Artistica 10 2

Guía No.
2
Nombre EE: I.E.D. CERRO BLANCO
Docente: Sulerys Troncoso Celular: 3045845566
Grado: Décimo
Área: Artística
Fecha de recibido:
Fecha de entrega:
Nombre del estudiante:
Objetivo de aprendizaje: Identificar los mecanismos de participación ciudadana en la escuela y
su participación en la vida institucional
INTRODUCCIÓN
Ahora que ya tienes tu guía de aprendizaje te invito a desarrollar este documento que te permitirá utilizar
creativamente las técnicas de luz y sombra como un recurso apropiado para el alcance de excelentes
resultados.
¿QUÉ VOY A APRENDER?

Empecemos a desarrollar esta guía analizando el siguiente pensamiento:
“La sombra es un color como lo es la luz, pero menos

brillante. La luz y la sombra son sólo la relación de dos
tonos”.
Paul Cezanne
Con tus palabras escribe lo que entendiste:
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LO QUE ESTOY APRENDIENDO

Te invito a leer el siguiente texto con atención
LA LUZ Y LA SOMBRA.
La luz es factor determinante en el conjunto de la composición. Lo que interesa en el análisis de un
cuadro o dibujo es su luz propia o autónoma, existente en sí y por sí, tanto en conjunto como en cada
uno de los elementos que lo constituyen. El binomio color-luz es indispensable para valorar cualquier
composición, ya que ambos sirven para crear y conformar el espacio.
La iluminación de un cuadro es variada y, a título de ejemplo, citaremos las siguientes: el Renacimiento
utiliza una luz intensa en los primeros planos, que disminuye gradualmente hacia el fondo. Esta solución
se contrapone a la tenebrista propia del Barroco en la que las figuras, fuertemente iluminadas, se
recortan sobre un fondo oscuro. A veces la luz sirve para espaciar los elementos como ya hemos
comentado al hablar de la perspectiva área. Según su distribución la luz puede ser homogénea y Dual, en
la que el fondo oscuro potencia las figuras del primer término en la relación luz-sombra como la Ronda de
Noche de Rembrandt.
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Según su origen se subdivide en luz propia y luz iluminante. La luz propia es intrínseca a la pintura e
ilumina a los elementos de manera homogénea. La luz iluminante incide en la composición de distintas
maneras. La podemos calificar de luz focal, difusa, real, irreal, compositiva y conceptual. La luz focal
puede subdividirse en tangible e intangible. La primera presenta un objeto emisor de luz -vela, antorcha,
bombilla. Caravaggio, por ejemplo, utiliza una luz artificial externa que ilumina de manera directa una
parte de la composición. La luz difusa inconcretiza los contornos de los objetos creando una atmósfera
irreal. El «sfumato» leonardesco y las soluciones de Correggio manifiestan esta tendencia. La luz real,
verdadero sueño imposible del pintor, ha sido buscada por distintas escuelas y/o estilos. Desde las
propuestas de Calude Lorrain, verdadero investigador de la atmósfera lumínica hasta los Impresionistas,
teóricos de una utopía, pasando por las escuelas paisajistas del siglo XVIII inglés y Turner, todos han
intentado la adecuación realidad pictórica/realidad tangible. La luz irreal es propia de momentos ilógicos
con las formas y soluciones clásicas. Así, el Manierismo propone como focos de luz a personajes vivos.
En el caso de personajes religiosos esta luz irreal se convierte en luz simbólica. Por ejemplo, Vasari y los
Bassano emplean un claroscuro que tiene en la figura su foco emisor
La luz, finalmente, la podemos clasificar de manera globalizadora en luz compositiva y luz conceptual. La
primera recoge todas las maneras antes descritas mientras que la segunda tiene como finalidad la
potenciación del mensaje. Así, el artista no ilumina la parte principal de la composición, sino aquello que
le interesa destacar. Este tipo de luz es la propia de Caravaggio que, paradójicamente, subraya el
mensaje realista mediante una luz artificial.
La utilización de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de claroscuro consistente en el uso
de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del
cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al
estilo llamado tenebrismo. Cuando la zona oscura es mayor que la iluminada se denomina tenebrismo. El
estilo llamado tenebrismo* no es más que una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente
las figuras temáticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro.
ELEMENTOS DE LA SOMBRA.
Según la dirección de la luz, la sombra se proyecta en
sentido contrario, permitiendo visualizar el objeto de
forma plena en todas sus dimensiones. (ver gráfica).
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz
natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas:
Zona de iluminación (Luz). Esta zona identifica la
parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra. También llamada medias tintas.
Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona
clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la
oscura pasando por variedad de grises.
Zona oscura. También llamada sombra propia, es la
zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene
oscura.
Zona sombra proyectada. Esta zona identifica la
sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.
Zona luz de reflejo. Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan,
se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos,
expresiones faciales, da más vida al dibujo.
ESCALA TONAL DEL NEGRO

Tanto los colores primarios, como el blanco y el negro son considerados colores puros, no son el
resultado de mezclas, y los demás colores se derivan de ellos. En términos de diseño, cuando un color
puro está en su mayor grado de saturación está al 100%.
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El blanco y el negro se encuentran en extremos opuestos en el espectro del color. El recorrido que hace
el blanco hacia el negro produce la escala tonal del gris, que no es más que una pérdida de saturación
del negro.
Si consideramos el blanco y el negro colores puros y el blanco no puede ser alterado, entonces la escala
de los grises se deriva del negro. Y haciendo una medición podemos hablar de un mayor o menor
porcentaje de negro. Observa el ejemplo:
PRACTICO LO QUE APRENDÍ

¿Interesante el tema verdad? Ahora te invito a realizar la siguiente actividad:
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¿CÓMO SÉ QUE APRENDÍ?
Espero que estés disfrutando la elaboración de esta guía, te invito ahora a realizar el dibujo que
está en el ejemplo, utilizando luz y sombras
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¿QUÉ APRENDÍ?
Llegamos al final de la guía, revisemos como estuvo la actividad realizada.
INDICADORES SIEMPRE ALGUNAS POCAS NUNCA

VECES VECES
Interpreté el contenido de la guía
Realicé de manera atenta las actividades
siguiendo las instrucciones de la guía
Obtuve y compartí información a través de
distintos medios de comunicación que
facilitaron la realización de las actividades
propuestas en la guía. (comunicación con
los docentes y compañeros)
Obtuve aprendizajes a través de las
actividades propuestas
PREGUNTAS ABIERTAS
¿Qué fue lo que más te gusto de la guía? :

____________________________________________________________________________________
¿Qué fue lo que más se te dificulto realizar?:
¿Qué dudas tienes de lo que aprendiste?:

____________________________________________________________________________________
¿Qué te falta por aprender acerca del tema y como te gustaría aprenderlo?:
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¿QUÉ VOY A APRENDER?

“La sombra es un color como lo es la luz, pero menos

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ESCALA TONAL DEL NEGRO

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