¿POR QUÉ ‘POP’ DE *NSYNC ES UN ICONO VISUAL?

Valentina Gracia Cárdenas.

Juan Francisco Gómez Muñoz.

Director:
Cristian Felipe Aguiar Guerrero.

ESCUELA DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA Y PUBLICIDAD.

PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO.
UNIVERSIDAD CENTRAL
Bogotá D.C.
2022
 ÍNDICE

1. Resumen del proyecto. 4

2. Descripción de la propuesta del anteproyecto de investigación. 5
2.1. Planteamiento del problema de investigación. 5
2.2. Pregunta problema. 8
2.3. Objetivo general. 9
2.4. Objetivos específicos. 9
3. Marco conceptual. 10
3.1. Hablemos de imagen. 11
3.2. La Comunicación Y La Comunicación Audiovisual. 14
3.3. Industrias Culturales. 17
3.4. ¿Qué Es La Cultura Visual? 20
3.5. La Estética Dentro De La Industria. 23
4. Estado del arte. 27
4.1. Imagen-Estetica. 27
4.2. Imagen-Medios de comunicación. 29
4.3. Imagen-Cultura. 31
5. Diseño metodológico. 34
6. Análisis de imagen. 37
6.1. Información general. 37
6.2. Vista. 37
6.3. Contexto. 37
6.4. Análisis de video musical. 38
6.4.1. Introducción. 38
6.4.2. Verso Justin 1. 40
6.4.3. Verso JC 1. 42
6.4.4. PreCoro/Coro. 44
6.4.5. Interludio. 46
6.4.6. Verso JC 2. 48
6.4.7. Verso Justin 2. 49
6.4.8. PreCoro/Coro 2. 52
6.4.9. Break Dance. 54

2
 6.4.10. PreCoro/Coro 3. 59
6.4.11. Outro. 62
6.4.12. Final. 63
7. Análisis teórico. 65
8. Conclusiones. 68
9. Bibliografía. 72

3
 1. Resumen del proyecto.

Esta investigación nace del interés por él porque el videoclip ‘Pop’ del grupo
*NSYNC se convirtió en un icono visual. Comenzando con la investigación de temas
importantes como el qué es un icono, la imagen, el videoclip, la comunicación y la estética,
para finalmente aterrizar estos conceptos en un análisis visual de ‘Pop’, en el cual también se
analizan los discursos que querían el artista comunicar al público, teniendo como resultado el
porqué final de cómo se convirtió en un icono por medio de la cultura, MTV, la
comunicación asertiva de los mensajes y la imagen.

Palabras clave: Icono, imagen, cultura, industria cultural, videoclip, comunicación,

cultura visual, estética.

4
 2. Descripción de la propuesta del anteproyecto de investigación.
2.1. Planteamiento del problema de investigación:

Para el desarrollo del proyecto se decidió hacer un análisis profundo del videoclip
con el fin de entender los signos visuales que convirtieron este producto visual en una
referencia en la época de los 2000's, y que continúa siendo vigente hasta el día de hoy como
lo era *NSYNC a través de uno de sus videoclips más icónicos: ‘Pop’. Por ello se analizó
visualmente el video musical, anteriormente mencionado, y así entender de manera más
profunda qué se está comunicando y como es que este mismo logró cautivar a millones de
personas en el mundo, marcando la historia del género como lo hizo y como lo hace no solo
en el género del Pop, sino en dejar la marca de la cultura, la sociedad y más de una
generación.

Primero, se debió entender que, tanto el artista (*NSYNC) como la canción (‘Pop’),
fueron algo que marcó su género musical respectivo. Ya que no solo dio un sentido correcto a
como hacer este tipo de videoclip en esta época, sino a cómo se vivió el pop en los 2000's,
siendo así mismo representante infaltable dentro del género musical, marcando una tendencia
en su época y deviniendo en un producto icónico para la actualidad, esto mayormente se da
gracias el gran uso del recurso audiovisual y comunicativo, ya que gracias a este fue que este
video musical pudo y puede llevar a millones de personas como lo hizo en su época y en la
actualidad.

Antes de seguir con el desarrollo del proyecto se definió que es icono, para ello se
tomó en cuenta a el teórico Roland Barthes, quien explica que un simple objeto de cualquier
tipo se puede convertir en un icono si comienza a tocar fibras dentro de la sociedad y la
cultura, además de los sentimientos y experiencias de las personas, lo cual se pudo ver
completamente reflejado en el video musical escogido, ya que lo que lo hace tan icónico es
que cumple con los parámetros impuestos por Barthes, además de ello una de las manera más
cómodas para conectar con la sociedad es el uso de referencias comerciales que sean famosa,
lo cual también se puede ver de manera constante en el video de *NSYNC.

Se determinó hacer el estudio de este video y su comunicación visual (no se habló ni

se analizó de la musicalidad o la letra, ya que no es el tema principal, pero no se dejó de lado

5
el hecho de que también es y fue importante a la hora de construir este icono mundial), para
así no solo aprender de un ícono y como se consigue ser tal cosa, sino también para
comprender cómo comunicar, de la manera más adecuada, a un público en específico y así
mismo poner en práctica todo lo aprendido en el transcurso estudiantil de la carrera
profesional como comunicadores sociales y periodistas.

Para entender la resonancia gigante que tuvo este video musical en los 2000 's es
pertinente empezar diciendo que este es uno de los videos más importantes de la agrupación.
Fue un furor desde su lanzamiento y esto se vió reflejado en los medios de comunicación
como MTV1, que gracias a sus ya conocidos en esa época, Premios MTV sirvió como
escaparate para *NSYNC, llevándose con esta canción un total de 4 premios. Una forma de
darles reconocimiento en la cultura pop del momento, también haciéndose un hueco en el
público adolescente gracias a otros premios que estaban en tendencia, los Teen Choice
Awards.

Además de reproducir su videoclip en canales tan importantes a nivel mundial como

lo eran VH1, Max Music y MTV lograron encabezar las listas de Billboard Hot 100
alcanzando el puesto número 9 y en los charts UK Singles. Esto sin contar las posiciones que
obtuvo POP en los charts2 de diferentes países como: Australia ARIA Chart 10, Austria
Singles Chart 49, Bélgica Ultratop 50 39, Ultratip Valonia (Bélgica) 14, Canadá Singles
Chart 1, Official German Charts 14, Ireland 23, Italy 34, Single Top 100 (Países Bajos)
32, Dutch Top 40 (Países Bajos) 34, Nueva Zelanda RIANZ 19, Noruega Singles Chart 7,
Suecia Singles Chart 19, Official Charts Company (Escocia) 11, Suiza Singles Chart 40,
Spain 11, UK Indie 1, UK Singles Chart 9, U.S. Billboard Hot 100 19, U.S. Mainstream
Top 40 5, U.S. Rhythmic 23.3

1 MTV fue mayormente conocido en la época de los 90's y 2000's como el canal principal y por
excelencia de televisión, donde se transmitían los artistas de la época y lo que más sonaban, por ello
era de real importancia para un artista aparecer en dicho canal televisivo de paga estadounidense.
Gracias a la gran acogida y nombre que se hizo este canal llegó a ser de gran influencia con el fin de
poner en la mira del mundo a muchos artistas, además de marcar tendencias y crear cultura.
2 Charts se puede entender como la medición de popularidad de una canción o álbum. Anteriormente
estos se medían gracias a las ventas de los mismos y las reproducciones en canales musicales o radio,
en la actualidad se mide por lo mismo pero sumándole las descargas y reproducciones que obtienen en
plataformas de streaming como YouTube, Spotify, Deezer, Apple Music, entre otras. Esto se ve
evidenciado en el número final o máximo en el cual quedan en cada país.
3 Tomado de la base de datos que entregan WikiPedia de los premios y nominaciones obtenidas por la
banda *Nsync, específicamente en su canción “POP”, donde se tomó cada una de las nominaciones,
premios ganados y los países con mayores reproducciones de la canción.

6
 El videoclip es mayormente conocido como la manifestación visual de una narrativa
comunicacional interpretada por un artista; por lo mismo, se debe tener en cuenta que esta se
desglosa en una serie de dimensiones para la producción de estos mismos, comenzando con
las diferentes formas de producir y reproducir realidades desde una gran variedad de puntos
de vista que se conectan con la cotidianidad de los artistas, productores de los mismos y el
público gracias a las experiencias de cada individuo.

Anteriormente, como era común en la industria, a ciertos artistas no se les permitió

emitir sus videos por temas de sexualidad, género o raza que se podían ver reflejados en sus
letras. Todas estas narrativas subyacentes se terminaron extrapolando al lenguaje visual
propio de los videos musicales y las personas que se dedicaban a producirlos. Por esta razón
se encontró una manera de vender el arte con un atractivo mucho mayor y también generar en
el público tendencia, movimientos en masa y, a priori, legado visual, estético y comunicativo.

Por otro lado, conceptos como la estética son altamente susceptibles a cambios,
dependiendo de la época que se esté analizando y los paradigmas predominantes en la
conceptualización de un concepto tan abstracto. Hay partes del análisis que ejemplifican la
importancia de un fenómeno estético para la historia del lenguaje visual; tendencias, modas,
movimientos culturales, todos estos son parámetros que se disponen ante nosotros para
comprender el impacto que han tenido algunos fenómenos puntuales.

No obstante, si se habla de un objeto de estudio como lo es el videoclip, cuya vida es

relativamente joven y más aún en los primeros años del siglo XXI, no podemos hablar de un
impacto puntual o temporal, por ello mismo se desea investigar y analizar aspectos como lo
son el color, la imágen, planos, moda, entre otros.

Actualmente se podría pensar que el concepto icono no ha cambiado mucho. Como se

ha mencionado en anteriores párrafos, Barthes cuenta que un icono se debe gracias a su
popularidad cultural, social y a la gran identificación de las masas con este mismo; en la
actualidad los iconos se hacen de la misma manera, ya que el producto se debe volver popular
en las redes sociales y llegar a la sociedad. Para poder conseguir esto se debe conectar a
través de sentimientos y experiencias con la sociedad y finalmente pasa a ser cultural. No es
necesario innovar para ser un icono, ya que desde finales de 2019 hasta ahora se ha apelado

7
mucho a la nostalgia para recordar los viejos tiempos y así crear o revivir iconos, lo cual se
puede ver claramente en las cifras de reproducción en YouTube con 58.517.7164 millones de
vistas, siendo la plataforma de streaming de video más grande hasta el momento.

Bien sabemos que la imagen, el videoclip y la comunicación van de la mano, por ello
mismo se pretende analizar de manera profunda las tres nombradas en el video musical
escogido, para así mismo evidenciar los discursos visuales y performance que permitieron, no
solo el furor generado durante los años cercanos a la publicación del videoclip, sino también
los elementos de este que han terminado siendo icónicos en la actualidad.

Finalmente, lo que se quiere lograr al finalizar este proyecto es hacer un proceso de

aprendizaje acerca de cómo comprender un fenómeno comunicativo a través de un producto
audiovisual, como lo es el videoclip, un discurso específico, recogiendo herramientas técnicas
y comunicativas para poner estas mismas en práctica de cara a un futuro profesional,
partiendo del análisis de uno de los iconos que marcaron nuestra vida durante la década de los
2000's, tanto a los millennials más jóvenes como a los primeros centennials

Gracias a lo anterior planteado se puede llegar a la conclusión y construcción final de,

tanto la pregunta problema, como de los objetivos; tanto el general como los específicos:

Pregunta problema.

¿Qué es lo que hizo visualmente un icono a ‘Pop’ de *NSYNC?

Objetivo general.

Analizar los referentes visuales que posicionaron al videoclip ‘Pop’ de *NSYNC en la

historia de la comunicación visual.

Objetivos específicos.

● Identificar las referencias visuales que transformaron a ‘Pop’ de *NSYNC en un

icono de la cultura pop actual.

4 Está cifra es actual hasta el día 25 de abril del 2022.

8
● Enumerar los sub-discursos presentes en el videoclip de *NSYNC y analizar sus
recursos comunicativos y visuales.
● Analizar los referentes visuales que construyeron a ‘Pop’ de *NSYNC como un
producto icónico.

9
 3. Marco conceptual.

En este marco conceptual se quiere dar una

respuesta a la pregunta problema, por medio de
diferentes autores y conceptos, los cuales
ayudarán a tener una mirada amplia del proyecto
y la pregunta problema.

10
 Como investigadores sabemos que un factor
crucial a la hora de entender el aumento de la
relevancia del videoclip, además de ser uno de los
canales que revolucionaron la industria musical,
los discursos visuales y la identidad de los
artistas, fue MTV. No solo innovando en la
televisión estadounidense y mundial, sino también
logrando que el público tuviera una nueva
cercanía con los artistas por medio de sus videos
y su significado. Ahora bien, todo ello se vio
fuertemente influenciado por factores como la
raza, género, cultura y sociedad; partiendo del
hecho de que los primeros iconos de videoclip
como, Michael Jackson, Madonna e incluso
Nirvana estuvieron vetados por los discursos
sociales que llevaban a cabo en sus videos. A
pesar de esto, el canal se vio obligado a transmitir
sus videos y canciones a petición constante del
público.

11
 Al contrario de lo que sucedió con artistas que fueron relevantes y las estrellas de este
canal como lo eran Britney Spears, Backstreet Boys y *NSYNC, este último a quien estamos
analizando, se puede llegar a comprender que estos eran sus artistas estrellas por lo que
transmitían, ya que eran diferentes entre sí, pero tenían un sello muy específico. Por eso
mismo, esta era de la música Pop se volvió muy importante y popular en esta época, puesto
que estos videos y musicalidad en específico se comenzaron a vender como un acto
publicitario con el fin de crear estéticas dominantes, cosa que lograron gracias a que en medio
de esta oleada habían muchos artistas que se vendían como detractores de esa estética en
específico.

Todo esto también puede conllevar al hecho de que muchas veces la culturalidad ha
cambiado con el tiempo, ya que está al igual que la sociedad y la política no son algo
constante y no cambiante; si sumamos el hecho de que los discurso de artistas como Michael
Jackson y *NSYNC están situados en una sociedad, política y cultura diferente, lo que nos
da es que el discurso cambia radicalmente, puesto que mientras Michael Jackson luchaba por
la discriminación racial en un momento en especifico de la sociedad, *NSYNC comenzaba
junto a la sociedad un nuevo siglo, lleno de cosas nuevas, mejores tecnologías y muy
desapercibidas las desigualdades sociales, culturales y políticas 5. Muchos factores se pueden
presentar para ser icono, pero lo principal es saber manejar la parte cultural, social y política
con el fin de que las personas se sientan identificadas.

Para empezar, relacionamos nuestro problema de investigación bajo el marco

comunicacional y estratégico, ya que detrás de los discursos visuales mencionados a lo largo
del desarrollo de este texto existe una gran carga y persuasión propia de la comunicación
estratégica por parte de los artistas y de su evolución en la industria, como también en la
influencia de nuevos conceptos adoptados por otros artistas en la actualidad.

3.1. Hablemos de imagen:

En primer lugar, para hablar de la imagen el centro fue el videoclip, pues finalmente

este es el que se analizó detalladamente, para poder desglosar lo que conlleva un video
5 Barbero, J. y Ochoa A. 2005. Políticas de multiculturalidad y desubicaciones de lo popular, pp. 95-
104. En: Mato, Daniel (comp.) Cultura, política y sociedad. Perspectivas latinoamericanas, Buenos
Aires, CLACSO, Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales.

12
musical, en primer lugar se desligó la música y lo que adjunta esta, puesto que el proyecto no

está fijado a ver como ‘Pop’ de *NSYNC se convirtió en un icono gracias a la canción, si no

está fijado a la parte visual y lo que trae consigo ella.

Una vez teniendo este punto aclarado, el videoclip se compone de diversos elementos,

comenzando desde el qué se va a comunicar, hasta de qué manera, por medio de los

fotogramas, la ropa, las referencias, luces, escenarios, entre otros. Se sabe que todas y cada

uno de estos elementos son lo que hacen a un video musical, el video no es solo aquel que

acompaña a la canción, por sí solo él comunica y transforma la sociedad. Esto lo explica

David Selva en su libro El videoclip: Comunicación comercial en la industria musical

(2014), como su nombre nos dice el título, el poder de la imagen es grande, cualquier tipo de

referencia visual que se haga, la ropa, los peinados y hasta la escenografía que se utilice

muchas veces no es más que una publicidad camuflada, una publicidad no solo para los

productos, sino también para el mismo artista, se promueve la imagen e identidad de, en este

caso, *NSYNC.

Claramente, el concepto de videoclip ha cambiado a través de los años, pues al

principio estos se hacían con el fin de complementar o acompañar a la canción, más con el

furor de los canales de música, estos no solo cambiaron su perspectiva sobre los mismos, sino

que aprendieron a que se podían comunicar cientos de cosas a través de ellos, como actitudes

rebeldes, provocadoras, de mercadotecnia, todo buscando apelar a todo tipo de públicos

buscando así una reacción de parte del receptor. Como se ha explicado en el anterior punto, la

imagen y lo audiovisual es muy fuerte, puesto que la mayoría de cosas para el ser humano

entran por medio del ojo, por ende se comienza a ver el videoclip como un producto de

mercadeo, no únicamente para los artistas, sino que eso también se presenta a la hora de hacer

referencias visuales a productos consumistas en la sociedad de ese momento, por ello mismo

vemos referencias en ‘Pop’ de no solamente como era la vida de los jóvenes en el nuevo

siglo, sino productos que la mayoría de las familias y personas estadounidenses consumían en

13
ese entonces como los cereales Corn Flakes o los típicos anuncios y publicidades que daban

por la televisión. (Selva, 2014)

Asimismo, la imagen es algo esencial cuando se habla de los videoclips y los

discursos audiovisuales de los artistas seleccionados, ya que según Eduardo Viñuela en su
libro “el video como producto de la interacción con otros géneros y medios audiovisuales y
lingüísticos” del año 2002, el video musical y la imagen ligados a este no tiene como tal una
definición, aunque se ha visto configurado y transformado a través de los años,
convirtiéndose en un género y base principal de la industria musical. Dando por entendido
que finalmente la imagen y definición de la misma depende de cada uno de los artistas y el
significado que le quiera dar a ella, teniendo en cuenta el contexto social y cultural en el cual
se encuentra su discurso.

Régis Debray nos habla de la imagen visual en “vida y muerte de la imagen”(1994),

la cual funciona con el principio de placer y es en sí misma su propia realidad. Este concepto
es pertinente para nosotros, ya que como plantea el autor, las personas se vuelven idólatras de
la imagen en sí, no de la realidad que indica, gracias a que las imágenes y discursos emitidos
se convierten en una realidad gratificante e ilusoria digna de los medios. Un claro ejemplo es
como artistas como Britney Spears, Backstreet Boys y *NSYNC, construyeron la imagen
característica del canal y del pop de los 2000 's; gracias a que cumplían con los objetivos que
se querían comunicar, partiendo de la música y pasando por la apariencia y la estética de los
videoclips.

Por otro lado, en “Del bisonte a la realidad virtual”(1996) de Román Gubern,

publicado originalmente en 1996 habla de la imagen sin movimiento, la cual tiene diferentes
potenciales, ya sean latentes o manifestantes. Aunque este texto no habla explícitamente de la
evolución del videoclip, si se puede inferir que la imagen estática tiene un fuerte peso en
cómo concebimos la imagen hoy en día. Por la cual se pueden transmitir ideales,
pensamientos y sentimientos a los espectadores. De manera particular, podemos vincular lo
anterior dicho con la elección de nuestro video; ya que fotograma por fotograma se ve de
manera explícita las cosas que se deseaban comunicar, desde los escenarios hasta las marcas
de referencia icónicas de la época.

14
 Ahora bien, del texto de Barthes (“Cámara Lucida”, 1980) podemos relacionar la
eternidad; la eternidad vista desde la grabación de las memorias y cómo son representaciones
vivas de ese momento específico de la historia. Ahora mismo, los videoclips de los artistas de
los 2000's son justamente archivo nostálgico, archivo que nunca llegará a descatalogarse
debido a la influencia que aún está presente, gracias a su impacto durante esos años, ya que
fueron precursores a la hora de entender como hacer ese tipo música Pop; como se veía, se
sentía y se comunicaba.

En el año 2001, Hans Belting publicaba su texto titulado: Antropología de la imagen

(2007), texto donde dice que la imagen surge como un resultado de una simbolización
personal o colectiva: la imagen, que es el mensaje de los artistas, se convierte en un hecho
simbólico que es producto de la modernidad. Esto se ve en referencias, claras, que se hacen
en el video musical acerca de los comerciales que eran tendencia en ese entonces, mostrando
los escenarios en específico y rememorando hechos de esa actualidad.

Luego de un recorrido conceptual de lo que es la imagen, acogemos lo más

importante de cada autor para realizar un concepto homogéneo. La imagen en los videoclips
está pensada para satisfacer las simbolizaciones que arropan a la sociedad y al colectivo al
que están dirigidas. El rol del artista se convierte entonces en el de un sujeto con capacidad de
transmitir por medio de la performance su historia misma.

Los autores previamente mencionados (David Selva, Regis Debray, Roland Barthes y
Hans Belting) hablan de que no solo la imagen ha sufrido transformaciones, sino que también
se han creado diferentes canales de transmisión de las mismas, como lo es MTV. El cual no
únicamente fue un fuerte difusor de lo que hoy se conoce como videoclips, sino que también
fue el precursor de lo que se conoce hoy en día como canales de transmisión musicales, para
posteriormente darnos plataformas tan relevantes para la imagen como YouTube;
transformando el videoclip en algo efímero, pero a su vez épico donde las personas vuelven y
construyen nuevos significados.

3.2. La Comunicación Y La Comunicación Audiovisual:

Para Jesús Martín Barbero (1987) la comunicación es un proceso, intercambio y una

relación que se realiza mediante las relaciones y mediaciones sociales. Este concepto es

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pertinente para esta investigación, ya que el autor plantea que gracias a la pérdida del
“objeto”, o sea, los medios se pierde el camino de búsqueda hacia lo social en la
comunicación, estos discursos audiovisuales que son emitidos por MTV (medio) evolucionó
la industria y permitió pensar los procesos de comunicación desde la cultura y planteó una
nueva circulación de informaciones. Hizo que el receptor ya no sea solo un decodificador del
mensaje que puso el emisor, sino que también pasa a ser productor, existen varios videoclips
como (Pop, Bye Bye Bye, It's Gonna Be Me) de *NSYNC que tienen una profunda carga
simbólica y estructural que los fanáticos han transformado en un discurso estratégico.

Otro concepto de estudio es el del teórico, politólogo, demógrafo, sociólogo, y

comunicólogo Bernard Berelson, dice que la comunicación supone la transformación de
formas de pensar y sentir por medio de las ideas, valores o ideales transmitidos, logrando así
el cambio de obrar de las personas dependiendo de lo que se comunicó. En relación con el
proyecto, se logró definir la transformación y la manera de transmitir cada una de las ideas de
los artistas son fielmente vistas a través de sus videos musicales, discursos y performance; lo
cual se puede ver perfectamente reflejado en el producto final.

Un claro ejemplo de ello son las diferentes maneras de comunicar dependiendo del
artista, ya que para *NSYNC sus videos musicales son un medio de transmisión el cual
quieren plasmar las ideas y pensamientos de los integrantes del grupo (Justin Timberlake, JC
Chasez, Lance Bass, Chris Kirkpatrick y Joey Fantone) y así mismo causar furor dentro de
los adolescentes, cosa que se puede apreciar claramente en el video musical de “POP”, ya que
estos chicos llevan a los jóvenes por medio de cosas que ellos consumen y viven en los años
de juventud, las fiestas, el descontrol y los productos comerciales que vemos en el video, son
solo un pequeño abrebocas de cómo era la sociedad en los 2000's.

Por último, la comunicación es poner en común un discurso entre dos o más personas.
A más personas involucradas, el grado de intersubjetividad será mayor y existirá fidelidad.
Ya con esto el destinatario es propenso a ser seducido, persuadido o engañado sin siquiera
darse cuenta. Otro rasgo del libro: “Estética y Comunicación: De acción, país y seducción” es
la definición de la palabra pragmática y pragmatismo, relacionándolas con estética y
comunicación a la hora de verlas como experiencias concretas o análisis de intercambios que
se establecen entre anunciantes y enunciatarios en función de su contexto. El interés que hay

16
en la acción radica en que el mensaje siempre puede ser matizado dependiendo de la lupa
bajo la que se mire. (Katya Mandoki, 2006)

La autora menciona el valor que tienen las pasiones y las fantasías que tienen los
espectadores y cómo se pueden establecer vínculos con esas fantasías con el fin de generar un
sentimiento de fidelidad con el emisor y su discurso. Los artistas consiguen que una amplia
variedad de públicos se sientan identificados con su arte, sin embargo, las razones por las que
se sienten identificados pueden variar dependiendo de la lupa con que se mire. Se puede ver
un videoclip como 'Pop' de *NSYNC y aunque el discurso siga siendo el mismo, las personas
pueden interpretar distintos mensajes: Los productos icónicos de la época, como era ser
artista en los 2000 's, simplemente chicos bonitos cantando, todo depende de la perspectiva
de la persona.

Según lo expuesto por los autores anteriormente mencionados, para el desarrollo de la

pregunta problema, se define que la comunicación es el proceso mediante el cual se transmite
un mensaje, en este caso el mensaje de los artistas por medio de sus videoclips, buscando
fortalecer las relaciones y vínculos sociales con la audiencia.

Por otro lado, para el concepto de comunicación estratégica nos basamos en la autora
Sandra Massoni quién explica el modelo de comunicación estratégica, exponiéndose
principalmente que lo que debe realizar la empresa es una innovación -acciones, programas y
proyectos- en el ámbito requerido, para así conseguir un impacto positivo y posición de
imagen. Además de ello se puede hacer la fuerte profundización y análisis de nuestro tema,
ya que sé sabe de antemano que el artista elegido hace un uso explícito de la comunicación
estratégica, con el fin de llegar de la manera más asertiva a su público, sin dejar de lado los
estudios que se hacen previos para saber que tipo de mensaje pueden y deben de comunicar, y
así mismo llegar al pueblo por medio de los sentidos y sentimientos, lo que ayudó finalmente
a crear los productos comunicativos que tenemos ahora y que pasaron a la historia por
manejar de manera correcta tanto el discurso como las masas, lo cual lo convierte en un
icono.

No obstante, la comunicación estratégica hace que la identidad de la empresa u

organización se adapte a las transformaciones y se refleje por medio de la imagen, en este
caso la imagen de la marca o el grupo, esto es lo que la hace llamativa. Respecto a la línea de

17
investigación, se evidencia la comunicación estratégica como herramienta utilizada en los
discursos audiovisuales de los artistas que les permite adaptarse a un mundo que está en
constante cambio, cambio que se manifiesta en la evolución de MTV la cual obligó a los
artistas y productores a pensarse y mostrar discursos de maneras diferentes a su público. Un
ejemplo se puede ver representado en las presentaciones en vivo que los artistas realizaban en
los premios de esta industria: Una estrategia para consolidarse en la industria musical fue la
creación de los Video Music Awards. (Eugenio Tironi y Ascanio Cavallo, 2004)

Concluyendo con este apartado, en el libro `Comunicación estratégica: origen y

evolución del concepto´ de Enrique Silvela (2017) define la comunicación estratégica como
concepto facilitador de la multidisciplinariedad de los discursos o ideas. Discursos presentes
en los videoclips y performances de los artistas y que profundizan el análisis y trabajo que
hay detrás de su arte. Pensando su arte no solo desde lo musical o visual, sino también
teniendo en consideración aspectos como la publicidad, la cultura, entre otros.

En este orden de ideas, la comunicación estratégica se define como el proceso en el

cual los artistas crean un mensaje y realizan una investigación y procedimiento previo para un
público específico, siguiendo una serie de metas, propuestas y objetivos. También se tomó
como un mensaje claro de la comunicación estratégica, la venta un concepto sobre el grupo,
su música y el sencillo del grupo y como lo representa como un universo visual que impone
unas estéticas que venden el paquete completo dentro de la industria de la música.

3.3. Industrias Culturales:

Es muy importante partir con asignarle un enorme valor a un concepto como lo puede
ser Industrias Culturales; donde su importancia radica en el entendimiento a la hora de hablar
de los videoclips más relevantes a lo largo de los años. Por ello se decidió investigar a seis
autores, los cuales dieron una amplia mirada con respecto a la comprensión de cómo funciona
el flujo de consumo, trabajo y conceptualización del videoclip en la década de los 2000 's.
Las industrias culturales han tenido cambios significativos a lo largo de los años. Por ello
realiza un extenso y explícito recorrido histórico sobre el concepto y constante evolución de
las industrias culturales.6

6 Ana María Lebrún, su libro “Industrias culturales, creativas y de contenidos” (2014).

18
 Finalmente, se logró deducir que para este proyecto es valiosa la creación y difusión
masiva de obras culturales. Entender que esto se puede dar gracias a los diferentes medios de
comunicación que existen hoy en día, por lo cual llevó a evidenciar la gran difusión que
tuvieron los videos musicales en su época gracias a MTV, quien fue uno de los canales
transmisores que hicieron de los videos y artistas lo que son hoy en día.

Por otro lado, en “La industria cultural y sus transformaciones” publicado en el año
2000 por Edgardo Toledo, se habla de una manera muy similar de los cambios históricos que
hicieron que lo que percibimos hoy como industrias culturales haya cambiado para
finalmente llegar a una definición más contemporánea.

Con lo anteriormente mencionado, se pudo tomar de allí “(...) producción y

comercialización de bienes y servicios culturales, destinados a su utilización en el interior de
un país o a nivel internacional. O sea, que las actividades productivas y comerciales –
producción, almacenamiento y difusión- tienen como objetivo primordial la rentabilidad
económica. Y según el contexto socioeconómico en el cual se desenvuelven estas industrias,
podrían integrarse también a algunas facetas de tipo social.” (Toledo, 2000:163).

Esto conecta directamente con la manera en que los artistas comunican el mensaje por
medio de su producto comunicativo, que lleva consigo unos pensamientos, ideales, contextos
e historia que termina llegando y permeando a cada uno de los individuos que ven y
consumen dicho producto. Toledo, al realizar un recorrido histórico sobre cómo se entendían
las Industrias Culturales en épocas pasadas permite constatar el cómo una empresa tan
influyente como lo era MTV7 en los años 2000 's terminaba por delimitar las reglas de la
industria: todo lo 'cool', lo novedoso, el futuro y la voz del pueblo lo podías observar en
MTV.

Esto causaba que los mismos artistas le dieran más importancia a los discursos que
expresaban en sus videoclips, sabiendo que un medio masivo iba a ayudar a comunicar temas

7 MTV es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen estadounidense, de

mercadeo musical y por ende de cultura y estilo, más al inicio del nuevo siglo XXI, donde era visto
por jóvenes y se pasaban los mejores videos musicales de los artistas del momento.

19
económicos, políticos, culturales y sociales, que estaban en auge, pudieran ponerse en el boca
a boca del “mainstream”8.

Sin embargo, Remedios Zafra usa su conocimiento para hacer una dura crítica en su
libro “El Entusiasmo”(2007). Aquí se critica el mundo del entretenimiento, visto como una
industria sumamente competitiva y evidenciando cómo los artistas pertenecientes al gran
público popular suelen hacer más sacrificios de los debidos con el fin de mantener relevantes
a su imagen y a su propia obra.

Al entrar a la música para las masas se empieza a apreciar una guerra de egos, sellos
discográficos, apariciones en televisión todo con el objetivo de mantener el status quo. El
público consume todo tipo de estímulos de sus artistas favoritos, por consiguiente estos
pondrán especial atención a sus videoclips, sus conciertos, su estética, su imagen pública.
Sacrificándose a sí mismos y devaluando la posibilidad de una vida emocionalmente
sustentable en pro de un resultado más lucrativo.

Javier Bonilla Arjona (2012), junto a varios autores de diversas áreas publicaron un
informe que define la Industria Cultural como la importancia de diversos aspectos culturales
dentro de una etapa de producción (comercio, entretenimiento, entre otros) aterrizando este
estudio en España. El autor da una definición de industria cultural que recae en la utilización
de fenómenos culturales como parte del proceso productivo en cualquier industria (cine,
música, etc).

En la “Dialéctica de la ilustración” se encontró el concepto de “Industrias

culturales”, este concepto toma relevancia en esta investigación gracias a que su objetivo
principal es vender productos a través de los medios de comunicación y tiene una función
claramente ideológica: inculcar en las masas al mismo sistema y asegurar su obediencia con
los intereses del mercado, esto se ve fielmente reflejado en la evolución del concepto de
MTV y de sus videos musicales hechos para entretener y vender. (Max Horkheimer y
Theodor W. Adorno, 1994)

8 Mainstream o corriente/tendencia mayoritaria es pensamiento actual que está extendido. Incluye

toda la cultura popular y la cultura de masas, típicamente diseminada por los medios de comunicación
de masas.

20
 En un principio, las compañías proveían los videos de manera gratuita. Pero desde el
año 1984, MTV comenzó a establecer contratos de exclusividad con los sellos discográficos
–entre los más importantes, CBS, RCA, MCA, Geffen y los dos sellos de la Warner (Elektra y
Asylum)–; más tarde se sumarían otros sellos discográficos, se comenzó a ver el videoclip
como un producto que se podía explorar y explotar más a la hora de acompañar una canción,
ya que podía ser parte de la identidad del artista.

En el libro “De los medios a las mediaciones”, se discute y debate la postura de Max
Horkheimer y Theodor W. con una pregunta: ¿Y si en el origen de la industria cultural más
que la lógica de la mercancía lo que estuviera en verdad fuera la reacción frustrada de las
masas ante un arte reservado a las minorías? Esta pregunta suma importancia a la
investigación de conceptos, ya que, estas industrias culturales producen en los discursos
audiovisuales, donde priman los sucesos y se convierte en una ficción en la que predomina el
realismo. (Jesús Martín Barbero, 1987)

Los artistas y los sellos discográficos tenían la capacidad de publicar un video musical
que serviría como un "comercial" para el artista y el sello. Un gran video conduciría a un
impulso en las ventas de álbumes, ya sea que el resto del álbum sea bueno o no. Esto se ve
mucho en la actualidad, en los álbumes de los artistas solo existe uno o dos videos a los que
invierten en las canciones más populares, aunque esto no pasaba antes, la recursividad de
crear contenido estratégico para enamorar y mantener un público era increíble.

A modo de conclusión, las Industrias Culturales se basan en la neta ganancia

económica de los sectores culturales de una sociedad; rescatando la pregunta que plantea
Jesús Martín Barbero en su libro “De los medios a las mediaciones” y relacionarla
directamente con este proyecto de investigación. Los discursos audiovisuales implícitos en
los videoclips de estudio, si son y están hechos para unas minorías y también tienen un fin
comercial. Sin embargo, debemos reconocer que el método de ilustración y difusión está
netamente ligado a la realidad y la posición política, social y económica de esta época; en
otras palabras se encontró la realidad representada en ficción, ficción que vendió y
evolucionó la industria musical y televisiva.

21
 3.4. ¿Qué Es La Cultura Visual?:

En el libro “Cultura Visual Digital”(2002) de Andrew Darley dice que la cultura

visual se crea como un fenómeno cultural que se transforma a partir de la cultura de masas y
es representada de manera novedosa; este concepto se asocia con el tema de investigación ya
que, las formas de espectáculo que crearon los artistas en los discursos de sus videoclips a
partir de la tecnología también fueron un referente de comercialización.

Jesús Octavio Elizondo (Cultura visual y sistemas de significación, 2015), define la

cultura visual desde el concepto de cultura y como esta, está constituida por componentes
simbólicos pero con la capacidad ahora de poder transmitir mensajes y emociones a través del
audiovisual. Para el proyecto de investigación este tema es pertinente ya que, la tendencia
actual en la que se trataron las imágenes de los videoclips se convierte en información para el
consumidor moldeando su existencia dentro de la sociedad y el mundo.

En “No Existen Los Medios Visuales”, deja claro por un lado que la cultura de decirle
medios audiovisuales a todo lo relacionado con el arte está mal, ya que él cree y argumenta
que los medios visuales son pensados con el único sentido de transmitir por medio de la
óptica, pero Mitchell explica que todo lo que conocemos como productos audiovisuales
tienen una clara mezcla de más sentidos, pensamientos y hasta ideas. Gracias a ello
manifiesta finalmente que debemos dejar de considerar los medios audiovisuales y comenzar
a creer en la cultura visual. (Mitchell, 2005)

De su texto logramos sacar varias ideas, no obstante lo principal para el desarrollo de

este proyecto es el juego constante que se puede evidenciar en cada producto “audiovisual” -
en este caso los videoclips- entre todos los sentidos y lo que nos quiere comunicar cada
artista, se puede evidenciar de manera clara como los videos de por sí solos comunican algo,
muchas veces son un plus más de la canción; no obstante esto no hace que cada uno de los
planos, el discurso y hasta cada fotograma está pensado en cada uno de los casos con el fin de
comunicar.

Por otro lado el texto Cultura Visual, habla de cómo la cultura visual tiene tres
grandes ejes analíticos, los cuales son directamente conectados con nuestro proyecto, pues la
cultura visual más allá de analizar la imagen como plástica, la analiza como comunicación,

22
determinando tres partes tácitas en toda imagen: un grupo élite dirigente como emisor; un
mensaje, que es un objetivo de comunicación visual; y un receptor: individuos comunes; esto
se puede ver en una práctica constante en los videos musicales que tiene un discurso
comunicativo detrás como es el caso de los videoclips elegidos, en los cuales se puede ver el
uso de ejes analíticos de manera inconsciente o tal vez consciente en los cinco videos
musicales. (Bermúdez, 2010)

Si ahondamos en más definiciones contamos con el trabajo de Javier Dotta, publicado

en el año 2015, titulado: “La visualidad como objeto: El giro pictórico y los estudios de la
cultura visual” , Al tratar temas claramente de alto impacto social que conviven con la fama,
la farándula y los medios de comunicación es bueno ver como la MTV, por medio de los
videoclips y su modelo de negocio, facilitaron que el modelo de hipercomunicación pasará a
ser una realidad y el estándar en la cultura. Al darle visibilidad se le da existencia a todos
esos discursos de los artistas que en muchas ocasiones encapsulan realidades y temas que son
controversiales para las personas.

Por otro lado, el autor Fernando Hernadez realiza una comparación entre la Cultura
Visual y un fractal o un rizoma. Las diferentes maneras de percibir o analizar los discursos
hacen parte crucial del texto de Fernando Hernández. El entender el impacto que pueden
llegar a tener los artistas o el desarrollo mediático que realizó la MTV no se puede hacer
siguiendo una estructura lineal y arbitraria, hay diversas capas, matices y conceptos en los
que incide impacto en sí y su importancia dentro de aspectos como la cultura, el arte, la
estética, entre otros; de esto habla el autor a la hora de definir la cultura visual como un
rizoma con infinidad de vertientes y de formas de leer, estudiar y comprender.

Respecto a esto y como modo de conclusión, no se puede definir la cultura visual sin
relacionarla con la historicidad y el contexto social en que ubicamos a nuestros artistas y a
sus videoclips, ya que gracias a estos, se crea una cultura visual la cual permite ubicarnos y
entender un espacio y tiempo determinado: en este caso, Estados Unidos en los años 2000's,
la cual atravesaba una serie de acontecimientos que se pueden evidenciar directamente en el
videoclip de 'Pop' *NSYNC.

Finalmente, gracias a la conceptualización realizada, se afirma que la transformación

visual que vivieron los artistas se debe a una mezcla de varios factores, entre ellos, uno de los

23
más importantes es el contexto que se estaba viviendo; debido a esto se puede decir que la
estética y la imagen se expresan mediante la cultura visual con el fin de causar en la
audiencia procesos de creación de sentido y esto, impulsado de los discursos comunicativos y
estéticos hicieron para los artistas una base sólida en las industrias culturales.

3.5. La Estética Dentro De La Industria:

Con relación a la estética, en el año 2002, Clara Tamayo de Serrano, nos habla de la
estética en su sentido más puro y fuerte, trayendo a colación como los conceptos de bello, feo
y popular son cambiantes en el tiempo y espacio. Esto se conecta con cómo los conceptos,
artísticos y estéticos de los videoclips son variables, añadiendo que el género al que pertenece
el video también es bastante marcado estéticamente.

La estética está fuertemente ligada con el concepto de belleza, por ello mismo una de
los libros que más nos dan una mirada amplia de lo mismo y como el concepto de lo bello y
lo feo fue cambiando a través de los años es “La Historia de la Belleza”, en donde se puede
identificar que los factores comunes en una sociedad como la cultura, lo político y lo
económico van de la manera con lo que consideramos bello, pero otros factores que son
importantes más no lo ligamos directamente con un factor común que define a la sociedad
como la moda, el arte, la música, entre otros, también nos ayuda a definir estos términos de
belleza. (Eco, 2004)

Puesto que esto se presenta en todas las sociedades, un ejemplo importante es el

cambio de la belleza de las mujeres en el siglo XV a diferencia de el siglo XXI, pues en el
siglo XV era más bello y natural ver a las jóvenes siendo un poco más acuerpadas, sin casi
maquillaje, los bellos no importaban y la belleza natural era lo mejor, esto se refleja en
muchas obras de arte de grandes pintores como Sandro Botticelli y su famosa pintura “el
nacimiento de venus”. Sin embargo, el concepto de belleza en la actualidad se atribuye a una
mujer demasiado delgada, con curvas presentes, mucho maquillaje, nada de bello y esbelta,
las modelos de Vogue o Victoria Secrets son nuestro mayores referentes de la mujer bella en
nuestra actual sociedad.

Además, en su texto, habla en numerosas ocasiones de cómo la imagen, la estética y

el lenguaje están en constante evolución; asimismo, expone varias perspectivas de cómo el

24
arte -cualquier género del mismo- nos transmite pensamientos y sentimientos por medio de
los sentidos. La estética de los géneros musicales es algo bastante marcado, por ello mismo
en `Pop´ se nota el sello de identidad del género en sí, ya que nos enseña como se hacía el
pop, su estética, como se comunica y qué cosas querían transmitir; a que le daban más
importancia a la hora de comunicar, tanto en lo artístico como en la imagen y estética, lo que
terminó creando un nuevo hito en la historia musical.

Al mismo tiempo, en “Estética en comunicación (2006)” Barbero da por entendido

que la estética es un arte, el cual se ha venido perdiendo a lo largo de la historia y los años
por temas como digitalización y hasta la misma imagen móvil; dando por hecho que las
nuevas formas de arte, como los videoclips en el caso de los artistas, no son una clara y
concisa expresión de arte.

Pero al mismo tiempo entiende que es algo completamente común que debía pasar en
su momento, no quitándole mérito a los artistas musicales y audiovisuales. Michael Jackson
y Madonna fueron de esos artistas los cuales se criticaba constantemente el cómo hacían sus
videos y comunicaban a través de ellos, por ello mismo al principio estos videos musicales no
se consideraban lo que son hoy en día. Sin embargo, a través del tiempo las personas y la
sociedad les dieron el lugar que se merecían, dando como resultado lo que Barbero dice: el
concepto de arte y estética cambia constantemente con el tiempo.

Por otra parte, la percepción que tiene Iliana Hernandez (2005) acerca de la estética
permite que el concepto adquiera multidisciplinariedad y se aleje del arte en sí, lo que ayuda
a extrapolarlo; en este caso, las industrias culturales y los medios de comunicación. La
creatividad para construir todo lo que nos rodea es algo que tiene en cuenta la autora en su
desarrollo conceptual, dándole cabida a la inmersión que puede dar el mismo conocimiento
de la sociedad y nuestra realidad cultural y urbana.

Rafael Gómez explica que la experiencia estética surge de la contemplación de las

imágenes. Esto es entendido como un proceso individual aprendido y construido por gustos,
el procesamiento y categorización de esta "belleza" encontrada en las imágenes incita una
captación visual; las imágenes audiovisuales están construidas por componentes sociales y
por la confluencia de distintas disciplinas. Este planteamiento es pertinente para nuestra
investigación debido a nuestro entendimiento de cómo los discursos comunicativos y

25
sociales, que se ven reflejados en este videoclip en cuestión, son entendidos como propios de
la época y circunstancias por la que estaban pasando el artista y la sociedad.

En “La estética de Kant: el arte en el ámbito de lo público” publicado por Kathia

Fianza en el año 2008, hace un análisis interpretativo de la estética según el filósofo
Imannuel Kant. Abordando desde la disputa entre el empirismo y racionalismo hasta
determinar los límites dentro de su concepción de estética. La pone en un papel que no
necesariamente va ligado a la realidad o las experiencias objetivas o con un interés previo.

Por otro lado, habla de lo bello, definido como objeto de placer desinteresado sujeto a
un juicio estético, una finalidad sin fin. Esto va directamente conectado con la imagen y el
discurso que quieren dar a entender los artistas, ya que ‘Pop’ es reconocido por una estética
en específico, una estética que es un plus que se le añade al discurso, algo que comunica el
contexto o experiencias, como también hay muchos casos más en el mismo video donde se
puede ver que la imagen juega un papel directamente estético y no comunica más allá de la
“belleza” del objeto.

Para finalizar el concepto de estética, se habla específicamente de que no se puede

aumentar el goce estético dentro de lo que podemos definir como 'lo bello'. Se busca analizar
las experiencias estéticas encausándolas en la sensibilidad de la percepción, lo sensible y lo
emotivo, relacionándose con la experiencia personal; aquella experiencia que consigue
enaltecer la belleza y la importancia que tiene el arte en nosotros; importancia que tiene como
medio de expresión la comunicación entendida como un fenómeno para compartir las psiquis
o sensibilidades que tenemos, sin caer en teorización de símbolos sino más bien enfocándose
en lo que generan en cada persona, el impacto particular sin pretensión alguna, nos comenta
el autor Edgar Carrit.

Recapitulando, la estética en nuestro proyecto es la explicación de cómo la imagen

toma una posición artística, ya sea una imagen móvil o estática, para así crear un tipo de
armonía; con lo cual no solamente nos referimos a lo conocido por todos como “bello”, sino a
la armonía que puede existir entre lo “feo” mismo. Acogiéndose de autores que nos hablan de
cómo la belleza y lo estético no es hacer algo “bello” para los sentidos humanos, sino que
algo que transmite de la manera más sucinta posible el mensaje que, en este caso, los artistas
quieren llegar a transmitir a su público.

26
 Esto se puede ver claramente reflejado en los videoclips; ya que bien sabemos que la
imagen y la música trabajan de la mano, pero cada una transmite cosas diferentes, son
complementarias y generan de esta manera un lenguaje que no solo se puede entender por lo
conocido como lenguas, sino también por medio de los sentidos, sentimientos, fotogramas,
ritmo, entre otros.

27
 4. Estado del arte.

Para el desarrollo de este proyecto, es de gran importancia gracias a que se puede

categorizar de una manera más clara y sencilla la teoría explicada en el marco teórico,
además de encontrar tendencias significativas para el desarrollo y análisis de nuestra
investigación. Se realizó una profunda investigación sobre los conceptos anteriormente
tratados, los cuales dividimos en 5 grandes títulos hablemos de imagen, la comunicación y
comunicación audiovisual, industrias culturales9, ¿Qué es la cultura visual? y finalmente la
estética dentro de la industria; para ello se hizo la búsqueda de 25 artículos que trataran sobre
ello y la pregunta problema con el fin de ampliar los conocimientos necesarios y así mismo
responder con posterioridad la pregunta problema, ¿Qué es lo que hizo visualmente un icono
a ‘Pop’ de *NSYNC?. En el esquema del estado del arte se encontrarán los 25 artículos
categorizados por tres grandes líneas las cuales son Imagen-Estética, Imagen-Medios de
comunicación, Imagen-Cultura, las cuales se encontraron por la búsqueda de tendencias en
nuestra investigación.

4.1.1 Imagen-Estetica:

Principalmente, en el artículo de Diana Inés Pérez en "Dificultades para la

superveniencia estética" (Areté, Vol. 27, núm 2, 2015) expone la estética desde la
incertidumbre que pueden presentar las manifestaciones visuales, analizando sus propiedades
que pueden ser categorizadas en estéticas y no estéticas. La escritora coloca cierto valor en la
relevancia de las obras en la interacción física o mental que llega a estar presente a la hora de
ser evaluadas (siendo la interacción física relacionada con la estética en cierto porcentaje y la
interacción mental con una amalgama de significantes que son variables dependiendo de la
mirada).

Por otro lado se tiene “de la estética de la forma a la estética del significado. Sobre el
giro estético de A. Danto.” (Revista de Filosofía Vol. 38 Núm. 1 (2013): 79-97), donde
Matilde Carrasco Barranco explica la estética desde un recorrido conceptual de Danto, un
artista y crítico, quien después de ser espectador de las obras de Warhol comenzó a repensar
el concepto de estética que se tenía. Para llegar a la conclusión tanto él artistas como
Barranco que nos habla de cómo el concepto de la Estética ha ido cambiando a media de los

9 Dichos títulos se encuentran desarrollados en el marco conceptual.

28
años y el cambio histórico y cultural de los artistas, dando como resultado las diferentes
vanguardias de arte, además de actualmente crear una ruptura de la ya estructura “estética”
conocida a través de los años y creando una corriente antiestática, la cual cree que todo puede
ser bello y feo, ya que estos conceptos ya no existen y todo se pone en tela de juicio
constantemente.

Asimismo, Pierre Chateau toca dos temas importantes en su artículo llamado

“cultura visual e historia del arte. La puesta en evidencia de los estudios visuales”
(UNIVERSUM • Vol. 32 • Nº 2 • 2017 • Universidad de Talca), los cuales son la Cultura
Visual y los Estudios Visuales. En este artículo los dos conceptos se desarrollan como
conceptos separados, ya que se deja bastante claro que aunque sí están conectados y trabajan
de la mano, uno de ellos (Estudios Visuales) es un estudio que surge de la Historia del Arte;
mientras que la Cultura Visual es una perfecta mezcla del arte, la historia y una crítica
constante sobre la sociedad y el mismo artista.

En cuanto al tema de industriales culturales Remedios Zafra con “el entusiasmo” (La
estética, el arte y el lenguaje visual Palabra Clave, núm. 7, diciembre, 2007, p. 0
Universidad de La Sabana) realiza una profunda crítica a las condiciones laborales que se
presentan debido a la evolución de las herramientas digitales en diversos ámbitos de la
sociedad. La alta competitividad que existe en este mundo genera que las personas le den más
valor a los intangibles y que las personas que más cuentan con estos son las que más tienen
que acostumbrarse a los sacrificios, acto que cuestiona Zafra. Renunciar al tiempo propio por
intentar conseguir cada vez mejor estatus es algo que condiciona la competición laboral y
devalúa el trabajo y el lucro que se puede obtener de este en pro de una vida sustentable.

Sergio Matínez no hace un recorrido conceptual por medio de varios y distintos

pensamientos y artistas, poniendo no solo a debatir a los mismos, sino finalmente sacando
ideas bastante interesantes para el desarrollo del texto. En "la cultura visual contemporánea y
la cuestión de la materialidad. Imágenes, mediaciones, figuralidad" (escritura e imagen Vol.
12 (2016): 93-111) se desarrolla el concepto de la imagen, y al igual que anteriores textos, se
nos pone en contexto diciéndonos que la imagen es algo cambiante y que efectivamente es un
acompañante de la historia, los contextos, pensamientos y mensajes de un sujeto, sujetos u
objeto determinado.

29
 Por otro lado en “¿qué es la estética?” (Fedro, Revista de estética y teoría de las
artes. Número 4, mayo 2006. ISSN 1697 - 8072) de George Santayana es un ensayo crítico,
en el cual se presenta la idea de la estética desde diferentes ejemplos, en los cuales Satayana
hace una constante crítica del concepto tan cerrado que se tiene de lo que es estético y de lo
que no, cerrándose en temas artísticos de lo bello y lo feo; además de que pone en cuestión el
hecho de que pensamos que la estética puede ser algo medido mediante la ciencia o las
matemáticas, cuando finalmente es una “ciencia” que depende completamente de la
psicología humana y de cada persona.

Con relación al texto de David Selva Ruiz “la visualización de la música en el

videoclip” (ámbitos. Nº 21-A - Año 2012) se puede obtener algunas ideas principales, ya que
hace una extensa recolección de conceptos y diferentes autores, demostrando el avance y
evolución del video musical desde diferentes perspectivas, además que para la realización de
un video musical trabajan muchas cosas en conjunto, entre ellas la música y la imagen, que
aunque pueden expresar cosas diferentes al final siempre comunican un mensaje,
sentimientos y pensamientos del artista en cuestión.

4.1.2 Imagen-Medios de comunicación:

“La imagen como escritura. El discurso visual para la historia” (Norba. Revista de
Historia, ISSN 0213-375X, Vol. 20, 2007, 185-208) Antonio Pantoja, hace un recorrido
histórico el cual se originó por medio de una investigación histórica la cual habla de cómo la
imagen y, para ser específicos, la fotografía ha sido una canal importante para el desarrollo y
posterior rememoración de la misma a través de los años. Explica por medio de varios
ejemplos como la imagen en cualquiera de sus estados nos transporta y recuerda un hecho
histórico, social y cultural determinado, ya sea mundial y/o nacional y/o personal.

Por otro lado, “la diversidad cultural: ¿Es posible su aplicación al sector
audiovisual?” (Alejandra Val Cubero, Diversidad cultural y audiovisual: buenas prácticas e
indicadores Núm. 28, enero-abril, 2017) propone la creación o transformación de un nuevo
concepto de “Diversidad cultural” que ocupa un lugar central en los debates sociales. Por ello
se sugiere en este artículo una definición del concepto de diversidad audiovisual que
posibilite una futura aplicabilidad práctica.

30
 En "moda, cultura visual y medios de comunicación: Cómo la iconografía católica en
la moda nos enseña a resolver “el problema de la imagen”" (Revista ComHumanitas, ISSN:
1390-776 Vol. 12, núm. 1 2021) La escritora Nicole Calderón realiza un análisis de la moda y
cómo ésta ha llegado a beber de la iconografía religiosa. Pone en lugar este concepto en un
espacio específico: la MET Gala de 2018 (celebración anual donde se muestra lo más
innovador, influyente y transgresor de la moda). El texto pone en el colectivo imaginario la
modernización de estos símbolos de la religión y como sus significantes sufren
reinterpretaciones drásticas debido al poder de la cultura pop y la hipercomunicación presente
en la construcción de la cultura visualmente, también sirviendo como una reflexión de la
moda y las tendencias dentro de lo cíclico y las nuevas significaciones.

La recopilación de Enrique Bustamante llamada "hacia un nuevo sistema mundial de

comunicación" ("Primera edición Febrero 2003 Barcelona") tiene su enfoque en factores
económicos principalmente, dando una importancia elevada a los creadores o artistas detrás
del arte o producto que realizan para el consumo del público. Hablando también de la
relevancia que han adquirido las redes sociales a la hora de establecer nuevas reglas o
parámetros de interacción, parámetros como el streaming de contenido, que empezaron como
un debate para la industria, pero ahora se han vuelto tendencia y el paso a seguir para difundir
cualquier tipo de contenido; estableciendo así un nuevo espectro de mejora, de análisis, y a su
vez, reduciendo a pasos agigantados la brecha digital.

En “lenguaje audiovisual y manipulación” (Comunicar, núm. 25, 2005, pp. 211-220

Grupo Comunicar Huelva, España), la autora Stella Martínez Rodrigo nos dice que la TV
ejerce una gran influencia en el modo de pensar de los espectadores y en la configuración de
sus estilos de vida. Invitando a pensar a la manipulación como planteamientos estratégicos
los procedimientos más utilizados a los que se recurre la industria televisiva.

Por otro lado, la autora Soledad Ruano pone en constante debate a varios autores que
hablan de las industrias culturales en el mundo y en UK. En su libro “las industrias
culturales el negocio de la era digital” (Número 56, año 12, abril ‐ mayo 2007 Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, México) trae a colación a más autores
con los cuales se apoya conceptualmente para el desarrollo económico, social y político de
los medios de comunicación, quienes son los medios principales por los cuales las Industrias

31
Culturales puede llegar a comunicar un mensaje, el cual se cree que desea tocar los
sentimientos y emociones de los espectadores sin tener un mensaje por detrás, pero Ruano
desmiente aquello contando como las grandes instituciones mundiales utilizan estos mismos
con el fin de sacar dinero, ya sea si se habla de música, televisión, radios, etc.

En el artículo de Ana María Sedeño “narración y descripción en el videoclip

musical” (Número 56, año 12, abril ‐ mayo 2007 Instituto Tecnológico y de Estudios
Superiores de Monterrey, México.) la autora habla que gracias a MTV, el vídeo musical ha
sido la más radical y al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la
historia de la televisión. Su aparición desde la interconexión de la cultura pop, historia del
arte y economía del marketing es la encarnación del discurso postmoderno tras la muerte de
la vanguardia o su versión más populista.

Por otro lado, en el texto “videoclip musical: desarrollo industrial y últimas

tendencias internacionales” (Ciencias Sociales Online, marzo 2006, Vol. III, No. 1.
Universidad de Viña del Mar – Chile) dice que existe un encuentro entre música, medios de
comunicación audiovisuales e industria discográfica que se convierte en un tipo de producto
audiovisual: el videoclip, un tipo de producción audiovisual con un objetivo de promoción
musical. Como técnica publicitaria, puede añadir significado a través de su configuración
audiovisual a los productos musicales que acompaña.

4.1.3 Imagen-Cultura:

Josep Catalá desarrolla en "la imagen compleja: la fenomenología de las imágenes

en la era de la cultura visual" ("Universitat Autònoma de Barcelona Servei de Publicacions
Bellaterra, 2005") una investigación y reflexión alrededor de cómo las imágenes y la
comunicación visual que ayuda a construir la cultura está completamente ligada a una
necesidad de novedad dentro de su respectivo campo de acción. El autor pone un punto de
vista plenamente personal y subjetivo; con este presente se puede ver la importancia que le da
el autor a la fenomenología detrás de lo visual, y como esta, gracias al contexto, toma mucho
de la historia detrás de sus autores y diversas fuentes de datos que se le brindan al espectador
debido al gran flujo de información al que se puede tener acceso; construyendo así una
realidad conjunta o individual.

32
 Ahora bien, la autora de Luis García “una política de las imágenes: Walter
Benjamin, organizador del pesimismo” (Escritura e imagen, Vol. 11 (2015): 111-133), habla
de la imagen como un concepto el cual se ve constantemente atravesado y permeado por una
serie de contextos -sociales, políticos, culturales, históricos, religiosos, entre otros- los cuales
crean de la imagen algo que comunica y transmite, ya que cada imagen tiene una historia que
comunicar, por medio de muchos sentidos y no solo el óptico.

El autor Isis Saavedra Luna de “la historia de la imagen o una imagen para la
historia” (Cuicuilco, vol. 10, núm. 29, septiembre-diciembre, 2003) habla de un concepto
importante para la investigación: la imagen. Este artículo pretende definir el papel de las
imágenes en la historia y su posible uso en la investigación social. El cine y la fotografía,
junto con la transformación de la televisión que en una primera búsqueda por captar la
realidad, se convirtieron en representantes de nuestra cultura contemporánea con intenciones
y lenguaje propios.

En el artículo de Fernando Hernandez “¿De qué hablamos cuando hablamos de

cultura visual?” (Educação & Realidade, vol. 30, núm. 2, julio-diciembre, 2005, pp. 9-34
Universidade Federal do Rio Grande do Sul Porto Alegre, Brasil), el autor pide repensar el
papel de las representaciones visuales del presente y del pasado y las posiciones
visualizadoras de los sujetos y una narrativa en la que las discursividades hegemónicas en
torno a las representaciones visuales puedan ser revisadas y reequilibradas las
posicionalidades subjetivas tradicionalmente subordinadas.

En el artículo La estética, el arte y el lenguaje visual (Clara Tamayo de Serano, La

estética, el arte y el lenguaje visual Palabra Clave, núm. 7, diciembre, 2007, p. 0
Universidad de La Sabana), la autora habla del lenguaje como una expresión simbólica y el
lenguaje como condición de la cultura que contribuye a crearla y permite que se pueda
establecer una comunicación entre todos los hombres.

En el artículo Los discursos comunicativos y sus relaciones con el consumo del siglo
XXI (2013. Los discursos comunicativos y sus relaciones con el consumo del siglo xxi.
Revista Internacional de Investigación en Comunicación), Rodrigo habla del análisis de las
interrelaciones que se establecen entre los discursos comunicativos y su influencia en los
comportamientos de consumo. En el marco de las modernas sociedades capitalistas analiza la

33
comunicación, cultura y el consumo de masas.

Miriam Garlo recopila en: “la imagen pensativa” (Barcelona research art creation,
2020, Vol.8) ayuda a desligar parte de la concepción primaria que se tiene de la función de
las imágenes dentro de una sociedad y cultura que las requieren. Se hace énfasis en el peso
que tienen las memorias con el fin de construir el futuro. El texto tiene profundos tintes
políticos lo que ayuda a delimitar el peso que puede tener la imagen a la hora de defender
ciertos ideales de transgresión, revolución y construcción del archivo histórico que nos define
como somos y cómo seremos.

Los autores Vicente Monleón y Ricard Huerta en “la imágen como experiencia”
(Artseduca, 2021, 30) busca darle espacio e importancia a la utilización de la imagen a la
hora de desarrollar procesos pedagógicos. Diferencias entre arte e imagen siendo esta última
un fenómeno más corriente y coetáneo a la realidad de la sociedad. Una realidad repleta de
consumo de alta demanda, tecnologías que han obligado a la sociedad a adaptarse a la hora de
acceder a la información y una realidad que ha construido, en las generaciones más jóvenes,
un nuevo tipo de consumidor que requiere estímulos constantes.

34
 5. Diseño metodológico.

La investigación, principalmente, está pensada desde la observación del video musical

elegido con anterioridad. En ese mismo orden se plantearon y decidieron tanto la pregunta
problema como el objetivo general y los específicos. Por ello mismo se tuvo como referencia
el texto de Irene Vasilachis, “estrategias de investigación cualitativa” con el fin de poder
darle un orden al mismo desarrollo metodológico que realizó a lo largo del proyecto.
También se ha indagado dentro del texto “Metodología de la Investigación” de Hernandez,
Fernandez y Baptista, dando así unas primeras profundizaciones dentro del concepto de
investigación y sus diversos enfoques.

Para este trabajo definimos investigación como un proceso donde existe un fenómeno
u objeto de estudio y se analiza su comportamiento mediante la observación y posterior
creación de ideas alrededor de dicha observación. Dentro de este proceso se realiza un acto de
revisionismo de cada idea que tenemos acerca de ‘Pop’ de *NSYNC para así poder digerir
los conceptos, quitar cosas innecesarias y concluir con una serie de ideas mejor planeadas y
estructuradas.

En esta investigación se aplicaron los dos métodos investigativos con el fin de

proporcionar información enriquecedora y sustancial, método cuantitativo y método
cualitativo. Como explica Hernandez, Fernandez y Baptista, el método cualitativo se puede
entender como la generación de preguntas o hipótesis durante cualquier momento de la
investigación (antes, durante o después de la recolección de datos en sí) por lo que su
estructura tiende a ser circular y fluída, no tiene un orden estricto que haya que seguir al pie
de la letra. Por otro lado está el método cuantitativo, que se basa en la recopilación de datos
de forma secuencial. Al hacer esto nos es imposible saltarse pasos o intentar adelantar sin
antes haber terminado un paso anterior. Es un método exacto y estricto en su estructura, en
este se estiman pasos a seguir y se trazan planes para probar las hipótesis.

A la hora de plantear nuestra investigación usamos la recolección de datos

secundarios (es decir, datos recopilados por otros investigadores o entidades). Esto en el
momento que recolectamos información de revistas de música para dimensionar el impacto
del videoclip de ‘Pop’ de *NSYNC dentro de la cultura en esa época. Derivado de esto se
utilizó la estadística inferencial para realizar hipótesis alrededor de los datos recolectados

35
anteriormente combinándolos con un análisis a profundidad del videoclip en sí (ahondando
en aspectos como la estética, planos, iluminación, entre otros). Por lo que se aplicaron
métodos cuantitativos, para recolectar cifras acerca del éxito comercial de ‘Pop’ y también se
utilizaron métodos cualitativos, relacionándolos con un análisis del videoclip bajo diversos
conceptos como estética, imágen, industrias culturales y medios de comunicación para así
aplicar métodos ya conocidos en la investigación dentro de un tipo de herramienta
investigativa diferente a las proporcionadas por Hernandez, Fernandez y Baptista.

En este orden de ideas la combinación de ambos métodos para el desarrollo del

proyecto terminará derivando en una investigación de método mixto. Definimos este como el
punto medio del análisis objetivo (propio del método cuantitativo) y del análisis subjetivo
(característico del método cualitativo) dando como resultado lo que se suele llamar un
método basado en la intersubjetividad. Siendo así definimos el método mixto como un
conjunto de procesos cualitativos y cuantitativos con el fin de contar con un panorama más
completo del fenómeno mediante la discusión empírica y analítica de cada dato o hipótesis
planteada. No obstante, dentro de este método existen subcategorías que encaminan nuestro
trabajo hacía lo cualitativo más que lo cuantitativo, por lo que el nombre exacto de nuestra
metodología vendría a ser un método cualitativo mixto.

Sin embargo, aunque le damos más peso al método cualitativo nuestra investigación

también se ve influenciada por el método cuantitativo, ya que a la hora de poder resolver

tanto el objetivos general -Analizar los referentes visuales que posicionaron al videoclip

‘Pop’ de *NSYNC en la historia de la comunicación visual- como los objetivos específicos -

Identificar las referencias visuales que transformaron a ‘Pop’ de *NSYNC en un ícono de la

cultura pop actual. Enumerar los sub-discursos presentes en el videoclip de *NSYNC y

analizar sus recursos comunicativos y visuales. Analizar los referentes visuales que

construyeron a ‘Pop’ de *NSYNC como un producto icónico-, se deberá tener en cuenta

temas básicos como números de reproducción en la mayor plataforma de streaming de los

videoclips, YouTube.

36
 También se escogió este tipo de método con el propósito de realizar una amplia y
profunda investigación no solo de la imagen pura y lo que está conlleva, como la estética,
industria cultural, comunicación, entre otras, sino del contexto detrás de ‘Pop’ de *NSYNC
para llegar a la compresión más clara posible del porqué se escribió y pensó de esa manera
dicho discurso comunicativo. Para ello se debe tener mayormente en cuenta el proceso de
observación de la imagen, y un poco de la sociedad, economía, cultura y política, con el fin
de comprender audiovisualmente porque este video en especifico se convirtió en una ícono,
lo que posteriormente derivó en la venta y reproducción masiva de las canciones y ventas de
discos, ayudando a la industria musical, los artistas y sus discursos a pasar a la historia con
esa fuerza que ya conocemos.

Por otra parte, se deja en claro la realización de un análisis visual, de contenido y

discurso por medio del marco de los estudios audiovisuales con el fin de observar y estudiar
la imagen, los discursos y conceptos, puesto que el concepto que atraviesa de manera más
potente a este proyecto de investigación es la imagen y las diferentes formas de lenguaje que
la misma maneja.

Al inicio del desarrollo del proyecto se planteó y se escogió el video musical de

"‘Pop’ de *NSYNC (2001) puesto que es uno de los mejores ejemplos del manejo de la
imagen, discurso y concepto en los diferentes tipos de lenguaje audiovisual que manejan,
además de ser los incursores en una nueva generación de artistas y público que ven los
videoclips como un producto que le aporta a la música y canción, creando storytellings que
comparten historias y contextos.

37
 6. Análisis de imagen.
6.1. Información general.

Artista: *NSYNC
Video: POP
Fecha de publicación: 2001

6.2. Vistas.

59.159.132 Millones (Youtube) Dato sacado el día 22 de Junio del 2022.

6.3. Contexto.

Fue publicado el 15 de mayo del 2001 y fue el primer sencillo de su tercer

álbum: Celebrity. A comienzos del siglo XXI géneros como el rock
empezaban a ceder ante el aumento de popularidad de la música pop, de mano
de artistas como Britney Spears, Backstreet Boys y *NSYNC. A las estrellas
del pop se les empezó a invertir mucho más dinero y a comercializar su
desarrollo creativo.

Además de ello se debe de tener en cuenta que los 2000's comenzaron con una
nueva era de música, artistas, moda y cultura, pues en estos años se comienza
a ver de manera más cotidiana el internet y las formas de comunicarse por
medio de los videos musicales, por ello mismo se comienzan a hacer famosos
diferentes tipos de foros en internet, páginas, entre otros.

Dentro de varios foros famosos de la época los cuales eran creados por fans de
los mismo artistas y que en la actualidad ya no existen, pues todos cerraron a
través de los años, donde la manera de seguir a un artista era demasiado
tóxica, hasta el punto de seguirlos; los artistas vivían de una manera diferente
el ser famosos. Además de todo ello, también el hecho de que muchos de estos
foros estaban completamente dirigidos a tirar odio hacia géneros de música y
artistas representantes del mismo, por ende se vio muy claro el ""hate 10"" hacia

10 Es una expresión popular a la cual los internautas se refieren al uso desmesurado de del odio hacia
un artista o personaje público, pues este tipo de odio es por medio de las redes sociales a través de
burlas, ironía, humor negro, desprecio y odio.

38
 los artistas del POP, entre ellos *NSYNC, donde se les criticaba la manera de
vestir, de hacer música y hasta de ser personas.

Por lo mismo es que este video musical hace una clara referencia a cómo era
el ser artistas en estos años en específico, que era ser una celebridad y como
ellos lo sentían.

6.4. Análisis video musical.

6.4.1 Introducción.
6.4.1.1. Tiempo: 00:00 - 00:20
6.4.1.2. Imagen.
6.4.1.2.1. Plano: Gran plano general / Plano general / Plano
entero / Plano americano / Plano medio / Primer plano /
Plano detalle.
6.4.1.2.2. Luces: Se ve una luz natural cuando comienza,
posterior a ello se ve la luz artificial de la casa, además
de las luces que hay detrás de Justin en el televisor.
6.4.1.2.3. Escenografía: En el plano general se puede ver como
hay un vecindario con casa, varias familias y autos.
Después se pasa al cuarto donde vemos la cama, una
mesa de noche, junto a una lámpara, la chica con un
plato de cereal y finalmente la mesa con el televisor y
un reloj debajo. Dentro del TV se puede ver a Justin con
lo que hace alusión a una botella de laboratorio.
6.4.1.2.4. Descripción: El videoclip empieza con una joven
viendo hacia su ventana cuando un comercial de
televisión llama su atención, como si el presentador
estuviese llamándola a ella. En este comercial se le
ofrece a esta joven un producto llamado Pop (producto
que le dará energía a su baile, que sabe bien y se siente
gracioso cuando se consume y que llegará el 24 de
julio) ante el increíble producto que está viendo, la

39
 joven se queda impresionada y deja caer su plato de
cereal, dejando ver entre él la palabra: POP.
6.4.1.3. Descripción personaje: “Extras 1: Varios niños y familias
jugando en la calle del vecindario.
Modelo 1: Delgada, estatura media, de piel trigueña, ojos
pequeños, labios promedio, con un esqueleto rojo y unos
pantalones de mezclilla, descalza. Pelo liso marrón medio.
Justin Timberlake: Mono medio rapado, con ojos azules
oscuros, cejas gruesas, labios pequeños, vestido de traje gris,
con corbata café y chaleco azul.”
6.4.1.4. Metáfora imagen.
6.4.1.4.1. Alusión comercial: Alusión a la cultura del capitalismo
y el consumismo norteamericano. Se vende el ‘Pop’
como un producto divertido, para gente joven, atrevida
y perfecto para fiestas. También a cómo se hacían los
comerciales en la época referida y la forma de vender
productos.
6.4.1.4.2. Metáfora: Una sátira hacia el consumidor excesivo
perteneciente a la cultura pop. El comercial es
excesivamente alegre y ruidoso, ridiculizando la actitud
desmedida que suele tener la cultura capitalista,
cayendo en el ridículo y la absurdez. La exagerada
reacción de la joven ejemplificando y hace burla del
consumidor promedio de la música pop, que ante
cualquier cara bonita, actitud exagerada y producto
prefabricado se ve impresionada e insólita ante el
producto que sus ojos están viendo.
6.4.1.5. Relación con la actualidad: Principalmente, podemos ligarlo a
la actualidad pensando en que la cultura del consumismo es
algo que no se ha ido, y muy por el contrario se ha fortalecido
con el tiempo, por ende, el vender a ‘Pop’ como lo mejor, es
común verlo todavía en la sociedad. Además de que los tipos de
comerciales aunque han cambiado, estos no han perdido su
objetivo, el cual es vender el producto sin importar nada.

40
6.4.2 Verso Justin 1.
6.4.2.1. Tiempo: 00:20 - 00:42
6.4.2.2. Imagen.
6.4.2.2.1. Plano: Gran plano general / Plano general / Plano
medio largo / Plano americano / Plano medio corto /
Plano detalle.
6.4.2.2.2. Luces: Se ve una luz de estudio de grabación. Los
colores son vivos, lo que realza la sensación artificial
que se siente al ver el background. Además de ello,
también podemos ver diferentes luces en el piso donde
está la mesa de DJ.
6.4.2.2.3. Escenografía: Además de las letras "POP" convertidas
en cereal, también se puede ver cómo se convierten en
un letrero gigante de luz. Una luces de escenario
iluminan lo que son plataformas de color azul y rojo en
forma de circulo y con una figura espiral, unas escaleras
y finalmente una mesa de DJ, quien es manejada por
Chris y tiene luces de colores.
6.4.2.2.4. Descripción: Se ve la palabra ´Pop´en todas partes y
una mesa de DJ da inicio a la canción. Justin se posa
ante la cámara bailando y con actitud desafiante, detrás
de él hay personas bailando y celebrando acompañando
la energía frenética del cantante. Los movimientos de
cámara son frenéticos y rápidos, Justin está cantando en
el mismo sitio, pero la cámara se va al fondo y Justin
sale allí, él está en todas partes. Su interpretación es
muy gesticulada, vocaliza bastante y tiene un lenguaje
corporal suelto y descriptivo.
6.4.2.3. Descripción personajes: "Justin Timberlake: Mono medio
rapado, con ojos azules obscuro, cejas gruesas, labios
pequeños, una camiseta blanca, encima de ella una roja con un
estampado negro. Camisa de cuero manga corta. Pantalones de

41
 mezclilla rasgados en la rodilla, una banda de sudor en la
muñeca derecha y tenis Nike grises.
Chris Kirkpatrick: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Vestido con una camiseta deportiva de color negro, letras rojas
y líneas blancas, pantalones deportivos negros con zapatillas
negras.
Bailarines: Su vestimenta hace alusión a la época de los 2000's
y se parece el estilo de los hombres con el de Justin. Mujeres
con camisetas pequeñas al igual que faldas cortas. Tanto
hombres como mujeres son delgados, con el cabello al aire y
todo al estilo americano."
6.4.2.4. Metáfora imagen.
6.4.2.4.1. Alusión comercial: Las personas están celebrando,
Justin está con muchísima energía, es pura celebración
en un ambiente artificial lleno de colores y luces. Una
cultura de consumo que no se preocupa por letras
profundas, interpretaciones melancólicas o temáticas
sociales, ellos han venido únicamente para divertirse,
para bailar y para hacer cátedra de una actitud
despreocupada e irreverente.
6.4.2.4.2. Metáfora: Un espejo de la sociedad jóven fanática de la
cultura pop de los 00's. Boybands ruidosas, productos
comerciales y despreocupación ante los problemas de
cualquier índole. Solo se requiere un DJ, un cantante
desafiante y un par de piernas para aprovechar todo lo
que te brinda sentirte joven y exitoso dentro de la
industria. No lo sabes explicar, ves las luces, oyes la
música y solo quieres bailar.
6.4.2.5. Relación con la actualidad: Claramente, el ser joven y como
serlo no ha cambiado mucho a través de los años, pues las
fiestas de hoy en día también solo es necesario tener las ganas,
un Dj un espacio y querer desprenderse de la sociedad, y

42
 aunque el género musical ha cambiado, los nuevos géneros
todavía permiten hacer este mismo tipo de fiestas.

6.4.3 Verso JC 1.
6.4.3.1. Tiempo: 00:42 - 00:46
6.4.3.2. Imagen.
6.4.3.2.1. Plano: Plano medio largo / Plano general.
6.4.3.2.2. Luces: La luz cambia drásticamente, pasa a ser mucho
más oscura y tiene aspecto de discoteca nocturna. Y las
luces que se logran ver en la consola de Dj y en el piso
de la misma.
6.4.3.2.3. Escenografía: Se ve a JC en medio de un enorme grupo
de mujeres en un lugar mucho menos espacioso. La luz
se intuye y parece que pasaron de la luz de estudio al
descontrol de la fiesta. Y un DJ -Chris- que está
animando la fiesta.
6.4.3.2.4. Descripción: Podemos ver JC estando rodeado de
varias chicas bailando, las cuales se podría deducir que
están disfrutando y queriendo seducirlo, por ende este
mismo nunca mira a cámara. Posterior podemos ver
como se muestra un plano general de varios jóvenes
gozando de la fiesta y un plano único de una chica
bailando animadamente.
6.4.3.3. Descripción personaje: "JC: Castaño con mechas rubias,
cabello largo, peinado hacia los lados y barba de chivo. Ojos
medianamente grandes, nariz promedio al igual que los labios.
Camisa manga larga de color marrón trasparente con un collar,
pantalones negros de cuerina y unos zapatos de vestir negros.
Chris Kirkpatrick: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Vestido con una camiseta deportiva de color negro, letras rojas

43
 y líneas blancas, pantalones deportivos negros con zapatillas
negras.
Extras: Vestimenta alusiva a los 00's, distinta variedad de
colores, estilos y tipos de prenda."
6.4.3.4. Metáfora imagen.
6.4.3.4.1. Alusión comercial: Los jóvenes gozando, el descontrol,
el baile y ver como celebran la fiesta es un claro
referente a cómo era vivir la juventud en los 00's.
6.4.3.4.2. Metáfora: Referencia a las discotecas de la época,
donde era bastante común ver a los jóvenes
estadounidenses disfrutar de la vida y de sus años más
jóvenes acompañados de las fiestas, el alcohol y el
descontrol de estar viviendo una nueva era para la
sociedad y muy posiblemente sus veinte. Metáfora a la
liberación de las reglas, los padres y todo aquello que
les controle.
6.4.3.5. Relación con la actualidad: Correlación con la imagen de la
superestrella entre personas "normales" siendo deseado,
respetado y el centro de la fiesta. Concretar una imagen de
ídolo para la juventud y las ventajas que te puede traer esto.

6.4.4 PreCoro/Coro.
6.4.4.1. Tiempo: 00:46 - 1:13
6.4.4.2. Imagen.
6.4.4.2.1. Plano: Gran plano general / Plano general / Plano
medio largo / Plano entero / Primer plano / Plano medio
corto.
6.4.4.2.2. Luces: En cuanto a la luz, volvemos al estilo artificial
de antes, pero sin perder ese toque de discoteca (luces
estridentes, de varios colores que cambian
drásticamente), que se pueden ver tanto en las luces que
iluminan la pista, como en las luces que están en el piso.

44
 6.4.4.2.3. Escenografía: Tarima con luces de colores que hacen la
forma de un círculo, el cual hace poner la mirada en los
artistas. Detrás de este escenario podemos ver la palabra
"POP" con luces. Paredes de colores vibrantes y pisos
con luces. Y se sigue mostrando la mesa de Dj que es
manejada por Chris.
6.4.4.2.4. Descripción: Por primera vez vemos a toda la
agrupación junta, cantando y bailando juntos. A lo
largo de los segundos se ven pequeños momentos donde
vemos a las personas bailar, disfrutar de la fiesta y
gozando la música de *NSYNC. Sin embargo, en esa
fiesta ellos son el centro de atención, como claramente
se ve también en la distribución del escenario.
6.4.4.3. Descripción personajes: "JC: Castaño con mechas rubias,
cabello largo, peinado hacia los lados y barba de chivo. Ojos
medianamente grandes, nariz promedio al igual que los labios.
Camisa manga larga de color marrón trasparente con un collar,
pantalones negros de cuerina y unos zapatos de vestir negros.
Justin Timberlake: Mono medio rapado, con ojos azules
obscuro, cejas gruesas, labios pequeños, una camiseta blanca,
encima de ella una roja con un estampado negro. Camisa de
cuero manga corta. Pantalones de mezclilla rasgados en la
rodilla, una banda de sudor en la muñeca derecha y tenis Nike
grises.
Lance Bass: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Vestido con una camisa sin mangas de color
café claro y estampado de color rojo, pantalones de mezclilla
azul obscuro y con rotos en todo el pantalón. Tenis de color
café con blanco.
Joey Fatone: Alto, medio robusto, alto, con el pelo
parcialmente pintado de negro y mechas rubias, peinado para
arriba. Ojos pequeños, nariz larga, labios pequeños y una barba
tipo candado. Vestido con una camisa de color rojo sin apuntar

45
 los primeros botones, una chaqueta de mezclilla arriba,
pantalones vino tinto y tenis negros.
Chris Kirkpatrick: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Vestido con una camiseta deportiva de color negro, letras rojas
y líneas blancas, pantalones deportivos negros con zapatillas
negras.
Bailarines: Su vestimenta hace alusión a la época de los 2000's
y se parece el estilo de los hombres con el de Justin. Mujeres
con camisetas pequeñas al igual que faldas cortas o pantalones
a la cintura que deja ver su abdomen. Tanto hombres como
mujeres son delgados, con el cabello al aire, peinados y
maquillaje llamativo y todo al estilo americano, mucho color y
mucha piel."
6.4.4.4. Metáfora imagen.
6.4.4.4.1. Alusión comercial: Las superestrellas siendo el centro
de miradas y la juventud disfrutando con el producto
que se les ofrece en medio de una noche de fiesta
6.4.4.4.2. Metáfora: Los ojos del mundo entero pueden ver
durante unos instantes al público, pero siempre el foco
principal serán los artistas. Cualquier movimiento que
hagan o gesto que realicen será tema de conversación
para el mundo, son ellos los que dan el ambiente a la
sociedad con su producto, y ahora mismo quieren dar
descontrol y fiesta absoluta.
6.4.4.5. Relación con la actualidad: La enorme presión mediática que
tienen los artistas pop, como a pesar de alegrar las vidas de
muchas personas en muchos sentidos, nunca van a dejar de
estar en medio del ojo del huracán. Todo está construido y
diseñado para que su luz brille mucho más, aunque no sea lo
que quieran o lo que más los llene.

46
6.4.5 Interludio.
6.4.5.1. Tiempo: 1:13 - 1:23
6.4.5.2. Imagen.
6.4.5.2.1. Plano: Plano medio / Plano general / Gran plano
general.
6.4.5.2.2. Luces: La luz es de fiesta. Luces estridentes y que
ejemplifican el furor de la noche.
6.4.5.2.3. Escenografía: Se hace un repaso por varios miembros
de la fiesta. Un momento de pausa durante la
celebración, se pasan por escenarios más oscuros, más
brillantes y se ve la tarima vacía.
6.4.5.2.4. Descripción: Todo se pausa de repente, las personas no
se mueven a pesar de la frenética experiencia que están
viviendo, vemos a varias personas y después vemos el
escenario, vacío, justo antes de que vuelva la música y
el movimiento vuelva.
6.4.5.3. Descripción personajes: Bailarines: Su vestimenta hace
alusión a la época de los 00's y se parece el estilo de los
hombres con el de Justin. Mujeres con camisetas pequeñas al
igual que faldas cortas o pantalones a la cintura que deja ver su
abdomen. Tanto hombres como mujeres son delgados, con el
cabello al aire, peinados y maquillaje llamativo y todo al estilo
americano, mucho color y mucha piel.
6.4.5.4. Metáfora imagen.
6.4.5.4.1. Alusión comercial: Se puede ver de cierta manera como
de un momento a otro el escenario que estaba siendo
utilizado por los artistas es dejado en solitario, ahí es
cuando nos damos cuenta de que las personas se quedan
como estatuas, aludiendo a que sin este grupo musical,
sin lo que ellos hacen la fiesta, la liberación y la nueva
era no tendría sentido.
6.4.5.4.2. Metáfora: Toda la fiesta y el descontrol está
relacionado con el producto que ya son los artistas.
Están directamente relacionados con la sensación que

47
 genera su producto, sin ellos el consumo y el gran
mecanismo de la industria musical no funciona.
6.4.5.5. Relación con la actualidad: La liberación tiene muchas
formas de interpretarse, una de ellas es la manera en la que
aprendemos a vivir, a que le ponemos prioridad, hoy en día se
sigue viendo como sinónimo de adultez y libertad el salir y
disfrutar, por ello mismo es que le damos tanta importancia a la
fiesta, al fin y al cabo sin los artistas musicales no tendríamos
estas, por ende el mérito sigue siendo el mismo, solo que tanto
en esa era como ahora, no es común ver que los artistas sean
reconocidos por lo que hacen como se lo merecen.

6.4.6 Verso JC 2.
6.4.6.1. Tiempo: 1:23 - 1.36
6.4.6.2. Imagen.
6.4.6.2.1. Plano: Plano medio largo / Gran plano general
6.4.6.2.2. Luces: Las luces enfocan directamente a JC. La
iluminación tiene muchas sombras para enfatizar el
aspecto de discoteca a altas horas de la noche.
6.4.6.2.3. Escenografía: Luces que iluminan tenuemente el fondo
del plano, varias chicas y plano general de la discoteca,
en donde volvemos a ver brevemente las paredes, pisos
y luces extravagantes más el letrero de "POP" con luces.
6.4.6.2.4. Descripción: JC camina mirando a la cámara mientras
varias mujeres intentan interactuar con él. Él se abre
paso entre ellas mientras el punto central de la toma es
él, es la superestrella y toda la gente es consciente de
ello.
6.4.6.3. Descripción personajes: "JC: Castaño con mechas rubias,
cabello largo, peinado hacia los lados y barba de chivo. Ojos
medianamente grandes, nariz promedio al igual que los labios.
Camisa manga larga de color marrón trasparente con un collar,
pantalones negros de cuerina y unos zapatos de vestir negros.

48
 Extras: Mujeres con camisetas cortadas antes del ombligo,
algunas con manga larga, pero siempre mostrando piel, todos
tipos de colores de piel. Maquillaje y peinados extravagantes
alusivos a la época."
6.4.6.4. Metáfora imagen.
6.4.6.4.1. Alusión comercial: El famoso siendo el centro de
acción de los no famosos. Todos quieren interactuar con
él e intentan tocarlo como si fuese un santo, esto genera
la imagen de status y diferencia de rango con respecto al
resto de la sociedad.
6.4.6.4.2. Metáfora: Referencia a la vida de los artistas de la
época, como es ver a los ídolos de los 00's siendo
acosados por mujeres, muchas veces de ella de manera
desagradable, pero en este caso vemos como lo seducen,
a diferencia de la anterior vez, en esta ocasión JC sí
mira a la cámara y ya no se queda embelesado con las
extras.
6.4.6.5. Relación con la actualidad: En la actualidad podemos apreciar
como todavía muchos ídolos, aunque de diferente género,
siguen siendo acosados, sexualizados y hasta vulnerados.
Además de ello está el hecho de que muchas veces estas "fans"
convierten a estos ídolos como el centro de sus vidas,
entregando todo a ellos, justificándoles y hasta creyéndoles
inalcanzable y no humanos.

6.4.7 Verso Justin 2.

6.4.7.1. Tiempo: 1:36 - 1:53
6.4.7.2. Imagen.
6.4.7.2.1. Plano: Plano medio largo / Primer Plano /Plano general
/ Plano medio largo / Plano medio / Primer plano / Gran
plano general.
6.4.7.2.2. Luces: Las luces generan sombras sobre las personas de
atrás, es brillante con los cantantes. En la parte de Lance

49
 es una luz sumamente artificial de color blanco que lo
hace ver todo más iluminado, y finalmente, en la parte
de Chris es estridente y de discoteca.
6.4.7.2.3. Escenografía: "Justin: En medio de la fiesta con la
gente bailando a su alrededor.
Lance: Dentro de la cadena de Justin rodeado de
personas bailando mientras está cantando en el centro
de la interacción y una escenografía de color blanco,
con sillas individuales del mismo color.
Chris: Desde la mesa de DJ colocando la música para la
gente, dando el ambiente para todos."
6.4.7.2.4. Descripción: Se ve como más miembros del grupo
disfrutan una posición de influencia en la fiesta. Justin,
al igual que JC, con personas alrededor mientras él baila
y canta desafiando a la cámara. Muestra en un momento
una cadena con la palabra “Celebrity” se entra en ella y
se ve a Lance cantando en el centro del diamante con
personas alrededor bailando. Se pasa a ver a Chris
tocando y bailando mientras la cámara muestra cómo
está dando ambiente y energía a toda la fiesta. Nada
obstruye a los protagonistas, la cámara los ama.
6.4.7.3. Descripción personajes: "Justin Timberlake: Mono medio
rapado, con ojos azules obscuro, cejas gruesas, labios
pequeños, una camiseta blanca, encima de ella una roja con un
estampado negro. Camisa de cuero manga corta. Pantalones de
mezclilla rasgados en la rodilla, una banda de sudor en la
muñeca derecha y tenis Nike grises.
Chris Kirkpatrick: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Vestido con una camiseta deportiva de color negro, letras rojas
y líneas blancas, pantalones deportivos negros con zapatillas
negras.

50
 Lance Bass: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Vestido con una camisa sin mangas de color
café claro y estampado de color rojo, pantalones de mezclilla
azul obscuro y con rotos en todo los pantalones. Tenis de color
café con blanco.
Bailarines: Su vestimenta hace alusión a la época de los 2000's
y se parece el estilo de los hombres con el de Justin. Mujeres
con camisetas pequeñas al igual que faldas cortas o pantalones
a la cintura que deja ver su abdomen. Tanto hombres como
mujeres son delgados, con el cabello al aire, peinados y
maquillaje llamativo y todo al estilo americano, mucho color y
mucha piel."
6.4.7.4. Metáfora imagen.
6.4.7.4.1. Alusión comercial: Lo que hacen genera mucho dinero,
tienen dinero, atención de la gente y todo esto hace que
brillen con una luz especial y exclusiva. Nunca están
detrás de alguien, ellos son el frente y el centro de todo.
6.4.7.4.2. Metáfora: Los artistas son el centro de todo, más que
todo después de la capitalización de la fiesta, donde los
antros y discotecas más cotizadas de los Estados Unidos
eran aquellas a donde asistían los grandes artistas y
celebridades, ellos no solamente son el centro de estas,
sino el centro del universo, porque los medios y los fans
los hacen sentir y creérselo, esto se puede evidenciar de
manera clara en cómo se hace alusión que Lance está
dentro de un diamante, porque ellos son eso, algo
costoso, brillante y extravagante.
6.4.7.5. Relación con la actualidad: El sinónimo de artistas no ha
cambiado a lo largo de los años, y mucho menos ha cambiado
el hecho de que las celebridades hacen que algo
automáticamente sea más costoso, único y estrafalario, pues
que una celebridad utilice una prenda de ropa, que vaya a un
lugar o que haga referencia a algo es automáticamente

51
 publicidad, por ende sea visto que es más común que las
grandes marcas, empresas y hasta negocios le lleguen a pagar a
celebridades por ir, ver, consumir, ponerse o hacer alusión a lo
de ellos, solo se ha capitalizado más a los artistas y a las
celebridades.

6.4.8 PreCoro/Coro 2.
6.4.8.1. Tiempo: 1:53 - 2:10
6.4.8.2. Imagen.
6.4.8.2.1. Plano: Plano medio largo / Plano general / Primer plano
/ Primerísimo primer plano / Plano medio corto / Plano
detalle / Plano general / Gran plano general.
6.4.8.2.2. Luces: Luces artificiales de discoteca, además de que se
ven las luces del techo que son las que iluminan
directamente a la banda, podemos ver una vez más el
piso con diferentes luces y la palabra “POP” iluminada.
6.4.8.2.3. Escenografía: Los pisos de colores, algunas sillas de
colores vibrantes, la tarima, unas cuantas luces, paredes
de colores distintos y una mesa de DJ son lo que se
puede ver en esta secuencia del video musical.
6.4.8.2.4. Descripción: Podemos ver la fiesta en pleno apogeo,
miles de personas alrededor de los chicos bailando y
gozando en el piso de abajo mientras ellos se presentan
en la tarima superior al frente de la palabra “POP”,
también podemos ver como los chicos son
acompañados por varias personas en la pista de baile.
6.4.8.3. Descripción personajes: "JC: Castaño con mechas rubias,
cabello largo, peinado hacia los lados y barba de chivo. Ojos
medianamente grandes, nariz promedio al igual que los labios.
Camisa manga larga de color marrón trasparente con un collar,
pantalones negros de cuerina y unos zapatos de vestir negros.
Justin Timberlake: Mono medio rapado, con ojos azules
obscuro, cejas gruesas, labios pequeños, una camiseta blanca,

52
 encima de ella una roja con un estampado negro. Camisa de
cuero manga corta. Pantalones de mezclilla rasgados en la
rodilla, una banda de sudor en la muñeca derecha y tenis Nike
grises.
Lance Bass: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Vestido con una camisa sin mangas de color
café claro y estampado de color rojo, pantalones de mezclilla
azul obscuro y con rotos en todo el pantalón. Tenis de color
café con blanco.
Joey Fatone: Alto, medio robusto, alto, con el pelo
parcialmente pintado de negro y mechas rubias, peinado para
arriba. Ojos pequeños, nariz larga, labios pequeños y una barba
tipo candado. Vestido con una camisa de color rojo sin apuntar
los primeros botones, una chaqueta de mezclilla arriba,
pantalones vino tinto y tenis negros.
Chris Kirkpatrick: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Vestido con una camiseta deportiva de color negro, letras rojas
y líneas blancas, pantalones deportivos negros con zapatillas
negras.
Bailarines: Su vestimenta hace alusión a la época de los 2000's
y se parece el estilo de los hombres con el de Justin. Mujeres
con camisetas pequeñas al igual que faldas cortas o pantalones
a la cintura que deja ver su abdomen. Tanto hombres como
mujeres son delgados, con el cabello al aire, peinados y
maquillaje llamativo y todo al estilo americano, mucho color y
mucha piel."
6.4.8.4. Metáfora imagen.
6.4.8.4.1. Alusión comercial: La fiesta, el alcohol, la música, los
artistas y los jóvenes, como era el ser celebridad en los
2000's en una discoteca.

53
 6.4.8.4.2. Metáfora: Nos están dando una clara especificación de
cómo eran las discotecas, los antros y demás en esa
época, y aunque no fue la mejor época para poder ver a
los artistas y celebridades en estos sitios, si podemos
decir que varias de las noticias de último momento en
esos tiempos era donde iban los chicos más importantes
de género Pop de la época a divertirse.
6.4.8.5. Relación con la actualidad: Aunque ahora no es muy común
ver o escuchar de primicias de las celebridades yendo a
diferentes lugares para divertirse, no podemos quitar
importancia a que mucha gente todavía consume este tipo de
noticias, por ello mismo es que existen tantos tipos de revistas
de chismes de celebridades, las cuales se encargan de darnos
las noticias de donde han estado los artistas del momento, no
por nada este tipo de revistas son de las más vendidas no solo
en lugares como Colombia, sino también en Estados Unidos.

6.4.9 Break Dance.

6.4.9.1. Tiempo: 2:10 - 2:57
6.4.9.2. Imagen.
6.4.9.2.1. Plano: Plano medio corto / Plano entero / Plano general
/ Plano medio.
6.4.9.2.2. Luces: Luces artificiales que están en el techo e
iluminan a nuestros artistas y unas cuantas líneas de luz
en el piso.
6.4.9.2.3. Escenografía: Paredes y techo de color rojo intenso,
acompañado de un piso de color rojo y negro, con
símbolos de círculos dentro de cuadrados.
6.4.9.2.4. Descripción: Un escenario que nos muestra todo de
color rojo, con unas especies de paredes curvas, pisos
con motivos de círculos y cuadrados, todo está pensado
de forma tal en la que la mirada del consumidor esté
puesta en los artistas.

54
6.4.9.3. Descripción personajes: "JC 1: Castaño con mechas rubias,
cabello largo, peinado hacia los lados y barba de chivo. Ojos
medianamente grandes, nariz promedio al igual que los labios.
Camisa manga larga de color marrón trasparente con un collar,
pantalones negros de cuerina y unos zapatos de vestir negros.
Justin Timberlake 1: Mono medio rapado, con ojos azules
obscuro, cejas gruesas, labios pequeños, una camiseta blanca,
encima de ella una roja con un estampado negro. Camisa de
cuero manga corta. Pantalones de mezclilla rasgados en la
rodilla, una banda de sudor en la muñeca derecha y tenis Nike
grises.
Lance Bass 1: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Vestido con una camisa sin mangas de color
café claro y estampado de color rojo, pantalones de mezclilla
azul obscuro y con rotos en todo el pantalón. Tenis de color
café con blanco.
Joey Fatone 1: Alto, medio robusto, alto, con el pelo
parcialmente pintado de negro y mechas rubias, peinado para
arriba. Ojos pequeños, nariz larga, labios pequeños y una barba
tipo candado. Vestido con una camisa de color rojo sin apuntar
los primeros botones, una chaqueta de mezclilla arriba,
pantalones vino tinto y tenis negros.
Chris Kirkpatrick 1: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Vestido con una camiseta deportiva de color negro, letras rojas
y líneas blancas, pantalones deportivos negros con zapatillas
negras.
JC 2: Castaño con mechas rubias, cabello largo, peinado hacia
los lados y barba de chivo. Ojos medianamente grandes, nariz
promedio al igual que los labios. Un chaleco de color blanco,
encima de este una chaqueta de cuero color café, los acompaña

55
unos pantalones de mezclilla color azul obscuro y unos tenis de
color café.
Justin Timberlake 2: Mono medio rapado, con ojos azules
oscuros, cejas gruesas, labios pequeños. Una camiseta negra
con estampado de color blanco, una chaqueta de cuero tipo
corredor de carros con colores azul y blanco, una gorra de los
mismos colores y que recuerda a lo anterior dicho. Unos
pantalones de jean de color azul obscuro y tenis del mismo
color.
Lance Bass 2: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Pantalones de cuerina de color café brillante, los
acompaña una camiseta de color azul cielo con un estampado
de una mujer, encima de ella una camisa manga corta de jean.
Finalmente unos tenis de color gris con blanco.
Joey Fatone 2: Alto, medio robusto, alto, con el pelo
parcialmente pintado de negro y mechas rubias, peinado para
arriba. Ojos pequeños, nariz larga, labios pequeños y una barba
tipo candado. Vestido con una camisa manga corta de color
anaranjado pastel, debajo de ella una camiseta con borde rojo y
el estampado del mismo color. Un jean de color azul claro con
manchas de color medio blanco, tenis negros.
Chris Kirkpatrick 2: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Con una camiseta blanca total, un chaleco de color gris obscuro
con líneas blancas en la parte de los hombros. Pantalones de
jean blancos con estampado de color negro y tenis negros. Unas
manillas rojas.
JC 3: Castaño con mechas rubias, cabello largo, peinado hacia
los lados y barba de chivo. Ojos medianamente grandes, nariz
promedio al igual que los labios. Chaqueta de color negro, una
camiseta de manga larga con colores como blanco y rojo, este

56
último formando un cuadrado en su torso. Pantalones de jena
con líneas blancas a los costados y tenis negros.
Justin Timberlake 3: Mono medio rapado, con ojos azules
oscuros, cejas gruesas, labios pequeños. Chaqueta de jean con
una camiseta negra trasparente con motivos de color naranja,
un jean desteñidos al frente dado un color como amarillento y
tenis negros.
Lance Bass 3: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Camiseta de color blanco, una camisa encima de
color blanco con naranja claro, unos pantalones de jean blancos
y zapatillas blancas.
Joey Fatone 3: Alto, medio robusto, alto, con el pelo
parcialmente pintado de negro y mechas rubias, peinado para
arriba. Ojos pequeños, nariz larga, labios pequeños y una barba
tipo candado. Vestido con una camiseta manga larga de color
blanca con rayas grises, pantalones de jean obscuros y zapatos
negros. Chaqueta de color blanco.
Chris Kirkpatrick 3: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Con una camiseta azul oscura, una camisa encima de rayas
blancas con azul rey y una chaqueta de jean. Pantalones con
motivos de cebra azul con blanco y tenis negros con blanco.
JC 4: Castaño con mechas rubias, cabello largo, peinado hacia
los lados y barba de chivo. Ojos medianamente grandes, nariz
promedio al igual que los labios. Chaqueta de color rosa
chillón, una camiseta deportiva vino tinto y amarillo con una
“A” en toda la mitad de amarillo. Unos pantalones y zapatillas
blancas.
Justin Timberlake 4: Mono medio rapado, con ojos azules
oscuros, cejas gruesas, labios pequeños. Camisa deportiva de
manga larga con una frase que no se alcanza a leer de color
blancas. Unos pantalones de cuerina de color rojo intenso.

57
 Lance Bass 4: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Camiseta naranja obscura con un estampado
amarillo y blanco, unos pantalones de mezclilla blancos y tenis
negros.
Joey Fatone 4: Alto, medio robusto, alto, con el pelo
parcialmente pintado de negro y mechas rubias, peinado para
arriba. Ojos pequeños, nariz larga, labios pequeños y una barba
tipo candado. Vestido con una camiseta de negro, encima de
una camisa de manga larga azul obscura, unos pantalones de
jean color rojo y tenis azules.
Chris Kirkpatrick 4: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Con una camiseta negra con estapado de color blanco. Un
gabán tipo circo de color beige y azul rey. Zapatos de vestir
café claro."
6.4.9.4. Metáfora imagen.
6.4.9.4.1. Alusión comercial: Con este break dance se quiere
hacer alusión a la clara importante sé que tiene y tenía
de los artistas, más esta banda en específico que es unas
de las más memorables de los años 00's.
6.4.9.4.2. Metáfora: Ellos como banda, como personas y como
artistas son importantes en la sociedad, como bien
hemos dicho anteriormente, está es una de las bandas
más icónicas de los años 2000's y de la música pop en
general, por ello mismo debemos se hace una alusión
visual aquello dicho, que ellos son el centro, lo más
importante y lo que en ese momento significaba pop y
éxito.
6.4.9.5. Relación con la actualidad: Aunque es innegable el hecho de
que *NSYNC es una de las bandas más memorables de la
industria musical, también podemos ver cómo el éxito, es ser
celebridad y atraer a tantas personas en el medio de la música

58
 es algo solo de momento, pues en la actualidad podemos ver
que jóvenes y niños no tienen ni idea de lo que es *NSYNC y
mucho menos sus integrantes, muy poco probable es que hayan
escuchado alguna de sus canciones, pero sí podemos ver como
hay nuevas bandas y artistas que hoy generan lo mismo en este
mismo género musical, que están haciendo la misma historia,
pero con una nueva generación, ahora ellos quedarán marcados
con esos artistas, mientras nosotros con otro, nuestros padres
con otros y así sucesivamente.

6.4.10 PreCoro/Coro 3.
6.4.10.1. Tiempo: 2:57 - 3:23
6.4.10.2. Imagen.
6.4.10.2.1. Plano: Plano medio largo / Plano general / Primer plano
/ Primerísimo primer plano / Plano medio corto / Plano
detalle / Plano general / Gran plano general.
6.4.10.2.2. Luces: Luces artificiales de discoteca, además de que se
ven las luces del techo que son las que iluminan
directamente a la banda, podemos ver una vez más el
piso con diferentes luces y la palabra “POP” iluminada.
Asimismo vemos una vez más el cuarto de color blanco,
con luces intensas de este mismo color que la hace
relucir más.
6.4.10.2.3. Escenografía: Los pisos de colores, algunas sillas de
colores vibrantes, la tarima, unas cuantas luces, paredes
de colores distintos y una mesa de Dj. Mientras en el
cuarto blanco podemos ver unas cuantas sillas del color
anterior mencionado. En la tarima grande podemos ver
a la banda rodeada de luces colgantes del techo y el
letrero de la palabra “POP”.
6.4.10.2.4. Descripción: Los chicos de la banda siendo una vez
más el centro de atención de la fiesta mientras, hay
jóvenes bailando y gozando de la música, los chicos no

59
 solamente son el centro, sino que además están
haciendo su propio show, convirtieron la fiesta en su
escenario, están cantando y bailando sin parar, no se
cansan y mucho menos los jóvenes. Vemos por un
momento al Dj de la fiesta, Chris, poniendo un buen
ambiente, esto es lo que hace que todos se la pasen bien.
6.4.10.3. Descripción personajes: "JC: Castaño con mechas rubias,
cabello largo, peinado hacia los lados y barba de chivo. Ojos
medianamente grandes, nariz promedio al igual que los labios.
Camisa manga larga de color marrón trasparente con un collar,
pantalones negros de cuerina y unos zapatos de vestir negros.
Justin Timberlake: Mono medio rapado, con ojos azules
obscuro, cejas gruesas, labios pequeños, una camiseta blanca,
encima de ella una roja con un estampado negro. Camisa de
cuero manga corta. Pantalones de mezclilla rasgados en la
rodilla, una banda de sudor en la muñeca derecha y tenis Nike
grises.
Lance Bass: Mono claro, con el pelo corto y peinado hacia
arriba. Ojos pequeños y verdes, nariz larga, boca pequeña.
Blanco y bajo. Vestido con una camisa sin mangas de color
café claro y estampado de color rojo, pantalones de mezclilla
azul obscuro y con rotos en todo el pantalón. Tenis de color
café con blanco.
Joey Fatone: Alto, medio robusto, alto, con el pelo
parcialmente pintado de negro y mechas rubias, peinado para
arriba. Ojos pequeños, nariz larga, labios pequeños y una barba
tipo candado. Vestido con una camisa de color rojo sin apuntar
los primeros botones, una chaqueta de mezclilla arriba,
pantalones vino tinto y tenis negros.
Chris Kirkpatrick: Bajo, robusto, blanco, con el pelo de color
negro y mechas delanteras de color rojo, ojos promedio, nariz
normal y labios pequeños, una barba que es mitad candado.
Vestido con una camiseta deportiva de color negro, letras rojas

60
 y líneas blancas, pantalones deportivos negros con zapatillas
negras.
Bailarines: Su vestimenta hace alusión a la época de los 2000's
y se parece el estilo de los hombres con el de Justin. Mujeres
con camisetas pequeñas al igual que faldas cortas o pantalones
a la cintura que deja ver su abdomen. Tanto hombres como
mujeres son delgados, con el cabello al aire, peinados y
maquillaje llamativo y todo al estilo americano, mucho color y
mucha piel."
6.4.10.4. Metáfora imagen.
6.4.10.4.1. Alusión comercial: *NSYNC en su máximo apogeo,
haciendo que todos los jóvenes de la fiesta disfruten y
se olviden de todos los problemas, disfrutando no solo
de ser el centro de atención, sino la fiesta en sí.
6.4.10.4.2. Metáfora: Sólo se debe de gozar de la música, apenas
estés fascinado por ella, no debes dejar que nadie te
agobie, al fin y al cabo eres joven, tienes tiempo para
poder disfrutar de la vida, de todo lo que te rodea y de
cosas tan entretenidas como las discotecas, en alcohol y
el descontrol.
6.4.10.5. Relación con la realidad: A lo largo de los años nos hemos
dado cuenta cómo el ser celebridad y más del mundo
Estadounidense es importante mientras estés en la cima. Como
bien ha pasado con muchos artistas y bandas de esta misma
época, el hecho de que ya no saquen nueva música y ya no
estén en las noticias, por lo anterior, hace que ya no tengan
relevancia, en ese orden de ideas hay nuevos artistas que están
hasta ahora experimentando que es ese tipo de fama, tanto
buena como mala, lo que hace que toda esta sea muy efímero, y
aunque los chicos de *NSYNC lo hacen ver como algo que
durara para siempre, en la actualidad podemos ver como ellos
poco a poco fueron siendo olvidados, no del todo como otros
artistas, ya que ellos son el símbolo del Pop, son un ícono,
cosas que no todos pueden lograr y superar.

61
6.4.11 Outro.
6.4.11.1. Tiempo: 3:23 - 3:51
6.4.11.2. Imagen.
6.4.11.2.1. Plano: Plano medio / Plano entero / Plano americano /
Plano detalle / Plano medio corto.
6.4.11.2.2. Luces: Luz artificial de estudio que lo ilumina a Justin.
6.4.11.2.3. Escenografía: Fondo de colores como amarillo, negro,
rojo, azul y variaciones de los mismos. Un tipo de fondo
que nos recuerda a los cómics de los años 50 o un poco
a Andy Warhol.
6.4.11.2.4. Descripción: Justin es el protagonista de esta escena,
donde aparece bailando estrambóticamente y haciendo
beatbox al final, no hay mucho que apreciar además de
ello y el fondo que nos recuerda a un tipo de arte en
específico.
6.4.11.3. Descripción de personajes: Justin Timberlake: Mono medio
rapado, con ojos azules oscuros, cejas gruesas, labios pequeños.
Chaqueta con cuello tipo camisa, de color rojos con cuadrado
de color vino tinto, la cual la tiene abierta hasta la mitad del
pecho. Unos pantalones de color azul intenso, medias largas de
color blanco y tenis totalmente rojos.
6.4.11.4. Metáfora imagen.
6.4.11.4.1. Alusión comercial: Como al principio del video, esto
nos hace recordar a como eran los comerciales y otros
videoclips de la época, pues tiene una estética bastante
parecida.
6.4.11.4.2. Metáfora: Nos recuerda un poco a como se vendía y se
trataba de dar el mensaje de consumir en la televisión de
esos años, pues sentimos que no solo están tratando de
vender a la canción, sino también a la banda y más que
todo a Justin.

62
 6.4.11.5. Relación con la actualidad: Las maneras de vender algo han
cambiado y aunque el video musical ya no es lo mismo en la
actualidad y puede que no cumpla con la misma función, no
debemos dejar de lado que este es un claro referente de cómo se
vendía la música, los artistas y las cosas en los 00's, así que
podemos hacer una clara comparación a cómo la industria
cultural y musical no solo se ha transformado, sino que al
mismo tiempo también los artistas y la misma música y género.

6.4.12 Final.
6.4.12.1. Tiempo: 3:51 - 3:58
6.4.12.2. Imagen.
6.4.12.2.1. Plano: Plano detalle / Primer plano / Plano general.
6.4.12.2.2. Luces: Luz artificial dentro del cuarto, la cual no solo
ilumina a la modelo, sino también al cuarto.
6.4.12.2.3. Escenografía: Dos cuadros, un rojo y otro azul; una
lámpara de color rojos y un sillón del mismo color,
podemos ver el televisor de antes en la mesa y el reloj.
6.4.12.2.4. Descripción: Comenzamos con los ojos de ella, lo cual
después no lleva a ver su cara sonriente, para después
de ellos mostrar el cuadro y mientras la cámara se va
alejando unas burbujas de color morado nos da el
fundido a negro.
6.4.12.3. Descripción personajes: Modelo 1: Delgada, estatura media,
de piel trigueña, ojos pequeños, labios promedio, con un
esqueleto rojo y unos pantalones de mezclilla, descalza. Pelo
liso marrón medio.
6.4.12.4. Metáfora imagen.
6.4.12.4.1. Alusión comercial: Por como comienza esta secuencia,
podemos creer que ella imaginó cómo sería comprar el
producto que Justin estaba vendiendo al principio del
video.

63
 6.4.12.4.2. Metáfora: Se puede entender que la modelo finalmente
se imaginó todo lo anterior, pues le cautivó la idea de
este producto, por lo que puede ser una referencia al
consumismo y capitalismo, en donde con solo un
comercial (también se puede apreciar como el outro de
la canción es otro comercial), no solo cautivó a la chica,
sino que la hizo desear comprarlo.
6.4.12.5. Relación con la actualidad: Los comerciales en esta época
cambian un poco su manera de vender las cosas, además de que
un claro ejemplo es que se han movido a otras plataformas y no
solo por televisión, sin embargo, lo que quieren lograr es
exactamente lo que se demuestra en este final del video, y es
que la gente quede embelesada con los productos y los desee
aun así no hayan salido.

7. Análisis teórico:

Gracias a la profunda investigación de conceptos y el análisis final del video, se puede

dar principio al análisis que lo que hizo visualmente un icono a ‘Pop’ de *NSYNC, con la
definición de iconos por parte de Barthes (Cámara lúcida, 1980) y Selva (el videoclip:
comunicación comercial en la industria comercial, 2014), quienes no solo nos hablan de
cómo se hace un icono en nuestra sociedad, sino de la importancia, que en este caso, tienen
los videos musicales para fomentar y fortalecer el ser icono, la identidad e imagen de los
artistas.

Existieron muchos factores los cuales llevaron a ser ‘Pop’ lo que es hoy en día, en
primer lugar no se debe demeritar el hecho de que *NSYNC como grupo musical comenzó a
hacerse famoso y reconocido a finales de los 90's y principios del nuevo siglo, no entraremos
en detalles de cómo y el porqué se volvieron famosos, pero lo que sí sabemos es que este
grupo musical junto a otros artistas del momento definieron lo que se conocía en los 2000's
como el género del pop, pues este no solamente tenía una musicalidad, parecía entre ellos
haciendo las canciones fáciles de reconocer, sino que también poseían una comunicación y
estética a través de sus videos musicales los cuales eran y son bastante parecidos.

64
 Lo anterior deriva que en el vídeo musical, se debe de ‘Pop’ no fue el primer video
musical del grupo, ni mucho menos el primero en convertirse en ícono, pues este grupo no
solo representaba a los chicos de la época, sino que también vendían la idea de ser como
ellos; jóvenes, exitosos y ricos, mientras a las mujeres también se les vendía la idea de que
ellos eran los hombres prototipo de esa época. Este tipo de comunicación no solo únicamente
se presenta en los 2000's con *NSYNC, pues muchos artistas eran y son vendidos de esa
manera, ya que no exclusivamente llama la atención al grupo, sino que también genera
publicidad y ventas.

En los 2000's se podía apreciar una sociedad en específico, la cual también sirvió para
que tanto los chicos como el video se conviertan en lo que llamamos icono, pues en este
momento de la sociedad no solo se tenía una cultura más consumista, sino que también un
concepto de lo bello, de lo exitoso y lo comercial diferente a los pensamientos de hoy en día;
pues los parámetros de belleza y popular se establecieron en personajes como Justin
Timberlake, Britney Spears, Nick Carter, entre otros, los cuales no solo tenían en común
pertenecer a él mismo género y ser famosos, sino una vida similar.

Como bien nos lo explica Barthes (Cámara lúcida, 1980), para hacerse icono se
necesita estar dentro de la industria cultural, en pocas palabras volverse, lo que llamaríamos
hoy en día, viral, para posteriormente volverse parte de la cultura del momento. Lo que pasó
exactamente con *NSYNC, es como se venía presentando desde hace ya unas décadas, es que
lo popular en la industria músical muchas veces era elegido por canales de música, siendo el
más representativo MTV, en donde debemos comprender que a este cadena le convenía poner
en el ojo público a una serie de chicos que representarán lo que para ellos eran los 2000 -lo
bello, lo exitoso, lo comercial, lo popular- haciendo que fácilmente millones de personas
conectaron con el exitoso grupo y con su videoclip ‘Pop’.

Además, debemos añadir de que en el video musical, como se pudo apreciar en el

análisis, está cargado de una serie de referentes visuales y comerciales, los cuales no solo
conecta a las familias, jóvenes, niños y adultos por medio de referencias tan cotidianas como
lo son los Corn Flakes o los comerciales de televisión, incluso de mensajes menos directos
como las fiestas, el descontrol y hasta ellos siendo los reyes de la música, pues como se
analizó, había momentos en específico en donde se daba a entender que si no estaban ellos en
la fiesta, simplemente no había fiesta ni como divertirse.

65
 El conectar con el público, la sociedad y la audiencia que sigue a nuestro artista es
importante para hacer a un ícono, pues *NSYNC no es el primer grupo o artista que utiliza
esta estrategia, grandes representantes de los videos musicales, el storytelling y la
comunicación como Michael Jackson ya lo hicieron en anteriores años. También se puede
crear un icono de diferentes maneras, como crear controversia por medio de los videos, el
cual es el caso de Madonna, o el conectar y hablar desde la cultura y la sociedad para ver
referentes, como lo hizo en este caso *NSYNC.

Una vez analizado y concluido lo anterior, se afirma que uno de los primeros factores
el cual hizo que ‘Pop’ fuera un icono visual, es el uso correcto no solo de los símbolos
comunes y típicos de los 2000's, sino también las referencias y metáforas que se encuentran
de manera subliminal en el video musical, haciendo que esta serie de imagen no solo nos
hablara a través de los planos, las luces y la escenografía, sino por medio de un lenguaje no
directamente visual, donde nos comunicaban diferentes mensajes que no solo llegaban al
público, sino que lo cautivaba.

66
 8. Conclusiones

Con el fin de llegar a las conclusiones de una manera clara y concisa, traeremos una
vez más a colación los objetivos, respondiendo a cada uno de ellos desde las perspectivas de
lo teórico y lo práctico.

Principalmente, para responder a la pregunta problema del trabajo de grado y junto a

ella el objetivo general, debemos de hablar de cómo se “Identificaron las referencias
visuales que transformaron a ‘Pop’ de *NSYNC en un icono de la cultura pop actual”. Para
ello debemos nombrar y recordar los análisis realizados al video musical, pues en estos no
solo hablamos desde la parte técnica de la imagen, sino también desde el significado que le
damos como grupo a cada una de estas referencias.

Debido a esto las referencias visuales se comenzaron a detallar y extraer del video
musical ‘Pop’ de *NSYNC desde teóricos que nombramos anteriormente que nos hablan de
la industria cultural y como se crea la misma a través de las imágenes y los signos de
importancia que hacen un referente en la sociedad y la cultura; un claro ejemplo de lo anterior
explicado es Ana María Lebrún en su libro “Industrias culturales, creativas y de contenidos”
(2014), donde nos comenta y explica cómo se crea la cultura y las industrias -ya sea de la
música como es este caso, o otras industrias que también crean cultura- por medio de la
imagen, ya que a diferencia de los otros sentidos y formas de experimentar, los humanos
tendemos a quedarnos prácticamente con lo que vemos y oimos. Por ello mismo es que
podemos concluir que una de las razones más importantes por las cuales ‘Pop’ de *NSYNC y
la misma banda en sí fueron íconos y crearon cultura y sociedad por medio de este video
musical y cientos más.

Estos íconos no solo van de la mano con los referentes visuales que se utilizaron en
ese momento para hacer alusión a las cosas que hacían a los jóvenes de los 2000,
exactamente eso, jóvenes. Estos referentes no solo ayudaron a crear cultura y sociedad como
bien ya lo habíamos nombrado, sino que como explica “Cultura visual” (Bermúdez, 2010),
esta se crea a través de 3 grandes ejes que construyen lo que podríamos decir que es hoy en
día un ícono. Estos 3 grandes ejes son la comunicación, lo visual y finalmente lo cultural, ya
que la perfecta unión entre estos tres aristas es lo que hacen que un producto como lo es el

67
video musical de ‘Pop’ de *NSYNC se convirtiera en un icono no solo para los jóvenes de la
época, sino también para los adultos-jóvenes de las nuevas generaciones que recuerdan a esta
banda y los 2000 con un anhelo inigualable, por una serie de personajes y referentes
culturales que lo que hacen es traer una vez más a nuestras mente lo perfecto que se vivián y
se sentía en esos años ser joven y pertenecer a esta comunidad pop.

Por otro lado, con el objetivo“Identificar las referencias visuales que transformaron
a ‘Pop’ de *NSYNC en un ícono de la cultura pop actual” se evidencia la transformación de
discursos, mediante la imágen, que sufrió la agrupación desde sus inicios hasta el año de
publicación del video. Pasábamos de jóvenes angelicales a una imagen mucho más liberada,
confrontativa y atrevida; actitudes características de la cultura pop de los 00´s. Dichas
características van más allá del arte en sí, trastocan tendencias, cómo funcionan industrias de
todo tipo y determina conductas de consumo dentro de la sociedad, tema que podemos
relacionar con el artículo antes mencionado en esta investigación: “Los discursos
comunicativos y sus relaciones con el consumo del siglo XXI (2013. Los discursos
comunicativos y sus relaciones con el consumo del siglo xxi. Revista Internacional de
Investigación en Comunicación)” Por lo que todo este peso que ahora mismo tiene *NSYNC
como historia de la cultura fue una combinación entre una evolución del grupo en sí, estar en
auge durante los primeros años de los 00's y saber hacer las cosas, no solo siendo de los
primeros, sino también marcando como sería la cultura.

Ahora bien, observando la cantidad de signos y discursos puestos en el videoclip de

‘Pop’, siendo estos analizados mediante los planos, el color, la vestimenta, entre otros, llegar
a sacar varios discursos como lo planteamos en uno de los objetivos “Enumerar los sub-
discursos presentes en el videoclip de *NSYNC y analizar sus recursos comunicativos y
visuales” Fue un proceso bastante revelador y fructífero a la hora de encontrar correlaciones
entre la realidad de la agrupación en sus años más exitosos y el análisis más teórico.
Martínez Rodrigo (2005) en el artículo “Lenguaje audiovisual y manipulación” deja entrever
el impacto de dichas actitudes de superestrellas y reyes del mundo que presentan los
miembros de *NSYNC en ‘Pop’ sobre los espectadores y lo que vendría a ser su concepto de
vida, éxito, entre otros. Esto por medio de un canal de comunicación tan poderoso como la
televisión y con una industria cultural y musical que vieron en *NSYNC un potencial ícono
para una masa de espectadores enorme, calando en el imaginario colectivo y construyendo así

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un mecanismo idóneo para la creación de cultura y cómo estos discursos la configuran a
placer.

Del objetivo “Analizar los referentes visuales que

construyeron a ‘Pop’ de *NSYNC como un producto icónico”,
se concluye que de manera satisfactoria en el análisis de la
imagen, que se explica en “El videoclip: comunicación
comercial en la industria comercial” (Selva, 2014) debemos de
comenzar desde el inicio, desde que es la imagen móvil de un
videoclip. La imagen y el videoclip comienzan a tomar
relevancia desde los 80’s, donde los artista y las disqueras
deciden y comienzan a darse cuenta que un videomusical
puede llegar a transmitir y comunicar de muchas maneras al
público, con el fin de conectar con los anteriores nombrados y
así crear vínculos más fuertes entre la sociedad, el público, el
artista y la cultura. La imagen móvil se pienza desde diferentes
perspectivas que ayudan a los artistas y a la industria musical
a posicionarse como creadores de cultura en la sociedad.

Posterior a ello, para comprender cómo se desarrolló este punto se tiene dos referentes
muy importantes “Estética, ciencia y tecnología creaciones electrónicas y numéricas”
(Hernandez, 2016) y “Estética y Comunicación: De acción, país y seducción” (Katya
Mandoki, 2006) quienes no únicamente nos hablan desde la estética y arte de la misma, de
donde como grupo también nos agarramos y finalmente tomamos lo que cambia de
generación en generación de la estética de la música y de los video musicales, el como es
común expresar ahora lo bello y como se expresaba en los 2000. Y gracias se logró conectar
que una gran parte del porqué estos referentes visuales no sólo construyeron en un icono a
‘Pop’ de *NSYNC, sino a los mismos artistas de la época en general. La estética es algo
importante, son modas que van pasando por el tiempo y que se recuerdan por medio de lo

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visual y en este caso también a través de la música, que cuando se pone de moda la época de
los 2000 tenemos una estética muy clara, no solo a niveles de moda, visuales, musicales, de
lo popular, entre otros, que se vieron claramente referenciados y creados por todos estos
artistas y celebridades, que con sus videos musicales crearon tendencias, como es el caso de
*NSYNC que por medio de su música, bailes, escenografía, peinados, moda, luces, entre
otras, creaban este imaginario de lo que era ser de los mejor de los jóvenes de los 2000, lo
cual se puede entender de mejor manera en el análisis de imagen detallando cada uno de estos
factores y analizarlos a profundidad, en el cuál, al igual que aquí, ponemos una vez más en
discusión, como grupo concluimos que esos referentes aportan en la época y como lo hacen
en la actualidad.

Finalmente, se concluye que en resumen lo que responde a nuestra pregunta problema

“¿Qué es lo que hizo visualmente un icono a ‘Pop’ de *NSYNC?” y objetivo general
“Analizar los referentes visuales que posicionaron al videoclip ‘Pop’ de *NSYNC en la
historia de la comunicación visual” es que todo lo anterior es lo que hace e hizo de ‘Pop’ de
*NSYNC lo que es hoy en día, pues desde la imagen, la cultura, lo estético, la comunicación
y finalmente la cultura visual es lo que crea, poco a poco, un producto cualquiera, en este
caso un video músical, en algo que crea cultura, moda, sociedad, que marca a los jóvenes y
que se queda en la historia como algo icónico.

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