PREMIO

2018
ALBERTO J. TRABUCCO

DIBUJO
MARCELO BOULLOSA  n  ADRIANA BUSTOS
TOMÁS ESPINA  n  CYNTHIA KAMPELMACHER
LUX LINDNER  n  MIGUEL MELCÓN
OMAR PANOSETTI  n  MIRIAM PERALTA
FÉLIX ELEAZAR RODRÍGUEZ  n  DANIEL SANTORO
 PREMIO ALBERTO J. TRABUCCO
2018
DIBUJO
MARCELO BOULLOSA  n  ADRIANA BUSTOS
TOMÁS ESPINA  n  CYNTHIA KAMPELMACHER
LUX LINDNER  n  MIGUEL MELCÓN
OMAR PANOSETTI  n  MIRIAM PERALTA
FÉLIX ELEAZAR RODRÍGUEZ  n  DANIEL SANTORO
autoridades del gobierno
de la ciudad autónoma de buenos aires

Horacio Rodríguez Larreta

jefe de gobierno

Enrique Avogadro
ministro de cultura

Vivi Cantoni
subsecretaria de gestión cultural

Juan Pablo Vacas
director general de patrimonio

museos y casco histórico

Valeria Keller
gerente operativa de museos

Teresa Riccardi
directora del museo

de artes plásticas eduardo sívori

academia nacional fundación
de bellas artes alberto j . trabucco

mesa directiva consejo de administración

Alberto G. Bellucci José Alberto Marchi

presidente presidente

Jorge Tapia Gracia Cutuli

vicepresidente secretaria

Julio M. Viera Matilde Marín

secretario general prosecretaria

Graciela Taquini Laura Malosetti Costa

prosecretaria tesorera

Luis A. Priamo Graciela Taquini

tesorero protesorera

Antonio S. M. Antonini
protesorero
E
ste 2018 se cumplen 25 años de Institución del Premio Trabucco que la Academia
Nacional de Bellas Artes organiza y discierne en cumplimiento de la voluntad y el
generoso legado del pintor Alberto J. Trabucco.

El Premio se destina anualmente y en forma rotativa a una especialidad dentro de las

artes visuales: Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo y, desde el año 2014, Otros Soportes.

La Academia selecciona cada año a 10 artistas intervinientes, otorgando al ganador un

Premio Adquisición de $130.000, disponiendo la donación de la obra premiada a un Museo
Nacional, Provincial o Municipal de nuestro país.

La presente edición está dedicada al Dibujo, para el que han sido invitados los artistas
que figuran en este catálogo. Dentro de esta disciplina han merecido sucesivamente el
Premio Trabucco los artistas Jorge Tapia (1997), Carlos Carmona (1999), Marcelo Mayorga
(2001), Roberto Elia (2003), Catalina Chervin (2005), Jorge Meijide (2007), Armando Sapia
(2009), Mónica Millán (2011), Juan Andrés Videla (2012).

La Academia Nacional de Bellas Artes y la Fundación Trabucco agradecen al Museo de

Artes Plásticas Eduardo Sívori y muy especialmente a su Directora, la Licenciada Teresa Ric-
cardi, la sesión de sus renovados salones para la exposición de las obras.

Alberto Bellucci
presidente anba
premio alberto j. trabucco
DIBUJO - 2018
JOSÉ ALBERTO MARCHI
presidente de la fundación alberto j. trabucco

Los diez artistas seleccionados para el Premio Trabucco 2018 en la disciplina Dibujo com-
parten un nivel de excelencia y máximo compromiso en la producción de su obra, al mis-
mo tiempo que han desarrollado lenguajes muy personales, lo que nos permite intuir un
posible panorama del dibujo argentino en la actualidad.

En esta edición, el Trabucco —que se exhibe en el Museo Eduardo Sívori— ha solicitado

a los artistas participantes un breve texto que diera cuenta de algunas direcciones cons-
titutivas de su envío y, a la vez, permitiera al público un mayor acercamiento al complejo
proceso técnico, formal y conceptual que toda obra de arte contemporáneo involucra.

Con sustento en el conjunto de sus envíos y sus propias reflexiones, entonces, podríamos
encontrar ciertas claves compartidas, como la representación basada en el uso del archivo,
la cita y el texto, tal el caso de Adriana Bustos, que se apropia de imágenes de archivo so-
metiéndolas a montajes que revelan su más íntima extrañeza, o de Daniel Santoro, donde el
archivo gráfico de imaginarios políticos dialoga con su irónica lectura de la Historia del Arte.
También en el complejo texto lleno de citas eruditas y populares que esconde la línea y el
diseño en la experiencia gráfica de Lux Lindner, o en la erosión que opera Tomás Espina con
materiales corrosivos sobre el contenido de imágenes preexistentes.

También está presente la abstracción gráfica y su obsesiva restricción a los materiales

plásticos primordiales, como las condensaciones de puntos y líneas de Marcelo Boullosa,
que aunque simulan eficiencia geométrica, revelan en sus mínimas imperfecciones su
máximo caudal expresivo, o en las mediciones y cartografías con las que Cynthia Kam-
pelmacher intenta explorar otras posibles dimensiones, o en la geometría fantasmal de
Miriam Peralta, donde es difícil precisar si las formas están apareciendo o retirándose.
Finalmente, el gesto y la materia como experiencia expresiva del dibujo también están
presentes en la obra de Miguel Melcón y su persistente esfuerzo por suspender las faculta-
des reflexivas para poder liberar la emoción pura sobre el soporte, o en el extraño rito lleno
de líneas y sombras con que Omar Panosetti transmuta el lenguaje de la palabra poética
en el de las formas, y en el orgánico proceso de Félix Eleazar Rodríguez que va desde la
fabricación de sus propios materiales a la continua huella que dejará su impronta en un
paisaje continuo.

Más allá de la legitimación y el reconocimiento que este importante premio otorga, no

quisiéramos perder de vista, y por ello lo repito, el compromiso vital que cada uno de los
artistas seleccionados ha asumido con su tarea creativa para enriquecer con su obra nues-
tra mirada y abrirla a nuevos horizontes.
 BOULLOSA

BUSTOS

ESPINA

KAMPELMACHER

LINDNER

MELCÓN

PANOSETTI

PERALTA

RODRÍGUEZ

SANTORO

PREMIO ALBERTO J. TRABUCCO

dibujo
2018
MARCELO BOULLOSA

Desde comienzos de los 2000 trabajo en series geométricas El dibujo es fundamental en mi trayectoria tanto como la
donde la geometría exacta no existe, sino que es una simu- pintura. La técnica es tinta sobre papel, en distintos grosores
lación, la simulación de la perfección. El ojo a simple vista ve de plumas, y el aspecto general que logro es el de una super-
una grilla, esto lo hace entender inmediatamente de qué se ficie homogénea que, en la serie (dípticos o polípticos) funcio-
trata –una obra geométrica- pero cuando comienza a mirar en nan como diferentes valores lumínicos en relación, como una
detalle ve que ningún cuadrado es tal, sino más bien, rectángu- escala de valores. En este sentido el dibujo va por la tradición
los irregulares que, en su conjunto dan sensación de ser grilla del Minimal Art, pero se aleja de ella cuando la técnica es ma-
cuadrada. Así, mi proceso creativo juega con la evidencia de la nual y, en consecuencia, plantea la riqueza expresiva de la im-
mano (tanto en e l dibujo como en la pintura), una geometría perfección.
humana, imperfecta que “niega” la tradición geométrica en la Mi idea es que el que mira desde lejos perciba esa serie con
que se basa. Expresa entonces, en pequeñas imperfecciones sus variantes de luz, pero al acercarse descubra “otro mundo”
dentro de la línea recta, el equivalente al gesto de cuando se muy distinto, en el que tanta armonía se logra a través de infi-
trabaja con líneas orgánicas. En términos metafóricos significa nitos puntos o líneas trazados en oposición vertical o circular.
que “nada es lo que parece” y también la búsqueda obsesiva El gesto siempre depende del hacer y la minuciosidad que re-
del equilibrio a través de las imperfecciones. quiere. Siempre está a punto de estropearse, la concentración
Las obras que presento tienen desarrollos previos. Como tra- es esencial para lograr el efecto de “campo”, donde la composi-
bajo por series, en los últimos años he desarrollado distintas va- ción parece no existir. Me entusiasma que el ojo merodee vien-
riantes de grafismos y condensaciones de líneas y puntos. Tam- do las capas que construyeron el plano. Esto viene también de
bién estoy experimentando con la presentación de las tintas, en mi afición por la música donde la armonía es la ley que rige el
este caso extendiendo el concepto de los dibujos a los marcos. tejido, el sonido y su complejidad.
Tríptico Micro 1 a, Micro 1 b, Micro 1 c,
tinta sobre papel, 65 x 62 cm, 2018. (detalles)
ADRIANA BUSTOS

La máquina de visión Referencias

Estos tres grupos de imágenes son fragmentos de discursos Constelación 1  “Slave Trade”
de la violencia, del odio y algunas son destellos de resistencias. arriba izquierda :  fotografía de “Barco de esclavos “ óleo de William
Forman parte de un proyecto mas amplio que he llamado “La Turner, 1840. Dibujo de un grabado anónimo del siglo VII. Paraguay.
máquina de visión“ cuyo propósito es “hacer ver”, multiplicar arriba derecha:  Acuarela que reproduce una captura de pantalla
horizontes de referencia y puntos de vista para propiciar nue- de un segmento del juego didáctico digital “ Playing History” ,
vas asociaciones sobre problemáticas histórico-sociales que Slave Trade. Suecia, 2012.
abordo en mis proyectos de años anteriores. abajo izquierda :  Retrato de Sojouner Truth, New York, 1797.
En un mundo que se ha ido poniendo esquivo a lecturas bi- Abolicionista y activista por los derechos de la mujer.
narias, claras y abarcativas, es necesario buscar el pico mas alto abajo derecha :  Toma fotográfica en un parque de diversiones
para encontrar el horizonte que rodea y sostiene con intención de abandonado en Saigón, Vietnam, 2014. Máscara sadomasoquista
resumen. Es inquietante no encontrar con certeza una línea úni- o máscara de amordazamiento.
ca ni tampoco saber en realidad si nuestra montaña se eleva, se
hunde, flota o simplemente esta cayendo en un vacío ingrávido. Constelación 2  “Concejo de Valladolid”
Sin duda el arte es una herramienta entre otras que pro- izquierda :  Acta de la Junta de Valladolid, 1551. Resultado del debate
duce un tipo singular de conocimiento y admite navegar de entre Bartolomé de las Casas y Juan Ginés de Sepúlveda en el que
modo rizomático el tiempo histórico , el archivo, el afecto, los se dirimió si los indígenas americanos tenían alma o carecían de
cuerpos, las ausencias, las omisiones, la dimensión subjetiva y ella en su condición de salvajes.
por tanto política del tiempo. centro :  Dibujo de una fotografía de un gaucho del Paraguay.
Puede que el motor del conocimiento sea la curiosidad o el Siglo XVIII
miedo pero en cualquier caso el saber nos procura una nueva derecha:  Antropometría. Esta ciencia encuentra su origen en el si-
posición subjetiva, una experiencia de desnaturalización en la glo XVIII en el desarrollo de estudios de  antropometría racial com-
que lo extraño se torna familiar y lo familiar deviene extraño. parativa por parte de antropólogos físicos.
Las imágenes elegidas provienen de archivos, otras son
construidas, pero dialogan a partir del montaje como técnica Constelación 3  “ Resistencia y Antropometría”
y operan como “pensamientos encarnados” que puestas en arriba izquierda :  “Escuela de esposas perfectas” . Nazismo. Alema-
circulación en un nuevo contexto, les da una mínima posibili- nia, 1930-1940.
dad de redimirse en tanto las libera de su origen para influir arriba derecha:  Antropometría. Estados Unidos , 1950.
nuevamente en la vida. abajo izquierda :  Fotografía de dos mujeres incas pertenecientes a
El dibujo como tecnología arcaica elegida es parte esencial las dos familias que habitaban el Machu Picchu, tomadas por el
en este proceso de remisiones, apropiaciones y compresión explorador Hiram Bingham en 1911. Cusco , Perú. Mujeres zapatis-
de sentidos. tas. 2016. Estado de Chiapas, México.
constelación 1 Slave trade, grafito, fotografía y acuarela sobre papel.
Madera y vidrio, 66 x 120 cm, 2018.
tomás espina

Los tres dibujos seleccionados para esta ocasión forman parte de

tres series independientes. Por lo tanto son tres procesos y etapas
diferentes de mi trabajo. Aunque guardan entre si las mismas in-
quietudes que han acompañado todo mi quehacer en los últimos
cinco años. Por un lado el uso de imágenes pre-existentes que es-
tán ya instaladas en el imaginario social y que funcionan como re-
cuerdos o partes de una memoria colectiva. Imágenes que someto
a procesos materiales y perceptivos que las sacan de quicio. El uso
de materiales corrosivos (como el fuego, el hollín, los hongos, etc)
erosionan el soporte transformando la imagen en un fantasma
que a la vez que retarda el proceso perceptivo, se instala entre las
formas y lo amorfo. Entre fiebre y geometría.
El dibujo entonces funciona como lo que construye y a su vez
destruye la imagen. El rastro, la mancha, el accidente y todo lo im-
predecible que puede ocurrir en el proceso de trabajo es lo más
significante en el transcurso que da lugar a la obra.
Le debo mis dibujos al imaginario alquímico, la geometría sa-
grada, los pintores médium, la grafica popular, las imágenes me-
diáticas y al romanticismo negro de fines del siglo IXX.

SET 6,  SU, Hollín sobre papeles de revista. 110 x 85 cm, 2014.

CYNTHIA KAMPELMACHER

IMPOSIBLE ATRAPAR LA IMAGEN Referencias

El arte es un estado de inadecuación con el mundo. 1.  frase por mi derivada de la enseñanza de Elda Cerrato en la Escuela Nacional

Graficar es una manera de percibir el mundo. 1

de Bellas Artes.

El dibujo, un modo de estar en él.

2.  denominación que le dio a mi trabajo Rosa Faccaro. En reseña muestra

Vemos al mundo como imagen, yuxtaposición de instantáneas Revista Magenta, 2009.

más o menos nítidas o volátiles que fútilmente desearíamos re-

tener por siempre. Intentando fijarlas avanzamos con el lápiz 3.  …“El planteo es el de una estrategia de la telaraña, enmarcado éste en un

sobre el papel pasando de un soporte a otro, de materialidad, espacio de trabajo ávido para la proliferación de una estructura plena en avata-

de lenguaje y aún así, actuamos como dibujantes, proyectistas res signados por una lógica autoral. El indicio se hace presente en todas partes.

de nuestro entorno y la naturaleza humana —tiempo/lugar de Papeles arrasados por la necesidad del concubinato, plegados, cortados, inter-

vida y muertes—. venidos, dibujados, fotografías excavadas, etc., etc. Diversos atentados a cual-

El dibujo válido como potencial, bosquejo o plan, bajo per- quier circunstancia de ornamentación. En este sentido cobra cuerpo el juego de

fil, menospreciado cual lo femenino… una invocación; hoy, sin aptitudes literarias y su anulación, lo cual también hace pensar en el derecho a

embargo, seguimos a los de antaño como una columna resis- la desmaterialización. Una apuesta de Kampelmacher empleada como registro

tente ante la invisibilización, qué bien han ganado la batalla de su extensa producción.” En Encubrir desvelando. La estrategia de la telaraña,

al tiempo y su desgaste allí donde la apariencia de fragilidad por Nancy Rojas, 2009.

es fortaleza y el estado de trabajo una revolución permanente,

materialista y dialéctica.
Ora, una moebius continua expandiéndose en espiral des-
bordante. Ora, extenso ensayo gráfico2 de traducciones imper-
fectas, gabinete irreverente de artificios, mediciones y cartogra-
fías, operaciones y procedimientos inútiles e inadecuados, todo
artilugio posible de llevarse a cabo sabiéndose de antemano el
inevitable fracaso3. Es la imposibilidad de la representación mi-
mética y la insistencia implacable en mutación. Pensamiento y
metáfora de alquimias actuales, ancestrales y arcaicas en pug-
na por la tercera, cuarta y toda otrora dimensión.
APROXIMACIÓN ALQUÍMICA, tinta, grafito, lápiz color y papel sobre papel,
esmalte sobre papel, vidrio y papel vegetal rasgado y calado,
madera s/madera, 130 cm x 110 cm c/u. 2018
LUX LINDNER

SISTEMA DEL DIBUJO ARGENTINO ojos de “Ulises..”, notamos que más allá de unos anteojos no
hay en esa cabeza una pupila, un iris o una córnea.
Las obras presentadas tienden al tríptico aunque sin alcanzar La transformación del Horizonte en línea modificable es
de modo expeditivo su punto de fuga intencional. Las irregu- el tema profundizado en la “Deconstructivirgen Cortada a Cu-
laridades de lo intencional en bisagras y encastres han sido chillo Desenrollando la Línea de Horizonte “ , composición que
registradas y ponderadas y se les han dirigido palabras de hace referencia a la (M)adre tanto como el “Ulises “habla del (P)
advertencia y decoro pero no han sido disimuladas hasta al- adre y el Hijo.
canzarse un estrangulamiento de intención por supradiseño. Esas dos obras se volverían demasiado áridas y desangra-
Lo más que puedo pedir a estas obras en su estado es que das sin un momento confesional a cargo de la tercera obra,
no resbalen de modo demasiado escandaloso en la asíntota de que ha cambiado de título diez o quince veces antes de ser
mis intenciones .Todas cumplen del modo más honroso posi- enviada a la instancia que es motivo de esta declaración. Esa
ble funciones articulares en un Sistema del Dibujo Argentino obra tiene algo de lied o de bolero , no sólo de menú ; es una
que optimice las posibilidades de continuidad raigal extendida queja amorosa, resumiendo; el Primer Emisor ha querido cor-
para nuestra facultad de invención. tejar a un Segundo Emisor que se mantiene fuera del Sistema
No me es fácil describir la secuencia de goteo. Puedo decir de Dibujo Argentino porque produce para Flujos de Interna-
que trataré de ir de lo conocido a lo desconocido. cionalidad sin basamento raigal . El Primer Emisor quiere en-
Hice unos primeros y enfáticos ensayos gráficos reversio- contrarse con el Segundo en una instancia neutral y cree en-
nando de modo lineal el “Ad Marginem” de Paul Klee, obra contrarla en el teatro costumbrista alterado por el azufre, pero
que me ha servido de cuadro-faro por tanto tiempo; pero, una la dulce trampa falla estrepitosamente y el Segundo Emisor
vez más no había tanto combustible en esa intención, como el no aparece. En el llanto resultante se mezclan la morfología
prometido por las iniciadoras ganas. De esos primeros ensayos más seca del internacionalismo ( desacreditada para operar
queda poco más que nada el borde derecho de la estructura con la realidad, pero inolvidable) con los chorros que caen de
donde “Ulises…” ve como plano la espiral que lo habrá de llevar, la carne picada , tan parecidos esa noche al corazón que no
nunca más . Lo que en Klee es un sol interno ha quemado los supiste ver.

Tríptico Sistema del dibujo argentino: DECCONSTRUCTIVIRGO,

Deconstructivirgen Cortada a Cuchillo Desenrollando la Línea de Horizonte.
MIGUEL MELCÓN

Escribir sobre mi trabajo y mi actitud. Es un tema muy difícil.

Tratare de explicar como comienzo una obra. Intento no
pasar por mi mente. En el soporte lanzo gestos y trazos como
esperando que un suceso, que de vez en cuando pretendo
mágico, me sorprenda. Trabajo sobre lo que va apareciendo
y cual palinsesto borro y vuelvo sobre la obra hasta sentirme
conforme, eso ocurre a veces muy pronto, y otras mucho
tiempo después de insistir.
MIGUEL MELCÓN

¿Puede la razón afectar la emocion? Quiero decir, ¿puede

la razón reprimirla, bloquearla, adormecerla, o la emoción,
como esos yuyos que crecen entre la hierba se abre paso
intempestivamente sin dar aviso?.Emocionarse es estar fuera
de uno. Cuando algo nos atraviesa, nos conmocionamos, nos
agitamos, reaccionamos con el cuerpo de diversas maneras.
EDUARDO MÉDICI ,
Temas de la academia 2017

Creo que el acto emotivo que provoca la obra, es un momento

de suspensión de todas las facultades intelectuales y reflexivas.
DIDI-HUBERMAN, George,
¡Que emoción! Capital intelectual, 2016

La emoción espera su momento para sorprendernos

e invitarnos a la fiesta del alma.
JUARROZ, Roberto.
Poesía vertical, Madrid-Visor, 1991
Sin título, técnica mixta s/papel 115 x 82 cm. 2018
omar panosetti

TESTA edificio vacío de color, vacio de olvido, gritará NO bien fuerte

para que lo escuches aunque estés acostado y con tu cabeza
Una testa que mira de costado y no se cae, aunque está inclina- enterrada a cinco centímetros debajo de una tierra infértil.
da. Su contenido vibra, su interior está a punto de estallar. Y allí parado se yergue un Hombre-Fábrica que ya no suelta
Un edificio vacio y viejo, desocupado o lleno, no posee puer- humo, solo espinas que lastimaran tus sueños, tus recuerdo de
tas en su interior gris. un jardín donde jugabas.
Rituales lineales que nos llevan a otro paisaje. Un Hombre- Ves la figura de esa mujer de espalda y mirando lo negro de
Edificio camina hacia el fuego de una casa donde los sueños su dolor el Hombre-Endecágono se acerca llevando la exactitud
nunca ocurrieron. La casa nos mira con rostro de sorpresa; más de un destino-desatino.
adelante un paisaje con sembradíos de extraña uniformidad. Un pasillo geométrico de fondos indecisos te guiará por un
Nada es simétrico, porque no lo son mis sueños. camino incierto, donde los recuerdos de la infancia se confundi-
Una forma de una sombra se refleja de tu pequeño rostro de rán grises sobre un estilista en la cima de una columna de dolor.
miedo. Desde allí arriba lo ve todo con sus ojos ciegos. La cascada a su
En el cielo nubes en formas biológicas nos miran y avanzan lado lo lleva a creer que el ruido del Arco Iris será eterno. Sin em-
veloces pero sin el viento que ya no sopla. Son nubes que gritan bargo vigila todo, y desde un lado, como mirando sin querer, su
tu nombre una y otra vez. Un grito gris oscuro, un edificio en mirada, que se funde en un lago de deseo en donde sólo va a
obra que no se terminará mientras tus ojos no miren. Aunque ningún sitio.
avances, empujado por un libro y dos militares, la flora saldrá En el fondo un paisaje de arboles acaso frondosos, una me-
de todas formas. Nada la detiene. Dunas más arriba salen en seta de tu dolor y sobre él, nubes como medusas que flotan en
todas direcciones. un cielo gris de acuarela y tinta que se funde en tus sentimien-
Una fábrica, su trabajo que no cesa junto a un abismo de roca, tos que flotan desinteresadamente.
que hace de muro de una mujer desnuda, sola, que se calienta al Se pierden.
calor de tus llamas de un mar de pensamientos que ya te roba- Ahora es tu esperanza, y que luego la miras con desdén
ron el rostro que alguna vez tuviste. Te desaparecieron, mientras como si vieras el infinito, el horizonte que se funde en un mapa
otros ojos testigos, desde el cielo te miran irte hacia un olvido de una ciudad que nunca fue feliz, que no tiene salida, que el
que ya no espera. color dejó sin huellas, que siempre se formó gris.
Un cabeza de perro que busca lo que su olfato no le dará, en Adelante una fábrica nadando a la deriva.
una ciudad que gira en círculos a ningún lugar con pies veloces. Un volcán de sentimientos contradictorios, de un espeso humo
Un pez gigante se comerá el barco de tus recuerdos y una gris. No sabemos si hay lava en su interior, si está vacío o solo hay
máquina inútil no fabricará nada más que su angustia. latitudes opuestas al color del devenir. Desde el humo se levanta tu
Entonces una cara de dolor gritará con furia de grafito, y mo- silueta mirando un infinito negro. Un cuello que traga saliva gris,
verá y hará temblar todas las flores que existen. espesa, viscosa, como el dolor que te provoca. Una enredadera de
Tus ojos surcados por el dolor negro esquivarán espinas y otra finas y dolorosas espinas giran y crecen sin cesar sobre tu testa. Y
flor llorará sus pétalos y sangrarán grises sus hojas y sus tallos. miro otra vez al piso, donde veo el reflejo del que lee.
Volverás a ver tu cara sin rostro y como una sombra tu cuer- Donde no parece haber fondo.
po, muy cerca de esa casa que sola asoma en la montaña. Un Omar Panosetti
TESTA IV. Acuarela, grafito y tinta sobre papel. 76 x 49 cm. 2018
miriam peralta

Todo lo sólido se desvanece en el aire

C. Marx

Se esta loteando el universo y hay un territorio improbable que se sumerge o asoma.

De esto dejo constancia en el papel, hago un dibujo, otro y otro más. Ato al papel el universo incompleto en
líneas flotantes.
Esta exploración es sustancial en mi trabajo.
Dibujo como medio autónomo desde siempre, me interesa la austeridad y el despojo de su lenguaje. Realizo
desde hace tres años esta serie sobre espacios inciertos, en este proyecto en particular construyo una escena de
mapeo dudoso. En lo formal, empleo elementos básicos y tradicionales del dibujo, papel y tinta, estableciendo
otras posibles relaciones.
La línea de tinta plata espejando luz desaparece, en penumbra emerge. La línea perforada sobre el papel lo
atraviesa debilitándolo en su función contenedora.
Instalo puntos de señalamiento inmantados para sostener materialmente la caida virtual del plano. El di-
bujo como punto de amarre.
Miriam Peralta
Una vuelta por el Universo (serie)
Tinta de plata y línea perforada sobre papel. 120 x 117 cm. 2018.
félix eleazar rodríguez

Dios es un lápiz
Thomas Palme

El dibujo, el lenguaje de impronta más instantánea, primitivo a todas las artes visuales, va dejando una sobre
otra, huellas de nuestro paso por el territorio a través de los tiempos. Y ésta es la condición esencial del paisaje
continuo, sin principio y sin fin, como un palimpsesto material y social.
Así del primero al último, mis dibujos conforman una unidad indisoluble, la imagen los recorre, al punto que
resulta imposible diferenciarlos, momentos de difícil identificación en el universo de una vida.
Ante un mundo banalizado de romanticismo tecnológico y consumista, donde los bienes materiales son idea-
lizados hasta lo sublime y se transforman en fin último, recurro a la Naturaleza como refugio y guía, quizás como
última certeza posible.
Por eso, desde la imagen hasta la materialidad de mi obra, están sumergidas en el concepto de “naturaliza-
ción”, donde lo orgánico, proceso que involucra la fabricación en mi taller de la carbonilla y de la tinta, con el
negro de humo, refuerza mi independencia en el modo de pensar y de producir.
Un pedazo de carbón y una superficie, me resultan suficientes para desarrollar ese universo en el que nos
adentramos en la creación de una obra.

“Para crear un espacio tan inmenso sencillamente con unas marcas de tinta sobre un papel uno tiene que saber
cuan pequeño es.1

Félix Eleazar Rodríguez

junio 2018. la paz, traslasierra, córdoba

1.  Sobre el dibujo John Berger, 2005, editorial Gustavo Gili

Cielo nublado (para Emma), carbonilla sobre tela 103 x 120cm. 2018
daniel santoro

sobre el proyecto

El dibujo siempre constituyó una vía autónoma de expresión, desarrollada en simultáneo y paralelo a otros me-
dios de expresión, como la pintura, el desarrollo de objetos, las instalaciones y las performances.
A través de los libros de apuntes, el dibujo también constituyó el origen y la estructura formal íntima de mi
obra en general. Desde hace unos años trabajo con la interacción del dibujo con el texto. Trayendo a la actualidad
ciertos códigos de representación que están en algunas cosmogonías, como la cábala, la alquimia, cruzándolos a
su vez, con el lenguaje gráfico de algunos viejos manuales de autoayuda, o imaginarios políticos sobre todo del
comunismo, el peronismo y el fascismo. Intento constituir algún novedoso mundo formal y expresivo que inevi-
tablemente se muestra en construcción y en permanente emergencia.
Estas obras que presento en forma de tríptico, están realizadas con una técnica que fui desarrollando por
medio de la fijación de carbonilla en veladura aplicada en capas sobre papel fondeado con gesso y acrílico. En
ellas intento expresar una cierta cosmogonía gráfica que pueda plasmar momentos históricos y existenciales,
a través de diversas citas que van desde los paradigmas políticos hasta las imágenes clásicas de nuestro acervo
artístico. Todo este cumulo de imágenes conforman la idea de un jardín de la patria, título que alude a la famosa
pintura del Bosco.

TRÍPTICO 1.  Jardín de los sacrificios y el control.

Técnica carbonilla y acrílico sobre papel. Medidas 95 x 125 cm. 2018.
marcelo boullosa

Díptico Micro 2 a, Micro 2 b, tinta sobre papel, 65 x 62 cm, 2018. (detalles)

Nace en Buenos Aires en 1956 donde vive y trabaja. Estudió con Alejandro Puente.
exposiciones individuales :  Galería Carla Rey (2010), Del Infinito Arte (2005), Centro Cultural Borges (2003), La Casona
de los Olivera (2001), Casal de Catalunya (1993), Galería Jacques Martínez (1992), Galería Altos de Sarmiento (1991). Ex-
posiciones en participación: Boullosa, Costa, Zabala: Monocromos, Bs. As., CCRecoleta (2010); El vicio del arte: Boullosa,
Mangiante, Francone, Facchin, Bs. As., Galería Isidro Miranda (2005).
exposiciones colectivas :  Expanding the line: Drawing, Video and Sculpture, Nueva York, 2017-2018, Galería Cecilia de To-
rres; Signo y palabra, Arte-Blogarte galería, Bs. As., (2017- 2018); Microrrelatos. Colección MAT, MAT (2017); Geometrías,
desvíos y desmesuras. Artistas argentinos y suizos en diálogo. Bs. As., Espacio de Arte de la Fundación OSDE (2013);
Tracing Obsessively, Boullosa, Ferrari, Bonevardi, Corujeira, Cecilia de Torres Art Gallery, Nueva York (2013); Premio Tra-
bucco en Dibujo, Bs. As., Academia Nacional de Bellas Artes (2013); Geométricos Hoy. Caminos en expansión, colección
MACBA; Premio Trabucco en Dibujo, Bs. As., ANBA (2011); Geometría, Galería Ro, Bs. As. (2010); Ensayos y desvíos, Bs. As.,
FNA (2010); Cuatro mil centímetros cúbicos, Museo Castagnino-MACRO,(2007); La geometría fuerte, CCR (2006); El
modelo reducido, CC de España en BA, (2004); 70-80-90, MNBA (1997).
premios y subsidios:  Mención Salón Nacional de Pintura (2007); Mención Premio Banco Central (2007); Subsidio del Fondo
Cultura de CABA (2005); Mención “Premio A. Shaw”, ANBA (1998) Beca del FNA (1995), Beca Fundación Antorchas (1993).
publicaciones :  han prologado sus exposiciones Jorge López Anaya, Adriana Lauria, Elena Oliveras, Andrea Giunta y Ma-
ría José Herrera. En diarios y revistas: J. López Anaya, I. Katzenstein, F. Lebenglik, R. Amigo, A. Diéguez Videla y J. Glusberg.
 adriana bustos

Bahía Blanca 1965, Argentina. Realizó estudios de arte y psicología en la Universidad Nacional de Córdoba.
El carácter investigativo y documental de su obra hacen de la fotografía, el video, el dibujo, la pintura y la perfor-
mance los soportes más relevantes de su producción.
Ha participado de las siguientes Bienales:  Bienal Sur Global 2017, Buenos Aires. Bienal de Asunción 2015, Site
Santa Fe 2014, USA, Bienal de Montevideo, Uruguay 2014, Bienal de Rennes 2012, Francia, Bienal de Estambul 2011,
Encuentro Internacional de Medellín 2011, Colombia, Bienal del Fin del Mundo 2009, Ushuaia, Bienal de Mercosur
2005, Porto Alegre. Nominada al premio Fundación Rockefeller 2019. Recibió el Primer Premio Federico Klemm
a las Artes Visuales en 2016. En 2004, 2005 y 2006 recibió premios de la Cultural Chandon y Premio OSDE Foto-
grafía 2006, Premio Andreani 2008. Ha participado de numerosas muestras en Argentina y el exterior. Muestras
individuales recientes: “Imago Mundi” , Galería 80Mt2, Lima , Perú, 2018. “Prosa del Observatorio”, 2017, MUSAC
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España. “Quién dice qué a quién”, 2016 Galería Bacelos, Madrid.
“Postivismo Mágico”, 2015. Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo. Sus obras forman parte de numerosas colec-
ciones públicas: Museo Reina Sofía, Fundación Arco Ifem, MALBA , MAmba, MACRO, Fundción Aciacity, Fundación
Federico Klemm, Fundación OSDE, Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa, Museo de Arte Contemporáneo de
Medellín, Fundación Cassa de Rizparmio, Módena , entre otras.

constelación 2 Consejo de Valladolid, grafito, y lápiz color sobre papel.

Madera y vidrio, 66 x 120 cm, 2018.

constelación 3 Resistencia y antropomorfia, grafito y fotografía sobre papel.

Madera y vidrio, 66 x 120 cm, 2018.
TOMÁS ESPINA

Tomás Espina  nació en Buenos Aires en 1975, y

vivió en su niñez y adolescencia entre México,
Mozambique, Santiago de Chile y Córdoba. En
1997  se instaló en Buenos Aires para cursas sus
estudios de pintura en el Instituto Universitario
Nacional de Arte (actual UNA). Ha recibido be-
cas de la Secretaria de Cultura de la Nación (ACA)
y Atlantic Center of Art Fundation, EEUU (2004).
Obtuvo el Primer Premio, Petrobras/arteBA 6ª Edi-
ción, Buenos Aires (2009); Tercer Premio Cultural
Chandon, San Miguel de Tucumán (2005); Segun-
do Premio, Fundación Banco Ciudad, Buenos Ai-
res (2002). Fue distinguido como Artista del año
por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en
2009 y como Artista iniciación del año 2002. Participó durante 2011 de las residen- MITOTE, Hollín y crayón sobre papel,
cias MAC/VAL en Francia y en Art OMI en los Estados Unidos. 75 x 105 cm, 2017.
Entre sus últimas exposiciones individuales se destacan; Haití, Bienalsur, Museo
del Barro, Asunción (2017), junto con Pablo García, y Museo Emilio Caraffa, Córdoba
(2016; Soluciones potenciales, Galeria Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Bue-
nos Aires (2016); Ya fui mujer, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2015); Gan-
saigt , Art&Public, Ginebra (2012); Dominio, MAC/VAL, Musée d´Art Contemporain
di Val-de-Marne (2011), junto con Martín Cordiano.  RIZOMA, témpera y hongos sobre papel,
Su obra ha sido incluida en numerosas exhibiciones colectivas como; Como un des- 42 x 33 cm.
tellos, Casa del Bicentenario, Buenos Aires (2017); My Buenos Aires, Maison Rouge,
Paris (2015); Empujar un ismo, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2014); Mom,
am I Barbarian?, 13ª Bienal de Estambul (2013); 30th Biennial of Graphic Arts, Lju-
bljana (2013); Arte en espacio público, Bariloche (2012); Sabotaje, MACRO, Rosario
(2011); 7ª Bienal del Mercosur, Grito e escuta, Porto Alegre (2009); entre otras.
Su obra se encuentra en colecciones publicas como; (MANBA) Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires; (MALBA) Museo de Arte Latinoamericano de Buenos
Aires, Buenos Aires; (MAMBA) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos
Aires; (MANBANeuquen) Museo de Bellas Artes sede Neuquen, Neuquen; MAMCO,
Ginebra, Suiza; MACVAL, Valdemar, Francia.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
 CYNTHIA KAMPELMACHER

Nace en Buenos Aires. Profesora Nacional, E.N.B.A. P. Pueyrredón y Licenciada en Artes Visuales, U.N.A..
Ha realizado muestras individuales, entre otras: Reinscripción de un paisaje, ejercicio pour la galerie, Nora
Fisch, 2017; Sostén, una columna, un dibujo circular, CCSM, 2016; Construir una poética, 2015; Nunca se sabe, Nora
Fisch, 2011; Cómplices, Coppa-Oliver, 2009; Un proyecto especial, Macro, Rosario; Detrás de escena, 2007; Breve,
Juana de Arco, 2005; Infinit rainbow, Banff Centre, Canadá, 2004; Herencia, 2002; Blue, 2001, Jacques Martínez;
Saltar desde el vacío, Espacio Giesso, 1998.
Desde 1995 ha participado en ediciones de premios nacionales, Klemm, Braque, Chandom, Andreani, reciente-
mente: Premio F.N.A. Artes Visuales; Premio Itaú, 2018; Premio UADE, 2016; Bienal ArtexArte, 2015; entre otras
muestras grupales: Soberanía del uso, Fundación Osde, 2014; Argentina en Yucatán, MAC Mérida, México; About
Change, USA, 2013; Últimas Tendencias II, MAMba, 2012; El efecto collage en la práctica artística contemporánea,
Panamá, 2009; Eco, Fundación Proa, 2006; You & Me, Art & Idea, México, 2005.
Ha obtenido importantes becas para producción y residencias: Flora ars+natura, Colombia; Ministerio de
Cultura de la Nación, 2017; Beca Nacional FNA, 2010; Fundación Carolina y LLópis, Panamá, 2008; Fundación An-
torchas, 2003, Banff Centre, Canadá, 2004; Beca Kuitca 2003-05, entre otras y ha recibido premios como: Igualdad
Cultural, Cultura Nación; 2do. Premio Finochietto, 2013; 1er. Premio Bienal Nacional, MAC Bahía Blanca, 2009;
Mención Arte y nuevas tecnologías, MAMba, 2002.
Pueden encontrarse reseñas y registros de su obra en catálogos, libros, revistas y otros medios impresos y
digitales nacionales e internacionales, así como en colecciones de museos nacionales y privadas.

OSCILACIÓN MODULAR, díptico, grafito, lápiz policromo

y tinta sobre papel, 100 x 70 cm y 100 x 27 cm. 2018

COORDENADAS díptico, grafito, lápiz policromo sobre papel y

tinta sobre papel vegetal plegado, 58 cm x 82 cm c/u. 2018
LUX LINDNER

Buenos Aires 1966.

estudios : 

–  Dramaturgia con Mauricio Kartún 2013.

–  Puesta en Escena con Emilio García Wehbi, 2011.
–  Gráfica Tridimensional, Pratt Institute NY ( 1998-99).
–  Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano
Pueyrredón” ( 1992-97).
muestras individuales ( selección ): 
2018  Monumento al Contrabandista Desconocido,
Galería Nora Fisch. 2015 Falklands Crush Saga, Galería Tríptico Sistema del dibujo argentino: ULISEDEF, Ulises Despertando al
Nora Fisch. 2013 Bring Me the Head of the Wagnerian Vasto Lodo Americano.
Equalizer, Galería Nora Fisch. 2010 Acercamiento Infinito,
Centro Cultural Recoleta. 2008 El Libro Gordo del Niño Tríptico Sistema del dibujo argentino: ROSETTA STONE,
Mierda, Galería Braga Menéndez. Invité a la Pictogeómetra Nómade al Galpón de Bartis y  me plantó.
muestras colectivas ( selección ): 
2018 Volver al Futuro, MACBA. 2016 Excéntricos y
Superilustrados, Muse de Arte Moderno, Buenos Aires.
2013 Bienal de Estambul, Estambul, Agoraphobia, TANAS,
Berlín. 2012 Contra el Progreso, Fondo Nacional de las
Artes. 2011 Geschichten aus Buonos Ayres, Kunstverein
Wolfsburg. 2009 Pemio de Pintura Fundación Andreani.
2008 La Tierra en el Cielo, Fondo Nacional de las Artes,
Blanco, Museo de Bellas Artes del Tigre. 2007 Pampa,
Ciudad, Suburbio. Espacio OSDE, Bienal del Mercosur,
Porto Alegre. 2006 Pintura Subyacente CCEBA. 2002
Bienal de Dibujo de Montreal
performances

2017 La Conciencia Corral de Comedias, Casa Museo Lope

de Vega, Madrid. 2014 Alberto Greco el Suicidado Por Illia (Con
Laura Bilbao). Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 2012
« Splatter Morfogenético, Arltmaschine / La Constelación del
Cuervo se Integra a la Entrada de Mardoqueo Tempranísimo premios y distinciones

en el Veraz» ( Con el Post Traumatic Kunst Ensemble ). 2017 Segundo Premio Nacional de Pintura Banco Central.
ArteBA, CATMAC/ John Cage Against The Machine- Antigua 2012 PremioArteBA/ Petrobras ( Con el Post Traumatic
Usina de Mar del Plata (Con el Ensamble del Comisariado de Kunst Ensemble ). 2009 Premio Fundacion Andreani.
Argentinidad Inmanente). 2006 Premio Klemm
 MIGUEL MELCÓN

Realizó más de 200 exposiciones en el país y en el exterior (España, Alemania, Francia, EEUU, Brasil, Paraguay,
Uruguay, Montecarlo, Italia, Colombia, México).
De 2013 a 2017 participó de la muestra “Libro de Artista”, organizada y curada por Pedro Roth, en el Museo de
Arte Moderno (MOMA) New York.
Recibió premios en 16 oportunidades.
bibliografía :  Catálogo del Ministerio de Cultura- Argentina Arte Actual-Historia del Arte Argentino.Emece-40 Di-
bujantes Argentinos, Ed. Actualidad en el Arte. Cuadernos del Sur-Blanco y Negro-Actualidad en el Arte, Pluma
y Pincel, Arte y Cultura, El Periodista, Arte-Clarín, La Nación, La Opinión, Dirigencia, La Biblioteca - Museo Sívori,
Ámbito Financiero, y periódicos del interior y exterior.
poseen obras :  Museos de Bellas Artes, Contemporáneo Bs. As., Tandil, Santa Fe, Paraná, Dámaso Arce de Olava-
rría, Contemporáneo de Mechita, Bs. As., Guamán Poma, Entre Ríos, Universidad de Texas, Universidad de Essex,
Fundación Joan Miro- Barcelona; Contemporáneo de Montecarlo, Museum Aus Lateinamerika, Berlín, Fundación
Banco Provincia de Buenos Aires, Banco Patricios, Museo Raúl Loza, Alberti, Contemporáneo Asunción del Para-
guay, Colección Centro de Energía Atómica, Colección Biblioteca Nacional Argentina, Museo Sívori, Buenos Ares,
Casa de la Cultura de Río Gallegos; Banco Santander Río. Colecciones privadas en el país y el exterior.

Sin título, técnica mixta s/papel 116 x 78 cm. 2018

Novia de nadie, técnica mixta s/papel 103 x 72 cm. 2018
OMAR PANOSETTI

Buenos Aires, 25 de Abril de 1960. Se formó con Ana Eckell y Yuyo Noe. Realizó murales en Buenos Aires y en el
interior, entre ellos, el Mural “Memoria Argentina” en conmemoración por el atentado a la AMIA.
En 2004 galardonado con el Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales de la Sec. de
Cultura de la Nación.
  2015. Muestra Galleria Civica D’ Arte Contemporanea, y en GalleriaNot’Art, en Siracusa, Italia, junto a Pesce,
Pietra y Perrotta. QuatreRegardsArgentine, Galería Librairie Veyssiere Sigma, Tours, Francia. Muestra en la Galería
UKAMA, en Málaga, España. Muestra “la mata” Pinturas en el Museo, Quinta Trabucco, Vicente López. 2014. Mu-
seo de Artes de Olavarria, Prov. de Buenos Aires. Museo Lozza de la Ciudad de Alberti. “Dibujos de Café”. Especial
para Café Martinéz, proyecto de libro. 2013. Intervención en un capot de Porsche, invitado por el Reino de Bahrain,
durante el Premio de Fórmula Uno. Galería Perotti, Pinturas. Galería Schlifka/Molina, Acuarelas. 2012. Consulado
Argentino en Nueva York. Galería Holz, Punta del Este, Uruguay. 2011. Centro Cultural Borges, ciclo, La Línea Piensa.
“Trabajo” pinturas, Museo Evita.
otros reconocimientos :  2013. Ganador Premio ECOARTEURBANO, junto a Federico Joselevich Puiggrós. 2º Premio de
Dibujo, Salón M. Bs. As. 2003. 1º Premio de Pintura Salón Municipal de 3 de Febrero. 2000. Ganador Beca de la Fun-
dación Antorchas. Realizó muestras en Latinoamérica, USA y Europa
poseen obras suyas :  Museos de Argentina, China, Polonia, Colombia, España y Paraguay. Colecciones privadas de Ar-
gentina, Estados Unidos y Europa.

TESTA V. Acuarela y tinta sobre papel. 120 x 115 cm. 2018 TESTA VI. Acuarela, grafito y tinta sobre papel. 140 x 105 cm. 2018
 MIRIAM PERALTA

Una vuelta por el Universo (serie) Tinta de plata Una vuelta por el Universo (serie) Tinta de plata e imanes
y línea perforada sobre papel. 116 x 116 cm. 2018 sobre papel. 116 x 116 cm. 2018

Buenos Aires 1957. Maestra de dibujo egresada de la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
talleres : pintura con Aníbal Carreño, Dibujo en el Museo SÍvori, realización escenográfica en La Fábrica, Libro de
artista con Alfredo Portillos.
muestras colectivas :  2017: Elogio al silencio, Galería Aina Nowack, Madrid, España. New York Art Book Fair, PS1 MOMA,
New York. 2016: Pop Up Artemisa in Greenwich. Feria Libros de autor, Bs. As. Obras de colección, Galería Laura Haber,
Bs. As. Medios alternativos, Salón Nacional de Artes Visuales. 2015: Obras que perduran, Selección ArteBA, Galería
Laura Haber, Bs. As. 2014: Valor agregado, Galería Perotti, Bs. As. Contexto, Galería Laura Haber, Bs. As. Silences, Arte-
misa Gallery, New York. 2013: EGGO, Centro Cultural Recoleta, Bs. As. La línea piensa, Centro Cultural Borges, Bs. As.
Gran Premio de Dibujo Banco Provincia, Museo Jauretche, Bs. As. 2012: Universo Propio, Galería Laura Haber, Bs. As.
ArteBA. 2010: Una mirada sobre Genji, Galería Hoy en el Arte, Bs. As. Muestras individuales: 2015 Linear Indulgence,
Artemisa Gallery, New York. 2013: En la pared de silencio, Galería Laura Haber, Bs. As. 2007: Dibujos para armar, La
Línea Piensa, Centro Cultural Borges, Bs. As.
distinciones :  2013: Mención en el Gran Premio de Dibujo del Banco Provincia. 2006: Mención en Salón Nacional de
Fundación Avon. 2002: Segundo Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales, Secretaría de Cultura
de la Nación. 1996: Subsidio a la creación, Fundación Antorchas. Segundo Premio de Dibujo, Salón Sur, Secretaría
de Cultura de Ciudad de Buenos Aires.
catálogos y textos :  Dibujos para armar, Eduardo Stupía. Miriam Peralta y el dibujo virtual, Luis Felipe Noé. Pintura
de un espejo, León Ferrari. Dibujo y otros rollos. Revista ARTINF 114, 2002.
 FÉLIX ELEAZAR RODRÍGUEZ

Agua en movimiento, carbonilla sobre tela, 103 x 120 cm. 2018 Nenúfares en Berlín, negro de humo sobre papel de arroz montado
en tela 103 x 120 cm. 2018

Nace el 15 de Junio de 1955 en la ciudad de Buenos Aires.

estudios cursados : 1982  Arquitecto de la Universidad de Buenos Aires. 1986-88 Dibujo en el Taller de Roberto Páez.
1994  Grabado en el CAMDEN INSTITUTE de Londres. 2010  Participa de la expedición “Paraná Ra´Angá” evento cientí-
fico cultural del Bicentenario. 2015/18  Crea y dirige el espacio de formación artística: Galpón de Artes Visuales, La Paz,
Córdoba. Entre 1985 y la actualidad ha realizado más de 30 exposiciones individuales en el país y en el exterior.
Participa regularmente en Salones Nacionales, Municipales e Institucionales desde 1989 en las siguientes disciplinas:
Dibujo, Pintura, Grabado y Monocopia.
premios y otros reconocimientos : 2018  Participa en el Premio Trabucco. 2015  Mención Honorífica Premio Nacional de
Pintura BNA. 2014:Subsidio del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, para la publicacióin de su libro: Paisaje Conti-
nuo. 2013  Participa del Programa Nacional de Adquisiones de Obras, Igualdad Cultura. 2012  Mención Honorífica Pre-
mio Nacional de Pintura BNA. 2003  2º Premio Iberoamericano de Pintura MNBA Aerolíneas Argentinas. 2003  Men-
ción de Honor Premio Universidad de Palermo, MNBA. 2001  Gran Premio de Honor Salón Nacional de Dibujo. Mención
Premio Iberoamericano de Pintura Aerolíneas Argentinas. 2000 Mención de Pintura Salón Municipal Gral. Belgrano.
1997  Mención de Dibujo Salón Municipal Gral. Belgrano. 1994  Mención de dibujo “Festival del color Benito Quinquela
Martín”, Museo Sívori
publicaciones : 2003  “Obra Gráfica”1989/2003. 2015  “Paisaje continuo”
http://www.felixrodriguez.com.ar
 DANIEL SANTORO

Daniel Santoro nació en Buenos Aires. CABA. Estudio en la escuela nacional de bellas artes Prilidiano Pueyrredón.
Sus principales muestras: 1987 Galería Soudán, CABA. 1990 Palais de Glace, CABA, “Recuerdos del Billiken”.
Dibujos, pinturas y objetos. 1992 Museo de Arte Moderno, “Arcanos porteños”, Dibujos, pinturas y objetos. 1992
Della Bucher Gallery, Singapore, acuarelas y pinturas. 1998 Centro cultural Recoleta, “El Movimiento Falso”, dibu-
jos, pinturas y maquetas. 2001 Centro cultural Recoleta, “Un mundo Peronista”, dibujos, pinturas, objetos y libros
de artista.2004, 2006, 2008, 2011, 2015, En Galería Palatina. 2005 Museo Caraffa (Córdoba) “Utopía justicialista
con un objeto caído”. 2013 Museo ECCO (Cádiz, España) “Realidad, sueño y elegía”, dibujo, pintura e instalación.
Sus principales muestras colectivas:1987 “Pago de la deuda externa”, muestra performatica junto a un nu-
meroso grupo de artistas. 1994 centro Cultural Recoleta junto a Alfredo Benavidez Bedoya, “El negro dominante”,
dibujos. 1996 MAMBA junto a Eduardo Iglesias Brickles, Ralveroni y A Benavidez Bedoya “En estado de grafica”.
2010 Museo de arte y memoria de la Plata. “el oro y el barro” junto al Ricardo Longhini. 2018 Museo Fundacion
Getty (los Angeles, EE.UU.) “Disney´s latin america”.
Premios: 1985 Salón municipal Manuel Belgrano, Primer premio Dibujo. 1996 Primer premio Fundación Banco
Ciudad, Dibujo. 2003 Premio mejor libro de arte por “El manual del niño peronista” Asociación nacional de críti-
cos de arte. 2012 Premio Konex de pintura.
Entre sus numerosas publicaciones están “El manual de arcanos porteños” ,“El manual del niño peronista” (
ed. La marca editora 2002), “Mundo Peronista” (ed. La marca editora 2005), “Expedientes extraordinarios” (ed. La
marca editora 2006). “Rimbaud para principiantes”y “Eva Perón para principiantes” (ed. Longseller 2004). “Libros
de apuntes 1990 - 2014” (ed. Octubre 2015).

TRÍPTICO 1.  Jardín de los sacrificios y el control. 2.  Epifanía en el jardín civilizado al ver la llegada del arte contemporáneo. 3.  Jardín de los excesos de goce.
Técnica carbonilla y acrílico sobre papel. Medidas 95 x 125 cm. 2018. (Detalles)
STAFF Academia nacional STAFF museo de artes plásticas
de bellas artes eduardo sívori

secretario administrativo dirección estadística

Víctor Alejandro Bonelli Teresa Riccardi Lic. Germán Barbizzotti

secretaría curaduría salones y concursos

María Carolina Pianelli Sebastián Vidal Mackinson Sandra Piccioni

Edith Caravaglio
acción cultural patrimonio
Claudia Del Bueno
Mariana Aurora Castagnino Carlos Melo Paola Nievas
Eliana Castro
diseño gráfico Luis Dardenne curaduría educativa
Gregorio Martín Sáenz María Claudia De León Nicolás Javaloyes
Silvina Echeveste extensión cultural
fondo documental / biblioteca José Luis Fariña Héctor Destéfanis
Emilce N. García Chabbert Elena Giosa René Cruz
Karina González Agustina Fiorillo
contaduría
Martín Hayet Nancy Martínez
Andrés Javier Bonelli
Gabriel Kargieman Dolores Viana
Mariano Schenone Otilio Moralejo Claudia Liliana Mack
servicios generales Araceli Romero Clara Vaccarone
Guillermo Walter Torres investigación Daniel Kargieman
Florisa A. Ramírez Cabral Mariel Carrubba actividades culturales y eventos
Leticia Orieta Alejandro Chekherdemian
producción Cecilia Cantore
María Florencia Olivera

comisión directiva María Venancio

supervisión de sala
Luis María Echazarreta
asociación amigos museo sívori montaje - depósito Sofía Irene Celiz
Julio Hilger
Sergio Pérez recepción
presidente
Oscar Villarruel María Belén Expósito
Irma Muñoz de Muslera Juan Morixe Adriana Videla
vicepresidente
iluminación asistentes de sala
Nancy Barre Daniel Grela Elba Abruzzese
secretaria
Abelardo Olmedo Sosa
prensa y comunicación Silvia Soto
Viviana de la Vega Claudio Bonifacio
tesorera Jimena Martínez administración y personal

Miriam S. Bouzo Silvia Troian Roberto Payva

Patricia Clapié
vocales titulares relaciones instiucionales
Adriana Forastieri
Mario Leonardo Regino María Alosilla
María Eugenia Malfetano producción audiovisual secretaría
Claudio Lala Natalia Marcantoni Norma Guzmán
vocales suplentes investigación y archivo mantenimiento
Steven Erik Wainer de arte argentino y latinoamericano Luis Bruzzone
Taty Rybak Silvia Marrube
auxiliares de mantenimiento
Laura Cecilia González
revisores de cuentas Héctor Galván
Miriam A. Barre Lorena Oporto
Miguel Ángel Llanes
Rodolfo Carol Lugones Lic. Ivana Sicolo
Alberto Ricardo Grosse
Graciela Missasi Juan Ángel Cónsoli
Nancy Mabel Vrska
biblioteca Berta Vallejos Mejía
Marcela Diorio Verónica Viana
Marcelo Fornes Damián Narváez
 PREMIO ALBERTO J. TRABUCCO

dibujo
29 de septiembre al 28 de octubre de 2018

Av. Infanta Isabel, 555 (frente al Rosedal) c1425cha

Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina
Telfax: (011) 4778-3899 / 4774-9452 / 4899-0399
[email protected] www.museos.buenosaires.gov.ar

Horario anual
martes a viernes de 12 a 20 hs.
sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.