pintorAs-1

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PintorAs / Lara Marmor ... [et al.

] ; compi-
lación de Natalia Giglietti ; fotografías de
Manuel Andía ; Amparo Fernández ; prólo-
go de Lara Marmor.- 1a ed.- La Plata :

Universidad Nacional de La Plata. Facultad


de Artes, 2022.

Libro digital, PDF

Archivo Digital: descarga y online

ISBN 978-950-34-2117-8

1. Arte. I. Marmor, Lara, prolog. II. Gigliet-


ti, Natalia, comp. III. Andía, Manuel, fot. IV.
Fernández, Amparo, fot.

CDD 759.982
La reapertura de las puertas del Centro de Arte de la
UNLP presenta, por primera vez en la ciudad, la exposi-
ción del colectivo de artistas mujeres, pintorAs. Un grupo
compuesto por dieciséis integrantes que se centra en la
producción pictórica contemporánea, pero excediendo
los límites de la disciplina.

La muestra retoma los núcleos principales que se lleva-


ron a cabo en la exposición de 2019 en la Usina del Arte
con curaduría de Lara Marmor, aunque en esta ocasión
las obras de las artistas y el diseño de montaje fueron re-
diseñados y repensados por las pintorAs especialmente
para la sala B y la Vidriera del Centro de Arte.

pintorAs, una historia de más de 10 años da cuenta de este


largo recorrido que transitaron y se enmarca en la reanu-
dación de las actividades del Centro que el público podrá
visitar a partir del 3 de marzo de 14 a 19h.
Una tarde calurosa de diciembre de 2008, Ad Minoliti visi-
tó a Paola Vega en su taller de la calle Zapiola en la Ciudad
de Buenos Aires. Mientras conversaban y escuchaban el
ruido de los trenes pasar, se les ocurrió imaginar cómo
sería su muestra ideal, qué obras de arte exhibirían, a
quiénes podrían llamar para participar. Empezaron a es-
cribir en papelitos desperdigados sobre una mesa algu-
nos nombres y así la exposición ideal dio origen a una
lista y este repertorio de nombres dio forma a pintorAs.
Todas mujeres, pintoras, amigas, maestras o colegas.
Las artistas desplegaron en estos diez años
deseos y estrategias para realizar distintas
acciones. A lo largo de este tiempo realiza-
ron exposiciones, talleres, charlas sobre arte
En 2019 pintorAs cumplió diez años de auto- y sobre género en distintas ciudades de las
gestión para la organización de exposiciones provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Salta y
y actividades en torno a la exploración de los Corrientes, también en España y Francia. Con
límites y las posibilidades de la pintura como su trabajo sostienen una forma de estar y de
dispositivo. Su fundación coincidió con un despertar conciencia en un ámbito que histórica-
momento en el cual las exposiciones tenían mente se ocupó de discriminar a las mujeres.
como grandes protagonistas a los hombres, el Las pintorAs no hacen arte de mujeres —la
debate sobre la participación de la mujer en el identidad de género de une artista no predispone
mundo del arte era tímido (me atrevería a decir un tipo de obra, las obras no tienen género—.
que era casi inexistente) y la pintura era resistida a La cuestión de género como problema no
ser entendida como práctica contemporánea. está presente necesariamente en la obra de
Con este panorama, los objetivos del grupo cada una de las artistas sino que se evidencia
adquirían proporciones casi épicas. en el funcionamiento del colectivo.
PintorAs forma una comunidad
con una organización interna que
resiste el paso del tiempo. Hay
división del trabajo, solidaridad y Las obras de cada una de las ar-
un oficio compartido. Su unión es tistas y su convivencia en una
un acto político, aunque la políti- exposición hacen visible la Las pintorAs despliegan un
ca no es el común denominador existencia vital y el proceso de escenario generoso sobre las po-
en el programa de cada una. La cambio permanente que atravie- sibilidades de ser pintora, hacer
decisión que condujo y sostie- sa la pintura como lenguaje. En pintura y entender lo pictórico.
ne su existencia es política. Para todas sus formas la pintura se pre- Nos muestran que la pintura es
ellas la pintura y lo pictórico, la po- senta como un recurso inagotable, un lugar, es una forma de presen-
lítica y lo político se entrecruzan y como territorio resistente y a la vez tar y representar, es un lenguaje
se funden en un mismo gesto. permeable a las nuevas formas que se hace, se pinta, se mira, se
que va adquiriendo la práctica enseña, se aprende, sobre el cual
artística a lo largo del tiempo. se escribe, sobre el que se escri-
be y con el cual se escribe porque
quien pinta mira el mundo de una
manera particular.

Lara Marmor
MARIA IBAÑEZ LAGO
Interferencia
2018
Pintura sobre pieza textil
140 cm x 300 cm
AD MINOLITI
Mesa de trabajo encantada
2019
Objetos encontrados y artesanías en porcelana
fría realizadas por Cecilia Armendariz. Medidas
variables
CARLA BERTONE
Color timeline III
2016
Políptico compuesto por 5
bastidores. Acrílico sobre tela
60 cm x 200 cm

Color timeline V. De la tierra al


cielo
2016
Políptico compuesto por 5
bastidores. Acrílico sobre tela
60 cm x 200 cm

Color timeline IV
2016
Políptico compuesto por 5
bastidores. Acrílico sobre tela
60 cm x 200 cm
LEILA TSCHOPP
La ilusión
2019
Acrílico sobre tela, estructura de
hierro y tela Panamá
200 x 150 x 20 cm
CATALINA LEON
Esperando na janela
2019
Técnica mixta sobre lienzo
200 x 155 cm
MARIANA LOPEZ
Plásticos
2013
Óleo sobre tela y madera
500 x 300 cm
VERONICA DI TORO
Serie Cuadrículas
2018
Acrílico sobre tela
180 x 160 cm
CLAUDIA DEL RIO
Sin título
2006
Acrílico y óleo sobre tela
75 x 120 cm cm.
INES RAITERI
Sin título
2013
Hilo de seda sobre batista de seda
110 x 100 cm
SILVIA GURFEIN SILVIA GURFEIN
Sin título Doble ausencia
2019 2019
Óleo sobre tela Óleo sobre tela
50 x 40 cm c/u 50 x 40 cm c/u
DEBORA PRUDEN
Sin título, de la serie Solarizada
2017
Óleo sobre tela
118 x 192 cm
FLORENCIA
BOHTLINGK FLORENCIA
BOHTLINGK
Magalí con Nacif en
el hospital Visita a Paiva
2014 2014
Óleo sobre tela Óleo sobre tela
97 x 72 cm 97 x 72 cm
PAOLA VEGA
Las promesas
2019
Video
Duración 9,5 minutos
GACHI HASPER
Nudo de Autopista
2010
Video
Duración 15 minutos
VALERIA MACULAN
Homenaje
2013
Acrílico sobre papel
100 x 70 cm

VALERIA MACULAN
Poncho
2013
Acrílico sobre papel
100 x 70 cm
DIANA AISENBERG
Medusa
2019
Tanza metálica y objetos
enhebrados
42 cm diámetro
Forman parte de pintorAs: Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958, vive y trabaja
en Buenos Aires), Carla Bertone (Buenos Aires, 1975, vive y trabaja en Berlín),
Florencia Bohtlingk (Buenos Aires, 1966, vive y trabaja en Buenos Aires), Claudia
del Río (Rosario, 1957, vive y trabaja en Rosario), Verónica Di Toro (Buenos Aires,
1974, vive y trabaja en Buenos Aires), Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959, vive y
trabaja en Buenos Aires), Gachi Hasper (BA, 1966, vive y trabaja en Buenos Aires),
María Ibañez Lago (Buenos Aires, 1969, vive y trabaja en París), Catalina León
(Buenos Aires, 1981, vive y trabaja en Buenos Aires), Mariana López (Buenos
Aires, 1981, vive y trabaja en Buenos Aires), Valeria Maculán (Buenos Aires,
1968, vive y trabaja en Madrid), Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980, vive y trabaja en
Buenos Aires y Berlín), Déborah Pruden (Buenos Aires, 1972, vive y trabaja en
Buenos Aires), Inés Raiteri (Mar del Plata, 1963, vive y trabaja en Buenos Aires),
Leila Tschopp (Buenos Aires, 1978, vive y trabaja en Buenos Aires) y Paola Vega
(Buenos Aires, 1979, vive y trabaja en Buenos Aires).
L a P lata , del 3 de mar zo al 8 de may o de 2 0 2 1
Presidente Producción y montaje
Dr. Fernando Tauber Prof. Florencia Murace
Lic. Yese Astarloa
Vicepresidente Área Académica Santiago Régulo Martínez
Lic. Martín López Armengol
Diseño
Vicepresidente Área institucional DCV Pablo Tesone
Dr. Marcos Actis
Fotografía
Secretaria de Arte y Cultura Amparo Fernández
Prof. Mariel Ciafardo Manuel Andía

Prosecretaria de Arte
Lic. Natalia Giglietti

Director de Administración y
Planeamiento del Centro de Arte
Lic. Pablo Toledo

Directora de Arte
Lic. Lisa Solomin
Calle 48 entre 6 y 7, La Plata
[54] 221 6447131
centrodearte.unlp.edu.ar

[email protected]
@centrodearteunlp
@centrodearteunlp

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