Arquitectura italianizante

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Para el estilo italianizante en la lírica, véase Lírica Italianizante.

Cliveden: el estilo italianizante de Charles Barry,1 una mansión neorrenacentista con «alusiones seguras a

la riqueza de los príncipes mercantes de Italia».2

La arquitectura de estilo italianizante fue una etapa característica del siglo XIX en

la historia de la arquitectura clásica. En el estilo italianizante, los modelos y el
vocabulario arquitectónico del estilo italiano del siglo XVI (renacimiento italiano), que
habían servido de inspiración tanto para el palladianismo como para
al neoclasicismo, fueron sintetizados con estéticas pintorescas. El estilo que la
arquitectura que de ello surgió, aunque también fue caracterizado como
"Neorrenacentista", fue particular de su época. «La mirada retrospectiva transforma
a su objeto», escribió Siegfried Giedion sobre los estilos historicistas de la
arquitectura; «cada espectador, en cada período —de hecho, en cada momento—
inevitablemente transforma el pasado de acuerdo a su propia naturaleza». 3
En Inglaterra el estilo italianizante fue desarrollado en un primer momento por John
Nash, hacia 1802, con la construcción de la casa Cronkhill en Shropshire. Esta
pequeña estancia de campo es reconocida en general como la primera de estilo
italianizante en Gran Bretaña, derivándose de ella los posteriores estilos de las
épocas de la Regencia y victoriana.4
El estilo italianizante fue luego desarrollado y popularizado por el arquitecto
sir Charles Barry, en la década de 1830.5 El estilo italianizante de Barry se inspiró
esencialmente en edificios del Renacimiento italiano para sus motivos, este
concepto, a veces en contraste con las estancias semirrústicas de Nash, produjo lo
que se conoce como estilo italianizante. El estilo no se circunscribió solamente a
Inglaterra y se utilizó de maneras variadas, luego de la caída de su popularidad en
Gran Bretaña, a lo largo de todo el norte de Europa y el Imperio Británico. Desde
fines de la década de 1840 a la de 1890 alcanzó gran popularidad en los Estados
Unidos,6 allí promovido por el arquitecto Alexander Jackson Davis; y también en el
resto de América.

Índice

 1Estilo italianizante en Argentina

  2Estilo italianizante en Australia
 3Estilo italianizante en los Estados Unidos
 4Estilo italianizante en Inglaterra y Gales
 5Estilo italianizante en el Líbano
 6Decoración de interiores
 7Elementos característicos
 8Galería de imágenes
 9Véase también
 10Referencias

Estilo italianizante en Argentina[editar]

La Quinta Lezama, hoy sede del Museo Histórico Nacional de la Argentina.

La basílica de San Francisco, ubicada en la ciudad de Salta, posee uno de los campanarios eclesiásticos
más altos de América del Sur.

En la Argentina, el estilo italianizante tuvo su apogeo entre los años 1830 y 1880.
Representó la transición entre el estilo colonial, heredado de las tradiciones
española y lusitana, y el academicismo francés que dominaría la arquitectura en el
país hasta la década de 1930.
Uno de los primeros y más conspicuos ejemplos en el país es el Palacio San José,
casco central de la estancia que Justo José de Urquiza poseía cerca de Concepción
del Uruguay, por otra parte en lo que es hoy el Parque de Palermo el demolido
Palacio de Juan Manuel de Rosas era un gran edificio aunque poco ostentoso en
sus fachadas (lo que le hizo decir a Domingo Faustino Sarmiento «con el poder que
Rosas tenía sólo se quedó en esta arquitectura pudiendo haber tenido
un Versalles», Sarmiento despreciaba profundamente a lo criollo, a lo español y a la
arquitectura común italiana.) en que se reunían muy sobriamente los rasgos
italianizantes con los antiguos rasgos coloniales españoles.
Hubo dos corrientes principales del estilo en Argentina: la primera, italiana, tuvo sus
fundadores en Pedro Fossati y los renombrados Nicolás y José Canale (padre e
hijo), desarrollándose luego por arquitectos como Juan Antonio Buschiazzo; la
segunda, británica, tuvo sus máximos representantes en Edward Taylor, Henry
Hunt y Hans Schroeder.7
El italianizante se aplicó tanto a las clásicas viviendas de disposición lineal con tres
patios, heredadas de la tradición romana (por ejemplo, la Casa de los Ezeiza o la de
los Unzué), como a los entonces recientemente surgidos caserones llamados casas
quinta en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, que tuvieron su auge en esas
décadas. Algunos ejemplos de este último tipo de vivienda en la capital son la Casa
Marcó del Pont, la Quinta Lezama, el Palacio Miró (demolido) y la Quinta de los
Azcuénaga en Olivos (hoy Residencia Presidencial). También estuvo presente en
los primeros edificios de departamentos, de pocos pisos, como el Palacio
Muñoa (obra de Taylor).
Al mismo tiempo, el italianizante acompañó a la primera etapa de la consolidación
del Estado Nacional en la Argentina, y por ello está presente en los edificios
institucionales más antiguos del país. Por ejemplo, la Aduana Nueva (de E. Taylor,
demolida), la Casa Rosada y la Casa de Moneda, así como la Municipalidad de
Belgrano (hoy Museo Histórico Sarmiento) y el remodelado Cabildo (restaurado a su
aspecto colonial en 1940). En el litoral argentino, provincias
de Misiones y Corrientes, el ingeniero italiano Giovanni Col diseñó una cantidad de
edificios estatales: las dos Casas de Gobierno provinciales, escuelas, iglesias y
hogares, extendiendo el nuevo estilo de moda por la región.
Además se aplicó a los primeros grandes bancos de la Argentina, construidos todos
por el dúo Hunt-Schroeder: El Banco de Londres (demolido), el Hipotecario de la
Provincia de Buenos Aires (hoy Banco Central), el Banco Carabassa (demolido),
etc. Por último, tuvo su influencia en la arquitectura religiosa: la Curia Metropolitana
en Plaza de Mayo (de Fosatti, destruida en 1955) y las Iglesias de Nuestra Señora
de la Piedad y de la Inmaculada Concepción.

Estilo italianizante en Australia[editar]

Casa de Gobierno en Melbourne, terminada en 1876.

El estilo italianizante resultó ser inmensamente popular en Australia en su aplicación

a las viviendas. El arquitecto William Wardell diseñó la Casa de Gobierno en
Melbourne —actualmente funciona como residencia oficial del Gobernador
de Victoria— como muestra de su «recién descubierto amor por las arquitecturas
italianizante, palladiana y veneciana».8 De color crema, con abundantes elementos
Palladianos; excepto por la torre señorial matacanada que Wardell coronó con un
belvedere, y que no hubiera desentonado en las calles y plazas unificadas de
Thomas Cubitt en Belgravia, Londres.
El techo a cuatro aguas está rodeado por un parapeto con balaustrada. El cuerpo
principal está flanqueado por dos alas asimétricas más bajas que ayudan a dar un
aspecto pintoresco, que se aprecia mejor cuando se lo mira en perspectiva. La más
grande de ambas es separada de cuerpo principal por la torre-belvedere. La más
pequeña, el salón de fiestas, tiene acceso por un portón de carruajes diseñado
como el pórtico de un prostilo de un piso.
El estilo italianizante en la arquitectura continuó usándose en la construcción en
dependencias del Imperio Británico mucho tiempo después de haber pasado de
moda en Inglaterra misma. La estación ferroviaria de Albury, Nuevo Gales del Sur,
terminada en 1881, es un ejemplo de esta posterior evolución del estilo.

Estilo italianizante en los Estados Unidos[editar]

The Breakers, proyectada por Richard Morris Hunt, para la familia Vanderbilt, terminado en 1895

El estilo italianizante fue popularizado en los Estados Unidos por Alexander Jackson

Davis en la década de 1840, como alternativa a los estilos arquitectónicos como el
neogótico o el neogriego. La villa Litchfield (1854), obra de Davis, en lo que se
transformaría en el Prospect Park de Brooklyn, es un excelente ejemplo del estilo.
En un primero momento se lo llamó «estilo villa italiana» o «villa Toscana». La
mansión Blandwood, vantigua residencia del gobernador de Carolina del Norte John
Motley Morehead, es el ejemplo más antiguo en pie de arquitectura italianizante en
Estados Unidos.910 Un ejemplo temprano de arquitectura italianizante, se parece
más a los trabajos de Nash que a los de Barry, más inspirados en diseños
renacentistas.10 Richard Upjohn usó este estilo recurrentemente, comenzando en
1845 con la casa de Edward King. Otros adherentes al estilo fueron John Notman,
según varios el primero en llevarlo a Estado Unidos, y Henry Austin.11 Notman
proyectó "Riverside", la primera villa italiana en Burlington, Nueva Jersey, en 1837.
El italianizante fue reinterpretado nuevamente y se volvió un estilo autóctono. Se
distingue por su marcada exageración de muchas características del Renacimiento
Italiano: pronunciados aleros sostenidos por ménsulas, tejados poco inclinados que
apenas se distinguen del suelo, o incluso tejados lisos con un vuelo amplio. Suele
incorporarse una torre que insinúa un belvedere, o incluso una torre campanile.
Motivos tomados de la arquitectura italianizante han sido incorporados en el
vocabulario de constructores comerciales y aparecen en la arquitectura vctoriana de
la segunda mitad del siglo XIX.
Este estilo arquitectónico se volvió más popular que el neogriego a fines de los años
1860. Su popularidad se debió a su adaptabilidad para el uso de distintos materiales
y presupuestos, sumándose el desarrollo de la tecnología del hierro fundido que
logró hacer la producción de elementos decorativos como cornisas y los soportes de
las paredes más eficientes. Sin embargo, el estilo fue superado a fines de los años
1870 por el estilo Reina Ana y el neocolonial.
The Breakers (ilustrada arriba), situada en la Ochre Point Avenue,
en Newport, Rhode Island, es una mansión de 70 ambientes diseñada por el
arquitecto Richard Morris Hunt para Cornelius Vanderbilt II. Construida entre 1893 y
1895, es el epítome del estilo italianizante en los Estados Unidos. Mientras en su
exterior aparenta ser un absoluto palazzo renacentista, su construcción
con celosías de acero y sin partes de madera significaron el uso de técnicas
modernas que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX. Las chimeneas
altas, alas yuxtapuestas, y las ménsulas exageradamente largas sosteniendo el
inclinado y visible tejado son todos signos indicativos de la interpretación
Norteamericana del estilo italianizante. "The Breakers" y su estilo arquitectónico han
sido descritos despectivamente por críticos de arquitectura como «la obsesión
europea con los estilos históricos en paralelo a la idea norteamericana del palazzo
renacentista adaptado a una casa privada».ref>Cropplestone, Trewin (1963). World
Architecture Pág. 323. Hamlyn. /en inglés)</ref> Sin embargo, al momento de su
culminación "The Breakers" fue más una expresión del gusto personal de sus
dueños, su cultura y riqueza, que un estilo arquitectónico popular.
La popularidad de la arquitectura italianizante en el período posterior a 1845 puede
verse en Cincinnati, Ohio, el primer boomtown de los Estados Unidos al oeste de
las montes Apalaches. Esta ciudad, que creció al ritmo del tráfico del río Ohio,
presenta una de las colecciones de edificios italianizantes más numerosas de los
Estados Unidos en su barrio Over-the-Rhine, construido en su comienzo por
inmigrantes germano-estadounidentes que vivían en el área densamente poblada.
En los últimos años se viene llamando la atención de forma creciente para la
preservación de esta impresionante colección, con intentos de restauración en gran
escala, que comenzaron a contrarrestar la decadencia urbana. Las ciudades
vecinas de Cincinnati, Newport y Covington también tienen amplias colecciones de
arquitectura italianizante.
El Garden District de Nueva Orleáns posee ejemplos de estilo italianizante: la casa
en First Street 1331, diseñada por Samuel Jamison; la mansión Van Benthuysen-
Elms St. Charles Avenue 3029 y la casa en Carondelet Street 2805.
Además, la United States Lighthouse Board, gracias al trabajo del coronel Orlando
M. Poe produjo un conjunto de faros italianizantes (junto a sus estructuras
asociadas), siendo el principal el Grosse Point Light en Evanston, Illinois.12

Estilo italianizante en Inglaterra y Gales[editar]

El neorrenacentismo: la Casa Osborne terminada en 1851. Una gran mansión palladiana luego sometida a
un tratamiento italianizante al agregársele una torre-belvedere.

Una muestra posterior del desarrollo del estilo italianizante realizado por Nash fue el
diseño del Sandridge Park (1805), en Stoke Gabriel, Devon. Encargado por la viuda
Lady Ashburton como un retiro campestre, esta pequeña casa de campo muestra
claramente la transición entre el pintoresquismo de William Gilpin e italianizante de
Nash, que aún no terminaba su desarrollo. Aunque esta casa puede ser encuadrada
dentro del estilo Regencia, su planta informal asimétrica con loggias y balcones de
piedra y de hierro forjado; su torre y su techo inclinado son claramente similares al
diseño totalmente italianizante de Cronkhill, 13 tomada como el primer edificio
italianizante de Inglaterra. Las viviendas son típicamente de dos otres pisos de
altura, con tejados lisos o inclinados, bay windows con paneles de madera
encastrados, bloques esquineros y ventanas dobles. 14
Ejemplos posteriores del estilo italianizante en Inglaterra tienen a tomar la forma
edificios de estilo palladiano, pero ampliados con una torre belvedere
con balaustradas renacentistas a la altura de la azotea. Esta es generalmente una
interpretación más estilística de lo que los patrones y los arquitectos imaginaban
que se utiliazaba en Italia, y utiliza motivos más obviamente tomados del
Renacimiento italiano que del italianizante de Nash.
Sir Charles Barry, más conocido por sus trabajos de estilos Tudor y gótico en
el palacio de Westminster en Londres, fue un gran promotor del estilo italianizante.
A diferencia de Nash, encontró su inspiración en la misma Italia. Barry se inspiró
fundamentalmente en los diseños de las villas romanas originales del Renacimiento,
del Lacio y del Véneto, o como dijo: «... el encantador carácter de las villas
irregulares de Italia».15 Su trabajo más notable en este estilo fue la gran mansión
neorrenacentista de Cliveden (ilustrada arriba). Aunque se ha dicho que un tercio de
las primeras casas de campo victorianas en Inglaterra eran de estilos clásicos,
especialmente italianizante,16 ya para 1855 el estilo dejaba de ser favorito y Cliveden
fue vista como «un trabajo decadente de un estilo decadente». 17
Villa Emo de Palladio, 1559. Las grandes villas italianas solían ser puntos de partida para los edificios
italianizantes del siglo XIX.

Thomas Cubitt, un empresario de la construcción londinense, incorporó líneas

clásicas simples del estilo italianizante de sir Charles Barry a muchos de sus
trabajos en Londres.5 Cubitt diseñó la casa Osbourne bajo la dirección del
príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, y es una reinterpretación de su
arquitectura de edificios de una sola fachada en una mansión de perímetro libre, 5
que fue fuente de inspiración para innumerables villas italianizantes a lo largo del
Imperio británico.
Luego de la culminación de la Casa Osbourne en 1851, el estilo se volvió una
opción de diseño popular para pequeñas mansiones construidas para los nuevos y
ricos industriales de la época. Eran especialmente construidas en ciudades
rodeadas por amplios pero no muy extensos jardines, a veces diseñadas en un
estilo toscano también. En algunas ocasiones diseños similares, si no idénticos, a
los de estas villas italianizantes eran coronados por cubiertas con mansarda, y eran
llamados châteauescos. Sin embargo, «luego de una modesta serie de villas
italianizantes, y de chateaux franceses»18 ya para 1855 los estilos favoritos para una
casa de campo inglesa eran el gótico o el Tudor.
Un ejemplo de la abundante arquitectura italianizante es la casa de descanso
de Portmeirion, en Gwynedd, norte de Gales. La villa está situada cerca
de Penrhyndeudraeth, en el estuario del río Dwyryd, dos millas al sudeste
de Porthmadog, y a una milla de la estación ferroviaria de Minffordd.

Estilo italianizante en el Líbano[editar]

La influencia italiana, específicamente la Toscana, en la arquitectura del Líbano data
del Renacimiento, cuando Fakhr-al-Din II, el primer gobernante libanés que
realmente unificó Monte Líbano con la costa del Mediterráneo ejecutó un ambicioso
plan para desarrollar su país.
Cuando los otomanos exiliaron a Fakhr-al-Din a Toscana en 1613, se alió con
los Médici. Al regresar a Líbano en 1618, comenzó a modernizarlo. Desarrolló la
industria de la seda, aumentó la producción de aceite de oliva, y trajo consigo
numerosos ingenieros italianos que comenzaron la construcción de mansiones y
edificios civiles a lo largo del país.19
La influencia de estos edificios, como los que se encuentran en Deir el Qamar, se
extendió por el Líbano durante muchos siglos, y continúa en el presente. Por
ejemplo, calles como la Rue Gouraud mantienen numerosas casas históricas de
influencia italianizante.20 Edificios como la mansión de Nicolas Sursock en la Rue
Sursock, que es actualmente un gran museo, atestigua la influencia continua de la
arquitectura italianizante en el Líbano.

Decoración de interiores[editar]
Sala de reuniones del Palacio San José, terminado en 1857.

Casa de Gobierno en Melbourne. Su Hall está decorado según el estilo italianizante del siglo XIX.

En la decoración de interiores hubo paralelos directos a la arquitectura italianizante

con recombinaciones libres de elementos decorativos tomados de objetos y
arquitectura Italianos del siglo XVI, aplicándoselos a formas exclusivas del siglo XIX.
Guardarropas y vestidores podían estar decorados con detalles italianizantes, al
igual que las row houses.
El estímulo a estos diseños comerciales se puede hallar en el estilo "Renacentista
libre" propugnado por Charles Eastlake. En 1868 publicó Hints on Household Taste
in Furniture, Upholstery and other Details [Consejos sobre el sabor del hogar en
muebles, tapizados y otros detalles], que fue muy influyente en Inglaterra y luego en
los Estados Unidos, donde se publicó en 1872. Aunque la arqueología del libro de
Eastlake fue siempre cuidadosa, la mayoría de los principios en él están más allá de
toda cuestión, y pueden ser generalmente indicados con pocas palabras. El estilo
italianizante no debería tener esculturas o molduras ni ningún tipo de ornamento
adherido — todos estos trabajos debían ser realizados en una pieza; ni ensambles a
medio inglete, sino hechos en ángulo recto, y asegurados con piezas embutidas; las
maderas debían tener su color nativo, sin barniz, o pintadas con colores planos, con
una línea contrastante y ornamento troquelado en los ángulos; construcciones sin
ocultamientos, y propósitos proclamados llanamente; y con esquinas enchapadas y
redondeadas, y todas las curvas que debilitaran la veta de la madera deberían estar
absolutamente prohibidas. Los muebles que él proponía tenían miembros rectos,
fuertes, y con cortes cuadrados según su intención. Su ornamentación consta de
paneles pontados, placas de porcelana y azulejos, ribetes metálicos y tallados
convencionales en bajorrelieve, con parte de la construcción entrando al ornamento,
también en la forma de franjas angostas estriadas de madera radiando en líneas
opuestas, de acuerdo a una moda totalmente conocida de la época de Enrique III.
Tiene la franqueza y la solidez, pero no el atractivo, del estilo medieval; y aunque es
rígido y algo denso, y fracasa totalmente en complacer, mantiene un aire apropiado
y saludable.21
Hoy en día, los muebles italianizantes suelen ser conocidos como "Eastlake" por los
coleccionistas norteamericanos, pero los términos contemporáneos para diseños tan
ampliamente clasicistas varían de manera creativa, llegando a ser llamados "neo-
griego".

Elementos característicos[editar]
Los componentes visuales claves de este estilo son: 22

 cubiertas de poca inclinación o lisas —los tejados pocas

veces están muy inclinados—;
 aleros en voladizo sostenidos por ménsulas, con
cornisas imponentes;
 ventanas altas en el primer piso, insinuando un piano
nobile, y áticos con ventanas en hilera o en marquesina
entre los soportes del alero;
 ventanas y puertas con
arcos, frontis o serlianas con arquitrabes y arquivoltas p
ronunciados; puertas vidriadas, bay windows inclinadas
y balcones con rejas de hierro forjado,
o balaustradas renacentistas, balaustradas también
usadas para ocultar las cubiertas;
 loggias, belvederes, torres
señoriales matacanadas (casi el 15% de las casas
italianizantes de Estados Unidos tienen una torre 23)
y cúpulas;
 sillares esquineros.

Galería de imágenes[editar]


La Iglesia de la Viña, ubicada en Salta, Argentina.

 

La estación ferroviaria de Albury, Railway station of Albury, Nueva

Gales del Sur, Australia (1881)
 
 

Casa Eynesbury, Adelaide, Sur de Australia

 

San Francisco, California
 

La casa de Robert Patrick Fitzgerald, Milwaukee, 1876: popurrí de

variados elementos Italianizantes

Véase también[editar]
  Wikimedia Commons alberga una categoría
multimedia sobre Arquitectura italianizante.
 Neorrenacimiento
 Portmeirion

Referencias[editar]
1. ↑ Touruk.co.uk (ed.). «Historic Houses In Buckinghamshire».
Archivado desde el original el 24 de febrero de 2010. Consultado
el 22 de marzo de 2010.
2. ↑ Cita textual (en inglés) de: Walton, John. Late Georgian and
Victorian Britain Pág. 50. George Philip Ltd. 1989. ISBN 0-540-
01185-1
3. ↑ Siegfried Giedion, Space, Time and Architecture, 1941.
4. ↑ «John Nash Biography». Bookrags.com. 13 de junio de 1928.
Archivado desde el original el 12 de mayo de 2006. Consultado el
22 de enero de 2010. (en inglés).
 5. ↑ Saltar a:a b c Turner, Michael. Osbourne House Pag. 28. English
Heritage. Osbourne House. ISBN 1-85074-249-9
6. ↑ «http://www.oldhouseweb.com/blog/the-italianate-style/».
Oldhouseweb.com. Consultado el 22 de marzo de 2010.
7. ↑ La arquitectura predecesora al Gran Cambio (1852-
1880)«Desde las casas virreinales al Abasto. Una romántica
mirada a la sociedad argentina».
8. ↑ Theage.com.au (ed.). «Historic Buildings in Berry». Consultado
el 22 de marzo de 2010. (en inglés)
9. ↑ Salsi, Lynn; Salsi, Burke (2002). Arcadia Publishing, ed. Guilford
County: Heart of the Piedmont. Charleston, Carolina del Sur.
p. 79. ISBN 9780738523675.
10. ↑ Saltar a:a b Sheridan, Ellen M.; Lentz, Marlene H. (15 de diciembre
de 1987). «National Register of Historic Places Inventory  —
Nomination Form» (PDF). En National Park Service,
ed. Greensboro Preservation Society. Archivado desde el
original el 24 de diciembre de 2013. (en inglés)
11. ↑ Whiffen, Marcus; Koeper, Frederick (1984). Cambridge,
Massachusetts : MIT Press, ed. American Architecture 1607-
1860. ISBN 0262730693. (en inglés)
12. ↑ Terras, Donald J. (3 de agosto de 1998). National Park Service,
ed. «National Historic Landmark Nomination: Grosse Point Light
Station» (PDF). Archivado desde el originalel 26 de septiembre de
2011. Consultado el 22 de marzo de 2010. - «Accompanying 9
images» (PDF). Archivado desde el original el 5 de octubre de
2012. Consultado el 23 de marzo de 2010.
13. ↑ Fotografía of Cronkhill Archivado el 16 de febrero de 2016 en
la Wayback Machine. La casa aún es más una cabaña pintoresca
que una gran Villa o Palazzo italianos
14. ↑ Brackets and wide cornices distinguish these Victorian
homes (en inglés)
15. ↑ Girouard, Mark. Life in the English Country House Pág. 272.
Yale University (en inglés).
16. ↑ Walton, John. Late Georgian and Victorian Britain Pág. 58.
George Philip Ltd. 1989. ISBN 0-540-01185-1 (en inglés).
17. ↑ Cita textual (en inglés) de: Walton, John. Late Georgian and
Victorian Britain Pág. 58. George Philip Ltd. 1989. ISBN 0-540-
01185-1
18. ↑ Girouard, Mark. Life in the English Country House Pág. 272.
Yale University (en inglés)
19. ↑ Books.google.com (ed.). «Syria & Lebanon — Google Books».
Consultado el 22 de marzo de 2010. (en inglés)
20. ↑ Economist.com, ed. (11 de septiembre de 2008). Premium
content. Consultado el 22 de marzo de 2010.
21. ↑ «Elizabethan and later English furniture». Harper's New Monthly
Magazine 56 (331): 18-33. Diciembre de 1877.
22. ↑ Midtel.net (ed.). «Italianate Architectural Elements». Archivado
desde el original el 3 de octubre de 2009. Consultado el 22 de
marzo de 2010. (en inglés)
23. ↑ McAlester, Virginia & Lee, A Field Guide to American Houses,
Alfred H. Knopf, New York 1984 p. 211 (en inglés)

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