Musica de Camara

UNIVERSIDAD CENTRO – OCCIDENTAL
“LISANDRO ALVARADO”
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES
PROGRAMA LICENCIATURA EN MÚSICA
La Música de Cámara en el Clasicismo Temprano
Armani Perdomo
27.120.324
Música de Cámara II
Barquisimeto, abril del 2021

Introducción
El Periodo Clásico en la música se extiende –aproximadamente- desde el año 1750 al

1820 d.C., ubicándose el Clásico temprano entre los años 1760 al 1780.
Este período legó cosas de suma importancia que permanecen hasta el día de hoy, como lo
son: la evolución y nacimiento de nuevas formas musicales e instrumentos. Se abandonó el
uso del bajo continuo en las composiciones y orquestas, dando paso de este modo a la
textura de melodía acompañada y la prevalencia de la armonía sobre el contrapunto.
Y, con el nacimiento de la forma Sonata, vinieron también las composiciones en este
formato para Orquesta de Cámara de 2 de los principales personajes de la historia de la
música, Mozart y Haydn.
Lo que se pretende suscitar en el siguiente trabajo documental es el cómo todos estos
cambios y novedades influyeron en la música de Cámara del Período Clásico, y más
concretamente, en su etapa temprana.
La Música de Cámara en el Clasicismo Temprano
1- Instrumentos musicales del período:
Dentro de los instrumentos musicales más destacados del clasicismo se encuentran

el arpa, clarinete, pianoforte, platillos y triangulo; resaltando entre ellos principalmente el
pianoforte, el cual tuvo gran auge durante el período. La mayoría de los instrumentos
sinfónicos ya existían desde Barroco, sin embargo, muchos de ellos cambian y se adaptan a
los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época.
Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían, otros pierden
vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a
renacer en el siglo XX), bajón, laúd, entre otros.
Estos cambios en los instrumentos se muestran en el nuevo estilo de orquesta sinfónica que
se establece durante este período, mayormente gracias a la influencia de Mozart y Haydn.
Las modificaciones que se hacen en la orquesta de cámara barroca son: se amplía la sección
de cuerdas, desaparece el clavecín –abandonando así la práctica del bajo continuo-, así
también queda claramente establecida la sección de instrumentos de madera a 2; esto es: 2
flautas transversas, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además de los de metal: 2 trompetas,
entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón.
2- Formas Musicales:
Otra novedad importante durante este período es la creación y uso de nuevas

formas musicales que, hasta el día de hoy, siguen siendo de las más importantes en el
ámbito de la música instrumental, la principal, la Sonata.
Acerca de la forma Sonata, Emusicarte (2014) comenta:
En los primeros años 70 [sic] del siglo XVIII, Viena está a punto de
convertirse en el centro musical de Europa, sobre todo en lo que concierne
a la música instrumental y, más concretamente, en la forma sonata, donde
se lleva a cabo la elaboración de los elementos que constituyen ese lenguaje
musical (El apogeo de la forma sonata durante el clasicismo, párr. 1).
Con el uso de la forma Sonata en las composiciones, se continúa el uso de la armonía por
encima del contrapunto, como se había comenzado ya en el Rococó. Uno de los objetivos –
además de hacer música más libre- era crear un tema que se repitiera en determinadas
secciones de la Sonata, para así reafirmarlo y poder darle una vida más larga a cada obra, al
hacer que fuese recordada durante más tiempo por los espectadores.
Esta Sonata, está desprovista de muchos ornamentos y más bien sería de textura ‘’melodía
acompañada’’, siguiendo el ideal clásico de equilibrio y armonía, aunque no se abandona del
todo el Contrapunto.
Otras formas derivadas de la sonata, dependiendo del número de instrumentos que se
emplean, son: dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto.
De esta forma musical, provendrán luego la Sinfonía (que sería como una gran Sonata para
Orquesta) y el Concierto Clásico; siendo estas tres las estructuras en las que se basa la
música instrumental hasta el presente día.
3- Principales Compositores:
La producción de obras para agrupaciones pequeñas -o llamadas por su nombre,

Música de Cámara- en este período, estuvo mayormente de la mano de los compositores
Mozart y Haydn.
A Joseph Haydn generalmente se le atribuye la creación de la forma moderna de música de
cámara tal como se conoce hoy día. En sus 68 cuartetos de cuerda, 45 tríos de piano y
numerosos tríos de cuerda, dúos y conjuntos de viento, Haydn estableció el estilo de
composición conversacional y la forma general que dominaría el mundo de la música de
cámara durante los dos siglos siguientes.
La serie de cuartetos ofrece una sucesión ininterrumpida que en lo

cuantitativo no ha sido nunca igualada por ningún otro gran compositor…
…una música gobernada por la razón, que Goethe describió, en frase que
tanta fortuna ha hecho, como una conversación entre cuatro personas
civilizadas (Martínez, 1998, p. 10).
A diferencia del contrapunto, donde cada parte juega esencialmente el mismo papel
melódico que las demás, aquí cada instrumento aporta su propio carácter, su propio
comentario sobre la música a medida que se desarrolla.
Haydn también se decidió por una forma general para sus composiciones de música de
cámara, que se convertiría en el estándar, con ligeras variaciones, hasta el día de hoy. El
característico cuarteto de cuerdas de Haydn tiene cuatro movimientos:
- Un movimiento de apertura en forma de sonata: generalmente con dos temas
contrastantes, seguido de una sección de desarrollo donde el material temático se
transforma y transpone, y termina con una recapitulación de los dos temas iniciales.
- Un movimiento lírico en un tempo lento o moderado: a veces construido a partir de tres
secciones que se repiten en el orden A – B – C – A – B – C, ya veces un conjunto de
variaciones.
- Un minueto o ‘’… raramente un scherzo, que abandona y que sólo será retomado por
Beethoven’’ (Martínez, 1998, p. 10): un movimiento ligero en tres cuartos de tiempo, con
una sección principal, una sección de trío contrastante y una repetición de la sección
principal.
- Una sección final rápida en forma de rondó: una serie de secciones contrastantes con una
sección de estribillo principal que abre y cierra el movimiento, y que se repite entre cada
sección.
Sus innovaciones le valieron a Haydn el título de "padre del cuarteto de cuerdas", aunque
no tuvo el mismo éxito con sus tríos; aun así, sus contemporáneos lo reconocieron como el
principal compositor de su época.
Ahora bien, si Haydn creó el estilo de composición conversacional, Wolfgang Amadeus

Mozart amplió enormemente su vocabulario.
Los cuartetos de Mozart constituyen un episodio maestro de la música de
cámara. Se extienden a lo largo de veinte años de su vida creativa, pero se
ordenan, como los de Haydn, en grupos claramente individualizados. El
primer intento, aislado, nació de un impulso personal, como esparcimiento
durante el primer viaje a Italia (1770) de aquel adolescente de catorce años.
Fue un comienzo relativamente tardío para quien, en esa época, ya era
autor de una buena decena de sinfonías. Se explica por el hecho de que
entonces el género del cuarteto era nuevo y no se diferenciaba claramente
del divertimento (La Grandeza de la Música de Cámara, 2019, párr. 1)
Su música de cámara añadió numerosas obras maestras al repertorio de música de cámara.

Los siete tríos de piano y los dos cuartetos de piano de Mozart fueron los primeros en
aplicar el principio conversacional a la música de cámara con piano. Los tríos para piano de
Haydn son esencialmente sonatas para piano con el violín y el violonchelo interpretando
principalmente papeles secundarios, duplicando las líneas de agudos y bajos de la partitura
de piano. Pero Mozart da a las cuerdas un papel independiente, utilizándolas como
contrapeso al piano y agregando sus voces individuales a la conversación de música de
cámara.
Mozart introdujo el clarinete recién inventado en el arsenal de la música de cámara, con el
Kegelstatt Trio para viola, clarinete y piano, K. 498, y el Quinteto para clarinete y cuarteto de
cuerdas, K. 581. También probó otros conjuntos innovadores, incluido el quinteto para
violín, dos violas, violonchelo y trompa, K. 407, cuartetos para flauta y cuerda, y varias
combinaciones de instrumentos de viento. Escribió seis quintetos de cuerda para dos
violines, dos violas y violonchelo, que exploran los tonos tenores de las violas, agregando
una nueva dimensión a la conversación de cuarteto de cuerdas.
Los cuartetos de cuerda de Mozart se consideran el pináculo del arte clásico. Los seis
cuartetos de cuerdas que dedicó a Haydn, su amigo y mentor, inspiraron al compositor a
decirle al padre de Mozart: "Te digo ante Dios, como un hombre honesto, que tu hijo es el
compositor más grande que conozco, ya sea en persona o por reputación. Tiene gusto y, lo
que es más, el más profundo conocimiento de composición ".
Conclusión
Habiendo hecho este recorrido a través de las principales innovaciones y creaciones
del período, se puede comprender aún más, cómo las obras de estos compositores tienen
un papel tan importante en el repertorio de la música de cámara actual, gracias no solo a su
ingenio en el uso y perfeccionamiento de una nueva forma musical como la Sonata; sino
también al enriquecimiento instrumental que lograron, creando agrupaciones de
instrumentos inusuales para la época y en cambio, esenciales para nuestros días.
La música de cámara de este período, son todas obras que deben formar parte de la
preparación de cada instrumentista para un desarrollo integral como músico, así también
como para el deleite propio, debido a la belleza que contienen las mismas.
Referencias
Emusicarte. (18 de agosto de 2014). El clasicismo musical: características y compositores.
[Centro de Divulgación en línea]. Recuperado de
http://www.emusicarte.es/articulos/50/el-clasicismo-musical-caracteristicas-y-
compositores
Martínez, Enrique. (1998). La Música de Cámara. Madrid: Acento Editorial
Tranchefort. (6 de abril de 2019). La Grandeza de la Música de Cámara. Mozart, Grieg,

Danzi, Hindemith. [Programa de concierto en línea]. Recuperado de
https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/conciertos/l
a-grandeza-de-la-musica-de-camaramozart-grieg-danzi-hindemith

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La Música de Cámara en el Clasicismo Temprano

Barquisimeto, abril del 2021

El Periodo Clásico en la música se extiende –aproximadamente- desde el año 1750 al

1- Instrumentos musicales del período:

Dentro de los instrumentos musicales más destacados del clasicismo se encuentran

Otra novedad importante durante este período es la creación y uso de nuevas

La producción de obras para agrupaciones pequeñas -o llamadas por su nombre,

La serie de cuartetos ofrece una sucesión ininterrumpida que en lo

Ahora bien, si Haydn creó el estilo de composición conversacional, Wolfgang Amadeus

Su música de cámara añadió numerosas obras maestras al repertorio de música de cámara.

Martínez, Enrique. (1998). La Música de Cámara. Madrid: Acento Editorial

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