama firma la

abolición de la ley "Don't Ask Don't Tell", promulgada en
1993 y que prohibía a los homosexuales declarados servir
en las Fuerzas Armadas estadounidenses” 90.
90
Principales hitos en la lucha por los derechos civiles y la igualdad en Estados Unidos. [en línea]
En: La Vanguardia. Abril 11 de 2014. [consultado 15 de marzo de 2018]Disponible en Internet:
http://www.lavanguardia.com/vida/20140411/54404914942/principales-hitos-en-la-lucha-por-los-
derechos-civiles-y-la-igualdad-en-ee-uu.html
150
Referencia Art Deco
Viñetas
Representar un movimiento muy influyente en el diseño

Función Narrativa y la decoracion, el cual se caracterizaba por su
vangurdismo y modernidad.
El art deco fue un movimiento de diseño popular, a partir

de 1920, cuya influencia se extendió hasta la década de
1950 en algunos países, influyó en las artes decorativas
como arquitectura, diseño de interiores, diseño gráfico e
industrial, la moda, la pintura, grabado, escultura y
cinematografía.
Art Deco
Fue originario de Francia en los años 20, descansando

sobre una base formada por la síntesis agrupada de
fuentes europeas, del antiguo Egipto y las culturas
precolombinas de América.
El Art Deco es decorativo, su influencia va desde las

modas hasta el diseño de automóviles, gráfica y
decoración arquitectónica, predomina la geometrización
151
Tabla 2. Continuación y estilización lineal decorativa; los materiales más
usados son mármol, marfil, metal cromado, vidrio.
En Estados Unidos constituyó un momento importante el
paso del Art –Deco, por cuanto se incorpora un nuevo
elemento cultural y ambiental. En Estados Unidos se
dividió en dos grandes grupos o zonas: el de la parte
norte sobresale en el Empire State Building, en el Sur,
características propias en las torres de los hoteles y
apartamentos del viejo Miami y otras ciudades.
No se limitó a la arquitectura sino que trascendió a la

música, (el Charleston), la moda, etc 91.
91
Ecured. Art Deco. [En línea] Ecured. [cosnultado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
https://www.ecured.cu/Art_D%C3%A9co
152
Referencia Cámara de gas
Viñetas
Representar aconstecimientos históricos que marcaron el

Función Narrativa mundo. Como la aparición de las cámaras de gas como
metodo de tortura y aniquilzacion de una raza.
Holocausto se le llamó a la persecución y asesinato

sistemático, organizado burocráticamente y auspiciado por el
Holocausto Nazi Estado, de seis millones de judíos por parte del régimen nazi
y sus colaboradores. Es una palabra de origen griego que
significa “sacrificio por fuego”. Los nazis, en cabeza de Adolfo
Hitler, llegaron al poder en enero de 1933, se creían raza
superior y que los judíos eran inferiores y una amenaza
extrajera para la llamada comunidad racial alemana.
No solo fueron perseguidos los judíos sino otros grupos

considerados de inferioridad racial como los romaníes
153
Tabla 2. (gitanos), discapacitados y algunos pueblos eslavos (polacos
y rusos, entre otros); además, otros grupos por motivos
Continuación
políticos, ideológicos y de comportamiento, entre los que se
cuentan comunistas, socialistas, testigos de Jehová y
homosexuales.
Entre 1941 y 1944 las autoridades alemanas del régimen nazi

deportaron millones de judíos desde Alemania hacia los
guetos y centros de exterminio, llamados centros de la
muerte, donde fueron asesinados en cámaras de gas,
diseñadas para ese fin especialmente.
Las cámaras de gas fueron un método de ejecución aplicado

a humanos y/o animales, que consiste en el uso de una
cámara sellada, en la cual se introduce gas venenoso o
asfixiante, conocido por ser el instrumento para concretar la
llamada “solución final” en la Alemania Nazi, como método de
exterminio.
La decisión del uso de cámara de gas, la tomaron para

abordar lo que ellos llamaban “el problema judío”, las primeras
víctimas entraron en las cámaras de gas en la última semana
de junio de 1942; en ocasiones utilizaban autobuses que
recorrían cortas distancias, cuyos gases de escape hacían
llegar donde estaban los pasajeros que morían por inhalar
monóxido de carbono proveniente del motor.
En otras ocasiones, desde el exterior del techo,

específicamente a través de elementos similares a las
alcachofa de las duchas, introducían cianhídrico o monóxido
de carbono, o el Zyklon B., compuesto químico que se
introducía en contenedores en el suelo de los recintos y al
añadir otra sustancia liberaba cantidades grandes de ácido
cianhídrico (HCN) un gas más pesado que el aire. Con este
procedimiento eliminaban de 5 a 10 mil prisioneros diarios. La
muerte total de la multitud expuesta sobrevenía antes de los
25 minutos, motivada por asfixia, mientras sufrían espasmos
y convulsiones 92.
92
Museo del Holocausto. El holocausto. [En línea]. ushmm [consultado 15 de marzo de 2018]
Disponible en Internet: https://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10005751#
154
Referencia Atentado al senado
Viñetas
Para mostrar la vulnerabilidad de los políticos durante la época,

Función Narrativa donde fácilmente eran asesinatos o atentaban contra sus vidas
por diferentes motivos.
Un evento similar al mostrado en este cómic se presentó en

marzo de 1971 en Estados Unidos, cuando una bomba explotó
en la planta baja del Capitolio, los daños superaron los 300 mil
dólares, aunque no se reportó pérdida de vidas humanas. Un
grupo denominado Weather Underground se adjudicó el hecho,
en protesta por la invasión a Laos, apoyada por Estados Unidos.
155
• Conclusiones Unncanny X-Men 141
En este Número la Casa Marvel empezó a utilizar la palabra Uncanny. En la década

de los 70 la empresa Marvel Comics logró posicionarse como una de las principales
editoriales de cómics del país. En esta época superaba las ventas de su
competencia DC Comics, a la vez que expandió su universo, en esta época nacieron
otros personajes como Conan, Puño de Hierro, Shang Chi, Master of Kung Fu, entre
otros.
Entre los principales acontecimientos históricos que destacan se encuentran la

decadencia en que se encontraba la ciudad de Nueva York por problemas como las
pandillas, la proliferación del narcotráfico y el marginamiento social, entre otros.
En el arte se destaca el estilo Art Deco, donde el Empire State Building es el mejor
ejemplo de este tipo de arte. Además de ello, la vestimenta utilizada por algunos
personajes muestran el estilo de reconocidas marcas como la Ives Sait Laurent. El
mobiliario en general parece muy del estilo de dos diseñadores Florence Knol y Ra
Eames, los que iban a la vanguardia en los 70’s.
Se hace también alusión a problemáticas políticas que trajeron graves

consecuencias a la economía del país, como fue la crisis del petróleo, el asesinato
de John F. Kennedy, el atentado al Capitolio en 1971, los bombardeos de Hiroshima
y Nagasaki y el Holocausto, como hechos históricos que dejaron graves secuelas.
Además se puede notar referencias alusivas a los indios americanos, a sus trajes,
a su valentía y lucha por sus derechos.
Se escogió este cómic para dar continuidad a la historia que se traía del número
anterior, con el fin de observar de un número a otro, los cambios, nuevos personajes
y nuevas historias introducidas, de acuerdo a los acontecimientos de la época.
156
Tabla 3. Uncanny X-Men # 142 (1980)
Ficha técnica
Fecha: Febrero 1980
Arte: ▪John Byrne (Ilustrador)

▪Terry Austin (Entindador)
▪Tom Orzechowski (Diseño de
textos)
▪Glynis Wein (Color)
Editor: Louise Jones

Jim Shooter
157
Páginas: 21
Personajes ▪James Logan (Wolverine)

Principales ▪Ororo Iqadi Munroe (Tormenta)
(héroes): ▪Warren Kenneth Worthington III
(Angel)
▪Kitty Pryde (Shadow Cat)
▪Piotr Nikolaievitch Rasputin
(Coloso)
▪Kurt Szards (Nightcrawler)
▪Dra. Moira MacTaggert
▪Charles Xavier (Profesor X)
▪Senador Robert Kelly
Personajes ▪Centinelas, La Hermandad de

Principales mutantes malvados
(Villanos): (Mystique, Destiny, Avalanche,
Pyro, Blob)
▪Sebastian Shaw
▪Henry Peter Gyrich
158
En la década de los 70 la empresa Marvel Comics logró

posicionarse como una de las principales editoriales de
cómics del país.
En esta época superaba las ventas de su competencia

DC Comics, a la vez que expandió su universo, en esta
época nacieron otros personajes como Conan, Puño de
Medio Hierro, Shang Chi, Master of Kung Fu, entre otros.
En 1971 circuló un número en el que Peter Parker

descubre que su mejor amigo se drogaba, lo que terminó
con la autocensura en los cómics instaurada por el
Comics Code.
A finales de la década del 70 y principios de los 80

llegaron grandes guionistas y artistas como Claremont,
Byrne, Walt Simonson y Frank Miller
Aunque Marvel traía muchos problemas a cuesta

causados por incumplimiento en fechas de
publicaciones, Jim Shoother los supo manejar, como
jefe de redacción en 1980 produjo cierto renacimiento
creativo de la compañía.
En 1981 Mavel adquirió el estudio de animación

DePatie-Freleng Enterprises, creador de los Looney
Tunes, dándole el nombre de Marvel Productions Ltd,
159
con lo cual empezó a producir series de animación para
televisión como Transformers, Muppets Babies, G.I.
Joe 93
En esta década ocurren diferentes hechos históricos de

importancia para el mundo.
La invasión soviética de Afganistán estancó la política

de distensión. Boicotean los Juegos Olímpicos de
Moscú, como signo claro de la tensa situación política
Contexto socio-histórico internacional que se vivía.
Estados Unidos rompió relaciones diplomáticas con

Irán, además fracasa en su intento de liberar a los
rehenes de su embajada en Teherán, lo que daña la
imagen del presidente Jimmy Carter y de Estados
Unidos.
La absolución de cuatro policías que habían linchado a

una persona de raza negra causa olas de protesta en
Miami, en donde mueren 16 personas en disturbios
raciales.
En las primeras elecciones libres en Irak en 22 años, el

partido en el poder Baas de Sadam Husein logró el 70%
de los votos.
La ciudad de Jerusalén, reivindicada por árabes e

israelíes se convirtió en capital del estado de Israel.
93
RTVE. Nacimiento del Universo Marvel.[en línea] RTVE. [consultado 15 de marzo de 2018]
Disponible en internet: http://www.rtve.es/rtve/20171011/nacimiento-del-universo-
marvel/1627478.shtml
160
Tabla 3. Continuación En california se inaugura vuelo de avión propulsado
exclusivamente con energía solar, Gossamer Penguin,
el cual recorrió una distancia de 3,2 km.
El huracán Allen dejó una estela de destrucción de 2000

km. De longitud de México a Texas.
Se creó en Montevideo la Asociación Latinoamericana

de Integración (ALADI).
El ataque iraquí contra instalaciones petrolíferas iraníes

desencadenó la primera guerra del Golfo entre Irak e
Irán.
El actor y político republicano Ronald Reagan gana las

elecciones presidenciales de Estados Unidos.
En diciembre de 1980 John Lennon es asesinado en
Nueva York por un enfermo mental.
161
ANÁLISIS TEXTUAL.
• ‘‘MARVEL Comics Group’’ continua siendo un elemento importante y con

marca registrada.
• Sello de aprobación de la Autoridad del Código de Cómics que representa que
este comic ha sido aprobado para ser leído por todas las audiencias.
• Recuadro amarillo naranja, con algunos de los personajes (TM) que se verán
en la historia más la firma de MARVEL con el año de publicación.
• Precio, número de serie y mes de publicación.
• El cabezote sigue acompañado de la frase ‘‘The uncanny’’, la palabra X-Men
cuenta nuevamente con una perspectiva que genera tridimensionalidad
manejando dos colores y cuenta con el símbolo TM de Trademark.
• Solo cuenta con un cuadro de texto adicional con la frase ‘‘This Issue:
Everybody dies’’ (En esta edición: Todos mueren) con el fin de causar
expectativa y persuadir al lector a la compra del cómic.
• En la portada se encuentra un robot centinela atacando a dos de los X-Men.
• Fondo de color plano, personajes en tintas altamente saturadas con efecto de
sombra dado por el rayo de luz que emite el centinela.
162
Secuencias
1. La primera página como es usual en todas las publicaciones se hace una

presentación de lo que va a suceder en esta edición, en este caso se presenta a Kate
dividido el tiempo, a la izquierda 1980 y lo que sucedía en la edición anterior y a su
derecha el año 2013 con los sobrevivientes del equipo peleando por sus vidas contra
los centinelas.
2. Mystique lidera una fraternidad de villanos los X-Men a reunirse con ellos.
3. El senador Kelly pide a la policía que arreste a los villanos y estos empiezan a
luchar.
4. Se desata una guerra entre los X-Men y la fraternidad liderada por Mystique.
5. El profesor Xavier y Sprite se encuentran preocupados por la situación.
6. Llega una policía y los hace mover a un sitio seguro.
7. La policía resulta siendo Mystique, quien los ataca y luego se transforma en

Mystique nuevamente.
8. Destiny llega donde esta Mystique con el profesor Xavier y Sprite desmayados.
9. Mystique ordena a Destiny de que busque la manera de que la fraternidad

prevalezca.
10. Sprite, quien se encuentra en el pasado se da cuenta que la situación es terrible

y su presencia no está ayudando mucho.
11. Kate y Wolverine corren mientras el pensamiento de Kate se desvía a lo largo de

las décadas hacia su hogar, una América del Norte gobernado por los centinelas.
12. Kate se reúne con un centinela, va a comenzar una guerra más grande.
13. Los sobrevivientes de los X-Men se reúnen con Magneto para ver como vencer a
los centinelas.
14. Kate se encuentra en el cuarto especial para viajar en el tiempo al día de las
elecciones presidenciales.
163
14. Aunque los X-Men acceden a cambiar el pasado, Kate se da cuenta que la historia
es mucho más difíciles de cambiar de lo que ella esperaba.
15. Los sobrevivientes (Wolverine, Storm, Rachel y Colossus) se encuentran en el

centro de Manhattan y los centinelas se encuentran ocupados haciendo otras
cosas en la ciudad.
16. Los X-men se enfrentan a un centinela y lo derrotan.
17. Wolverine intenta abrir la puerta del edificio Baxter pero no lo logra.
18. Tormenta lograr abrir la puerta y están dentro del edifico, donde se encuentran
un elevador.
19. Los X-Men suben por el elevador.
20. Los X-Men se reúnen nuevamente con los villanos de la fraternidad y empiezan
a luchar, Kathe del futuro intenta no meterse porque podría empeorar la situación,
las personas que se encuentran en el edificio evacuan corriendo rápidamente,
luego aparece el ejército con armas especiales para unirse al ataque.
21. Los X-Men del futuro llegan al centro de control del edificio Baxter, su objetivo es
destruir más centinelas, lo cual sale mal y se desata una lucha entre ellos y matan
a Wolverine y Tormenta.
22. Ya en la calle Kate y Rachel se encuentra muy tristes.
23. Kate del futuro se encuentra en la oficina del senador Kelly, donde va hacer
atacado por Destiny pero Kate interviene y vence a Destiny, tormenta llega a
llevarse a Kate, también aparece el profesor Xavier y Kate del pasado, quienes
estaban desmayados.
25. Los X-Men y el profesor Xavier viajan en un avión de regreso.
164
La tendencia en este cómic es el uso de planos

generales o grandes planos generales, que dan una
muestra integral de todo el suceso que se quiere narrar.
Planos Se usa el plano medio, algunos planos en detalle y en
primer plano se muestran a Mystique, página 5, Kate
Pryde, al senador Kelly, página 20 y en la última página
a Sebastian Shaw.
El estilo con los ángulos de visión en picado y

contrapicado prevalecen; en picado, ofrece una
Ángulos de visión presentación de arriba hacia abajo y el ángulo
contrapicado, presentando la viñeta de abajo hacia
arriba, dando sensación de superioridad.

Códigos gestuales sentimiento del personaje. Por ejemplo la cara de
tristeza y las lágrimas de Peter Rasputin al ver caer a
Ororo.

que las imágenes fijas tratan de reflejar. El cómic es
Recursos cinéticos enriquecido con muchos de estos recursos, por ejemplo
el fuego que sale de Pyro, o el agua que provoca
Tormenta para apagarlo.
165
Son los que expresan ideas a través de la imagen. No

se evidencian en esta serie, pero hay refuerzos de
expresiones, donde se escriben palabras grandes, en
Recursos visuales recuadros de colores, para indicar grito. Por ejemplo
NEVER (Tormenta) o PETER (Cuando Ororo es
asaeteada).

muy oscuro. En los atuendos de los personajes son
Recursos cromáticos colores vivos, que contrastan con el fondo de la viñeta,
como rojo, azul rey, amarillo, verde, morado. Y el
atuendo de Mystique es blanco, para contrastar con su
pelo rojo y piel azul.
indicar pensamiento

Cuadros de texto forma de nube para los diálogos y pensamientos de los
personajes, de color blanco y en forma rectangular para
naranja.
166
Se utilizan varias onomatopeyas, por ejemplo: Bamf

(Nightcrawler), Whoulff (reacción Nightcrawler ante
Pyro), Aurgkgh , cuando Mistyque ataca al profesor X;
Squerrrrrrk (el centinela es atacado por Tormenta),
Whammo (Coloso es expulsado por una ventana), Zark
Onomatopeyas y Aarrrgh, cuando coloso es atacado por Blob;
Yweeow, Blob ataca a Coloso; Krom (Blob es golpeado
por Coloso); Thoom (Blob es golpeado por Coloso);
Snikt y Snakt (Wolverine saca las garras) Yerrrrgh
(reacciona el centinela ante Wolverine), Boom (estalla
una bomba en el capitolio).
Profesor Charles Xavier: Profesor Charles Pensamiento extrovertido.

Xavier:
James Logan (Wolverine) Sensación Desconfiado, se irrita con

facilidad, orgulloso,
extrovertido
pedante, tiene complejo
de estatura, muy agresivo.
Tiende a buscar
constantemente
situaciones de peligro,
porque odia su vida.
167
Ororo Igadi Munroe (Tormenta) Pensamiento Princesa guerrera,

arriesgada, decidida,
introvertido
valiente, sufre de
claustrofobia, un tanto
irritable, tiene permanente
contacto con la
naturaleza.
Warren Kenneth (Angel) Sentimental Joven que sabe esperar

sus oportunidades en
introvertido
silencio, no se apresura a
los acontecimientos; pero
es algo orgulloso.
Kitty Pryde (Shadow Cat) Sentimental Inteligente, brillante,

amigable y tierna.
introvertido
Piotr Nikokaievithc (Coloso) Sentimental No tiene maldad,

representa un ideal de
introvertido
pureza en un mundo
donde la ambigüedad
moral está a la orden del
día y se ve en cada
personaje.
Kurt Szard (Nightcrawler) Sensación Algo miedoso pero

práctico, bromista,
introvertido
respetuoso y aficionado a
los libros de películas de
capa y espada.
168
Dra.Moira MacTaggert Pensamiento Brillante genetista,

inteligente, buena amiga
introvertido
de los X-Men.
Senador Robert Kelly Pensamiento Inicialmente activista

antimutante, luego
extrovertido
comenzó a cambiar su
pensamiento al respecto.
Sebastian Shaw Intuición extrovertido Es líder nato, buena

condición física, fuerte,
excelente perspicacia
empresarial, exitoso en
los negocios, ansias de
poder y dominación.
Mystique Intuición extrovertido Es una combatiente

sumamente experta,
excelente actriz y una
hábil estratega militar e
informática; ágil y
traicionera.
169
Destiny Sentimental Sutil, sumisa,

introvertido personalidad contraria a
la de Mystique.
Avalanche Pensamiento Personalidad agresiva y

extrovertido fuerte.
Pyro Sensación Vive en un mundo de

introvertido fantasías, delirante y
demente, apasionado por
todo lo que tenga que ver
con fuego.
Blob Pensamiento Hombre fuerte, rechazado

por su actitud
introvertido
desagradable, con su
fuerza trata de atenuar
los sentimientos de
rechazo.
170
ANÁLISIS TEXTUAL
Referencia Vestimenta
Viñetas
171
Referencia de vestimenta de esta época, al parecer un

Función narrativa
modelo Yves Saint Laurent.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, conocido como

Yves Saint Laurent, fue un diseñador y empresario francés,
nacido en París el 1 de agosto de 1936, fallecido el 1 de Junio
de 2008.
Con el logo YSL sigue funcionando hoy en día. Sus

colecciones en los años 60 se destacaron por la inclusión del
esmoquin al vestuario femenino y por la implantación del
preta porter como una línea comercial completa, siendo el
primer creador de alta costura que presentó una línea de esta
nueva categoría de moda. En 1966 inauguró su primer local,
también fue el primer diseñador que incorporó mujeres
negras y asiáticas en sus desfiles.
Se reconoce como uno de los más grandes clásicos de la

moda; fue el modisto más joven de la alta costura en Francia.
YSL salvó la Casa Dior, al quedar en quiebra después de
presentar una colección de primavera en 1958 adoptando el
New Look que había inventado Dior. Fue el responsable de
introducir a la moda femenina prendas como: el vestido
trapecio, el esmoquin, el look safari, el saquito marinero, las
transparencias y la chamarra sahariana. Varios de sus
diseños tienen influencia de distintos artistas. 94
94
VOGUE. Yves Saint Laurent [En línea] vogue.es [consutklado 15 de marzo de 20118] Disponible
en Internet: http://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/yves-saint-laurent/159
172
Referencia Uniforme Policía
Viñetas
Función narrativa Presentar la forma como se vestían las mujeres de la fuerza

pública de la época.
173
Referencia Presencia Extraterrestre
Viñetas
La apariencia de este personaje se asemeja a la

representación común de un ser extraterrestre,
posiblemente se maneja esto para abortar los rumores del
Función narrativa
área 51 y el gobierno de Estados Unidos ocultando
apariciones y experimentos con seres extraterrestres.
174
La posible presencia de extraterrestres en el planeta no es
nuevo, en Estados Unidos existe un incidente llamado el
Caso Roswell, referido a un presunto choque de una nave
extraterrestre en Roswell (Nuevo México, el 19 de julio de
1947. Este incidente dio origen a diversos debates, teorías
y especulaciones sobre la existencia de vida extraterrestre;
dicho fenómeno tuvo un gran peso en la cultura popular y se
menciona en diversas obras de ficción y documentales. A
partir de este suceso comenzó la historia de la ufología
(estudio de los ovnis) moderna.
Presencia Este incidente recibió poca atención hasta 1978 cuando

investigadores Stanton T. Friedman y William L. Moore
Extraterrestre hicieron una comparación de los resultados de una serie de
entrevistas que cada uno había hecho por separado.
Otro incidente con extraterrestres, parecido al de Roswell,

sucedió en el Reino Unido en 1980, conocido como el
incidente Rendlesham, lo cual hizo que aumentara el interés
por el primero.
175
Referencia Vestimenta
Viñetas
176
Hace referencia al estilo que se imponía en la moda

Función narrativa masculina, donde siguieron la tendencia de las marcas de
diferentes diseñadores, dependiendo de la edad y teniendo
como referente estrellas de televisión y cine.
En los años 70 y principios de los 80 la tendencia en moda

era uso de ropa ajustada en la parte superior y más ancha
en la inferior. Los hombres vestían trajes de poder como
resultado de la mayor tendencia de las personas para
mostrar su riqueza. La clase más acomodada utilizaba
sombrero. Las marcas se volvieron cada vez más
importantes en esa década, con Ralph Lauren y Calvin Klein
entre otros.
Una influencia en la moda entre jóvenes y edad mediana en

Vestimenta la década provino de estrellas de series populares de
televisión como Miami Vice, donde se vestía de modo
masculina años 70 y informal: camisetas debajo de un traje de chaqueta caro, a
80 menudo colores vivos o pastel. La camiseta con el diseñador
de la chaqueta fue acompañada a menudo con acolchados
u hombreras.
En 1980 y continuando hasta mediados de los 90 la ropa

casual se convirtió en moda. El uso del poliéster se volvió
común, lo que había sido moda más callejera dio paso a un
estilo de más alta costura, siendo Christian Dior, Yves Saint
Lauren y Chanel fieles exponentes de este estilo 95.
95
SERÁ, María. La moda en el Siglo XX [en línea] mariaseradulce.blogspot [consutlado 15 de
amrzo de 2018] Disponible de internet: http://mariaseradulce.blogspot.com.co/2011/06/1980-
1990.html
177
Referencia Casa Blanca
Viñetas
Para referirse a la Casa Blanca, el lugar desde donde se

Función narrativa administra uno de los países más poderosos a nivel
mundial.
La Casa Blanca o The White House es la residencia oficial

del presidente estadounidense. Allí vive él con su familia
Casa Blanca
y el Comandante de las Fuerzas Militares.
178
Su construcción la propuso George Washington y fue
construida en 1790, bajo la dirección de un arquitecto
irlandés James Hoban, quien fue elegido mediante concurso,
ganó medalla de oro por la presentación del diseño que hoy se
conoce.
Es un edificio blanco ubicado en la Pennsylvania Avenue No.

1600, al noroeste del Distrito de Columbia, proyectada por
Washington e inaugurada por John Adams en 1800.
Inicialmente fue conocida como Palacio Presidencial, La
Mansión Ejecutiva, adoptando en 1902 el nombre de La Casa
Blanca, propuesto por el presidente Theodore Roosevelt.
El primer presidente en establecer su residencia allí fue John

Adams el 1 de noviembre de 1800, aunque vivió poco tiempo
en este lugar, redactó una bendición para la casa, que fue
esculpida en la repisa de la chimenea del salón de Cenas de
Estado, por iniciativa de Franklin D. Roosevelt. Durante la
Guerra de 1812 fue incendiada por las tropas británicas,
dejándola en ruinas; por lo que tuvo que ser reconstruida.
Algunos presidentes llevaron a cabo sus propias

restauraciones como Truman y Kennedy, donde la primera
dama Jacqueline dirigió la redecoración más extensa e
histórica de la mansión.
Existe un Comité para la preservación de la Casa Blanca, que

es el encargado de mantener y preservar su integridad
histórica.
Esta casa tiene 6 pisos, 132 recámaras, 35 baños en los dos

pisos de arriba, 412 puertas, 147 ventanas, 28 chimeneas, 60
escaleras y 7 ascensores, aunque muy pocas personas se dan
cuenta de su verdadero tamaño, porque buena parte de ella
está distribuida en subterráneos 96.
96
Casa Blanca [en línea] Wikipedia. [cosnutlado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Blanca
179
• Conclusiones Unncany X-Men 142
Este cómic fue la continuación del 141, analizado anteriormente. En esta temática
se continúa con los mismos personajes, introduciendo como nuevo integrante a
Sebastian Shaw, amigo del Senador Kelly.
Los principales factores de la cultura y la sociedad americana destacados en este

número se refieren a la vestimenta de la época, la cual estuvo sumamente
influenciada por la moda de las estrellas de televisión y cine; enfatizando en marcas
reconocidas como la Dior, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, entre otras. Los estilos
de ropa iban de acuerdo a la edad y a las preferencias en música, en peinados, o
sencillamente de acuerdo a la serie favorita de las personas.
Otro episodio importante es la aparición de un extraterrestre en el cómic, con el fin

de hacer referencia al interés que surgió en la época por temas como los OVNIS.
Mencionan también la Casa Blanca, como uno de los lugares más importantes,
porque desde allí se manejan los hilos de la nación y se toman las decisiones
significativas para el país.
Se escogió este cómic debido a que su publicación data de finales de la década de

los 80, con el fin de observar cómo se percibían el final y los comienzos de una
nueva década, determinando los nuevos personajes o nuevas narraciones del grupo
Marvel, lo que permite ver la evolución que tuvo el tebeo durante estos años.
180
Tabla 4. Uncanny X-Men # 227 (1988)
Ficha técnica
Publicado por: MARVEL COMICS

GROUP
Fecha: Marzo 1988
Arte: ▪Marc Silvestri

(Ilustrador)
▪Dan Green
(Entindador)
▪Tom Orzechowski
(Diseño de textos)
▪Bill Wray(Color)
Editor: Ann Nocenti

Tom De Falco
181
Table 4. Continuación
Páginas: 22
Personajes ▪James Logan

(Wolverine)
Principales
▪Ororo Iqadi Munroe
(héroes): (Tormenta)
▪Piotr Nikolaievitch
Rasputin (Coloso)
▪Elizabeth Braddock
(Psylocke)
▪Alex Summers
(Havok)
▪Alison Blaire (Dazzler)
▪Anna Marie (Rogue)
▪Arthur Centino
(Longshot)
▪Roma
▪Kitty Pryde
(Shadowcat)
▪Neal Conan
▪Manoli Wetherell
Personajes ▪Raven Darkholme

Principales (Mystique)
(Villanos): ▪St. Jhon Allerdyce
(Pyro)
▪Fred Dukes (Blob)
▪Adversary (The Great
Trickster)
182
Table 4. Continuación
Durante la década de 1980 las historietas empezaron

a prolongarse por medio de la distribución de varios
números de la misma colección. Además de la
aparición de los formatos alternativos al cómic book
como el prestigio y la novela gráfica
Esta década y principios de los 90 fue la época dorada

Medio del cómic, a los cuales se les llamó el noveno arte,
logrando que el público tomara en serio series como
Superman y Batman.
Durante esta época la industria del cómic –book fue

evolucionando y muchos de los artistas que hacían
parte de esta generación se convirtieron en estrellas
absolutas del mundo del cómic. Autores como Byrne,
Miller, Simonson o Starlin revolucionaron el cómic book
con obras de autor dentro del mercado 97.
En el contexto mundial, el año 1988 fue un gran año

para la paz. Irán e Irak detienen las operaciones
militares, en Afganistán termina la guerra civil
sangrienta, en Nicaragua donde la guerra parecía
endémica, por fin se callan las armas. Además de
cerrarse estos importantes acuerdos de paz, la tensión
entre bloques se acerca a su fin definitivo.
Por otro lado, ocurren otros acontecimientos como:
97
Las tres grandes eras de la historia 25. [En línea] comicisart.blogspot. [cosnultado 15 de marzo de
2018] Disponible en Internet: http://comicisart.blogspot.com.co/2010/11/las-tres-grandes-eras-de-la-
historia_25.html
183
Tabla 4. Continuación El Congreso Americano rechazó por 219 votos contra
211 la propuesta del presidente Reagan de conceder
26millones de dólares a la contra nicaragüense.
Entra en vigor el Tratado INF sobre la reducción de

misiles nucleares de alcance medio entre Estados
Unidos y la Unión Soviética.
En homenaje a Nelson Mandela que lleva veinte años

Contexto socio-histórico en prisión se celebró en Londres un concierto de rock.
Los socialistas vencieron en las elecciones anticipadas

en Francia.
Los Estados miembros de la Comunidad Europea

aprueban en Hannover el proceso que debe conducir
a la creación de una moneda única.
Un destructor Estadounidense derriba por error un

avión civil iraní con 290 pasajeros que volaba sobre el
golfo Pérsico
Carlos Menen es elegido por su partido como

candidato peronista para las elecciones presidenciales
de Argentina.
Fue desarrollado un proceso para reducir la cantidad

de colesterol en la sangre, por la Facultad de Medicina
de la Universidad de Gotinga.
Terminó la guerra civil en Angol a través de un alto al

fuego negociado con la medicación de Naciones
Unidas.
El huracán Gilbert asoló el Caribe y el Sur de Estados

Unidos.
Fueron inaugurados los XXIV Juegos Olímpicos en la

capital de Corea del Sur (Seúl).
El secretario general del Partido Comunista (PCUS),

Mijail Gorbachov fue elegido presidente de la Unión
Soviética.
184
En Noviembre el candidato republicano George Bush
resultó ganador de las elecciones presidenciales en
Estados Unidos.
El gobierno Estadounidense ante la opinión pública

presenta el bombardero invisible Stealth 8-2m capaz
de pasar inadvertido para los radares.
ANÁLISIS TEXTUAL.
• ‘‘MARVEL Comics Group’’ continua haciendo parte de la portada pero en

menor importancia.
• Sello de aprobación de la Autoridad del Código de Cómics que representa que

este comic ha sido aprobado para ser leído por todas las audiencias.
• Recuadro rojo, con algunos de los personajes (TM) que se verán en la historia.
• Precio, número de serie y mes de publicación.
• El cabezote The Uncanny X-Men está acompañado de un nuevo título “The

fall of the mutants”, ambos en la misma gama cromática (amarillo y azul). The
fall of the mutants le dan más profundidad, la palabra X-Men cuenta
nuevamente con una perspectiva que genera tridimensionalidad manejando
dos colores y cuenta con el símbolo TM de Trademark.
• En la portada se encuentran los superhéroes principales de la

Historia en posición de acción dirigidos por Tormenta, dando la sensación de
que ellos se dirigen a la batalla.
185
Secuencias
1. En Dallas, Texas, ocurre una gran explosión, se presenta como la noche del
fin del mundo.
2. Cerca de ahí en una van se encuentra Manoli Wetherell, ingeniera de

radiodifusión, capturada por la hermandad de mutantes malvados, quienes
observan por monitores la video-señal del reportero Neal Connan.
3. Esta señal proviene de la jungla vietnamita donde Connan sigue la batalla de

los X-Men contra una fuerza descrita como demonios. Connan narra los
eventos y presenta a cada uno de los X-Men luchando contra esta fuerza. En
el campo de batalla también se menciona a una civil, una pilota llamada
Madelyne Pryor, quien observa a toda la infantería americana muerta, excepto
por uno, ella reconoce su cara y cree que es el hombre que los X-Men están
buscando(Forge). Forge un chamán indio y además mutante absorbe la
energía de sus compañeros militaras derrotados, gracias a esto el adquiere
más poder para vengar a sus amigos, sin embargo esto no termina bien y el
resultado final es completa devastación.
4. En el cielo sobre la jungla se observa una ciudadela estrellada, dentro de ella

se encuentra Adversary, quien tiene retenidas a Tormenta y Roma, guardiana
celestial, Adversary les ofrece que se unan a su movimiento y ellas se niegan.
5. Devuelta en Dallas, Manoli junto a la hermandad de villanos observan la señal

transmitida por Connan.
6. Nuevamente en la jungla de Vietnam Connan discute con Wolverine sobre la

transmisión en vivo y como esta puede afectar la visión del público sobre los
X-Men. Psylocke comenta que siente los pensamientos de Forge y los de
Tormenta, afirma que se encuentran en la ciudadela flotante con otra fuente
de vida súper poderosa. Rogue trata de dirigirse a la ciudadela pero falla y
cae contra la tierra. Los X-Men debaten cuál de ellos sería el indicado para
ser enviado hacia allá, Dazzler propone a Longshot, el cual accede. Todo el
equipo se prepara para ascender hacia la ciudadela y salvar a sus
compañeras.
186
Longshot es el primero en ingresar atacando con sus cuchillas a Adversary, todo el

equipo se une y uno por uno lo van debilitando hasta que este revela su forma
verdadera, un ser demoniaco, al final logran expulsarlo de la ciudadela mientras
Forge es cuestionado si conoce el secreto para derrotar a Adversary, este confiesa
que él fue quien abrió el portal y explica que el podrá encerrarlo para siempre, sin
embargo les costara la vida a los X-Men. Forge comienza a recitar su hechizo y
convierte a los X-Men en una masa como una estrella y la arroja al Adversary y todo
se acaba.
8. Otra vez en Dallas en una isla alejada se encuentran refugiados los X-Men heridos
en batallas recientes como Kitty Pryde y Nightcrawler.
9. El fin del mundo fue evitado, todo está de nuevo en orden con solo una excepción,
Eagle Plaza, el hogar de Forge quedo reducido a una pila de escombros, Forge
regresa con Connan como lo prometió y se encuentra con la hermandad de mutantes
y su compañera Manoli. Ciudadanos que se encontraban en la zona acusan a Forge
de asesino.
10. En la ciudadela estelar de Roma, ella materializa nuevamente a los X-Men y los
trae a la vida, los felicita por sus actos heroicos y los llama leyendas.
187
La tendencia en este cómic es el uso de planos

generales o grandes planos generales, que posibilitan
Planos observar todo el episodio que se quiere narrar. Se usa
el plano medio, algunos planos en detalle, pero el
primer plano es muy poco, se observa en las páginas
5, 6, 11 y 12.
El estilo con los ángulos de visión en picado y

contrapicado son los más utilizados; el ángulo en
Ángulos de visión picado, ofrece una presentación de arriba hacia abajo
y el ángulo contrapicado, presentando la viñeta de
abajo hacia arriba, dando sensación de superioridad.

Códigos gestuales sentimiento del personaje. Por ejemplo la cara de
satisfacción del indio en la página 8.

que las imágenes fijas tratan de reflejar. El cómic es
Recursos cinéticos enriquecido con muchos de estos recursos,
especialmente cuando se activa cada poder mutante,
cuando hay una confrontación, el poder que sale de
cada uno de ellos.
188
Son los que expresan ideas a través de la imagen.

Recursos visuales Generalmente cada personaje tiene un diálogo, por lo
tanto, estos recursos son poco utilizados en este cómic.

Recursos cromáticos muy oscuro. En los atuendos de los personajes son
colores vivos, que contrastan con el fondo de la viñeta,
como rojo, azul rey, amarillo, verde, morado.

forma de nube para los diálogos y pensamientos de los
Cuadros de texto personajes, de color blanco y en forma rectangular para
naranja
En este número se utilizan pocas onomatopeyas, como

son: ¡ZFWAM! Para indicar la teletransportación,
Onomatopeyas página 3; ¡KRUSH… THWAM! En la confrontación con
los monstruos, página 4, página 5, caída de Madelyne
Prior, ¡OUFF!, en la página 10 el ¡…HURT!, y en la
página 15 el “THWAM” en una confrontación.
189
Desconfiado, se irrita con

facilidad, orgulloso,
James Logan (Wolverine) Sensación
pedante, tiene complejo
extrovertido de estatura, muy agresivo.
Tiende a buscar
constantemente
situaciones de peligro,
porque odia su vida.
Princesa guerrera,
arriesgada, decidida,
Ororo Igadi Munroe (Tormenta) Pensamiento
valiente, sufre de
introvertido claustrofobia, un tanto
irritable, tiene permanente
contacto con la
naturaleza.
Kitty Pryde (Shadow Cat) Sentimental Inteligente, brillante,

introvertido amigable y tierna.
No tiene maldad,
representa un ideal de
Piotr Nikokaievithc (Coloso) Sentimental
pureza en un mundo.
introvertido donde la ambigüedad
moral está a la orden del
día y se ve en cada
personaje.
190
Es líder nato, buena

Sebastian Shaw Intuición extrovertido condición física, fuerte,
excelente perspicacia
empresarial, exitoso en
los negocios, ansias de
poder y dominación.
Valiente, fuerte y
Elizabeth Braddock (Psylocke) Sentimiento extraordinaria guerrera,
extrovertido un poco sádica.
Aventurero, curioso,
Alex Summers (Havok) Intuición extrovertido siempre atento y alerta a
los acontecimientos.
Alison Blaire (Dazzler) Intuición introvertida

Impulsiva, inteligente,
talentosa.
191
Joven, testaruda,
Sentimental luchadora tenaz y
Anna Marie (Rogue) introvertido constante cuando se
propone una meta. Fuerte
a la hora de afrontar
situaciones duras, pero a
la vez es sensible y con
una gran necesidad de
cariño, trata siempre de
mostrarse alegre, coqueta
en sus actitudes,
despreocupada, valiente,
arriesgada, impulsiva.
Comprometido con la causa

Arthur Centino (Longshot) Pensamiento de los mutantes, impulsivo,
extrovertido sociópata, bisexual.
Buenos amigos, no tienen

Neal Conan y Manoli Wetherell Sensación introvertido ningún poder mutante.
Camarógrafos,
comprometidos con su
192
trabajo, arriesgados y
valientes.
Mystique Intuición extrovertido Es una combatiente

sumamente experta,
excelente actriz y una hábil
estratega militar e
informática; ágil y
traicionera. Es amoral,
inescrupulosa y
manipuladora, hará lo que
sea o se unirá a quien sea
para sobrevivir o conseguir
lo que se propone; su propia
personalidad la insta a
desconfiar de todos.
Adversary (The Great Trickster) Sensación extrovertido El gran engañador, recurre

siempre al engaño para
llevar a cabo sus planes.
Es un villano, indio de la
193
tribu Cheyen americana,

inteligente, fuerte, veloz.
Pyro Sensación introvertido Vive en un mundo de

fantasías, delirante y
demente, apasionado por
todo lo que tenga que ver
con fuego.
Blob Pensamiento Hombre fuerte, rechazado

introvertido por su actitud desagradable,
con su fuerza trata de
atenuar los sentimientos de
rechazo.
194
ANÁLISIS TEXTUAL
Referencia Movimiento Punk
Viñetas
195
Para contextualizar y mostrar las tendencias de la década,

para que los lectores de aquella época se sintieran
Función narrativa identificados.
Es un estilo musical, forma artística, manera de pensar y

forma de expresión, un modo de vivir y encontrar un
lugar en el mundo. Nació en condiciones sociales,
políticas y económicas difíciles; inspirado por elementos
como: la exclusión, crisis, inestabilidad económica, falta
de oportunidades personales, desigualdad, racismo,
autoritarismo e injusticia, a mediados de los 70, a raíz de
la crisis de 1973 se empezó a gestar este movimiento.
En Estados Unidos las influencias musicales provienen

Movimiento Punk
de bandas como The Velvet Underground, MC5, The
Stooges y New York Dolls, entre otras. El término surge
en mayo de 1971, en la revista neoyorkina “Cream”, en
donde Dave Marsh describe el estilo de “Question mark
and the 6 Mysterians” como la “histórica explosión del
punk rock”.
Se considera que las mayores influencias artísticas en el

punk vienen de principios del siglo XX, especialmente
del dadaísmo.
En el vestuario, apariencia y comportamiento se aprecia

influencia del Pop Art y el postmodernismo, según lo cual
la falta de una idea común, la libertad para elegir su
propia ropa, la forma de comportarse y la identidad se
relacionan con la desestructuración propia de lo
posmoderno.
Se presentan influencias específicas como el libro de

George Orwell (1984) y la película de Stanley Kurbrick
“Clockwork orange]” (inicialmente una novela distópica de
196
Anthony Burges, publicada en 1962), con ideas, estética,
agresividad, el argot y el efecto de participar en grupo que los
punks comparten con Alex y su banda en la obra americana
de 1971 98.
Referencia Guerra de Vietnam
Viñetas
98
IVAYLOVA DIMITROVA, Valentina. El punk como resistencia: el arte, el estilo de vida y la acción
política del movimiento como camino para crear un nuevo mundo” Septiembre 2015
[en línea] Universitat Pompeu Fabra. [cosnultado 15 de marzo de 2018] Disponible en internet:
https://repositori.upf.edu/bitstream/handle/10230/24798/Dimitrova_2015.pdf
197
Para mantener en la memoria del pueblo el suceso y

Función narrativa para los jóvenes se familiaricen con este hecho, también
para mantenerse relevantes, pues toman
acontecimientos importantes de la época.
La Guerra de Vietnam fue un conflicto que ocurrió entre

1959 y 1979, entre la República de Vietnam del Sur,
apoyado por Estados Unidos y Vietnam del Norte,
apoyada por la Unión Soviética y China.
Guerra de Vietnam
En 1960 Estados Unidos empezó a intervenir con
asesores militares que entrenaban al ejército y
enseñaban nuevas tácticas, además de dar armamento.
El 2 de agosto de 1964 cuando el sur perdía terreno, el
destructor Maddox, estadounidense fue atacado por el
Ejército de Vietnam del Norte, luego el 4 de agosto se
perpetró un nuevo ataque, fue entonces que Estados
Unidos intervino directamente empezando una guerra
en Vietnam.
Vietnam del Sur fue apoyado con soldados, material de

guerra y personal sanitario por parte de Tailandia, Corea
del Sur, Australia y España, recuperando de esta forma
su territorio. Estados Unidos entró con el objetivo de
lograr el mayor número de bajas para debilitar al
enemigo, bombardear y obligar el régimen de Ho Chi
Minh a rendirse.
En 1968 el Ejército de Vietnam del Norte y el Frente de

Liberación Nacional, lanzaron varias ofensivas entre las
que se cuentan la del sitio de Khe Sanh, la del Tet, las
cuales fueron reprimidas y llegaron a desmoralizar a los
198
aliados americanos, con grandes pérdidas para los de
Vietnam del Norte y los guerrilleros, se levantó una voz
de protesta generalizada en contra de la guerra. De 1969
a 1972 la guerra se extendió a territorios como Camboya
y Laos.
Para 1975, Saigón, capital de Vietnam del Sur

encontrándose asediada y muchos huyeron en
helicópteros norteamericanos. Así desapareció Vietnam
Sur y se unificó bajo gobierno comunista.
Con esta guerra se contaron bajas aproximadamente de

60.000 muertos por Norteamérica y 250.000
survietnamitas; 1.000.000 de norvietnamitas y Vietcong;
de civiles fue aproximadamente 2.500.000 muertos
entre Vietnam, Laos y Camboya.
Se consideró una guerra cruel, donde Estados Unidos

fue derrotado, pues no alcanzaron su objetivo, por
causas como la espesa selva, donde la guerrilla se
movía a la perfección, incluso se utilizaron agentes
químicos como el “Agente Naranja”, para exfoliar la
selva y con el tiempo producía mutaciones en las
personas y el Napalm, que quemaba todo a su paso 99.
99
Ibid., p. 83.
199
Referencia Avión Militar
Viñetas
Para ligarlo más a la realidad con aviones militares que están

Función narrativa presentes en el ejército americano
200
Es un bombardero estratégico subsónico de largo alcance, el

cual es propulsado por motores de reacción, fue fabricado
por la compañía americana Boeing, para el servicio de la
Fuerza Aérea de los Estados Unidos desde 1955, aunque se
empezó a proyectar desde 1945.
Realizó su primer vuelo el 15 de abril de 1952. Aunque fue

construido para llevar armas nucleares en el contexto de la
guerra fría, solo lanzó municiones convencionales. En la
actualidad sus características de bombardero convencional
Boeing son significativas para conseguir los objetivos de la USAF,
B-52 Stratofortress por su gran radio de acción y capacidad de carga de hasta
32 toneladas de armamento.
A pesar de la llegada de aviones más modernos, su

rendimiento a velocidades subsónicas elevadas, costos
bajos de operación, lo han mantenido en servicio. En el 2005
se convirtió en la segunda aeronave, después del English
Electric Canberra (Británico) en cumplir 50 años en servicio
continuado.
Fue utilizado en acontecimientos como la guerra de Vietnam,

la Guerra Fría, la Guerra del Golfo, entre otras 100.
100
B-52 Stratofortress. [En línea] Wikipedia. [consutlado 15 de marzo de 2018] Disponible en
Internet: https://es.wikipedia.org/wiki/Boeing_B-52_Stratofortress
201
Referencia Indígenas Americanos
Viñetas
Se presenta para hacer alusión a diferentes culturas,

Función narrativa mostrando la valentía y el poder de un guerrero que lo
demuestra con las plumas en su cabeza.
202
Los indígenas americanos son aquellos que pertenecen a los

pueblos nativos de los Estados Unidos, es decir,
comunidades indígenas de Estados Unidos (amerindios).
Sus trajes poseen elementos característicos de los trajes
típicos de la región Andina.
Su vestimenta se caracteriza por un elemento básico: las

plumas, dando como resultado un tocado de plumas o
Indígenas warbonnets, como se le conoce en EE.UU. a este accesorio.
Americanos Estas plumas eran usadas por una minoría de tribus
americanas, entre las cuales se cuenta las Sioux, los
Cheyenes y los Plains Cree, habitantes de las grandes
llanuras. Este tocado de plumas no era usado por todo el
mundo, solo por guerreros y líderes varones de las tribus,
confeccionados con plumas de cola de águila dorada. Era un
símbolo de valentía y heroicidad del guerrero, especialmente
las que se teñían de rojo. Cuando los jóvenes pasaban a ser
aceptados en la tribu como adultos se les concedía su
primera pluma como símbolo de reconocimiento 101.
101
Viaje Jet. Op. Cit. p. 86
203
Referencia Cámara de Video de la Época
Viñetas
Para contextualizar el uso masivo de este artefacto en la

Función narrativa
década de los 80 y 90.
204
Las cámaras de video son dispositivos portátiles que se

utilizan para registrar imagen y sonido en un mismo
Cámara de Video
soporte.
Las primeras video cámaras aparecieron en los años 60,
consistente en una grabadora de video portátil y una
cámara. El primer modelo fue el Portapak de Sony,
lanzado en 1967.
En 1983 Sony desarrolló y comercializó la primera
cámara de video del mundo: la Betamovie en formato
Betamax, dicho modelo únicamente grababa y no
permitía leer la cinta; para 1985 mejoró con el formato
VHS, que sí se podía leer la cinta. Posteriormente
desarrollaron una videocámara estándar con una cinta
más pequeña, la V8, para VHS y VHS-C.
En 1987 -1988 llegó al mercado el formato Hi8, mejorando

la anterior, con nuevos formatos, mejor calidad de
imagen, pasando de 240 líneas de los formatos anteriores
a 400 líneas en estos nuevos formatos.
Ya para 1996, las primeras cámara de video digitales

incursionaron al mercado de consumo con una definición
(horizontal) de 400 líneas 102.
En este sentido, la cultura audiovisual se expandió con

los medios de comunicación, especialmente con la
aparición y difusión de la televisión se presentaron los
mayores cambios en los medios, la radio pierde el
carácter central, ganando cobertura de público y
flexibilidad.
102
LEVA, Brayan. Historia de las videocámaras. [En línea]. lacamaraytv.blogspot. 9 de enero de
2013. [consultado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
http://lacamaraytv.blogspot.com.co/2013/01/historia-de-las-videocamaras.html
205
Tabla 4. Continuación A partir de los años 80, con las nuevas tecnologías las
videocámaras se volvieron una alternativa frente a la
programación televisiva, cambiando hábitos de las
audiencias, con la posibilidad de grabar y fragmentar aún
más la televisión. El video pudo modificar el sentido único
de las imágenes en la pantalla y reintegró la experiencia
de la vida con la televisión, mezclando hechos noticiosos
con vivencias particulares 103.
103
GARCIA GIL, Mónica. El vídeo como herramienta de investigación. Una propuesta metodológica
para la formación de profesionales en Comunicación. [En línea] Bogotá: Universidad Santo Tomás.
[consultado 15 de marzo de 2018] Disponible en Internet:
http://www.cesfelipesegundo.com/revista/articulos2011/Monica%20Garcia.pdf
206
Referencia Martin Luther King
Viñetas
Citan a Martin Luther King para recordar a este importante

Función narrativa personaje de la historia y para ellos como cómic mostrar su
ideología, que están encontré de la segregación y creen en
lo que éste predicaba.
207
Referencia vestuario de la época
Viñetas
Para mostrar los diferentes estilos de vestuario en la

época, seleccionados según la preferencia de cada
Función narrativa persona, bien sea por simpatizar con artistas de cine,
movimientos musicales, modas, clases sociales o
sencillamente por convicciones de tradición y cultura.
Estados Unidos es una nación diversa, que alberga tanto

nacionales como inmigrantes, lo que posibilitó la
Vestuario 1988
coexistencia de una gran variedad de culturas y
costumbres, a la vez que de estilos y preferencias. En esa
época la forma de vestir del ciudadano americano estuvo
influido por diferentes estilos, dependiendo de la
208
Tabla 4 continuación preferencia de las personas, bien sea por cantantes
famosos, actores de cine y televisión, bandas de rock,
etc., se podía encontrar el vestido desde un indio a un
motorista encuerado.
En moda se impuso un tipo juvenil y deportiva, con

prendas como blue jean o vaquero, cobrando popularidad
el llamado Pret a porter (leggins), especialmente en las
clases populares; las clases media y alta siguen la
tendencia de ropa de marca y diseñadores famosos, de
los cuales se destacan: Coco Chanel, Dior, Yves Saint
Lauren, Armani, Paco Rabanne, Versace, entre otros 104.
• Conclusiones Unncanny X-Men 227
Este cómic fue lanzado en una época donde la industria había alcanzado grandes
logros y estaba en su esplendor; que fue la década de 1980. Con nuevos
personajes que permitieron, no solo llevar las historietas al papel sino que
trascendieron a la pantalla gigante.
Se observa que aunque han pasado ya varios años de la muerte del activista Martin
Luther King, se menciona este nombre en este número que es de 1988, a 20 años
de su fallecimiento, con el fin de hacer memoria de los acontecimientos y la lucha
que libró este personaje a favor de los marginados sociales.
Por otro lado, también se mencionan hechos como la guerra de Vietnam, que trajo
al país tan funestas consecuencias; además se hace énfasis en uno de los aviones
B-5 que participó en dicha guerra y aún continúa prestando el servicio para la
104
PELAEZ, Irene. La evolución de la moda: El siglo XXI comienza a recordar prendas creadas y
olvidadas a lo largo de la historia. [En línea] wsimag.com Abril 12 de 2015. [consultado 15 de
marzo de 2018] Disponible en Internet: https://wsimag.com/es/moda/14334-la-evolucion-de-la-
moda
209
defensa de la nación americana. Igualmente hacen alusión a la frecuente lucha del
indio americano por reivindicar sus derechos, haciendo énfasis en su valentía y
perseverancia.
El movimiento punk y las modas, que tuvo una gran influencia en los jóvenes
americanos de la época, por ser una forma de expresión cultural que surgió para
manifestarse en contra del autoritarismo y la exclusión.
210
7. CONCLUSIONES GENERALES
Según las entrevistas realizadas a expertos en tebeos, ellos concuerdan en afirmar

que los elementos culturales que impulsaron la creación del cómic provienen de la
antigüedad, por la necesidad del ser humano de contar su historia, siendo la
comunicación inherente al hombre, éste comenzó a expresarse, a contar su
cotidianidad a través de pictogramas, que poco a poco fueron evolucionando, dando
vida al cómic y otras narrativas.
Afirman que para la construcción del cómic lo más importante es la idea, la historia
que se va a contar, al tener esto claro puede resultar un buen trabajo, a partir de allí
se desprende el buen desarrollo o no del mismo. La intención del cómic es desde el
inicio generar una reflexión, un pensamiento, un cambio de actitud, atraer un público
específico y lo que es primordial, entretener, porque se basa en hechos o historias
tomados de la vida real.
El cómic entonces, se convierte en un medio comunicativo de impacto porque se

mezclan los gráficos y la narrativa, los cuales se complementan para dar una
explicación a los lectores de forma sencilla, divertida y pedagógica, a través de una
figura se pone en funcionamiento la imaginación del lector, la historia contada da
una idea de lo que sucede a su alrededor.
En el caso de los X-Men, que trata sobre el racismo y la exclusión social, cuyos
protagonistas son rechazados por ser diferentes, tocó mucho la vida de las personas
porque se sentían identificados con sus personajes; así muchos de los lectores no
pertenecieran a los grupos excluidos, de una u otra manera dentro de su ámbito
social y familiar podían sentirse rechazados o excluidos, o sencillamente diferentes.
Para las autoras de esta investigación, de acuerdo con el análisis realizado, se

concluye que el cómic analizado es una muestra de la cultura americana, donde los
escritores y dibujantes número por número se han encargado de contar una historia,
la historia clásica de los buenos y los malos, de héroes y villanos, pero lo
característico de la historia contada a través de los X-Men es que hacen alusión de
cada acontecimiento que impacta al país, los cuales van desde hechos históricos
como asesinatos y atentados a presidentes, amenaza de bombas, guerras, pasando
por los estilos de vida, las excentricidades de los poderosos, las modas, hasta la
lucha de pueblos guerreros como los indios americanos. Todo ello es lo que hace
especial y da el énfasis a este cómic, porque las personas se sienten identificadas,
tanto las de la época donde fue escrito como las de la época actual, porque lo que
211
hacen es traer a memoria los acontecimientos, para que no sean olvidados y el
lector se forme una idea de la cultura americana.
Por otro lado, teniendo en cuenta el discurso de Verón acerca de las huellas
discursivas, es claro el contexto donde fue escrita la historieta, aunque se lea por
ejemplo en este año 2017 el Uncanny X-Men No.1, que fue escrito y publicado en
1963, el lector tiene la posibilidad de rastrear sus marcas o huellas, formándose una
idea de la sociedad, costumbres, vestuario, modo de vida americanos de ese
entonces.
En este mismo sentido, teniendo en cuenta a Jung, con la teoría de los Arquetipos,
se puede observar que se siguen los pasos de todo héroe, donde éste tiene un
llamado a la aventura, hay un tutor que anima a los héroes, existen pruebas, aliados
y enemigos que deben enfrentar, etc. Así mismo se observa que a través de los
personajes de las historietas analizadas se pueden observar los rasgos propuestos
para por Jung.
Al observar el análisis de cada cómic, se tiene que, el Uncanny X-Men # 1, fue el

primer ejemplar lanzado de esta serie, escrito por Stan Lee, en septiembre de 1963,
no tuvo mucho éxito en su lanzamiento, pero después de 1975 alcanzó mayor
popularidad. Se alude a los principales acontecimientos sucedidos en Estados
Unidos en ese año (1963), donde estaba en apogeo la lucha por los derechos civiles
de los excluidos sociales, como negros, mujeres, homosexuales; trata también el
tema de la carrera armamentista. Pero también se muestra un contraste social,
mientras existía una población con problemas de pobreza, exclusión y
marginamiento, se puede observar la opulencia de otros, que se pueden dar el lujo
de usar traje de diseñadores como Dior, viajar en jets privados, vivir en casas
victorianas, utilizar un roll royce, entre otras excentricidades. Dejan claro las
ideologías contrastantes entre dos líderes que aunque luchaban por lo mismo lo
hacían de diferente manera, como fue Luther King y Malcom X, donde el primero
pretende una solución no violenta, alentando con marchas y manifestaciones
populares, al contrario Malcom X alienta al racismo con la idea de la supremacía
negra.
En los Uncanny X-Men No. 141 y 142, escritas y publicadas en 1980, se empezó a
utilizar la palabra Uncanny, tiempo donde la empresa Marvel logró posicionarse
como una de las principales editoriales de cómics del país, superando a su
competencia DC Comics. En este número incluyen nuevos personajes, tanto héroes
como villanos; como acontecimiento histórico se destaca la decadencia de New
York por problemas como las pandillas, la proliferación del narcotráfico y el
marginamiento social, entre otros. Además, la importancia del Empire State
212
Building, como muestra del poder económico, en arte la tendencia del Art Deco, la
moda al estilo Ives Sait Laurent, la creencia en los extraterrestres, influenciada por
la aparición de películas que trataban dicha temática. Se hizo referencia también a
problemáticas políticas que trajeron graves consecuencias a la economía del país,
como fue la crisis del petróleo, el asesinato de Robert Kennedy, el atentado al
Capitolio en 1971, los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki y el Holocausto, como
hechos históricos que dejaron graves secuelas.
En la historieta No. 227, aunque fue escrita en 1988, la tendencia es recordar

acontecimientos históricos, haciendo nuevamente alusión a Martin Luther King, al
cumplirse 20 años de su asesinato, como referente cultural se encuentra el estilo
Punk, que tuvo una gran influencia en los jóvenes americanos de la época, por ser
una forma de expresión cultural que surgió para manifestarse en contra del
autoritarismo y la exclusión, afianzados por bandas de rock y artistas del momento.
Es importante la referencia que se hace de los indios americanos, mostrándolos
como una raza valiente, fuerte y guerrera, que también como los afroamericanos,
han tenido que librar grandes batallas para que sus derechos, de por sí
desconocidos al invadir sus territorios, les fueran reconocidos.
En cuanto a los recursos textuales y narrativos, el cómic desde sus inicios sigue la
tendencia de utilización de ángulos contrapicado y picado, con grandes planos
generales, planos generales y muy pocos primeros planos o en detalle. Recursos
cinéticos como los poderes de cada mutante y aunque se podrían utilizar muchas
onomatopeyas, por la constante acción de los personajes, de éstas no se hace
mucho uso. Las viñetas debidamente definidas, con recuadros de texto que se
diferencian entre la narración de los autores y los diálogos de los personajes;
además de las nubes de texto, con cola para indicar diálogo y con nubecitas
pequeñas para denotar pensamiento. Utilizan colores en contraste, los fondos son
colores pastel o colores claros y los personajes y sus vestimentas utilizan colores
oscuros o vivos.
De todas formas, las autoras consideran que el éxito conseguido por este cómic es
porque ha mantenido fresca en la memoria, tanto de los antiguos lectores como de
los actuales, los principales acontecimientos que han permeado la sociedad
americana, tratando temas culturales, moda, música, sociales y sobre todo políticos,
lo que ayuda a recordar continuamente las luchas sociales que ha vivido la sociedad
americana.
213
8. RECOMENDACIONES
Este trabajo es importante, no solo porque a través del análisis de este cómic se
pudieron traer a contexto hechos importantísimos de la historia de Estados Unidos,
que no solo afectaron la vida, cultura e idiosincrasia de sus habitantes, sino que
trascendieron a otros países y a otras culturas. Destacando el hecho de que los
autores de los X-Men, mantienen vigentes los acontecimientos más importantes
acaecidos. Por otro lado, se destaca siempre la lucha de los menos favorecidos,
rechazados o discriminados dentro de la sociedad, los cuales se ven identificados
con cada historieta.
Se considera que este trabajo puede contribuir a investigaciones que se susciten

acerca del mismo tema, debido a que se hizo una completa recopilación, no solo a
través de la contextualización de hechos históricos, pasando por la moda, las
costumbres, la vivienda, las industrias, sino también el análisis hace énfasis en las
funciones narrativas, a los discursos y demás tópicos referentes a la narrativa de
los cómic.
Por otro lado, los aportes de los expertos, recolectados a través de las entrevistas
realizadas, son un factor importante.
214
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223
ANEXOS
Anexo A Entrevistas
JUAN MANUEL SAAVEDRA

Arquitecto constructor- Docente de Educación Artística
Analiza el tema del cómic y la narrativa
¿Qué elementos culturales considera usted que impulsaron la creación del

cómic?
El cómic, como medio, es la unión de dos herramientas comunicativas del ser

humano, la expresión gráfica y el discurso escrito, ambos ya poderosos, pero que
en conjunción alcanzan un impacto tremendo.
Culturalmente, el origen del cómic se puede extrapolar hasta las pinturas rupestres
de Lascaux, Altamira y un largo etcétera que incluye las que se encuentran en el
continente americano y que no son tan mencionadas como las anteriores.
¿Por qué decir que viene desde allá? Sencillo, porque la naturaleza gregaria del ser
humano ha hecho que desde el principio de los individuos exista el afán de
comunicación entre los mismos, pues ha sido herramienta vital para la preservación
de la especie.
Entonces, un recorrido a través de las diferentes etapas de la historia, nos permite

entender como el afán de contar historias ha sido transversal a las diferentes épocas
y nos une como humanos.
Ya los frisos griegos (precedidos por los jeroglíficos egipcios y la escritura

cuneiforme asirio babilónica - simultáneamente dibujo y escrito) con sus figuras de
colores, que aparecieron desteñidas para nosotros por el paso del tiempo, contaban
historias épicas, dramáticas e incluso cómicas. De modo que los escultores eran no
sólo maestros de la forma sino también de la narración.
Luego los poetas y juglares, enriquecieron historias que los monjes copistas
ilustraron al “iluminar” los libros que escribían a pulso, para luego dar paso a los
ilustradores que ahora cubren un larguísimo espectro.
La aparición del diario informativo o “periódico” abrió el espacio para que, buscando
interesar al público menos letrado con caricaturas e ilustraciones sobre las noticias
o sucesos relevantes, las viñetas aparecieran y poco a poco evolucionaran hacia la
tira cómica o “comic strip”. De ahí a desarrollar un formato con sólo viñetas y sin
noticias, sólo se necesitaba el interés de los editores por cautivar a un público
siempre ávido de lo visual.
224
De tal forma, tenemos:
- Un ser humano ávido de percibir historias.

- Una realidad que inspira a contar y a elaborar.
- Unos recursos técnicos cada vez más elaborados.
- Unas herramientas comunicativas que buscan la omnipresencia.
- Un siempre creciente interés por las actividades lúdicas en las comunidades.
¿Qué elementos considera usted son los más relevantes para la construcción
de un cómic?
Principalmente la historia, ahí está la clave…
Puede ser íntima, épica, grandilocuente, discreta…Como quieran, pero la verdadera

clave es que la historia comunique algo que mediante el efecto del pacto ficcional,
la identificación catártica o el simple interés del lector le permita acompañar al
discurso mientras va exponiendo las premisas de su argumento.
Es importante aclarar que no necesariamente eso significa que la historia siempre

deba ir escrita, hay muy buenos relatos de cómic que no requirieron nunca del
acompañamiento de palabras, pues la comunicación autor – lector se logra si el
producto está bien planteado.
A partir de la historia digna de contarse, se puede entonces buscar un tipo de

ilustración que apoye, complemente, sublime o contraste la narración. No se trata
de “un buen dibujo”, pues lo figurativamente exacto no es lo adecuado si estamos
hablando de una historia psicológica, por ejemplo.
Es importantísimo que la sinergia autor – ilustrador se logre para aumentar la

contundencia (o por contraste la sutilidad) del producto, situación que obviamente
se soluciona con mayor facilidad en el “cómic de autor”, donde todo lo realiza un
solo creador.
¿Cuál cree que es la intención del cómic cuando en sus narrativas involucran
acontecimientos reales desde diferentes perspectivas?
El cómic es, ante todo, un medio. Por ende debe respetárselo y tratarlo como tal.
Para muchas personas que desconocen la trascendencia o la historia de los medios

de comunicación, los comics son simplemente “monachos para niños”; clasificación
que expone mucho más sobre la persona que la enuncia que sobre el comic mismo,
al menospreciar simultáneamente a un medio que ha mostrado situaciones tan
dramáticas como Persépolis, Maus y muchas otras, así como a todo un público, los
niños, que por el hecho circunstancial y pasajero de ser menores de edad no
merecen ser demeritados en su capacidad de valorar un producto cultural.
225
De tal modo, la intención comunicativa del cómic al involucrar un hecho real,
reinterpretado desde otra perspectiva, permite al lector apreciar la realidad con una
óptica ajena, desplazando su percepción inicial o su interpretación (contextualizada
por razones de subjetividad) a partir de un bagaje cultural y emocional propio,
propiciando experiencias significativas para el lector.
Ejemplo de ello son los comics “Green Lantern / Green Arrow” tomos 85-86 volumen
2 titulados “Snowbirds don’t fly” escritos por Dennis O’neill y dibujados por Neal
Adams, donde se expone la situación de la drogadicción juvenil al afectar a uno de
los personajes secundarios y propiciar la reacción de los principales para combatir
el fenómeno.
Así mismo en “Watchmen” de Alan Moore (escritor) y Dave Gibbons (ilustrador), se

hace referencia directa al asesinato de Kitty Genovese ocurrido en 1964 a la vista
de sus vecinos, como muestra de la pasividad comunitaria y la mórbida
contemplación frente al crimen y a la impunidad en el marco de una historia que
busca deconstruir los tropos del cómic de superhéroes.
“Maus”, novela gráfica de Art Spiegelman sobre el sufrimiento de los judíos en los
campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial y las consecuencias a
largo plazo de las experiencias vividas, utiliza además un cambio morfológico en los
personajes como recurso narrativo.
Es por ello que la intención comunicativa de los autores del cómic perfectamente
puede compararse a la de una pintura, un poema o una película, obviamente
teniendo en cuenta la calidad del material original en cuanto a conceptualización y
a factura técnica.
¿Por qué cree usted que el cómic es un medio comunicativo tan impactante?
Como mencioné previamente, la confluencia de recursos (narrativos y gráficos)

permite una amalgama poderosa, pues al ser interpretada por el lector, se obtiene
un producto final mucho más cercano al cine que a cualquier otro medio, siendo
dicho lector quien pone el dinamismo de la narración, aporta “efectos especiales”
con su imaginación y le confiere la profundidad propia de su interpretación, logrando
un resultado mucho más fuerte que la obra en sí misma.
Es por ésta naturaleza mixta y dinámica que en la actualidad, al presentarse una

crisis de guiones y calidad en las historias de la industria del cine norteamericano,
se ha notado un fuerte viraje por parte de varios estudios hacia el material original
que la industria del cómic viene produciendo desde hace casi 100 años.
¿Cree usted que el cómic influencia en el comportamiento de los grupos que

leen estas historias?
226
Como todo producto cultural, se espera que así sea. Canciones, libros, poemas,
pinturas, relatos…En suma, la producción cultural se enfoca a lograr reacciones en
su público objetivo y así mismo se puede analizar como el material de dichos
productos culturales termina influenciando a los lectores, convirtiéndose en parte
integral de lo que son y de su interpretación de la realidad.
En el caso más inmediato, los cómics de superhéroes han reemplazado el espacio

que la mítica reclamaba históricamente y hoy en día son Superman, La Mujer
Maravilla, Batman, SpiderMan quienes realmente están presentes en la cabeza de
los jóvenes y personas de mediana edad como arquetipos.
Podríamos elaborar infinitamente sobre las consecuencias de los cómic como
producto cultural y de influencia, pero prefiero mostrar dos ejemplos contundentes
en lo económico, aunque bastante prosaicos:
1- Cuando se filmó “Batman” de Tim Burton en el año 1989, se contrató a una figura
de peso artístico para que fungirá como antagonista. Jack Nicholson, actor
superlativo, fue quien interpretó al Joker, principal enemigo del caballero oscuro de
DC comics. Para convencer a Nicholson de participar en una “película sobre cómics”
se necesitó un acuerdo comercial novedoso, pues el actor pidió unos honorarios
generosos, pero más aún, exigió como condición que su contrato incluyera una
participación porcentual en los ingresos por merchandising de la película, de modo
que si un niño compraba pijama de Batman en alguna parte donde el producto fuera
licenciado, Nicholson recibiría parte de ese pago. El contrato del actor se volvió el
mejor acuerdo comercial firmado por un intérprete en mucho tiempo gracias a los
fanáticos de los personajes y su predilección por el material relacionado con el
cómic y la película derivada.
2- Marvel comics, competencia directa de DC, se encontraba camino a la quiebra e

incluso se habló de una oferta de compra por parte de sus antagonistas comerciales,
a finales de los años 90. En el desespero por reflotar la compañía, se hicieron ventas
parciales de personajes e historias a estudios de cine, productoras de televisión y
otro tipo de acuerdos por licencias con los personajes más populares. Sin embargo,
tales empresarios temían usar los derechos por la pésima recepción que había
tenido la reciente Batman y Robin, vergonzosa cinta de Joel Schumacher, famosa
por los batinipples y por su aspecto exagerado donde se evidenciaba demasiado
que lo que se buscaba era vender posteriormente material de retail, sin respetar el
Ethos de los personajes o las historias que habían logrado el aprecio de los
fanáticos.
New Line Cinema, productora y distribuidora de películas, convencida por David

Goyer, decide arriesgarse con un personaje de lo que podríamos llamar la “Lista B”
de superhéroes: Blade.
La historia sobre un vampiro negro dedicado a erradicar a sus congéneres, fue un

éxito total, al punto que con un presupuesto bajo de 45 millones de dólares, casi
227
que dobló esa cantidad en su primer año de exhibición (lo que para el estándar de
Hollywood es sinónimo de buen funcionamiento) en el mercado local y alcanzó cifras
mucho mejores en los otros mercados y con el tiempo.
Como era un producto licenciado, Marvel sólo recibió una parte de los ingresos,
pero fue suficiente para viabilizar de nuevo la compañía, de modo que les resultó
evidente que lo que se proyectaba en el horizonte comercial era la narrativa
transmedia y empezaron a configurar lo que posteriormente gracias a los hits de
SpiderMan (Sony Pictures) X-Men (Fox) y finalmente IronMan (Marvel Studios) les
permitió crear toda una nueva unidad de negocios que ya lleva casi 20 años
entregando al mercado productos de entretenimiento y obviamente lucrándose de
los ingresos por retail que las figuras de acción y demás productos representan.
De ese modo concluyó que sí, los cómics influencian bastante a los lectores, tanto
en su forma de interpretar y plantear las situaciones, la visualización de la realidad
a través del arte y en sus hábitos de consumo.
Obviamente debe tenerse en cuenta que en el cómic como en cualquier industria

hay productos de buena y mala calidad y que si uno pretende incentivar la lectura
en los niños debería buscar que el material a su disposición sea de alta calidad
(tanto narrativa como técnica).
¿Qué características considera usted que son importantes para evaluar la

calidad de un cómic al momento de leerlo?
Como mencioné previamente, tal vez lo principal es la calidad del relato en sí.
Eso no significa que el mismo deba ser grandilocuente, épico o de superhéroes.

Cada historia tiene un público al que puede llegar y es precisamente eso lo que
enriquece al cómic como medio de expresión y comunicación.
La pertinencia, la relevancia y la importancia están determinadas por cómo logra

articularse dicho cómic como mensaje frente a su público.
Un comic como Sandman de Neil Gaiman, que relata los sucesos de la existencia
del “Señor de los Sueños” (se le llama Sandman porque en el folclor escandinavo
las lagañas están formadas por la arena que el personaje aplica a los durmientes
para que concilien el sueño) cuenta con una diversa nómina de ilustradores y un
único escritor. En lugar de ir esto en detrimento del relato, lo explota y enriquece,
pues permite apreciar diferentes visualizaciones de la realidad y del mundo de los
sueños o pesadillas, según sean los personajes que están viviendo o soñando.
Artistas como Moebius (Jean Giraud) al mismo tiempo que era capaz de
entregarnos una visión onírica y fantástica como la de El Incal (escrito por
Jodorowski) o la de El Garaje Hermético de Jerry Cornelius, podía retratar una
realidad histórica como la del Lejano Oeste estadounidense en su serie sobre el
228
teniente Blueberry con altísima calidad retratando de manera hermosa paisajes,
vestimentas y anatomías en un relato que muestra la lucha contra la discriminación
en un entorno difícil.
¿Por qué el fenómeno social de la discriminación ha sido tan marcado en las

tramas de X-Men y no fue desligado desde sus inicios?
X-Men como relato se enmarca inicialmente en la década de los 60.
Para analizar un fenómeno cultural siempre se debe contextualizarlo, de otro modo

uno se encontraría como en la parábola de la India sobre los ciegos y el elefante,
viendo las partes de un todo sin poder interpretarlo en su complejidad.
Los X-Men buscan reinterpretar el fenómeno de los excluidos, los descastados,

curiosamente en un año donde la otra compañía principal de comics en Estados
Unidos, DC comics lanza una propuesta similar con Doom Patrol.
La discriminación existe, es real. Actualmente se manifiesta en las marchas de

neofascistas y neonazis disfrazados de “derecha alternativa” en los Estados Unidos
y otros países, grupos que se sienten apoyados por la elección como presidente de
Donald Trump (sin tener en cuenta que dicha elección se encuentra bajo
investigación por la conexiones de Trump y su entourage con la Rusia de Putin).
En los 60 era muchísimo más fuerte y se evidenciaba con herramientas

discriminatorias como las Jim Crow laws, conjunto de normas legales que
discriminaba de facto a las poblaciones afroamericanas y de otras etnias no
caucásicas.
Si uno va a publicar un cómic en una época así y decide mostrar un problema social
cambiándolo lo suficiente como para que no sea censurado (la censura en el cómic
en Estados Unidos había surgido a raíz del movimiento de Frederick Wertham y su
prejuiciosa publicación “Seducción del Inocente”) debe hacer uso de herramientas
narrativas y artísticas que permitan contar historias pertinentes sin que el mensaje
se pierda.
Es allí cuando surgen los X-Men como un grupo de perseguidos, personas con
identidades y características interesantes, pero que por una circunstancia fortuita,
un “gen mutante”, terminan siendo perseguidos y temidos por el grueso de la
población en el comic por diferentes tipos de enemigos, gubernamentales,
paramilitares o la simple comunidad mal informada y con prejuicios.
Desligar a los X-Men de la narrativa basada en el combate a la discriminación es

acabar con ese comic, pues es parte integral de su planteamiento inicial.
¿Por qué cree usted que es tan común que en la serie de cómic X-Men siempre
hay presente una búsqueda de poder (jerárquico o político)?
229
Toda comunidad se propone y funciona con base en un sistema político.
Dicha característica se evidencia en los asentamientos humanos, donde cada

época ha mostrado variaciones sobre sistemas de producción, económicos y
políticos.
Todo sistema político (relacionado en la realidad de forma directa con un sistema

económico), se ve representado por un mecanismo jerárquico que asegura el
funcionamiento de la comunidad.
En los X-Men, al mismo tiempo que se presentan diferentes sistemas políticos, se

exponen sus mecanismos jerárquicos de manera sutil, la mayoría de las veces.
El grupo base canónicamente tiene una jerarquía piramidal, con una base de
estudiantes (podría decirse que personajes de reparto), unos mandos medios que
tienen mayor antigüedad en la organización (personajes que han sido desarrollados
para fortalecer la impresión coral de las historias) y unos líderes probados (la
primera promoción de estudiantes o personajes cercanos a esa época), estando al
final el Profesor Xavier como jefe máximo de la colectividad.
En todo grupo se presentan tensiones por el poder, como autor se debe tener eso
claro. Chris Claremont, principal escritor de la serie por un período superior a los 25
años, explotó dicha dinámica mediante las diferentes historias.
De ese modo, Cyclops (Scott Summers) era el segundo al mando, acompañado por
su pareja Marvel Girl (Jean Grey, posteriormente conocida como Phoenix), con el
tiempo y las diferentes historias, las posiciones de mando varían, siendo ocupadas
por Storm (Ororo Munroe) e incluso Wolverine (Logan) como líder reticente.
Actualmente por diferentes razones dentro de la narración, el orden se encuentra
alterado, desapareciendo Xavier como cabeza visible, ocupada dicha posición por
Cyclops, quien es aconsejado por Storm y Wolverine.
Es importante tener claro que dependiendo del autor, los X-Men han tenido
diferentes “equipos”, como en los noventa con el equipo azul y el dorado, de ese
modo apareciendo jerarquías paralelas pero siempre bajo Xavier.
La única figura jerárquica capaz de equipararse con Xavier es Magneto (Erik

Lensherr), enemigo del mismo por la diferencia en convicciones y en política. Xavier
apoya la convivencia pacífica humanos – mutantes y Lensherr por el contrario
considera que los mutantes son superiores genéticamente (Homo Superior) y por
ende deberían imponerse a los simples Homo Sapiens.
Esa paridad es explotada en una de las historias más importantes del cómic en
cuestión:
230
La Era de Apocalypsis (Age of Apocalypse) es una historia alternativa, que explicada
de manera sintética consiste en una reinterpretación de todos los personajes,
causada por la muerte de Xavier a manos de su hijo Legión en un intento por
asesinar a Magneto.
Dicha circunstancia altera toda la realidad y obliga a Magneto a replantear su política

de modo que es él quien crea a los X-Men y los dirige en un contexto totalmente
diferente, con personajes que cambian totalmente, como Cyclops quien pierde un
ojo a manos de Wolverine o Beast quien se convierte en un científico loco que
experimenta en mutantes sin ningún escrúpulo.
Si uno va a plantear una historia de tipo coral como la de los X-Men, es importante
tener claro que buena parte de los arcos argumentales se puede plantear a partir
de las luchas de poder y las tensiones que las mismas generan.
DAVID GUARDO PUERTAS

Periodista y profesional de la comunicación español.
Licenciado en Periodismo y Comunicación.
Master en Estudios de Desarrollo y Cooperación Internacional.
Master en Ciencias de la Comunicación
Esta pregunta te voy comentar que esto es antropológico e inherente al ser humano,
yo vivo en España, en el norte cerca de las cuevas de Altamira que son las primeras
representaciones pictóricas del arte rupestre de la historia de la humanidad, que
están los bisontes pintaditos en las cuevas, entonces eso forma parte de ser
humano el representar gráficamente e ilustrar pues parte de su esencia, entonces
yo creo que sí lo era en aquella época sigue teniendo un efecto hoy en día como
medio de entretenimiento y medio de comunicación pues es algo que se explica
desde nuestra propia naturaleza por sí sola

Influenciar, Influenciar como tal no creo que mucho, de hecho son casos muy
aislados Los que se han tirado alguna vez con la capa de Superman desde un
rascacielos y siempre ha sido gente que no está muy bien de la cabeza, los cómics
No tiene tanta capacidad de influencia como tal, Aunque si hablamos de cómic como
ficción yo creo que no tiene mucha, en el sentido, no te van a cambiar la manera de
pensar, simplemente hacen una labor de entretenimiento en este aspecto, pero
luego existen las novelas gráficas que si las quieres incluir dentro del comic hay
multitud de ellas y muchas son de no ficción, entonces ahí sí que puede existir un
tipo de influencia en el aspecto sobretodo político pero en general es una influencia
yo creo que muy ligera.
231
¿Qué piensa usted de lo que causan los cómics en el comportamiento de la
cultura?
Los cómics son historias con acompañamiento gráfico, tienen un principio, tienen
un final, hay personajes, hay una estructura Narrativa. Yo creo que al Final los
cómics que entendemos ahora, los más populares en relación a la industria de los
Estados Unidos como DC comics o Marvel Studios son todos, vienen de mitos,
vienen de la figura de la antigua Grecia, de hecho muchos personajes actuales
están inspirados en hércules por ejemplo, en apolo, el Zeus, eso todo viene de la
antigua Grecia y de la cultura grecorromana que también existe en Colombia, traída
por los españoles, entonces en este sentido creo que simplemente es un
acompañamiento natural que tiene éxito, que se va transformando y que es bastante
creativo a pesar de que pueda parecer que las historias se vuelven repetitivas pero
suele haber una evolución bastante interesante.
El cómic o la novela gráfica tiene una labor también pedagógica una labor didáctica
y es capaz de explicar fenómenos complejos de forma muy sencilla, por ejemplo yo
tengo aquí en mis manos el libro…. que son básicamente crónicas ilustradas que
en tres paginitas de explica desmembramiento de la antigua Yugoslavia de una
manera súper didáctica, pedagógica y que la entiende cualquier persona y que
muchos libros de historia o historiadores o periodistas les lleva muchísimo más
tiempo explicar o incluso profesores de historia les llevaría mucho más tiempo
explicar, la novela gráfica que es capaz de explicar acontecimientos reales de forma
muy sencilla.
¿Cuál es su opinión respecto de la estructura narrativa gráfica de los Cómic?
Depende, depende que comic, hay estructuras gráficas la narrativa, la estructura

hay de todo tipo, si Vamos a Superman, Superman fue el primer súper héroe o el
primer gran superhéroe desde el año 38, pues fíjate siempre es lo mismo, ósea al
final se presenta un problema y él lo resuelve y ya está, la estructura narrativa es
muy plana y aun así la gente seguía comprando cómics y comprando cómics… y
durante la historia tenía cierto interés y pues no sé, es un estructura gráfica muy
básica, luego con el paso del tiempo fíjate que el universo de Zeus, el universo
Marvel como ya no tienen espacio en el mundo real o la línea de tiempo real pues
se tienen que ir a otros universos, a otras tierras, tierra 1, tierra 2, diferentes
universos, pues para seguir enredando la madeja y bueno al final yo creo que lo que
es el éxito principalmente y también hay incluso historias paralelas, hay Flashbacks
y un poco de todo pero bueno la estructura gráfica a mi juicio, al menos es lo que
pienso es como puede ser una historia normal en una novela, en un librito, lo que
sea.
232
¿Por qué cree usted que es tan común que en la serie de cómic X-Men siempre
hay presente una búsqueda de poder (Jerárquico o político)?
Pues como hablábamos de que el éxito de los cómics tienen un origen antropológico
y que es inherente a la propia esencia animal del ser humano, es el poder, la
manada, el control, la influencia, en este sentido, pues es normal qué siempre hay
un villano que quiera controlar el mundo y luego un personaje bueno que tenga
ciertas dificultades pero que al final lo consiga, eso está en un libro que se llama el
viaje del escritor y te dice perfectamente cómo se debe escribir una novela y te va
dando los pasos y si tu analizas eso ves que todas las novelas siguen ese paso del
viaje del escritor, siempre van por esas mismas fases que va pasando el héroe y
luego está las fases que tiene el villano y como se va desarrollando la historia y
entonces siempre es lo mismo, el bien contra el mal. El poder pues simplemente los
cómics lo que hacen es copiar cuestiones y sucesos que están ocurriendo ahora en
la actualidad. Por ejemplo hace poco salió el doctrinador que es un personaje, es
un ex jubilado, ex militar brasileño asesino de políticos corruptos y ha nacido hace
uno 7 u 8 años precisamente con todo este boom de la corrupción política en Brasil,
ahí sí podemos decir que este comic influencia pero también en las personas que
lo leen, pues le da una sensación bienestar cada vez que asesinan un político
corrupto y malvado, entonces se vuelve un efecto placebo ya que eso no va a
suceder en la realidad por lo menos Al leerlo uno se puede sentir por unos
momentos feliz y placentero, En cualquier caso La jerarquía, la política, por ejemplo
cuando nace el capitán América, el capitán América como nace durante la Segunda
Guerra Mundial, pues contra quien va a luchar, contra Hitler y contra los nazis, así
nace el personaje, el súper soldado, todo tiene unos nexos obviamente.
¿Que captan los cómics que no capta el cine?

Puedes captan muchísimas cosas, por lo pronto cuando una persona se pone a ver
una película el funcionamiento del cerebro, la actividad no es la misma, tu cuando
ves una película tu cerebro está en un estado como más adormecido y cuando tu
lees es mucho más activo, hay mayor actividad cerebral, la memoria a corto plazo
te funciona mejor, la memoria a largo plazo, decodifica símbolos que es la propia
letra, la propia escritura, entonces esa actividad cerebral hace que tu entiendas
mejor las cosas, por ejemplo si tu lees una novela tú vas a saber el nombre del
instituto, el nombre de su primera mujer, vas a saber cómo se llama el malo, como
se llaman los padres del malo, que marca de carro utiliza, que prensa lee porque
son detalles que uno lee y se acuerda cuando se lee, en el cine nunca te va a pasar
eso, a duras penas te acuerdas de cómo se llaman los personajes, de a qué instituto
van, porque países viajan.. es decir, los cómics explican mejor las cosas, de hecho
cuando tú te has leído unos cómics o conoces bien una serie que luego la imitan en
una película siempre termina siendo criticada, la gente que lo ve en el cine nunca
entiende las cosas, como por ejemplo la película Batman vs Superman que mezclan
como tres historias en una y la gente que no se ha leído ninguno de los comics al
final no entiende nada, entonces bueno, los cómics para mí superan el cine y lo ha
superado ampliamente hasta que ha habido este desarrollo de efectos especiales
donde ya por fin puedes ver a Superman volando de verdad y no colgado de un
233
cable pero hasta hace bien poco era abrumador la superioridad que tenían los
cómics o novelas gráficas sobre el propio cine, el cine de súper héroes me refiero.
¿Cómo cree usted que ha cambiado la percepción de las narrativas gráficas
del cómic y su influencia en los espectadores respecto a la evolución de lo
impreso gráfico-visual (revista impresa) con el avance de la tecnología y la
creación del universo cinematográfico?
Pues los comics han tenido que evolucionar, si antes vendían por ejemplo
semanalmente te vendían un cómic y tu comprabas en el kiosko al lado de tu casa
una historieta, la gente ha dejado de hacer eso por la revolución digital. Pero que
han hecho las casas? Marvel o DC u otros editoriales menores, lo que han hecho
es crear como un universo transmedia, entonces en lugar de sacar comics de tiradas
cortas y con apenas 22 páginas, están sacando ediciones especiales en tapa dura,
¿por qué? Porque por ejemplo yo de pequeño para comprarme un cómic, era el tipo
de cliente que tenía que pedir dinero a mis padres para poder comprar el cómic,
pero ahora tengo dinero para si quiero gastarme $200,000 o €100 en una edición
especial de tapa dura con 400 páginas a todo color porque trabajo, porque tengo el
poder adquisitivo. Entonces está muy diseñado la industria en ese estilo y este tipo
de influencia en la evolución con el avance de la tecnología lo que se está creando
es eso, yo creo que es eso, universos transmedia y ellos están intentando sobrevivir
y creo pues a través de este tipo de productos, es muy rentable el cine para Marvel
por ejemplo, pero también siguen con el papel porque todavía vende, vende menos
por supuesto que vende menos pero lo está intentando compensar con esas
estrategias de módulo de ingreso, luego por ejemplo también puedes comprar
comics a través de aplicaciones online y demás y podes leerlo en tu Tablet o celular
y funciona muy bien , entonces la percepción sigue siendo la misma, es que no
creas que ha cambiado mucho en términos generales, está cambiando la manera
que la gente está consumiendo esos comics, ese universo narrativo pero al final
sigue siendo lo mismo, no cambia mucho un cómic del año 38 a un cómic que se
edita hoy en día, la fórmula sigue siendo la misma .
234
DAVID CASTAÑO HOYOS
Diseñador Gráfico de Bellas Artes
Creador e Ilustrador de cómics
Profesor en la Universidad Autónoma de Occidente- Cali
¿Qué elementos considera usted son los más relevantes para la construcción
de un cómic?
Tener una idea clara de lo que se quiere hacer y a partir de esa idea ir derivando la
construcción. Primero todo es algo muy literario, ya cuando se tenga una buena
base de la idea como tal escrita, se empieza a explorar la gráfica. Lo inicial para mi
es la idea, si no tienes una buena idea para contar, es mejor que no la cuentes.
Las ideas pueden llegar a partir de cualquier cosa, pero la idea es que sea una
historia agradable de contar y que atrape a la gente. Porque uno encuentra cosas
poco interesantes, también hay público para todo, hay quienes hacen historietas
sobre su vida, lo que le pasa día a día, a mí me parece que es algo muy simple
porque pues a uno casi no le pasan cosas interesantes en el día, es muy difícil pues
que algo trascendental pase.
Hay que tener claro es que uno no está creando nada, sino que está adaptando y
transformando las cosas para poder tratar de ser novedoso con lo que está sacando,
todo está basado en algo.
¿Qué características considera usted que son importantes para evaluar la

calidad de un cómic al momento de leerlo?
Que la parte literaria este muy bien redactada y de acuerdo al tono de la historia,
manejar muy bien la literatura y tener mucho cuidado con la ilustración. Para mí la
historieta es como una amalgama perfecta entre literatura y dibujo y si alguno de los
dos falla, la historia va a empezar a fallar, es tal vez un poco más importante la
historia, como les decía ahorita, si no tienen una buena historia, la historieta va a
tener dibujos muy bacanos, pero la historia va a ser malísima, es como una canción
con un ritmo muy bacano pero la letra es una bobada.
Tiene que pensar primero en un buen contenido y tratar de hacer una gráfica de
acuerdo a ese contenido, dependiendo del tono de la historia, si quieres hacerlo
humorístico, entonces tratar de manejar un diseño más cartoon, o puede ser
también humorístico con una forma muy anatómica, pero tratar de que funcione
humorísticamente, no tan realístico o dramático.
¿Cómo se trabaja en la construcción editorial del cómic? ¿Qué funciones

hay? ¿Cómo se dividen la tareas?
235
Desde lo más básico, desde el primero hasta el último, está el escritor o guionista,
está el dibujante, en Estados Unidos donde hay presupuesto grande entonces hay,
un dibujante y como los tiempos son cortos para producción entonces se necesita
varias personas haciendo una sola cosa, entonces podría ser el guionista, el
dibujante, el que entinta la historia y el colorista, luego el colorista se lo pasa al
digital que pone los textos, el diseño y la maquetación de todo, como la
compaginación, y por último se lo mandan a un editor que revisa que todo esté
correcto, en cuanto a ortografía a que no hayan errores de pronto que no haya algo
pintado, el revisa tanto la parte escrita como la parte gráfica que este bien y ahi ya
lo mandan a imprimir.
En el caso mío, la construcción, yo lo hago todo, yo escribo y dibujo, como les decía,
si hay buen presupuesto uno contrata más personas, si no le toca a uno solo.
Según su experiencia ¿Cómo se construye un personaje gráficamente? Y

¿cómo se relaciona este proceso con el aspecto narrativo dentro del cómic?
Para construir un personaje primero hay que pensar en la historia o hay que
contextualizarlo en algo para poderle generar una personalidad, como el reacciona
a las diferentes circunstancias que se le van presentando en la historia, entonces
yo primero haría una construcción literaria de ese personaje, empezar a hacer una
especie de ficha tecnica, donde hable de los datos básicos, el nombre, edad, sexo,
luego hacer una reseña histórica del personaje para saber más o menos el por qué
es lo que es, una reseña física, describiendo si es, gordo, feo, bonito, todo lo físico
que se pueda describir, una reseña psicológica, que temperamento tiene, si es
gracioso.
Cuando ya tienes esa carga de información, puede uno pensar en personajes que
existan, no en dibujo si no personajes reales, en actores, alguien que reúna lo que
ya construí conceptualmente. Adicionándole ciertos rasgos que me sirvan de
acuerdo a cómo está construido literariamente.
¿Qué aspectos culturales cree usted que influyeron en la construcción de

algunos de los personajes de la serie de cómics X-Men?
Yo pienso que fue más que todo la segregación racial y las diferencias sociales. Esa
desigualdad en Estados Unidos se ha marcado mucho, pues es un país de muchos
contraste, hay gente muy poderosa, con mucho dinero, que no tienen las
preocupaciones de sobrevivir como las tenemos otras personas.
Los problemas raciales que han tenido allá, que segregaba a diferentes razas, esos
choques culturales, entonces como tratar de que las personas, pienso yo, lograr una
identificación con ello, es una historia que funciona en un contexto global porque en
todo lado hay discriminación, es muy marcado hacia la sociedad de Estados Unidos.
236
La forma en la que ellos han tenido ciertos problemas, ellos son también una
sociedad muy puritana, dominados por las religiones protestantes, sobre todo en
esa época, aunque cada vez se van abriendo más.
Entonces es eso, tratar de mostrar las diversidades que hay en la sociedad entre
los seres humanos y que todos pueden tener algo especial a pesar de ser diferentes,
pienso que sería algo por ese lado.
Es como tratar de aterrizarlo y hacerlo más verídico, algo que pueda ocurrir, si yo
me baso en un hecho real para construir el comic, es tratar de no olvidar un
acontecimiento y que la gente pueda aprender de eso. Sea para generar una
lección, sea simplemente para algo anecdótico, de recordar histórico, o simplemente
para que la gente se identifique más.
Por ejemplo si hacen cómic donde hablen de una historia de una comunidad, esa
comunidad se va a sentir más apropiada de este tema que si estás hablando de
algo completamente ajeno a lo que está ahí. Apropiarse de la historia es bueno para
poder generar un identificación del público con lo que estás haciendo, ya sea algo
anecdótico o para aprender una lección sobre esa historia.
¿Cuál es su opinión respecto de la estructura narrativa gráfica de los X-Men y

la cultura popular americana durante los años 60 al 90?
Cambió mucho, porque ellos cambiaron hasta la misma construcción de la historia

y los personajes, cada década va teniendo como sus puntos angulares que lo va
moviendo, ellos pasaron por la guerra fría, las manifestaciones del hippismo,
dependiendo de cada una de esas situaciones ellos fueron tratando de que la gente
se identificara en el momento que era.
En los X-Men tratan de que se siente que es algo que podría pasar, la idea con una
historieta o con cualquier tipo de historia sea algo literario, pienso yo que es que las
personas piensen que eso es una realidad, que podría estar pasando en algún
momento, así sea lo más fantasioso, pero que de alguna forma está narrado
dándole cierta credibilidad al lector o espectador.
Porque está mezclando lo literario con lo visual y al hacer esto puedes describir
muchas cosas, porque no solamente está la descripción literaria de las cosas que
puede ser supremamente detallada, sino que además estás ayudando a crear una
imagen que represente o interprete lo que está en ese texto, la idea con la historia
y los diálogos pienso yo que debe ser que no se repita el uno el otro, o sea que lo
que yo estoy contando literalmente no lo repita en el dibujo, y lo que yo estoy
237
haciendo en el dibujo no lo repita literalmente, sino que sea un complemento, que
los dos cuenten algo en función ambas de la historia.
Como el cómic se ha alimentado mucho del lenguaje cinematográfico, ya también

dependiendo del plano que manejes vas a reforzar un sentimiento o algo específico.
El cómic es un lenguaje muy amplio porque está manejando lo visual y lo gráfico

narrativo que se complementan, es casi que ver un video, estás leyendo pero te
ayuda a imaginarte a partir de una imagen estática con lo que el texto te
complementa más cosas y estás animando, generando más contenido,
trascendiendo más la idea de la historia.

Si claro, se ve el ejemplo en las personas que son muy aficionadas al manga, desde
la forma de vestir, la forma de hablar, empiezan a tomar términos de la cultura
proveniente de este género.
Hay gente que ya no está buscando su identidad en este territorio, eso los va
condicionando desde su medio, los va sectorizando, si son por ejemplo las personas
que solo les gustan las historietas de superhéroes, entonces pues también eso va
segregando y cada uno se va separando en grupos, las personas que se adaptan
con sus gustos y su forma de ver el mundo, eso pienso que en el mundo del cómic
se ve mucho.
Este cómic fue lanzado en una época donde la industria había alcanzado grandes
logros y estaba en su esplendor; que fue la década de 1980. Con nuevos
personajes que permitieron, no solo llevar las historietas al papel sino que
trascendieron a la pantalla gigante.
Se observa que aunque han pasado ya varios años de la muerte del activista Martin
Luther King, se menciona este nombre en este número que es de 1988, a 20 años
de su fallecimiento, con el fin de hacer memoria de los acontecimientos y la lucha
que libró este personaje a favor de los marginados sociales.
Por otro lado, también se mencionan hechos como la guerra de Vietnam, que trajo
al país tan funestas consecuencias; además se hace énfasis en uno de los aviones
B-5 que participó en dicha guerra y aún continúa prestando el servicio para la
defensa de la nación americana. Igualmente hacen alusión a la frecuente lucha del
indio americano por reivindicar sus derechos, haciendo énfasis en su valentía y
perseverancia.
238
El movimiento punk y las modas, que tuvo una gran influencia en los jóvenes
americanos de la época, por ser una forma de expresión cultural que surgió para
manifestarse en contra del autoritarismo y la exclusión.
239
Anexo B Cómics
240
241
242
243
244
245
246
247
248
249
250
251
252
253
254
255
256
257
258
259
260
261
262
263
264

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ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA NARRATIVA GRÁFICA DE LA SERIE DE

CÓMIC X-MEN DE LOS AÑOS 60’ AL 90’ EN RELACIÓN AL CONCEPTO DE

LINA MARÍA ÁLVAREZ HOLGUÍN

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

LINA MARÍA ÁLVAREZ HOLGUÍN

Pasantia de investigación para optar al título de

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

Aprobado por el Comité de Grado en

LUIS ALBERTO CASTRO PERLAZA

CAROLINA LOURIDO PERDOMO

Santiago de Cali, 25 de enero de 2018

A la Universidad Autónoma de Occidente por darnos la oportunidad de ser parte de

A nuestro director de tesis, Jhon Mario Gómez por su compromiso, su conocimiento

También agradecemos a nuestros profesores durante toda la carrera, que de una u

1.2 AUTORES DE LAS PUBLICACIONES 23

1.2.1. Stan Lee. 23

1.2.2. Jack Kirby. 24

1.2.3 Chris Claremont 25

1.2.4 Jhon Byrne 27

1.2.5 Marc Silvestri 29

1.3 CONTEXTO HISTÓRICO DEL OBJETO DE ESTUDIO 30

1.3.1. Movimiento de los derechos civiles – La Marcha sobre

1.3.2. Crisis de los misiles en Cuba. 32

1.3.3. Asesinato de Jhon F. Kennedy. 35

1.3.4. Guerra de Vietnam. 37

1.4 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 41

3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 49

4.2. MARCO TEÓRICO 53

4.2.1. Consideraciones históricas del cómic 53

4.2.2. Cultura popular. 56

4.2.3. El comic en relación con la cultura popular. 60

4.2.4. Narrativa Gráfica. 61

4.2.7. El cómic en relación con la cultura popular. 70

4.2.8. Análisis del discurso social. 71

4.3. MARCO CONCEPTUAL 75

4.4. MARCO CONTEXTUAL. 78

6.1.1. Análisis y conclusiones de las entrevistas 85

6.4 MATRICES DE ANÁLISIS 91

6.5 ANÁLISIS DEL OBJETO DE ESTUDIO 95

6.5.1 Análisis Uncanny X-Men número 1. 96

6.5.2 Análisis Uncanny X-Men Numero 141 120

6.5.3 Análisis Uncanny X-Men Numero 142 156

6.5.4 Análisis Uncanny X-Men Numero 227 180

7. CONCLUSIONES GENERALES 211

Tabla 1. Uncanny X-men # 1 (1963) 96

Tabla 2. Análisis Uncanny X-Men # 141 (1980) 121

Tabla 3. Uncanny X-Men # 142 (1980) 157

Tabla 4. Uncanny X-Men # 227 (1988) 181

Figura 1. Lichtenstein versus Warhol 2005 16

Figura 2. Pop Art Zombie Paz Roy Lichtenstein. The kiss 16

Figura 3. Portadas de algunos de los cómic seleccionados 22

Figura 4. Stan Lee 23

Figura 5. Jack Kirby 24

Figura 6. Chris Claremont 25

Figura 7. Jhon Byrne 27

Figura 8. Marc Silvestri 29

Figura 9. Marcha sobre Washington (Martin Luther King) 32

Figura 10. Lugar de instalación de los misiles 34

Figura 11. Asesinato de John F. Kennedy 37

Figura 12. Imágenes de la Guerra en Vietnam. 40